빠린다

Parinda
빠린다
Poster of Parinda
극장 개봉 포스터
연출자비두 비노드 초프라
각본:시브 쿠마르 수브라마니암
스토리 작성자
  • 비두 비노드 초프라
  • (시나리오도 작성)
제작자비두 비노드 초프라
주연
시네마토그래피비노드 프라단
편집자레누 살루자
음악:R. D. 버먼
생산.
회사
배포자비노드 초프라 필름스
발매일
  • 1989년 11월 3일(1989-11-03)
실행 시간
148분[1]
나라인도
언어힌디어
예산.120만엔 (15,[2]000달러)

파린다(transl.Parinda, Bird)는 1989년 개봉한 인도의 범죄 드라마 영화이다.이 영화에는 재키 슈로프, 아닐 카푸어, 나나 파테카르, 마두리 딕싯이 출연한다.수레쉬 오베로이와 톰 알터가 조연 역할을 맡는다.아누팜 커는 이 영화에 특별하게 출연한다.스토리와 시나리오는 초프라가 썼고 시브 쿠마르 수브라마니암과 이티야즈 후세인이 각각 시나리오와 대화를 썼다.R. D. Burman이 작곡했고 Kurshid Hallauri가 가사를 썼다.비노드 프라단은 이 영화의 촬영기사를 맡았고 레누 살루자는 편집장을 맡았다.

파린다는 지하세계 족장 안나(파테카르)를 위해 일하는 키산(슈로프)을 따라간다.키산의 동생 카란(카푸어)은 미국에서 학업을 마치고 귀국한다.두 형제는 카란이 안나에 의해 친구의 죽음에 복수를 하기로 결정한 후 갱 전쟁의 다른 면에 휘말린다.

초프라는 그의 저예산 서스펜스 스릴러인 하모쉬(1985)가 극장 개봉 배급사를 찾지 못한 후 이 영화를 구상했다.이것은 그가 유명한 배우들과 함께 더 주류 영화를 만들도록 동기를 부여했다.Parinda는 석방되었을 때 비평가들의 갈채를 받았다.몇몇 비평가들과 학자들에 의해 그것은 힌디 영화에 사실주의를 도입하는 전환점으로 여겨진다.파린다는 두 개의 국립영화상과 다섯 개의 필름페어상을 수상했으며 1990년 아카데미 최우수 외국어 영화상 후보에 오르지는 못했다.2015년, 초프라는 파린다를 헐리우드 영화로 리메이크했다.

줄거리.

Kishan과 Karan은 봄베이 거리에서 자란 고아 형제이다.카란에게 더 나은 양육과 교육을 제공하기 위해, 키샨은 불법 활동의 전선으로 석유 공장을 소유한 갱 안나 세스를 위해 일한다.동생의 갱단 가입 사실을 모르고 카란은 미국에서 학업을 마치고 봄베이로 돌아간다.카란의 친구인 프라카시 경감은 안나가 폭력배라는 것을 알고 있지만 증거 부족으로 그를 체포할 수 없다.안나는 프라카시가 카란과 재회하는 동안 그를 살해할 계획이다.이를 막기 위해 키샨은 카란으로 가는 비행기를 미리 예약하지만 지연되고 안나의 심복들이 프라카쉬를 쏴 카란의 품에서 죽게 된다.

프라카시의 여동생이자 카란의 소꿉친구인 파로는 카란이 오빠의 죽음에 책임이 있다고 믿고 있다.카란은 안나의 전 메신저 Iqbal로부터 안나가 키산의 보스이며 안나가 프라카쉬의 살인을 계획했다는 것을 알게 된다.그는 또한 안나가 그의 아내를 태웠고 화공포증이 생겼다고 들었다.카란은 파로에게 안나와 키산이 프라카쉬를 죽였다고 말하고 서로 사랑에 빠진다.

며칠 후 압둘은 체포되고 카란은 그를 프라카쉬의 살인범 중 한 명으로 인식한다.Kishan은 Karan에게 증언을 하지 말라고 경고하고 Anna의 심복들이 Karan을 향해 총을 쏘았을 때 상처를 입는다.압둘은 카란이 경찰 본부로 소환돼 가해자들의 신원을 확인하자 "카란이 증언하면 키샨이 자택 간호사에게 살해당할 것"이라고 위협하며 침묵을 지킨다.카란은 증언을 하지 않기로 결심하고 대신 범죄 보스와 친해지기 위해 안나의 갱단에 합류한다.안나는 카란이 죄책감 없이 계획을 계속할 수 있도록 자신을 쏘는 이크발을 쏘라고 명령함으로써 카란의 결심을 시험한다.

다음날 안나는 카란에게 총을 든 프랜시스와 함께 라이벌 갱 무사를 죽이라고 명령한다.카란은 프란시스를 죽이고 대신 무사에게 합류한다.카란은 안나의 보좌관 라마 레디를 납치하고, 그를 무사에게 데려온다.카란은 라마가 자신을 배신하고 프란시스를 쐈다는 것을 안나에게 납득시키기 위해 라마와 무사의 사진을 함께 찍는다.카란은 안나의 명령에 따라 라마를 살해한다.무사의 도움으로 카란은 압둘을 죽이고 프라카쉬의 복수를 위한 임무를 완수한다.카란과 파로는 결혼했고 도시를 떠날 계획이다.카란이 자신을 조종하고 있었다는 무사로부터 말을 들은 안나는 카란과 파로를 결혼식 날 밤 쏴 죽인다.동생의 원수를 갚기 위해 키샨은 안나의 집에 가서 그를 불태워 죽인다.

출연자들

생산.

Vidhu Vinod Chopra는 갱스터 밑에서 일했던 두 명의 실제 형제를 바탕으로 Parinda의 이야기를 만들었다.

1985년 비두 비노드 초프라 감독은 나세루딘 샤, 샤바나 아즈미, 아몰 팔레카르 주연의 서스펜스 스릴러 영화 하모쉬를 제작했다.이 영화는 배급사를 찾는데 실패했고 초프라는 뭄바이 리갈 [3]시네마에서 단 한 장의 영화를 개봉했다.돌이켜보면, 초프라는 아무도 Khamosh를 매수하지 않을 것이라는 좌절감을 표현했고, 그는 파린다가 된 뭄바이 거리에서 두 형제에 대한 보다 상업적인 힌디 영화를 만들기로 결정했다.[4]이 이야기는 애쉬윈 [5]나익이라는 갱스터 밑에서 일했던 두 명의 픽션이 아닌 형제에 바탕을 두고 있다.초프라는 나나 [4]파테카를 Purush라는 연극에서 본 후 형의 역할에 캐스팅했다.카란 역에 캐스팅된 아닐 카푸어는 초프라에게 파테카르가 그의 [6]형 역할에 적합하지 않다고 말했다.그 후 파테카르는 이 영화의 [6]대항마인 안나의 역할을 제안받았다.샤와 파테카르는 나중에 재키 [3][7]슈로프에게 돌아갔던 키산의 역할로 고려되었다.카푸어는 Shroff에게 그의 [3]형 역할을 해달라고 부탁했다.Shroff는 처음에 형 역할로 캐스팅되는 것을 원하지 않았기 때문에 이 영화를 찍는 것을 망설였다.나중에 카푸어는 슈로프에게 노래를 들려주었고 그는 [3]이 영화를 하기로 동의했다.

영화에서 무사(톰 알터)가 키샨과 만나는 장소는 안탑힐의 물탱크로 인근 빈민가 주민들의 쓰레기로 퍼져 있었다.초프라는 브라이한뭄바이 시공사로부터 500파운드(6.[4]30달러)에 부지를 임대했다.이 영화는 처음에는 카부타르카나(비둘기 숙소)라고 이름 지어졌으나 나중에 [4]파린다로 바뀌었다.마지막 장면의 화재 시퀀스를 촬영하는 동안, 영화 제작진은 고무 용액과 휘발유를 사용하여 만든 화재에 대한 통제력을 잃었고, 이로 인해 파테카르는 심각한 [4]화상을 입었다.그는 중상을 입고 거의 두 [4]달 동안 입원했으며 1년 만에 촬영에 복귀했다.촬영장은 Film City에 재건되었고, 그곳에서 화재 시퀀스는 보다 통제된 조건에서 [4]다시 촬영되었다.

실내 [8]장면에서는 창문이나 촛불을 통해 빛이 들어오는 자연 조명으로 장면을 촬영했다.촬영기사 비노드 프라단은 힌디어 영화의 조명 방식에 싫증이 나서 그림자 조명을 사용하기로 결정했다.파린다의 비주얼에 대한 그의 주된 영감은 고든 윌리스의 영화 <대부> (1972년)였다.그는 빛을 부드럽고 [8]자연스럽게 만들기 위해 하얀 천 조각이나 트레이스 페이퍼와 같은 확산 물질을 빛 앞에 놓았다.Chopra에 따르면, 자연 조명의 사용은 제한된 예산으로 기능할 수 있는 방법이었다.영화의 모양과 질감을 결정하기 위해 초프라와 프라단은 렘브란트, 빈센트 반 고흐, 레오나르도 [8]다빈치의 그림을 보았다.

카란과 프라카시가 재회하는 장면은 수백 마리의 비둘기가 모이는 [4]뭄바이 랜드마크인 카부타르 자바에서 촬영됐다.초프라 씨는 "다다르 역에서 나왔을 때 비둘기들이 날아다니고 있었기 때문에 이 장소를 가장 먼저 발견했다"고 말했다.비둘기들은 죽어가는 사람의 영혼의 해방 개념을 전달할 것이라고 생각했다.[4]그 지역의 상점주들은 쇼프라가 [4]총리의 동생이라고 믿고 촬영을 위해 가게를 닫았다.이 영화의 클라이맥스는 안나가 파로와 키샨을 죽이는 장면으로, 3년 넘게 인도의 게이트웨이에서 촬영되었는데,[4] 그들은 군중을 모을 예산이 없었기 때문이다.파린다는 66일 [4]동안 총상을 입었다.몇몇 장면들은 또한 바불나트 [9]신전에서 촬영되었다.곡 "피아르 [10]케 모드 페"는 초프라가 노을 한 번에 전곡을 찍고 싶어해서 6분에서 7분 만에 촬영되었다.적은 예산으로 초프라와 파테카르도 각자 물병을 가져와 [11]세팅하게 되었다.수레쉬 오베로이는 압둘 역을 맡았으나 영화에 [12]출연할 수 없었던 대니 덴종파에게 플루트 연주를 배웠다.

산제이 릴라 반살리는 이 [13]영화에서 노래의 부감독을 맡았다.편집은 Renu Saluja가 [13]맡았다.슈로프가 카푸어를 랩하는 영화에서 카푸어는 그의 [13]연기에 만족할 때까지 30테이크를 완성했다.파린다의 각본은 초프라와 시브 쿠마르 수브라마니암에 의해 쓰여졌으며,[14] 그들은 이 영화에 출연하기도 했다.그 대화는 Imtiyaz Husain이 [14]썼다.제작비 120만 파운드 (15,000 달러)로 제작된 이 영화 전체는 뭄바이를 배경으로 촬영되었고 비노드 초프라 [2][15][16]필름스에 의해 배급되었다.

사운드트랙

빠린다
사운드트랙 앨범
R. D. 버먼
방출된1989년 1월
장르.장편 영화 사운드트랙
길이26:12
언어힌디어
라벨.Tips Industries Limited
프로듀서웨스턴 뮤직아셋, R. D. 버먼

파린다의 사운드 트랙은 R. D. 버만이 작곡했고 가사는 Kurshid Hallauri가 썼다.이 앨범은 "Kitni Hai Pyari Pyari"의 두 가지 버전을 포함하여 7개의 곡으로 구성되었다. 하나는 슬픈 곡이고 하나는 느린 곡이다."Tum Se Milke"라는 노래도 슬픈 [17]버전이 있었다.보컬은 아샤 보슬레, 수레쉬 와드카르, 사드하나 사르감, 샤일렌드라 [13]싱이 맡았다.이 영화의 사운드트랙 앨범은 1989년 1월 웨스턴 뮤직어셋(현재의 팁스 인더스트리 [18]리미티드)의 기치 아래 출시됐다.이 곡은 샨타누 무커지와 사가리카 무커지의 성인 [19]재생 가수로 데뷔하였다.

Filmfare는 "RD Burman의 음악은 [20]Parinda의 드라마에 깊이를 더한다"고 말하며 "100 Filmfare Days" 시리즈에서 파린다의 음악에 대해 썼다."Tum Se Milke"의 음악은 레오 세이어의 1977년 싱글 "When I Need You"[21]에 바탕을 두고 있다.

트랙 리스트
No.제목가수길이
1.'킷니하이빠리빠리'수레쉬 와드카르, 샤일렌드라 싱04:14
2.'피아르 케 모드페'수레쉬 바드카르, 아샤 보슬레06:31
3.'세라 마인 둘라 호가'수레쉬 와드카르, 샤일렌드라 싱06:32
4.툼세 밀크수레쉬 바드카르, 아샤 보슬레05:11
5.'킷니 하이 파리아리' (슬픔)산타누 무케르지, 사가리카 무케르지, 사다나 사르감01:39
6.'킷니 하이 파리아리'(느림)수레쉬 와드카르, 샤일렌드라 싱00:48
7.'Tum Se Milke' (슬픔)수레쉬 와드카르, 아샤 보슬레, R. D. 버먼01:17

릴리스, 수신 및 레거시

Parinda는 1989년 11월 [22]3일에 극장에 개봉했다.그 영화는 "역대 가장 강력한 영화"[23]라는 태그라인을 달고 홍보되었다.2010년 한 인터뷰에서, 영화 평론가이자 초프라의 아내인 아누파마 초프라는 개봉 [24]전에 "파린다에 대한 소문이 너무 많았다"고 언급했다.영화 개봉 후, 초프라는 관객들의 반응을 보기 위해 기르가온의 알랑카 영화관에 갔지만, 몇몇 사람들은 주인공들이 [25]죽임을 당했기 때문에 그것을 좋아하지 않는다는 것을 알게 되었다.

파린다는 힌디어의 주류 영화에 리얼리즘을 도입하고 영화 [13][26][27][28]속 지하세계의 묘사를 재정의한 것으로 몇몇 비평가들에 의해 인정받고 있다.그것은 또한 랜드마크 영화이자 인도 [20][29]영화의 최고 중 하나로 여겨진다.촬영기사 수딥 채터지는 1970년대와 1980년대에 "이미지의 중요성을 잃었다"고 느꼈다.그는 파린다가 그것을 바꾼 것에 대해 책임을 지며 "영화는 완전히 새로운 이미지를 도입했고,[8] 새로운 트렌드를 시작했다"고 말했다.이 영화는 2013년 뉴스18의 "역대 가장 위대한 인도 영화 100편" 목록, 민트의 "인도 영화의 상징 영화 70편" 목록, 필름페어의 "100 필름페어 데이" 시리즈, "독립 인도의 상징 영화 70편" 목록, 레이첼 [30][20][31][32][33]드와이어의 발리우드 영화 100권에 포함되었다.초프라는 비평가들로부터 호평을 받은 두 편의 영화를 만들었지만, 파린다의 [34]개봉 전까지 비교적 알려지지 않았다.비크람 찬드라의 2007년 소설 '성스러운 게임'을 검토하면서, 비평가 칼 브롬리는 이 영화를 "지난 20년 동안 가장 강력하고 영향력 있는 힌디 갱스터 영화"라고 평가했다.그는 또한 이 책의 유산이 "파린다와 [35]비슷한 것으로 판명될 수도 있다"고 언급했다.퍼스트포스트의 아비셰크 스리바스타바는 이 영화를 "진정한 의미에서 람 고팔 바르마가 실험한 마피아 영화의 선구자"[36]라고 말했다.

영화제작자 니킬 아드바니는 파린다가 그의 삶을 바꾸고 [37]감독이 되도록 영감을 준 공로를 인정한다.Dibakar Banerjee 감독은 인터뷰에서 Parinda가 그에게 [38]판도를 바꾸는 인물이었다고 말했다.아누락 카샤프는 폭력으로 그에게 영향을 준 첫 두 편의 인도 영화는 파린다와 시바였다고 말했다.그는 시체가 나무 기계 안에 버려지는 장면, 파테카르의 캐릭터, 그리고 절정의 화재 장면이 그에게 [39]감정적인 영향을 미쳤다고 말했다.이 영화는 이후 몇 [40]년 동안 힌디 영화계에서 사실적인 범죄 영화의 길을 보여준 것으로 인정받고 있다.파테카르의 사이코패스 돈 역할은 그의 [41][42][43]경력 중 최고의 성과 중 하나로 여겨진다.퍼스트포스트의 영화평론가 가야트리 가우리 씨는 "파린다는 잘 만들어졌고, 잘 쓰여졌으며,[44] 훌륭하게 실행되었다"고 썼다.이 작품은 1990년 아카데미 외국어 영화상에 인도 공식 출품작으로 선정되었지만 후보에 [45]오르지는 못했다.

초프라는 파린다의 영어 할리우드 리메이크 작품인 브로큰 호스 (2015)의 공동 각본을 쓰고, 제작하고, 감독했다.이 영화에는 빈센트 도노프리오, 안톤 옐친, 크리스 마르케트가 출연하였다.2015년 4월 9일 개봉하여 전반적으로 좋지 않은 평가를 받으며 흥행에 실패했다.[46][47]

2012년, [48]파린다를 포함한 몇몇 초프라 영화가 회고전의 일부로 극장 개봉되었다.2017년 4월, 초프라는 자신의 영화 6편의 보충 자료를 인도 국립영화보관소의 보관 금고에 제출했다.자료에는 Kamosh, Parinda, 1942: A Love Story(1994), Mission Kashmir(2000) 및 Eklavya의 로비 카드, 영화 포스터, 노래 책자, 연락처 시트, 홍보 카탈로그 및 작업 스틸이 포함되어 있다. 왕실 근위대 ([49]2007년).이 영화는 [50]넷플릭스에서도 볼 수 있다.

분석.

파린다는 그것이 힌두 영화의 주류로 소개한 사실주의로 유명하다; 몇몇 비평가들은 폭력과 영화 속 위치 사이에서 유사점을 그렸다.작가이자 영화 교수인 란자니 마줌다르는 그녀의 책 봄베이 시네마에서 다음과 같이 말했습니다. 한 아카이브 오브 더 시티는 파린다가 "공포의 공간"으로 인도의 게이트웨이, 근처의 분수, 바불나트 사원 같은 인기 있는 장소를 사용한다고 썼다.그녀는 "봄베이 지도의 중심인 이 전시장소들은 폭력과 죽음의 절점으로 변하고 있다"[9]고 썼다.마줌다르는 또한 이 영화가 봄베이의 '꿈의 도시' 이미지를 파괴했고 봄베이를 폭력적인 [51]악몽으로 만들었다고 말했다.Filmfare에 따르면, 이 영화는 영웅들을 위해 흑백의 선을 흐리게 하고 악당에게 회색의 음영을 더한다; "두 형제가 도덕성의 상반된 측면을 마주하면서, 파린다는 가족의 가치, 유대감, 실업, 불법 거래 [20]등과 같은 주제를 말한다."아시쉬 라자드하크샤와 폴 윌멘은 그들의 책 "인디언 영화 백과사전"에서 파린다가 힌디어 [52]영화에서의 범죄 장르의 "포스트모던 변주"를 대표했다고 지적한다.

이 영화는 또한 어린 시절과 기억의 주제를 탐구한다; 이 영화의 주요 등장인물들은 [51]모두 고아들이다.영화 속 도시는 어둡고 [51]병적인 공간으로 산산조각이 난다.타판케이고쉬는 그의 저서 Bollywood Baddies: Variants, Vamps and Henchmen in Hindi Cinema에서 이 영화가 당시의 사회정치적 시나리오를 보여주며 "끔찍한 규모의 밀입국 경쟁"[53]을 보여주었다고 말했다.작가 스와랄리피 난디와 에샤 채터지는 그들의 책 "피의 스펙타클스: 포스트 콜로니얼 필름의 남성성과 폭력의 연구"에서 파린다와 마틴 스콜세지의 범죄 영화 Mean Streets (1973년) 사이에 은유적인 유사성을 이끌어냈는데, 두 영화 모두 폭력과 사회적 규범을 거부하기 때문에 남성성을 탐구한다고 말했다.지도 [54]부족의 원인이죠야간 촬영과 어두운 공간을 자주 사용함으로써, 파린다는 시각적인 스타일에 [55]필름 누아르 미학을 활용한다.

칭찬

제37회 내셔널 필름 어워드에서 파린다로 내셔널 필름 어워드 남우조연상을, 편집상으로 살루자를 수상했다.제35회 필름페어 어워드에서 이 영화는 6개 부문 후보에 올랐고 그 중 5개 부문을 수상했다.

상 카테고리 지명자 결과 레퍼런스
제37회 내셔널 필름 어워드 남우조연상 나나 파테카르 수상해 [56]
최적의 편집 레누 살루자 수상해 [57]
제35회 필름페어상 최우수 영화 비두 비노드 초프라 지명했다 [58]
최우수 감독 수상해 [20]
남우주연상 재키 슈로프 수상해 [20]
남우조연상 나나 파테카르 수상해 [59]
최우수 시나리오 시브 쿠마르 수브라마니암 수상해 [58]
최적의 편집 레누 살루자 수상해 [60]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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