스타 트렉: 퍼스트 컨택

Star Trek: First Contact
이 기사는 1996년 영화에 관한 것입니다.1988년 게임의 경우, 스타트랙: 퍼스트 컨택 (비디오 게임)을 참조하십시오.1991년 TV 에피소드는 첫 번째 연락처(스타 트렉: 다음 세대).
"ST-FC"가 여기로 리디렉션됩니다.기타 용도는 STFC(동음이의)를 참조하십시오.
스타 트렉: 퍼스트 컨택
Movie poster for Star Trek: First Contact, showing head shots of Patrick Stewart as Captain Jean-Luc Picard, Brent Spiner as Data, and Alice Krige as the Borg Queen, from bottom to top; the bottom shows an image of the starship Enterprise NCC-1701-E speeding to the background over an army of Borg drones.
극장 개봉 포스터
연출자조너선 프레이크스
각본 기준
스토리 바이
에 기반을 둔스타 트렉
진 로덴베리 지음
제작자릭 버먼
주연
시네마토그래피매튜 F.레오네티
편집자
  • 아나스타샤 에몬스
  • 존 W. 휠러
음악 기준제리 골드스미스
생산.
회사
배포자파라마운트 픽처스
발매일
  • 1996년 11월 22일 (1996-11-22)
러닝타임
111분[1]
나라미국
언어영어
예산.4,500만 달러
흥행1억 6백만 달러

《스타 트렉: 퍼스트 콘택트》()는 미국의 영화 감독 조너선 프레이크의 1996년 SF 영화입니다.이 영화는 스타 트렉 프랜차이즈의 여덟 번째 영화이며 TV 시리즈 스타 트렉의 두 번째 출연작입니다. 다음 세대.영화에서, 사이버네틱 보그는 인간과 외계인 벌컨의 첫 접촉을 막음으로써 지구를 정복하려고 하지만, 그들의 계획은 21세기 중반으로 거슬러 올라가는 USS 엔터프라이즈의 승무원들에 의해 좌절됩니다.

1994년 스타 트렉 제너레이션스가 개봉한 후, 파라마운트 픽처스는 작가 브래넌 브라가와 로널드 D를 맡았습니다. 시리즈의 다음 영화를 개발하는 무어.브라가와 무어는 시간 여행을 포함한 이야기를 제작자 릭 버먼이 원했던 반면, 스토리에서 보그를 등장시키기를 원했습니다.작가들은 두 가지 아이디어를 결합했습니다; 그들은 처음에 영화를 르네상스 이탈리아에서 설정했지만, 르네상스 아이디어가 "너무 키치"할까봐 두려워한 후, 보그가 타락한 시기를 21세기 중반으로 변경했습니다.더 잘 알려진 두 명의 감독이 그 일을 거절한 후, 출연자인 조나단 프레이크가 그 일을 스타 트렉을 이해하는 사람에게 확실히 맡기 위해 감독으로 선택되었습니다.

이 영화의 대본은 새로운 USS 엔터프라이즈를 포함한 새로운 우주선 설계를 필요로 했습니다.제작 디자이너인 Herman Zimmerman과 일러스트레이터 John Eude는 전작보다 더 날렵한 배를 만들기 위해 협력했습니다.주요 사진 촬영은 애리조나와 캘리포니아에서 몇 주 동안의 로케이션 촬영으로 시작되었으며, 제작은 선박 기반 장면을 위한 새로운 세트로 이동했습니다.보그 가족은 마치 그들이 내부에서 기계로 변형된 것처럼 보이도록 재설계되었습니다; 새로운 메이크업 세션은 그들이 텔레비전 시리즈에 출연한 것보다 4배나 더 오래 걸렸습니다.이펙트 회사 인더스트리얼 라이트 앤 매직은 5개월 이내에 이 영화의 특수 효과를 완성하기 위해 서둘렀습니다.전통적인 광학 효과 기술은 컴퓨터에서 생성된 이미지로 보완되었습니다.제리 골드스미스가 이 영화의 악보를 작곡했습니다.

1996년 11월 22일에 개봉된 이 영화는 개봉 첫 주에 가장 높은 수익을 올렸습니다.미국과 캐나다에서의 최종 흥행 수익은 9천 2백만 달러였으며, 다른 곳에서의 티켓 판매로 전 세계적으로 총 1억 4천 6백만 달러를 벌어들였습니다.비평가들은 대부분 긍정적인 반응을 보였습니다. 로저 에버트를 포함한 비평가들은 이 영화를 최고의 스타 트렉 영화 중 하나라고 생각했고, 2009년 리부트인 스타 트렉에서 94%를 약간 능가하기 전까지 시리즈에서 가장 긍정적으로 평가된 영화였습니다.Borg와 특수 효과는 칭찬을 받았지만 특성화는 덜 고르게 평가되었습니다.영화에 대한 학술적 분석은 장뤼크 피카르 선장의 허먼 멜빌의 아합과 보그의 성격에 초점을 맞추고 있습니다.퍼스트 컨택은 아카데미 최우수 메이크업상 후보에 올랐지만, 너티 [2]교수에게 패했습니다.하지만, 이 영화는 세 개의 새턴 상을 수상했습니다.1998년 스타 트렉: 반란이 그 뒤를 이었습니다.

줄거리.

2373년, 장뤼크 피카르 선장은 악몽에서 깨어나 사이버네틱 보그에게 "로쿠투스"("두 세계의 최고")[3]라는 이름을 지어준 그의 동화를 다시 체험합니다.그리고 나서 그는 피카르가 지구의 방어에 너무 감정적으로 관여할 것을 우려한 스타플릿 제독 헤이스에 의해 지구에 대한 새로운 보그의 위협에 대해 알립니다. 그는 로뮬란의 공격이 있을 경우, USS 엔터프라이즈에 중립 지대를 순찰하라고 명령합니다.

함대가 전투에서 패배하고 있다는 것을 알게 된 엔터프라이즈 승무원은 명령에 불복종하고 지구로 향합니다. 지구에서 보그 큐브 선박 한 척이 스타플릿 선박 그룹에 맞서 자신의 배를 보유하고 있습니다.엔터프라이즈호가 USS 데피언트와 사령관 클링온 워프의 승무원을 돕기 위해 제시간에 도착합니다.피카르는 함대를 장악하고 살아남은 배들에게 보그 [4]함선의 중요하지 않은 지점에 화력을 집중하도록 지시합니다.큐브는 파괴되기 전에 지구를 향해 더 작은 구형 우주선을 발사합니다.기업은 구를 시간적 소용돌이로 추구합니다.구체가 사라지면서 엔터프라이즈는 지구가 변경되었다는 것을 알게 됩니다. 즉, 지구는 현재 Borg에 의해 거주되고 있습니다.보그가 과거를 바꾸기 위해 시간 여행을 사용했다는 것을 깨달은 엔터프라이즈는 [5]소용돌이를 통해 구를 따라갑니다.

엔터프라이즈는 인류 최초로 외계 생명체를 만나게 되는 제프람 코크란의 역사적인 워프 비행 하루 전인 2063년 4월 4일에 과거 수백 년 전에 도착합니다.그 승무원들은 지구가 파괴적인 핵전쟁으로 휘청거리는 동안 보그가 첫 접촉을 막고 인류를 동화시키려고 노력하고 있다는 것을 깨닫습니다.보그 구를 파괴한 후, 원정팀이 몬태나 주 보즈만에 있는 코크레인의 배 피닉스로 이동합니다.피카르는 코크레인의 조수 릴리 슬로운을 진료를 위해 엔터프라이즈로 돌려보냈습니다.그는 또한 사령관 윌리엄 T를 떠나 배로 돌아옵니다. 뒤에 있는 라이커가 피닉스의 비행을 [6]계획대로 진행하도록 합니다.미래에 코크레인은 영웅으로 여겨지지만, 실제로 그는 금전적 이익을 위해 피닉스를 만들었고, 승무원들이 [5]묘사하는 역사적인 인물이 되는 것을 꺼립니다.

보그 무리가 엔터프라이즈의 하부 갑판을 침범하여 선원들을 동화시키고 배를 개조합니다.Picard와 팀은 부식성 가스로 Borg를 비활성화하기 위해 엔지니어링 팀에 연락을 시도하지만, 강제로 되돌아갑니다. 안드로이드 데이터는 난투극에서 포착됩니다.겁에 질린 릴리는 피카르에게 무기를 들이대지만, 피카르는 그녀의 신뢰를 얻습니다.두 사람은 홀로덱에 있는 보그를 피합니다. 피카르는 홀로그래픽 [7]소설에서 1940년대 나이트클럽 장면을 활성화합니다.피카르와 워프, 그리고 배의 항해사인 호크 중위는 항해용 편향기를 사용하여 보그가 지원군을 부르는 것을 막기 위해 우주복을 입고 배 밖으로 이동하지만, 호크는 그 과정에서 동화됩니다.보그호가 점점 더 많은 갑판을 흡수함에 따라 워프는 배를 파괴할 것을 제안하지만 피카르는 화가 나서 그를 겁쟁이라고 부릅니다.릴리는 선장과 대면하여 그가 보그와의 과거 때문에 비이성적으로 행동하고 있다는 것을 깨닫게 합니다.피카르는 배의 자폭 장치를 작동시키라고 명령한 다음,[8] 데이터를 구조하기 위해 남아 있는 동안 승무원들에게 탈출 포드로 향하도록 명령합니다.

Cochrane, Riker 및 엔지니어 Geordi La Forge가 Phoenix에서 워프 드라이브를 활성화하기 위해 준비하는 동안, Picard는 Borg Queen이 Data에 사람의 피부를 이식하여 Android의 암호화 코드를 Enterprise 컴퓨터에 가져올 수 있도록 오랫동안 원했던 터치 감각을 제공한다는 것을 알게 됩니다.

Picard는 Data의 자유를 대가로 Borg에 몸을 바치고 기꺼이 다시 Locutus가 되지만, Data는 떠나는 것을 거부합니다.자폭장치를 끄고 피닉스를 향해 어뢰를 발사합니다.마지막 순간에 어뢰가 빗나갔고, 여왕은 데이터가 자신을 [8]속였다는 것을 깨닫습니다.안드로이드는 냉각수 탱크를 파열시키고 부식성 증기는 보그의 생물학적 성분을 부식시킵니다.보그의 위협이 무력화되면서 코크레인은 워프 [5]비행을 마칩니다.다음날 승무원들은 멀리서 피닉스 워프 테스트에 이끌린 외계인 벌컨 배가 지구에 착륙하는 것을 지켜봅니다.코크레인은 외계인들을 맞이합니다.타임라인의 수정을 확실히 한 피카르는 릴리에게 작별을 고하고 엔터프라이즈 팀은 슬그머니 떠나 24세기로 [5]돌아갑니다.

출연자들

First Contact는 The Original Series의 주인공들 중 누구도 [9]등장하지 않는 스타 트렉 영화 시리즈의 첫 번째 영화입니다.오히려 스타 트렉의 주요 출연진은 다음과 같습니다. 다음 세대는 다음과 같은 캐릭터를 연기합니다.

  • 패트릭 스튜어트는 보그의 일원으로서 시간에 쫓기는 USS 엔터프라이즈-E의 선장 장-룩 피카르 역을 맡았습니다.스튜어트는 제안과 논평을 제공하면서 [10]대본을 개발하는 데 중요한 역할을 한 몇 안 되는 출연진 중 한 명이었습니다.피카르의 캐릭터는 "시청자들이 전에 본 적이 있는" 캐릭터에서 액션 히어로 타입으로 변경되었습니다.스튜어트는 피카르가 평소 [9]묘사에 비해 영화에서 신체적으로 더 활동적이었다고 언급했습니다.
  • 윌리엄 T 역의 조나단 프레이크스. 지구 원정팀을 이끄는 배의 첫 번째 장교인 라이커.프레이크는 텔레비전 [11]시리즈에서 감독과 연기를 동시에 하는 데 큰 어려움이 없었다고 말했습니다.
  • 데이터 역의 브렌트 스피너, 안드로이드이자 배의 두 번째 장교로, 그의 야망은 더 인간적이 되는 것입니다.영화가 개봉되기 전 소문에 따르면 이야기의 마지막 부분에서 데이터의 피부가 대부분 제거되었기 때문에 다른 배우가 그 [12]역할을 맡을 수 있을 것이라고 합니다.
  • LeVar Burton은 Phoenix호 수리를 돕는 배의 수석 엔지니어 Geordi La Forge 역을 맡았습니다.La Forge는 시각장애인으로 태어났으며, 이전에 보기 위해 특별한 VISOR를 착용한 것으로 묘사되었습니다.무어가 언급했듯이, "공기 필터"는 눈을 가림으로써 배우의 생각과 감정을 전달하는 능력을 심각하게 제한했기 때문에 한동안 버튼은 이것이 폐기되도록 로비했습니다.마침내 영화에서 이것을 인공적이지만 [10]설명되지 않은 것으로 나타난 안구 임플란트로 대체해야 한다는 것에 동의했습니다.
  • 마이클 도른은 USS 디파이언트의 사령관이자 피카르의 전 보안 책임자입니다.
  • 배의 의사인 베벌리 크러셔 역의 게이츠 맥패든.영화의 시사회 전 인터뷰에서, 맥패든은 "우리는 마젤 바렛이 1960년대 간호사 채플로 병석에 갇혀 [13]금발로 염색한 이후로 먼 길을 왔습니다."라고 말했습니다.
  • 마리나 시르티스는 엔터프라이즈의 상담원인 디애나 트로이 역을 맡았습니다.Sirtis는 텔레비전 쇼에서 일하는 것을 놓쳤고, First Contact에 대한 기대와 지분이 높다는 것을 예리하게 알고 있었습니다. "우리는 사람들이 오리지널 출연자 없이는 우리가 그것을 줄일 수 없다고 생각해서 두려웠습니다."라고 그녀는 말했습니다.[14]
  • 코크레인의 조수 릴리 슬로운 역의 알프레 우다드.우다드는 프레이크가 로스앤젤레스로 이사했을 때 처음 만난 사람들 중 한 명입니다.바베큐에서 대화하는 동안 Woodard는 Freakes의 [15]대모가 되지 않을 것이기 때문에 그녀가 Freakes의 대모가 될 것이라고 말했습니다.이 관계를 통해 프레이크는 영화에 우다드를 캐스팅할 수 있었습니다. 그는 아카데미상 후보에 오른 [16]여배우를 얻는 것을 쿠데타라고 생각했습니다.Woodard는 Lily가 [17]맡은 모든 역할 중에서 그녀 자신과 가장 비슷한 역할이라고 생각했습니다.
  • 제임스 크롬웰과 지구 최초의 워프 가능 선박의 조종사이자 제작자인 제프람 코크레인.제프람 코크레인의 캐릭터는 글렌 [18]코벳이 연기한 오리지널 시리즈 에피소드 "메타모르포시스"에서 처음 등장했습니다.크롬웰의 코크레인은 훨씬 더 오래되었고 [19]작가들을 괴롭히지 않았던 코벳과 전혀 닮지 않았습니다.그들은 코크레인을 주요한 과도기를 겪는 인물로 묘사하고 싶었습니다; 그는 [20]영화가 진행되는 동안 만나는 인물들에 의해 변화되는 냉소적이고 이기적인 술주정뱅이로 시작합니다.비록 이 캐릭터가 크롬웰을 염두에 두고 쓰여졌지만, 스타 트렉의 열렬한 팬인 톰 행크스는 파라마운트에 의해 그 역할에 고려되었지만, 제작자 릭 버먼은 "그의 이름이 어떤 자격으로 떠돌았다고 확신하지만,[18][21] 그것은 결코 테이블 위에 있지 않았습니다."라고 말했습니다.프레이크는 행크스가 너무 [22]잘 알려져 있기 때문에 그를 코크레인으로 캐스팅한 것은 실수였을 것이라고 논평했습니다.크롬웰은 스타 트렉과 오래전부터 인연을 맺었으며, 차세대 에피소드 "더 헌트"와 "버라이트"에서 캐릭터를 연기했으며, 스타 트렉: 딥 스페이스 나인에서도 역할을 맡았습니다.프레이크는 "[크롬웰이] 실제로 와서 그 배역을 위해 책을 읽었습니다"라고 말했습니다."그는 그것을 [23]해냈다." 크롬웰은 코크레인을 묘사하는 그의 방법을 항상 자신이 연기하는 것으로 묘사했습니다.이 영화에 대한 배우의 관심의 일부는 스티븐 M. 그리어의 외계 지능 연구 센터에서 첫 번째 접촉 [24]시나리오에 대한 훈련을 제공하는 것에 관여한 것입니다.
  • 사이버네틱 집단의 통제자인 보그 퀸 역의 앨리스 크리게.여배우가 섹시하고, 위험하고, 신비롭기 때문에 그 배역에 캐스팅하는 데 시간이 걸렸습니다.프레이크는 그녀가 언급된 모든 특성을 가지고 있다는 것을 알고 고스트 [20]스토리에서의 그녀의 연기에 감명을 받은 후 크리게를 캐스팅했습니다. 감독은 그녀를 [16]역대 가장 섹시한 스타 트렉 악당으로 간주합니다.Krige는 그녀의 역할을 촬영하는 데 많은 불편함을 겪었습니다; 그녀의 의상은 너무 꽉 끼어서 물집을 유발했고, 그녀가 착용한 아픈 은색 콘택트 렌즈는 한 [25]번에 4분 동안만 보관될 수 있었습니다.

드와이트 슐츠는 레지널드 바클레이 중위 역을, 패티 야스타케는 오가와 [26]간호사 역을 맡았다.우피 골드버그는 보그에 [28]의해 가정 세계가 파괴된 현명한 바텐더 [27]기난으로 돌아오라는 요청을 받지 않았습니다.골드버그는 신문을 통해서만 그 결정에 대해 알게 되었습니다."무슨 말을 할 수 있겠습니까?저는 당신이 [제 캐릭터] 없이 보그에 대해 아무것도 할 수 없다고 생각했기 때문에 그것을 하고 싶었습니다,"라고 그녀는 말했습니다. "하지만 분명히 당신은 할 수 있고, 그들은 제가 [29]필요하지 않습니다."

마이클 호튼은 피투성이의 극악무도한 스타플릿 보안 책임자로 등장합니다. 그의 캐릭터는 Lt.라는 이름이 붙여질 것입니다.다음 스타 트렉 [26]영화의 다니엘스.많은 스타 트렉 작품들과 마찬가지로,[16] 새로운 일회용 "빨간 셔츠" 캐릭터들은 줄거리가 진행되는 동안 죽임을 당합니다.닐 맥도너가 중위 역을 맡았습니다.엔터프라이즈 조타수 호크는 동화되어 죽을 때까지 배를 방어하는 데 도움을 줍니다.맥도너는 디플렉터 접시 전투에서 등장하는 캐릭터 중 한 명이 죽어야 했기 때문에 "그것은 [24]나일 것"이라고 말하며 빨간 셔츠로서의 자신의 역할에 대해 무신경했습니다.영화의 위협적인 꼬리표인 "저항은 헛된 것입니다"는 제프 [30]쿠퍼우드가 말했습니다.

대본의 세 번째 초안은 영화가 [23]개봉되었을 때 세 번째 시즌이었던 자매 텔레비전 시리즈 스타 트렉: 보이저의 두 배우에 의한 카메오를 추가했습니다.Voyager's Holographic Doctor를 연기한 Robert Picardo는 제작자들에게 두 [31]선박이 유사한 기술을 공유해야 한다고 제안한 후 엔터프라이즈의 응급 의료 홀로그램으로 출연하도록 요청 받았습니다.피카르도의 대사 "나는 문을 닫는 것이 아니라 의사입니다"는 스타 트렉의 오리지널 시리즈 캐릭터인 레너드 [16]맥코이 박사에 대한 암시입니다.Neelix를 연기한 Picardo의 동료 Voyager 배우 Ethan Phillips는 홀로덱 장면에서 나이트클럽 마스트로 카메오를 했습니다.필립스는 제작자들이 팬들이 그가 닐릭스를 연기한 사람인지 아닌지 추측하도록 내버려두기를 원한다고 회상했습니다. "그것은 그가 크레딧에 등장하지 않았기 때문이다; "그것은 단지 [32]약간 어리석은 일이었다."제작 기간 동안, 에이버리 브룩스가 스타 트렉: 딥 스페이스 나인 선장 벤자민 시스코 [24]역을 다시 맡을 것이라는 잘못된 소문이 있었습니다.

생산.

발전

1992년 12월, 파라마운트 픽처스의 임원들은 스타 트렉에게 다음과 같이 물었습니다. 차세대 프로듀서 릭 버먼은 이 텔레비전 시리즈의 출연진들이 나오는 영화를 만듭니다.Berman은 두 개의 대본을 의뢰하기로 결정했고, 공동 집필하기로 결정했고, Brannon Braga와 Ronald D의 대본을 개발하기로 결정했습니다. 스타 트렉 제너레이션즈가 된 무어.다른 하나는 모리스 헐리에 의해, 그는 가능한 두 번째 [33]영화에 사용하기 위해 따로 남겨두었습니다.제너레이션즈가 출시된 지 두 달 후, 파라마운트는 1996년 겨울 휴가 [26]출시를 위한 두 번째 장편을 제작하기로 결정했습니다.파라마운트는 제너레이션스 대본과 다수의 [16]넥스트 제너레이션 에피소드를 쓴 브라가와 무어가 [20]각본을 쓰기를 원했습니다.Berman은 Braga와 Moore에게 그들이 시간 여행을 포함한 이야기를 하는 것에 대해 생각하기를 원한다고 말했습니다.한편, 브라가와 무어는 보그를 사용하기를 원했습니다."바로 그 자리에서 우리는 보그와 시간 여행 둘 다 할 수 있다고 말했습니다."라고 무어는 [26]회상했습니다.보그는 넥스트 제너레이션의 4번째 시즌 에피소드 "The Best of Both Worlds" 이후로 완전하게 모습을 드러내지 않았고 예산 제약과 [20]공포 요소를 잃을 것이라는 두려움 때문에 시리즈에 크게 등장한 적이 없었습니다."보그는 팬들에게 정말 좋아했고, 우리는 그들을 좋아했어요,"라고 무어는 말했습니다."그들은 무서웠습니다.그들은 막을 수 없었습니다.장편 [26]소설에 완벽한 실패작입니다."그러나 버먼은 "장편 [34]영화를 위한 중요한 측면으로 만들기 위해 보그 배경 이야기를 충분히 고안하는 것은 우리에게 큰 도전이었습니다."라고 언급했습니다.

줄거리의 시간 여행 측면이 인간이 [26]우주에 도달하는 것을 막기 위한 보그 계획을 포함할 것이라고 결정한 작가들은 다양한 역사적 시기를 배경으로 고려했습니다."[35]그 시점에서 우리의 목표는 멋진 이야기와 스타 트렉 영화의 예산 범위 내에서 제작 가능한 대본을 만드는 것이었습니다."라고 Berman은 말했습니다.스타 트렉: 르네상스라는 이름의 첫 번째 이야기 초안은 르네상스 동안 현대 유럽 문명의 출현을 막기 위해 보르그 시도에 대한 그의 개념을 채택했습니다.이 시나리오에서 엔터프라이즈 팀은 15세기 이탈리아의 성 지하 감옥에서 보그를 벌집으로 사냥하고, 데이터가 레오나르도 다빈치의 제자가 되는 페이저를 사용하여 검싸움을 계획했습니다.무어는 스튜어트가 [36]타이츠를 입는 것을 거부한 반면, 그것이 "캠프화되고 오버탑이 될 위험이 있다"[26]고 두려워했습니다.게다가, 비공식적인 연구는 이 영화의 핵심 관객들이 [37]이 설정에 대해 열의가 없다는 것을 시사했습니다.한편, 브라가는 벌컨과 인간이 처음 만났을 때 "스타 트렉의 탄생"을 보고 싶었습니다. "그것이 제게 시간 여행 이야기를 신선하게 만든 것입니다."라고 그는 말했습니다.[20]

스타 트렉의 기원에 대한 생각을 염두에 두고, 중심 이야기는 코크레인의 워프 드라이브 테스트이자 인류의 첫 접촉이 되었습니다.이전의 스타 트렉 에피소드들의 단서들을 바탕으로, 코크레인은 인간들이 파괴적인 세계 대전으로부터 회복하는 21세기 중반 몬태나 주에 배치되었습니다.이 설정의 첫 번째 스크립트에서 보그는 코크레인의 연구실을 공격하여 과학자를 혼수상태로 만듭니다. 피카르는 코크레인이 워프 테스트를 계속하고 [26]역사를 복원할 장소를 차지합니다.이 초안에서 피카르는 지역 사진작가 루비에 대한 애정을 가지고 있고, 라이커는 보그온 [38]더 엔터프라이즈와의 싸움을 주도하고 있습니다.또 다른 초안에는 존 드 랭시의 전능한 캐릭터 [39]Q가 포함되었습니다.초기 대본을 보면서, 세 사람은 진지한 작업이 필요하다는 것을 알았습니다.브라가는 "보그와 역사를 가진 유일한 사람인 피카르가 그들을 절대 만나지 않는다는 것은 말이 되지 않았습니다."라고 회상했습니다.라이커와 피카르의 역할이 바뀌었고, 행성 옆 이야기는 단축되어 다르게 전해졌습니다.브라가와 무어는 새로운 호의 초점을 코크레인 자신에게 맞추었고, 스타 트렉의 이상적인 미래는 결함이 있는 사람으로부터 나오게 만들었습니다.보그가 시대 의상들 사이에서 싸운다는 아이디어는 홀로덱에서 "딕슨 힐" 홀로그래픽 소설 시퀀스로 합쳐졌습니다.스타 트렉: 부활이라는 제목의 두 번째 초안은 제작팀이 [38]비용을 계획하는 데 사용할 정도로 충분히 완성된 것으로 판단되었습니다.이 영화는 제너레이션스의 3,500만 달러보다 "상당히 더 많은"[40][41][42][43][44] 4,500만 달러의 예산이 주어졌습니다.

Bearded man in a black jacket gesturing while talking into a microphone.
스타 트렉의 여러 에피소드를 감독했습니다. 차세대 조너선 프레이크는 퍼스트 컨택트로 장편 영화 감독 데뷔를 했습니다.

브라가와 무어는 영화 관람객들이 쉽게 접근할 수 있고 독립적인 이야기로 작업할 수 있는 동시에 헌신적인 스타 트렉 팬들을 만족시킬 수 있도록 의도했습니다.피카르의 역할의 많은 부분이 넥스트 제너레이션 에피소드 "The Best of Both Worlds"에서 보그로서 그의 시간을 직접 언급했기 때문에,[20] 오프닝 드림 시퀀스는 쇼에서 그에게 무슨 일이 일어났는지 설명하기 위해 추가되었습니다.그 두 사람은 [45]이야기를 빨리 설정하기 위해 지난 영화 이후로 주인공들이 무엇을 하고 있는지를 확립할 수 있는 오프닝을 포기했습니다.작가들이 원본 초안에서 머리 없는 집단으로서의 보그의 아이디어를 보존하려고 노력하는 동안, 파라마운트의 대표 조나단 돌겐은 대본이 충분히 드라마틱하지 않다고 느꼈습니다.그는 등장인물들이 상호 작용할 수 있는 보그 악당을 추가할 것을 제안했고, 이것이 보그 [20]여왕을 탄생시켰습니다.

출연자 프레이크가 감독으로 선정되었습니다.프레이크는 감독의 첫 번째 선택이 아니었습니다. 리들리 스콧과 존 맥티어넌은 [43]이 프로젝트를 거절한 것으로 알려졌습니다.스튜어트는 잠재적인 후보자를 만났고 "그들은 스타 [11]트렉을 몰랐다"고 결론지었습니다."스타 트렉의 게스탈트"를 이해하는 사람과 함께 지내기로 결정했고, 프레이크에게 [46]그 일이 주어졌습니다.프레이크는 매일 오전 6시 30분에 출근했습니다.제작 과정에서 주요 우려 사항은 보안이었습니다. Generations에 대한 스크립트가 온라인으로 유출되었고 유사한 상황을 방지하기 위해 더 강력한 조치가 취해졌습니다.일부 스크립트 페이지는 시도된 복사나 팩스를 차단하기 위해 빨간색 종이에 배포되었습니다. "우리는 그것들을 읽는 데 정말 어려움을 겪었습니다."라고 프레이크는 [47]지적했습니다.

프레이크는 넥스트 제너레이션, 딥 스페이스 나인, 보이저의 여러 에피소드를 감독했지만, 퍼스트 컨택트는 그의 첫 번째 장편 [22]영화였습니다.프레이크가 7일간의 준비 기간을 가진 반면, 감독은 12주간의 촬영 전에 10주간의 준비 기간을 받았고 텔레비전 표준 1.33:1 [48]대신 2.35:1의 아나모픽 비율로 촬영하는 것에 익숙해져야 했습니다.준비를 위해, 그는 죠스, 3종의 근접한 만남, 2001: 스페이스 오디세이, 그리고 제임스 카메론과 리들리 [43]스콧의 작품들을 보았습니다.

여러 개의 대본 개정을 통해 스타 트렉: 보그, 스타 트렉: 데스티니, 스타 트렉: 퓨처 제너레이션 및 스타 트렉:[49] 제너레이션 II를 포함한 많은 제목이 고려되었습니다.원래 계획했던 부활의 제목은 20세기 폭스가 네 번째 외계인 영화의 제목을 외계인 부활로 발표했을 때 폐기되었습니다;[23] 이 영화는 1996년 5월 3일 퍼스트 컨택으로 개명되었습니다.

설계.

A spaceship glides out of a vibrant, multicolored nebula. The ship is composed of a saucer-shaped primary hull, connected to a thicker secondary hull. Paired glowing engines are attached to the secondary hull via swept-back struts.
새로운 소버린급 엔터프라이즈-E는 이전 [9]모델보다 더 날렵하게 설계되었습니다.배는 위의 장면에 추가된 마지막 요소였습니다. 컴퓨터로 생성된 성운 배경이 먼저 만들어졌고 [50]나중에 우주선이 합성되었습니다.

First Contact는 가장 중요한 [51]선박에 물리적 미니어처가 여전히 사용되고 있음에도 불구하고 컴퓨터로 생성된 우주선 모델을 상당히 사용한 최초의 스타트랙 영화였습니다.엔터프라이즈-D가 세대 행사 중 파괴되면서 새로운 스타쉽을 만드는 작업은 베테랑 스타트랙 제작 디자이너 허먼 짐머만에게 넘어갔습니다.선박의 외관에 대한 대본의 유일한 지침은 "새로운 기업이 [38]성운에서 날렵하게 나온다"는 대사였습니다.디자이너들은 일러스트레이터 존 처브와 함께 새로운 소버린급 엔터프라이즈-E를 "상상할 [9]수 있는 보그의 위협에 대응할 수 있을 정도로 날씬하고, 날렵하며, 의미가 있다"고 생각했습니다.Braga와 Moore는 그것을 더 근육질이고 군대적인 [20]것으로 의도했습니다.처마는 이전 엔터프라이즈 반복의 구조를 살펴보고 Enterprise-D보다 더 능률적이고 성능이 뛰어난 전함을 설계하여 선박의 목 면적을 줄이고 나셀을 늘렸습니다.처마는 마음에 드는 최종 디자인을 발견하고 사소한 [51]변경을 시작하기 전에 30에서 40개의 스케치를 만들었습니다.파라마운트의 Rick Sternbach가 만든 청사진으로 작업한 이 효과의 모델 숍은 5개월에 걸쳐 10.5피트(3.2m) 크기의 미니어처를 제작했습니다.선체 패턴은 나무로 조각한 다음 주조되어 알루미늄 전기자 위에 조립되었습니다.모델의 패널은 [50]질감을 더하기 위해 무광과 광택 구조를 번갈아 칠했습니다.제작진은 촬영을 위해 미니어처를 준비하는 데 여러 가지 어려움을 겪었습니다. 모델 가게는 원래 투명한 섬유 유리를 사용하여 창문을 주조하여 시간을 절약하고자 했지만, 재료가 촌스럽게 나왔습니다.ILM은 대신 [51]레이저를 사용하여 창문을 자릅니다.카메라가 [50]배를 지나쳐 추적했을 때 내부가 더 입체적으로 보이도록 하기 위해 세트의 슬라이드가 창틀 뒤에 추가되었습니다.

이전 영화에서 스타플릿의 자본선 범위는 주로 컨스티튜션급 엔터프라이즈와 스타트렉 II의 미란다급 5개의 다른 선박 클래스에 의해 대표되었습니다. 스타 트렉 III의 칸의 분노, 엑셀시오르와 오베르트 클래스: 스팍의 탐색, 그리고 차세대의 은하와 성운 클래스.ILM의 감독자인 존 놀은 퍼스트 컨택트의 우주 전투가 스타플릿의 배 구성의 폭을 증명한다고 주장했습니다."스타플릿은 아마도 우리가 전에 본 적이 없는 배들을 포함해 볼 수 있는 모든 것을 보그에 던질 것입니다."라고 그는 추론했습니다."그리고 우리는 우주 전투의 많은 배경 작업이 어쨌든 처음부터 만들어야 하는 컴퓨터로 만들어진 배로 이루어져야 한다고 생각했기 때문에, 저는 새로운 디자인을 하지 않을 이유가 없다는 것을 깨달았습니다."알렉스 예거는 이 영화의 시각 효과 예술 감독으로 임명되었고 네 개의 새로운 우주선을 만드는 임무를 맡았습니다.파라마운트는 멀리서 보면 다르게 보이는 배들을 원했고, 그래서 감독은 여러 개의 [52]선체 프로파일을 고안했습니다.놀과 예거는 배들이 접시처럼 생긴 기본 선체와 쌍을 이루는 [53]길쭉한 워나셀을 가진 특정 스타트렉 선박의 선례를 따라야 한다고 결정했습니다.Akira 클래스는 전통적인 받침 부분과 나셀이 쌍동선과 결합된 쌍동선을 특징으로 합니다; 노르웨이 클래스는 USS Voyager를 기반으로 합니다; Saber 클래스는 받침 부분의 끝에서 나셀이 늘어져 있는 작은 배입니다; 그리고 Steamrunner 클래스는 받침 부분에서 떨어져 나와 연결된 쌍동선을 특징으로 합니다.후방의 엔지니어링 섹션.각 디자인은 [52]영화에 사용하기 위해 3차원 디지털 와이어 프레임 모델로 모델링되었습니다.

이 영화는 또한 스타플릿이 아닌 더 작은 디자인들을 필요로 했습니다.휘어진 배 피닉스는 오래된 핵 미사일 안에 들어맞는 것으로 생각되었는데, 이것은 배의 나셀이 10피트(3m) 미만의 공간으로 접혀져야 한다는 것을 의미했습니다.처마는 배의 기계적인 측면을 강조하여 매우 실험적이고 검증되지 않은 기술임을 시사했습니다.피닉스의 조종석 라벨은 맥도넬-더글러스 우주 왕복선 [54]매뉴얼에서 따왔습니다.처마는 벌컨호가 디자인하기에 "재미있는" 선박이라고 생각했습니다.이전에 스타 트렉에서 볼 수 있었던 것은 모션 픽처의 택배선을 포함하여 두 척의 주요 벌컨 선박뿐이었습니다.두 개의 엔진으로 구성된 선박 형식은 여러 번 볼 수 있었기 때문에, 예술가들은 전통적인 선박 배치에서 벗어나 기능적인 디자인보다 예술적인 디자인을 만들기로 결정했습니다.그 배는 불가사리와 게의 요소를 통합했습니다.예산상의 제약으로 인해, 전체 선박은 컴퓨터로 제작된 설계로 실현되었습니다.배우들이 [51]상호작용할 수 있도록 부메랑 모양의 착지발만 제작되었습니다.

엔터프라이즈 인테리어 세트는 대부분 새로운 디자인이었습니다.그 다리는 따뜻한 [55]색과 함께 편안하게 보이도록 디자인되었습니다.새로운 추가 사항들 중에는 활성화되었을 때만 작동하는 더 큰 홀로그램 뷰 스크린이 있었고 비활성화되었을 때는 일반적인 벽을 남겼습니다.새로운 평면 스크린 컴퓨터 모니터가 디스플레이에 사용되었고, 더 적은 공간을 사용하고 다리를 더 깨끗하게 만들었습니다.새로운 모니터는 또한 [54]배우들과의 상호작용을 시뮬레이션할 수 있는 비디오 재생을 가능하게 했습니다.디자이너들은 TV 시리즈의 요소를 유지하면서 더 크고 덜 공간적인 준비 공간을 만들었습니다. 짐머맨은 구석에 있는 유리 케이스에 황금색 3차원 엔터프라이즈 모델 세트를 추가했습니다.관찰 라운지는 Enterprise-D의 디자인과 비슷했습니다. 세트 자체는 텔레비전 쇼에서 재사용되었으며, 확장되어 색상 변경을 겪었음에도 불구하고 제너레이션의 촬영 이후에 타격을 받지 않은 유일한 세트입니다.엔지니어링은 3층짜리 대형 세트, 복도, 로비 및 [56]현재까지 프랜차이즈에서 가장 큰 워프 코어로 시뮬레이션되었습니다.Borg 부패 상태를 위해 엔지니어링 섹션에는 Borg 드론 코브, 도관 및 Data의 "시뮬레이션 테이블"이 장착되어 [57]여왕으로부터 심문을 받았습니다.돈을 절약하기 위해, 보이저의 병영 세트는 단지 수리되었을 뿐이고, USS 디파이언트 장면은 딥 스페이스 나인의 스탠딩 [56]세트에서 촬영되었습니다.일부 세트 디자인은 에일리언 영화 시리즈, 스타워즈, 2001: 스페이스 오디세이에서 [16][46]영감을 받았습니다.

엔터프라이즈 외장의 우주 유영 장면은 영화를 구상하고 구성하기에 가장 어려운 세트 중 하나였습니다.제작진은 과장되기보다는 실용적으로 보이는 우주복을 디자인해야 했습니다.배우들이 과열되지 않도록 헬멧에 선풍기를 내장했고, 탑승자의 얼굴을 볼 수 있도록 전면에 네온 조명을 내장했습니다.배우들이 처음 헬멧을 썼을 때, 완전히 밀폐된 디자인은 숨쉬기 어렵게 만들었습니다; 슈트를 입은 지 1분 후에 스튜어트는 병이 들었고, 촬영은 [25]중단되었습니다.배의 외부 선체와 디플렉터 접시 세트는 파라마운트의 가장 큰 사운드 [58]스테이지에 있는 짐벌 위에 제작되었으며, 블루 스크린으로 둘러싸여 있으며 무중력 [16]시퀀스를 위한 와이어로 장착되었습니다.이 무대는 Enterprise 요리의 전체 크기 복제품을 수용할 수 있을 만큼 크지 않았기 때문에 짐머맨은 계획을 15%[55] 축소해야 했습니다.

의상 및 메이크업

차세대 스타플릿 유니폼의 계획된 업데이트는 스타트랙의 의상자 밥 블랙맨이 어깨에 회색 패딩을 두르고 소매 둘레에 계급에 [59]따라 색상이 지정된 언더셔츠와 스트라이프를 더한 군국주의적인 검은색 점프슈트 디자인을 처음으로 [34]제작했을 때까지 진행되지 않았습니다.블랙맨이 두 텔레비전 시리즈의 의상도 담당했기 때문에 우주복과 800개 이상의 비스타플릿 의상을 제작하는 책임은 스타트렉 신인 데보라 [23][60]에버턴에게 넘어갔습니다.에버턴은 보그의 의상을 새로운 것으로, 그러나 텔레비전 시리즈를 연상시키는 것으로 업데이트하는 임무를 받았습니다.부피가 큰 양복은 더 날렵하게 만들어졌고 광섬유 [55]조명이 장착되었습니다.이야기의 시간 여행 측면은 또한 21세기 중반과 1940년대 "딕슨 힐" 나이트클럽 홀로덱 레크리에이션을 위한 시대 의상을 필요로 했습니다.에버턴은 우다드의 의상을 디자인하는 것을 즐겼습니다. 왜냐하면 그 캐릭터는 많은 장면에서 실용적인 조끼와 바지에서 홀로덱 [60]장면에서 화려한 드레스로 전환하는 등 영화가 진행되는 동안 많은 변화를 겪었기 때문입니다.

에버턴과 메이크업 디자이너 마이클 웨스트모어, 스콧 휠러, 제이크 거버는 예산을 고려한 텔레비전 디자인의 필요성에서 태어난 넥스트 제너레이션의 두 번째 시즌 이후 보그가 유지했던 페이시 화이트 룩을 업그레이드하기를 원했습니다.에버턴은 "나는 그들이 바깥쪽보다는 안쪽에서 [시뮬레이션되거나 "보르지드"된 것처럼 보이기를 원했다"[23]고 말했습니다.각각의 보그는 약간 다른 디자인을 가지고 있었고, 웨스트모어는 보그의 군대가 있는 것처럼 보이게 하기 위해 매일 새로운 디자인을 했습니다; 실제로, 의상과 화장이 [20]너무 비싸서 8명에서 12명의[16][25] 배우들이 모든 역할을 채웠습니다.배경 보그는 반쯤 완성된 [20]마네킹으로 시뮬레이션되었습니다.Westmore는 Borg가 은하계를 여행했기 때문에, 그들은 인간 이외의 다른 인종들과 동화되었을 것이라고 추론했습니다.텔레비전 시리즈에서, Borg의 얼굴 대부분은 헬멧으로 가려졌지만, First Contact를 위해 메이크업 아티스트는 머리 덮개를 제거하고 클링곤, 볼리언, 로뮬런, 바조란, 그리고 카다시안과 같은 친숙한 스타 트렉 외계인의 동화된 버전을 디자인했습니다.각각의 드론은 전자 접안 렌즈를 받았습니다.웨스트모어의 아들은 모스 [55]부호로 제작 멤버의 이름을 반복하도록 각 눈의 깜박이는 불빛을 프로그래밍했습니다.

보그 가족의 메이크업 시간은 텔레비전에 필요한 1시간에서 5시간으로 늘어났고, 의상을 입는 데 필요한 30분과 [25]하루가 끝나면 메이크업을 지우는 데 90분이 추가되었습니다.Westmore는 완전한 직원이 있는 프로덕션이 약 50명의 메이크업 아티스트를 보유할 것으로 추정했지만, First Contact는 준비에 참여한 10명 미만,[55] 하루에 최대 20명의 아티스트를 보유해야 했습니다.긴 시간에도 불구하고, Westmore의 팀들은 준비 시간을 줄이면서도 보철물로 더 창의적이기 시작했습니다."그들은 두 개의 튜브를 사용했고, 그 다음에는 세 개의 튜브를 사용했습니다. 그리고 나서 그들은 귀와 코에 튜브를 꽂았습니다."라고 Westmore가 설명했습니다."그리고 우리는 아주 끈적끈적한 카라멜 색상을 사용하고 있었고, 약간 사용했을지도 모르지만, 영화가 끝날 때쯤 우리는 보그의 얼굴 옆에서 기름이 새는 것처럼 보였습니다!그래서, [영화의] 맨 마지막에, 그들은 더 [25]포악합니다."

보그 퀸은 보그 사이에서 독특해야 하지만 여전히 인간적인 자질을 유지해야 했기 때문에 도전이었습니다. 웨스트모어는 [23]에일리언과 같은 영화와의 비교를 피하는 것을 의식했습니다.마지막 모습은 옅은 회색 피부와 길고 타원형의 머리,[55] 머리카락이 아닌 철사로 감겨져 있었습니다.Krige는 화장을 한 첫 날을 회상했습니다. "저는 모두가 움츠러드는 것을 보았습니다.저는 훌륭하다고 생각했습니다; 그들은 이것을 만들었고,[46][61] 그들은 스스로를 겁먹었습니다!"프레이크는 여왕이 그녀의 사악한 [11]행동과 외모에도 불구하고 결국 불안한 방식으로 유혹에 빠졌다고 언급했습니다.짐머맨, 에버턴, 웨스트모어는 긴장감을 조성하고 관객들이 "그들은 보그를 [16]먹고 있다"고 느낄 수 있도록 엔터프라이즈의 보그화된 구역을 설계하고 만들기 위한 노력을 결합했습니다.

촬영

본 촬영은 [11]매일 8페이지 분량의 대본 대신 4페이지만 촬영했기 때문에 The Next Generation보다 더 한가했습니다.프레이크는 스타 트렉 프랜차이즈 매튜 F에 새로 온 촬영 기사를 고용했습니다. 폴터가이스트와 이상한 날들과 같은 영화에 대한 그의 작품은 그가 존경했던 레오네티입니다.스타 트렉의 캐논에 익숙하지 않은 레오네티는 각각 다른 촬영 기사를 사용했던 프랜차이즈의 이전 네 편의 영화를 공부하며 과제를 준비했습니다(도널드 피터먼(보야지 홈), 앤드루 라즐로(최종 국경), 히로 나리타(미발견 국가), 존 알론조(세대).그는 또한 Voyager와 [48]Deep Space Nine 세트장에서 촬영하는 것을 관찰하며 며칠을 보냈습니다.

레오네티는 선박 표준 운항, "적색 경보" 상태 및 비상 전원을 위해 엔터프라이즈 내부를 위한 다양한 조명 방법을 고안했습니다.그는 그 배가 외국 기업에 의해 인수되었기 때문에, 그것은 더 극적인 조명과 프레임을 필요로 한다고 추론했습니다.대부분의 영상은 아나모픽 렌즈를 사용하여 50-70mm 초점 거리로 촬영되었지만, 14mm 구형 렌즈는 보그의 아이 뷰 촬영에 사용되었습니다.레오네티는 좀 더 폐쇄 공포증 느낌을 제공하기 위해 긴 렌즈로 촬영하는 것을 선호했지만, 길이가 이미지를 평평하게 만들지는 않도록 했습니다.핸드헬드 카메라는 시청자들이 액션에 참여하고 카메라는 [48]배우들의 움직임을 따라 할 수 있도록 전투 순서에 사용되었습니다.Borg 장면은 테스트 상영 관객들에게 긍정적인 반응을 얻었기 때문에, 영화의 나머지 부분이 완성되면, 예산에 남아있는 돈의 [20][16]일부를 액션을 추가하기 위해 사용하는 Enterprise 제작진의 Borg 동화 장면이 추가되었습니다.

View looking down a textured metal cylindrical enclosure. Inside sits a long, thin missile that is cylindrical in shape with a conical nose.
폐로된 이 미사일 위에 섬유 유리 캡슐이 장착되어 코크레인의 피닉스로 변환되었습니다.

많은 새로운 세트가 필요했기 때문에, 촬영은 위치 촬영으로 시작되었습니다.아리조나 투손 남쪽에 있는 타이탄 미사일 박물관에 나흘 동안 머물렀습니다. 무장 해제된 핵 미사일은 피닉스의 부스터와 지휘 [62]모듈을 대체하기 위해 섬유 유리 캡슐 쉘이 장착되었습니다.예산상의 제약을 고려할 때, 오래된 미사일 사일로는 세트보다 더 컸지만 내부 공간은 제한되었습니다.조명을 피하기 위해 카메라 움직임이 사전에 계획되었으며, 그 전에는 암벽 등반용 하네스를 착용하고 샤프트를 내려오는 전기 기술자와 그립에 의해 배치되었습니다.로켓에 더 큰 차원을 부여하고 미사일에 미래적인 외관을 주기 위해 레오네티는 미사일의 금속 표면을 보완적인 색상으로 상쇄하기로 선택했습니다.다른 색상의 젤을 사용하여 로켓이 실제보다 더 길게 보이도록 했습니다; 효과를 완성하기 위해 피닉스의 코에서 아래로 그리고 엔진에서 위쪽으로 발사된 샷은 [48]미사일을 연장하기 위해 30mm 렌즈로 촬영되었습니다.

제작진은 애리조나에서 2주간의 야간 촬영을 위해 캘리포니아의 로스앤젤레스 국유림으로 이동했습니다.짐머맨은 몬태나를 위해 14개의 오두막 마을을 만들었습니다; 출연진들은 유니폼을 피하고 "일반적인"[16] 옷을 입을 수 있는 기회로 장면을 즐겼습니다.마지막 로케이션 촬영은 Dixon Hill 홀로노벨을 대표하는 로스앤젤레스 유니언 스테이션의 아트 데코 레스토랑에서 진행되었습니다. 프레이크는 어둡고 기계적인 보그 [16]장면과 뚜렷한 대조를 원했습니다.촬영 기사가 흑백으로 장면을 찍기를 원했지만, 파라마운트 경영진은 테스트 영상을 "너무 실험적"이라고 생각하여 아이디어가 취소되었습니다.높은 전력량의 조명을 사용하여 만든 부지는 실용적이지 않았기 때문에 레오네티는 천장 근처에 희미한 마스터 조명을 사용하기로 결정했고 확산된 조명을 비추기 위해 큰 창문을 이용했습니다.장면에 흑백의 느낌을 주기 위해 레오네티는 어떠한 색깔도 없이 빛을 사용하도록 했습니다."저는 색을 사용하는 것보다 조명으로 분리를 만드는 것을 좋아합니다," 라고 그가 설명했습니다."배우가 배경에 녹아들기 시작할 수도 있기 때문에 항상 색깔에 의존할 수는 없습니다."백라이트를 분리함으로써 레오네티는 주요 배우들이 [48]배경에서 벗어나도록 했습니다.그 촬영은 [62]좌석을 채우기 위해 10개의 오케스트라, 15명의 스턴트맨, 그리고 120명의 엑스트라를 사용했습니다.나이트클럽 고객들 중에는 브라가, 무어, 그리고 이 영화의 스턴트 코디네이터인 로니 [20]론델이 있었습니다.

위치 촬영이 완료된 후, 새로운 엔지니어링 세트에 대한 촬영이 5월 3일 시작되었습니다.세트는 "Borgized"가 되기 전까지 원래 상태로 하루도 채 지속되지 않았습니다.그리고 나서 촬영은 [62]다리로 진행되었습니다.정상적인 작동 장면에서 레오네티는 교차 조명을 본체에 적용하기로 결정했습니다. 이를 위해 세트의 천장을 제거하고 측면 주변에 조명 그리드를 배치해야 했습니다.그리고 나서 이 불빛들은 90도 각도로 배우들의 얼굴을 향했습니다.세트에는 빨간색 경보 상태 동안 간헐적으로 깜박이는 빨간색 표시등이 지원되는 윈도우 패널이 줄지어 있었습니다.이 조명들은 레오네티가 "대화형 조명"이라고 부르는 것으로 보완되었습니다; 이 조명들은 무대 밖에서 빨간 젤 조명으로 다리 세트와 승무원들의 머리에 반짝이는 림을 던졌습니다.Borg 침입의 경우 조명은 계기판과 적색 경보 디스플레이에서만 발생했습니다.이러한 장면의 채우기 빛은 주조물이 제한된 범위 내의 다리와 내부의 어두운 부분을 통과할 수 있도록 감소되었습니다.30와트와 50와트의 작은 조명이 국부적인 빛의 축을 [48]세트에 던지는 데 사용되었습니다.

다음은 액션 장면과 엔터프라이즈를 위한 전투로, 영화 제작자들은 "Borg Hell"[62]이라고 불렀습니다.프레이크는 공포 영화와 유사한 보그 장면을 감독하여 가능한 한 많은 긴장감을 유발했습니다.이러한 요소들의 균형을 맞추기 위해 그는 지구 장면에 더 많은 희극적인 요소들을 추가했는데,[16] 이는 관객들을 긴장의 순간적인 완화를 의도한 것입니다.레오네티는 배 내부의 인수를 반영하기 위해 조명을 재구성했습니다."배가 보그화되면, 모든 것이 날카로운 모서리를 가지지만 둥근 이미지를 가진 사각형 로봇 모양으로 바뀝니다."라고 그가 설명했습니다.복도 벽을 더 모양 있게 만들기 위해, 레오네티는 아래에서 벽에 불을 붙였습니다.홀이 너무 작고 천장이 많은 사진에서 보일 것이기 때문에 조명 [48]기구를 숨기는 데 특별한 주의를 기울였습니다.

우리는 지리가 없는 원을 돌고 있었습니다.우리는 우주복을 입은 세 명의 영웅[피카드, 워프, 호크]을 가지고 있었는데, 똑같이 생겼기 때문에 여러분은 정말 가까이 갈 때까지 누가 누군지 알 수 없었습니다.하지만 여러분이 가까이 다가가는 순간, 여러분은 배의 바깥쪽에 있는 모든 목적을 물리칩니다. 그래서 여러분은 세포들과 별들과 지구가 배경에서 어렴풋이 보이는 것을 볼 수 있습니다.그것은 촬영과 편집의 악몽이었습니다.

— Jonathan Frakes on the difficulty of the spacewalk scene.[46]

실사 우주 유영 장면은 시각 효과 감독관인 Ronald B.무어는 디플렉터 [58]세트장에서 2주 동안 블루스크린 사진 촬영을 했습니다.프레이크는 매일 [16]촬영을 위해 필요한 준비량 때문에 그 장면을 촬영하는 것이 영화에서 가장 지루하다고 생각했습니다.나머지 Enterprise-E는 지구의 배경뿐만 아니라 후반기에 추가될 예정이었기 때문에 촬영을 조정하는 것이 혼란스러워졌습니다.무어는 촬영장의 디지털 복제품이 들어 있는 노트북을 사용하여 촬영팀의 방향을 정하고 프레이크가 완성된 사진이 [58]어떤 모습일지 이해하는 것을 도왔습니다.한 외팔 배우가 [16]의도한 효과를 정확하게 묘사하기 위해 Worf의 팔을 잘라낸 Borg를 묘사했고, 배우들의 신발은 배우들에게 마치 중력 부츠를 신은 것처럼 천천히 움직여야 한다는 것을 상기시키기 위해 납 무게가 장착되었습니다.맥도너는 스튜어트와 돈과 함께 "우리가 배우이기 때문에 그들이 우리를 고용했다"고 10에서 15파운드(4.5에서 6.8kg) 무게 없이 촬영을 할 수 있는지 질문했지만 제작진은 그것들을 [19]사용하겠다고 고집했다고 회상했습니다.

마지막으로 촬영된 장면은 이 영화의 첫 장면인 피카르의 보그 [25]악몽이었습니다.피카르의 안구 홍채 안에서 카메라 촬영이 시작되어 거대한 보그 배에 타고 있는 선장의 모습을 드러내기 위해 뒤로 물러납니다.그 총성은 계속 뒤로 쏠리면서 보그 함선의 외관을 드러냅니다.그 장면은 뉴욕시의 스위니 토드의 연출에서 영감을 받았습니다:[16] 무대가 관객들을 둘러싸며 현실감을 주었습니다.이 장면은 세 개의 개별 요소가 디지털 효과와 합쳐지면서 촬영되었습니다.제작진은 효과 팀이 클로즈업 샷을 다른 요소와 더 쉽게 분해할 수 있도록 50mm 렌즈를 사용했습니다.스튜어트의 눈에서 출발하여 카메라는 25피트(7.6m) 뒤로 물러났으며, 눈을 날카롭게 유지하기에 충분한 깊이가 있도록 1,000피트(약 1,000피트)의 촛불까지 키 조명의 강도를 증가시켜야 했습니다.무대 표면이 너무 고르지 않아 컴퓨터로 만든 피카르의 눈을 풀백과 섞기 위해 꾸준한 샷이 필요했던 효과 팀이 요구하는 부드러운 돌리 풀백을 달성할 수 없었습니다.135피트(41m) 길이의 돌리 트랙은 무대 바닥에서 들어 올려졌고 부드러운 마무리로 선택된 두 배 두께의 자작나무 합판 조각으로 층을 이루었습니다.이 장면의 전체 세트는 폭이 100피트(30m)이고 높이가 25피트(7.6m)였습니다. 돌리 노출로 인해 남겨진 공백은 나중에 [48]디지털로 채워졌습니다.주요 사진 촬영은 [63]1996년 7월 2일에 마쳤습니다. 예정보다 이틀이나 늦었지만 여전히 [25]예산이 부족합니다.촬영은 [64]총 60일이 걸렸습니다.

영향들

퍼스트 컨택의 효과의 대부분은 인더스트리얼 라이트 & 매직이 담당했으며, 그는 영화 예산의 4분의 1을 맡겼습니다.이 작업을 감독한 John Knoll은 "새로운 수준의 이미지가 [65][66]화면에 나타날 수 있도록 하는 방식으로 3D 컴퓨터 그래픽 애니메이션과 모션 컨트롤 기술을 성공적으로 통합했다"고 언급했습니다.페이저 화재, 컴퓨터 그래픽 및 트랜스포터 효과와 같은 작은 효과 시퀀스는 시각 효과 감독자 David Takemura가 [60]이끄는 팀에 위임되었습니다.텔레비전 시리즈의 에피소드를 감독하는 데 익숙해진 프레이크는 효과 예술가 테리 프레이즈에게 "크게 생각하고, 모든 것을 [16]날려버리라"는 것을 자주 상기시켰습니다.대부분의 효과 시퀀스는 저해상도 컴퓨터에서 생성된 애니메이션을 사용하여 계획되었습니다.이 거친 애니메이션 스토리보드는 길이, 액션 및 구성을 설정하여 제작자와 감독이 촬영 [50]전에 시퀀스가 어떻게 진행되는지 확인할 수 있도록 했습니다.

퍼스트 컨택트는 엔터프라이즈의 물리적 모델을 다룬 마지막 영화였습니다.배의 극적인 도입을 위해, 효과 팀은 엔터프라이즈 모델의 모션 컨트롤 샷과 컴퓨터로 생성된 배경을 결합했습니다.제너레이션스의 에너지 리본을 만들고 자연 현상을 만드는 것을 전문으로 했던 시퀀스 감독자 Dennis Turner는 독수리 성운을 모델로 한 성단을 만드는 것을 책임졌습니다.성운 기둥과 솔리드 영역은 기본 와이어프레임 기하학으로 모델링되었으며, 표면 셰이더를 적용하여 성운의 가장자리를 빛나게 했습니다.ILM이 초기 토네이도 필름 트위스터를 위해 고안한 입자 렌더를 사용하여 성운 내에서 난기류의 모습을 만들었습니다.엔터프라이즈의 사진이 캡처되면 터너는 컴퓨터로 생성된 배경에 배를 삽입하고 이미지가 [67]일치할 때까지 위치를 변경했습니다.

새로운 엔터프라이즈의 오프닝 뷰티 패스는 시각 효과 촬영 기사 Marty Rosenberg의 책임이었는데, 그는 다른 모든 미니어처, 폭발 및 일부 실사 블루 스크린 요소를 처리했습니다.Rosenberg는 이전에 엔터프라이즈-D 효과의 일부를 몇 세대 동안 촬영했지만, 새로운 모델을 위해 그의 기술을 조정해야 했습니다. 촬영 기사는 더 작은 렌즈가 새로운 엔터프라이즈의 접시를 늘린 것처럼 보이게 했기 때문에 세대에 사용된 35mm 대신 50mm 렌즈를 사용했습니다.놀은 가능한 한 위쪽과 아래쪽에서 모델을 촬영하기로 결정했습니다. 측면에서 봤을 때 배는 너무 평평하고 [67]길어 보였습니다.로젠버그는 컴퓨터 [53]그래픽으로 재현하려고 하는 것보다 물리적 모델로 높은 수준의 세부 사항을 포착하는 것이 훨씬 쉬웠기 때문에 컴퓨터 생성 버전보다 선박의 모션 컨트롤 패스를 선호했습니다.

Borg 전투에서 Knoll은 물리적 [53]모델이 필요한 외계 선박 근처의 근접 촬영을 주장했습니다.ILM은 내부 조명을 위해 빛나는 네온 라이트 박스 위에 추가로 5인치 식각된 황동을 추가로 30인치(76cm) 모델로 레이어드했습니다.Borg 선박을 원래보다 훨씬 더 크게 보이게 하기 위해, Knoll은 그것의 가장자리가 배의 뱃머리처럼 카메라를 향하도록 하고 큐브가 프레임의 가장자리를 부러뜨리도록 했습니다.큐브에 더 깊은 깊이와 질감을 주기 위해, 로젠버그는 더 거친 [67]빛으로 그 배를 쏘았습니다."저는 오른쪽 또는 왼쪽에서 오는 4분의 3 백라이트를 정말 이상하게 만들었습니다. 그물과 몇 개의 작은 조명으로 균형을 맞췄습니다.저는 그것이 무섭고 신비롭게 보이기를 원했고, 그래서 그것은 점처럼 불이 켜져 있었고, 우리는 항상 카메라를 그것에 연결했습니다. 우리는 결코 그것이 우리에게 직접 다가오지 않았습니다."라고 그는 말했습니다.[52]큐브의 표면에 부착된 작은 조명은 시각적 흥미를 유발하고 규모를 전달하는 데 도움이 되었습니다. 모델은 의도적으로 천천히 촬영되어 보그와 전투에 참여한 연방 선박과 대조되었습니다.연방 무기가 보그 큐브에 미치는 영향은 큐브의 60인치(150cm) 모델을 사용하여 시뮬레이션되었습니다.모형에는 미니어처를 손상시키지 않고 여러 번 폭파할 수 있는 특정 영역이 있었습니다.큐브의 마지막 폭발을 위해, 로젠버그는 폭발물로 채워진 가벼운 피부로 30인치(76cm) 큐브 미니어처 10개를 찍었습니다.큐브는 지상의 카메라 위 60피트 높이의 파이프에 매달려 있었습니다.파손을 방지하기 위해 렌즈 위에 안전 유리를 씌운 반면, 카메라는 폭발 후 비가 내리는 플라스틱 조각으로부터 보호하기 위해 합판으로 덮여 있었습니다.더 작은 Borg 구체는 큐브와 별도로 촬영되어 사후 제작에 디지털 방식으로 추가된 12인치(30cm) 모델이었습니다.스피어가 생성하는 시간 여행 소용돌이는 로켓 재진입 효과로 시뮬레이션되었습니다; 활 충격은 배 앞에서 형성된 다음 빠른 속도로 뒤로 흐릅니다.인터랙티브 조명은 선박이 시간 [52]소용돌이에 휘말릴 때 컴퓨터로 생성된 Enterprise 모델에서 재생되었습니다.

미니어처 엔터프라이즈는 우주 유영 순서에 다시 사용되었습니다.대형 모델에서도 초근접 [52]촬영에서는 미니어처를 사실적으로 보이게 하는 것이 어려웠습니다.풀백 샷이 작동하기 위해서는 카메라가 모델에서 1/8인치 이내에 있어야 했습니다.화가 Kim Smith는 근접 촬영을 위한 충분한 표면 세부 사항을 추가하기 위해 모델의 아주 작은 부분에 며칠을 보냈지만, 그 때조차도 초점이 거의 맞지 않았습니다.보상하기 위해, 승무원들은 더 넓은 각도의 렌즈를 사용했고 그들이 할 수 있는 가장 높은 f-stop으로 촬영했습니다.그리고 나서 우주 유영 승무원들의 실사 장면이 디지털로 추가되었습니다.와이드 샷은 [58]밤에 ILM의 주차장을 가로질러 드리워진 커다란 블루 스크린을 가로질러 걷는 사진 더블의 영상을 사용했습니다.

ILM은 엔터프라이즈 승무원의 즉각적인 동화가 어떤 모습일지 상상하는 임무를 맡았습니다.Jaeger는 Borg의 손가락 마디에서 튀어 나와 승무원의 목에 몸을 파묻는 케이블 세트를 생각해 냈습니다.벌레 같은 관들이 피해자의 몸을 통과하고 기계 장치들이 피부를 부술 것입니다.전체 변환은 컴퓨터에서 생성된 이미지를 사용하여 생성되었습니다.벌레 같은 기하학적 구조는 배우의 얼굴 위에 애니메이션화된 다음 애니메이션 위에 피부 질감을 추가하여 혼합되었습니다.피부 톤의 점진적인 변화는 [68]셰이더로 시뮬레이션되었습니다.

ILM은 보그 퀸의 머리를 그녀의 몸으로 내리는데 [46]5개월이 걸렸습니다.

프레이크는 보그 퀸의 머리, 어깨, 강철 척추가 케이블에 의해 내려지고 몸에 부착되는 입구를 "영화의 특징적인 시각 효과"로 간주했습니다.장면은 실행하기 어려웠고,[46] ILM을 끝내는 데 5개월이 걸렸습니다.Jaeger는 촬영장에서 여배우를 내리는 리그를 고안했고, ILM이 Krige의 하체를 제거할 수 있도록 파란색 슈트 위에 인공 척추를 적용했습니다.이 전략은 영화 제작자들이 더 이상의 디지털 효과에 의존하지 않고 가능한 한 많은 실사 요소를 통합할 수 있게 해주었습니다.그녀의 하체가 제거되었을 때 보철물이 적절한 각도로 보이도록 하기 위해, Krige는 그녀의 목을 척추와 일직선으로 보이도록 앞으로 뻗었습니다.놀은 여왕이 단단하고 기계적인 장치에 있는 것처럼 보이는 것을 원하지 않았습니다. "우리는 여왕이 적절한 '부유'를 갖기를 원했습니다."라고 그가 설명했습니다.세트에서 별도의 모션 컨트롤 패스를 사용하여 Knoll은 상반신 아래쪽과 2차 시퀀스를 Krige의 전신으로 촬영했습니다.하강 시퀀스에는 디지털 버전의 Borg 바디 슈트가 사용되었으며, 그 시점에서 이미지는 크리게의 실제 신체 촬영으로 다시 변형되었습니다.그 슈트의 애니메이션 발톱은 상세한 [68]모델을 사용하여 디지털로 만들어졌습니다.애니메이터들에 대한 언급으로, 이 장면은 크리게가 "그녀의 [16]몸에 다시 연결되는 이상한 고통이나 만족감"을 현실적으로 묘사하도록 요구했습니다.

음악

제리 골드스미스는 그의 세 번째 스타 트렉 특집인 퍼스트 컨택트에 점수를 매겼습니다.그는 알렉산더 용기의 스타 트렉 [69]팡파르로 시작하는 전면적인 메인 타이틀을 썼습니다.Goldsmith는 Borg를 강조하기 위해 위협적인 주제를 구성하는 대신 인류의 희망적인 첫 접촉과 연결된 목가적 주제를 썼습니다.이 테마는 Goldsmith의 Star Trek V: The Final Frontier 점수에 사용되는 4음표 모티브를 사용하며, 이는 First Contact에서 우정 테마 및 일반 테마 [70][71]링크로 사용됩니다.신시사이저의 터치가 있는 위협적인 행진곡이 보그를 대표하기 위해 사용되었습니다.새로운 음악을 작곡하는 것 외에도, Goldsmith는 The Motion [69]Picture의 그의 주제를 포함하여 그의 이전 스타 트렉 음악을 사용했습니다.같은 영화의 클링온 테마는 [72]워프를 표현하는 데 사용됩니다.

파라마운트의 "유령과 어둠"의 지연으로 인해, 이미 짧았던 4주간의 제작 일정이 단 3주로 단축되었습니다.버먼이 [73]이사에 대해 걱정하는 동안 골드스미스는 그의 아들 조엘을 고용하여 [70]도움을 주었습니다.그 젊은 작곡가는 그의 아버지의 모티브와[72] 총 22분의 [69]음악을 바탕으로 세 개의 단서를 쓰면서 영화에 추가적인 음악을 제공했습니다.조엘은 워프가 [71]손을 잡고 싸우는 동안 그의 아버지의 보그 음악과 클링온 테마의 변형을 사용했습니다.보그가 병실을 침범하고 의료용 홀로그램이 그들의 주의를 분산시킬 때, 조엘은 비평가 제프 본드가 말하는 튜닝 스트링과 클라리넷의 "거의 코플란데스크" 소재를 썼지만 큐는 사용되지 않았습니다.조엘이 이 영화의 많은 액션 장면들을 작곡하는 동안, 그의 아버지는 우주 유영과 피닉스 비행 장면들에 기여했습니다.디플렉터 접시에서 싸우는 동안 Goldsmith는 폭력적이고 불협화음을 내는 [71]끈으로 찌르는 낮은 레지스터의 전자 장치를 사용했습니다.

스타 트렉 영화 전통과의 단절로, 사운드트랙은 두 개의 허가된 노래를 포함했습니다.로이 오비슨의 "우비 두비"와 스테펜울프의 "매직 카펫 라이드".GNP 크레센도의 회장 닐 노먼은 트랙을 포함하기로 한 결정은 논란의 여지가 있었지만, "프레이크는 우리가 그것들을 [74]사용해야 했던 이야기에 그 노래들을 통합하는 가장 놀라운 일을 했습니다."라고 말했습니다.

GNP는 1996년 [74]12월 2일에 첫 번째 접촉 사운드트랙을 발표했습니다.이 음반에는 제리 골드스미스의 35분의 음악, 조엘 골드스미스의 10분의 추가 음악, 《Ooby Dobby》와 《Magic Carpet Ride》가 수록되어 있습니다.CD-ROM과 함께 제공된 콤팩트 디스크는 버먼, 프레이크 및 [74]골드스미스와의 인터뷰를 포함하여 개인용 [75]컴퓨터에서 재생되는 경우에만 액세스할 수 있습니다.

2012년 4월 2일, GNP 크레센도 레코드는 제리 골드스미스의 완전한 악보(조엘 골드스미스의 추가 음악 포함)가 수록된 한정판 수집가 CD와 제프 본드와 존 타키스의 유익한 메모를 포함한 16페이지의 책자를 함께 발표했습니다.확장 앨범 [GNPD 8079]는 79분 동안 진행되며 3곡의 [76]얼터너티브 트랙이 포함되어 있습니다.

테마

Freakes는 First Contact의 주요 주제가 충성, 우정, 정직, 상호 존중이라고 생각합니다.이것은 피카르가 다른 [16]선원들과 함께 배를 탈출하는 대신 데이터를 구출하는 것을 선택했을 때 영화에서 분명하게 드러납니다.이 영화는 허먼 멜빌의 소설 모비 딕에 나오는 피카르의 보그에 대한 증오와 엔터프라이즈와 캡틴 아합의 증오를 직접 비교합니다.그 순간은 피카르가 [16]페이저를 내려놓는 것으로 상징되는 그의 마음을 바꾸면서 영화의 전환점을 나타냅니다.비슷한 모비 딕의 언급은 스타 트렉 II에서 이루어졌습니다: 비록 브라가와 무어는 칸의 분노를 반복하고 싶지 않았지만, 그들은 그것이 너무 잘 작동해서 [20]그것을 빼놓을 수 없다고 결정했습니다.

퍼스트 컨택트에서, 개인적으로 이해할 수 없고 얼굴이 없는 보그는 멜빌의 작품에서 비슷하게 읽을 수 없는 고래의 역할을 수행합니다.피카르는 아합과 마찬가지로 자신의 적수로 인해 상처를 입었고, 작가 엘리자베스 힌즈는 피카르가 [77]남은 유일한 합리적인 선택을 하기보다는 보그호와 싸우기 위해 "배에 남아 싸우는 비뚤어진 대안을 선택해야" 한다는 것이 말이 된다고 말했습니다.영화의 몇몇 대사들은 21세기의 거주자들이 24세기의 사람들이 더 유토피아적인 사회로 진화한 원시적인 것을 언급합니다.결국 피카르(24세기 남자)에게 복수에 대한 탐구가 인간이 [20]사용하지 않도록 진화한 원시적인 행동이라는 것을 보여주는 사람은 릴리(21세기 여자)입니다.릴리의 말은 피카르로 하여금 다시 생각하게 하고,[77] 그는 아합의 복수의 말을 인용하여 그 안에 담긴 죽음의 소망을 알아봅니다.

보그인 퍼스트 컨택트의 성격은 비판적인 논의의 대상이 되어 왔습니다.예술가이자 작가인 Julie Clarke는 스타 트렉에서 다른 외계 종들이 인간에 의해 용인되는 반면, Borg는 사이버네틱 변화와 자유와 자율성의 상실로 인해 다르게 보인다고 언급합니다.Collective에 동화된 승무원들은 나중에 "기술에 의해 오염된" 것으로 간주되고 인간보다 덜합니다.클라크는 스타트렉에서 인간과 기계의 기술적 구별과 스텔라크와 [78]같은 예술가들의 작품을 비교합니다.올리버 마르카르트는 보그의 많은 것들을 인공적인 것으로 결합한 것과 토마스 홉스의 리바이어던 [79]개념 사이에 유사점을 그렸습니다.인디펜던스 데이, 에일리언, 퍼스트 컨택트와 같은 영화들로 대표되는 종들 간의 위험한 첫 접촉의 본질은 국가 침략에 대한 고전적인 두려움과 개인적인 [80]정체성의 상실의 결혼입니다.

풀어주다

1996년은 The Original[81] Series의 30주년이 되었고 First Contact의 출시가 [34]이것과 일치하도록 시기가 맞춰졌지만, Star Trek 브랜드는 어려움에 처했습니다.세대는 상업적이지만 비판적이지 않은 성공을 거두었고, 일부 팬들은 파라마운트가 가장 인기가 있을 때 넥스트 제너레이션을 취소한 것에 대해 여전히 화가 났습니다.딥 스페이스 나인과 보이저의 시청률도 시즌 간 평균 160만 명(14.7%), 에피소드당 360만 명(32.4%) 감소했으며, 딥 스페이스 나인은 헤라클레스가 제작한 한 시간짜리 신디케이트 TV 시리즈 중 가장 높은 시청률을 지속적으로 앞질렀습니다. 전설적인 [82]여행기.프레이크 자신은 프랜차이즈가 "두 개의 [83]쇼로 너무 얇게 퍼졌을 수도 있다"고 우려하면서 "중심적인 시간"이라고 언급했습니다.

First Contact는 스타트랙 출시 이후 볼 수 없을 정도로 대대적인 마케팅을 펼쳤습니다. 1979년의 영화.이 영화의 몇몇 소설화들은 다양한 연령층을 위해 쓰여졌습니다.플레이메이트 토이즈는 배 모형과 페이저 외에도 6인치와 9인치 액션 피규어를 제작했습니다.HBO와 Sci-Fi 채널에서 두 개의 "메이킹" 텔레비전 스페셜이 초연되었으며, [84]UPN의 30주년 텔레비전 스페셜에서 홍보되었습니다.이 영화의 극장 예고편은 퍼스트 컨택 사운드 [74]트랙과 동시에 발매된 베스트 오브 스타 트렉 음악 컴필레이션에 포함되었습니다.Simon & Schuster Interactive는 Macintosh와 Windows PC용으로 Borg 테마의 비디오 게임을 개발했습니다.스타 트렉: 보그라는 게임은 퍼스트 컨택트의 [85]제작과 동시에 촬영된 장면과 함께 대화형 영화로 기능했습니다.이 영화의 비디오 게임 각색도 스펙트럼 홀로바이트에 의해 발표되었으며, 비록 출시된 적은 없지만 보그 [86]인수 기간 동안 완전히 엔터프라이즈를 배경으로 한 실시간 전략 게임의 형태를 취했을 것입니다.파라마운트는 퍼스트 컨택 웹사이트를 통해 인터넷에서 이 영화를 대대적으로 홍보했는데, 이는 영화의 개봉 기간 동안 일주일에 평균 440만 건의 조회수를 기록했으며, 이는 영화 [87]사이트에서 역대 가장 많은 트래픽을 기록한 것입니다.

이 영화는 1996년 11월 18일 로스앤젤레스 할리우드의 만스 차이니즈 극장에서 초연되었으며 국제사면위원회의 티켓 판매로 7만 [88][89]달러가 모금되었습니다.스피너를 제외한 주요 출연진과 무어, 브라가, 제리 골드스미스, 프로듀서 마티 혼스타인이 참석했습니다.다른 스타 트렉 배우로는 드포레스트 켈리, 르네 오베르조누아, 에이버리 브룩스, 콜름 메니, 아르민 시먼, 테리 파렐, 케이트 멀그루, 록산 도슨, 제니퍼 리엔, 로버트 던컨 맥닐, 에단 필립스, 팀 러스, 개릿 왕, 로버트 피카르도가 있었습니다.상영이 끝난 후, 적어도 1,000명의 손님들이 할리우드 콜로네이드로 길을 건넜는데, 그곳은 홀로덱 나이트클럽, 다리의 일부, 스타룸, 보르히브, 그리고 "크래쉬 앤"[89][90] 번 라운지와 같은 영화의 배경에 맞게 인테리어가 차려졌습니다.이 영화는 영국에서 왕실 시사회를 받았고, 찰스 [91][92]왕세자는 1996년 12월 10일에 마리나 시르티스에 의해 엠파이어, 레스터 광장에서 상영에 동행했습니다.

흥행

퍼스트 콘택트는 11월 22일부터 2,812개의 극장에서 개봉하여 첫 주에 3,070만 달러의 수익을 올렸고 미국 박스 [93]오피스 최고의 영화가 되었습니다.이 영화는 그 다음 주에 101명의 달마시안들에 의해 2,[94]550만 달러를 벌어들이며 1위에서 탈락했습니다.이 영화는 개봉 4주 만에 7천 7백만 달러의 수익을 올렸고, 그 [88]기간 동안 박스오피스 상위 10위 안에 머물렀습니다.미국과 캐나다의 총 매출액은 92,027,888달러, 국제 [95]총 매출액은 5,400만 달러로 전 세계적으로 총 1억 4,600만 달러를 기록했습니다.

이 영화는 1996년 12월 13일 영국에서 개봉하여 박스 오피스 2위에 올랐습니다.칸의 분노 이후로 1위에 오르지 못한 영화는 프랜차이즈에서 처음이었지만, 870만 파운드의 수익은 2009년 스타 [96]트렉 리부트 영화가 개봉되기 전까지 가장 높았습니다.이 영화는 2009년 스타 트렉 [97]영화가 나오기 전까지 국제 시장에서 최고의 성과를 거둔 스타 트렉 영화였으며,[98] 파라마운트가 뉴질랜드와 같은 시장에서 최고의 상영을 하여 연말까지 28개 사이트에서 315,491달러를 벌어들였습니다.

비판적 반응

퍼스트 컨택은 [42]출시와 동시에 긍정적인 평가를 받았습니다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A-F [99]등급을 매겼습니다.인디펜던트의 라이언 길비는 이 영화가 오리지널 시리즈의 캐스팅을 배제하는 것이 현명하다고 생각했습니다: "처음으로, 스타 트렉 영화는 사실 연장된 TV 쇼보다 더 야심찬 것처럼 보입니다."라고 [100]그는 썼습니다.반대로, 비평가 밥 톰슨은 퍼스트 콘택트가 이전의 어떤 [101]작품보다 1960년대 텔레비전 시리즈의 정신에 더 가깝다고 느꼈습니다.Globe and Mail의 Elizabeth Renzetti는 First Contact가 시리즈의 "고장난" 이전 항목을 개선하는 데 성공했으며,[102] 스토리텔링에 대한 새로운 관심을 특징으로 한다고 말했습니다.로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 "퍼스트 컨택트는 스타 트렉 영화가 하기를 원하는 모든 것을 하고, 경쾌함과 스타일로 합니다."[103]라고 썼습니다.The Age의 Adrian Martin은 이 영화가 팬들을 기쁘게 하는 것을 목표로 했다고 언급했습니다: "진 로드덴베리에 의해 처음 묘사된 이 환상적인 세계에 낯선 사람들은 그들이 할 수 있는 한 최대한 이해하기 위해 고군분투해야 할 것입니다."라고 그는 썼지만, "컬트 추종자들은 [104]천국에 있을 것입니다."뉴욕 타임즈의 Janet Maslin은 이 영화의 "복잡한" 줄거리가 [105]이 시리즈의 "하드코어 애호가들을 제외한 모든 사람들"을 놀라게 할 것이라고 생각한 반면, Variety의 Joe Laydon은 이 영화가 이 시리즈에 대한 친밀한 지식을 필요로 하지 않으며 팬들과 비팬들 모두 [106]이 영화를 즐길 것이라고 썼습니다.렌체티는 이전 7편의 오래된 캐릭터들이 없는 것을 환영할 만한 [102]변화라고 생각했지만, 매슬린은 "이 시리즈는 이제 모든 원래 스타들과 이전의 결정력이 부족합니다.그것은 예전보다 덜 순수하고 더 파생적인 것으로 변했는데, 비 컬쳐주의자들이 [105]더 즐길 가능성이 더 낮은 것입니다.반대로, 로저 이버트는 퍼스트 컨택을 최고의 스타 트렉 [107]영화 중 하나라고 불렀고, 제임스 베라디넬리는 이 영화가 10년 만에 가장 재미있는 스타 트렉 장편을 발견했다; "그것은 적어도 창조적인 관점에서 스타 트렉 영화 시리즈를 단독으로 부활시켰습니다."라고 [108]그는 썼습니다.더 타임스에서 프레이크는 제프 브라운에 의해 " [109]추진력을 잃지 않고 엉킨 대본을 조종하는 것"으로 감독으로서 찬사를 받았습니다.

그 영화의 연기는 엇갈린 반응을 보였습니다.엔터테인먼트 위클리의 리사 슈바르츠바움은 게스트 스타 우다드와 크롬웰이 각각 [110]"진지한 드라마 여배우"와 "베이브의 춤추는 농부"로서 더 잘 알려진 이미지와 "발명적인 대조"로 사용되었다는 것을 높이 평가했습니다.워싱턴 포스트의 로이드 로즈는 우다드와 크롬웰이 "스스로를 돌볼" 수 있었지만, 프레이크의 다른 배우들에 대한 감독은 [111]영감을 받지 못했다고 느꼈습니다. Petersburg Times는 크롬웰만이 영화에서 선택적인 역할을 받았기 때문에 [112]그는 기본적으로 쇼를 훔칩니다.비평가 존 그리핀은 스피너의 작품이 영화의 "[107][113][114]양가적 프리슨"을 제공한 것으로 간주했습니다.엠파이어 잡지의 아담 스미스는 몇몇 등장인물들, 특히 트로이와 크러셔가 사라지거나 무시당했고, 영화의 빠른 속도는 시리즈에 익숙하지 않은 사람들이 [115]그 등장인물들을 알거나 신경 쓸 시간을 남기지 않았다고 썼습니다.마찬가지로, BBC의 에밀리 칼라일은 Woodard, Spiner, 그리고 Stewart의 연기를 칭찬했지만,[113] 이 영화는 캐릭터화보다는 액션에 더 집중한다고 느꼈습니다.톰프슨과 렌제티가 이전 영화에서 윌리엄 샤트너에 의해 무색하다고 여겼던 스튜어트는 [101][102] 타임의 리처드 콜리스로부터 "패트릭 스튜어트가 로열 셰익스피어 컴퍼니 동문에 걸맞은 장엄한 포악함으로 [a] 대사를 전달하는 것처럼,관객들은 어떤 ILM 디지털 낙서보다 더 인상적인 특수 효과에 경외의 눈초리를 보낸다.여기 진짜 연기가 있습니다!스타 트렉 [116]영화에서!"

특수 효과는 일반적으로 칭찬을 받았습니다.보스턴 글로브의 제이 카는 퍼스트 컨택트가 스타 트렉 제작자 진 로드덴베리의 컨셉을 더 정교한 효과와 [117]액션으로 성공적으로 업데이트했다고 말했습니다.톰슨의 평가는 카의 평가를 반영했습니다; 그는 이 영화가 1960년대 텔레비전 쇼의 많은 부분을 전달할 수 있었고, 모든 유형의 시청자들을 만족시키기에 충분한 "특수 효과 경이로움과 성간 총극"을 포함하고 있다는 것에 동의했습니다.Ebert는 이전 영화들이 종종 효과 부서에서 "뚝뚝해 보이는" 반면, First Contact는 최신 효과 [107]기술의 혜택을 받았다고 썼습니다.스콧은 주요 효과 시퀀스 외에도 프레이크는 "트렉커들이 명백히 저렴해 보이는 [115]나머지 부분에서 주의를 딴 데로 돌리는 것을 목표로 한다"고 썼습니다.

비평가들은 보그를 헬라이저의 [117]생물과 유사하다고 묘사하며 호의적인 반응을 보였습니다.Renzetti는 [102]그들을 죽이는 동시에 엔터프라이즈의 승무원들에게 "새로운 생명"을 불어넣어 준 공로를 인정했습니다.보그 퀸은 공포와 유혹의 조합으로 특별한 관심을 받았고, 에버트는 그녀가 "내가 들어본 적 없는 섹시한 개념처럼 보이지만, 그는 "열린 [107]마음을 유지하기 위해" 영감을 받았다고 썼습니다.카는 "그녀는 얇은 파란색 피부, 많은 외부 튜브, 나쁜 치아를 가진 여성들이 날렵하게 [117]유혹할 수 있다는 것을 증명합니다."라고 말했습니다.

2021년, First Contact는 Forbes 잡지에 기고한 Scott Mendelson에 의해 "아마도 여전히 스타 트렉 영화처럼 느껴지는 가장 큰 스타 트렉 영화"[118]로 스타 트렉 프랜차이즈에서 두 번째로 최고의 영화로 평가되었습니다.또한 이 영화를 "트렉의 못 박힌 고전 중 하나"라고 부른 오웬 윌리엄스에 [119]의해 2022년 엠파이어 매거진에서 (칸의 분노 이후) 2위를 차지했습니다.

표창장아장

상 식일 카테고리 받는사람 결과. Ref.
20/20 어워드 베스트 메이크업 마이클 웨스트모어
스콧 휠러
제이크 거버 		지명했다
아카데미 시상식 1997년 3월 24일 베스트 메이크업 마이클 웨스트모어
스콧 휠러
제이크 거버		 지명했다 [2]
Award Circuit Community 최고의 시각 효과 — 지명했다 [120]
블록버스터 엔터테인먼트 어워드 1997년 3월 11일 좋아하는 배우 – SF 패트릭 스튜어트 지명했다
좋아하는 남우조연상 – SF 조너선 프레이크스 지명했다
BMI 영화 & TV 어워드 BMI 영화음악상 제리 골드스미스 원
휴고 어워드 최고의 드라마틱한 프레젠테이션 조너선 프레이크스
브라논 브라가
로널드 D.무어
릭 버먼 		지명했다 [121]
NAACP 이미지 어워드 1997년 2월 8일 영화 부문 여우조연상 알프레 우다드 지명했다
온라인 영화 & 텔레비전 협회상 최고의 공상 과학 영화 릭 버먼 원 [122]
최우수 공상과학/환상 공포 배우 브렌트 스피너 지명했다
최우수 공상과학/환상 공포 배우 패트릭 스튜어트 원
최우수 SF/판타지 공포 여배우 앨리스 크리게 원
최우수 SF/판타지 공포 여배우 알프레 우다드 지명했다
최고의 프로덕션 설계 허먼 짐머맨 & 존 M. 드와이어 지명했다
베스트 메이크업 마이클 웨스트모어
스콧 휠러
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베스트 사운드 스티브 매슬로우
그레그 랜디커
케빈 오코넬
제프리 패터슨 		지명했다
최고의 음향 효과 카메론 프랭클리 & 제임스 울빙턴 지명했다
최고의 시각 효과 존 놀
애덤 하워드
조지 머피
스콧 레이더		 지명했다
새틀라이트 어워드 1997년 1월 15일 최고의 시각 효과 존 놀 지명했다
새턴 어워드 1997년 7월 23일 최고의 공상 과학 영화 — 지명했다
감독상 조너선 프레이크스 지명했다
최우수 작가상 조너선 프레이크스 지명했다
남우주연상 패트릭 스튜어트 지명했다
남우조연상 브렌트 스피너 원
여우조연상 앨리스 크리게 원
베스트 코스튬 데보라 에버턴 원
최고의 음악 제리 골드스미스 지명했다
베스트 메이크업 마이클 웨스트모어
스콧 휠러
제이크 거버 		지명했다
최고의 특수 효과 존 놀 지명했다

홈 미디어

스타 트렉: 퍼스트 콘택트는 비디오 [123]소매점의 부진한 판매를 증가시킬 것으로 예상되는 여러 타이틀 중 하나로 1997년 말에 VHS에서 처음 출시되었습니다.LaserDisc 버전도 [124]출시되었습니다.퍼스트 컨택은 1998년 [125]DVD 대체 대여 시스템 디지털 비디오 익스프레스를 위해 발표된 최초의 타이틀 중 하나입니다.리치먼드와 샌프란시스코의 [126]엄선된 시장에서 5개의 다른 테스트 타이틀과 함께 출시되었습니다.

1998년 8월 파라마운트가 DVD 출시의 첫 번째 슬레이트를 발표했을 때, 퍼스트 컨택은 효과 중심의 [128]영화를 선보이기 위한 의식적인 노력으로 발표된 [127]10월에 출시된 최초의 10개 타이틀 중 하나였습니다.이 버전에는 기능과 두 개의 트레일러가 포함되어 있지만 다른 특별한 기능은 포함되어 있지 않습니다.이 영화는 원래의 2.35:1 아나모픽 애스펙트 비와 서라운드 사운드 돌비 디지털 5.1 오디오 믹스로 상영되었습니다.[124]

퍼스트 컨택 "스페셜 컬렉터 에디션" 2개의 디스크 세트는 2005년에 다른 세 개의 차세대 영화와 스타 트렉: 엔터프라이즈의 네 번째 시즌과 동시에 출시되었으며, [129]그 시점까지 프랜차이즈의 모든 영화와 에피소드를 홈 비디오에서 이용할 수 있었던 최초의 사례입니다.이전 릴리스와 동일한 기술 사양과 새로운 DTS 사운드 [130]트랙을 제공하는 기능 외에도 첫 번째 디스크에는 프레이크의 감독 해설과 무어와 [130]브라가의 트랙이 포함되어 있습니다.다른 특별판 DVD 발매와 마찬가지로, 이 디스크에는 마이클과 데니스 오쿠다의 텍스트 트랙이 포함되어 있으며, 이 트랙은 스타 트렉 [131][132]우주에 대한 제작 세부 사항과 관련된 사실을 제공합니다.두 번째 디스크에는 여섯 개의 장편 영화, 스토리보드,[132] 트레일러가 들어 있습니다.

2009년 9월 22일 퍼스트 컨택의 고화질 블루레이가 출시되었습니다.반환되는 DVD 엑스트라 외에도 블루레이에는 추가 기능과 스타 트렉(2009)의 공동 제작자인 데이먼 린델로프와 TrekMovie.com 의 기고자 앤서니 [133]파스칼의 새로운 해설이 포함되어 있습니다.차세대 장편 영화 4편은 2023년 4월 4일 Ultra HD Blu-ray로 독립적이고 수집된 [134]형식으로 출시되었습니다.

레거시

그의 장남의 [135]생일이었기 때문에 무어에 의해 선택된 4월 5일은 이제 스타 트렉 팬들에 의해 첫 접촉의 [136]날로 기념됩니다.

레퍼런스

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서지학

외부 링크

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