테네브라 (영화)

Tenebrae (film)
기타 용도는 Tenebrae(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
테네브라에
A film poster with the main image a woman's upper shoulders and head on a black background. Facing upwards with her head arched back, she is drained of color, save for her red hair and the red line of blood where her throat has been cut. Above, "DARIO ARGENTO. TENEBRAE". Underneath, the film credits.
레나토 카사로의 이탈리아 극장 개봉 포스터
이탈리아의테네브레
연출:다리오 아르젠토
지음:다리오 아르젠토
제작 :클라우디오 아르젠토
스타링
촬영술루치아노 토볼리
편집자프랑코 프라티첼리
뮤직 바이
생산.
회사
시그마 시네마토그라피카
배포자타이타누스[1]
출고일자
  • 1982년 10월 27일 (1982-10-27)
러닝타임
101분
나라이탈리아

테네브레(Tenebrae)lit.는 이탈리아에서 제작된 다리오 아르젠토 감독의 1982년 영화입니다[2][3][4][5].이 영화는 앤서니 프란시오사가 미국 작가 피터 닐 역으로 출연하는데, 그는 로마에서 살인 미스터리 소설을 홍보하는 동안 그의 소설에 영감을 받았을 수도 있는 연쇄 살인범을 찾는 일에 휘말리게 됩니다.존 색슨과 다리아 니콜로디는 닐의 대리인과 조력자로, 줄리아노 젬마와 캐롤라 스테스타로는 살인 사건을 수사하는 형사로 출연합니다.존 스타이너, 베로니카 라리오, 그리고 미렐라 당젤로 또한 단역으로 등장합니다.이 영화는 이중성과 성적 수차의 주제를 탐구하는 것으로 묘사되어 왔고, 강한 메타파픽션 요소를 가지고 있습니다. 몇몇 평론가들은 테네브라가 그의 이전 작품, 특히 그의 여성 살인 묘사에 대한 비판에 대한 직접적인 반응이라고 생각합니다.

아르젠토가 1977년의 서스피리아와 1980년의 인페르노로 순수 초자연 공포를 실험한 후, 테네브라는 1970년대에 대중화를 도왔던 지알로 하위 장르로의 영화 제작자의 복귀를 대표했습니다.아르젠토는 감독에게 전작의 심리적 피해에 대해 비난하기 위해 전화를 거는 집착하는 팬을 본 일련의 사건들에 영감을 받았습니다.전화 통화는 아르젠토에 대한 죽음의 위협으로 절정에 이르렀고 아르젠토는 테네브라에의 글을 쓰기 위해 자신의 경험을 전달했습니다.감독은 또한 1980년 로스앤젤레스에 머물면서 보고 들은 살인의 몰상식함을 탐구하고 싶었고, 진정한 공포는 "아무것도 [6]아닌 살인"을 원하는 사람들에게서 비롯되었다는 당시 그의 느낌을 탐구하고 싶었습니다.

로마와 엘리오스 스튜디오에서 촬영된 테네브라에는 대부분 현대적으로 보이는 장소와 세트를 사용하여 아르젠토가 영화가 인구 감소와 함께 가까운 미래를 반영한다는 자신의 비전을 실현할 수 있도록 했습니다. 감독은 로마를 배경으로 한 영화에서 보통 등장하는 역사적 랜드마크 중 어떤 것도 촬영하지 않았습니다.사진 감독 루치아노 토볼리를 고용한 아르젠토는 또한 이 영화가 당시 텔레비전 경찰 쇼에 등장했던 적나라하고 사실적인 조명을 모방할 의도를 가지고 있었습니다. 제작 디자이너 주세페 바산은 예리한 각도와 현대적인 공간이 있는 차갑고 소박한 환경을 만들었습니다.이탈리아 록 밴드 고블린의 이전 멤버들은 락과 디스코 음악에서 영감을 받은 신스 헤비 악보인 테네브라에의 음악을 제공했습니다.

테네브라에는 이탈리아에서 약간의 성공을 거두었는데, 아르젠토가 가장 폭력적인 장면들 중 하나를 찍은 후에 거의 논란이 없는 극장들에 도달했습니다.그러나 영국에서는 악명 높은 "비디오 나스티" 목록에 추가되었고 1999년까지 판매가 금지되었습니다.이 영화의 미국 내 극장 배급은 1984년에 개봉될 때까지 연기되었는데, 이 영화는 대부분 부정적인 평가를 받은 Unsane이라는 제목으로 심하게 검열된 버전으로 개봉되었습니다.원작은 후에 재평가가 가능하게 되었고, 많은 팬들과 비평가들에 의해 아르젠토의 최고의 영화 중 하나로 여겨지게 되었습니다.

줄거리.

폭력 공포 소설을 쓴 미국 작가 피터 닐은 그의 최신작 테네브라를 홍보하기 위해 이탈리아를 방문합니다.그는 문학 대리인 불머와 조수 앤과 동행합니다.닐은 자신 또한 앙숙이었던 전 약혼녀 제인에게 로마로 미행당했다는 사실을 알지 못합니다.닐이 로마에 도착하기 직전, 젊은 여성 절도범 엘사가 보이지 않는 괴한에게 면도칼로 살해당합니다.살인범은 닐에게 자신의 책이 살인을 하도록 영감을 주었다는 내용의 편지를 보냅니다.닐은 곧 게르마니 형사와 그의 파트너인 알티에리 경감의 모습으로 경찰에게 연락을 받습니다.

더 많은 살인이 일어납니다.레즈비언 기자인 틸드는 그녀의 애인 마리온과 함께 그녀의 집에서 살해당합니다.닐의 집주인의 어린 딸 마리아는 살인자의 은신처를 발견한 후 도끼로 해킹당해 죽게 됩니다.닐은 TV 인터뷰 진행자인 크리스티아누 베르티가 자신의 작품에 유난히 깊은 관심을 가지고 있다는 것을 알아차렸습니다.그날 밤 닐과 그의 이탈리아인 조수 지아니는 버티의 집을 보러 갑니다.지아니는 더 좋은 경치를 보기 위해 혼자 집에 접근하고 버티가 도끼로 해킹당해 죽는 것을 목격합니다.그러나 지아니는 살인자의 얼굴을 볼 수 없었고 닐에게 돌아왔지만 소설가는 잔디밭에서 의식을 잃고 쓰러졌습니다.

게르마니는 베르티가 닐의 소설에 집착하고 있었다는 것을 알게 되고, 베르티가 죽었으니 살인이 멈출 것이라고 믿습니다.하지만 제인과 바람을 피우는 불머는 공공 광장에서 연인을 기다리다가 흉기에 찔려 사망합니다.지아니는 베르티의 집에서 본 무언가의 중요성을 놓쳤다는 생각에 괴로워합니다.그는 집으로 돌아오고 갑자기 베르티가 공격자에게 "내가 그들을 모두 죽였고, 내가 그들을 모두 죽였습니다!"라고 고백하는 것을 들었던 것을 기억합니다. 지아니가 이 세부사항을 누군가와 공유하기도 전에, 그는 그의 차 뒷좌석에서 목이 졸려 죽습니다.

제인은 그녀의 창문을 통해 한 인물이 뛰어올라 그녀의 팔 한쪽을 잘라낼 때 권총을 들고 부엌 테이블에 앉습니다.상처는 제인이 바닥으로 떨어지기 전에 부엌 벽에 피를 뿌립니다.살인자는 그녀가 죽을 때까지 계속 그녀를 해킹하고, 그 시점에서 닐이 살인자임이 드러나게 됩니다.버티의 가학적 살인 행각의 세부 사항을 알게 된 닐은 로드 아일랜드에서 청년 시절 자신에게 성적 수치심을 주었던 소녀를 살해한 것과 관련된 이전에 억눌렸던 기억을 되찾았습니다.그 기억은 닐을 괴롭히고 이전에 억눌렸던 피에 대한 욕망을 자극하여 그를 미치게 했습니다.

알티에리 경감이 집에 도착하고 닐이 그녀를 죽입니다.게르마니와 안네는 곧 도착합니다. 포위된 닐은 그가 도망칠 수 없다는 것을 보고 그들 앞에서 목을 베는 것처럼 보입니다.전화가 고장난 것을 발견한 게르마니와 앤은 자동차 라디오에서 그 사건을 보도하기 위해 밖으로 나갑니다.게르마니는 집으로 돌아와 자신의 죽음을 가장한 닐에게 살해당합니다.닐은 안에서 앤이 돌아오기를 기다리지만, 그녀가 문을 열었을 때 실수로 닐을 충돌시켜 죽이는 금속 조각을 넘어뜨립니다.겁에 질린 앤이 빗속에 서서 쉴 새 없이 비명을 지릅니다.

출연자들

  • 게르마니 형사 역의 줄리아노 젬마
  • Michele Soavias Man in Flashback ([7]크레딧되지 않음)

생산.

배경

A white male in his early 70s, grey hair receding, wearing a black jacket.
2014년 다리오 아르젠토 감독

초자연 공포 영화의 세 어머니 3부작 중 두 번째인 인페르노 (1980)를 완성한 후, 아르젠토는 바로 마지막 장의 제작에 들어갈 것으로 기대되었습니다.3부작의 첫 번째 작품인 서스피리아(1977)는 감독을 앨런 존스가 "공포의 슈퍼스타"라고 부르는 것으로 바꾸어 놓았지만, 인페르노는 어려운 후속 작업을 증명했습니다.아르젠토는 영화를 쓰는 동안 몸이 안 좋아졌고, 그의 아픈 건강은 계속해서 영화를 찍었습니다.게다가 아르젠토와 인페르노의 공동 제작자인 20세기 폭스의 관계는 감독을 "할리우드 정치"에 대해 불쾌하게 만들었기 때문에, 인페르노가 개봉과 동시에 좋은 평가를 받지 못하자 아르젠토는 세 어머니 3부작을 [6]보류했습니다.인페르노도 [8]상업적으로 실패했습니다.제임스 그레이스(James Gracey)에 따르면 아르젠토는 압박감과 "다시 한 번 기대에 저항해야 할 필요성"을 느끼고 질로 장르로 돌아와 테네브라에 [9]대한 작업을 시작했습니다.아르젠토는 나중에 "빠르고 격렬한 살인들로 가득 찬 끔찍한 롤러코스터를 타기를 원한다"고 말했고, "그의 하드코어 관객들이 [6]원하는 것에 저항해서는 안 된다"고 말했습니다.그는 또한 그의 마지막 갈로 이후 몇 년 동안 많은 다른 감독들이 그만의 장르를 정의하는 [10]작품을 파생적으로 영화화한 것에 대해 짜증이 났다고 덧붙였습니다.

아르젠토는 [6]테네브라에가 1980년에 발생한 두 번의 고통스러운 사건에 직접적인 영향을 받았다고 말했습니다.아르헨티나는 영화 제작을 중단하고 로스앤젤레스에서 시간을 보내고 있었는데, 그 곳에서 집착하는 팬이 [12]자신에게 끼친 영향에 대해 이야기하기 위해 전화를 [11]계속 했습니다.아르젠토에 따르면, 통화는 충분히 즐겁게 시작했지만, 얼마 지나지 않아 더 고집스럽게 되었고, 결국 [10]위협적이 되었다고 합니다.팬은 "감독의 작품이 [11]그에게 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 반영하는 방식으로 아르젠토에게 피해를 주고 싶었다"며 감독이 "그의 인생을 망쳤기 때문에" 아르젠토의 작품을 [10]망치기를 원했다고 주장했습니다.위협에서 폭력이 발생하지는 않았지만, 아르젠토는 그 경험이 당연히 무섭고 글을 [13]쓸 수 없다고 느꼈다고 말했습니다.제작자들의 조언에 따라, 아르젠토는 산타 모니카라는 해안 도시로 도망쳤고, 그곳에서 그는 다시 글을 쓸 수 있을 만큼 충분히 안전하다고 느꼈습니다.하지만, 몇 주 후에, 그 팬은 아르젠토를 발견했고 그의 전화를 다시 시작했고, 더 많은 협박을 했습니다.감독님은 [10]이탈리아로 돌아가기로 결정했습니다.아르젠토는 팬의 위협이 "연예인 스토커와 분별없는 범죄"로 "망연한 꿈의 도시의 증상"이라고 느꼈습니다.두 번째 사건은 아르젠토가 베벌리 힐튼 호텔에 머무는 동안 발생했는데, 호텔 로비에서 일본인 관광객이 총에 맞아 사망했습니다.아르젠토는 이후 지역 영화관 밖에서 발생한 차량 총격 사건을 듣고 살인의 무의미성을 되새겼습니다. "아무것도 아닌 살인을 저지르는 것이 오늘의 진정한 공포입니다.그런 제스처가 전혀 의미가 없을 때는 완전히 혐오스럽고, 그런 분위기를 테네브라에 [6]전달하고 싶었습니다."

캐스팅

보도에 따르면 아르젠토는 크리스토퍼 워컨에게 피터 닐의 주연을 맡겼지만 결국 앤서니 프란시오사에게 [6]돌아갔습니다.Kim Newman은 프란시오사의 캐스팅이 운이 좋다고 느꼈는데, 그는 대본이 그에게 요구한 것보다 더 많은 것을 그 역할에 가져다 줄 수 있었기 때문입니다.그는 또한 만약 워컨이 캐스팅 되었다면 [8]그가 살인자라는 것이 더 분명해 졌을 것이라고 믿었습니다.Jones와 Daria Nicolodi에 따르면, Franciosa와 Argento 사이의 관계는 까다로웠습니다.[6][14]또한 니콜로디와 아르젠토는 당시 연인 관계였지만, 서스피리아 촬영 중 논란이 된 스토리 크레딧으로 인해 관계에 어려움을 겪었습니다.그러므로 니콜로디는 테네브라에 [6]잠깐 출연하는 것에 동의했을 뿐입니다.그녀 자신의 설명에 따르면, 그녀는 원래 제인 맥커로우의 작은 역할을 요청했고, 결국 베로니카 라리오에게 돌아갔습니다.[14]Alan Jones에 따르면 Nicolodi는 Neal의 [6]회상 장면에서 해변에 있는 여자 역을 맡았습니다.반대로, 토마스 로스토크는 니콜로디가 결코 그 역할을 의도한 것은 아니며 단지 제인의 역할만을 의도한 것이라고 말합니다.트랜스젠더 여배우 에바 로빈스는 나중에 [15]해변에서 그 여자를 연기하기 위해 고용되었습니다.

시계방향, 왼쪽 위부터: Daria Nicolodi, Anthony Franciosa, John Steiner, John Saxon

안네를 연기하기 위해 고용되었던 미국 여배우가 주요 촬영 시작 직전에 그만두었을 때, 아르젠토는 니콜로디에게 이 더 [15]큰 역할을 맡도록 설득했습니다.니콜로디는 앤이 자신의 성격과는 다른 성격을 가졌다는 것을 알게 되었고, 이전에 그녀가 연기했던 아르젠토의 캐릭터들을 훨씬 더 선호했는데, 그녀는 앤보다 훨씬 더 성격적이라고 말했습니다.그녀는 이 역할이 에너지나 상상력을 거의 필요로 하지 않지만, 살인자도 [14]피해자도 연기하지 않는 참신함을 좋아한다고 말했습니다.뉴먼과 앨런 존스는 니콜로디가 연기할 캐릭터가 거의 없다는 것에 동의했습니다.뉴먼은 이 부족한 캐릭터가 영화 속 모든 이탈리아인들에게 확대되었고, 오직 미국인 캐릭터들만이 눈에 띄는 [16]개성을 가지고 있다고 덧붙였습니다.니콜로디는 나중에 촬영이 충분히 잘 시작되었지만, 그녀와 프란시오사가 극작가 테네시 윌리엄스와 그들의 연극 경험에 대해 유대감을 형성하자 아르젠토는 화가 났고, 감독이 그들의 공유된 장면이 [6]"참아야 할 시련"이라고 확신하도록 이끌었다고 주장했습니다.아르젠토가 프란시오사에게 "내 여자를 [17]내버려 둬!"라고 말하며 분위기는 절정에 달했습니다.니콜로디는 이 상황에 대한 좌절감을 앤이 비를 맞으며 서서 반복적으로 비명을 지르며 영화의 마지막 크레딧을 [6]이어가는 영화 속 캐릭터의 마지막 장면으로 옮겼다고 말했습니다.그녀는 조금만 소리를 지르라는 지시를 받았지만, 그날이 촬영의 마지막 날이자 마지막 장면이라는 것을 알고 니콜로디는 큰 소리로 오랫동안 소리를 질렀고, 아르젠토와 제작진의 [14]놀라움에 크게 놀랐습니다.니콜로디는 이 장면이 그녀의 "모든 [6]악몽으로부터의 카타르시스"였다고 말했습니다.

테네브라에는 이탈리아 작품이었지만, 대부분의 출연진은 미국에서 영화의 성공 가능성을 높이기 위해 영어로 대화를 나눴습니다.국내 관객들을 위해 이 영화는 이탈리아어로 더빙되었습니다.영어 더빙은 프란시오사, 색슨, 슈타이너의 자연스러운 [18]목소리를 그대로 담았습니다.그러나 니콜로디의 목소리는 테레사 러셀, 줄리아노 젬마의 목소리는 데이비드 그레이엄, 그리고 대부분의 여성 목소리는 아드리엔 포스타가 [16]더빙했습니다.자주 아르헨토의 공동 작업자이자 테네브라에의 제2 보조 감독이자 후에 유명한 감독이었던 미셸 소아비는 두 번째 회상 [19]장면에서 로빈과 함께 연기했습니다.아르젠토의 협력자 중 한 명인 풀비오 밍고찌는 호텔 [12]짐꾼으로 나왔습니다.몇몇 다른 아르젠토 영화들과 마찬가지로, 살인자의 장갑 낀 손의 클로즈업은 아르젠토의 [20]것이었습니다.이 영화의 이탈리아어 더빙에서 아르젠토는 닐의 소설 테네브라에 [21]나오는 살인적인 행동들에 대한 큰 소리로 설명을 읽으며 오프닝 목소리 오버를 제공하기도 했습니다.

촬영중

Sand dunes at a beach, surrounded by rough scrub
첫 번째 회상 장면은 로마 남쪽의 카포코타 해변에서 촬영되었습니다.

촬영은 1982년 5월 3일에 시작되었고 대부분 로마에서 10주간[6] 촬영이 이루어졌습니다.킴 뉴먼은 테네브라에의 로마를 보통의 역사적 랜드마크는 하나도 없이 텔레비전과 영화에서 보여진 것과는 다르다고 묘사했습니다.뉴먼과 앨런 존스는 그의 이전 영화들 중 몇몇이 인지도가 높은 이탈리아를 너무 많이 활용했기 때문에, 이것이 아르젠토에 의한 의도적인 선택이라는 것에 동의했습니다.아르젠토 자신은 이탈리아가 단순한 박물관 작품이 아니라는 것을 보여주고 싶었다고 말했습니다. 뉴먼은 그것이 아르젠토의 말의 방식이라고 말했습니다. "로마는 활기찬 도시입니다.현대적입니다."[8]테네브라에의 로케이션 촬영은 대부분 로마의 EUR 비즈니스 [22]및 주택가에서 진행되었습니다.첫 번째 회상 장면은 오스티아 [23]근처 도시의 남쪽에 있는 카포코타 해변에서 촬영되었습니다.테네브라에가 시작될 무렵의 상점을 들어올리는 장면은 피움 [8]광장에서 떨어진 라 리나센테 백화점에서 촬영되었습니다.불머의 죽음은 로마의 카살 팔로코 주택가에 [24]있는 "Le Terraze"라는 쇼핑 구역에서 총격을 받았습니다.닐의 집주인의 딸이 살해되는 장면은 건축가이자 아르젠토의 친구인 산드로 [25]페티의 집 밖에서 촬영되었으며, 그녀가 처음 집에 들어갔을 때는 스튜디오 촬영으로, [26]살인자와의 대결을 위해 페티의 집으로 돌아갔습니다.영화 초반 닐이 로마행 비행기에 탑승하는 장면은 존 F에서 촬영되었습니다. 뉴욕의 [27]케네디 국제공항.

자주 아르헨티나의 협력자였던 주세페 바산은 이 영화의 제작 디자이너였습니다.[17]주변은 대리석과 돌로 된 정면, 빛나는 금속 조각, 강철, 물, 유리 표면으로 만들어진 표백제, "무자비한" 외관을 제공합니다.특히 레즈비언 커플과 첫 살인범의 집은 "차갑고, 엄격하고, 잔혹한"[25] 화강암 슬라브이며, 많은 내부 사진은 등장인물들이 옅은 색의 옷을 입고 있는 평범한 흰색 배경을 특징으로 하고 있다고 뉴먼은 폭력이 [8]시작되었을 때 피를 대조하는 것이 더 좋다고 느꼈습니다.스튜디오 세트 장면들은 아르젠토가 인시르 드 [28]파올리스에서 촬영했던 도시에서의 이전 영화들과는 달리 로마의 엘리오스 스튜디오에서 촬영되었습니다.그는 [24]당시 엄청난 팬이었던 미켈란젤로 안토니오니 감독이 스튜디오를 이용해 '여자의 신분'(1982)을 촬영하고 있었기 때문에 엘리오스를 이용할 수 없었습니다.테네브라에의 특수 효과의 설계와 제작은 당시 [19]이탈리아 영화 산업의 특수 효과를 거의 독점하고 있던 조반니 코리도리가 감독했습니다.제인이 팔을 절단한 후 해킹을 당해 사망하는 장면은 약 8회에 걸쳐 촬영되었습니다.아르젠토는 자전거 펌프를 사용하여 하얀 [14]벽을 가로질러 "상처"로부터 가짜 피를 뿌리는 그의 [29]어떤 조치에도 만족하지 않았습니다. 그래서 감독은 코리도리에게 의수에 폭발물을 넣게 했습니다. 이것은 아르젠토를 [29]만족시킨 것으로 보입니다.

테네브라에의 대부분은 낮 동안이나 심하게 조명이 켜진 실내에서 일어납니다.피날레와 몇몇 밤 장면을 제외하고는,[30] 영화 전체가 주변에 스며드는 맑고 차가운 빛으로 촬영됩니다.안제이 주와프스키의 소유(1981)에 사용된 조명과 카메라 작업은 영화의 [31]외관에 영향을 미쳤습니다.tenebr(a)e가 라틴어로 "어둠" 또는 "그림자"를 의미하지만, 아르젠토는 촬영감독 루치아노 토볼리에게 가능한 한 많은 밝은 빛을 사용하라고 명령했습니다.감독은 이 영화가 가까운 미래를 배경으로 삼기를 원했고 조명이 "차갑고 삭막하며 반미래적인"[32] 모습을 연출하는 데 도움이 되기를 원했습니다.아르젠토는 이러한 접근법은 그가 텔레비전 경찰 쇼에서 사용되는 "현실적인 조명 방식"이라고 본 것을 모방하려는 시도이기도 하다고 설명했습니다.감독은 그가 "독일 표현주의의 유산과 의도적으로 결별한, 현대적인 사진 스타일을 채택하고 있다"고 설명했습니다.오늘의 빛은 네온, 헤드라이트, 그리고 전현시 섬광...그림자에 신경 쓰는 것이 제게는 우스꽝스럽게 느껴졌고, 그것보다 더 [30]안심이 되었습니다."아르젠토는 재난으로 인해 상상의 [10]도시의 인구가 크게 감소한 미래적인 환경을 반영하기 위해 반쯤 비어있는 거리와 상점을 촬영했습니다.토볼리는 일광 장면에 코닥 5247 필름 스톡(125 ASA 속도 등급)을, 야간 촬영에 코닥 5293(250 ASA)을 사용했습니다.실험실에서 개발이 덜 되고 색 손실이 적은 이점을 위해 촬영 중에 음의 과다 노출을 제어하기 위해 300 ASA에서 모두 전압을 가했습니다.궁극적인 목표는 이미지가 "결정적으로 선명하고" 밤 장면이 [33]빛으로 넘쳐나는 것입니다.

영화학자 리처드 다이어는 아르젠토가 영화 편집에서 사용한 몇 가지 지능형 장치를 강조하면서 보간된 시퀀스가 때때로 "약과 흐르는 [34]물의 소리"에 의해 중단된다고 언급했습니다.슈테펜 한트케는 영화 후반부의 충격 컷들이 영화의 "가장 잔인하고 양식화된" 것 중 하나이며, 어느 정도 추상적인 표현주의를 [35]보여준다고 생각합니다.영화학자 레온 헌트는 아르젠토가 테네브라에를 만드는 데 사용한 장치와 주제가 다른 어떤 [36]것 못지않게 예술영화의 본보기가 된다고 주장합니다.최초의 살인은 "클립 몽타주 스타일"[22]로 촬영되는데, 나중에 첫 번째 살인자가 [37]그 장면을 녹화하기 위해 카메라를 사용한 것을 반영하는 것으로 밝혀집니다.줄리아노 젬마는 나중에 아르젠토가 촬영장에서 즉흥적인 분위기를 조성했다고 말했습니다.그가 예로 든 것은 그의 캐릭터가 바닥에서 증거를 찾기 위해 몸을 구부리는 장면이었는데, 그의 뒤에 있는 닐이 카메라와 상대적으로 자신의 위치에 완벽하게 일치한다는 것을 드러냈습니다.이 순간은 대본이 아닌 아르젠토가 배우들이 서 있는 동안 그들의 비슷한 체격을 알아차린 것에서 [38]비롯되었습니다.

크레인샷

"두루미가 쏜 총은...영화계에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나가 될 것입니다...아래쪽 아파트 창문 밖에서 시작해 2층 창문으로 올라가 건물 지붕 위를 넘어 반대편 아래쪽으로, 건물 반대편 창문으로 총이 이동합니다.이 주사는 2분 30초 동안 멈추지 않고, 홱, 베이지 않고 지속됩니다.무인도에 갇히게 된다면 테네브라가 이 장면을 볼 수 있게 해줬으면 좋겠어요.당시 루마 [시크] 카메라를 사용한 것은 업계에서 처음이었고 부피가 크고 지금처럼 사용하기가 쉽지 않았다는 점에서 이번 촬영은 더욱 돋보입니다."

—Patrick McAllister, 2004[39]

Gracey는 영화의 촬영 기술을 "놀라운 것이나 다름없다"고 언급하며, 아르젠토의 "기술적인 [32]능력과 숨막히는 비주얼에 대한 열정"을 강조한 것으로 특별한 예를 들고 있습니다.토볼리가 촬영 [6]감독을 맡기도 했던 안토니오니의 '패신저스'(1975)에서 두 번째 촬영에 영향을 받은 테네브라의 주요 세트 작품 중 하나는 레즈비언 커플의 살해입니다.아르젠토와 토볼리는 이 장면을 소개하기 위해 루마 크레인을 이용해 몇 분간의 추적 촬영을 했습니다.추적 샷은 극도의 길이로 인해 프로덕션에서 가장 [40]어렵고 복잡한 부분이 되었습니다.그것은 집 밖 주위에 미로 같은 비계를 쌓아야 했습니다.아르젠토는 필요한 모든 장면을 두 번의 촬영으로 잡았지만 열 번을 [37]더 찍자고 주장했습니다.스크린에서 2분 반 동안 진행되는 이 장면은 [39]촬영에 3일이 걸렸습니다.그것은 이탈리아 생산품에 루마 크레인이 사용된 최초의 기록이었습니다; 크레인 자체는 [32]프랑스에서 수입되어야 했습니다.그레이스에 따르면, 카메라는 "공중 체조"를 수행하며, "한 번의 심리스 테이크, 벽, 지붕을 탐색하고 창문을 통해 들여다 보며, 겉보기에는 안전해 보이는 [32]집의 침투 가능성을 쉽게 드러내는 세트 피스"로 희생자의 집을 조정합니다.Newman과 Jones는 이런 종류의 크레인 사진이 나중에 흔한 것이 되었지만, 그 당시에는 카메라가 벽을 기어 올라가 건물 위를 기어가는 것처럼 보이는 방식이 "정말 획기적"이었다고 말했습니다. 살인자의 [41]관점에서는 그렇지 않습니다.시필름의 패트릭 맥알리스터는 이 작품이 "영화계에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나"로 여겨져야 한다고 말했습니다.맥알리스터에 따르면 테네브라에의 배급사는 아르젠토에게 "의미 없는 [39]일"이라며 총을 줄여달라고 간청했습니다.뉴먼과 존스는 이 영화가 영화의 줄거리에 아무런 도움이 되지 않는다는 데 동의했지만, "의미 없는 [41]명석함"이라고 말했습니다.

제목

포스터와 로비 카드 세트를 포함한 이 영화의 일부 유럽 홍보물은 이 영화를 테네브레(Tenebre)라고 광고했고 1999년 앵커 베이 DVD 개봉에서는 같은 [42]제목을 사용했습니다.하지만 인쇄물 자체에는, 오프닝 크레딧 동안, 제목은 분명히 테네브라입니다.또한 영화 속 닐의 최근 책 제목은 테네브라(Tenebrae)로 클로즈업 되어 있습니다.1983년과 1984년 판고리아의 두 호에 등장한 마틴 콕스헤드의 아르젠토와의 긴 인터뷰에서 제목은 항상 "테네브라"[43][44]로 언급되었습니다.제작 초기에 이 영화는 Under the Eyes of the Assassin(암살자의 눈 밑)으로 불렸고, 후에 포스터 태그 라인 중 하나로 사용되었습니다.일본에서는 [45]영화가 섀도우즈로 개봉되었고, 미국에서는 처음에 많이 편집된 [46]화신에서 언세인(Unsane)이라는 제목이 붙여졌습니다.

사운드트랙

주요 기사:테네브라 (사운드트랙)
A figure with dark hair and wearing a white shirt prone in a pool of blood. Above, "TENEBRE".
테네브라 CD커버

이탈리아 록 밴드 고블린은 아르젠토의 이전 영화인 딥 레드(1975)와 서스피리아(1977)[47]의 두 작품의 악보를 제공했지만, 감독은 1980년대의 인페르노라는 질로 하위 장르를 벗어난 여정을 위해 영국 작곡가 키스 에머슨을 고용했습니다.고블린은 1982년 해체되었지만, 아르헨토는 밴드의 전 멤버들 중 세 명인 클라우디오 시모네티, 파비오 피그나텔리, 마시모 모란테에게 테네브라에 [48]대한 작업을 의뢰했습니다.그들의 역사 때문에, 시모네티는 아르젠토의 지알로 영화로의 복귀가 [49]고블린의 핵심 멤버들을 사용하는 것이 적절하다고 느꼈습니다.결과적으로 나온 신스 주도의 악보는 고블린의 이전 드러머가 밴드의 [49]이름을 사용할 권리를 가지고 있었기 때문에 "Simonetti-Pignatelli-Morante"[50]로 인정받았습니다.

테네브라의 악보는 이전에 아르젠토를 위해 밴드가 제작했던 것과는 매우 다릅니다.1980년대 초반에 시모네티는 댄스음악으로 실험하는 것을 보았고, 그는 테네브라에를 위해 더 전자적인 소리를 결정했습니다.시모네티는 이 곡을 디스코적 요소를 포함한 주요 주제를 가진 일렉트로니카/록 혼성곡이라고 설명했습니다.따라서 아르헨토가 롱테이크를 선호하는 것을 수용하는 것은 어렵지 않을 것이고, 시모네티, 피냐텔리, 모란테는 각각의 곡을 3-4분 [49]동안 연주하도록 했습니다.악보를 녹음한 시모네티는 Roland Jupiter-8, Roland Vocoder Plus, Minimoog 신시사이저와 피아노, 일렉트릭 피아노, 오버하임 DMX 드럼 머신, Roland TR-808 드럼 머신, Roland MC-4 음악 순서기를 사용했습니다.피그나텔리는 베이스와 프렛리스 기타를 연주했고 모란테는 일렉트릭과 [48]어쿠스틱 기타를 연주했습니다.

이 사운드트랙은 딥 레드, 서스피리아, 던 오브 더 데드(1978년)에 대한 고블린의 초기 악보만큼 잘 평가되지는 않지만, 팀 루카스는 이 곡이 "... 테네브라에가 그림의 구조에 너무 녹아들어 있어... 지알로 뮤지컬이라고 불릴지도 모릅니다.사운드트랙이 단순한 반주를 뛰어넘어 액션과 [48]등장인물들과 같은 평면을 차지하는 지알로."작가 데이비드 케레키스와 데이비드 슬레이터 또한 이 영화에 대해 "고블린의 [51]전 멤버들의 매혹적인 이미지와 금이 가는 음악적인 곡들을 가지고 있다"고 평하며 호의적이었습니다.시모네티는 점수는 좋았지만 "중간 수준"[49]의 성공에 불과하다고 느꼈습니다.하지만 [17]클럽에서 리믹스 되는 두 번째 인기를 누렸습니다.이 음반은 1982년 이탈리아 씨네복스 [52]레이블에서 처음 발매된 이후 수많은 나라에서 여러 번 재발행되었습니다.이 음반은 왁스워크 레코드에 의해 2018년 [53]고블린의 완전한 악보가 포함된 더블 LP로 발매되기도 했습니다.

분석.

영향

영화 역사학자이자 비평가인 빌 워렌에 따르면 테네브라는 질로 영화 장르의 전형적인 예라고 합니다: "시각적으로 극도로 스타일리시하고, 상상력이 풍부하고, 때로는 놀라운 영화 예술"을 보여줍니다. 마지막에는 "신비하고, 섬뜩한 살인, 종종 그림 같은 장소에서;살인범의 정체는 공포와 [54]놀라움이 공존하는 장면에서 드러납니다."이러한 서사적이고 시각적인 전략은 아르젠토가 그의 첫 번째 스릴러인 1970년의 크리스털 깃털을 가진 새를 만들기 수년 전에 도입되었습니다. 대부분의 비평가들은 마리오 바바의 너무 많은 것을 알았던 소녀(1963)[55][56]를 원작의 길로로 지적합니다.

아르젠토가 테네브라를 만들 무렵, 그는 고양이 오 나인 테일(1971)의 "무모한 운전 유머"와 수정 [57]깃털을 가진 새의 영웅을 언급하며 자신의 과거를 공개적으로 언급할 정도로 인정받는 장르의 거장이 되었습니다.베로니카 라리오의 캐릭터 제인이 집으로 돌아오는 장면은 입구 [5]복도에 대형 조형물이 있는 크리스탈 깃털을 가진 새를 직접적으로 언급합니다.

워렌과 앨런 존스는 한 인물이 공공 광장에서 살해되는 장면을 인용해 알프레드 [5][54]히치콕의 작품을 연상시킵니다.토마스 로스토크는 조명이 미켈란젤로 안토니오니에 [24]의해 더 영향을 받은 반면, 순서의 편집이 히치코키적인 맥락에 있다는 것에 동의합니다.영화평론가이자 작가인 메이틀랜드 맥도너는 아르젠토가 테네브라에게 끼친 영향은 그의 영화나 이전 이탈리아 스릴러들보다 훨씬 더 넓다고 주장합니다.그녀는 영화 속의 강력한 이야기를 "가장 편집증적인 영화 느와르의 지나친 행동"의 한 예로 언급합니다. 맥도너는 "Fritz Lang의 "합리적 의심을 넘어" (1956년)에서 거짓 증거로 살인죄로 유죄판결을 받은 남자가..."사실상 살인죄가 있다")와 로이 윌리엄 닐의 "블랙 엔젤"("자신이 살인자라는 것을 알게 된 대가로 살인 용의자를 제거하려는 사람이 그렇게 하는 장면")은 둘 다 테네브라에와 비슷한 줄거리를 사용하여 아르젠토가 자신의 [58]이야기에 부분적인 모델로 사용했을지도 모릅니다.

Kim Newman과 Alan Jones는 Arthur Conan Doyle, Rex Stout, 그리고 Agatha Christie의 미스터리들이 모두 Tenebrae에게 명백한 영향을 미쳤고,[20] 영화 내내 이 작가들에 대한 많은 언급이 있습니다.한 예로, 셜록 홈즈가 코난 도일의 소설 네 개의 사인(1890)에서 인용한 것을 들 수 있습니다. "당신이 불가능한 것을 제거했을 때, 아무리 불가능한 것이라도 남아 있는 것이 진실일 것이라고 얼마나 자주 말했습니까?"이 인용문의 변형은 Tenebrae에서 여러 번 전달됩니다.또 다른 언급은 개의 공격입니다. 뉴먼은 이 장면을 코난 도일의 배스커빌의 사냥개 (1901–1902)[17]에 대한 고개를 끄덕일 가능성이 높다고 생각합니다.닐은 초기 장면에서 이 [22]소설을 읽고 있는 것으로 보입니다.해변 회상 장면의 이미지는 미국의 미스터리 영화인 "갑자기, 지난 여름"(1959년), 특히 에바 로빈이 모래에 무릎을 꿇은 채 하얀 옷을 입고 있는 장면을 언급하고 있는데, 이것은 그 [23]영화에서 엘리자베스 테일러를 직접적으로 언급한 것입니다.

테마

비평가들은 테네브라에의 다양한 주요 주제들을 찾아냈습니다.영화가 제작되는 동안 진행된 인터뷰에서, 보통 다소 말수가 적은 아르젠토는 영화의 주제에 대한 자신의 솔직한 의견을 제시했습니다.전기 작가 메이틀랜드 맥도너가 브로큰 미러/브로큰 마인드에서 언급한 바와 같이: 다리오 아르젠토의 어두운 꿈, "아르젠토는 테네브라에 [59]대한 주제에 대해 그보다 더 명확하고 분석적이었던 적이 없습니다."영화학자 윌리엄 호프는 이 영화가 고전적인 서사의 진행을 결여하고 있다고 생각하며, 등장인물들은 화려한 방식으로 죽음을 맞이할 뿐이며, 그들의 죽음은 서사를 거의 움직이지 않는다고 말합니다.전통적인 원인과 결과는 외견상 잊혀지거나 적극적으로 [36]무시됩니다."아르젠토의 작품에 관한 책의 저자인 제임스 그레이스(James Gracey)에 따르면, 테네브라에 아르젠토는 "프로이트 심리학, 성적 일탈, 억압된 트라우마, 관음증, 관객의 관람, 폭력과 [60]죽음의 성물화와 같은 그의 가장 많이 반복되는 주제와 집착 중 일부를 탐구합니다."물은 종종 닐과 시각적으로 연관됩니다.그의 거의 모든 장면에서 그의 모습은 뒤를 따르거나 물 [12]한 방을 동반합니다.나중에, 이 장치는 궁극적인 살인자의 정체인 [38]닐 자신에 대한 단서로 반복적으로 사용됩니다.

다크 더블

형사 기르마니 뒤에 서 있는 피터 닐의 모습은 아르젠토의 "어두운 이중"이라는 주제를 강조하는데, 이 영화는 물체, 위치, 사건 및 [21]캐릭터를 끊임없이 두 배로 늘리거나 미러링합니다.이 장면은 도플갱어와 함께 등장인물을 시각적인 수준과 서사적인 [23]수준으로 설정하는 많은 장면들 중 하나입니다.이 순간은 테네브라의 스타일리시한 영향력이 가장 큰 순간 중 하나이기도 합니다. 이전에 다른 사람이 실루엣으로 보여주었던 살인자의 모습은 Brian De Palma의 Raising Cain([62]1992)을 포함한 많은 [61]후속 스릴러에서 복사되고 언급되었습니다.

아르젠토 전문가 토마스 로스토크에 따르면 테네브라에는 영화가 이중, 반전, 반성, 그리고 "재반성"을 사용하는 "두 명의 적극적인 살인자의 이중성"에 대한 탐구와 관련된 운율적인 이미지로 가득 차 있습니다.모든 주요 등장인물은 적어도 두 배 이상을 가지며, 주제는 사물, 위치, 행동, 사건으로 확장됩니다(주요 인물과 [21]사소한 인물).사건과 사물을 두 배로 확대하거나 미러링하는 것에는 전화 부스, 항공기, 노숙자, 배경에서 무의미한 공공 싸움, 자동차 사고, 타자기(말 그대로 나란히), 열쇠, 손수건, 문에 걸린 손,[63] 캐릭터 자체가 포함됩니다.로스토크는 등장인물들이 도플갱어들과 함께 프레임에 설정되는 여러 장면들을 인용합니다. 그 중 하나는 피터 닐과 앤이 형사 기르마니와 알티에리와 [23]처음 만나는 장면입니다.맥도너는 아르젠토가 닐과 기어마니 사이의 이중적인 관계를 강조하고 있다고 지적했습니다: "기어마니는 닐이 수사관으로서의 역할을 적절하게 수행하는데도 닐을 반영하기 위해 만들어진 것입니다.탐정/작가와 작가/작가는 각각 자신의 다른 반쪽을 경시합니다. 마치 비하를 받음으로써 이 역반사가 사라질 수도 있는 것처럼 말이죠."맥도너는 또한 이 영화의 가장 강력한 충격에서 닐은 한 순간에 저마니를 "사라지게" 만들고, 사실상 "논리적으로 터무니없는 [64]장면에서" 그를 스크린에서 대체한다고 지적했습니다.그보다 앞서 닐은 안네가 아니라 [21]알티에리인 여성을 살해했습니다.테네브라 자체는 거의 정확히 두 부분으로 나누어져 있습니다.전반부는 버티의 살인이고, 후반부는 닐의 살인입니다.그 둘은 서로의 거울로 설정되어 있습니다.베르티가 면도기로 살해한 것은 임상적인 것으로 "잔여한 성적 공격성"이 남아있는 반면 닐은 (도끼로) 개인적인 이유로 또는 필요에 의해 행해진 열정의 범죄입니다.[22] 신속하고 핵심적입니다.

케빈 라이언스는 "이 줄거리는 광기 어린 살인자(아르헨티나에서는 거의 배우지 못했지만)로부터 영화에서 가장 대담한 [65]역할인 대단히 호감 가는 영웅으로 대담하고 예상치 못한 죄책감의 전이를 중심으로 전개됩니다."라고 말했습니다.맥도너 씨는 이 장치가 "충격적"이라고 말하면서도, 이 죄책감의 전염은 심하게 "왜곡된" 두 명의 어두운 복식조 사이에서 일어난다고 말합니다.그녀는 "닐과 버티는 서로에게 거울 역할을 하고, 그 반사를 뒤틀어 다른 [66]사람에 대한 비뚤어진 패러디로 만들어요."라고 제안합니다. 닐의 소설에 대한 버티의 집착은 작가에게 경의를 표하기 위해 살인을 저지르도록 강요하는 반면, 닐은 그의 폭력적인 행동들이 단지 일종의 "세련된 소설"의 일부라고 생각하는 것처럼 보입니다.수많은 사람들을 죽인 직후 피투성이 닐이 기어마니와 마주치자 닐은 그에게 "책 같았어요...[67] 책이었어요!"라고 외칩니다.

메타픽션

영화의 전반부가 후반부로 넘어가는 순간은, 장식품에 비치는 반사광의 표면적으로 무의미한 지점으로 올라가는 스코어와 카메라 팬에 의해 중단됩니다.로스토크에 따르면, 이 운동 뒤에 숨겨진 의미는 명확합니다: 그것은 버티의 흥청망청이 끝나고 닐의 광란이 [25]시작되는 지점을 표시합니다.아르젠토는 초점의 변화를 영화 자체의 형상에 대해 언급하기 위해 사용합니다. 그 순간까지 전형적인 "상투적이고 외딴" 길로입니다.이전에 수동적이었던 닐은 "무게와 의미"를 가진 더 개인적인 자신의 이야기에서 일어나는 일들을 통제하기 시작합니다.로스토크에 따르면, 이 구조는 아르젠토가 이야기에 대해 언급하면서 동등한 범위를 가지고 놀 수 있도록 하는데,[15] 이 모든 것은 줄거리의 발전에서 벗어날 필요가 없습니다.킴 뉴먼에 따르면, 조각을 무기로 사용하는 것은 영화의 주제 중 하나인 "사람을 [5]죽이는 예술"을 문자 그대로 만듭니다.로스토크는 영화가 예술에 대한 해설이기 때문에, 이야기를 끝낼 수 있는 유일한 무기는 예술 [38]그 자체라고 말하면서 동의합니다.

그레이스에 따르면, 많은 사람들이 아르젠토를 피터 닐의 성격과 비교했고,[11] 그가 감독의 대체자 역할을 한다고 추측했습니다.그레이스는 테네브라에 대해 "[감독의] 초기 [67]작품에 대한 반성적인 논평"이라고 언급합니다.감독 자신도 같은 관점에서 이 영화를 보았고, "[그는] 여성 혐오자였다... 범죄자였다... 살인자였다"는 비난에 대한 반응이었다고 주장했습니다.아르젠토는 그의 이전 영화들의 모든 면들을 테네브라에 [10]포함시키기로 결심했습니다.한 여성이 주인공의 책을 "성차별주의자"라고 비판하는 장면에서 "여성을 희생자로, 암호로, 남성 영웅으로, 마초적인 헛소리로" 등장시켜 아르젠토 자신의 [6]작품에 대한 비판을 반복합니다.킴 뉴먼은 대결 장면을 "본질적으로 자전적"[16]이라고 부르며, 아르젠토는 자신의 영화가 오히려 자신의 어두운 면을 다루기 위한 시도였다고 말했습니다.특히 테네브라에와 함께 그는 자신에 [10]대한 정면이나 신비로움을 만들면서 농담을 하거나 비평가들과 게임을 하고 있다고 느꼈습니다.로스토크는 또한 아르젠토가 재미있게 즐기고 있고 이러한 [33]인식을 고조시키고 있다고 믿고 있습니다.뉴먼은 아르젠토가 테네브라에를 이용해 자신의 대중적 이미지, 즉 예술을 자신의 것처럼 "아프고 뒤틀린" 사람이 자신의 것처럼 예술을 창조하는 사람은 자신이 아프고 뒤틀린 것이 틀림없다는 개념을 언급했다는 데 동의합니다.저자가 살인자라는 테네브라의 폭로에 뉴먼은 아르젠토가 "만약 내가 그랬다면 어땠을까?"[5]라고 말하고 있다고 주장합니다.

비정상적인 섹슈얼리티

아름다운 [68]여성들의 살인을 에로틱하게 묘사하는 경향이 있다고 알려진 많은 아르젠토의 영화들에서 그러했듯이, 성별, 성적성과 권력은 [69]이 영화에 의해 전경화되는 주요한 문제들입니다.영화 속 소설은 "인간의 왜곡과 그것이 [70]사회에 미치는 영향에 관한 것"으로 묘사됩니다.남성과 여성의 성적 일탈은 중심 주제이며, 피해자들은 첫 살인자이자 보수적인 TV 진행자인 크리스티아누 베르티가 "더러운,[60] 끈적끈적한 변태"라고 언급한 성적 해방 여성들입니다.첫 번째 희생자는 성적으로 문란한 절도범이고 다음 두 명은 레즈비언 기자와 그녀의 양성애자입니다.베르티는 상대적으로 평범한 마리아를 죽이게 되는데, 그 이유는 그녀가 무심코 그의 뒤틀린 [71]충동을 발견했기 때문입니다.그의 "도덕적 개혁"은 닐의 소설에 의해 영감을 받았고, 그의 마음속에는 신뢰가 주어졌습니다.'프로이디언 플래시백'에서 킬러가 된 닐 자신의 동기가 드러납니다.McDonagh가 요약한 바와 같이, 이러한 회상 장면들은 "그의 책에 나타난 여성혐오가 실제로 젊은 [60]시절 아름다운 여성에게 성적 수치심을 느끼는 것에서 비롯되었는지를 보여줍니다." McDonagh는 또한 Tenebrae가 Argento의 초기 영화인 '수정 깃털을 가진 새', '고양이 오' 나인 타이'에서 볼 수 있는 성욕과 성전환증에 대한 주제를 확장하고 있다고 언급합니다.ls, Four Flys on Grey Velvet (1972), 그리고 Deep Red (1975)는 그러나 테네브라의 전반적인 관능성이 아르젠토의 다른 지알리와 차별화된다고 믿습니다.그녀는 이 영화의 성적인 내용과 풍부한 나체가 "아르헨티나 영화들 중 처음으로 지나치게 에로틱한 면을 가진 영화"라고 말하며, "테네브라에는 [71]본질적으로 성적인 자유로운 떠다니는 불안감으로 가득 차 있다"고 덧붙였습니다.그레이스는 몇몇 장면에서 희생자들이 카메라를 직접 응시하고 있으며, 이는 아르젠토가 관음증과 [72]구경증에 몰두하고 있음을 보여준다고 지적했습니다.

맥도너는 두 개의 성적으로 충전된 회상 장면이 테네브라를 이해하는 열쇠라고 지적했습니다.이 뚜렷하지만 강하게 연관된 기억 조각들은 영화 내내 반복적으로 소개되는데, 보통 살인 순서 직후에 나옵니다.비록 그 회상 장면이 완전히 설명되지는 않지만, 첫 번째 것은 피터 닐로 추정되는 10대 소년에 대한 아름다운 젊은 여성의 성적 수치심을 보여줍니다.이 젊은 여성은 첫 번째 순서 동안 대부분 상의를 입지 않고, 창백한 흰색 해변에서 한 무리의 쾌활한 소년들에게 붙잡혀 있는 동안 그녀는 반짝이는 빨간 신발의 뒤꿈치를 그의 입에 쑤셔 넣음으로써 그 청년에게 굴욕감을 줍니다.두 번째 회상 장면은 얼마 후 여성의 잔인한 복수 살인을 보여줍니다.맥도너는 이러한 회상 장면에 대한 모든 페티시즘적 이미지가 주요 서사에서 살인 순서에 대한 가학적인 세부 사항과 결합되어 "테네브라에의 페티시즘적이고 페티시즘적인 시각적 어휘의 매개 변수를 설정하고, 의식적인 용어와 유기적으로 통제 불능의 용어로 표현하고 있습니다.피터 닐은 육체의 죄에 탐닉하고 테네브라는 그 죄에 탐닉하여 관중을 불러들입니다. 사실은 관객이 감히 그렇게 [73]하지 않는 것입니다."

시력장애

아르젠토의 지알로 영화의 주인공들은 거의 항상 [74]어떤 종류의 시력 장애를 겪습니다.이 인물들은 퍼즐의 사라진 조각들을 찾지 못하는 만성적인 무능력자들입니다.수수께끼는 일반적으로 영화의 서사적 추진력의 많은 부분을 제공하는 살인(또는 연쇄 살인)의 해결책입니다.가장 분명한 것은 Cat o' Nine Tails에 나오는 시각장애인 Franco Arno (칼 몰든)인데, 그는 미스터리를 풀기 위해 조카가 그에게 제공한 시각적 단서들과 결합하여 그의 고조된 청각 감각을 사용해야만 합니다.'수정 깃털을 가진 새'에서 샘 달마스(토니 무산테)는 살인 시도를 목격했지만 경찰에게 무언가가 "실종된" 것 같다고 인정합니다. 영화의 깜짝 결말이 분명하듯이, 그는 아무것도 "실종"하지 않고 단지 눈앞에서 일어난 일을 잘못 해석했습니다.딥 레드에서 마커스(데이비드 헤밍스)는 범죄 현장에서 살인자를 보는 것과 보는 것 모두에서 비슷한 문제를 가지고 있으며, 거의 늦었을 때까지 자신의 실수를 깨닫지 못합니다.Douglas E에 따르면, 이 반복되는 주제. 겨울은 "보는 것이 [75]믿지 않는 위험과 기만의 세계"를 만듭니다.

플래너건은 테네브라에에서 아르젠토가 시력 손상으로 고통 받는 두 인물을 제공한다고 합니다.지아니(크리스티안 보로미오)는 도끼 살인의 목격자이지만 살인을 목격한 트라우마로 인해 중요한 단서를 무시하게 됩니다.범행 현장으로 돌아온 그는 아무에게도 말하기도 전에 갑자기 모든 것을 기억하고 살해당합니다.강력계 형사 기르마니는 애거사 크리스티, 미키 스필레인, 렉스 스타우트, 에드 맥베인의 소설의 열렬한 팬임을 밝히지만, 그 어떤 책에서도 살인자의 정체를 추측할 수 없었다고 인정합니다.그는 마찬가지로 마지막 시체들이 그의 발 앞에 쌓일 때까지 진짜 미스터리를 풀 수 없습니다 – 그는 자신의 진짜 [74]모습을 피터 닐을 볼 수 없습니다.

상상의 도시

시네판타스틱에 출연한 인터뷰에서 아르젠토는 이 영화가 "미래에 약 5년 또는 그 이상의 시간이 소요될 것"이라며 "거의 과학소설로 제작될 것"이라고 말했습니다.테네브라는 더 적은 사람들이 사는 세상에서 발생하며, 그 결과 나머지는 더 부유하고 덜 붐빈다.무슨 일이 생겨서 그렇게 되었지만 아무도 기억하지 못하거나 기억하고 싶어하지 않습니다.물론 제 Blade Runner는 아니지만, 그럼에도 불구하고 미래의 세계로 나아가는 단계입니다.이런 시각을 염두에 두고 영화를 보면 아주 [76]분명해질 겁니다."아르젠토는 나중에 이 영화가 15년 후의 상상의 도시를 배경으로 하고 있으며 이 도시의 주민들이 잊고자 노력하고 있는 재앙은 원자폭탄 [10]폭발이라고 주장했습니다.아르젠토의 주장에도 불구하고, 메이트랜드 맥도너는 이 막연한 공상과학 개념이 "전혀 명백하지 않다"고 말했고,[59] 당시 어떤 비평가도 영화의 극장 개봉에 대한 그들의 논평에서 근본적인 미래지향적 주제에 주목하지 않았다고 관찰했습니다.영화평론가이자 작가인 킴 뉴먼은 교외 지역을 선호하여 보다 인지도가 높은 로마를 피함으로써 아르젠토는 영화의 일부 지역에 거의 미래적인 [8]광택을 제공하는 데 성공했다고 반박했습니다.아르젠토의 전기 작가 알란 존스는 아르젠토의 의도가 [45]이 장면들에서 실제로 나타났다는 것에 동의했고, 뉴먼은 아르젠토가 테네브라를 가까운 [19]미래에 배치하기 위해 비디오폰을 사용했다고 언급했습니다.

맥도너는 아르젠토에 의해 실현되지 않은 이러한 주제적 우려를 거부하면서도 감독의 실험의 결과가 "테네브라에와 아르젠토의 초기 지알리를 구별하는 핵심 요소"가 되는 이상한 "건축적 풍경"이라고 언급했습니다.아르젠토의 특이한 건축 공간과 이른바 시각적인 "초현실주의"를 사용하는 것은 엄청나게 가짜처럼 보이는 환경을 초래합니다.감독님의 추가적인 언급에 "...저는 가장 놀라운 일들이 일어나는 상상의 도시를 꿈꿨습니다."라고 그녀는 영화의 "풍요로운 공간은 덜 '현실적'일 수 없습니다."라고 언급하며, "광활한 인구가 없는 대로, 미국 교외의 쇼핑몰, 딱딱한 바우하우스 아파트 건물, 익명의 클럽, 주차장"[77]이라고 말합니다.테네브라에의 많은 부분이 촬영된 로마의 EUR 구역은 1942년 세계 박람회를 준비하기 위해 지어졌으며 당시 이탈리아 총리 베니토 무솔리니가 파시즘 20년을 기념하기 위해 의도했습니다.로스톡은 아르젠토가 상상의 도시라는 그의 주제를 실현하기 위한 시도로 이 장소를 사용했다고 믿습니다. 그 지역은 파시즘이 [41]무너지지 않았다면 그 도시가 어떻게 보였을지를 보여주면서, 전혀 그렇지 않았던 미래의 로마를 엿볼 수 있습니다.

풀어주다

원본 접수 및 검열

테네브라에는 이탈리아와 유럽 본토 전역에 걸쳐 광범위한 극장 개봉을 했는데, 아르헨티나는 그의 이전 영화인 [46]인페르노에서 큰 배급 문제를 겪은 후 매우 필요한 것이었습니다.1982년 [78]10월 27일 개봉한 테네브라는 이탈리아와 유럽 박스오피스에서 약간의 성공을 거두었지만, 아르헨토의 이전 [79][80]영화들처럼 좋은 성적을 거두지는 못했습니다.이탈리아에서 테네브라는 VM18 등급으로 출시되었는데, 이는 18세 미만의 사람들은 법적으로 볼 수 없다는 것을 의미합니다.아르젠토는 젊은 관객들을 끌어 모으고 영화의 상업적 [14]성공 가능성을 높이기 위해 VM14 등급을 원했습니다.테네브라에는 여성 동성애 장면이 등장하는데, 당시 이탈리아의 동성애에 대한 태도는 상당히 보수적이었고, 아르젠토는 "간섭이나 부끄러워하지 않고 자유롭고 열린 방식으로 이 주제를 다시 설명하고 싶다"고 말했습니다.VM18 등급은 영화의 [10]폭력이라기 보다는 전시된 성적 다양성의 결과라고 믿었기 때문에 그를 화나게 했습니다.

Almost identical to the poster shot, except the blood has been covered with a tied ribbon around the woman's neck.
런던 지하철 포스터 캠페인은 잘린 목을 빨간 리본으로 대체했습니다.

이 영화의 가장 폭력적인 장면 중 하나는 닐의 전 부인 제인(베로니카 라리오 분)의 죽음을 보여줍니다.이 장면은 [6]이 영화가 이탈리아에서 처음 개봉되었을 때 컷으로 인해 가장 큰 고통을 받았던 장면입니다.원작의 장면은 제인의 팔이 팔꿈치에서 잘려나가는 장면이었습니다. 피가 상처에서 하얀 벽으로 흘러나와 캐릭터가 바닥으로 떨어질 때까지 말이죠.아르젠토와 이탈리아 검열관(당시 심사위원단) 사이를 오간 후, 장면은 처음에는 "엄청난" 스프레이를 보여주는 것에서 작은 것으로, 그리고 나서 더 작은 것으로 축소되었습니다.TV 방송의 경우, 라리오가 미래의 이탈리아 총리 실비오 베를루스코니와 결혼한 1990년대에 [14]장면은 무의미하게 축소되었습니다.앨런 존스(Alan Jones)에 따르면, 베를루스코니는 "비록 그의 나라의 최고 [6]공포 전문가에 의한 영화에서 라리오가 그렇게 명백하게 살해되는 것을 대중들이 보기를 원하지 않았습니다."몇 년 동안 이탈리아에서 검열되지 않은 버전의 영화를 보는 것은 법적으로 불가능했습니다. 인쇄물들이 모두 [19]철수했기 때문입니다.장면이 복원되면서 [14]나중에 DVD를 출시할 수 있게 되었습니다.

테네브라는 10분마다 살인을 평균하며 아르젠토의 가장 폭력적인 [15]영화 중 하나로 꼽힙니다.영국에서 [82]이 영화는 1983년 5월 19일 극장 [81]개봉 전 영국 영화분류위원회에 의해 암세버 장면에서 5초간 절단되었습니다.테네브라에의 광고 캠페인에는 [49]상처에서 피가 뚝뚝 떨어지는 목을 베고 있는 여성의 모습을 담은 포스터와 사운드트랙 슬리브가 등장했습니다.당시 테네브라에의 배급사에서 일했던 존스에 따르면, 영국에서는 런던 지하철이 포스터 제작을 거부한 후 해당 포스터를 회수해야 했습니다.상처와 피의 이미지를 빨간 [41]리본으로 대체한 새로운 포스터가 발행되었습니다.사운드트랙 [49]슬리브에도 유사한 변경이 이루어졌습니다.

미국에서 이 영화는 1984년 베드포드 엔터테인먼트가 Unsane이라는 [46]제목으로 대대적으로 편집된 버전을 발표할 때까지 볼 수 없었습니다.이 영화는 유럽 개봉 영화보다 약 10분 정도 짧았고, 영화의 폭력성을 거의 다 놓쳤으며, 이로 인해 많은 공포 영화들이 이해할 수 없게 되었습니다.또한 등장인물들과 그들의 관계를 형성하는 특정한 장면들이 삭제되어 영화의 서사를 따라가기 어렵게 만들었습니다.테네브라의 이 버전은 거의 만장일치로 부정적인 [83]평가를 받았습니다.

홈 미디어 및 "비디오 고약한" 목록

테네브라는 수많은 지역에서 다양한 버전으로 홈 미디어에 공개되었습니다.1983년, 영국에서 VHS 판이 출시되었을 때, 그것은 [84]약 4초정도 짧았습니다.그러나 이 영화는 [60]곧 1984년 비디오 녹화법에 따라 영국 비디오 상점에서 성공적으로 기소되고 판매가 금지된 39개의 소위 "비디오 나스티" 목록에 포함되었음을 알게 되었습니다.관객들에게 해로운 것으로 여겨지는 "비디오 나스티"는 언론, 사회 평론가들 그리고 다양한 종교 단체들에 의해 폭력적인 내용으로 강한 비판을 받았습니다.2011년, 토마스 로스토크는 아르젠토 영화의 살인 횟수가 평소보다 더 많은 것이 부분적으로 [15]책임이 있다고 말한 반면, 제임스 그레이스는 그것이 아마도 "폭력적인 내용의 매우 성적인 표현"이라고 믿었습니다.그는 계속해서, "비디오에 등장한 모든 제목들 중에서, 테네브라는 아마도 전체 [60]실패와의 연관성을 통해 얻은 음울한 지위에 대해 가장 오해를 받고 있고 가치가 없는 인물일 것입니다."라고 말했습니다.킴 뉴먼은 테네브라의 "비디오 고약한" 평판이 부당하다는 것에 동의하면서, 스크린에 상영된 죽음들 중 아르젠토의 이전 [20]영화들처럼 끔찍하거나 오래 남아있지는 않다고 말했습니다.그는 또한 테네브라가 결국 "비디오 나스티"[41] 목록의 일부로 기억되는 것이 아니라 자신의 장점으로 기억될 것이라고 믿었습니다.그럼에도 불구하고, 이 금지는 테네브라가 합법적으로 비디오테이프에 공개되고 이전에 검열된 다섯 개의 비디오 외에 1초 분량의 비디오 파일로 공개될 때까지 지속되었습니다. (BBFC 검열 영상은 배급사(누벡스 픽처스) 웹사이트에서 볼 수 있으며, 시대 변화에 대한 명확한 신호로 볼 수 있습니다.)2003년, BBFC는 이 영화를 재분류했고 어떤 [60]컷도 없이 통과시켰습니다.독일에서는 석방이 강력하게 삭감됐고,[84] 당국에 의해 압수된 것으로 알려졌습니다.

이 영화는 이후 미국에서 DVD로 출시되었으며, 대부분 약 20초 분량의 외부 [85]자료를 제외하고는 컷팅되지 않았습니다.테네브라는 1999년 3월에 앵커 베이 엔터테인먼트로부터 DVD를 처음 발매받았으며,[86][better source needed] 2008년 5월에 재발매되었습니다.앵커 베이 개봉작은 비록 "언컷"으로 제시되었지만, 이 영화의 완전한 복원 버전은 아니었습니다.랩터의 DVD 독일어판도 약 1.5초 분량의 [84]자료가 없었습니다.2011년 6월,[86][better source needed] 애로우 필름스는 DVD로 특별판을 발행했지만 이전 DVD 발매보다 화질이 훨씬 좋아졌지만, 이 버전은 눈에 보이는 소음과 "왜곡된 오디오"가 있는 필름을 옮겨 싣기 때문에 "엄청난 비난"을 받았습니다.2013년, 애로우는 오디오 및 비디오 문제를 수정한 블루레이 에디션을 출시했습니다.2016년 시냅스 필름스에서 3000부로 [87]한정된 스틸북 에디션으로 이전 및 출시에 대한 추가 수정이 이루어졌습니다.Arrow & Synapse DVD 및 Blu-ray 릴리스는 "완전히 [84]절단되지 않았습니다.

추후접수

테네브라는 그 이후로 많은 팬들과 비평가들에 의해 아르젠토의 최고의 영화들 중 하나로 여겨지게 되었고, 몇몇은 그의 마지막 [60][8]위대한 영화라고 부릅니다.올무비는 이 영화를 가리켜 "다리오 아르젠토의 최고 스릴러 [88]중 하나"라고 언급했습니다.1994년 그녀의 감독에 관한 책, 브로큰 미러스/브로큰 마인드: 다리오 아르젠토의 어두운 꿈, 메이트랜드 맥도너는 테네브라가 "많은 면에서...아르젠토가 만든 [13]영화 중 최고의 영화입니다."리처드 다이어, 세계 영화 감독부 기고: 이탈리아는 이 영화를 "희생의 핵심적인 즐거움 중 하나인, 현혹되고, 발을 잘못 디딘, 정원 길로 인도된" "희생"이라고 설명합니다.다이어는 영화에 사용된 조명의 정도가 [89]타의 추종을 불허한다고 믿고 있습니다.슬랜트 매거진의 에드 곤잘레스는 테네브라에가 "자기 성찰적인 담론과 다양한 도덕적 갈등으로 무르익은, 오소리 이론의 흥미로운 옹호자"라고 말했습니다.이 영화는 흥미로운 공포영화인 동시에 건축가의 최악의 [90]악몽입니다."A.V.의 Keith Phipps. 클럽은 "...아르젠토는 예술과 현실, 그리고 개성의 교차점에 대해 몇 가지 지적을 하지만, 완전히 복원된 버전으로 선보이는 감독의 놀라운 트레이드마크 세트피스들은 지켜봐야 [91]할 진정한 이유를 제공합니다."알마르 하플리다손은 BBC 온라인 리뷰에서 "가학적으로 아름답고 잔인할 정도로 흥미진진하며, 충격적일 정도로 거침없는 다리오 아르젠토의 테네브라와 [79]함께 진정한 테러에 온 것을 환영합니다."라고 평했습니다.비디오 워치독의 팀 루카스는 "그것이 드 팔마 스릴러만큼 인위적이고 의도적인 면이 있지만, 테네브라에는 어떤 다른 아르젠토 [57]영화에서 볼 수 있는 것보다 더 호감 가는 등장인물들, 믿을 수 있는 관계들, 그리고 에로틱에 대한 더 많은 강조가 포함되어 있습니다"라고 말했습니다. DVD Becendence의 Gordon Sullivan은 이렇게 썼습니다."테네브레는 구식 전통에서 곧은 길로입니다.1982년에 촬영된 것일 수도 있지만 70년대의 전통에서 그대로 나온 것입니다.주인공 작가, 많은 킬러 캠의 관점, 최고의 살인자들에 대한 미친 듯이 보이는 사람들, 그리고 모든 것이 밝혀지기 전에 대략 72번의 반전을 포함한 모든 일상적인 용의자들이 있습니다.아르헨토의 이전 지알로 팬들에게 이것은 꼭 봐야 할 [92]것입니다."

테네브라에 대한 최근의 비판적 반응이 모두 긍정적인 것은 아닙니다.타임아웃의 제프 앤드류는 이 영화가 "현대 공포 [93]기준으로도 불쾌하다"고 생각했습니다.1980년대 호러 필름스의 작가인 존 케네스 뮤어는 이 영화가 서스피리아보다 훨씬 열등하다고 생각하지만, 이 영화가 너무 "끝없이 끔찍하다"고 인정하여 미국 영화의 제목인 [50]"Unsane"을 정당화했습니다.존 와일리 마틴은 이 영화를 "기술적으로 중용적인" 영화라고 평가했지만, 주제적으로 [94]아르젠토에게는 "실망스러울 정도로 후퇴적인 단계"라고 느꼈습니다.Filmcritic.com 의 크리스토퍼 널은 "끔찍하지만 특별히 효과적이지는 않은 아르젠토 공포 영화"라고 불렀고, 오저스 감독의 월드 무비 리뷰의 데니스 슈워츠는 "끔찍하다"고 일축했습니다.이미지의 편집자인 게리 존슨은 "테네브레의 많은 부분이 말이 되지 않습니다.그 음모는 아르젠토가 살인사건의 순서를 꾸미는 핑계에 불과합니다.그리고 이것들은 아르젠토의 [97]경력 중 가장 피비린내 나는 살인들 중 일부입니다."2004년, 팀 루카스는 영화를 재평가했고, 그의 초기 열정의 일부가 상당히 희미해졌다는 것을 발견했습니다. "테네브레는 루치아노 토볼리의 영화 촬영의 값싼 16mm와 같은 부드러움으로 고통받기 시작했습니다. 때때로 오버 스토리보드 폭력(특히 처음 두 살인은 여전히 멈춰있는 것처럼 보입니다.), 많은 황당한 시간이 지나갑니다.많은 여성 배우들의 [48]지나친 연기와 논리적으로."

유산

지알로 사이클의 마지막에 오는 테네브라에는 아르젠토의 초기 영화들만큼 영향력이 없었던 것으로 보입니다.더글러스 E그러나 윈터는 테네브라의 루마 크레인 시퀀스가 스타일리시하게 영향을 미쳤다고 언급하며 브라이언 드 팔마의 언터처블(1987)[75]에서의 사용을 지적했습니다.또한, 닐이 죽은 것으로 추정되는 영화가 끝날 무렵, 카메라는 기어마니 형사와 직접 대면합니다.그가 바닥에서 증거물을 줍기 위해 몸을 숙였을 때 닐이 그의 뒤에 서 있는 것이 드러났고, 그들의 실루엣은 사진과 완벽하게 일치했습니다.앨런 존스(Alan Jones)는 테네브라에(Tenebrae)를 이러한 특정 유형의 카메라 차단을 사용한 최초의 영화로 꼽았으며, 후대의 영화 [61]제작자들에 의해 의도적으로 복사되고 참조되었다고 믿고 있습니다.테네브라의 인정받지 못한 "도둑질"로 논의된 그러한 예 중 하나는 De Palma가 Raising Cain([62][98]1992)에서 피해자 뒤에 서있는 John Lithgow에 대한 "깜짝 폭로"입니다.비록 제메키스가 이탈리아 [99]영화에 익숙하지 않다는 것을 부인했지만, 로버트 제메키스의 『What Lies Below』(2000)도 비슷한 순간을 담고 있습니다.

닐이 우연히 조각에 의해 충격을 받는 테네브라에의 마지막 죽음 장면은 케네스 브래너의 히치코키안 살인 미스터리 Dead Again(1991)에서 직접적으로 언급됩니다.Kim Newman은 브래너의 영화가 시퀀스를 완전히 모방한다고 주장합니다 – Derek Jacobi가 조각상에 의해 구멍이 난 상태에서 – 브래너가 의도적으로 그 언급을 포함시켰음에 틀림없습니다.니콜로디가 비를 맞으며 연신 비명을 지르는 다음 순간은 아시아 아르젠토(니콜로디의 딸이자 다리오 아르젠토)가 그녀가 [28]배우가 될 수 있도록 영감을 준 순간으로 꼽았습니다.

참고 항목

참고문헌

각주

  1. ^ "Tenebrae (1982)". Archivio del Cinema Italiano On-Line.
  2. ^ https://www.allmovie.com/artist/dario-argento-p79899, Tenebre (1982) - Dario Argento Synopsis, Characteristics, Moods, Themes and Related AllMovie, retrieved 7 June 2023 {{citation}}:에외부 링크 last=(도움말)
  3. ^ "How Dario Argento's Classic 'Tenebrae' Was Inspired By His Stalker". Collider. 12 August 2022. Retrieved 7 June 2023.
  4. ^ "The Quietus Film Film Features 30 Years On: Tenebrae Revisited". The Quietus. Retrieved 7 June 2023.
  5. ^ a b c d e Newman & Jones 2011 9장
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Jones, Alan (27 June 2011). Dario Argento's Tenebrae (DVD booklet). Arrow Films.
  7. ^ a b Gardner, Kurt (1 September 2020). "Giallo — The Distinctly Italian Genre". ArtScene SA. Retrieved 7 June 2023.
  8. ^ a b c d e f g Newman & Jones 2011, 1장
  9. ^ 그레이스 2010, 77-78쪽.78쪽
  10. ^ a b c d e f g h i Waddell, Calum (Director) (2011). The Unsane World of Tenebrae: An Interview with Dario Argento (Documentary). Arrow Films.
  11. ^ a b c 그레이스 2010, 페이지 78.
  12. ^ a b c 로스톡 2011, 5장
  13. ^ a b 맥도너 1994, 페이지 157.
  14. ^ a b c d e f g h Waddell, Calum (Director) (2011). Screaming Queen! Daria Nicolodi Remembers Tenebrae (Documentary). Arrow Films.
  15. ^ a b c d e 로스톡 2011, 8장
  16. ^ a b c 뉴먼 & 존스 2011 3장
  17. ^ a b c d Newman & Jones 2011, 6장
  18. ^ Howarth, Troy (4 December 2002). "Tenebrae". DVD Maniacs. Archived from the original on 30 April 2006. Retrieved 22 April 2006.
  19. ^ a b c d 뉴먼 & 존스 2011 제8장
  20. ^ a b c Newman & Jones 2011, 2장
  21. ^ a b c d 로스톡 2011, 1장
  22. ^ a b c d 로스톡 2011, 2장
  23. ^ a b c d 로스톡 2011, 3장
  24. ^ a b c 로스톡 2011, 9장
  25. ^ a b c 로스톡 2011, 7장
  26. ^ 뉴먼 & 존스 2011, 7장
  27. ^ Hughes, Howard (2011). Cinema Italiano: The Complete Guide from Classics to Cult. I.B.Tauris. p. 240. ISBN 978-0-85773-044-2.
  28. ^ a b Newman & Jones 2011, 12장
  29. ^ a b Newman & Jones 2011, 10장
  30. ^ a b 맥도너 1994, 167쪽.
  31. ^ 메리어트 2012, 페이지 385.
  32. ^ a b c d 그레이스 2010, 페이지 79.
  33. ^ a b 로스톡 2011, 6장
  34. ^ 베이먼 2011, 151쪽.
  35. ^ 한트케 2004, 페이지 73.
  36. ^ a b 희망 2005, 페이지 119.
  37. ^ a b 로스톡 2011, 4장
  38. ^ a b c 로스톡 2011, 12장
  39. ^ a b c McAllister, Patrick (28 October 2004). "Reviews, TENEBRE (1982)". Scifilm. Archived from the original on 30 November 2005. Retrieved 22 April 2006.
  40. ^ Argento, Dario (1999). Tenebrae DVD Audio Commentary. Anchor Bay Entertainment. ASIN B00000IBRJ.
  41. ^ a b c d e 뉴먼 & 존스 2011, 4장
  42. ^ Felix, Justin (27 May 2008). "Tenebrae". DVD Talk. Retrieved 26 April 2011.
  43. ^ Coxhead, Martin (February 1983). "Europe's Master of Horror". Fangoria (33).
  44. ^ Coxhead, Martin (March 1984). "The Italian Hitchcock". Fangoria (34).
  45. ^ a b 뉴먼 & 존스 2011, 5장
  46. ^ a b c 쿠퍼 2012, 페이지 161.
  47. ^ 스펜서 2008, 페이지 278.
  48. ^ a b c d Lucas, Tim (June 2004). "Review of Tenebrae DVD". Video Watchdog (108): 71–72.
  49. ^ a b c d e f Waddell, Calum (Director) (2011). A Composition for Carnage: Claudio Simonetti on Tenebrae (Documentary). Arrow Films.
  50. ^ a b 뮤어 2012, 페이지 629.
  51. ^ Kerkees & Slater 2000, 페이지 258.
  52. ^ Lucas 1994, pp. 225-226쪽
  53. ^ Thiessen, Brock (14 March 2018). "Goblin's 'Tenebrae' Gets Expanded Vinyl Reissue via Waxwork". Exclaim!. Retrieved 11 August 2020.
  54. ^ a b Warren, Bill (11 November 2005). "Tenebrae DVD Review". Audio Video Revolution. Archived from the original on 11 November 2005. Retrieved 22 April 2006.
  55. ^ Olney 2013, p. 9.
  56. ^ Schneider 2003, 페이지 136
  57. ^ a b Lucas, Tim (January 1999). "Review of Tenebrae Laserdisc". Video Watchdog (49): 68–72.
  58. ^ 맥도너 1994, 페이지 164.
  59. ^ a b 맥도너 1994, 페이지 162.
  60. ^ a b c d e f g Gracey, James (31 October 2012). "30 Years On: Tenebrae Revisited". The Quietus. Retrieved 5 July 2015.
  61. ^ a b Newman & Jones 2011, 11장
  62. ^ a b Kakmi, Dmetri (May 2000). "The Key to De Palma's Raising Cain". Senses of Cinema. Retrieved 29 October 2007.
  63. ^ 로스톡 2011, 10장
  64. ^ 맥도너 1994, 181쪽.
  65. ^ Lyons, Kevin (11 September 2003). "Tenebre Review". The Encyclopedia of Fantastic Film and Television. Archived from the original on 20 October 2006. Retrieved 22 April 2006.
  66. ^ 맥도너 1994, 180쪽.
  67. ^ a b 그레이스 2010, 페이지 81.
  68. ^ Armstrong 등 2007, p. 25.
  69. ^ 2015년 허가, 페이지 254.
  70. ^ 갤런트 2000, 페이지 184.
  71. ^ a b 맥도너 1994, 페이지 170.
  72. ^ 그레이스 2010, 페이지 82.
  73. ^ 맥도너 1994, 173쪽.
  74. ^ a b Flanagan, Paul (Winter 1999–2000). ""Aberrant" Sexuality in Tenebrae". Contamination Horror Index. Archived from the original on 26 May 2007. Retrieved 22 April 2006.
  75. ^ a b 골든 1992, 페이지 268-288
  76. ^ Jones, Alan (August–September 1983). "Argento". Cinefantastique. 13 (6): 20–21.
  77. ^ 맥도너 1994, 166쪽.
  78. ^ "Releases". British Film Institute. Retrieved 18 September 2020.
  79. ^ a b Haflidason, Almar (27 January 2003). "Tenebrae Review". BBC. Retrieved 22 April 2006.
  80. ^ Giovannini, Fabio (1986). Dario Argento: il brivido, il sangue, il thrilling (in Italian). Edizioni Dealo. p. 51. ISBN 978-88-220-4516-4. "노은카소, 인파티, 칠레 영화 Tenebreabbia deluso almeno in partil box-office, dopo alcuni mesi dis inscutile successo"
  81. ^ Mendik, Xavier (November 2003). "Dario Argento". Senses of Cinema. Archived from the original on 4 May 2006. Retrieved 22 April 2006.
  82. ^ Staff (2013). "UK Cinema Release Dates – May 1983". Filmdates.co.uk. Retrieved 6 June 2015.
  83. ^ Lucas, Tim (1992). The Video Watchdog Book. Video Watchdog. ISBN 978-0-9633756-0-5.
  84. ^ a b c d Staff (2 June 2014). "Tenebre (aka Tenebrae)". Movie-Censorship.com. Retrieved 5 July 2015.
  85. ^ Staff (13 November 2002). "Tenebre AKA Tenebrae AKA Unsane (1982)". DVD Compare. Archived from the original on 15 April 2006. Retrieved 22 April 2006.
  86. ^ a b Tooze, Gary (March 2015). "Tenebre Blu-ray". DVD Beaver. Retrieved 25 June 2015.
  87. ^ Pereira, Mike (31 December 2013). "Best & Worst '13: Mike Pereira's Top Blu-rays of 2013". Bloody Disgusting. Retrieved 25 June 2015.
  88. ^ Legare, Patrick (July 2012). "Tenebre - Review - AllMovie". AllMovie. Retrieved 24 July 2012.
  89. ^ 베이먼 2011, 페이지 150-151.
  90. ^ Gonzalez, Ed (2 February 2002). "Tenebrae Review". Slant Magazine. Archived from the original on 2 December 2002. Retrieved 22 April 2006.
  91. ^ Phipps, Keith (29 March 2002). "Tenebre Review". A.V. Club. Archived from the original on 28 May 2007. Retrieved 22 April 2006.
  92. ^ Sullivan, Gordon (27 May 2008). "Tenebrae". DVD Verdict. Archived from the original on 31 December 2010. Retrieved 26 April 2011.
  93. ^ Andrew, Geoff (March 2013). "Tenebrae". Time Out. Retrieved 10 April 2015.
  94. ^ 마틴 2007, 페이지 146.
  95. ^ Staff (January 2006). "Tenebre (Unsane)". Rotten Tomatoes. Retrieved 10 April 2015.
  96. ^ Schwartz, Dennis (2 March 2002). "tenebrae". Ozus' World Movie Reviews. Archived from the original on 6 June 2016. Retrieved 15 August 2017.
  97. ^ Johnson, Gary (June 2001). "The Dario Argento Collection". Images. Retrieved 22 April 2006.
  98. ^ Henderson, Eric (19 August 2006). "Raising Cain - Film Review". Slant Magazine. Archived from the original on 12 February 2008. Retrieved 6 August 2012.
  99. ^ Bernocchi, Robert (5 September 2000). "What Lies Beneath Venice Festival Report". Ain't It Cool News. Archived from the original on 29 September 2007. Retrieved 22 April 2006.

서지학

외부 링크