멀홀랜드 드라이브(필름)

Mulholland Drive (film)
1996년 영화 멀홀랜드 폭포와 혼동하지 않기 위해서입니다.
멀홀랜드 드라이브
Theatrical release poster showing the film's title against a dark blue image of the Hollywood Sign in Los Angeles atop another still shot of Laura Elena Harring in a blonde wig staring at something off camera toward the lower right corner
극장 개봉 포스터
연출자데이비드 린치
작성자데이비드 린치
제작사
주연
시네마토그래피피터 데밍
편집자메리 스위니
뮤직 바이안젤로 바달라멘티
생산.
회사들
배포처:
발매일
  • 2001년 5월 16일 (2001-05-16) (칸)
  • 2001.10.12 (2001-10-12) (미국)
  • 2001년 11월 21일 (2001-11-21) (프랑스)
러닝타임
146분[12]
나라들.
언어영어
예산.1,500만[13] 달러
박스오피스2,010만[14] 달러

멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive, Mulholland Dr.)는 2001년 개봉한 초현실주의 미스터리 영화로, 데이비드 린치가 각본과 감독을 맡았으며 나오미 왓츠, 로라 해링, 저스틴 서룩스, 앤 밀러, 마크 펠레그리노, 로버트 포스터가 주연을 맡았습니다. 이 영화는 로스앤젤레스에 새로 도착한 베티 엘름스(와트)라는 여배우 지망생이 교통사고에서 회복하는 기억상실증에 걸린 여성(해링)을 만나 친구가 되는 이야기를 담고 있습니다. 이 이야기는 할리우드 영화 감독 (Theroux)을 포함한 몇몇 다른 비그네트와 등장인물들을 따라갑니다.

미국과 프랑스의 공동 제작은 원래 텔레비전 파일럿으로 구상되었으며, 영화의 상당 부분은 린치가 잠재적인 시리즈를 위해 개방형으로 유지하려는 계획으로 1999년에 촬영되었습니다. 그러나 린치의 삭감을 본 텔레비전 경영진은 이를 거부했습니다. 린치는 그 후 프로젝트의 결말을 제공했고, 그것을 장편 영화로 만들었습니다. 반은 조종하고 반은 등장한 결과는 린치의 특징적인 초현실주의 스타일과 함께 영화 사건의 일반적인 의미를 해석의 여지를 남겼습니다. 린치는 이야기에 대한 자신의 의도에 대한 설명을 거부했고, 관객, 비평가 및 출연진은 무슨 일이 일어나는지 추측하게 만들었습니다. 그는 이 영화에 "꿈의 도시에서의 사랑 이야기"라는 태그라인을 붙였습니다.

멀홀랜드 드라이브는 2001년 칸 영화제에서 린치에게 '그곳에 없었던 남자'로 조엘 코엔과 함께 '최우수 감독상'을 안겨주었습니다. 린치는 아카데미 감독상 후보에도 올랐습니다. 이 영화는 왓츠의 할리우드 인지도를 상당히 높였고, 베테랑 할리우드 여배우 앤 밀러가 출연한 마지막 장편 영화였습니다.

멀홀랜드 드라이브는 종종 린치의 가장 훌륭한 작품 중 하나이자 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨집니다. 이 영화는 2022년 사이트 앤 사운드 비평가들이 선정한 역대 최고의 영화에 대한 여론조사에서 8위에 올랐고, 2016년 BBC가 선정한 2000년 이후 최고의 영화에 대한 여론조사에서 1위를 차지했습니다.

줄거리.

할리우드 힐스의 높은 구불구불한 도로인 멀홀랜드 드라이브에서 발생한 자동차 사고의 유일한 생존자인 부상자가 로스앤젤레스로 걸어 들어가 아파트로 잠입합니다. 배우 지망생인 베티 엘름스는 보통 그녀의 고모 루스가 살고 있는 아파트에 도착합니다. 그녀는 기억상실증에 걸려 리타 헤이워스가 주연한 영화 '길다'의 포스터를 보고 자신을 '리타'라고 부르는 이 여성을 발견하고 깜짝 놀랍니다. Rita의 지갑에서 Betty는 많은 양의 현금과 독특한 파란색 열쇠를 발견합니다.

윙키의 식당에서 한 남자가 식당 뒤에서 끔찍한 모습을 마주치는 악몽에 대해 다른 사람에게 말합니다. 그들이 조사하면 그 모습이 나타나고, 남자는 쓰러집니다. 폭도들은 아담 케셔 감독이 무명 여배우 카밀라 로즈를 영화의 주연으로 캐스팅했다고 주장합니다. 그는 거절하고 집으로 돌아와 아내 로레인이 바람을 피우는 것을 발견합니다. 폭도들은 그의 신용을 철회하고 아담은 카우보이를 만나게 되는데, 카우보이는 그에게 카밀라를 그의 이익을 위해 캐스팅하라고 촉구합니다. 엉터리 히트맨이 전화번호부를 훔치려다 3명을 숨지게 합니다.

Betty와 Rita는 Winkie's에서 웨이트리스 Diane에 의해 대접을 받고, Rita는 "Diane Selwyn"이라는 이름을 기억하게 됩니다. 그들이 전화하는 전화번호부에서 다이앤 셀윈을 찾았지만 대답이 없습니다. 베티(Betty)의 오디션은 높은 평가를 받고 있으며 캐스팅 담당자는 그녀를 실비아 노스 스토리(The Sylvia North Story)를 연출하고 있는 아담(Adam)의 사운드 스테이지로 데려갑니다. 카밀라는 "I've Tell Every Little Star"를 부르고 아담은 그녀를 캐스팅함으로써 폭도들에게 굴복합니다. 베티는 아담과 눈을 가렸지만 그를 만나지 못하고 도망칩니다. 베티와 리타는 다이앤 셀윈의 아파트로 가서 이웃이 그녀와 다이앤이 아파트를 바꿨다고 말하는 문에 대답합니다. 이웃의 아파트에서 그들은 며칠 전에 죽은 한 여성을 발견합니다. 베티의 아파트로 돌아온 리타는 금발 가발로 변장하고 베티와 성관계를 갖습니다.

리타는 새벽 2시에 일어나 클럽 사일렌시오 극장에 간다고 주장합니다. 그곳의 사회자는 모든 것이 환상이라고 다른 언어로 설명합니다; 레베카 델 리오는 스페인어로 "Crying"이라는 노래를 시작하고, 그녀의 보컬이 계속 재생되는 동안 무너집니다. 베티는 그녀의 지갑에서 리타의 열쇠와 맞는 파란색 상자를 발견합니다. 아파트로 돌아온 리타는 열쇠를 되찾고 베티가 사라진 것을 발견합니다. 리타는 상자의 잠금을 해제하고 바닥으로 떨어집니다. 루스 이모는 방에 아무도 못찾으려고 들어옵니다.

Diane Selwyn은 Betty와 Rita가 조사한 아파트의 침대에서 깨어난다. 그녀의 이웃은 두 명의 경찰관이 그녀를 찾고 있다고 말합니다. 그녀는 베티와 똑같이 생겼지만, 성공한 여배우이자 리타와 똑같이 생긴 카밀라 로도스와의 바람 때문에 깊은 우울증에 빠진 고군분투하는 여배우입니다. 카밀라의 초대로 다이앤은 멀홀랜드 드라이브에 있는 아담의 집에서 열리는 파티에 참석합니다. 다이앤은 이모가 돌아가신 후 캐나다에서 할리우드로 와서 돈을 좀 남겼으며, 실비아 노스 스토리 오디션에서 카밀라를 만났다고 말했습니다. 아담을 위해 오디션을 본 "카밀라 로즈"처럼 생긴 한 여성이 카밀라에게 키스하고, 그들은 돌아서서 다이앤을 바라봅니다. 아담(Adam)과 카밀라(Camilla)는 약혼을 발표할 준비를 하지만, 다이앤이 눈시울을 붉힌 채 지켜보는 동안 웃음과 키스로 녹아듭니다.

다이앤은 윙키의 집에서 히트맨을 만나 카밀라를 죽이기 위해 고용합니다. 그는 일이 완료되면 그녀가 파란색 열쇠를 찾을 것이라고 말합니다. 남자의 꿈 속 모습은 파란색 상자와 일치합니다. 그녀의 아파트에서, 다이앤은 누군가 문을 두드리는 동안 그녀의 커피 테이블에 있는 파란색 열쇠를 봅니다. 환각에 공포에 질린 그녀는 비명을 지르며 침대로 달려가 스스로 총을 쐈습니다. 극장에서 파란 머리의 여자가 "사일렌시오"라고 속삭입니다.

출연자들

테마 및 해석

DVD 원본에는 "데이비드 린치의 이 스릴러 잠금 해제 10가지 단서"라는 제목의 카드가 들어 있습니다. 단서는 다음과 같습니다.

  1. 영화 초반에는 특히 주의를 기울입니다. 크레딧에 앞서 적어도 두 가지 단서가 드러납니다.
  2. 빨간색 램프 음영이 나타납니다.
  3. 아담 케셔(Adam Kesher)가 여배우들을 오디션하고 있는 영화의 제목이 들리시나요? 또 언급이 되나요?
  4. 사고는 끔찍한 사건입니다. 사고의 위치에 주목하세요.
  5. 누가 열쇠를 주나요, 그리고 왜요?
  6. 가운, 재떨이, 커피잔에 주목하세요.
  7. 클럽 사일렌시오에서 느끼고, 실현하고, 모이는 것은?
  8. 재능만으로 카밀라를 도왔나요?
  9. 윙키의 배후에 있는 남자를 둘러싼 사건들을 주목하세요.
  10. 루스 이모는 어디에 있습니까?

2002 DVD edition insert[15]

영화에 "꿈의 도시에서의 사랑 이야기"[16]라는 태그라인만 부여한 데이비드 린치는 멀홀랜드 드라이브의 의미나 상징성에 대한 언급을 거부하여 많은 논의와 여러 해석을 불러왔습니다. 크리스천 사이언스 모니터 영화 평론가 데이비드 스테릿(David Sterritt)은 칸에서 상영된 영화가 끝난 후 린치(Lynch)와 이야기를 나누며 감독이 "로스트 하이웨이(Lost Highway)와 같은 린치의 초기 영화와 달리 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)가 일관되고 이해하기 쉬운 이야기를 들려줘야 한다고 주장했다"고 썼습니다.[17] 한편, 저스틴 서룩스는 영화에서 사람들이 인식하는 다양한 의미에 대한 린치의 감정에 대해 "그는 당신이 원하는 어떤 것이든 의미하는 것에 대해 진심으로 행복하다고 생각합니다. 그는 사람들이 정말 기이한 해석을 하는 것을 좋아합니다. 데이빗은 잠재의식에서 일을 합니다."[18] 그 영화는 신누아르로 묘사되었습니다.[19][20][21][22]

꿈과 대안 현실

영화에 대한 초기 해석은 꿈 분석을 사용하여 1부가 그녀의 역사와 페르소나를 오래된 할리우드 영화와 같은 것으로 재구성하여 순진하고 희망적인 "베티 엘름"으로 자신의 꿈을 캐스팅한 실제 다이앤 셀윈의 꿈이라고 주장합니다. 꿈 속에서 베티는 성공적이고 매력적이며 곧 유명한 여배우가 될 환상적인 삶을 살고 있습니다. 영화의 마지막 5분의 1은 그녀가 개인적으로나 직업적으로 모두 실패한 다이앤의 실제 삶을 보여줍니다. 그녀는 전 연인인 카밀라가 살해당하고 죄책감에 대처할 수 없게 되어 그녀를 의존적이고 유연한 기억술사 리타로 다시 상상합니다. 하지만 그녀가 피할 수 없는 죽음에 대한 단서는 그녀의 꿈을 통해 계속 나타납니다.[23]

이 해석은 나오미 왓츠가 인터뷰에서 말한 것과 유사했습니다. "저는 다이앤이 진짜 인물이고 베티는 그녀가 되고 싶어하고 꿈꿔왔던 사람이라고 생각했습니다. Rita는 곤경에 처한 소녀이고 그녀는 Betty를 절대적으로 필요로 하고, Betty는 그녀를 마치 인형처럼 조종합니다. 리타는 카밀라가 되기를 바라는 베티의 환상입니다."[24] 와츠가 할리우드에서 겪은 초기 경험은 다이앤의 경험과 유사합니다. 그녀는 성공하기 전에 약간의 직업적인 좌절감을 견뎌냈고, 자신이 믿지 않는 부분에 대해 오디션을 보았고, 기회를 따라가지 않는 사람들을 만났습니다. 그녀는 "많은 약속이 있었지만 실제로는 아무것도 나오지 않았습니다. 돈이 떨어져 꽤 외로워졌습니다."[25] 시카고 트리뷴의 마이클 윌밍턴(Michael Wilmington)은 "'뮬홀랜드 드라이브'의 모든 것이 악몽입니다. 할리우드의 황금빛 꿈이 산적해지며 증오와 시기심, 졸렬한 타협과 영혼을 죽이는 실패의 독이 든 찌꺼기로 휘어잡는 장면을 묘사한 것입니다. 이것은 우리의 화려한 환상의 밑바탕이며, 린치가 여기서 보여주는 영역은 현실적으로 묘사됩니다."[26]

가디언지는 6명의 유명한 영화 평론가들에게 멀홀랜드 드라이브의 전반적인 의미에 대한 그들만의 인식을 물었습니다. 더 선의 닐 로버츠(Neil Roberts)와 타임아웃의 톰 채리티(Tom Charity)는 베티가 다이앤의 더 행복한 삶에 대한 예측이라는 이론에 동의합니다. 로저 에버트와 조나단 로스는 이 해석을 받아들이는 듯하지만, 둘 다 영화를 지나치게 분석하는 것을 주저합니다. 에버트는 "설명이 없습니다. 미스터리조차 없을지도 모릅니다." 로스(Ross)는 아무데도 가지 않는 이야기가 있다고 관찰합니다. "아마도 이것들은 원래 의도했던 조종사의 남은 것이거나, 꿈에 대한 비순응적이고 잠재의식일 것입니다."[27] 옵저버의 필립 프렌치는 그것을 할리우드 비극에 대한 암시로 보고 있고, BBC의 제인 더글러스는 베티의 삶에 대한 이론을 다이앤의 꿈으로 거부하면서도 지나친 분석에 대해서도 경고하고 있습니다.[27]

미디어 이론가 시오반 라이언스(Siobhan Lyons)도 마찬가지로 꿈 이론에 동의하지 않으며, "린치의 우주에서 종종 일어나는 현실의 부조리함의 힘을 약화시키는 피상적인 해석"이라고 주장합니다.[28] 대신, 라이언스는 베티와 다이앤이 할리우드 스타들 사이에서 흔히 볼 수 있는 모티프인, 우연히 닮은 두 사람이라고 생각합니다. 비슷한 해석으로 베티와 리타, 다이앤과 카밀라는 때때로 상호 연결되는 평행 우주에 존재할 수 있습니다. 또 다른 설은 이야기가 시작과 끝이 없는 꼬인 띠인 뫼비우스 띠라는 것입니다.[29] 영화 전체가 꿈 속에서 이뤄지지만, 꿈꾸는 사람의 정체는 알 수 없다는 의견도 제시됐습니다.[30] 침대, 침실, 수면에 대한 반복적인 언급은 꿈의 큰 영향력을 상징합니다. 리타는 여러 번 잠이 듭니다. 이 에피소드 사이에 윙키에서 대화를 나누고 있는 남자들, 베티가 로스앤젤레스에 도착하는 장면, 그리고 잘못 된 히트 장면과 같은 연결되지 않은 장면이 발생하여 리타가 그들을 꿈꾸고 있을 수 있음을 암시합니다. 영화 학자 루스 펄머터(Ruth Perlmutter)에 따르면, 영화의 오프닝 샷은 알려지지 않은 잠자는 사람이 있는 침대로 확대되어 다음 사건들의 현실에 의문을 제기할 필요성을 암시합니다.[31] 켈리 벌클리(Kelly Bulkeley) 꿈 연구 교수는 식당의 초기 장면이 꿈이나 꿈이 명시적으로 언급되는 유일한 장면으로서 "린치의 영화에서 폭로적 진실과 인식론적 불확실성"을 설명한다고 주장합니다.[32] 윙키의 남자들의 대화의 대상인 꿈에서 나온 괴물 같은 존재는 다이앤이 자살하기 직전과 후에 영화의 마지막에 다시 등장합니다. 버클리(Bulkeley)는 그 장면에서 꿈에 대한 단독 토론이 "영화에서 일어나는 모든 일을 이해하는 새로운 방법"을 제시한다고 주장합니다.[32]

철학자이자 영화 이론가인 로버트 시너브링크(Robert Sinnerbrink)는 다이앤의 명백한 자살 이후의 이미지가 "꿈과 현실" 해석을 약화시킨다고 유사하게 지적합니다. 다이앤이 스스로 총을 쏜 후, 침대는 연기로 뒤덮이고 베티와 리타는 서로를 향해 웃고 있는 모습이 보여지고, 이후 클럽 사일렌시오 발코니에 있던 한 여성이 화면이 검은색으로 희미해지자 "사일렌시오"라고 속삭입니다. Sinnerbrink는 결론적인 이미지들이 "환상과 현실 사이의 불확정적인 영역에 떠 있으며, 이것은 아마도 영화적 이미지의 진정한 형이상학적 차원일 것이다"라고 쓰고, 또한 "마지막 시퀀스는 다이앤의 죽어가는 의식의 환상적인 이미지들로 구성된다"고 언급합니다. 그녀의 죽음의 진짜 순간인 마지막 사일렌시오로 결론을 내립니다."[33] 영화 이론가 앤드루 헤이그먼은 같은 시퀀스를 언급하며 "베티/다이안의 자살에 이어지는 90초 코다는 그녀의 살아있는 의식에 막이 내린 후에도 지속되는 영화적 공간이며, 이 지속되는 공간은 환상이 계속적으로 가면을 벗는 바로 그 극장입니다."라고 언급합니다.[34]

영화 이론가 데이비드 로슈(David Roche)는 린치 영화가 단순히 탐정 이야기를 하는 것이 아니라, 관객 스스로 탐정이 되는 역할을 강요하여 내러티브를 이해하고, 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)도 다른 린치 영화와 마찬가지로, "내레이션이 다이제시스와 동의어라는 관객의 실수를 이용하여 이성적 다이제시스에 대한 관객의 필요성"을 좌절시킵니다. 린치의 영화에서 관객은 항상 "내레이션보다 한 발 늦은", 따라서 "내레이션이 다이게지스보다 우세"합니다.[35] 로슈는 또한 영화 속에는 베티나 리타처럼 막다른 골목을 만나거나 아담처럼 압력에 굴복하는 인물들에 의해 궁극적으로 해결되지 않는 미스터리가 다수 존재한다고 언급합니다. 비록 관객들이 여전히 이야기를 이해하기 위해 고군분투하고 있지만, 등장인물들은 더 이상 그들의 미스터리를 풀려고 하지 않습니다. 로슈는 멀홀랜드 드라이브가 미스터리 영화라고 결론짓는데, 관객들이 질문에 대한 해결책을 볼 수 있게 하기 때문이 아니라, 영화 자체가 그것에 대한 "관객-탐정의 이해 욕구에 의해" 함께 유지되는 미스터리입니다.[35]

"할리우드의 독한 발렌타인"

The street lights and homes of San Fernando Valley lit up at night
멀홀랜드 드라이브에서 바라본 로스앤젤레스의 풍경은 도시의 기회를 상징적으로 보여주고 있습니다.

이론의 확산에도 불구하고 비평가들은 어떤 설명도 영화에서 발생하는 느슨한 끝과 의문을 모두 충족시키지 못한다는 점에 주목합니다. 뉴욕 타임즈의 Stephen Holden은 "멀홀랜드 드라이브는 어떤 캐릭터의 연애나 직업적인 야망과는 거의 관련이 없습니다. 이 영화는 할리우드의 매력과 다양한 롤플레잉과 자기 발명에 대한 영화 속 경험이 약속하는 것에 대한 점점 더 깊은 성찰을 보여줍니다. 들어가서 그 문화의 꿈의 삶을 프로그램 하는 힘보다 더 큰 힘이 어디 있겠는가?"[5] 빌리지 보이스의 J. 호버먼은 이 감정을 "할리우드의 독이 있는 발렌타인"이라고 부르며 공감합니다.[36]

멀홀랜드 드라이브는 빌리 와일더(Billy Wilder)의 영화 느와르(Noir)의 고전 선셋 블러바드(Sunset Boulevard, 1950)와 비교되었으며,[16][37][38] 영화 초반에는 리타(Rita)가 밤에 선셋 블러바드를 건너는 모습이 나옵니다. 두 타이틀 모두 상징적인 로스앤젤레스 거리의 이름을 딴 것 외에도, 멀홀랜드 드라이브는 "필살적 환상의 도시에서 와일더의 관심을 끌었던 것에 대한 린치의 독특한 설명: 인간 부패(린치가 2001년 뉴욕 영화제에서 기자 회견 동안 여러 번 사용한 용어)"입니다.[39] 이 영화의 제목은 상징적인 할리우드 문화에 대한 언급입니다. 린치(Lynch)는 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive) 근처에 살고 있으며, 인터뷰에서 "밤에는 세계 정상을 타게 됩니다. 낮에는 역시 세계 정상을 타지만, 신비롭고, 외딴 지역으로 가기 때문에 두려움의 털이 있습니다. 그 길에서 할리우드의 역사를 느끼게 됩니다."[16] 왓츠는 또한 그녀의 경력이 확립되기 전에 도로에 대한 경험을 가지고 있었습니다: "저는 제 차를 타고 길을 따라 여러 번 울면서 '여기서 제가 무엇을 하고 있나요?'[40]라고 갔던 것을 기억합니다."

비평가 그레고리 웨이트는 린치가 "외관" 이상을 제시하고 그 아래에는 악과 기만만이 있다고 믿는다고 말하면서 영화 속 사건들에 대한 냉소적인 해석에 대해 시청자들에게 경고합니다.[41] 린치가 할리우드 문화의 속임수, 조작, 거짓 가식에 대해 진술하는 만큼, 그는 영화 전반에 향수를 불러일으키며, 진정한 예술은 린치가 캐스팅한 고전 영화 제작에서 나온다는 것을 인식하고, 베테랑 배우 앤 밀러, 리 그랜트, 채드 에버렛에게 경의를 표합니다. 그는 또한 베티를 비범하게 재능이 있다고 묘사하고 그녀의 능력이 연예계의 영향력 있는 사람들에게 주목받고 있다는 것을 보여줍니다.[41] 스티븐 딜런(Steven Dillon)은 영화 향수와 할리우드의 부패 사이의 대조적인 입장에 대해 언급하면서 멀홀랜드 드라이브가 "영화 제작의 매력과 그와 관련된 환상"을 비난하는 것만큼이나 할리우드의 문화에 대해 비판적이라고 썼습니다.[42]

해링은 영화를 본 후 자신의 해석을 다음과 같이 설명했습니다: "처음 봤을 때, 저는 그것이 할리우드의 꿈, 환상과 집착의 이야기라고 생각했습니다. 어떤 것도 겉으로 보이는 것과 같지 않다는 생각, 특히 할리우드 영화배우라는 생각에 감동을 줍니다. 두 번째와 세 번째로 봤을 때 정체성을 다룬다고 생각했습니다. 우리가 누군지 알아요? 그리고 그 안에서 계속 다른 것들을 보았습니다. 누군가가 그것으로부터 빼앗은 것이나 그들이 영화가 실제로 무엇에 관한 것이라고 생각하는지에 대한 옳고 그름은 없습니다. 끊임없이 고민하게 되고, 질문하게 되는 영화입니다. '이 영화는 내가 다시 보게 될 영화다', '이 영화는 네가 다시 봐야 할 영화다' 이런 이야기를 몇 번이고 들었습니다. 당신의 흥미를 유발합니다. 당신은 그것을 얻고 싶지만, 나는 그것이 얻을 영화가 아니라고 생각합니다. 질문을 하게 하면 목표를 달성할 수 있습니다."[43]

로맨틱한 내용

베티와 리타, 그리고 다이앤과 카밀라의 관계는 "감동", "움직임", 그리고 "감동"으로 다양하게 묘사되었습니다. 프랑스 평론가 티에리 주스(Tierry Jousse)는 영화 '카히에르 뒤 시네마(Cahiers du cinéma)'에 대한 평론에서 묘사된 여성들 사이의 사랑은 "현대 영화에서 거의 동등하지 않은 서정성"이라고 말했습니다.[44] 필름 코멘트의 페이지에서 필립 로페테는 베티와 리타 사이의 중요한 낭만적인 막간은 베티의 "처음으로, 자기 놀라움과 함께, 그녀의 모든 도움과 다른 여자에 대한 호기심에 일리가 있다는 것을 이해함으로써, 가슴 아프고 부드럽게 만들어졌다고 말합니다: 욕망... 그것은 얻은 부드러움과 음험한 것으로부터의 거리로 인해 더욱 기적적으로 만들어진 아름다운 순간입니다."[30] 살롱 잡지의 스테파니 자카렉(Stephanie Zacharek)은 이 장면이 "전에 나온 모든 장면과 그 뒤에 오는 모든 장면을 색칠하면서 영화 전체를 뒤덮을 정도로 강력했다"고 말했습니다.[45] 베티와 리타는 인디펜던트 필름 채널에 의해 2000년대의 대표적인 로맨틱 커플로 선정되었습니다. 찰스 테일러(Charles Taylor) 작가는 "베티(Betty)와 리타(Rita)는 종종 어둠에 대한 프레임으로 구성되어 너무 부드럽고 벨벳 같은 느낌을 주며, 영화의 꿈에서 깨어난다면 그들을 삼킬 준비가 되어 있습니다. 그리고 그것들을 삼킬 때, 지옥의 유황 자체가 우리의 시야를 가리는 것처럼 연기가 프레임을 가득 채울 때, 우리는 단순한 로맨스가 깨진 것이 아니라 세상의 아름다움이 저주받은 것처럼 느낍니다."[46]

일부 영화 이론가들은 린치가 영화의 미학적이고 주제적인 내용에 고요함을 삽입한다고 주장했습니다. 리 월리스가 주장하듯이, 비선형 영화는 "레비안주의는 내러티브 리얼리즘의 이념적 관습을 용해시켜 린치의 정교하게 구성된 영화 내에서 경쟁하는 이야기 세계의 전환점으로 작동한다"고 주장하는 것처럼 "내러티브 일관성을 유지할 수 없습니다."[47] 영화 전반에 걸쳐 거울과 도플갱어가 존재하는 것은 레즈비언의 욕망을 일반적으로 표현한 것입니다.[21] 노골적인 집착에 가까운 베티와 리타의 관계에서 공동 의존성은 잉그마르 베르그만의 페르소나(1966)와 로버트 알트만의 3명의 여성(1977)이라는 유사한 두 영화에서 여성의 관계와 비교되었습니다. 서로 교류하고 궁극적으로 합쳐집니다: "여성 커플들은 또한 서로를 거울삼아 서로의 상호작용이 영웅(9) 숭배와 동성애적 욕망을 충돌시킵니다."[48] 린치는 리타가 베티의 머리카락과 똑같이 스타일링한 금발 가발을 쓰는 장면에서 페르소나에게 직접 경의를 표합니다. 그런 다음 Rita와 Betty는 거울에서 서로를 응시합니다. "순서를 포옹, 물리적 결합 및 병합 또는 배가라는 주제와 연결하여 물리적 유사성에 주의를 기울입니다."[21] 영화 전반에 걸쳐 두드러진 주제인 미러링과 더블은 영화의 형식과 내용을 더욱 퀴어하게 만드는 역할을 합니다.

몇몇 이론가들은 린치가 레즈비언, 양성애자 그리고 레즈비언의 관계에 대한 고정관념과 진부한 말들을 영속화하고 있다고 비난했습니다. 리타(팜므파탈)와 베티(여학생)는 두 명의 전형적인 주식 레즈비언 캐릭터를 나타냅니다. 헤더 러브는 영화에서 사용된 두 가지 주요 진부한 말들을 확인합니다: "린치는 레즈비언을 순진하고 확장적인 형태로 보여줍니다: 레즈비언의 욕망은 하나의 큰 모험으로 나타나고, 화려하고 알려지지 않은 영역으로 들어가는 것입니다."[49] 동시에 그는 "매력적이지만 이용할 수 없는 여성이 배타적인 레즈비언으로 묘사되는 덜 매력적인 여성을 버리는 비극적인 레즈비언 삼각관계를 제시하여 양성애자인 "남자와 결국"이라는 고정관념을 영구화합니다.[49] 마리아 산 필리포(Maria San Filippo)는 린치가 카밀라의 궁극적인 배신을 발전시키기 위해 고전적인 영화 느와르 원형에 의존한다는 것을 인식합니다. 이 원형들은 "시청자들이 "리타"가 그녀의 모습이 아니며 그녀가 이중적인 본성을 드러내는 것은 시간 문제라는 것을 즉시 비난할 정도로 뿌리내리게 됩니다."[50] 사랑에게, 다이앤의 배타적인 레즈비언의 욕망은 만약 그녀가 거절된다면 "성공과 실패 사이, 섹시함과 혐오 사이, 심지어 삶과 죽음 사이"입니다.[49] 이러한 맥락에서 다이앤의 성격은 이성애자 관계에서 양성애자의 뒤를 잇는 "비극적인 레즈비언"으로 해석될 수 있습니다. 영화에 대한 러브의 분석은 영화의 레즈비언적인 내용에 대한 미디어의 특이한 반응에 주목합니다: "평론가들은 마치 누가 여성의 동성애적인 욕망의 표현을 가장 잘 즐길 수 있는지를 보기 위한 경쟁이 있는 것처럼 영화의 성 장면에 대해 구체적으로 그리고 길게 요약했습니다."[49] 그녀는 이 영화가 문학과 레즈비언 관계를 묘사하는 영화에서 고전적인 주제를 사용했다고 지적합니다: 아담을 위해 다이앤을 거부하고 카밀라는 애처로울 정도로 아름답고 이용 가능합니다. 영화에 대한 대중적인 반응은 베티와 리타, 다이앤과 카밀라 사이의 대조적인 관계가 "지구상에서 가장 뜨거운 것으로 이해되고 동시에 근본적으로 슬프고 전혀 에로틱하지 않은 것으로 이해된다"[49]고 말합니다.

다이앤과 카밀라의 관계가 궁극적으로 소멸되는 것은 이성애 커플의 결혼에서 비롯되기 때문에 영화 후반부에 주된 이성애가 중요합니다. 아담의 파티에서 그들은 카밀라와 아담이 결혼한다는 것을 발표하기 시작합니다. 웃음과 키스를 통해 선언은 뻔한 일이고 예상되는 일이기 때문에 연기됩니다. 장면 전환으로 이성애적인 장면의 폐쇄가 중단됩니다. 리 월리스(Lee Wallace)가 시사하듯이, 카밀라(Camilla)에 대한 히트를 계획함으로써, "다이안은 이 산업 이야기의 이성애적인 폐쇄를 우회하지만, 이는 두 여성 모두에게 치명적인 것으로 입증되는 행위이며, 스릴러의 원인과 결과 관계는 영화가 제시하는 레즈비언주의의 음모와 근본적으로 양립할 수 없습니다."[47]

나오미 왓츠와 로라 엘레나 해링의 관계에 대한 미디어의 묘사는 다양하고 상반되었습니다. 와츠는 이 장면의 촬영에 대해 "저는 그것이 에로틱하다고 생각하지 않지만, 아마도 그렇게 연기할 것입니다. 마지막으로 봤을 때는 사실 어디로 이야기가 흘러가는지 알고 있었기 때문에 눈에 눈물이 맺혔습니다. 마음이 좀 아팠습니다."[51] 하지만, 와츠는 또 다른 인터뷰에서, "저는 이 모든 것이 스크린에서 얼마나 정직하고 실제적으로 보이는지 놀랐습니다. 이 소녀들은 정말 사랑에 빠진 것 같고 신기하게도 에로틱했습니다."[25] 해링은 "러브 씬은 제 눈에 방금 일어났습니다. 리타는 베티가 도와준 것에 매우 감사하고 있어요. 그래서 저는 베티에게 작별 인사를 하고 잘 자요. 감사합니다, 진심으로 그녀에게 키스하면 우리를 잊게 하는 기운이 생깁니다. 물론 기억상실증이 있어서 전에도 그런 적이 있는지는 모르겠지만, 우리가 정말 레즈비언은 아닌 것 같습니다."[52] Heather Love는 Harring이 Mulholland Drive의 정체성이 욕구만큼 중요하지 않다는 인식에 어느 정도 동의했습니다. "우리가 누구인지는 중요하지 않습니다. 대신 중요한 것은 우리가 무엇을 하려고 하는지, 무엇을 하고 싶은지입니다."[49]

성격.

Naomi Watts beaming and facing into soft light holding the arm of an older woman while they take a down escalator at Los Angeles International Airport
베티(Watts)는 로스앤젤레스에 도착합니다. 아이린(Jeanne Bates)과 함께 사진을 찍습니다. 영화의 후반부에서 Watts가 연기한 Diane과는 대조적으로 Betty는 밝고 낙관적입니다.

베티 엘름스(Naomi Watts)는 "온실하고, 낙관적이며, 마을을 강타하기로 결심하고," "놀라운 순진한 ï"로 묘사되는 밝고 재능 있는 로스앤젤레스의 신입입니다. 리타를 돕는 것이 옳은 일이기 때문에 그녀의 성격과 당돌한 접근 방식은 비평가들에게는 낸시 드류를 연상시킵니다.[53][54][55] 처음에 그녀의 전체 페르소나는 작은 마을 나 ï 베테의 명백한 진부한 표현입니다. 하지만 영화의 초점이 되는 것은 베티의 정체성, 혹은 그것의 상실입니다. 한 비평가에게 베티는 영화의 의식과 무의식의 역할을 수행했습니다.[53] 도리스 데이(Doris Day), 티피 헤드렌(Tippi Hedren), 킴 노박(Kim Novak) 등에서 베티를 모델로 한 와츠(Watts)는 베티가 "다른 사람의 것일지라도 자신이 속하지 않는 세계에 있는 자신을 발견하고 새로운 정체성을 취할 준비가 된" 스릴을 추구하는 사람이라고 관찰했습니다.[24] 이것은 또한 한 이론가가 베티가 순진하면서도 열정적으로 할리우드 시스템에 들어간 이후로, 그녀는 그녀를 [34]파괴한 바로 그 구조를 수용한 "복잡한 배우"가 되었다고 결론을 내리게 했습니다. 와츠는 베티 캐릭터 개발에 대한 설명에서 다음과 같이 말했습니다.

그래서 저는 이것이 무엇을 의미하고 이 캐릭터가 어떤 일을 겪고 있는지, 꿈은 무엇인지, 현실은 무엇인지에 대해 스스로 결정해야 했습니다. 저의 해석은 다윗과 청중 모두와 완전히 다를 수 있습니다. 하지만 저는 그 모든 것을 조정해야 했고, 사람들은 그것이 효과가 있다고 생각하는 것 같습니다.[56]

베티는 자신의 성격이 확립되어 있기 때문에 아무리 믿기 어렵더라도 오디션에서 놀라운 차원의 깊이를 보여줍니다.[38][57] 이전에 리타가 아파트에서 리타와 함께 리허설을 했는데, 리타가 그녀의 대사를 나무로 먹인 장면은 "drick"[30]과 "hollow; 모든 대사는 진정한 여배우의 약속에 걸맞지 않다"고 했고, 베티는 그것을 쓰여진 것만큼 형편없이 리허설에서 연기했습니다.[57] 오디션에서 긴장했지만 씩씩한 베티는 비좁은 방에 들어섰지만 오디션 파트너(채드 에버렛)와 몇 인치 차이로 부딪히자 방 안의 모든 사람들을 완전히 통제하고 끌어들이는 강력한 성적 긴장감의 장면으로 바꿉니다. 그 장면이 끝나고 그녀가 수줍게 그들의 승인을 기다리며 그들 앞에 서자, 그들의 성적 취향은 즉시 침식됩니다. 한 영화 분석가는 베티의 이전에 알려지지 않은 능력이 쇼를 훔치고, 특히 리타에게서 어둠의 신비를 빼앗아 자신에게 할당하고, 린치가 이 장면을 사용함으로써 그가 캐릭터에 속임수를 사용하는 것을 보여준다고 주장합니다.[57] 베티의 연기력은 루스 펄머터(Ruth Perlmutter)로 하여금 베티가 꿈에서 다이앤 역을 연기하는 것인지, 아니면 결국 그녀에게 등을 돌리는 영화를 패러디하는 것인지 추측하게 합니다.[31]

리타(해링)는 어둡고 눈에 띄게 아름다운 외모를 가진 전형적인 팜므파탈인 신비롭고 무력한 겉보기 피해자입니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 해링(Harring)에게 깊은 인상을 받아 그녀에 대해 "그녀가 해야 할 일은 그저 거기에 서 있는 것이며, 그녀는 길다(Gilda) 리메이크를 위한 55년 만의 첫 번째 좋은 주장입니다."라고 말했습니다.[54] 그녀는 욕망의 대상으로서 베티의 밝은 자기 확신과 정반대의 역할을 합니다. 그녀는 또한 관객들이 식별하는 첫 번째 캐릭터이며, 시청자들은 그녀가 누구인지 어디로 가는지 알지 못하고 혼란스럽고 두려운 것으로만 알고 있기 때문에, 그녀는 그녀의 정체성을 통해 영화를 이해하려는 그들의 열망을 나타냅니다.[58] 위협하는 대신 베티가 자신을 양육하고, 위로하고, 돕도록 영감을 줍니다. 그녀의 기억상실증은 그녀를 백지상태의 페르소나로 만들고, 한 평론가는 "비범한 아름다움과 천사와 악마의 조합을 그녀에게 투영하려는 관찰자의 의지"라고 지적합니다.[30] 리타의 캐릭터 분석은 그녀가 기억도 없고 행동하는 방법에 대한 기준의 틀로 사용할 것도 없기 때문에 그녀의 행동이 영화의 첫 부분 중 가장 진실하다고 주장합니다.[29] 하지만 린치의 영화 속 주제에 관한 책의 저자인 토드 맥고완은 다이앤 셀윈이 드러날 때까지 멀홀랜드 드라이브의 첫 부분은 리타의 환상으로 해석될 수 있다고 말합니다. 베티는 자신의 정체성 상실에 대한 리타의 불안을 극복하는 대상입니다.[59] 영화 역사가 스티븐 딜런에 따르면, 다이앤은 전 룸메이트를 리타로 바꿉니다. 룸메이트가 그녀의 남은 소지품을 모으는 긴장된 장면에 이어, 리타가 아파트에 나타나 다이앤을 바라보며 미소 짓습니다.[42]

Laura Elena Harring wet from a shower and wrapped in a red towel, looking into the mirror at a reflection of the theatrical poster for the film Gilda
머리의
Poster for the film Gilda with Rita Hayworth
길다 포스터 (1946)
어두운 머리의 이 여성은 포스터에서 이름을 본 후 "리타"라는 이름을 사용합니다. 그녀의 정체성에 대한 탐색은 영화 학자들에 의해 영화를 이해하려는 관객들의 열망을 대변하는 것으로 해석되어 왔습니다.

베티와 리타가 부패한 시체를 발견한 후, 그들은 아파트에서 도망치고 그들의 이미지는 갈라지고 다시 통합됩니다. 데이비드 로슈(David Roche)는 리타의 정체성 부족으로 인해 "캐릭터의 수준뿐만 아니라 이미지의 수준에서도 발생한다. 촬영은 특수 효과를 받아 이미지를 파편화하고 목소리는 반향으로 빠져나와 카메라가 캐릭터의 정신 상태를 기록하는 것처럼 보입니다."라고 말합니다.[35] 즉시 그들은 베티의 이모의 아파트로 돌아옵니다. 그곳에서 리타는 금발 가발을 쓰고 있는데, 그곳에서 리타는 변장을 하기 위한 것으로 보이지만, 그녀를 베티와 매우 닮았습니다. 한 영화 분석가가 제시하는 것은 두 정체성의 융합입니다. 이것은 특정 카메라 각도가 얼굴을 하나로 합쳐지는 것처럼 보이게 하는 시각적 단서에 의해 뒷받침됩니다. 이것은 곧 그들의 성적 친밀감에 의해 더 잘 드러나고, 이어 리타가 새벽 2시에 클럽 사일렌시오에 간다고 주장하면서 성격이 더 지배적이 되어 결국 카밀라가 완전히 지배하게 됩니다.[39]

Diane Selwyn (Watts)은 명백히 좌절하고 우울한 여자로, 그녀가 우상화하고 사랑하지만 애정을 돌려주지 않는 카밀라의 꼬리를 탄 것처럼 보입니다. 그녀는 너무 좋아서 진실이 될 수 없는 베티의 실체, 혹은 헐리우드에서 너무 오래 산 후 베티의 후기 버전으로 여겨집니다.[5] 스티븐 딜런에게 영화의 줄거리는 "리타를 다이앤의 환상을 위한 완벽한 빈 그릇으로 만든다"지만, 리타는 단지 "빈 커버 걸"이기 때문에 다이앤은 그녀를 우울증에 빠트리고 분명히 자살에 이르게 합니다.[60] 따라서 다이앤은 배변 중에 절정에 이를 수 없을 때 고통스럽게 묘사되는 불만의 의인화로, "돌담의 흐릿하고, 육포적이고, 시점을 통해 - 그녀의 눈물과 굴욕 뿐만 아니라 환상의 붕괴와 복수에 대한 그녀의 증가하는 욕망"을 나타냅니다.[33] 다이앤에 대한 한 분석은 카밀라에 대한 그녀의 헌신이 자기애의 발현에 기반을 두고 있다는 것을 암시하는데, 카밀라는 다이앤이 원하고 있고 싶어하는 모든 것을 구현하기 때문입니다.[61] 비록 그녀가 약하고 궁극적인 패배자로 묘사되지만, 린치 영화의 도덕성에 관한 책의 작가인 제프 존슨에게 다이앤은 영화의 2부에서 도덕률이 그대로 남아있는 유일한 캐릭터입니다. 그녀는 "영화계를 가득 채우는 잡동사니들에 의해 타락한 괜찮은 사람"입니다.[62] 그녀의 죄책감과 후회는 그녀의 자살과 영화의 첫 부분에 나타나는 단서에서 분명히 드러납니다. 클럽 사일렌시오에 대한 리타의 두려움, 시체, 환상은 베티와 리타의 세계에서 무언가 어둡고 잘못된 것임을 나타냅니다. 카밀라로부터 자유로워진 그녀의 도덕적 조건은 그녀를 죽입니다.[63]

카밀라 로즈(멜리사 조지, 로라 엘레나 해링)는 아담의 바람에 반하는 영화에 그녀를 배치하기 위해 모호하게 위협적인 권력의 많은 대표자들에게 영감을 준 사진 속 얼굴과 이름에 지나지 않습니다. 한 평론가에 의해 "허황된 몰"이라고 불리는 [64]그녀는 영화의 첫 부분에서 거의 인상을 남기지 않지만, 파란 상자가 열리고 해링에 의해 묘사된 후, 그녀는 "배신, 굴욕, 포기"를 상징하는 온전한 사람이 되고 [30]다이앤의 성적 집착과 좌절의 대상이 됩니다. 다이앤은 그 어느 때보다 풍만하고 "다이앤의 삶을 빨아들인" 것처럼 보이는 카밀라와 극명한 대조를 이룹니다.[49] 다이앤에게 "그녀를 난폭하게 몰아요"라고 말한 직후, 카밀라는 그들의 불륜을 끝내야 한다고 말합니다. 아담이 카밀라를 감독하고 있는 영화 세트장에서, 그는 다이앤을 제외하고 세트장을 정리하라고 명령하는데, 다이앤은 카밀라의 요청에 따라 아담이 다른 배우에게 카밀라에게 정확하게 키스하는 방법을 보여줍니다. 한 비평가는 다이앤이 엉터리 히트맨과 나눈 대화에서 알 수 있듯이 카밀라를 그런 공개적인 굴욕에 대해 처벌하는 대신, 리타를 다이앤의 카밀라에 대한 욕망의 취약한 대표로 간주합니다.[65]

아담 케셔(저스틴 두루스)는 영화의 첫 부분에서 "어색하게 오만하지만 [66]분명히 성공한 감독"으로 설정되어 연이어 굴욕을 맛봅니다. Theroux는 그의 역할에 대해 "그는 영화에서 도대체 무슨 일이 일어나고 있는지 모르는 일종의 캐릭터입니다. 관객들이 말하는 '나는 지금 너와 약간 비슷하다'는 사람인 것 같아요. 당신이 왜 이 모든 고통을 받고 있는지 모르겠습니다."[67]라고 말했습니다. 자신의 영화에 대한 창의적인 통제권을 박탈당한 후, 그는 수영장 청소부(빌리 레이 사이러스 분)에게 겁을 먹고 할리우드 위에 있는 자신의 호화로운 집에서 쫓겨납니다. 그가 지저분한 모텔에 체크인하고 현금으로 지불한 후, 매니저는 그에게 그의 신용이 좋지 않다고 말하기 위해 도착합니다. 다이앤이 목격한 아담은 거만하고 자기 존중적입니다. 영화의 첫 부분부터 두 번째 부분까지 성격이 완전히 변하지 않는 것처럼 보이는 유일한 캐릭터입니다.[68] 아담의 성격에 대한 한 분석은 그가 항복하고 영화를 위해 카밀라 로도스를 선택했기 때문에, 그것은 스튜디오 권력의 대표자들에게 그녀의 비극에 대한 책임을 돌리며 베티의 유쾌함과 리타를 돕는 능력의 끝이라고 주장합니다.[39] 또 다른 분석에 따르면, "Adam Kesher는 자신의 경력을 공고히 하기 위해 누가 또는 무엇이 필요한지에 대해 통제력을 가지고 있지 않으며 기꺼이 개입할 의사가 있습니다. 권력에 굶주린 그는 사랑이나 유혹의 모습을 하나의 도구로만 사용합니다. 권력에 대한 사랑은 자존심이든 사랑이든 다른 배려든 다른 모든 것이 잊혀지는 것을 정당화합니다. 후회는 없습니다. 로스앤젤레스의 멀홀랜드 드라이브입니다."[69]

단역으로는 카우보이 (몽티 몽고메리), 카스티글리아니 형제 (댄 헤다야와 안젤로 바다라멘티), 그리고 미스터 로크 (마이클 J. 앤더슨)가 있는데, 이들은 모두 아담에게 그의 영화에 카밀라 로즈를 캐스팅하도록 압력을 가하는 데 어떻게든 관여하고 있습니다. 이 인물들은 영화학자들에게 창의성의 죽음을 상징하며,[61][70] 그들은 "최종적인 힘의 원천이 일련의 대표자들 뒤에 숨겨져 있는 폐쇄적인 계층 시스템으로서의 산업의 비전"을 묘사합니다.[53] 앤 밀러(Ann Miller)는 베티를 멋진 새 아파트로 맞이하는 집주인 코코(Coco)를 연기합니다. 영화의 첫 부분에서 코코는 베티를 환영하고 보호하는 할리우드의 늙은 경비원을 나타냅니다. 그러나 영화의 2부에서 그녀는 파티에 늦었다고 조급하게 다이앤을 꾸짖고 다이앤이 어떻게 연기를 하게 되었는지에 대한 당황스러운 이야기에 거의 주의를 기울이지 않는 아담의 어머니로 등장합니다.[61]

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A short, strange-looking man seated in a large wooden wheelchair under an intense beam of light in a large and sparsely furnished room; a desk is in a far corner and the walls are covered in curtains.
드워프 배우 마이클 J. 앤더슨(Michael J. Anderson)은 로케(Roque) 역으로 비정상적으로 작은 머리처럼 보이기 위해 과도한 의족을 착용했습니다.

데이비드 린치의 영화 제작 스타일은 "초이상한",[45] "어두운",[39] "홀수공"과 같은 묘사를 광범위하게 사용하는 것에 대해 쓰여졌습니다.[71] 토드 맥고완(Todd McGowan)은 "표준 할리우드 영화 느와르를 보는 방식이나 가장 급진적인 영화를 보는 방식으로는 린치 영화를 볼 수 없다"고 썼습니다.[72] 그는 진부하고 초현실적인, 악몽과 환상, 비선형적인 스토리 라인, 카메라 작업, 음향과 조명의 병치를 통해 시청자들이 경험하고 있는 것에 대한 믿음을 중단하도록 도전하는 영화를 선보입니다.[38] 멀홀랜드 드라이브에 등장하는 많은 캐릭터들은 진부한 것으로만 인식될 수 있는 전형들입니다: 새로운 할리우드 희망자, 팜 파탈, 독불장군의 감독, 그리고 린치가 결코 충분히 탐구하지 않는 것처럼 보이는 그늘진 권력 중개인들.[49] 린치는 이런 종종 진부한 캐릭터들을 끔찍한 상황에 놓아서 꿈과 같은 자질을 만들어냅니다. 꿈, 환상, 악몽에 대한 구성 요소와 참조가 있는 시나리오에서 이러한 캐릭터를 사용함으로써 시청자는 극단 사이에서 무엇이 현실인지 결정할 수 있습니다. 한 영화 분석가인 제니퍼 허드슨(Jennifer Hudson)은 그에 대해 "대부분의 초현실주의자들처럼 린치의 설명되지 않은 언어는 꿈의 유동적인 언어입니다."라고 썼습니다.[29]

David Lynch는 멀홀랜드 드라이브에서 다양한 속임수 방법을 사용합니다. 영화 스튜디오를 통제하는 것처럼 보이는 Mr. Roque라는 이름의 그림자가 있는 인물은 난쟁이 배우 Michael J. Anderson (트윈 피크)에 의해 묘사됩니다. 줄이 두 개뿐이고 거대한 나무 휠체어에 앉아 있는 앤더슨은 자신의 머리를 비정상적으로 작게 묘사하기 위해 거대한 거품 보철 팔과 다리를 장착했습니다.[73] 아담과 카밀라의 파티 도중, 다이앤은 한쪽 팔에 아담이 있는 카밀라(해링 분)를 지켜보고, 몸을 숙여 파란 상자가 열리기 전에 카밀라(멜리사 조지 분)로 나타난 바로 그 여자에게 깊은 키스를 합니다. 그리고 나서 두 사람 모두 돌아서서 다이앤을 가리키며 미소짓습니다. 영화 평론가 프랭클린 리지웨이는 그러한 의도적인 "잔인하고 조종적인" 행위의 묘사가 카밀라가 보이는 것만큼 변덕스러운지, 아니면 다이앤의 편집증이 관객들로 하여금 그녀가 감지하는 것을 볼 수 있도록 하고 있는지 불분명하게 만든다고 썼습니다.[61] 베티의 오디션 직후의 한 장면에서 영화는 뚜렷한 반주 없이 노래를 부르는 여자의 모습으로 잘라내지만, 카메라가 뒤로 당겨지면서 관객들은 녹음실임을 알게 됩니다. 사실, 그것은 베티가 아담 케셔를 만나기 위해 막 도착한 음향 무대인데, 카메라가 더 뒤로 물러나면서 관객들은 그것을 깨닫습니다. 리지웨이는 교묘한 카메라 작업을 통한 그러한 속임수가 시청자에게 무엇이 제시되는지에 대한 의심으로 가득 차 있다고 주장합니다. "이것은 마치 카메라가 우아한 움직임의 유동성으로 모든 것을 보고, 우리(그리고 베티)가 모든 것을 통제할 수 있다고 생각한다는 것을 우리에게 안심시키는 것 같습니다."[61]

스티븐 딜런(Stephen Dillon)에 따르면, 린치가 영화 전반에 걸쳐 손으로 잡는 시점과 같은 다양한 카메라 위치를 사용함으로써 시청자가 "특정 공간에서 캐릭터의 서스펜스와 동일시"하게 만들지만, 린치도 순간적으로 "특정 시점에서 카메라를 분리"합니다. 이를 통해 단일 관점 또는 심지어 인간 관점을 근거로 하여 여러 관점이 맥락을 병합하는 것을 방지하여 "개인과 인간에 대한 우리의 감각"을 상당히 괴롭게 합니다.[74] 앤드류 헤이그먼(Andrew Hageman)은 영화 속 카메라 작업이 "매우 불안한 장소감과 존재감을 준다"고 언급했는데, 이는 윙키의 장면에서 "촬영-역촬영 대화 중 카메라가 불규칙하게 떠다니는 장면"에서 "관객이 일련의 정상적으로 객관적인 촬영이 불안정하게 주관적이 되었다는 것을 알게 된다"는 것입니다.[34] 학자 커트 허시(Curt Hersey)는 영화에 사용된 몇 가지 아방가르드한 기술을 인정합니다. 전환의 부족, 갑작스러운 전환, 움직임 속도, 비전통적인 카메라 움직임, 컴퓨터 생성 이미지, 비소화 이미지, 비선형 내레이션 및 상호 텍스트성을 포함합니다.[75]

Naomi Watts and Laura Elena Harring arguing on two sides of an open door
감정적으로 곤란한 다이앤은 카밀라와 말을 주고받습니다. 다이앤의 장면은 그녀의 육체적, 정신적 빈곤을 상징하기 위해 다른 조명으로 특징지어졌습니다.

베티, 리타, 아담의 캐릭터를 확립하는 영화의 첫 부분은 린치의 경력에서 가장 논리적인 영화 제작을 보여줍니다.[29][76] 그러나 많은 관객들에게 현실을 보여주는 영화의 후반부는 첫 부분과 마찬가지로 초현실적인 품질을 제공하는 영화적 효과에서 현저한 변화를 보여줍니다. 다이앤의 장면들은 그녀의 육체적이고 정신적인 빈곤을 상징하는 처피 편집과 더 더러운 조명을 특징으로 하는데,[39] 이는 영화의 첫 부분에서 "가장 소박한 장식도 반짝이는 것처럼" 베티와 리타가 빛으로 빛나고 장면 간의 전환이 원활하게 이루어지는 것과 대조적입니다.[77] 린치(Lynch)는 영화의 첫 부분에서 산, 야자수 및 건물의 파노라마 사진을 사용하여 장면 사이를 이동합니다. 영화의 어두운 부분에서 소리는 시각적 기준 없이 다음 장면으로 이동합니다. 카밀라의 파티에서 다이앤이 가장 큰 굴욕을 당했을 때, 접시를 부수는 소리가 즉시 식당에 접시를 떨어뜨린 현장으로 전달되고 다이앤은 히트맨과 이야기를 나누고 있습니다. 시너브링크는 또한 영화의 몇몇 장면들, 예를 들어, 다이앤이 깨어난 후 카밀라에 대한 다이앤의 환각을 보여주는 장면, 다이앤의 자살 후 윙키의 뒤에 있는 존재의 이미지, 또는 영화의 초기 부분에서 "서로 다르게 구성된 요소들의 반복, 반전 및 변위"와 같은 것들에 주목합니다. 는 시청자에게 익숙한 캐릭터나 변경된 시간이나 위치의 상황을 보여주는 놀라운 효과를 만들어냅니다.[33] 마찬가지로, 헤이그먼은 윙키의 초기 장면을 "극도로 불가사의하다"고 식별했는데, 이는 "물리적 현실과 무의식의 상상적 현실을 분리하는 경계가 붕괴되는 장면"이기 때문입니다.[34] 작가 발테리 코코는 세 그룹의 "언캐니 메타포"를 확인했습니다. 같은 배우가 연기하는 여러 캐릭터의 도플갱어, 꿈, 그리고 리타의 실종과 다이앤의 실제 삶을 시작하는 일상적인 대상, 주로 파란색 상자입니다.[78]

린치의 영화에서 반복되는 또 다른 요소는 소리에 대한 그의 실험입니다. 그는 인터뷰에서 "당신은 이미지와 장면을 조용히 보고, 그것은 해야 할 일을 하고 있지만, 일은 끝나지 않았습니다. 사운드 작업을 시작하면 정확하게 느껴질 때까지 작업을 계속하십시오. 잘못된 소리가 너무 많아서 바로 알 수 있습니다. 가끔은 정말 마법같기도 합니다."[79] 영화의 오프닝 장면에서 어두운 머리의 여성이 멀홀랜드 드라이브에서 비틀거리면서, 묵묵히 그녀가 서툴다는 것을 암시합니다. 그러나 린치가 "난파선에서 나오는 증기와 비명을 지르는 아이들의 힌트"를 추가한 후 로라 엘레나 해링을 서투른 것에서 겁에 질린 것으로 변화시켰습니다.[66] 린치는 또한 비평가들이 언급한 불안하고 소름 끼치는 효과를 추가한 영화의 모든 부분에 미묘한 웅성거림을 불어넣었습니다.[80] 헤이그먼은 또한 "영속적이고 기괴한 주변 소리"를 식별하고, 윙키의 뒤에서 남자가 쓰러지는 장면을 특별히 강조하며, 이 소음은 "소리를 배치하고 질서를 다시 세우기 위해 형사로서 관중을 끌어들이는 불협화음과 서스펜스를 발생시킨다"고 언급했습니다.[34] 뮬홀랜드 드라이브가 클럽 실렌시오의 여성이 속삭이는 것으로 끝나는 것은 린치의 청각적 기만과 초현실을 보여주는 예라고 루스 펄머터는 말합니다. "영화가 끝나면 연기, 꿈, 정체성에 대한 탐색, 정의되지 않은 자아의 두려움과 공포는 끝이 나고,[31] 따라서 침묵과 수수께끼만이 있습니다."

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개발

원래 텔레비전 시리즈로 구상된 멀홀랜드 드라이브는 터치스톤 텔레비전을 위해 제작되고 ABC 텔레비전 네트워크를 위해 제작된 90분짜리 파일럿으로 시작되었습니다. Twin Peaks의 개발을 담당했던 에이전트인 Tony Krantz는 또 다른 텔레비전 시리즈를 하는 것에 대해 "해고" 당했습니다. 린치는 12만 5천 달러의 현금과 파란색 열쇠가 든 가방을 들고 교통사고에서 나온 리타와 베티가 자신이 누구인지 알아내려고 애쓴 사연만을 바탕으로 ABC사 임원들에게 이 아이디어를 팔았습니다. ABC 방송의 한 임원은 "저는 이 끔찍한, 끔찍한 충돌에서 이 여성의 소름끼치는 모습을 기억합니다. 그리고 데이비드는 사람들이 그녀를 쫓고 있다는 생각으로 우리를 놀렸습니다. 그녀는 단지 문제가 있는 것이 아닙니다. 그녀는 문제가 있습니다. 분명히, 우리는 '다음은 어떻게 되나요?'라고 물었습니다. 다윗이 말하였다. `너는 내가 너에게 말하기 위해서 그 투구를 사야 한다.'"린치는 ABC 방송에서 조종사의 대략적인 모습을 보여주었습니다. 린치에 따르면, 그것을 본 사람은 아침 6시에 그것을 보고 있었고 커피를 마시고 일어섰습니다. 그는 조종사를 싫어했고, ABC는 즉시 그것을 취소했습니다. 린치의 친구인 파리에서 온 피에르 에들먼(Pierre Edleman)이 린치를 방문하여 영화가 특집이라고 이야기하기 시작했습니다. 에들먼은 파리로 돌아갔습니다. Canal+는 린치에게 그것을 특집으로 만들기 위한 돈을 주기를 원했고 협상하는 데 1년이 걸렸습니다.[81][82]

린치는 텔레비전 매체가 제약이 될 것이라는 것을 알고 있음에도 불구하고 조종사 아이디어의 매력을 설명했습니다. "저는 계속되는 이야기를 위한 어리버리입니다... 이론적으로는 아주 깊은 이야기를 얻을 수 있고 그렇게 깊이 들어가 세상을 아름답게 열 수 있지만 그렇게 하려면 시간이 걸립니다."[79] 이 이야기는 린치의 초기 시리즈 트윈 피크와 매우 유사한 초현실적인 요소를 포함했습니다. 리타의 정체에 대한 미스터리, 베티의 경력, 아담 케셔의 영화 프로젝트와 같은 이야기 아크의 토대가 마련되었습니다.[83]

여배우 셰릴린 펜(Sherilin Fenn)은 2014년 인터뷰에서 자신의 캐릭터인 오드리 혼(Audrey Horne)을 위한 스핀오프 영화로 트윈 피크(Twin Peaks) 촬영 중에 최초의 아이디어가 나왔다고 말했습니다.[84]

주조

Four people stand beside each other facing off-camera, from left to right: a blonde woman wearing a tan dress suit, a man with salt-and-pepper hair wearing a blazer over white shirt and slacks, a brunette wearing red pants and a black top, and a dark-haired man wearing a black leather jacket over black clothes.
2001년 칸 영화제에서 나오미 왓츠, 데이비드 린치, 로라 엘레나 해링, 저스틴 테루스

린치는 나오미 왓츠와 로라 해링을 그들의 사진으로 캐스팅했습니다. 그는 30분 동안의 인터뷰를 위해 그들을 따로 불러 그들의 이전 작품을 영화나 텔레비전에서 본 적이 없다고 말했습니다.[85] 해링은 첫 인터뷰에 가는 길에 경미한 교통사고를 당했다는 것을 운명적으로 생각했지만, 그녀의 캐릭터 또한 영화에서 교통사고를 당하게 될 것이라는 것을 알게 되었습니다.[86] 왓츠는 첫 인터뷰를 위해 청바지를 입고 뉴욕에서 출발한 비행기에서 바로 도착했습니다. 린치는 다음날 "더 많은 글래머드"를 돌려달라고 요청했습니다. 그녀는 2주 후에 그 부분을 제안받았습니다. 린치는 왓츠를 선택한 것에 대해 설명했습니다. "저는 엄청난 재능을 가지고 있다고 느끼는 사람을 보았고, 아름다운 영혼, 지적 능력, 다양한 역할을 할 수 있는 가능성을 가진 사람을 보았는데, 그래서 그것은 아름다운 전체 패키지였습니다."[40]Justin[40] Theroux는 또한 비행기 비행 후에 Lynch를 직접 만났습니다. 잠을 거의 자지 못한 채 긴 비행 끝에, 두루는 헝클어진 머리에 온통 검은 옷을 입고 도착했습니다. 린치는 그 모습이 마음에 들어 비슷한 옷과 똑같은 헤어스타일을 한 아담을 캐스팅하기로 결정했습니다.[67]

촬영중

이 텔레비전 파일럿을 위한 촬영은 1999년 2월 로스앤젤레스에서 시작되었고 6주가 걸렸습니다. 결국 네트워크는 조종사에게 불만을 품고 일정에 맞추지 않기로 결정했습니다.[87][88] 반대 의견에는 비선형 스토리라인, 해링과 와츠의 나이(그들이 너무 늙었다고 생각한), 앤 밀러 캐릭터의 담배 흡연, 개 배설물 근접 촬영 등이 포함되었습니다. 린치는 "내가 아는 것은, 나는 그것을 만드는 것을 좋아했고, ABC는 그것을 싫어했고, 내가 제출한 컷이 마음에 들지 않는다는 것뿐이다. 저는 더 긴 컷이 너무 느리다는 ABC 방송의 의견에 동의했지만, 마감 시간이 있었고, 아무것도 다듬을 시간이 없었기 때문에 어쩔 수 없이 컷을 삭제했습니다. 질감, 큰 장면, 스토리가 사라졌고, 나쁜 버전의 테이프 카피 300개가 돌고 있습니다. 많은 사람들이 본 적이 있는데, 이것은 창피한 일입니다. 왜냐하면 그것들은 품질이 좋지 않은 테이프이기도 하기 때문입니다. 저는 그것에 대해 생각하고 싶지 않습니다."[89]

어느 날 밤, 저는 앉아서 아이디어가 들어왔고, 그것은 가장 아름다운 경험이었습니다. 모든 것이 다른 각도에서 보였습니다. 지금 돌이켜보면 [영화]는 항상 이런 식으로 되기를 바랐다는 것을 알 수 있습니다. 이 이상한 시작이 그것을 원래의 모습으로 만드는 데 필요했습니다.

David Lynch, 2001

이 대본은 이후 린치가 장편 영화로 변형하기로 결정했을 때 다시 쓰여지고 확장되었습니다. 개방형 파일럿에서 일종의 해상도를 가진 장편 영화로의 전환을 설명하면서, 린치는 "어느 날 밤, 저는 앉아서 아이디어들이 들어왔고, 그것은 가장 아름다운 경험이었습니다. 모든 것이 다른 각도에서 보였습니다. 지금 돌이켜보면 [영화]는 항상 이런 식으로 되기를 바랐다는 것을 알 수 있습니다. 단지 이 이상한 시작이 그것을 원래의 모습으로 만드는 것이었습니다."[16] 결과는 리타와 베티의 열애와 파란 상자가 열린 후 일어난 사건들을 포함한 18페이지 분량의 추가 자료였습니다. 와츠는 조종사가 ABC에 의해 떨어졌다는 것에 안심했습니다. 그녀는 베티가 그 후에 만들어진 필름의 어두운 부분이 없이 너무 1차원적이라는 것을 발견했습니다.[24] 새로운 장면의 대부분은 프랑스 제작사 스튜디오 카날로부터 700만 달러의 자금을 지원받아 2000년 10월에 촬영되었습니다.[85]

루는 줄거리를 완전히 이해하지 못한 채 촬영에 접근하는 것을 묘사했습니다: "전체 대본을 얻지만, 전체가 부분보다 더 신비롭게 드러나기 때문에 그는 당신이 출연하지 않는 장면을 보류하는 것이 좋을 것입니다. 데이비드는 질문을 환영하지만, 그 중 어떤 것에도 대답하지 않을 것입니다. 눈을 반쯤 가린 채 일하시는군요. 만약 그가 초임 감독이고 이 방법에 대한 어떤 명령도 보여주지 않았다면, 저는 아마 예약을 했을 것입니다. 하지만 그것은 분명히 그에게 효과가 있습니다."[18] Therou는 Lynch가 제공한 유일한 대답은 할리우드 감독인 Throu의 캐릭터가 Lynch가 의도한 것이 아니라는 것을 확신한다는 것이라고 언급했습니다. 왓츠는 린치가 음모를 파악한 척하면서 허세를 부리려 했고, 출연진의 좌절감에 그가 기뻐했다고 말했습니다.[85]

"거짓말 안 할 겁니다. 저는 매우 취약하다고 느꼈습니다"라고 로라 해링이 해링과 와츠의 캐릭터들 사이의 섹스 장면을 촬영한 것에 대해 말했습니다. "저는 탈의실에 있다가 눈물이 날 지경이었습니다. 어려워. 거기 사람들이 많아요. 나오미와 저는 친구였습니다. 꽤 어색했어요."[90]

이 앨범은 일반적인 린치 영화처럼 진행되며 빠르고 유쾌한 지터버그와 함께 오프닝을 시작한 다음 더 어두운 현악 구절, 50년대 식객 음악의 탱글탱글한 기타 사운드, 그리고 마지막으로 종종 혼란스러운 겹겹이 쌓여 있는 음표의 아랫배를 혼란스럽게 만듭니다.

Neil Shurley, 2002[91]

Mulholland Drive의 사운드 트랙은 이전 Lynch 프로젝트인 Blue Velvet와 Twin Peaks에서 공동 작업한 Angelo Badalamenti가 감독했습니다.[92] 이 영화에 대한 작업으로 미국 영화 연구소(AFI)와 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미(BAFTA)의 상 후보에 오른 바달라멘티는 에스프레소 애호가이자 폭도로서 카메오 출연도 했습니다.[93][94]

비평가들은 그의 "아직 가장 어둡다"고 묘사되는 바달라멘티의 불길한 점수가 [95]영화가 어두운 머리의 여성 리무진에서 열리면서 신비감에 기여한다는 점에 주목하며,[96] 이는 베티가 로스앤젤레스에 처음 도착했을 때의 밝고 희망적인 음색과 대조되며,[92] 이 점수는 "시청자에게 감정적인 가이드 역할을 한다"고 말합니다.[95] 영화 음악 저널리스트 다니엘 슈바이거(Daniel Schweiger)는 바달라멘티(Badalamenti)의 악보에 대한 기여가 "거의 움직이지 않는 현악 공포에서 느와르 재즈 및 오디오 피드백에 이르기까지" 리듬이 "무한한 어둠의 폭발로 쌓인다"고 말합니다.[97] 바달라멘티는 영화에 적용된 사운드 디자인의 특정 기술을 설명했는데, 이를 통해 린치에게 느린 템포의 10분에서 12분 트랙을 여러 개 제공할 수 있었고, 이를 "파이어우드"[97]라고 불렀으며, 린치는 "조각을 가져와 실험하여 영화의 섬뜩한 사운드스케이프를 많이 만들었습니다."[95]

린치는 1960년대 팝송 두 곡을 직접 사용해 두 여배우가 립싱크로 오디션을 보고 있습니다. 린치 영화에 사용된 음악 분석가에 따르면 린치의 여성 캐릭터들은 종종 정상적인 채널을 통해 의사소통을 할 수 없고 립싱크로 전락하거나 그렇지 않으면 억압당합니다.[98] 코니 스티븐스의 "Sixteen Reasons"는 카메라가 뒤로 휘몰아치며 여러 환상을 드러내는 노래이고, 린다 스콧의 "I've Dell Ev'ry Little Star" 버전은 영화 학자 에릭 간스가 베티를 위한 권한 이양의 노래로 여기는 초대 카밀라 로즈의 오디션입니다.[99] 원래 제롬 컨(Jerome Kern)이 듀엣으로 작곡하고 린다 스콧(Linda Scott)이 직접 이 공연에서 부른 간스(Gans)는 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)에서 동성애적 오버톤(overton)을 취한다고 제안합니다.[99] 그러나 "Sixteen Reasons"와 달리 "I've Dell Ev'ry Little Star"의 일부는 카밀라에게 "소닉 분할 정체성"을 제안하기 위해 왜곡됩니다.[98] 노래가 흘러나오자 베티는 아담이 자신의 영화를 위해 여배우들을 오디션하고 있는 사운드 스테이지에 막 들어갔고, 아담이 카밀라에 대해 "이것이 소녀다"라고 선언한 후 아담을 보고 갑자기 눈을 감고 도망쳐서 어쩔 수 없는 거절을 피합니다.

영화 클럽 사일렌시오 시퀀스에서 대중화된 "로란도"를 공연하는 리베카 델 리오

영화의 경첩에는 클럽 사일렌시오라는 특이한 심야 극장에서 한 공연자가 영어, 스페인어, 프랑스어로 변형된 "노 헤이 반다(No hay banda, 밴드는 없지만 우리는 밴드를 듣는다)"를 발표하는 장면이 있습니다. "오리지널하고 놀라운 영화에서 가장 독창적이고 놀라운 시퀀스"[39]로 묘사된 "Lorando"라는 이름의 Rebekah Del Rio의 스페인 아카펠라 공연은 "쇼 스톱..."이라는 찬사를 받고 있습니다. 클럽 사일렌시오에 사람들이 드문 곳에 "멈출 쇼가 없다"는 것만 빼면요.[53] 린치는 로이 오비슨 버전의 "Crying"을 블루벨벳에서 사용하고 싶었지만 오비슨의 "In Dreams"를 듣고 마음을 바꿨습니다.[16] 스페인어 버전을 대중화하고 이 노래를 기반으로 첫 녹음 계약을 받은 델 리오는 린치가 자신이 살고 있는 내슈빌로 비행기를 타고 갔으며, 린치가 그를 위해 이 노래를 한 번 불렀고 그가 자신을 녹음하는 것을 몰랐다고 진술했습니다. 린치는 영화에서 그녀를 위해 부분을 썼고 내슈빌에서 그를 위해 부른 버전을 사용했습니다.[100] 이 노래는 마법에 걸려 울고 있는 연인 베티와 리타의 관계가 사라지기 직전, 다이앤과 카밀라의 기능 장애로 대체되는 비극적인 세레나데를 노래합니다. 한 영화학자에 따르면, 이 노래와 전체 극장 장면은 베티와 리타의 인격과 그들의 관계의 해체를 나타냅니다.[39] 그러한 원초적인 감정을 묘사하기 위해 다양한 언어와 노래를 사용하면서, 한 영화 분석가는 린치가 지적인 담론에 대한 불신을 보여주고 이미지와 소리를 통해 이치에 맞는 것을 선택한다고 말합니다.[29] 델 리오는 더 이상 존재하지 않지만 음악 재생의 방향감각 상실 효과는 "마그리트의 그림 Cecin'est pasune pipe의 음악적 버전"으로 묘사됩니다.[101]

릴리스

멀홀랜드 드라이브는 지난 5월 2001년 칸 영화제에서 초연돼 주요 비평가들의 찬사를 받았습니다. 린치는 영화제에서 감독상을 수상하여 공동 수상자인 조엘 코엔(Joel Coen)과 함께 수상했습니다.[102] 그것은 많은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 이끌어냈고 린치의 경력 중 가장 강력한 관객 반응을 이끌어냈습니다.

는 "" 라는되었습니다.

유니버설 픽처스는 2001년 10월 12일 미국의 66개 극장에서 멀홀랜드 드라이브를 극장 개봉하여 개봉 주말 동안 587,591달러의 수익을 올렸습니다. 그것은 결국 가장 넓은 247개의 극장 개봉으로 확장되었고, 궁극적으로 미국 박스 오피스에서 7,220,243달러의 수익을 올렸습니다. TVA 필름은 2001년 10월 26일 캐나다에서 이 영화를 극장 개봉했습니다. 미국 이외의 다른 지역에서 이 영화는 12,897,096달러의 수익을 올렸습니다. 이 영화의 원래 개봉 당시 전 세계 총 20,117,339달러와 이후 재출시 시 훨씬 적은 금액을 벌었습니다.[14]

및

Mulholland Drive는 개봉 이후 "최근 영화 역사상 가장 가혹한 찬사와 가장 사치스러운 찬사를 동시에 받았습니다."[103] 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 262개의 리뷰를 기준으로 84%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 7.8/10입니다. 웹사이트의 비평적 합의에는 "데이비드 린치의 꿈 같고 신비로운 멀홀랜드 드라이브는 할리우드의 어두운 변두리에서 여성으로서 나오미 왓츠의 매혹적인 연기가 특징인 파격적인 구조의 트위스티한 네오 누아르입니다."라고 적혀 있습니다.[22] 리뷰에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 영화는 36명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 86점의 가중 평균 점수를 받아 "보편적인 호평"을 나타냈습니다.[104]

린치의 작품에 대해 종종 무시해왔던 시카고 선타임스의 로저 에버트는 이 영화에 4개의 별을 수여하며 "데이비드 린치는 그의 모든 경력 동안 멀홀랜드 드라이브를 향해 일해왔고 이제 그가 그곳에 도착했기 때문에 와일드 앳 하트와 심지어 로스트 하이웨이에 대해 그를 용서합니다... 이 영화는 할리우드 영화 느와르 형식의 초현실주의 드림스케이프로, 말이 안 될수록 우리는 그것을 보는 것을 멈출 수 없습니다."[54] 에버트는 이후 멀홀랜드 드라이브를 그의 "위대한 영화" 목록에 추가했습니다.[105] 뉴욕 타임즈에서 스티븐 홀든은 이 영화가 "펠리니의 8명의 ½와 다른 연극인들의 환상적인 영화들과 함께 기념비적인 자기 성찰로서 순위를 매긴다"고 썼고, 다음과 같이 덧붙였습니다. "가볍게 보면, 그것은 꽤 오랜 시간 동안 나온 가장 웅장하고 우스꽝스러운 영화 축제입니다... 좀 더 심각한 차원에서는, 영화의 힘에 대한 그것의 조사가 식욕을 결코 꺾을 수 없는 광적인 악마의 비명을 들을 수 있는 공백을 뚫습니다."[5] 샌프란시스코 크로니클의 에드워드 거스만은 그것을 "신나는..."이라고 불렀습니다. 몽환적인 이미지와 치열하고 종종 무모한 상상력 때문에" 그리고 "나른 속도, 예감, 잃어버린 시간의 분위기에 매혹적인 품질이 있습니다... 그것은 우리를 황홀하고 즐겁게 해줍니다. 왜냐하면 그것은 Lynch가 건재하다는 것을 증명하고 있기 때문입니다. 그리고 그것은 Lynch가 여전히 우리의 신경을 찌르는 데 전문가라는 것을 증명합니다."[106]

롤링 스톤에서 피터 트래버스(Peter Travers)는 "뮬홀랜드 드라이브는 영화가 다시 살아있는 느낌을 갖게 합니다. 이 죄스러운 기쁨은 린치에게 신선한 승리이며, 유감스러운 한 해의 최고의 영화 중 하나입니다. 선견지명이 있는 대담함, 몽롱한 에로티시즘, 그리고 창녀의 입술 광택처럼 톡톡 튀는 색깔들을 위해, 이 아기만한 것은 어디에도 없습니다."[107] 빌리지 보이스의 J. 호버만(J. Hoberman)은 다음과 같이 말했습니다. "이 볼륨감 넘치는 판타지아는... 확실히 블루벨벳 이후 린치의 가장 강력한 영화이고 어쩌면 지우개헤드일지도 모릅니다. 로스트 하이웨이의 악동적인 실패에서 그를 실패시킨 바로 그 바로 그 것들, 즉 자유롭게 떠다니는 위협의 분위기, 무의미한 영혼의 이동, 도발적으로 떨어진 음모의 꿰매기, 기크랙 교대 우주들이 여기서 훌륭하게 재활되었습니다."[36] 뉴욕 타임즈의 A.O. 스콧은 이렇게 썼습니다. 어떤 사람들은 이 줄거리를 "내러티브 질서에 대한 offense"이라고 생각할 수 있지만, 영화는 "무의식의 어두운 밤 세계에서 나오는 것처럼 느껴져서 더욱 강력한 감각으로부터의 해방"입니다.

멀홀랜드 드라이브에 반대하는 사람들이 없었던 것은 아닙니다. 뉴욕 옵서버의 렉스 리드(Rex Reed)는 2001년에 본 영화 중 최악의 영화라고 말하며, 이 영화를 "비정조적이고 앞뒤가 맞지 않는 쓰레기"라고 불렀습니다.[109] 뉴욕에서 피터 레이너는 "비록 저는 그의 다른 꿈의 별난 축제들보다 그것을 더 좋아하지만, 그것은 여전히 꽤 빈사 상태입니다... 린치는 사람들과 따돌림을 당하며 크레틴과 호보글린, 좀비에 대한 깊은 감정이 유입되어 자신을 새롭게 해야 합니다."[110] 워싱턴 포스트(Washington Post)에서 데슨 하우(Desson Howe)는 이를 "비일관성에 예술적 라벨을 붙이고 싶다면 확장된 분위기의 오페라"라고 불렀습니다.[111] 버라이어티의 토드 매카시(Todd McCarthy)는 칭찬할 만한 것을 많이 찾았습니다."린치는 기억에 남는 일련의 장면들로 기괴한 유머, 극적인 사건, 그리고 진짜 미스터리의 수준을 높였는데, 그 중 일부는 그의 최고의 순위를 차지했습니다." 하지만 또한 "영화는 상대적인 서사적 일관성의 견고한 기반을 벗어나 린치의 판타지 세계로 뛰어듭니다..."라고 언급했습니다. 마지막 45분 동안, 린치는 생각에 잠긴 상태로, 이전에 왔던 것과 뚜렷한 의미나 논리적인 연관성이 없는 대체 현실의 형태를 보여줍니다. 이러한 전술은 트윈 피크와 다른 곳에서 익숙하지만, 갑자기 헤드 게임으로 전환한 것은 실망스러운 일입니다. 왜냐하면 지금까지 린치는 진정한 관여를 만드는 데 매우 놀라운 성공을 거두었기 때문입니다.[76] 제임스 베라디넬리(James Berardinelli)도 다음과 같이 비판했습니다. "린치는 관중을 속이며 우리 밑에서 양탄자를 빼냅니다. 그는 우리를 혼란스럽게 하는 유일한 목표를 가지고 모든 것을 혼합에 던집니다. 말이 안 되는 거라 말이 안 돼요. 사건의 목적이나 논리는 없습니다. 린치는 우리에게 큰 장난을 치고 있습니다."[112] 영화 이론가 레이 카니(Ray Carney)는 "할 말이 있다면 감정적인 뒷걸음질과 이야기의 함정 문이 모두 필요하지 않을 것입니다. 캐릭터에 영혼이 있다면 도플갱어와 그림자 피규어가 필요하지 않을 것입니다."[113]

나중에, 멀홀랜드 드라이브는 9월 11일 공격과 관련하여 수사학적으로 질문한 LA 영화 비평가 협회,[114] Cahiers du cinéma,[115] IndieWire,[116] Slant Magazine,[117] Reverse Shot,[118] The Village Voice[119], 그리고 Time Out New York에 의해 10년 최고의 영화로 선정되었습니다. "우리 10년을 기념한 끔찍한 순간까지, 자신도 모르는 사이에, 공명하는 영화가 또 있을까요?" 멀홀랜드 드라이브는 식당 뒤에 있는 괴물입니다. 그것은 악몽으로 변한 자기 망상의 꿈입니다."[120] 또한 국제적인 비평가, 프로그래머, 학계, 영화 제작자 및 기타 사람들을 대상으로 한 필름 코멘트 여론 조사에서 10년 중 최고의 투표로 선정되었습니다.[121][122] 이 영화는 가디언지,[123] 롤링 스톤 비평가 피터 트래버스,[124] 캐나디안 프레스,[125] 엑세스 할리우드 비평가 스콧 맨츠에 따르면 10년 최고의 영화 10편 중 3위,[126] 마이클 필립스 비평가의 8위를 차지했습니다.[127] 2010년에는 가디언지에 의해 역대 두 번째로 최고의 아트하우스 영화로 선정되었습니다.[128] 이 영화는 LA의 경험에 대한 내재된 진실을 전달하는 것을 주요 기준으로 하는 로스앤젤레스 타임즈의 작가와 편집자 그룹에 의해 지난 25년간 로스앤젤레스를 배경으로 한 11번째 최고의 영화로 투표되었습니다.[129] 엠파이어 매거진은 뮬홀랜드 드라이브를 역대 가장 위대한 영화 500편 목록에 391위로 올렸습니다.[130] 또한 채널 4 프로그램 '죽기 전에 봐야 할 50 필름'에서 38위에 올랐습니다.[131] 2011년, 온라인 잡지 슬레이트는 "New Classics"에 실린 작품에서 2000년 이후 가장 지속되는 영화로 멀홀랜드 드라이브를 선정했습니다.[132]

영국 영화 연구소(British Film Institute)의 2012년 Sight & Sound 여론 조사에서 멀홀랜드 드라이브(Mulholland Drive)는 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화 28위에 올랐고, 2022년 여론 조사에서는 순위가 8위로 상승했습니다.[133][134] 40명의 비평가들의 투표를 받은 이 영화는 2000년대의 사랑의 분위기와 함께 이 목록에 포함된 21세기의 단 두 영화 중 하나입니다. 2015년 BBC의 여론조사에서, 그것은 모든 미국 영화들 중 21위를 차지했습니다.[135] 이듬해 BBC 컬쳐가 실시한 여론조사에서 멀홀랜드 드라이브는 21세기 최고의 영화로 선정되었습니다.[136] 2021년 7월, 멀홀랜드 드라이브는 2021년 칸 영화제 칸 클래식 부문에서 상영되었습니다.[137]

이 영화는 2002년 4월 9일 미국과 캐나다에서 Universal Studios Home Video에 의해 VHS와 DVD로 출시되었습니다.[138] 이 영화는 챕터 스톱 없이 개봉되었는데, 린치가 영화를 "해명"한다는 이유로 반대하는 내용이었습니다.[139]

에도 불구하고이 해제 "를 되어 있었는데, DVD 에는 " 10 " 를, 입니다.

를 기울이세요1) . 크레딧에 앞서 적어도 두 가지 단서가 드러납니다.

2) 빨간색 램프 음영이 나타납니다.

Kesher)가을 오디션하고 이 들리시나요 3) (Adam Kesher) 요? 또 언급이 되나요?

4) 사고는 끔찍한 사건입니다... 사고 지점을 알아차리다

5) 누가 열쇠를 주나요, 그리고 왜요?

6) 가운, 재떨이, 커피잔에 주목하세요.

7) 클럽 실렌시오에서 느끼고, 실현하고, 모이는 것은?

8) 재능만으로 카밀라를 도왔나요?

9) 윙키스 뒤에 있는 남자를 둘러싼 사건들을 주목하세요.

10) 루스 이모는 어디에 있습니까?"[140]

한 DVD 리뷰어는 그 단서들이 "큰 성가신 붉은 색 고리들"일 수도 있다고 언급했습니다.[80]

편심 시네마의 닉 코첼라토(Nick Coccellato)는 이 영화에 대해 10점 만점에 9점, DVD는 10점 만점에 8점의 평점을 매겼습니다. 특별한 특징이 없기 때문에 "영화 자체가 가지고 있는 신비로움을 풍부하게 더할 뿐"이라고 말했습니다.[141] 이후 버전과 해외 버전의 DVD에 수록된 특집에는 칸 영화제에서의 린치 인터뷰와 칸 영화제에서의 영화 데뷔에 대한 하이라이트가 포함되어 있습니다.

2010년 9월 13일, Optimum Home Entertainment는 Mulholland Drive를 Studio Canal Collection의 일부로 Blu-ray로 유럽 시장에 출시했습니다.[142] 이 릴리스에만 제공되는 새로운 특별 기능은 다음과 같습니다. 티에리 주스(Tierry Jousse)의 소개입니다. 감독과 비평가들이 등장하는 회고 다큐멘터리 블루 박스(Blue Box)에서 두 편의 다큐멘터리 제작: '더 로드 투 멀홀랜드 드라이브'와 '백 투 멀홀랜드 드라이브', 그리고 영화 제작에 관여한 사람들과의 여러 인터뷰.[143] 이 영화는 '엘리펀트 맨'에 이어 이 블루레이 시리즈의 두 번째 데이비드 린치 영화입니다.[144]

2015년 7월 15일, 기준 컬렉션은 4K 디지털 전송을 통해 새롭게 복원된 멀홀랜드 드라이브를 2015년 10월 27일 DVD와 블루레이로 출시할 것이라고 발표했는데, 이 두 가지에는 영화 제작진과의 새로운 인터뷰와 2005년판 크리스 로들리의 린치에 대한 책 린치와 오리지널 트레일러 및 기타 추가 사항이 포함됩니다.[145][146] 이 영화는 2014년 9월에 개봉한 지우개헤드에 이어 두 번째로 CD와 블루레이로 Criterion Collection을 받은 영화였습니다.[147]

2021년 8월 11일, Criterion은 첫 4K Ultra HD 릴리스인 6개의 필름 슬레이트에 Mulholland Drive가 포함될 것이라고 발표했습니다. 기준에 따르면 각 제목은 4K UHD+Blu-ray 콤보 팩으로 제공되며, 필름 및 컴패니언 Blu-ray의 특수 기능뿐만 아니라 피쳐 필름의 4K UHD 디스크를 포함합니다.[148] 2021년 8월 16일 기준은 멀홀랜드 드라이브가 2021년 11월 16일에 4K 및 블루레이 디스크 패키지로 출시됨을 확인했습니다.

및

린치는 이 영화로 아카데미 감독상 후보에 올랐습니다.[149] 할리우드 포린 프레스(Hollywood Foreign Press)로부터 이 영화는 최우수 작품상(드라마), 감독상, 각본상을 포함하여 네 개의 골든 글로브 후보에 올랐습니다.[150] 2001년 뉴욕 영화 비평가 서클 어워즈와 온라인 영화 비평가 협회에서 뉴욕 영화 비평가 서클에 의해 최우수 작품상으로 선정되었습니다.

멀홀랜드 드라이브에 대한 포상
AFI 어워드 안젤로 바달라멘티[93]
데이비드 린치[151]
ALMA 시상식 영화 [152]
나오미 왓츠[153]
[154]
감독상 데이비드 린치[155]
나오미 왓츠[156]

항목:

노트

  1. ^ 유니버설이 자체적으로 멀홀랜드 드라이브를 출시했는지 아니면 아트하우스 사업부를 통해 출시했는지에 대해 일부 소식통은 서로 상반됩니다. 버라이어티는 유니버설이 이 영화에 대한 미국 배급권을 사들여 유니버설 포커스 배너 아래 개봉할 계획이라고 보도했으며,[2] 일부 기사와 리뷰도 배급사로 이름을 올렸습니다.[3][4][5] 그러나 미국 영화 연구소는 유니버설 픽처스를 이 영화의 유일한 배급사로 지정했습니다.[6] 미국 내 이 영화에 대한 저작권은 유니버설에 등록되어 있으며, 유니버설 픽처스의 로고와 프레젠터 크레딧이 기존 미국 극장 개봉 포스터[7][8][9], 트레일러 및 초기 가정용 비디오 릴리스에 표시됩니다.[10][11]

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