바턴 핑크

바턴 핑크
극장판 발매포스터
연출자	조엘 코엔
작성자	이선쿤 조엘 코엔
생산자	이선쿤
주연	존 투르투로 존 굿맨 주디 데이비스 마이클 러너 존 마호니 존 폴리티코
시네마토그래피	로저 디킨스
편집자	로데릭 제인스
음악 기준	카터 버웰
생산 회사들	서클 필름스 워킹타이틀 필름스
배포자	20세기 폭스
출시일	1991년 5월 18일(1991-05-18) (캔) 1991년 8월 21일 (1991-08-21)
러닝타임	117분[1]
나라	미국
언어	영어
예산	900만 달러
박스오피스	620만 달러

바톤 핑크는 코엔 형제가 작사, 제작, 편집, 감독한 1991년 미국 시대의 블랙 코미디 심리 스릴러 영화다.1941년을 배경으로 한 이 영화에는 뉴욕의 젊은 극작가로 고용되어 할리우드의 영화 스튜디오에 대본을 쓰는 주인공으로 존 투루로가 출연하고, 존 굿맨은 호텔 얼의 옆집에 사는 보험 판매원 찰리 메도우스가 출연한다.

Coens는 Miller's Crossing의 집필 중 어려움을 겪으면서 Barton Fink의 각본을 3주 만에 썼다.그들은 밀러의 크로싱이 끝난 직후 전자를 촬영하기 시작했다.이 영화는 몇몇 초기 감독들의 작품, 특히 로만 폴란스키의 Refulation (1965년)과 The Tenant (1976년)의 영향을 받는다.

바톤 핑크는 1991년 5월 칸 영화제에서 초연을 했다.드물게 이 영화는 황금종려상을 수상했을 뿐만 아니라 감독상과 남우주연상(투르투르로)도 수상했다.비록 이 영화는 900만 달러의 예산에 비해 600만 달러의 흥행 폭탄이었지만, 긍정적인 평가를 받았고 세 개의 아카데미상 후보에 올랐다.

바톤 핑크의 두드러진 주제는 글쓰기 과정, 창조 산업의 노예제와 노동 조건, 높은 문화와 낮은 문화의 피상적인 차이, 그리고 지식인과 "일반인"의 관계를 포함한다.영화의 다양한 요소들이 영화 누아르, 공포 영화, 쾰른슬러로만형, 버디 영화 등으로 다양하게 언급되는 등 장르 분류에 대한 노력을 거역하게 만들었다.그것은 다양한 문학적 암시와 종교적 강조뿐만 아니라 많은 실제 인물과 사건에 대한 언급도 포함하고 있다. 특히 작가 클리포드 오데츠와 윌리엄 포크너는 각각 바톤 핑크와 W. P. 메이휴의 등장인물들이 허구적인 표현으로 종종 보여진다.영화의 서술의 몇 가지 특징들, 특히 해변에서 되풀이되는 한 여성의 이미지는 많은 논평을 불러일으켰는데, 코엔스 부부는 영화의 어떤 단 하나의 메시지도 전달하려는 시도를 부인하면서 일부 의도적인 상징적 요소들을 인정했다.

플롯

1941년, 떠오르는 브로드웨이 극작가 바톤 핑크(투르투로)가 할리우드 캐피톨 픽처스의 영화 대본을 주당 천 달러에 쓰겠다는 계약을 받아들인다.로스앤젤레스로 이사하자마자, 핑크는 값싼 호텔 얼에 정착한다.그의 방의 유일한 장식은 해변에서 햇빛을 막기 위해 팔을 치켜든 여자의 작은 그림이다.핑크는 새 상사 잭 립닉(레너)이 레슬링 영화에 배속하지만 낯선 소재를 쓰기에는 어려움을 겪는다.옆방에서 들려오는 소리에 정신이 팔려 프런트에 전화를 걸어 항의한다.소음의 근원지인 이웃 찰리 메도우스(굿맨)가 핑크를 찾아가 사과한다.이들의 대화 도중 핑크는 '평범한 남자'에 대한 애정을 선언하고, 메도우스는 보험 영업사원으로서의 자신의 삶을 묘사한다.

아직 대본의 첫 대사를 넘어설 수 없는 핑크는 프로듀서 벤 게이슬러(샬허브)와 상의해 조언을 구한다.짜증이 난 가이슬러는 그를 점심식사로 데리고 가서 다른 작가와 상의하여 도움을 청하라고 명령한다.핑크는 우연히 화장실에서 소설가 W. P. 메이휴(마호니)를 만난다.그들은 영화 집필에 대해 간단히 의논하고 그날 늦게 두 번째 만남을 주선한다.핀크는 이후 메이휴의 비서인 오드리 테일러(데이비스)로부터 메이휴가 알코올 중독으로 고통받고 있으며 테일러가 대본 대부분을 대본을 대필했다는 사실을 알게 된다.영화 논의를 위해 립닉과의 만남을 하루 앞둔 핑크는 테일러에게 전화를 걸어 도움을 청한다.테일러가 얼에 있는 그를 방문하면 그들은 섹스를 한다.핑크는 다음날 아침 잠에서 깨어나 테일러가 난폭하게 살해된 것을 알게 된다.겁에 질린 그는 메도스를 불러 도움을 청한다.메도우스는 퇴짜를 맞았지만 시신을 유기하고 핀크에게 경찰과 접촉하지 말라고 명령한다.

핑크가 유난히 힘이 되어주는 립닉과 미팅을 가진 후, 메도우스는 핑크에게 며칠 동안 뉴욕에 간다고 알리며, 두고 가는 소포를 봐달라고 부탁한다.곧이어 핀크에게 두 명의 경찰 형사가 방문하게 되는데, 두 형사는 메도우스의 본명이 칼 '매드맨' 먼트라는 사실을 알려준다.먼드는 연쇄 살인범이고 그의 범행 수법이 희생자들을 참수하고 있다.당황한 핑크는 상자를 열지 않고 책상 위에 올려놓고 열나게 글을 쓰기 시작한다.핑크는 전체 대본을 한 자리에서 연출하고 축하 댄스를 추러 나간다.핀크는 메이휴의 살인을 알리고 핀크를 먼트와의 공모관계로 고발하는 그의 방에서 형사들을 찾기 위해 돌아온다.

호텔이 갑자기 화염에 휩싸이자 먼트가 나타나 엽총으로 형사들을 살해하고, 이후 뉴욕에 있는 핑크의 부모와 삼촌을 방문했다고 언급한다.핑크는 박스와 대본을 들고 여전히 불타고 있는 호텔을 나선다.얼마 지나지 않아 그는 가족에게 전화를 걸려고 시도했지만, 아무런 대답이 없다.립닉과의 마지막 만남에서 핑크의 대본은 "고난을 다룬 결실 영화"로 비난받고, 그는 로스앤젤레스에 남아있을 것이라고 알려진다. 핑크는 계약 하에 남겠지만 캐피톨 픽처스는 그가 "조금 자야"할 때까지 그가 쓴 어떤 것도 생산하지 않을 것이다.멍해진 핑크는 여전히 소포를 들고 해변을 돌아다닌다.그는 얼레에서 그의 벽에 있는 사진 속의 것과 똑같이 생긴 여자를 만나, 그녀는 상자에 대해 묻는다.그는 그녀에게 그것이 무엇을 포함하고 있는지, 누가 그것을 소유하는지 알지 못한다고 말한다.그런 다음 그녀는 사진에서 포즈를 취한다.

캐스트

생산

배경 및 쓰기

1989년에 영화 제작자 조엘과 이단 코엔은 결국 밀러의 크로싱으로 개봉된 영화의 대본을 쓰기 시작했다.이야기의 많은 실마리가 복잡해졌고, 4개월 후 그들은 그 과정에서 길을 잃었다는 것을 알게 되었다.^[3]비록 전기 작가들과 비평가들이 나중에 그것을 작가 블록이라고 언급했지만,^[4] 코엔 형제는 이 묘사를 거부했다.조엘은 1991년 인터뷰에서 "작가의 블록으로 고통받고 있는 것은 사실이 아니다"라며 "하지만 작업 속도가 느려졌고 밀러 크로싱에서 일정 거리를 두고 싶어 안달이었다"^[5]고 말했다.그들은 로스앤젤레스에서 뉴욕으로 가서 다른 프로젝트를 시작했다.^[6]

3주 만에, 코엔 부부는 밀러의 크로싱에 함께 작업했던 배우 존 투루로를 위해 특별히 타이틀 롤을 쓴 대본을 썼다.새 영화인 바톤 핑크는 버려진 것처럼 보이는 큰 호텔을 배경으로 했다.^[5]그들이 호텔 얼이라고 이름 붙인 이 설정은 새로운 프로젝트의 이야기와 분위기를 이끄는 원동력이었다.1984년 미국 텍사스주 오스틴에서 영화 블러드 심플을 촬영하던 중, 코엔스는 "우리는 '와, 모텔 지옥'이라고 생각했다. 알다시피, 세계에서 가장 이상한 호텔에서 살도록 비난 받았다."^[8]라는 의미심장한 인상을 주는 호텔을 본 적이 있다.

그들은 바튼 핑크의 글쓰기 과정이 순조로웠으며 밀러의 크로싱으로부터 떨어져 있다는 안도감이 촉매제였을 수도 있음을 시사했다.그들은 또한 전체적인 이야기의 형태에 만족감을 느꼈고, 이것은 그들이 구성을 통해 빠르게 움직일 수 있도록 도와주었다."연예 영화들은 전적으로 머릿속에 떠오른다; 우리는 그저 트림을 한 바튼 핑크를 꺼낼 뿐이다."^[9]글을 쓰는 동안, 코엔 부부는 1987년 코미디 영화 라이징 애리조나에 출연했던 존 굿맨이라는 다른 배우를 염두에 두고 두 번째 주연을 만들었다.그의 새로운 캐릭터인 찰리는 동굴이 우거진 호텔에 있는 바튼의 옆집 이웃이었다.^[10]글을 쓰기 전부터 코엔 부부는 이야기가 어떻게 끝날지 알고 있었고, 글쓰기 시작과 동시에 찰리의 마지막 연설을 썼다.^[11]

그 대본은 그것의 기분 전환적인 목적을 달성했고, 코엔스는 그것을 제쳐두었다: "바튼 핑크는 우리의 뇌를 쓸어버렸고, 우리는 돌아가서 밀러의 크로싱을 끝낼 수 있었다."^[12]첫 번째 영화의 제작이 끝나자, 코엔스는 바튼 핑크를 촬영할 스태프를 모집하기 시작했다.투르투로는 주연을 기대했고, 한 달 동안 로스앤젤레스의 코엔스와 함께 이 프로젝트에 대한 의견을 조율했다: "나는 바튼에게 좀더 인간적인 것을 가져다 줄 수 있을 것 같았다.조엘과 이던은 내게 일정한 기여를 허락했다.나는 그들이 예상했던 것보다 조금 더 멀리 가려고 노력했다."^[13]

그들이 바튼 핑크를 위해 상세한 스토리보드를 설계하면서, 코엔 부부는 그들의 첫 세 편의 영화를 촬영했던 동료 배리 소넨펠드가 자신의 감독 데뷔작인 애덤스 패밀리에 점령당하자 새로운 영화작가를 찾기 시작했다.코엔 부부는 영국 영화작가 로저 데킨스의 작품, 특히 1988년 영화 스토미 먼데이(Stormy Monday)의 인테리어 장면에 깊은 인상을 받았다.그가 작업한 다른 영화들(시드와 낸시, 파스칼리 섬 포함)을 상영한 후, 그들은 데킨스에게 대본을 보내고 그를 프로젝트에 참여하도록 초대했다.그의 에이전트는 코엔스와 함께 일하지 말라고 충고했지만, 디킨스는 노팅힐의 한 카페에서 그들을 만났고, 그들은 곧 바튼 핑크에서 함께 일하기 시작했다.^[14]

촬영

촬영은 1990년 6월에 시작되어 8주(밀러스 크로싱이 요구하는 것보다 3분의 1이 적은 시간)가 소요되었고, 이 영화의 예상 최종 예산은 미화 900만 달러였다.^[15]Coens는 Deakins와 함께 일했고, 그들은 각각의 장면에 대한 그들의 생각을 쉽게 영화로 번역했다.조엘 코엔은 이후 "우리가 그를 놀라게 한 것은 단 한 순간이었다"고 회상했다.성관계의 상징으로 침실에서 나와 인접한 욕실의 싱크대 배수구 '플러그홀'로 들어가는 추적을 요구하는 장면이 확대됐다.조엘은 "이번 촬영은 매우 재미있었고 어떻게 하는지를 알아내느라 즐거운 시간을 보냈다"고 말했다."그 후 로저에게 어려운 일을 부탁할 때마다 그는 눈썹을 치켜올리며 '이젠 나에게 플러그구멍을 추적하게 하지 마'라고 말하곤 했다."^[16]

데니스 가스너 예술감독이 만든 세트장인 호텔 얼에서 3주간의 촬영이 진행됐다.이 영화의 클라이맥스는 호텔 복도에 거대한 불길이 번져야 했는데, 코엔스 가족은 원래 이 화재가 사후 제작에 디지털 방식으로 추가하려고 계획했었다.하지만 그들이 실제 화염을 사용하기로 결정했을 때, 승무원들은 롱비치의 버려진 항공기 격납고에 대형 대체물 세트를 만들었다.복도 뒤쪽에 가스 제트가 잇따라 설치됐고 벽지에는 구멍이 뚫려 쉽게 뚫렸다.굿맨이 복도를 달려나가자 머리 위 캣워크를 탄 한 남자가 제트기마다 문을 열어 찰리보다 앞서서 불꽃이 튀는 듯한 인상을 주었다.각 촬영마다 장비를 다시 제작해야 했고, 촬영 사이에 픽업 촬영을 할 수 있는 두 번째 복도(산불)가 근처에 서 있었다.^[15]마지막 장면은 바위에 부딪치는 파도의 이미지와 마찬가지로 주마 해변 근처에서 촬영되었다.^[10]

Coens는 그들의 관습대로 그 영화를 직접 편집했다.조엘은 1996년 "누군가 옆에 앉아 무엇을 자르라고 말하는 것보다 실무적인 접근이 더 좋다"고 설명했다.^[17]영화 제작 길드 멤버십 규정 때문에, 그들은 가명을 사용해야 한다; "로데릭 제인즈"는 바튼 핑크를 편집한 것으로 여겨진다.^[18]바톤이 뉴욕에서 헐리우드로의 움직임을 보여주는 전환 장면을 포함해, 몇 개의 촬영 장면만이 최종 컷에서 삭제되었다.(영화에서 이것은 암초에 부딪치는 파도와 함께 수수께끼처럼 보여진다.)할리우드 스튜디오에서 작품을 대표하는 여러 장면도 촬영됐지만 '너무 관습적'^[19]이라 편집됐다.

설정

핑크의 거처와 세련되고 깨끗한 헐리웃의 환경, 특히 잭 립닉의 집 사이에는 뚜렷한 대조가 있다.호텔 얼의 으스스하고, 이해할 수 없을 정도로 공허한 느낌은 이 영화에 대한 코엔스의 개념의 중심이었다.조엘은 1991년 인터뷰에서 "우리는 예술적인 디코 스타일을 원했다"고 설명하면서 "더 나은 날들을 보고 파멸로 치닫고 있는 장소"라고 말했다.^[20]바튼의 방은 두 개의 커다란 창문이 다른 건물을 향하고 있는 가구가 드문드문 놓여 있다.코엔 부부는 이후 이 호텔에 대해 "다른 승객들의 존재를 전혀 눈치채지 못한 채 표류하고 있는 유령선"이라고 설명했다.이 영화에서, 거주자들의 신발은 보이지 않는 존재의 표시다; 다른 거주자들의 또 다른 흔적은 인접한 방에서 나는 소리다.^[21]조엘은 "실내에서 혼자 울고 있는, 한심한 성생활을 하는 실패한 상업 여행자들이 살고 있는 것을 상상할 수 있을 것"이라고 말했다.^[20]

열과 습기는 설정의 다른 중요한 요소들이다.바튼의 방의 벽지는 벗겨지고 축 늘어진다; 찰리는 같은 문제를 경험하고 열이 원인이라고 추측한다.Coens는 "퍼트 리액션의 아우라"를 제안하기 위해 호텔을 디자인하는데 녹색과 노란색을 자유자재로 사용했다.^[20]

호텔의 분위기는 찰리의 캐릭터와 연결되기 위한 것이었다.조엘의 설명대로 "더구나 우리의 의도는 호텔이 존 굿맨이 연기하는 캐릭터의 외관화로서 기능한다는 것이었다.벽에서 종이가 벗겨지듯 땀이 그의 이마에서 뚝뚝 떨어진다.결국 굿맨이 자신의 정신상태의 포로라고, 이것이 무슨 지옥 같은 것이라고 말할 때, 호텔이 이미 추악한 것을 제안할 필요가 있었소."^[20]껍질을 벗기는 벽지와 그 사이로 스며드는 페이스트도 찰리의 만성 귀 감염과 그에 따른 고름을 반영한다.^[22]

바톤이 처음 호텔 얼에 도착했을 때, 그는 친절한 벨호프 쳇(스티브 버스체미)으로부터 그가 일시적인지 아니면 거주자인지를 물었다.Barton은 그가 확실하지는 않지만 "무한히" 머무를 것이라고 설명한다.^[23]영구 거주자와 투숙객의 이분법은 여러 번 다시 나타나는데, 특히 바튼이 방 문방구에서 알아차리는 '하루인가 평생인가'라는 호텔의 모토에서 두드러진다.찰리가 바튼을 "타자기 있는 관광객"이라고 묘사할 때, 이 생각은 영화의 마지막에 되돌아온다.이어(찰리가 남아 있는 동안)를 떠나는 그의 능력은 비평가 에리카 로웰에 의해 바튼의 이야기가 글쓰기 과정 자체를 대변한다는 증거로 제시된다.그녀는 바톤은 이야기를 남길 수 있는 작가를 대표하지만 찰리와 같은 인물들은 그럴 수 없다고 말한다.^[22]

이와는 대조적으로 캐피톨 픽처스와 립닉의 집 사무실은 깨끗하며 호화롭게 꾸며져 있으며, 극도로 편안하다.그 회사의 방은 햇빛으로 가득 차 있고, 벤 게이슬러의 사무실은 무성한 식물군과 마주하고 있다.바톤은 거대하고 티끌 하나 없는 수영장 옆에서 립닉을 만난다.이것은 스튜디오 헤드로서의 그의 위치를 반영한다. 그가 설명하듯이, "...이 마을을 헤엄치는 상어들이 항상 정직할 수는 없다. 내가 만약 완전히 정직했다면, 나는 이 수영장에서 1마일 이내에 있지 않았을 것이다. 내가 그것을 청소하지 않았다면."^[24]리프닉은 집무실에서 올림푸스 산의 신들에게 전쟁을 선포하고 엄벌에 처했던 그리스 신화의 타이탄 아틀라스의 조각상 등 또 다른 권력 트로피를 선보인다.^[25]

바톤은 캐피톨 픽쳐스가 제작한 또 다른 레슬링 영화의 일간지를 본다; 클라퍼보드의 날짜는 진주만 공격 이틀 후인 12월 9일이다.이후 바톤이 USO 쇼에서 춤을 추며 완성된 대본을 축하할 때, 그는 군인들에게 둘러싸여 있다.^[26]리프닉의 다음 출연에서는 대령의 유니폼을 입는데, 이것은 정말 그의 회사에서 받은 의상이다.립닉은 실제로 군대에 들어간 것이 아니라 "작은 노란 새끼들"과 싸울 준비가 되어 있다고 스스로 선언한다.^[27]원래 미국이 제2차 세계대전에 돌입한 직후의 이 역사적인 순간은 호텔 얼레에 중대한 영향을 미치기 위한 것이었다.Coens의 설명에 따르면, "[W]e는 다른 모든 사람들이 전쟁을 위해 떠났기 때문에, 하숙인들이 나이든 사람들, 정신이상자, 신체장애자들이 있는 호텔을 생각하고 있었다.대본이 더 발전할수록, 이 주제는 더 뒤로 밀리게 되었지만, 초기에는, 우리가 그 시기에 정착하도록 이끌었다."^[28]

더 픽처

바튼의 해변에 있는 한 여성의 방에 있는 사진은 캐릭터와 카메라 모두의 중심이다.그는 책상에 있는 동안 자주 그것을 살펴보고, 침대에서 오드리의 시체를 발견한 후 그 근처에 서 있다.똑같은 포즈를 취하는 똑같은 모습의 해변에서 똑같은 모습의 여성을 만나는 장면에서 영화의 마지막 부분에서 이미지가 반복된다.그녀의 아름다움을 칭찬한 후, 그는 그녀에게 "사진 속에 있니?"라고 묻는다.그녀는 얼굴을 붉히며 대답한다. "바보같이 굴지 마."^[31]

Coens는 글쓰기 과정 초반에 그 그림을 방안의 핵심 요소로 포함하기로 결정했다.조엘은 "우리의 의도는 방 안에 장식이 거의 없을 것이고 벽이 헐벗을 것이며 창문에는 특별한 관심을 보이지 않을 것이라는 것이었다"고 설명했다.사실, 우리는 외계의 유일한 개방이 이 그림이었으면 했다.고립감을 조성하는 것이 우리에게 중요해 보였다고 말했다.^[32]

영화 후반에 바튼은 멋진 정장을 입고 서류 가방을 들고 있는 찰리의 작은 사진을 액자에 넣는다.보험 판매원의 유니폼을 입은 이웃과 해변에 있는 여자의 도피주의적 이미지가 바튼에게 현실과 환상의 혼란을 불러 일으킨다.비평가 마이클 던은 다음과 같이 지적한다: "[V]위자들은 찰리가 얼마나 '진짜'인지 궁금해 할 뿐이다.이 영화의 마지막 장면에서...시청자들은 얼마나 '진짜'인지 궁금해 할 것이다.이 질문은 다른 이들과 연결된다.핑크는 얼마나 진짜인가?립닉?오드리?메이휴?어쨌든 영화는 얼마나 진짜인가?"^[33]

그 그림의 의의는 광범위한 투기의 대상이 되어 왔다.워싱턴포스트(WP) 리뷰어인 데손 하우 씨는 감정적인 영향에도 불구하고 마지막 장면은 "날조된 코다인 펀치라인을 위한 펀치라인 같은 느낌"^[34]이라고 말했다.로웰은 코엔 형제의 영화에 대한 장편 분석에서 바톤이 그림에 집착하는 것은 문화적 지위가 낮고 높은 문화에 대한 자신의 가식(반대로 말함)을 고려할 때 아이러니하다고 제안한다.그녀는 바톤이 눈치를 보는 동안 사진만큼이나 카메라가 바톤 자신에게 초점을 맞춘다는 점에 더 주목한다.어느 순간, 카메라가 바튼을 지나 해변에 있는 여자로 프레임을 채우기 위해 움직인다.객관적 시각과 주관적 시각 사이의 이러한 긴장감은 바톤이 어떤 의미에서 사진 속의 자신을 발견했을 때 영화의 마지막에 다시 나타난다.^[35]

비평가 M.키스 부커는 마지막 장면을 "표현과 예술과 현실의 관계에 대한 수수께끼 같은 논평"이라고 부른다.그는 똑같은 이미지들이 삶을 직접적으로 반영하는 예술의 부조리를 가리킨다고 제안한다.이 영화는 여성을 예술에서 현실로 직접 전환시켜 관객들에게 혼란을 야기시킨다; 부커는 그러한 문자 그대로 묘사하는 것은 그러므로 필연적으로 불확실성을 초래한다고 주장한다.^[36]

많은 비평가들은 이 에피소드의 주인공 글로리아가 해변에 앉아 샷을 하고 사진과 비슷한 포지션을 취하고 있기 때문에, 코엔이 제작한 TV 시리즈 파고의 에피소드인 "비대조화의 법칙"이 사진에 대한 언급이 특징이라고 언급했다.이 에피소드의 주제들도 바튼 핑크의 주제와 비교되었다.^{[37][38][39][40]}

장르.

Coens는 단순한 분류에 반하는 영화를 만드는 것으로 알려져 있다.첫 작품인 블러드 심플(1984)을 탐정 소설의 비교적 간단한 예로 언급하지만, 코엔스는 특정 장르에 맞추려 하지 않고 다음 대본인 라이징 애리조나(1987)를 썼다.그들은 코미디를 쓰기로 결정했지만 이단이 말하는 소위 "예쁜 야만적인 영화"^[41]를 제작하기 위해 의도적으로 어두운 요소를 첨가했다.그들의 세 번째 영화인 밀러의 크로싱(1990년)은 코미디 단편들을 범죄 영화에 섞으면서 이 순서를 뒤집었다.그러나 그것은 또한 멜로드라마, 러브스토리, 그리고 정치적 풍자의 관습을 사용함으로써 단일 유전자의 정체성을 전복시킨다.^[42]

바튼 핑크(1991)와 함께 장르를 혼합하는 이러한 경향은 계속되었고 심화되었다. 코엔스 가족은 이 영화가 "어떤 장르에도 속하지 않는다"^[2]고 주장한다.이단은 이 영화를 "90년대를 위한 버디 영화"^[43]라고 표현했다.코미디, 영화 누아르, 공포의 요소를 담고 있지만 다른 영화 카테고리가 존재한다.^[44]배우 투르투로는 이를 성년기 이야기라고 언급했고 ^[43]문학 교수와 영화 분석가 R.바톤 팔머는 이를 쾰른슬러로만형이라고 부르며, 작가로서 주인공의 진화의 중요성을 강조한다.^[45]비평가 도널드 라이온스는 이 영화를 "역대 초현실주의 비전"^[46]이라고 묘사한다.

장르를 넘나들며 등장인물들의 경험을 단편화하고 직설적인 서사적 해결을 거부하기 때문에 바톤 핑크는 포스트모더니즘 영화의 한 예로 자주 꼽힌다.부커는 그의 저서 포스트모던 헐리우드에서 이 영화가 정확한 정확도가 아닌 인상주의 기법으로 과거를 렌더링한다고 말한다.그는 이 기법은 "과거사를 현재의 선사시대가 아니라 소재를 찾기 위해 급습해야 할 이미지의 창고로 보는 포스트모던 영화의 전형"이라고 지적했다.^[47]팔머 감독은 코엔스 감독의 영화 분석에서 바톤 핑크를 과거 시대들이 어떻게 자신을 대변해왔는지 면밀히 살펴보는 포스트모던 파스티슈라고 부른다.그는 그것을 버지니아 울프와 그녀의 작품을 읽은 두 여성에 관한 영화인 The Hours(2002년)와 비교한다.그는 두 영화 모두 과거의 중요성을 부인하기는커녕, 우리가 이해하는 데 도움이 된다고 단언한다.그는 이 영화들에서 전시된 포스트모더니즘의 일종인 문학 이론가 린다 허천을 인용하며 "과거의 존재를 부정하지 않는다; 그것은 우리가 과거가 텍스트화 하는 것 외에 다른 과거가 남아 있다는 것을 우리가 알 수 있을지 의문이다"라고 말한다.^[48]

바톤 핑크의 어떤 요소들은 포스트모더니즘의 베니어성을 강조한다: 작가는 공식적인 고수익 영화를 만들고자 하는 스튜디오의 열망으로 높은 문화에 대한 그의 모더니즘적 집중을 해결할 수 없다; 그 결과 충돌은 포스트모더니즘의 골절된 이야기를 만들어낸다.^[49]Coens의 영화 스타일은 또 다른 예다; 바튼과 오드리가 사랑을 나누기 시작하면, 카메라는 화장실로 날아가고, 싱크대 쪽으로 가서 배수구를 내려간다.로웰은 이를 자신의 영화 노스웨스트 편 노스웨스트(1959년)에서 알프레드 히치콕 감독이 사용했던, 터널로 들어가는 열차의 악명 높은 성적 선정적 이미지의 "포스트모던 업데이트"라고 부른다.^[50]

스타일

바톤 핑크는 이야기의 분위기를 강조하고 특정한 주제를 시각적으로 강조하기 위해 몇 가지 스타일리시한 관습을 사용한다.예를 들어 카메라가 아래쪽으로 이동하면서 호텔 얼의 벽지 위로 오프닝 크레딧이 굴러간다.이 동작은 영화 속에서 여러 번 반복되는데, 특히 자신의 일은 글을 쓰면서 "깊이 파고드는 것"이라는 바튼의 주장에 따라 더욱 그렇다.^[35]호텔 얼에서의 그의 첫 경험은 이 트로피를 계속한다; 벨홉 쳇은 바닥 아래에서 신발을 들고 나타나서 실제 활동이 지하에 있다는 것을 암시한다.바튼의 층은 아마도 로비 위 6층일 것으로 추정되지만, 엘리베이터의 내부는 내려가는 동안에만 보여진다.이러한 요소들은 많은 극적인 일시 중지, 초현실적인 대화, 그리고 폭력에 대한 묵시적인 위협과 결합되어 극도의 긴장감을 조성한다.Coens는 "영화 전체가 파멸이나 재앙이 임박했다는 느낌을 받기로 되어 있었다"고 설명했다.그리고 우리는 확실히 종말론적인 느낌으로 끝나기를 원했다."^[51]

바톤 핑크의 스타일은 1930년대와 1940년대의 영화들을 환기시키고 대표적이다.비평가 마이클 던이 지적했듯이, "핑크의 두꺼운 외투, 그의 모자, 그의 어둡고 칙칙한 양복은 30대 영화들에서 사실적으로 나오지만, 30대 영화들에서 더 많이 나온다."^[52]호텔 얼의 스타일과 다양한 장면의 분위기도 제2차 세계대전 이전 영화 제작의 영향을 반영한다.심지어 찰리의 속옷도 그의 영화 영웅 잭 오키가 입었던 것과 일치한다.동시에 바튼 핑크에서 코엔스가 사용한 카메라 기법은 고전과 원작을 결합한 것이다.세심한 추적 촬영과 극도의 클로즈업으로 이 영화를 20세기 후반의 산물로 구분한다.^[53]

시작부터 영화는 바튼의 주관적인 세계관과 객관적 세계관 사이에서 끊임없이 움직인다.오프닝 크레딧이 굴러간 후 카메라는 바튼에게 기울어져 바튼의 플레이가 끝나는 것을 지켜본다.곧 우리는 그를 열광적으로 응원하며 그의 관점에서 청중을 본다.앞으로 걸어가면서 샷에 들어가 보는 사람이 객관적 시선으로 돌아온다.마지막 장면에서 주관적이고 객관적인 수익의 이 흐릿함.^[54]

이러한 관점의 전환은 영화의 주제인 영화 제작과 일치한다.영화는 연극의 끝에서 시작되며, 이야기는 창작의 과정을 탐구한다.이런 메타론적 접근은 바톤이 보고 있는 연극이 아닌 바톤(배우들이 하는 말을 스크린 밖에서 입으로 말하고 있는)의 첫 장면에서 카메라의 집중력에 의해 강조된다.로웰의 말대로 "우리는 한 장면을 들어도 다른 장면을 본다.소리와 그림의 분리는 주인공(그의 희곡)이 창조한 세계와 그 밖의 세계(공연 창작에 들어가는 것)라는 두 가지 '관'의 결정적인 이분법을 보여준다.^[55]

이 영화는 또한 수많은 전광석화 기법을 채택하고 있다.찰리가 바튼과 함께 떠나는 패키지의 내용일 가능성이 있다는 것을 증명하면서, 원작의 각본에는 '머리'라는 단어가 60번 등장한다.^[56]이후 사건들에 대한 암울한 눈인사에서 찰리는 보험 판매라는 자신의 '직장'에 대해 "화재, 절도, 상해는 다른 사람에게만 일어나는 일이 아니다"^[57]라고 긍정적인 태도를 설명한다.

상징성

바톤 핑크의 상징적인 의미에 대해 많은 것이 쓰여져 왔다.로웰은 그것이 "모든 것이 예술가로 돌아가는 비유적인 생각의 부풀리기"라고 제안한다.^[57]오드리의 살인에 대한 섹스 장면의 근접성은 라이온스에게 "바튼 핑크의 섹스는 죽음이다"^[58]라고 주장하도록 자극한다.다른 이들은 이 영화의 후반부가 확장된 꿈 시퀀스라고 제안했다.^[29]

그러나 코엔스는 영화 속 상징들로부터 체계적인 단결을 만들려는 의도를 부인했다.조엘은 1998년 한 인터뷰에서 "우리는 그런 것을 염두에 두고 절대 영화에 출연하지 않는다"고 말했다."그런 특정한 지적 붕괴에 접근하는 것은 결코 없다.어떤 이유로든 옳다고 느끼는 본능적인 것들이 항상 산더미처럼 쌓여 있다.^[59]Coens 부부는 그들의 편안함을 풀지 못한 애매함으로 주목했다.이던은 1991년 "바튼 핑크는 아는 것이 중요할 정도로 상황을 알려주고 있다"고 말했다.수정처럼 분명하지 않은 것은 수정처럼 분명해지려는 의도가 아니며, 그쯤에서 내버려두어도 괜찮다고 말했다.^[60]그는 환상과 꿈 순서에 대해 다음과 같이 말했다.

우리가 바톤 핑크의 관점은 물론, 관객이 바튼 핑크의 실내 생활을 공유하기를 원했다고 말하는 것이 옳다.그러나 지나칠 필요는 없었다.예를 들어, 바튼 핑크가 영화의 마지막에 깨어나서 영화에 묘사된 것보다 더 큰 현실에 살고 있다는 것을 우리가 제안하는 것은 어울리지 않았을 것이다.어쨌든 허구적인 인물에 관해서 '현실'을 말하는 것은 언제나 인위적인 것이다.^[29]

바튼과 찰리와의 관계에 대한 호모적 관념은 의도하지 않은 것이 아니다.비록 한 형사가 그들이 "어떤 병든 섹스"를 했는지 알기를 요구하지만, 그들의 친밀감은 일탈을 제외한 것으로 제시되고, 주류 성리학의 관습에 가려져 있다.예를 들어 찰리가 처음으로 이웃을 향해 친근한 제안을 한 것은 표준 픽업 라인의 형태로, "내가 너에게 술을 한 잔 사게 해 준다면 그 지긋지긋한 불편함에 대해 기분이 좋아질 것이다"^[61]라는 것이다.바톤과 찰리의 레슬링 장면도 호모적 애정의 한 예로 인용된다.조엘 코엔은 2001년 "우리는 그것을 섹스 장면으로 생각한다"고 말했다.^[62]

사운드와 음악

바튼 핑크의 많은 소리 효과에는 의미가 담겨 있다.예를 들어, 바튼은 뉴욕에서 식사를 하는 동안 종에 의해 소환된다; 그것의 소리는 가볍고 즐겁다.반면 호텔 얼의 섬뜩한 지속 종은 쳇이 조용해질 때까지 로비를 통해 끝없이 울린다.^[63]호텔의 가까운 방들은 끊임없이 구성 울음소리, 신음소리, 그리고 알 수 없는 여러 가지 잡음들을 내뿜는다.이 소리들은 바튼의 혼란스러운 정신 상태와 일치하며 "나는 이 쓰레기장에서 일어나는 모든 일을 듣는다"는 찰리의 주장을 단도직입적으로 보여준다.^[50]첫 장면의 박수갈채는 바튼의 서쪽 이동의 긴장감을 예고하고 있다. 바튼은 곧이어 화면에 보여지는 바다 물결이 부딪치는 소리와 뒤섞여 있다.^[64]

또 다른 상징적인 소리는 모기의 웅성거림이다.그의 프로듀서는 이 기생충들이 로스앤젤레스에 살지 않는다고 주장하지만("모기토스는 늪에서 번식한다; 이곳은 사막이다"),^[66] 바튼이 호텔방에서 머리 위에서 벌레 원을 보면서 그 독특한 소리가 똑똑히 들린다.나중에 그는 모기에 물린 얼굴로 회의에 도착한다.이 곤충은 또한 오드리의 죽음에 대한 폭로로 두드러지게 나타난다; 바튼은 오드리의 시체에 모기를 먹이고 있다가 갑자기 그녀가 살해되었다는 것을 깨닫는다.모기의 고함소리가 영화 악보에 사용되는 고음 현에 메아리친다.^[67]촬영 중, 코엔스는 모기가 어떻게 다뤄질지에 대해 우려를 표하는 동물보호단체로부터 연락을 받았다.^[65]

이 곡은 첫 영화부터 코엔스와 함께 작업해 온 카터 버웰이 작곡한 곡이다.그러나 이전의 프로젝트와는 달리, Miller's Crossing에 사용된 아일랜드 민요와 Rise Arizona의 기초가 되는 미국 민요인 버웰은 특별한 영감 없이 Barton Fink를 위해 곡을 썼다.^[68]이 점수는 1996년 콤팩트 디스크로 발매되었으며, 코엔스의 영화 파고(1996년)의 점수와 결합하였다.^[69]

이 영화에서 사용된 몇 곡의 노래에는 의미가 담겨 있다.어느 순간 메이휴는 술에 취한 채 바톤과 오드리를 슬그머니 외면한다.그는 방황하면서 민요 "올드 블랙 조"(1853년)를 외친다.스티븐 포스터가 작곡한 이 작품은 나이든 노예가 "더 나은 땅"에서 친구들과 함께 할 준비를 하는 이야기를 담고 있다.메이휴의 이 곡은 캐피톨 픽처스의 억압받는 직원으로서의 그의 상태와 일치하며, 이 영화가 끝날 때 바톤 자신의 상황을 예감한다.^[70]

바톤은 대본 작성을 마치면, 미국 연합 서비스 기구 쇼에서 춤을 추며 축하한다.이 장면에서 사용된 노래는 스윙곡인 "Down South Camp Meeting"을 부른 것이다.그 가사는 다음과 같다: "Git ready (노래) / 그들이 온다!합창단 준비는 다 됐어"이 대사들은 바튼의 연극인 Bare Blailed 합창단의 제목과 일치한다.축하연이 난장판으로 분출되면서 음악의 강렬함이 높아지고, 카메라는 나팔의 동굴 속 빈 공간으로 줌인한다.이 순서는 오드리가 영화 초반에 살해되기 직전에 카메라가 싱크대 배수구로 확대되는 것을 반영한다.^[26]

출처, 영감 및 암시

이 영화에 대한 영감은 여러 출처에서 나왔고, 그것은 많은 다른 사람들과 사건들에 대한 암시를 포함하고 있다.예를 들어, 바튼의 희곡인 Bare Blended 합창단의 제목은 윌리엄 셰익스피어의 소네트 73의 4행에서 따온 것이다.이 시의 노화와 죽음에 대한 초점은 이 영화의 예술적 난관 탐구와 연결된다.^[71]

나중에, 피크닉 장면에서 메이휴는 바톤과 오드리로부터 술에 취해 헤매고 있을 때, "마리엔의 봉우리에서 조용히!"라고 외친다.존 키츠의 소네트 '온 퍼스트 라이팅(On First Looking in Chapman's Homer)'(1816)의 마지막 대사다.문학적인 참고문헌은 이 캐릭터가 고전적인 글에 대한 지식을 증명할 뿐만 아니라, 이 시의 태평양에 대한 언급은 메이휴가 발표한 "태평양으로 걸어가겠다"는 발표와 일치한다. 거기서부터 나는 즉흥적으로 표현하겠다.^[72]

다른 학문적 암시들은 다른 곳에 제시되어 있는데, 종종 극도로 미묘한 의미를 지니고 있다.예를 들어, 메이휴 소설의 제목 페이지를 간략하게 촬영한 것은 "스웨인과 파파스"의 출판사를 나타낸다.이는 지식의 한계와 존재의 본질을 포함해 영화에서 탐구된 주제와 관련된 일을 하는 철학자인 마샬 스와인과 조지 파파스에 대한 언급일 가능성이 높다.^[73]한 비평가는 바톤이 호텔 방 천장을 가로지르는 얼룩에 집착하는 것이 플래너리 오코너의 단편 '영구적인 냉기'^[74]에서 주인공의 행동과 일치한다고 지적한다.

비평가들은 이 영화가 작가 단테 알리기에리와 요한 볼프강 폰 괴테의 작품을 간접적으로 언급하고 있다고 제안했다.^[75]프란츠 카프카의 소설에 나오는 것과 같은 혼란스러운 관료 구조와 비이성적인 인물들이 이 영화에 등장하지만, 코엔 부부는 그 연관성이 의도된 것이 아니라고 주장한다.1991년 조엘은 "대학 시절부터 그를 읽은 적이 없다"고 시인했다.다른 사람들은 <성>과 <형벌 군락지>를 언급했지만 나는 읽어 본 적이 없다.^[76]

클리포드 오데츠

바튼 핑크의 캐릭터는 1930년대에 해롤드 클러먼, 셰릴 크로포드, 리 스트라스버그를 포함한 극작가들의 모임인 그룹 시어터에 합류한 뉴욕의 극작가 클리포드 오데츠에 대략 바탕을 두고 있다.그들의 작품은 사회적 문제를 강조하고 스타니슬라브스키의 연기 체계를 활용하여 인간의 경험을 최대한 진실되게 재현했다.브로드웨이에서 어웨이크업과 싱!, 레프티를 기다리며(1935년 둘 다) 등 오데트의 연극 몇 편이 성공적으로 공연되었다.대중의 취향이 정치적으로 얽힌 극장에서 벗어나 유진 오닐의 가족적 리얼리즘으로 향하자, 오데츠는 성공적인 작품 제작에 어려움을 겪었고, 그래서 할리우드로 건너가 영화 대본을 쓰는 데 20년을 보냈다.^[77]

코엔 부부는 오데츠를 염두에 두고 글을 썼다. 그들은 바톤 핑크가 "심각한 극작가, 정직하고 정치적으로 관여하며 다소 순진하다"고 상상했다.^[79]1991년 이던이 말한 것처럼 "그는 그룹 극장과 30년대의 10년 출신이라는 것은 당연해 보였다."^[79]오데츠처럼, 바톤은 극장이 일상 사람들의 시련과 승리를 축하해야 한다고 믿는다; 바톤과 같이, 오데츠는 매우 이기적이었다.^[80]이 영화에서, 바튼의 연극 Bare Frued 합창단에 대한 리뷰는 그의 등장인물들이 "존재를 위한 훌륭한 투쟁"에 직면했음을 보여준다.가장 지저분한 구석에서"이 표현은 전기 작가 제럴드 웨일스가 오데스의 등장인물들이 "소소한 조건 속에서 평생 고생한다"고 언급한 것과 비슷하다.^[73]바튼의 작품에서 흘러나온 대사들은 오데트의 희곡 '어깨워 노래!'를 연상시킨다.예를 들어, 한 등장인물은 이렇게 선언한다: "나는 이제 깨어났다, 처음으로 깨어났다."또 다른 이는 "폐허가 된 합창단을 데려가라.노래하게 해"^[81]

그러나 두 사람 사이에는 많은 중요한 차이점이 존재한다.조엘 코엔은 "두 작가 모두 프롤레타리아 영웅들과 같은 종류의 희곡을 썼지만, 성격은 사뭇 달랐다.오데츠는 훨씬 외향적이었다. 사실 그는 헐리우드에서도 꽤 사교적이었다. 그리고 바튼 핑크는 그렇지 않다!"^[79]뉴욕에서 인기가 떨어져 좌절했지만, 오데츠는 헐리우드 시절 성공적이었다.그의 후기 연극들 중 몇 편은 그와 다른 사람들에 의해 영화로 각색되었다.이 중 하나인 '빅 나이프'(1955)는 오데츠보다 바튼의 삶과 훨씬 더 잘 어울린다.그 속에서 배우는 자신을 고용하는 영화사의 탐욕에 압도되어 결국 자살한다.^[82]오데츠의 작품과 또 다른 유사점은 오드리의 죽음으로, 오데츠가 쓴 영화 <데드라인 앳 던(1946)>의 한 장면을 반영하고 있다.그 영화에서, 한 등장인물은 그가 전날 밤 재운 여자가 설명할 수 없이 살해되었다는 것을 발견하기 위해 깨어난다.^[83]

오데츠는 '시간이 익다: 1940년 클리포드 오데츠 저널 (1988)이 일기는 오데츠의 글쓰기와 로맨스에 대한 철학적 숙고를 탐구했다.그는 종종 여자들을 자신의 아파트로 초대했고, 그는 그의 많은 일들을 일기에 기술했다.글쓰기에 관한 확장된 연설과 같은 이러한 경험들은 오드리가 호텔 얼에 있는 바튼을 찾아가 유혹할 때 바튼 핑크에 메아리친다.^[84]그러나 투르투로는 오데츠 저널을 읽은 유일한 제작자였고 코엔 형제는 관객들에게 "캐릭터와 남자의 차이를 고려하라"^[79]고 촉구한다.

윌리엄 포크너

W.P.의 성격 사이에는 몇 가지 유사점이 있다.메이휴와 소설가 윌리엄 포크너.메이휴와 마찬가지로 포크너는 남방 문학의 뛰어난 작가로 알려지게 되었고 후에 영화 사업에 종사하게 되었다.포크너와 마찬가지로 메이휴도 술을 많이 마시고 헐리우드에 대해 경멸적으로 말한다.^[79]포크너의 이름은 1940년대 할리우드 역사책 '시티 오브 네츠(City of Nets)'에 등장했는데, 이 책은 코엔 부부가 바톤 핑크를 만들면서 읽었다.이던은 1998년 "폴크너가 레슬링 그림을 쓰도록 배정받았다는 이 이야기를 패스하면서 읽었다"고 설명했다.그게 우리가 바튼 핑크 일을 하게 만든 이유 중 하나야."^[85]포크너는 바톤이 쓰고 있는 배우 월러스 비리가 주연한 레슬링 영화 '플레쉬'(1932년)를 제작했다.^[86]레슬링에 대한 초점은 코엔스가 고등학교 때 이 스포츠에 참여했기 때문에 우연한 일이었다.^[85]

하지만, 코엔 부부는 포크너와 메이휴의 이 유사점들을 "초자연적"이라고 부르며, 상당한 연관성을 부인한다.^[79]이단은 1991년 "캐릭터의 디테일에 관한 한 메이휴는 할리우드에서의 경험이 전혀 같지 않았던 포크너와 매우 다르다"고 말했다.^[79]메이휴가 술과 개인적인 문제로 글을 쓰지 못하는 것과 달리 포크너는 영화 사업에 종사하고 난 후 펜소설을 이어가며 할리우드에 있는 동안과 후에 완성된 소설로 여러 차례 상을 받았다.^[87]

잭 리프닉

스튜디오 거물 잭 립닉의 레너 아카데미상 후보에 오른 캐릭터는 해리 쿤, 루이 B를 포함한 여러 할리우드 프로듀서들의 합성물이다. 메이어, 그리고 잭 L. 워너 – 바톤 핑크가 설정된 그 당시 영화계에서 가장 영향력 있는 세 남자.^[88]메이어와 마찬가지로 립닉은 벨라루스의 수도 민스크 출신이다.제2차 세계대전이 발발하자 워너는 군대의 진지를 압박해 옷장 부서에 자신을 위한 군복을 만들라고 명령했고, 립닉은 마지막 장면에서도 똑같이 한다.워너는 작가들을 "언더우드와 함께한 슈맥"이라고 지칭한 적이 있는데, 이는 바톤이 언더우드 타자기의 영화에서 사용하게 만들었다.^[89]

동시에, 코엔 부부는 바톤이 견디는 기만과 난관의 미로는 그들 자신의 경험에 근거한 것이 아니라고 강조한다.비록 조엘이 예술가들이 블레셋 사람들과 만나는 경향이 있다고 말했지만, 그는 덧붙였다: "바튼 핑크는 우리 자신의 경험과는 거리가 멀다.할리우드에서의 우리의 직업적 삶은 특히 쉬웠으며 이는 의심할 여지 없이 특별하고 불공평하다."^[20]이던은 자신이 기반을 두고 있는 남자들과 마찬가지로 리프닉도 어떤 면에서는 그의 시대의 산물이라고 제안했다."그런 캐릭터가 더 이상 존재하는지 모르겠어.할리우드는 지금보다 좀 더 싱겁고 기업적이다.^[90]

시네마

코엔씨 가족은 바톤 핑크를 위한 몇 편의 영화적 영감을 인정했다.폴란드의 영화 제작자인 로만 폴란스키가 쓴 세 편의 영화가 이 중 으뜸이다.반발(1965년), 쿨데삭(1966년), 더 테넌트(1976년).이 영화들은 등장인물들의 정신적 불안정을 복합적으로 만드는 섬뜩한 환경과 함께 심리적 불확실성의 분위기를 이용한다.바튼이 호텔 얼에 있는 자신의 방에서 고립된 것은 더 테넌트에 있는 자신의 아파트에 있는 트레일코프스키와 자주 비교된다.^[91]이단은 바튼 핑크의 장르에 대해 "나는 폴란스키 영화의 일종이다.무엇보다 그것에 가깝다고 말했다.^[64]우연히 폴란스키는 1991년 바톤 핑크가 초연된 칸 영화제의 심사위원단장이었다.이것이 난처한 상황을 만들었다."분명히" 조엘 코엔은 나중에 "우리는 그의 영화의 영향을 받아왔지만, 이 때 우리는 우리가 빨아들이고 있는 인상을 주고 싶지 않았기 때문에 그에게 그것에 대해 말하는 것을 매우 주저했다"고 말했다.^[2]

바튼 핑크의 영향으로 인용된 다른 작품으로는 스탠리 큐브릭이 제작·감독한 영화 '더 샤이닝'(1980), 프레스턴 스터지스가 작·감독한 코미디 '설리번스 트래블즈'(1941) 등이 있다.^[92]텅 빈 호텔을 배경으로 한 쿠브릭의 영화는 한 작가가 그의 최근 작품을 진행할 수 없는 것에 대해 우려한다.비록 코엔스가 더 샤이닝과 비교하는 것을 찬성하지만, 조엘은 쿠브릭의 영화가 "호러 영화 장르에 더 세계적인 의미로 받아들여진다"^[2]고 제안한다.바튼 핑크가 정해진 해를 맞아 개봉한 설리번스 트래블스는 '평범한 남자'를 위한 오락을 만들고자 하는 바튼의 바람과는 달리 사회적으로 깊은 수입의 영화를 만들기로 결심한 성공한 감독 존 설리번 감독의 뒤를 잇는다.설리번은 결국 코미디 엔터테인먼트가 영화 제작자들에게 중요한 역할이라고 결정하는데, 이는 "관객들은 액션, 모험을 보고 싶어 한다"는 잭 립닉의 주장과 유사하다.^[93]

바튼 핑크에는 영화와 영화사에 대한 추가 암시가 풍부하다.한 등장인물이 "빅토르 소더버그"를 논하고 있는데, 그 이름은 시스트롬이라는 이름으로 할리우드에서 일했던 스웨덴 감독 빅토르 쇠스트룀을 지칭하는 것이다.^[94]찰리가 자신의 고민에 대해 "콩 언덕에 이르지 말라"고 한 대목은 영화 카사블랑카(1942)에 대한 경의를 표할 만하다.또 다른 유사점은 바튼 핑크가 라 돌체 비타(1960년)에서 마지막 순간까지 해변에서 찍은 장면인데, 그곳에서 젊은 여성의 마지막 대화라인은 바다의 소음으로 지워진다.^[95]호텔 얼의 불안한 공허감은 키 라르고(1948년)와 선셋 대로(1950년)의 생활공간과도 비교되어 왔다.^[64]

테마

이 영화의 중심 주제인 엔터테인먼트 제작 문화와 글쓰기 과정이 서로 얽혀 있으며 특히 작품의 자기주조적 성격(작품 내 작품뿐만 아니라)과 관련이 있다.연극을 바탕으로 영화를 쓰는 한 남자의 이야기를 그린 영화인데, 바튼의 전 작품 가운데에는 바톤 자신이 있다.그의 희곡 Bare Blooded 합창단 (또한 영화의 첫 대사들, 바튼의 각본 The Burlyman에서 대사로서 영화의 마지막 부분에 반복되는 대사들)에서의 대화는 바튼의 자기 서술적 예술을 엿볼 수 있게 해준다.극중 엄마의 이름은 '릴'로, 나중에 바튼의 친어머니의 이름으로 밝혀진다.연극에서 "The Kid"(Barton 본인을 표현)는 바튼이 호텔 얼에 거주하는 층과 같은 층인 그의 집을 "6개 비행편"으로 지칭한다.더욱이 바톤 핑크의 등장인물들의 글쓰기 과정은 뉴욕 브로드웨이 지구에서의 엔터테인먼트 제작 문화와 할리우드의 중요한 차이점을 반영하고 있다.^[96]

브로드웨이와 할리우드

바톤은 "평범한 사람을 위한 새로운 살아있는 극장"을 만드는 것을 돕고자 하는 자신의 욕망에 대해 자주 말하지만, 그는 그러한 극장이 이미 만들어졌다는 것을 인정하지 않는다.사실, 그는 이런 진짜 인기 있는 형식을 탈피했다.^[97]반면 바톤 핑크의 브로드웨이 연극 세계는 높은 문화의 장으로, 창작자는 자신의 작품이 자신의 가치를 구현한다고 가장 전적으로 믿는다.비록 그는 자신의 성공을 경멸하는 척하지만, 바톤은 그가 Bare Blooded 합창단들과 함께 위대한 승리를 이루어냈다고 믿는다.그는 찬사를 구한다; 그의 에이전트인 갈랜드가 헤럴드에서 극찬을 보았냐고 물었을 때, 그의 프로듀서가 막 읽어주었음에도 불구하고 바톤은 "아니오"라고 말한다.바톤은 극장이 "일반인"을 기리는 작품을 만드는 데 도움이 될 수 있다고 확신하면서 극장과 친밀감을 느낀다.제작에 자금을 댄 남녀들 - 바튼이 말하는 "그 사람들"은 브로드웨이가 할리우드만큼이나 이익에 관심이 있다는 것을 보여준다; 하지만 그 친밀감과 작은 규모로 인해 작가는 자신의 작품이 진정한 가치를 지니고 있다고 느낄 수 있다.^[98]

바톤은 할리우드가 같은 기회를 제공한다고 믿지 않는다.이 영화에서 로스앤젤레스는 거짓 전선과 거짓된 사람들의 세계다.이것은 영화 각본의^[100] 초기 줄에서 분명히 나타난다. 그의 에이전트는 바튼에게 캐피톨 픽처스의 제안을 알리면서 "나는 단지 당신의 결정을 약간의 현실주의로 알려달라는 것이다. 내가 그 단어와 할리우드를 같은 입김에 사용할 수 있다면"이라고 말한다.^[101]이후 바톤이 왜 얼에 머물고 있는지 설명하려 하자 스튜디오 실장 잭 리프닉은 바톤이 '덜 헐리우드'인 곳을 원한다는 것을 인식하며 선고를 마무리한다.할리우드는 가짜고 얼은 진짜라는 가정이다.프로듀서 벤 가이슬러는 미국 동부 해안의 진위를 그대로 재현하려는 할리우드의 노력의 표시인 '뉴욕 카페' 벽화가 그려진 레스토랑에서 바튼을 데리고 점심 식사를 한다.^[26]리프닉의 초반 압도적 발랄함도 파사드다.그는 바튼에게 "작가는 여기 캐피톨 픽처스에서 왕이다"라고 말하는 것으로 시작했지만, 그는 "만약 당신의 의견이 중요하다면, 내가 사임하고 스튜디오를 운영하게 해줄 것 같다."그것은 그렇게 되지 않을 것이고, 당신은 그렇게 하지 않을 것이며, 미치광이들은 이 특별한 망명을 운영하지 않을 것이다."^[102]

바톤 핑크의 속임수는 헐리우드가 저문화에 초점을 맞춘 것, 경제적 이득을 위한 유일한 목적으로 포뮬러틱 엔터테인먼트를 효율적으로 제작하려는 끈질긴 욕망을 상징한다.캐피탈 픽처스는 바튼에게 슈퍼스타 월리스 비리와 함께 레슬링 사진을 주역으로 쓰도록 맡긴다.비록 립닉이 다르게 선언하지만, 가이슬러는 바튼에게 "그것은 단지 B 그림일 뿐"이라고 장담한다.오드리는 고군분투하는 작가에게 "이봐, 이건 정말 공식이야.너는 그것에 네 영혼을 입력할 필요가 없다"^[103]고 말했다.이 공식은 리프닉이 첫 만남에서 바튼에게 주인공이 연애 관심을 가져야 하는지, 아니면 고아가 된 아이를 돌봐야 하는지를 물어봄으로써 명확하게 만들어진다.바톤은 "둘 다, 어쩌면?"^[104]라고 대답함으로써 그의 우상 파괴력을 보여준다.결국 스튜디오의 규범에 순응하지 못한 그의 무능은 바톤을 파괴한다.

나타나엘 웨스트의 소설 '메뚜기의 날'(1939년)에도 할리우드에 대한 비슷한 묘사가 등장하는데, 많은 비평가들은 이를 바톤 핑크의 중요한 전조로 보고 있다.^[105]낡아빠진 아파트 단지를 배경으로 한 이 책은 화가가 영화 세트를 장식하는 데까지 축소된 모습을 묘사하고 있다.이 영화는 할리우드를 비굴하고 착취적인 모습으로 묘사하고 있으며, 영리한 이익을 추구하는 재능 있는 개인들을 집어삼키고 있다.웨스트의 소설과 바톤 핑크에서 주인공들은 영화 스튜디오의 억압적인 산업 기계 아래에서 고통을 겪는다.^[106]

글쓰기

이 영화는 글쓰기에 어려움을 겪는 작가(밀러의 크로싱 집필에 어려움을 겪는 동안 코엔 형제가 쓴 작품)에 대한 영화로서 더 많은 자조적인 소재를 담고 있다.바톤은 의미 있는 예술 작품을 만들고자 하는 자신의 욕망과 수익을 얻기 위해 표준 규약을 사용해야 하는 캐피톨 픽처스의 필요성 사이에 갇혀 있다.^[104]공식을 따르라는 오드리의 충고가 바톤을 구했을 테지만, 그는 그것을 주의하지 않는다.그러나 그가 그 수수께끼의 꾸러미(머리카락이 들어 있었을지도 모르는)를 그의 글쓰기 책상 위에 올려놓았을 때, 그녀는 사후에, 다른 방법으로 그를 돕고 있었는지도 모른다.^[107]그 영화 자체는 표준적인 각본 공식을 가지고 있다.메이휴의 대본과 마찬가지로 바톤 핑크는 '좋은 레슬링 선수'(바튼, 그럴듯해)와 마지막에 서로 '대면'하는 '나쁜 레슬링 선수'(찰리)를 담고 있다.그러나 전형적인 코엔 패션에서는 선악의 선이 흐릿하게 나타나며, 추측되는 영웅은 사실 그의 '평범한 남자' 이웃의 간청에 귀머거리인 자신을 드러낸다.현실과 초현실적 경험 사이의 선을 흐리게 함으로써, 이 영화는 바톤에게 제시된 "단순한 도덕 이야기"와 "로드맵"을 작가가 따라 하기 쉬운 경로로 해석한다.^[108]

하지만, 영화 제작자들은 바튼 핑크가 코엔스 자신을 대표하기 위한 것이 아니라고 지적한다."할리우드에서의 삶은 특히 쉬웠다"고 그들은 말했다."이 영화는 개인적인 논평이 아니다."^[109]여전히, 창작 과정의 보편적인 주제들이 영화 전반에 걸쳐 탐구되고 있다.예를 들어, 피크닉 장면 동안, 메이휴는 바튼에게 "평화를 쓰지 않았는가?"라고 묻는다.바톤은 멈칫하다가 이렇게 말한다: "아니, 나는 항상 글쓰기는 내면의 큰 고통에서 온다는 것을 발견했다."^[110]이런 교류로 비평가 윌리엄 로드니 앨런은 바튼 핑크를 "말 그대로 사실이 아닌 코엔스 정신의 삶에 대한 자서전"이라고 불렀다.앨런의 논평은 그 자체로 영화에서 엄청나게 다른 맥락에서 반복적으로 사용된 "마음의 삶"이라는 문구를 언급한 것이다.^[74]

파시즘

제2차 세계대전이 시작될 때의 설정을 포함한 이 영화의 몇몇 요소들은 일부 비평가들로 하여금 그 당시 파시즘의 발흥과 유사함을 강조하게 만들었다.예를 들어, 호텔 얼의 바튼을 방문하는 형사들은 베니토 무솔리니와 아돌프 히틀러의 정권을 연상시키는 이탈리아어와 독일어 이름인 "마스트리오나티"와 "데우치"^[111]로 명명된다.바톤에 대한 그들의 경멸은 분명하다: "핑크.유대인 이름이지, 안 그래?…나는 이 쓰레기장이 제한되어 있다고는 생각하지 않았어."^[112]나중에, 그의 마지막 희생자를 죽이기 직전에, 찰리는 이렇게 말한다: "힐 히틀러"^[113]잭 리프닉은 바르바로사 작전에 이어 1941년부터 나치 독일이 점령한 벨라루스의 수도 민스크 출신이다.^[114]

전기 작가 로널드 버건은 "나는 이 문제를 바튼 핑크에 대한 유대인 대학살이라고 강요하지 않는다"고 썼다.^[51]다른 이들은 영화에서 보다 구체적인 메시지를 보게 되는데, 특히 바톤은 찰리의 살인적 성향에 대해 망각하고 있다.비평가 로저 에버트는 1991년 평론에서 코엔스가 나치즘의 발흥에 대한 우화를 만들려고 했다고 썼다."그들은 핑크를 효과적이지 못하고 발기불능인 좌익 지식인으로 그리고 있는데, 그는 자신에게 옳은 일을 하고 있다고 말하면서 매진하고 있다. 그는 '보통사람'을 이해한다고 생각하지만, 많은 보통사람들에게 파시즘은 유혹적인 매력을 가지고 있다는 것을 이해하지 못한다."하지만, 그는 계속해서 "영화의 이런 측면을 너무 많이 고집하는 것은 실수일 것이다...."^[115]

다른 비평가들은 더 까다롭다.M. Keith Booker는 다음과 같이 쓰고 있다.

핑크가 "듣지" 못한 것은 그와 같은 많은 좌파 지식인들이 자신들의 이기적인 이익을 추구하느라 바빠서 역사적으로 완전히 부정확한 점인 파시즘의 발흥에 효과적으로 반대하지 못했다는 것을 말해주기 위한 의도로 보인다...코엔스가 파시즘의 발흥에 적극적으로 반대하려고 했던 미국 유일의 집단에 대해 무책임하다는 비난을 제기하는 것은 그 자체로 매우 무책임하며 역사적 현실에 대한 완전한 무지함을 보여준다.물론 그러한 무지와 무관심은 포스트모던 영화의 전형이다....^[47]

그들 입장에서 코엔스는 우화적인 메시지를 내놓을 어떠한 의도도 부인하고 있다.그들은 형사들의 이름을 일부러 골랐지만, "우리는 그들이 당시 축의 세계 열강의 대표자가 되기를 바랐다.그냥 좀 재미있어 보였어.놀림감이다."힐 히틀러!" 사업인 찰리와 관련된 모든 것들은 물론, 모든 것이 있지만, 그것은 일종의 놀림이다."^[59]2001년에 조엘은 확장된 종합 분석을 제공하는 비평가들에 대한 질문에 이렇게 답했다.바튼 핑크에서, 우리는 동물원에서 동물들을 놀리는 것과 같이 그것을 장려했을지도 모른다.그 영화는 그들이 보기에 익숙하지 않을 수 있는 면에서 의도적으로 모호하다.^[116]

노예제도

비록 대화와 이미지에서는 가라앉았지만, 노예제라는 주제는 이 영화에서 여러 번 등장한다.메이휴의 노래 '올드 블랙 조'는 "면화밭에서 온 친구들"을 애타게 그리워하는 이 노래의 내레이터와 달리 그가 영화 스튜디오의 노예로 묘사된다.^[117]메이휴의 작업공간으로 가는 문을 짧게 찍은 사진 한 장에 그가 쓰고 있는 영화의 제목이 바로 노예선이다.이것은 메이휴의 영감 윌리엄 포크너가 쓴 1937년 영화에 대한 언급으로, 바톤이 이 영화에서 대본을 쓰고 있는 월러스 비리가 주연을 맡았다.^[117]

노예선의 상징은 포트홀을 닮은 벤 게이슬러의 사무실의 둥근 창문과 수공예의 탑승로를 닮은 메이휴의 방갈로로 이어지는 산책로 등 구체적인 세트 디자인으로 장식되어 있다.^[117]영화가 끝날 무렵 바튼이 스튜디오의 노예가 되었다는 것을 몇 줄의 대화로 분명히 알 수 있다: "[T]he contents of your head"라고 립닉의 조수는 그에게 "Capitol Pictures의 재산"이라고 말한다.^[118]바튼이 대본을 제출한 후, 립닉은 훨씬 더 잔인한 처벌을 내린다: "당신이 쓰는 모든 것은 캐피톨 픽처스의 소유물이 될 것이다.그리고 캐피톨 픽처스는 당신이 쓴 어떤 것도 생산하지 않을 것이다."^[119]이러한 경멸과 통제는 당시 할리우드의 많은 작가들이 표명한 의견을 대표한다.^[117][120]아서 밀러가 바튼 핑크에 대한 리뷰에서 말했듯이, "내가 확신하는 유일한 것은 할리우드의 작가들에 대한 마스타킹이 결코 지나치게 과장될 수 없다는 것이다."^[121]

"평범한 남자"

이 영화의 첫 3분의 1 동안, 바톤은 끊임없이 "일반인"에게 어필하고 싶은 작품을 쓰고 싶다고 말한다.그는 한 연설에서 다음과 같이 선언한다. "평범한 사람의 희망과 꿈은 어느 왕의 꿈처럼 고귀하다.그것은 삶의 물건이다. 왜 그것이 연극의 물건이어서는 안 되는가?빌어먹을, 그게 왜 삼키기 힘든 알약이 되어야 하는 거야?새 극장이라고 부르지 말고 진짜 극장이라고 부르지 마.우리 극장이라고 불러."^[122]그러나 그의 미사여구에도 불구하고 바톤은 그의 옆집에 살고 있는 "일반인"의 인간성을 전혀 감상할 수 없다(또는 인정하려 하지 않는다)는 것이다.^[122]영화 후반부에, 찰리는 그가 "듣지 않는군!"^[123] 때문에 그에게 여러 가지 공포를 가져왔다고 설명한다.찰리와의 첫 대화에서, 바톤은 찰리의 좋은 말에도 불구하고 찰리의 경험에 정말로 관심이 없다는 것을 보여주면서, 찰리와의 첫 대화에서 찰리의 말을 막기 위해 자신의 귀를 솜으로 가득 채움으로써 그의 청각장애를 상징적으로 보여준다.그의 전화벨 ^[124]소리

바튼의 시나리오 작가 지위는 "평범한 남자"와의 관계에 특별한 영향을 미친다.이웃의 말을 듣지 않음으로써, 바톤은 그의 글에서 찰리의 존재를 증명할 수 없다 – 비참한 결과.찰리는 자신을 비하하는 직업에 갇혀 있을 뿐만 아니라, 적어도 바튼의 경우에는 그의 이야기를 들려줄 수 없다.^[125]좀 더 중심적으로, 이 영화는 바튼이 "일반인"에 대해 이해하게 된 진화를 추적한다.처음에 그는 막연한 거리에서 칭찬받을 추상적인 사람이다.그러면 그는 두려움과 욕망을 가진 복잡한 개인이 된다.마지막으로 그는 자신의 권리로서, 극단적인 형태의 파괴를 할 수 있고 따라서 두려워하거나 존중받을 수 있는 강력한 개인임을 보여준다.^[126]

'평범한 사람'의 복잡성은 또한 '마음의 삶'을 통해 탐구된다.작가로서의 의무를 다하는 동안, 바튼 드론은 다음과 같이 말했다. "나는 너에게 말해야겠어, 정신의 삶...그 지역에 대한 로드맵은 없어. 그리고 탐험하는 것은 고통스러울 수 있어.대부분의 사람들이 아무것도 모르는 그런 고통 말이야."^[127]바톤은 찰리가 그렇지 않은 동안 그가 사려 깊은 창의적 고려에 관여하고 있다고 가정한다.이 망상은 찰리가 얼의 복도를 뛰어다니며 엽총으로 형사들을 쏘며 "나를 봐! 마음의 생기를 보여 주마!!"^[128]찰리의 "마음의 삶"은 바톤만큼 복잡하지 않다; 사실, 일부 비평가들은 그것을 더 그렇게 생각한다.^[129]

찰리가 몇 집 떨어져 있는데도 바튼에게 '옆집 두 사랑새'에 대해 물었을 때처럼 세상에 대한 이해가 전지전능하게 그려진다.바톤이 그들에 대해 어떻게 아느냐고 묻자 찰리는 이렇게 대답한다. "내가 이 쓰레기장에서 일어나는 모든 일을 듣는 것 같은 사람들이다.파이프 같은 거."^[130]얼에서의 사건에 대한 그의 완전한 인식은 오드리가 묘사한 바와 같이 진정한 공감을 보여주기 위해 필요한 이해의 종류를 보여준다.이 주제는 찰리가 마지막 장면에서 "대부분의 남자들에게 미안함을 느낀다.그래, 그들이 겪고 있는 일을 생각하면 가슴이 찢어질 것 같아그들이 얼마나 갇혀 있는지.난 그걸 이해한다.나는 그들을 동정한다.그래서 나는 그들을 도우려고 노력한다."^[131][132]

종교

종교적 구원과 성경에 대한 암시의 주제는 바튼 핑크에 잠깐 등장할 뿐이지만, 그들의 존재는 이야기에 만연해 있다.바톤이 가장 절망적인 혼란과 절망의 순간을 경험하고 있는 동안, 그는 책상 서랍을 열고 기디언 성경을 발견한다.그는 그것을 다니엘서 제2장에 "무례하게" 펴놓고, 그 책에서 다음과 같이 읽는다. "그리고 느부갓네살 왕은 칼데인들에게 대답하고 말했다. 나는 내 꿈이 아니다. 만약 네가 나의 꿈에 대해 알지 못한다면, 너는 조각조각 잘려나가고, 너의 장막은 덩굴로 만들어질 것이다."^[133]이 구절은 바톤이 자신의 경험(오드리가 "조각으로 잘려나간 곳")을 이해할 수 없는 것뿐만 아니라, "일반인"의 "희망과 꿈"도 반영한다.^[73]네부카드네자르는 메이휴가 바튼에게 '필리스타인 가운데 머무는 동안 너를 보내주라'는 '작은 오락물'로 주는 소설의 제목이기도 하다.^[134]

메이휴는 "솔로몬의 어머니 이야기"를 언급하는데, 이 이야기는 그녀의 연인 다윗이 남편 우리아를 죽게 한 후 솔로몬을 낳은 바스세바에 대한 것이다.오드리가 메이휴를 (오드리 자신이 썼을지도 모르는) 자신의 책을 칭찬함으로써 베어버리기는 하지만, 그 참고문헌은 바톤 핑크의 세 등장인물 사이에서 진화하는 삼각관계를 예시하고 있다.로웰은 바톤과 오드리가 섹스를 한 직후 메이휴가 살해당한다고 지적한다.^[135]또 다른 성경적 언급은 바튼이 책상 서랍에서 성경 앞으로 넘어지면서 창세기 책으로 자신의 말이 옮겨지는 것을 볼 때 나온다.이것은 그의 자만심을 창조의 만능의 대가로서, 또는 그 대안으로 바튼의 환각적 정신상태를 보여주는 장난기 많은 대위작용으로 표현하고 있는 것으로 보여진다.^[135]

리셉션

박스오피스

이 영화는 1991년 8월 23일 11개 스크린으로 미국에서 개봉되어 개봉 주말 동안 26만 8천 561달러를 벌어들였다.극장 개봉 기간 동안, 바톤 핑크는 미국에서 6,153,939달러를 벌었다.^[136]이 영화가 제작비를 회수하지 못한 것은 영화 제작자 조엘 실버와 함께 코엔 부부가 나중에 <허드커 프록시>(1994년)에서 함께 일하게 될 영화 제작자 조엘 실버가 "5백만 달러를 벌었다고 생각하지 않고, 제작하는 데 9백만 달러가 들었다.[코엔 형제는 이상하고, 중심에서 벗어나 접근하기 힘들다는 평판을 받고 있다."^[137]

임계수신호

바톤 핑크는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.로튼 토마토에서, 이 영화는 60개의 리뷰를 기준으로 90%의 "인증된 신선" 등급을 가지고 있으며, 평균 7.8/10의 평점을 받고 있다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 다음과 같다: "트위스티하고 불안정한, 1940년대 극작가 코엔 형제의 풍자적인 이야기는 그들의 트레이드마크인 유머 감각과 출연진들의 멋진 연기로 가득 차 있다."^[138]메타크리트어(Metacritic)에서는 평론가 19명을 기준으로 100점 만점에 69점을 받아 '대개 호평'^[139]을 나타내고 있다.

워싱턴 포스트의 평론가 리타 켐플리는 바튼 핑크를 "확실히 올해 최고의 흥미진진한 영화 중 하나"라고 묘사했다.^[140]뉴욕 타임즈 비평가 빈센트 캔비는 그것을 "무자격의 승리자"라고 불렀고 "대담한 스타일과 겉보기에 무해해 보이지만 엄청난 테크닉을 지닌 훌륭한 다크 코미디"^[141]라고 말했다.비평가 짐 에머슨은 바튼 핑크를 "코엔 형제의 가장 맛있고 도발적일 정도로 형언할 수 없는 그림"이라고 불렀다.^[142]

일부 비평가들은 수수께끼 같은 줄거리와 모호한 결말을 싫어했다.시카고 리더의 비평가 조나단 로젠바움은 코엔스의 "성인적 소박함과 만화책 냉소주의"를 경고했고, 바튼 핑크를 "일요일 오후 예술품 하우스 의상으로 심야 영화 총출동"이라고 묘사했다.^[143]내셔널 리뷰의 존 사이먼은 바튼 핑크를 '아시닌하고 참을 수 없는' 사람으로 묘사했다.^[144]

1994년 인터뷰에서 조엘은 영화 속 불분명한 요소들에 대한 비판을 일축했다.그들은 바튼 핑크의 마지막 반쪽이 시나리오 작가의 글쓰기 블록 문제와 그들이 현실에서 어떻게 해결되는가에 관한 것이기를 원한다."^[145]토크쇼 진행자 래리 킹은 불확실한 결론에도 불구하고 이 영화에 대한 찬성을 표명했다.그는 USA 투데이에 다음과 같이 썼다: "결말은 내가 여전히 생각하고 있는 것이고 만약 그들이 그것을 성취했다면, 나는 그것이 효과가 있었다고 생각한다."^[146]2016년 한 인터뷰에서 찰리 카우프만은 무인도에서 어떤 영화를 함께 하고 싶겠느냐는 질문을 받은 뒤 "내가 정말 좋아하는 영화는 바튼 핑크다.그게 내가 무인도에 가져갈 영화인지는 모르겠지만, 그 안에 너무 많은 것들이 있는 것 같아, 너는 그걸 몇 번이고 볼 수 있을 거야.그게 내게 중요한데, 특히 그 영화만 나와 평생 함께 할 영화라면 더욱 그렇다.^[147]

바톤 핑크는 인디와이어의 그레그 크윅이 코엔스의 다섯 번째 최우수작으로 선정되었다.^[148]이 영화는 The A.V.의 여론 조사에서 1990년대 11번째 최우수작으로 뽑혔다. 클럽 기부자들, 그리고 "가장 심오하고 고통스러운 작품들 중 하나"로 묘사되었다.^[149]

수상 및 지명

칸 영화제에서 3개의 주요 상을 받은 것은 극히 드문 일이었고, 일부 비평가들은 배심원들이 다른 가치 있는 출품작들을 배제하는 것에 대해 너무 관대하다고 생각했다.^[150]세 번의 우승으로 다른 영화들을 저평가할 선례가 될 수 있다고 우려한 칸은 1991년 영화제 이후 각 영화들을 최대 두 개의 상으로 제한하기로 결정했다.^[150]

상	카테고리	지명자	결과
20/20 시상식	베스트 픽처		지명했다
	베스트 디렉터	조엘 코엔	지명했다
	남우주연상	존 투르투로	지명했다
	남우조연	존 굿맨	원
	베스트 오리지널 시나리오	조엘 코엔과 이단 코엔	지명했다
	베스트 아트 디렉션	데니스 가스너	원
	베스트 시네마토그래피	로저 디킨스	지명했다
	베스트 코스튬 디자인	리처드 호룽	지명했다
	베스트 필름 편집	로데릭 제인스	지명했다
	베스트 사운드 디자인		지명했다
아카데미상[151]	남우조연	마이클 러너	지명했다
	베스트 아트 디렉션	데니스 가스너와 낸시 헤이	지명했다
	베스트 코스튬 디자인	리처드 호룽	지명했다
아티오스상[152]	장편 영화 캐스팅에서 탁월한 성과 – 드라마	도나 아이작슨과 존 라이온스	지명했다
어워드 서킷 커뮤니티 어워드	주연상 남우주연상	존 투르투로	지명했다
	조연 부문 남우주연상	존 굿맨	원
	베스트 오리지널 시나리오	조엘 코엔과 이단 코엔	지명했다
	베스트 시네마토그래피	로저 디킨스	지명했다
	베스트 코스튬 디자인	리처드 호룽	지명했다
	최고의 프로덕션 설계	데니스 가스너와 낸시 헤이	원
벨기에 영화 비평가 협회상[153]	그랑프리		지명했다
시네마 카히에르스	베스트 필름		3위
칸 영화제[154]	황금종려상	조엘 코엔	원
	베스트 디렉터		원
	남우주연상	존 투르투로	원
시카고 영화 평론가 협회상[155]	베스트 필름		지명했다
	베스트 디렉터	조엘 코엔	지명했다
	남우주연상	존 투르투로	지명했다
	남우조연	존 굿맨	지명했다
		마이클 러너	지명했다
	최우수 시나리오	조엘 코엔과 이단 코엔	지명했다
	베스트 시네마토그래피	로저 디킨스	원
댈러스-포트 워스 영화 비평가 협회상	베스트 필름		지명했다
	남우조연	존 굿맨	지명했다
다비드 디 도나텔로 상	최우수 외국 배우	존 투르투로	원
파로 섬 영화제	최우수 영화 (황금열차상)	조엘 코엔과 이단 코엔	지명했다
	최우수 각본상(황금열차상)		원
골든 글로브상[156]	최우수 남우조연상 – 영화	존 굿맨	지명했다
골든 릴상	최상의 사운드 편집 – 사운드 효과		원
런던 영화 비평가 서클 어워드	올해의 여배우	주디 데이비스 (남편과 아내, 나체 점심에도 해당)	원
	올해의 영국 기술 성과	로저 디킨스	원
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상[157]	남우조연	마이클 러너	원
	베스트 시네마토그래피	로저 디킨스 (살인에도 해당)	원
나스트로 다르젠토	최우수 외국인 감독	조엘 코엔과 이단 코엔	지명했다
전국 영화평론가협회상[158]	베스트 시네마토그래피	로저 디킨스	원
뉴욕 영화 비평가 서클 어워드[159]	남우조연	존 굿맨	준우승
	여우조연상	주디 데이비스(나체 점심식사에도 해당)	원
	베스트 시네마토그래피	로저 디킨스	원
스톡홀름 국제 영화제	브론즈 호스	조엘 코엔	지명했다
터키 영화 평론가 협회상	최우수 외국 영화		원

형식

1992년 3월 5일 VHS 홈 비디오 형식으로 개봉되었으며,^[160] 2003년 5월 20일 DVD판이 출시되었다.DVD에는 스틸 사진 갤러리, 연극 예고편, 삭제된 8개의 장면이 담겨 있다.^[161]이 영화는 또한 영국의 블루레이 디스크에서 어떠한 블루레이 플레이어에서도 작동할 수 있는 지역 없는 포맷으로 이용 가능하다.^[162]

가능한 속편

코엔 형제는 1960년대에 일어날 바톤 핑크의 후속작인 올드 핑크를 만드는 것에 관심을 표명했다."사랑의 여름이고 [핑크는 버클리에서 가르치고 있다.조엘 코엔은 "그는 하원 비미국 활동 위원회에 많은 친구들을 초대했다"고 말했다.이들 형제는 존 투루로와 핀크 역할을 다시 맡자는 것에 대해 대화를 나눴다고 진술했지만, "그가 실제로 그 역을 연기할 수 있을 만큼 나이가 들 때까지" 기다리고 있었다.^[163]

A.V.에 말을 걸다. 2011년 6월, 투르투로는 속편이 1970년대를 배경으로 하고, 핑크는 큰 유대인을 거느린 히피일 것이라고 제안했다.그는 "적어도 10년은 더 기다려야 할 것"이라고 말했다.^[164]

참조

원천

• 앨런, 윌리엄 로드니, 에드코엔 브라더스: 인터뷰.잭슨:2006년 미시시피 주의 대학 출판부.ISBN 1-57806-889-4.
• 버건, 로널드코엔 브라더스.뉴욕:2000년 썬더스 마우스 프레스.ISBN 1-56025-254-5.
• 부커, M. Keith.포스트모던 할리우드: 영화의 새로운 점과 왜 그것이 우리를 이상하게 느끼게 하는가.코네티컷 주의 웨스트포트: 프라거 출판사, 2007.ISBN 0-275-9900-9
• 시멘트와 미셸, 휴버트 니오그레트."코엔 브라더스 인터뷰"R. 바톤 팔머.파머에서 R. 바튼.조엘 코엔과 이단 코엔.Urbana:일리노이 대학 출판부, 2004.ISBN 0-252-07185-9. 페이지 159–192.
• 코엔, 조엘, 이단 코엔.바튼 핑크 & 밀러의 크로싱런던:1991년 파버와 파버.ISBN 0-571-16648-2.
• 던, 마이클"Barton Fink, Inter-textuality, 그리고 (Almost) 참을 수 없는 풍요로움"이다.문학/영화 분기별 28.4(2000년)303~311 페이지
• 라이온스, 도널드인디펜던트 비젼: 최근 인디펜던트 아메리칸 영화에 대한 비판적 소개.뉴욕: 발란틴 북스, 1994.ISBN 0-345-38249-8
• 파머, 알 바튼조엘 코엔과 이단 코엔.Urbana:일리노이 대학 출판부, 2004.ISBN 0-252-07185-9
• 로웰, 에리카더 브라더스 그림: 이단과 조엘 코엔의 영화.메릴랜드 주 랜햄:허수아비 프레스, 2007.ISBN 0-8108-5850-9

외부 링크

Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: Barton Fink

• IMDb의 바톤 핑크
• 올무비에서 바튼 핑크
• 바톤 핑크
• 로튼 토마토의 바튼 핑크
• 키즈 팬사이트 You Know의 Barton Fink 각본
• "니테제스: 조른 K의 "삶의 어둠과 바톤 핑크"'교육 리타 워크북'의 브라만입니다ISBN 0-945073-25-9
• 사진 쓰기: Barton Fink – 슬라이드쇼 분석에 대한 질문