로렐과 하디

Laurel and Hardy
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로렐과 하디
Laurel and Hardy.png
스탠 로렐과 올리버 하디, 홍보샷
국적.영미권
액티브 년수1927–1955
장르슬랩스틱, 코미디
주목할 만한 작품과 역할뮤직 박스, 토이랜드의 아기들, 웨이 아웃 웨스트, 헬프메이트, 어나더 파인 메스, 사막의 아들들, 블록헤드, 바쁜 몸매, 구멍에 견인됨
메모리얼영국 컴브리아주 울버스턴
구회원스탠 로렐
올리버 하디
웹 사이트www.laurel-and-hardy.com

로렐과 하디는 초기 클래식 할리우드 시대의 영국계 미국인 코미디 듀오 배우로 영국인 스탠 로렐과 미국인 올리버 하디로 구성되어 있다.무성영화 시대에 듀오로 활동을 시작한 그들은 나중에 성공적으로 "토키"로 전향했다.1920년대 후반부터 1950년대 중반까지, 그들은 국제적으로 슬랩스틱 코미디로 유명했는데, 로렐은 하디의 거만한 [1][2]불량배에게 서투르고 어린애 같은 친구를 연기했다.뻐꾸기 노래 쿠쿠 뻐꾸기 춤(할리우드 작곡가 T 마빈 해틀리)으로 알려진 이들의 대표 테마곡은 영화 오프닝 크레딧을 통해 들렸고 볼러 모자로 상징화됐다.

팀으로 부상하기 전에는 두 사람 모두 영화계에서 탄탄한 경력을 쌓았다.로렐은 50편이 넘는 영화에 출연했고 작가와 감독으로 일했으며 하디는 250편이 넘는 제작에 참여했다.둘 다 The Lucky Dog (1921년)에 출연했지만, 그 당시에는 한 팀이 되지 않았다.그들은 1926년 할 로치 영화 [3]스튜디오와 별도의 계약을 체결한 단편 영화에 처음 출연했다.그들은 1927년 필립에 대한 침묵의 짧은 팬츠를 입고 등장하면서 공식적으로 팀이 되었다.그들은 1940년까지 로치와 함께 지냈고, 1941년부터 [4]1945년까지 20세기 폭스와 메트로 골드윈 메이어의 8개의 B 영화 코미디에 출연했다.1944년 말 영화 출연을 마친 후, 그들은 무대 쇼에 집중했고, 영국, 아일랜드, 웨일스, 스코틀랜드 [4]등지의 뮤직홀 투어를 시작했다.그들은 1950년에 마지막 영화인 Atoll K라는 프랑스와 이탈리아 합작 영화를 만들었다.

그들은 32편의 단편 무성 영화, 40편의 단편 사운드 영화, 23편의 장편 영화에 출연하며 107편의 영화에 팀으로 출연했다.그들은 [5]또한 1936년의 갤럭시 오브 스타 홍보 영화를 포함하여 12명의 게스트 또는 카메오 출연을 했다.1954년 12월 1일, 그들은 랄프 에드워즈의 생방송 NBC-TV 프로그램 This Is Your Life에서 놀라 인터뷰를 했을 때 유일한 미국 TV에 출연했다.1930년대 이후, 그들의 작품은 수많은 극장판, 텔레비전 리부션, 8mm와 16mm의 홈 무비, 장편 영화 편집, 홈 비디오로 개봉되었다.2005년, 그들은 영국의 전문 [6]코미디언 여론조사에서 역대 7번째로 위대한 코미디 배우로 뽑혔다.로렐과 하디의 공식 감사 협회는 동명의 영화에서 가상의 형제회를 따온 '사막의 아들들'이다.

초기 경력

스탠 로렐

주요 기사:스탠 로렐

스탠 로렐(Stan Laurel, 1890년 6월 16일 ~ 1965년 2월 23일)은 영국 랭커셔 울버스턴의 연극 가정에서 [7]아서 스탠리 제퍼슨으로 태어났다.그의 아버지 Arthur Joseph Jefferson은 북부 잉글랜드와 스코틀랜드에서 연극 사업가이자 극장 소유주였으며 아내와 함께 이 산업의 [8]주요 세력이었다.1905년, 제퍼슨 가족은 메트로폴 극장의 그들의 사업 지주들과 더 가까워지기 위해 글래스고로 이사했고, 로렐은 그의 16번째 [9][10]생일을 한 달 앞두고 브리타니아 패놉티콘이라고 불리는 글래스고 홀에서 무대 데뷔를 했다.아서 제퍼슨은 크리스마스 판토마임을 [11]전문으로 하는 레비와 카드웰의 청소년 극단에서 로렐의 첫 연기 직업을 확보했다.1909년, 로렐은 영국의 대표적인 코미디 감독 프레드 카르노에 의해 조연으로, 그리고 찰리 [12][13]채플린의 언더스터디로 고용되었다.로렐은 카르노에 대해 "그와 같은 사람은 없었다.그에 필적할 자가 없었다.그의 이름은 [14]흥행에 성공했어요.

1912년, 로렐은 프레드 카르노 극단과 함께 미국을 여행하기 위해 영국을 떠났다.로렐은 런던으로 돌아오기 전 이 투어가 그저 즐거운 시간이 될 것이라고 기대했지만,[15] 그는 미국에 남기로 결정했다. 1917년 로렐은 매 달버그와 함께 무대와 영화를 위한 이중 배우로 팀을 이루어 평범한 남편과 [16]아내로 살고 있었다.같은 해,[17] 로렐은 5월에 너츠에서 달버그와 함께 영화 데뷔를 했다.메이와 함께 일하는 동안, 그는 "Stan Laurel"이라는 이름을 사용하기 시작했고 [18]1931년 법적으로 이름을 바꿨다.달버그는 그의 영화에서의 배역을 요구했고, 그녀의 격한 성격은 그녀와 함께 일하기 어렵게 만들었다.두 사람 사이에 탈의실에서의 말다툼은 흔했다; 프로듀서 조 록이 그녀에게 돈을 주고 로렐을 떠나 그녀의 고향인 [19]호주로 돌아가도록 했다고 보도되었다.1925년, 로렐은 감독 겸 작가로 할 로치 영화 스튜디오에 합류했다.1925년 5월부터 1926년 9월까지, 그는 적어도 22편의 영화에서 [20]공로를 인정받았다.로렐은 [21]하디와 팀을 이루기 전에 다양한 제작자들을 위해 50편이 넘는 영화에 출연했다.그 전에 그는 약간의 성공만을 경험했다.제작자, 작가, 감독들이 그의 캐릭터를 위해 글을 쓰는 것은 어려웠고, 미국 관객들은 그를 "견과류 도둑"이나 찰리 채플린의 [22]모방범으로 알고 있었다.

올리버 하디

주요 기사:올리버 하디

올리버 하디(Oliver Hardy, 1892년 1월 18일 ~ 1957년 8월 7일)는 조지아주 [23]할렘에서 태어났다.10대 후반까지, 하디는 인기 있는 무대 가수였고 그의 어머니에 [24]의해 부분적으로 자금을 지원받아 조지아 주 밀레지빌, 팰리스 극장에서 영화관을 운영했습니다.예명을 따서 그는 아버지의 이름을 따서 자신을 "올리버 노벨 하디"라고 불렀고, 오프스크린에서는 "올리"와 "베이비"[25]라는 별명을 붙였다."베베"라는 별명은 플로리다 잭슨빌의 루빈 스튜디오 근처에 있는 이탈리아 이발사가 하디의 얼굴을 탈쿰 파우더로 문지르며 "멋지다-아기야!"라고 말했을 때 유래되었다.루빈사의 다른 배우들은 이것을 흉내냈고, 하디는 초기 영화에서 "[26][27]베 하디"로 광고되었다.

영화 코미디를 보고 그는 스스로 코미디를 시작하도록 영감을 받았고 1913년 잭슨빌에 있는 루빈 모션 픽처스와 함께 일하기 시작했다.그는 조명, 소품, 그리고 다른 일들로 스튜디오를 돌면서 시작하였고,[24] 점차 회사의 스크립트 클럭으로서 기술을 배웠다.하디가 그의 첫 번째 아내인 마들린 [28]살로신과 결혼한 것은 이 무렵이었다.1914년, 하디는 그의 첫 번째 영화인 Outwitting [27]Dad에서 "Babe Hardy"로 광고되었다.1914년에서 1916년 사이에 하디는 1917년 말까지 Vim Comedy Company에서 베이브 역으로 177개의 반바지를 만들었다.[29]영웅, 악당, 심지어 여성 캐릭터를 연기하는 데 있어 다재다능한 모습을 보인 하디는 조연, 코믹한 악당 또는 제2의 바나나 역할을 요구받았다.10년 동안 그는 스타 희극과 찰리 채플린의 모방범 빌리 웨스트를 기억나게 도왔으며 지미 오브리, 래리 세몬, 찰리 [30]체이스의 코미디에 출연했다.전체적으로 하디는 250개 이상의 사일런트 쇼츠에 출연하거나 함께 출연했는데, 그 중 약 150개가 손실되었다.그는 몸집이 커서 제1차 세계대전 당시 육군에서 입대를 거부당했다.1917년, 플로리다 영화 산업이 붕괴된 후, 하디와 그의 아내 메들린은 새로운 [31][32]기회를 찾기 위해 캘리포니아로 이사했다.

로렐과 하디의 역사

할 로치

Hal Roach는 Laurel과 Hardy가 어떻게 한 팀이 되었는지를 이야기했다.로치가 보드빌에서 만났던 로렐을 고용했을 때 하디는 이미 로치를 위해 일하고 있었다.로렐은 매우 밝은 파란색 눈을 가지고 있었고, 로치는 그 당시 필름의 기술 때문에 로렐의 눈이 제대로 찍히지 않는다는 것을 발견했습니다. 즉, 흰색으로 찍힌 파란색입니다.이 문제는 로렐의 눈에 짙은 화장을 함으로써 문제를 보완하려는 시도가 있었던 그들의 첫 무성 영화인 럭키독에서 명백하다.약 1년 동안, 로치는 로렐을 스튜디오에서 작가로 일하게 했다.그리고 나서 전색 필름이 개발되었습니다; 그들은 로렐을 테스트했고, 문제가 해결되었다는 것을 발견했습니다.그 후 로렐과 하디는 함께 영화에 출연했고 그들은 서로를 보완하는 것처럼 보였다.코미디 팀은 보통 이성애자와 재미있는 남자로 구성되었지만, 이 둘은 둘 다 코미디언이었다. 그러나 각 팀은 대본이 필요로 할 때 이성애자 역할을 할 줄 알았다.로치는 "언제나 둘 중 하나를 클로즈업할 수 있었고 그들의 반응은 또 다른 웃음을 [33]자아냈다"고 말했다.

코메디 스타일 및 캐릭터화

행운의 개의 로렐과 하디 (1921년)

Laurel과 Hardy의 유머는 [34]강조하기 위해 사용되는 슬랩스틱으로 매우 시각적이었다.그들은 종종 꽤 복잡하고 만화 같은 형태의 폭력을 수반하는 물리적 말다툼을 했다.그들의 무능과 불행은 그들이 아무리 간단한 노력이라도 실질적인 진전을 이루지 못하게 했다.그들의 희극의 대부분은 "우유 짜기"를 수반하는데, 여기서 단순한 아이디어는 정의된 이야기를 따르지 않고 여러 개의 진행 중인 개그를 위한 기초를 제공한다.

스탠 로렐은 평균 키와 몸무게를 가졌지만 올리버 하디 옆에선 비교적 작고 가냘프게 보였다. 올리버 하디는 키가 6피트 1인치(185cm),[35] 몸무게는 약 280파운드(127kg; 20st 0lb)였다.그들의 머리카락과 옷의 디테일이 이러한 자연스러운 대비를 증가시키기 위해 사용되었습니다.로렐은 머리를 옆머리와 뒷머리로 짧게 하고, 위에 길게 기르면서 자연스러운 "올바른 가발"을 만들었습니다.그는 충격이 있을 때 얼굴을 일그러뜨려 머리를 위로 올리며 울먹이는 모습을 보였다.이와는 대조적으로, 하디의 얇아진 머리카락은 그의 이마에 침을 뱉은 곱슬머리로 붙여졌고 그는 칫솔 수염을 뽐냈다.평발 보행을 위해 로렐은 신발에서 굽을 벗었다.둘 다 보울러 모자를 썼는데 로렐은 하디보다 좁고 챙은 [36]납작했다.주인공들의 평범한 옷차림에는 윙칼라 셔츠가 필요했고, 하디는 넥타이를 매고 있었고, 하디는 특히 자의식이 강했을 때 넥타이를 매고 있었고, 로렐은 나비넥타이를 매고 있었다.하디의 스포츠 재킷은 조금 작고 단추 하나로 꽉 채워진 반면, 로렐의 더블 블레스 재킷은 헐렁했다.

인기 있는 일상은 적과 "맞짱" 싸움이었다.아내(Mae Busch, Anita Garvin 또는 Daphne Pollard)와 함께, 또는 찰리 홀 또는 제임스 핀레이슨이 자주 연기하는 이웃과 함께 있을 수 있습니다.로렐과 하디는 우연히 누군가의 재산을 손상시키고, 부상자들은 로렐이나 하디의 것을 [34]망치는 것으로 보복할 것이다.피해 상황을 냉정하게 살펴본 결과 피해 당사자 중 한 명 또는 다른 한 명이 파손할 만한 물건을 [37]발견했고, 양측이 동시에 눈앞의 물건을 파괴할 때까지 갈등은 증폭되었다.이 루틴의 초기 예는 1992년 국립영화등기소에 추가된 그들의 고전적인 단편적인 빅 비즈니스(1929년)에서 나타난다.이러한 논쟁을 다룬 또 다른 단편 영화는 Tit for Tat (1935)이라는 제목이었다.

그들의 가장 기억에 남는 대화 장치 중 하나는 "다시 말해봐" 루틴이었다.로렐은 하디에게 정말 똑똑한 아이디어를 말해주고 하디는 "다시 말해봐"라고 대답하곤 했다. 그리고 나서 로렐은 그 아이디어를 반복하려 했지만, 즉시 잊어버리고는 헛소리를 지껄였다.로렐의 생각을 명확하게 표현했을 때 이해하기 어려웠던 하디는 뒤죽박죽인 버전을 완벽하게 이해할 수 있었다.그들의 희극의 대부분은 시각적인 것으로 남아있었지만, 로렐과 하디의 대화 영화에서도 유머러스한 대화가 종종 일어났다.예를 들어 다음과 같습니다.

  • 말을 물가로 끌고 갈 수는 있지만 연필은 끌고 가야 한다.(로렐, 브라츠)[37]
  • 잠에서 깬 꿈을 꾸고 있었는데 잠들어 있었다.(올리버 8세)
  • "요즘 날씨가 너무 좋아요." (하드, 웨이 아웃 웨스트)

몇몇 경우, 그들의 코미디는 로렐이 "백마법"[34][38]이라고 부르는 스타일로 초현실적인 것에 가까웠다.예를 들어 1937년 영화 '웨이 아웃 웨스트'에서 로렐은 라이터를 작동시키듯 엄지손가락을 위로 튕긴다.엄지손가락에 불이 붙고 사실대로 하디의 파이프에 불을 붙인다.이것을 보고 놀란 하디는 영화 내내 그것을 복제하려고 시도하지만 실패한다.훨씬 후에 그는 마침내 성공하지만 그의 엄지손가락에 불이 붙었을 때 공포에 떨게 된다.로렐은 1938년 영화 블록헤드에서 담배를 꽉 쥔 주먹에 붓고 마치 파이프인 것처럼 피워대면서 다시 하디의 곤혹스러움을 자아낸다.이번에는 로렐이 사용하던 성냥 자체가 다시 켜지고 하디가 그것을 벽난로 속에 던지면 큰 소리를 내며 폭발한다.

하디가 계단에서 떨어지거나 깡패에게 얻어맞는 등 불행을 겪는 모습을 보여주기보다는 쿵쾅거리고 부딪히는 음향 효과를 사용해 관객이 대혼란을 [34]시각화할 수 있도록 했다.1927년 영화 '선원 조심'은 하디의 영구적인 상표 중 두 개가 개발되었기 때문에 하디에게 중요한 영화였다.첫 번째는 [34]민망함을 드러내기 위한 넥타이 돌리기였다.하디는 연기를 하는 동안 얼굴에 물 한 통을 맞았다.그는 예상은 했지만 그 순간은 예상하지 못했다.정신적으로 충격이 컸고 다음에 어떻게 해야 할지 몰라 넥타이를 흔들며 [39]친근하게 보이려고 민망함을 보였다고 말했다.그의 두 번째 트레이드마크는 "카메라 룩"으로, 그는 네 번째 벽을 부수고 좌절감에 관객들을 [37]정면으로 응시한다.하디는 "분노해야 했기 때문에 카메라를 똑바로 쳐다보고 [40]혐오감을 표시했다"고 말했다.영화 밖에서는 로렐과 하디는 그들의 영화 캐릭터와는 정반대였다: 로렐은 근면한 "아이디어 맨"이었던 반면 하디는 더 [41]느긋했다.

캐치프레이즈

로렐과 하디의 가장 유명한 캐치프레이즈는 "자, 여기 또 다른 멋진 일이 생겼네!"[37]이다.그것은 일찍이 W. S. 길버트에 의해 미카도와 대공에서 사용되었다.1930년 하디가 로렐-하디 살인사건에서 처음 사용했다.대중문화에서 캐치프레이즈는 종종 "자, 당신이 나를 끌어들인 또 다른 훌륭한 혼란이 있다"라고 잘못 인용되는데, 이는 그들의 영화 "Another Fine Mess"[42]의 제목에서 비롯된 오해이다.하디가 이 말을 했을 때, 로렐의 빈번하고 상징적인 반응은 울기 시작하고, 그의 머리카락을 끌어올리고, "글쎄, 어쩔 수 없었어..."라고 외친 다음, 훌쩍이며 횡설수설하는 것이었다.

그 문구에 약간의 변형이 생겼다.예를 들어, "치킨스 컴 홈"에서 올리 씨는 조급하게 스탠에게 "글쎄요..."라고 말했고 스탠은 계속해서 "여기 내가 당신을 곤경에 빠뜨린 또 다른 멋진 일이 있어요."라고 말한다.영화 Thick than Water와 The Fixer-Uppers는 "자, 여기 당신이 절인 또 다른 멋진 생선의 주전자가 있어요!"라는 문구를 사용한다.'Saps at Sea'에서 이 문구는 "자, 여기 또 다른 멋진 양동이의 맥주를 담았습니다!"가 된다.캐치프레이즈는 본래의 형태로, 이 듀오의 마지막 영화인 Atoll K(1951)에서 대화의 마지막 대사로 적절하게 사용되었다.

특히 괴로움과 좌절의 순간, 로렐이 힘없이 옆에 서 있을 때 하디는 종종 "왜 나를 도와주지 않는가?"라고 소리쳤다.

"도!"는 하디와 33편의 [37]로렐과 하디 영화에 출연한 스코틀랜드 배우 제임스 핀레이슨이 사용했던 또 다른 캐치프레이즈였다.하디는 이 듀오의 첫 번째 사운드 영화인 "익숙하지 않은 우리" (1929)에서 그의 역할의 아내가 그의 머리 [43]위로 레코드를 던질 때 이 표현을 사용한다.놀라움, 조급함, 또는 불신감을 표현하는 이 문구는 오랫동안 방영된 애니메이션 코미디 심슨에 나오는 호머 심슨의 [44]트레이드마크인 "도!"에 영감을 주었다.

영화들

주요 기사: Laurel and Hardy 필름그래피
로렐과 하디는 The Lucky Dog (1921년)에서 처음으로 함께 출연했다.

로렐과 하디의 첫 번째 영화 짝은 비록 별도의 연기자였지만 침묵의 럭키독에 있었다.제작 세부 사항은 아직 남아있지 않지만, 영화사학자 보 베르굴룬드는 1920년 9월부터 1921년 [45]1월 사이에 제작했다고 한다.1930년대에 그들이 한 인터뷰에 따르면, 당시 두 사람의 지인은 캐주얼이었고,[46] 두 사람 모두 그들의 초기 영화를 완전히 잊어버린 상태였다.줄거리는 로렐의 캐릭터가 길 잃은 개와 친구가 되는 것을 보게 되는데, 이 개는 운이 좋게 도망친 후에 다이너마이트에 의해 폭파되는 것을 막는다.하디의 캐릭터는 [47]로렐을 강탈하려는 강도이다.그들은 후에 할 로치 스튜디오와 별도의 계약을 체결했고, 1926년 영화 45분(Minutes From Hollywood)[48]에 출연했다.

할 로치는 로렐과 하디의 영화 경력 개발에 가장 중요한 인물로 여겨진다.로치를 위해 20년 [49]넘게 일했어요이 세 남자와 오랫동안 긴밀하게 일했던 찰리 로저스는 "로렐, 하디, 로치가 적절한 장소에서 적절한 [50]시기에 만나지 않았다면 이런 일이 일어나지 않았을 것입니다."라고 말했다.1927년 [52]12월 3일 개봉된 'Puting Pants on Philip'[51]이 그들의 첫 공식 영화였다.줄거리는 로렐이 킬트처럼 화려하게 미국에 도착해 킬트와 관련된 불상사를 겪는 젊은 스코틀랜드인 필립 역을 맡았다.하디가 연기하는 그의 삼촌은 그에게 [53]바지를 입히려고 한다.또한 1927년, 이 두 사람은 3,000개 이상의 크림 파이가 포함된 고전 단편 영화 The Battle of the Century에 출연했다. 잃어버린 것으로 생각되며, 2015년에 그 사본이 발견되었다.

할리우드 파티의 로렐과 하디(1934년)

로렐은 듀오의 전기 작가 존 맥케이브에게 다음과 같이 말했다. "우리가 받는 모든 질문 중에서 가장 자주 묻는 것은 우리가 어떻게 함께 하게 되었는가 하는 것이다.자연스럽게 [54]만났다고 항상 설명해요.로렐과 하디는 우연히 결합되었고 간접적으로 성장했다.[55]1926년, 두 사람 모두 일련의 영화에 참여한 배우들의 주식회사 로치 코미디 올스타즈의 일부였다.로렐과 하디의 파트는 점차 커졌고, 반면 그들의 동료 스타들의 파트는 줄어들었다. 왜냐하면 로렐과 하디는 훌륭한 [56]배우로 여겨졌기 때문이다.이들의 팀워크는 1927년과 1930년의 감독관 레오 맥케리가 제안했다.그 기간 동안 맥케리와 로렐은 공동으로 팀의 구성을 [57]고안했다.맥케리는 또한 그들의 코미디 액션이 조용한 시대의 전형적인 광란의 속도에서 좀 더 자연스러운 속도로 느려지는 데 영향을 미쳤다.그 공식은 매우 잘 작용해서 로렐과 하디는 이후 30년 [58]동안 같은 캐릭터를 연기했어요.

로치는 H. M. 워커, 레오 맥케리, 제임스 패럿, 제임스 W 등의 작가와 감독을 고용했습니다. 로렐과 하디 영화에 출연했던 로렐은 코미디 작가에 상당한 배경을 가지고 있었으며, 종종 전체 시퀀스와 대본을 다시 썼다.그는 또한 출연자들과 제작진들에게 즉흥적으로 연기하도록 격려하고, [59]편집하는 동안 영상을 꼼꼼히 검토했다.1929년까지 그는 두 사람의 주요 작가였고, 글쓰기 세션은 매우 혼란스러웠다고 보도되었다.스탠에게는 서너 명의 작가가 있었는데, 그들은 'Can You Top This'라는 영원한 게임에서 그와 경쟁했다.[60]하디는 그의 파트너에게 편지를 맡길 수 있어서 매우 기뻤다.그는 말했다. "결국, 개그를 하는 것은 충분히 힘든 일이었다. 특히 당신이 나만큼 넘어지고 진흙 구덩이에 버려졌다면 말이다.난 내 돈을 벌었다고 생각한다.[32][61]로렐은 결국 그들의 영화 제작에 매우 관여하게 되었고, 많은 영화사학자들과 어피시오나디는 그를 신용받지 못한 감독으로 여겼다.그는 누가 국장의 자리에 있든 로렐과 하디 세트를 운영했지만, 자신의 권위를 주장해야 한다고 느낀 적은 없었다.로치는 다음과 같이 말했다.로렐이 제작을 지휘했다.어떤 감독에게든, 로렐이 '나는 이 생각이 마음에 안 들어.'라고 말한다면, 감독은 '어쨌든 당신은 그것을 할 거야.'라고 말하지 않았다.그건 [62]이해했어요.로렐이 그렇게 많은 제안을 했기 때문에, 신임 감독이 [63]할 수 있는 일은 많지 않았다.

1939년 영화 '날아다니는 듀스'의 로렐과 하디

1929년에 영화의 침묵의 시대가 끝나가고 있었다.많은 무성 영화 배우들이 "토키"로 전환하는 데 실패했는데, 일부는 바디 랭귀지로 이야기를 전달하는 기술과 소리가 관련이 없다고 느꼈고, 다른 이들은 그들의 목소리가 새로운 [64]매체에 적합하지 않다고 여겨졌기 때문입니다.하지만, 회화적인 대화의 추가는 로렐과 하디의 연기를 향상시켰을 뿐이다; 둘 다 폭넓은 연극 경험을 가지고 있었고, 그들의 목소리를 큰 코믹 효과로 사용할 수 있었다.그들의 영화는 또한 많은 시각적 [65]유머를 계속해서 특징으로 했다.이러한 방식으로, 그들은 첫 번째 사운드 영화인 "익숙하지 않은 그대로"([66]1929)[43]로 매끄럽게 이행했다.첫 번째 대화에서 로렐과 하디는 그들이 [67]일상적으로 사용하는 일상이 된 초기 대화 배우들의 느리고 자의적인 연설을 스푸핑하는 것으로 시작했다.

로렐과 하디의 첫 장편 영화는 '사면'이었다.[68]그 다음 해, 이 두 사람이 [69]긴 계단 위로 피아노를 배달하는 것을 중심으로 이야기가 전개된 뮤직박스는 아카데미 단편 라이브 액션 [70]부문 최우수상을 수상했다.뮤직 박스는 이 두 사람의 가장 널리 알려진 영화 중 하나로 남아 있지만, 1929년작의 조용한 빅 비즈니스는 단연코 가장 [71]호평을 받고 있다.줄거리에서는 로렐과 하디가 크리스마스 트리 판매원으로 등장하는데, 이들은 제임스 핀레이슨이 연기한 캐릭터로 그의 집과 그들의 [72]차를 파괴한다.빅 비즈니스는 1992년 [73]미국 국립영화등기소에 국보로 추가되었다.사막의 아들(1933)은 종종 로렐과 하디의 최고의 장편 [74]영화로 언급된다.

로렐과 하디 영화는 스페인어, 이탈리아어, 프랑스어 또는 독일어로 [75]재촬영되었다.줄거리는 영어판과 비슷했지만 조연들은 종종 모국어 구사자로 바뀌었다.로렐과 하디 둘 다 이 언어들을 할 수 없었지만, 그들은 대사를 외우고 음성으로 전달했으며, 음성 지도를 받았다.'우리의 용서를'(1931)은 4개 국어로 다시 촬영됐다.Blotto, Hog Wild, Be Big!는 프랑스와 스페인 버전으로 리메이크되었다.올빼미는 스페인어와 이탈리아어로 리메이크되었고, 언더 제로와 치킨은 스페인어로 집으로 돌아온다.

토이랜드의 아기들(1934)은 크리스마스 [76]시즌 동안 미국 TV에서 계속 방영된다.인터뷰를 했을 때, 할 로치는 영화와 로렐의 행동에 대해 신랄하게 말했다.로치 자신은 등장인물들과 줄거리를 상세히 설명하는 치료법을 썼지만 로치의 노력이 전혀 적절하지 않다고 생각했다.Roach는 당황하여 그의 치료에 찬성하는 주장을 펼치려 했지만, Laurel은 완강했다.로치는 화가 나서 포기했고 로렐이 자신의 [77]방식대로 영화를 만들도록 허락했다.로치는 토이랜드 이후 로렐과 하디를 위해 제작하고 싶지 않다고 말할 정도로 이 균열은 로치와 로렐의 관계에 손상을 입혔다.그들의 인연은 6년 더 지속되었지만, 로치는 더 이상 로렐과 하디의 [59]사진에 적극적으로 관여하지 않았다.

그 팀은 1938년에 영구 결별할 것으로 보였다.할 로치는 메트로-골드윈-메이어와의 개봉 협정에 불만을 품고 유나이티드 아티스트를 통해 영화를 개봉하기 시작했다.그는 여전히 M-G-M에 마지막 장편 영화를 빚졌고, 로렐과 하디의 작별 영화가 될 것이라는 발표와 함께 로렐과 하디의 코미디 블록헤드를 만들었다.스탠 로렐은 로치와의 계약이 만료되었고 로치는 그것을 갱신하지 않았다.하지만 올리버 하디의 계약은 여전히 유효했고, 로치는 하디의 코믹 포일로 해리 랭던과 함께 프리벨룸 코미디 제노비아 (1939년)에 하디를 단독 주연으로 출연시켰다.이것은 로렐과 하디가 사이가 좋지 않았다는 소문을 부채질했다.

제노비아 이후, 로렐은 하디와 다시 합류했고 팀은 독립 프로듀서 보리스 모로스와 코미디 영화 "날아다니는 듀스" (1939년)로 계약을 맺었다.한편 Hal Roach는 4릴 40분짜리 영화를 만들겠다는 자신의 새로운 아이디어를 보여주고 싶었습니다. 이것은 표준 2릴 20분짜리 코미디의 두 배 길이입니다. Roach는 이 영화가 더블 피처 프로그램에 더 편리하게 들어갈 수 있다고 느꼈습니다.그의 이론을 시험하기 위해 로치는 로렐과 [78]하디를 재취업했다.결과물인 옥스퍼드에서의 A Chump와 Saps at Sea는 특집으로 준비되었다.United Artists는 Roach를 무시하고 이 영화들이 전편 [79]영화로 출시되어야 한다고 주장했다.

로렐과 하디는 더 큰 예술적 자유를 바라며 로치와 결별했고 1941년 20세기 폭스, 1942년 [80]M-G-M과 계약을 맺었다.그러나 그들의 작업 조건은 완전히 달라졌다: 그들은 단순히 고용된 배우였고, 두 스튜디오의 B-필름 유닛으로 밀려났고, 그들이 항상 [81]그래왔던 것처럼 처음에는 대본에 참여하거나 즉흥적으로 연기하는 것이 허용되지 않았다.그들의 영화가 인기를 끌었을 때, 스튜디오는 그들에게 [82]더 많은 정보를 제공했고 1944년 말까지 8편의 영화에 출연했다.이 영화들은 그들의 최고의 작품과는 거리가 멀었지만 여전히 매우 성공적이었다.각각 30만 달러에서 45만 달러의 예산이 책정된 그들은 Fox와 MGM의 박스 오피스에서 수백만 달러를 벌어들였다.폭스 영화들은 수익성이 매우 높았고 스튜디오는 다른 "B"[83] 시리즈 영화들을 중단한 후에도 계속해서 로렐과 하디 코미디를 만들었다.

바쁜 팀은 1946년 동안 휴식을 취하기로 결정했지만 1947년 15년 만에 처음으로 유럽 투어를 하게 되었다.로빈 후드를 원작으로 한 영화는 투어 중에 기획되었지만 실현되지 않았다.1947년, 로렐과 하디는 롬니, 하이테, 딤처치 철도의 둥게네스 루프 재개장에 참석하여 지역 군중과 고위 인사들을 위해 증기 기관차로 즉흥적인 루틴을 수행하였다.

1948년, 팀이 미국으로 돌아왔을 때, 로렐은 병으로 결장했고 일시적으로 일을 할 수 없었다.그는 하디가 스스로 영화 배역을 맡도록 격려했다.하디의 친구 존 웨인은 그를 'The Fighting Kentuckian for Republic Pictures'에 공동 출연하도록 고용했고, 빙 크로스비는 그에게 'Frank Capra'의 'Riding High'에 작은 배역을 주었다.

1950-51년, 로렐과 하디는 그들의 마지막 장편 영화인 환초 K를 함께 제작했다.Leo Joannon이 감독한 프랑스-이탈리아 합작품인 이 영화는 언어 장벽, 제작 문제, 그리고 두 배우의 심각한 건강 문제로 골머리를 앓았다.로렐은 대본의 최종 원고를 받았을 때, 그 무거운 정치적 내용이 희극을 무색하게 만드는 것을 느꼈다.그는 영화 만화 몬티 콜린스가 시각 개그에 기고하면서 그것을 재빨리 다시 썼고, 로렐과 하디의 장면을 감독하기 위해 오랜 미국인 친구 알프 굴딩을 고용했다.[77] 촬영 중 하디는 급격히 체중이 줄기 시작했고 불규칙한 심장박동이 발생했고 로렐은 고통스러운 전립선 [84]합병증을 경험했다.비평가들은 줄거리, 영어 더빙, 그리고 로렐의 병약한 [35]외모에 실망했다.이 영화는 첫 개봉에서 상업적으로 성공하지 못했고 로렐과 하디의 영화 [84]경력에 종지부를 찍었다.환초 K는 다른 나라에 다시 출시되었을 때 마침내 이익을 냈다.1954년 한 미국 배급사가 18분 분량의 영상을 삭제하고 유토피아로 개봉했다. 영화와 비디오로 널리 개봉된 이 영화는 가장 잘 알려진 버전이다.

1951년 4월 환초 K가 끝난 후, 로렐과 하디는 미국으로 돌아와 그 해의 나머지를 휴식을 취했다.스탠은 조용한 TV 뉴스릴인 Swim Meet에 출연하여 캘리포니아 지역 대회의 공동 감독 역할을 맡았다.

대부분의 로렐과 하디 영화는 살아남아 여전히 유통되고 있다.107편의 영화 중 3편은 분실된 것으로 간주되며 1930년대 [85]이후 완전한 형태로 상영되지 않고 있다.1927년의 무성영화 Hats Off는 완전히 사라졌다.Now I'll Tell One(1927년)의 전반부는 없어졌고 후반부는 아직 비디오로 공개되지 않았다.1930년 뮤지컬 테크니컬러에서 로렐과 하디는 10개의 시퀀스로 등장하는데, 그 중 하나만 완전한 사운드 [86]트랙과 함께 존재한다.

라디오

Laurel과 Hardy는 콩트, 운전면허, 1944년 [87]NBC 파일럿을 바탕으로 30분짜리 NBC 시리즈인 라디오용 최소 두 명의 조종사를 만들었다.

최종년도

환초 K를 만든 후, 로렐과 하디는 건강 문제를 다루기 위해 몇 달 동안 휴가를 냈습니다.1952년 유럽 무대에 복귀한 후, 그들은 대중 앞에서 호평을 받으며 로렐이 쓴 짧은 스케치 "A Spot of Trouble"을 선보였다.그 다음 해, 로렐은 "날개의 새"[88]라는 제목의 루틴을 썼다.1953년 9월 9일, 그들의 배는 아일랜드의 코브에 도착했다.로렐은 그들의 환영에 대해 말했다.

그날 코브에서 찾은 사랑과 애정은 정말 대단했다.부두에는 수백 척의 보트가 휘파람을 불고 군중과 군중들이 비명을 지르고 있었다.우리는 단지 그것이 무엇에 관한 것인지 이해할 수 없었다.그리고 내가 절대 잊을 수 없는 일이 일어났다.코브에 있는 모든 교회 종소리가 우리의 주제곡 "뻐꾸기의 춤"을 울리기 시작했고 베이브(올리버 하디)는 나를 바라보았고 우리는 울었다.나는 그날을 절대 잊지 않을 거야.절대 [89]안 돼요.

1954년 12월 1일 NBC의 '이것이 너의 삶'에서 로렐과 하디

1954년 5월 17일, 로렐과 하디는 영국 플리머스에서 팰리스 극장에서 그들의 마지막 라이브 무대를 선보였다.1954년 12월 1일, 그들은 랄프 에드워즈의 생방송 NBC-TV 프로그램 This Is Your Life에서 깜짝 놀라 인터뷰를 했을 때 유일한 미국 TV에 출연했다.프로듀서 버나드 델폰트와의 비즈니스 미팅이라는 구실로 니커보커 호텔로 유인되어 205번 객실로 들어가는 문이 열렸고, 그 방은 빛과 에드워즈의 목소리로 가득 찼다.이 텔레비전 방송은 키네스코프에 보존되어 나중에 홈 비디오로 공개되었다.부분적으로 방송의 긍정적인 반응 덕분에, 그 팀은 로렐과 하디의 파블러스 우화로 불리기 위해 NBC 텔레비전 스페셜 시리즈에 대해 할 로치 주니어와 재협상을 시작했다.하지만, 이 나이든 코미디언들이 계속해서 건강 [88]악화로 고통 받고 있기 때문에 계획은 보류되어야만 했다.1955년, 미국의 잡지 TV 가이드는 현재 사진으로 팀을 색칠했다.그 해, 그들은 영국 버라이어티 단체인 물쥐 그랜드 오더에 관한 BBC 텔레비전 프로그램인 This Is Music Hall에 참여하면서 마지막으로 대중 앞에 모습을 드러냈다.로렐과 하디는 그들이 영국 버라이어티에서 그들의 친구들을 추억하는 필름 삽입물을 제공했다.그들은 1956년 스탠 로렐의 딸 로이스의 집인 캘리포니아 레세다에서 가족 친구가 촬영한 개인 홈 무비에 마지막으로 출연했다.그 3분짜리 영화는 [90]음성이 들리지 않는다.

1956년 심장 질환으로 건강을 개선하라는 의사의 지시에 따라 하디는 100파운드(45kg; 7.1위) 이상의 몸무게를 줄였지만, 그럼에도 불구하고 몇 번의 뇌졸중으로 인해 운동성과 언어 능력이 저하되었다.그의 길고 성공적인 경력에도 불구하고, 하디의 집은 그의 의료비를 [77]충당하기 위해 팔렸다.1957년 8월 7일 뇌졸중으로 사망했으며 오랜 친구인 밥 채터턴은 하디가 사망 당시 몸무게가 138파운드(9.9kg)에 불과했다고 말했다.하디는 노스할리우드 [91]피어스 브라더스 발할라 기념공원에 안장되었다.하디의 죽음 이후, 로렐과 하디의 초기 영화의 장면들이 다시 한번 극장에서 목격되었고, 로버트 영슨의 무성 영화 모음집 코미디의 황금기에 등장했습니다.

스탠 로렐은 남은 8년 동안 공연을 거부했고 스탠리 크레이머가 1963년 자신의 획기적인 영화 "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World"[92]에서 카메오 출연 제의를 거절했다.1960년 로렐은 영화 코미디에 기여한 공로로 아카데미 특별상을 받았지만 건강이 좋지 않아 시상식에 참석하지 못했다.배우 대니 케이가 그를 [93]대신해 상을 받았다.로렐은 하디가 죽은 후 영화에 출연하지 않았음에도 불구하고 몇몇 코미디 영화 제작자들에게 개그를 제공하였다.이 기간 동안, 그의 의사소통의 대부분은 서면 서신 형태였고, 그는 [92]팬레터마다 개인적으로 답장을 쓰기를 고집했다.만년에 그는 딕 카벳, 제리 루이스, 피터 셀러스, 마르셀 마르소, 조니 카슨, 딕 반 다이크를 [94]포함한 새로운 세대의 코미디언과 유명인사들의 방문객들을 맞이했다.제리 루이스는 로렐에게 컨설턴트 일자리를 제안했지만, 그는 루이스의 1960년 특집 영화 벨보이에서만 [citation needed]도움을 주기로 했다.

딕 반 다이크는 오랜 팬이었고, 그의 코미디와 춤 스타일은 로렐의 스타일을 기반으로 했다.그가 전화번호부에서 로렐의 집 번호를 발견하고 그에게 전화를 걸었을 때, 로렐은 그를 오후에 [95]초대했다.밴 다이크는 스탠 로렐이 죽은 해에 TV에서 추모 행사를 진행했어요

로렐은 1965년까지 살았고 살아남아 TV와 클래식 영화 재연을 통해 두 사람의 작품이 재발견되는 것을 보았다.그는 2월 23일 산타모니카에서 사망했으며 캘리포니아 [96]주 로스앤젤레스의 포레스트 론 헐리우드 힐스에 묻혔다.

조연 출연자

로렐과 하디의 영화에는 코믹 배우들의 조연이 포함되었고,[97] 그들 중 일부는 정기적으로 출연했다.

  • 해리 버나드는 웨이터, 바텐더 또는 경찰 역할을 맡았다.
  • Mae Busch는 종종 가공할 부인을 연기했다.하디와 다른 캐릭터들, 특히 섹시한 펨파탈레스.
  • 할 로치의 영화배우이자 로렐과 하디 영화의 작가이자 감독인 제임스 패럿의 동생인 찰리 체이스가 네 번 출연했다.
  • 도로시 코번은 거의 12벌의 조기 사일런트 반바지를 입고 나타났다.
  • 볼드윈 쿡은 웨이터, 바텐더 또는 경찰 역할을 맡았다.
  • 리처드 크레이머는 얼굴을 찌푸리고 위협적인 악당이나 적수로 나타났다.
  • 피터 쿠싱은 해머 호러 영화에서 스타가 되기 훨씬 전에 옥스퍼드에서 A Chump에 출연했다.
  • 바비 던은 사팔뜨기 바텐더이자 전보 배달원으로 출연했고, Tit for Tat에서 상냥한 가게 도둑으로 등장했습니다.
  • Eddie Dunn은 여러 번 출연했는데, 특히 Me and My Pal에서 호전적인 택시 운전사로 출연했습니다.
  • 머리가 벗겨지고 콧수염을 기른 스코틀랜드인 제임스 핀레이슨은 분노와 눈을 가늘게 뜨고 눈을 부릅뜨고 33번 출연했으며 아마도 그들의 가장 유명한 은박지일 것이다.
  • 아니타 가빈은 종종 로렐 부인으로 캐스팅된 로렐과 하디 영화에 다수 출연했다.
  • 빌리 길버트는 뮤직 박스 (1932년)와 블록 헤드와 같은 거창하고 거만한 외국인 캐릭터로 많은 출연을 했다.
  • 평소 분노하고 작은 적수 역할을 했던 찰리 홀은 거의 50번 가까이 등장했다.
  • 장 할로는 그녀의 경력 초기에 침묵의 짧은 Double Whoopee (1929)와 다른 두 편의 영화에서 작은 역할을 했다.
  • Arthur Housman은 코믹한 술주정뱅이로 여러 번 출연했다.
  • 이자벨 키스는 로렐과 하디의 아내로 출연한 유일한 여배우였다.
  • '느린 화상'의 달인인 에드거 케네디는 종종 경찰이나 적대적인 이웃 혹은 친척으로 나타났다.
  • 월터 롱은 수염을 깎지 않은 반백의 육체적으로 위협적인 악당 역을 맡았다.
  • 샘 러프킨은 보통 경찰이나 전차 차장으로 여러 번 출연했다.
  • Charles Middleton은 보통 신랄한 적수로 몇 번 모습을 드러냈다.
  • 제임스 C. 모튼은 바텐더나 격분한 경찰로 나타났다.
  • 비비안 오클랜드는 초기 무성 영화 몇 편과 후에 스크램!과 웨이 아웃 웨스트를 포함한 토크리에 출연했다.
  • 블랑쉬 페이슨은 헬프메이트에 나오는 올리버의 가공할 부인을 포함하여 여러 개의 사운드 쇼츠를 입고 등장했습니다.
  • 다프네 폴라드는 올리버의 작지만 위압적인 아내로 등장했습니다.
  • Viola Richard는 몇몇 초기 무성 영화에 출연했는데, 특히 Flying Elephants (1928)에서 아름다운 동굴 소녀로 가장 유명하다.
  • 영국의 배우이자 개그 작가인 찰리 로저스는 여러 번 출연했다.
  • 타이니 샌포드는 키가 크고 건장한 체격의 배우로 권위 있는 인물들, 특히 경찰을 연기했다.
  • 델마 토드는 코미디 여주인공으로 활동하기 전에 여러 번 출연했다.
  • 사시눈의 맥 세넷 코미디 스타 벤 터핀이 기억에 남는 두 번의 출연을 했다.
  • 엘리너 밴더버는 왕비, 상류층 가정부 또는 상류층 파티 하객으로 많이 등장했다.

음악

주요 기사: Laurel and Hardy music

'뻐꾸기 송', '꾸꾸꾸기 춤' 등으로 다양하게 알려진 이 듀오의 유명한 시그니처 곡은 로치 음악 감독 마빈 해틀리가 로치 스튜디오의 라디오 [101][102][103]방송국인 KFVD의 [98][99][100]정시 차임벨로 작곡했다.로렐은 역에서 그 곡을 듣고 해틀리에게 로렐과 하디의 주제곡으로 사용할 수 있는지 물었다.1930년에 두 개의 클라리넷에 의해 녹음된 원래의 주제는 1935년에 완전한 오케스트라와 함께 다시 녹음되었다.Leroy Shield는 Laurel과 Hardy 단편 사운드 [104]영화에 사용된 음악의 대부분을 구성했다.1975년 '외로운 소나무의 길'이라는 제목의 그들의 영화 속 노래 모음집이 개봉되었다.타이틀곡은 영국에서 싱글로 발매되어 차트 2위에 올랐다.

영향과 유산

영국 레드카에 사는 두 사람의 실루엣 초상화

로렐과 하디의 매우 광범위한 코미디와 다른 장르에 대한 영향은 상당했다.유명한 애보트와 코스텔로의 듀오의 루 코스텔로는 "그들은 역사상 가장 재미있는 코미디 듀오였다"면서 "수 년 동안 대부분의 비평가들과 영화 학자들이 [105]이 평가에 동의했다"고 말했다.사무엘 베켓,[106] 제리 루이스, 피터 셀러, 마르셀 마르소[107] 스티브 마틴, 존 클리스,[108] 해롤드 핀터,[109] 알렉 기네스,[110] J. D. 샐린저,[111] 르네 마그리트[112], 커트 보네거트와[111][113] 같은 다양한 작가, 예술가, 연주자들은 예술적 빚을 인정했습니다.1960년대부터, 그들의 단편 영화의 텔레비전 노출은 코미디언 세대들에게 지속적인 영향을 끼쳤다.

사후 부흥과 대중문화

1930년대 이후, 로렐과 하디의 작품은 수많은 극장판, 텔레비전 리바이벌, 16mm와 8mm의 홈 무비, 장편 영화 편집과 홈 비디오로 다시 개봉되었다.1965년 스탠 로렐이 사망한 후, 두 개의 주요 영화 작품이 있었는데, 로렐과 하디의 웃음은 로버트 영슨의 무성영화 하이라이트 편집 작품이었고, 위대한 경주는 블레이크 에드워즈가 "로렐 씨와 하디 씨"에게 바친 슬랩스틱에 대한 대규모 경례였다.수년간 이 듀오는 어린이 TV 쇼와 다양한 제품의 [114]텔레비전 광고에서 짐 맥조지(로렐 역)와 척 맥캔(하디 역)에 의해 성대모사되었다.

저작권이 없는 Laurel과 Hardy의 특징과 반바지의 수많은 색칠된 버전이 많은 제작 스튜디오에 의해 복제되었습니다.컬러 추가의 결과는 종종 논쟁의 대상이 되었지만, 많은 인기 타이틀은 현재 컬러화된 버전에서만 구할 수 있다.색처리는 이미지의 선명도에 영향을 미치며 사용된 [115]소스 재료에 따라 일부 장면이 변경되거나 삭제됩니다.그들의 영화 헬프 메이트는 이 과정을 거친 첫 번째 영화였고 1983년 할 로치 스튜디오의 자회사인 컬러라이제이션 주식회사에 의해 개봉되었다.컬러라이제이션은 스튜디오에서 성공적이었고 Helpmates는 1986년 The Music Box의 컬러라이제이션 버전으로 홈 비디오로 출시되었습니다.

영국 컴브리아 울버스턴 대관식 홀 극장 밖에 있는 스탠 로렐과 올리버 하디의 동상(로렐의 출생지).

세 개의 로렐과 하디 박물관이 있다.하나는 영국 Ulverston에 있는 Laurel의 출생지에 있고 다른 하나는 미국 [116][117]조지아주 할렘에 있는 Hardy의 출생지에 있다.세 번째는 독일 [118]솔링겐에 있습니다.모리스 센닥은 상을 받은 1970년 동화책 '밤의 [119]부엌'에서 아침에 먹을 케이크를 준비하는 제빵사들과 똑같은 올리버 하디의 모습을 보여주었다.이는 작가의 [Note 1]어린 시절을 떠올리게 하는 개그맨의 삽입을 보여주는 해석 일러스트의 단적인[by whom?] 사례로 받아들여진다.비틀즈는 1967년 앨범 Sgt의 표지에 스타 로렐과 올리버 하디의 컷오프를 유명인사들에게 사용했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.2005년 영국의 채널 4에서 방영되는 TV 다큐멘터리 코미디언의 상위 50명의 코미디언과 동료 코미디언들이 실시한 여론조사에서 이 듀오를 역대 7번째로 위대한 코미디 배우로 선정하여,[6] 최고의 이중 연기자로 만들었다.

판매업자 래리 하몬은 로렐과 하디의 초상화의 소유권을 주장하며 로렐과 하디의 장난감과 컬러링 북을 발행했다.그는 1966년 한나 바베라 [122]프로덕션과 함께 로렐과 하디 만화 시리즈를 공동 제작하기도 했다.그의 로렐과 하디의 애니메이션 버전은 1972년 한나 바베라의 새로운 스쿠비두 무비에서 게스트로 출연했다.1999년 하몬은 영화 '사랑을 위해'에서 '로렐과 하디의 새로운 모험'이라는 제목의 직접 대 비디오 특집 실사 코미디를 제작했다.배우 브론슨 핀초와 게일라드 사르테인이 스탠리 시네우스 로렐과 올리버 팻터 [123]하디라는 로렐과 하디의 닮은 조카 역을 맡았다.

인도의 코미디 듀오 고리와 딕싯은 인디언 로렐과 [124]하디로 알려져 있다.2011년 독일/프랑스 TV 방송국 Arte는 독일 TV 방송국 ZDF와 공동으로 90분짜리 다큐멘터리 Laurel & Hardy: Their Lives and [125]Magic을 개봉했습니다.원작 독일 로렐과 하디: 디 코미쉬 리베게시히테 폰 "딕 & 두프"라는 제목의 이 영화는 독일의 영화 제작자 안드레아스 바움이 각본과 감독을 맡았다.여기에는 많은 영화 클립, 희귀하고 공개되지 않은 사진, 가족, 팬, 친구, 연예계 친구들, 그리고 새롭게 복구된 영상들이 포함되어 있다.로렐의 딸 로이스 로렐 호스는 이 영화에 대해 "내가 본 로렐과 하디에 대한 최고의 다큐멘터리!"라고 말했다.또한 105분 길이의 디렉터스 컷과 [126]70분 분량의 DVD 보너스 자료로 출시되었습니다.

감사회

주요 기사:사막의 아들들

공식적인 로렐과 하디 감사 사회는 동명의 영화 (1933년)[127]에서 형제회 이름을 따 사막의 아들들로 알려져 있다.1965년 로렐과 하디 전기 작가 존 맥케이브가 스탠 [128]로렐의 인가를 받아 설립 멤버로 오슨 빈, 알 킬고어, 척 맥캔, 존 무니치노와 함께 설립하였다.창립 이래 150개 이상의 지부가 북미, 유럽, 호주 전역에서 결성되었습니다.이 그룹에 대한 에미상 수상작 다큐멘터리 "사막의 아들들의 복수"가 "로렐과 하디 컬렉션" 1권의 일부로 DVD로 개봉되었다.

전 세계

로렐과 하디는 전 세계적으로 인기가 있지만 여러 나라와 언어로 서로 다른 이름으로 알려져 있다.

나라 닉네임
폴란드 "플립 i 플랩"(플립 및 플랩)
독일. "Dick und Doof"(뚱뚱하고 덤벙한)
브라질 "O Gordo e o Magro" (뚱뚱한 놈과 마른 놈)
스웨덴 Helan och Halvan (전체와 하프)
노르웨이 'Helan og Halvan' (전체와 하프)
스페인어권 국가 "엘 고르도 이 엘 플라코" (뚱뚱한 놈과 마른 놈)
이탈리아 'Stanlio e Ollio'는 1970년대까지 'Cric e Croc'로도 불렸습니다.
헝가리 "Stan e's Pan"(Stan and Pan)
루마니아 'Stan ii Bran'(Stan and Bran)
네덜란드, 플람스 벨기에 "Laurel en Hardy", "Stan en Olie", "De Dike en de Dunne" (뚱보 & the Skinny)
덴마크 "Gög og Gokke" (대략 번역하면 괴짜와 폼푸스)
포르투갈 "O Bucha e o Estica" (뚱뚱한 놈과 마른 놈)
크로아티아, 세르비아, 보스니아, 북마케도니아 "Stanlio i Olio" (키릴어:★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
슬로베니아 올리오의 스탄
그리스 "Hondros kai Lignos" (Χοντρός και Λιγνός) (Fat and Skinny)
인도(마라티) 팻소와 울보
인도(푼자비) '무타 파틀라' (로렐과 하디) (뚱뚱하고 마른)
핀란드 오오후카이넨 자 박스카이넨 (얇은 것, 두꺼운 것)
아이슬란드 스테이니 오그 올리
이스라엘 '하샤멘베하라제', '뚱보'
베트남(남) "Mpp – mm" (뚱보 & 더 스키니)
한국(남) '뚱뚱이와 깡마른'
몰타 'L-Oxonxon u l-Irqiq' ('지방과 얇은 것')
태국. "อ้วนผอมจอมยุ่ง" ("The Clumsy Fat and Thin")

바이오픽

존 S. 베어드가 감독하고 스티브 쿠건이 스탠과 존 C로 출연하는 전기영화 '스탠 & 올리. 올리버 역의 라일리는 2018년에 개봉하여 1953년 영국과 아일랜드 투어를 연대기화하였다.이 영화는 로튼 토마토에서 94%의 신선한 평점을 얻으며 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.그들의 연기로, 라일리와 쿠건은 각각 골든 글로브와 BAFTA 상 후보에 올랐다.

필모그래피

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레퍼런스

메모들

  1. ^ 센닥은 그의 어린 시절이 로렐과 하디 [120][121]코미디에 매료된 영화관에 앉아 있었다고 묘사했다.

인용문

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  • 스미스, 리언코메디 트레일을 따라: 로렐 & 하디와 아워 갱 영화 로케이션 가이드.Massachusetts, Littleton: G.J. Enterprise, 1984.ISBN 978-0938817055.
  • 스타베아크르, 토니슬랩스틱! 일러스트레이티드 스토리런던:Angus & Robertson Publishers, 1987.ISBN 978-0-207-15030-2.
  • 스톤, 롭 등Laurel or Hardy: Stan Laurel과 Oliver Hardy의 솔로 영화.맨체스터, 뉴햄프셔: 스플릿 릴, 1996.ISBN 0-9652384-0-7.
  • 워드, 리처드 루이스.할 로치 스튜디오의 역사.일리노이 주 카본데일:Southern Illinois University Press, 2006.ISBN 978-0-8093-2637-2.
  • 위즈, 제럴드통조림 제품(캐비아) 1930년대의 미국 영화 코미디.시카고:시카고 대학 출판사, 1985년ISBN 978-0-226-87664-1.

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