스타 트렉 II:칸의 분노

Star Trek II:
스타 트렉 II:칸의 분노
밥 피크의 극장 개봉 포스터 아트
연출:니컬러스 마이어
화면 재생 기준잭 B. 소워드
스토리 바이
에 기반을 둔스타 트렉
진 로든베리 지음
제작 :로버트 샐린
스타링
촬영술게이네 레셔
편집자윌리엄 폴 도르니쉬
뮤직 바이제임스 호너
생산.
회사
배포자파라마운트 픽처스
출고일자
  • 1982년 6월 4일 (1982-06-04)
러닝타임
113분[1]
나라미국
언어영어
예산.1200만[2][3] 달러
박스오피스9700만[4] 달러

스타 트렉 II: 의 분노》는 1982년에 개봉한 미국SF 영화입니다. 영화는 스타트랙에 이어 스타트랙 영화 시리즈의 두 번째 작품입니다. 1979년 영화 《우주의 씨앗》(1967년)의 후속작.줄거리는 제임스 T. 커크 제독(윌리엄 샤트너)과 우주선 USS 엔터프라이즈호의 승무원들이 유전자 조작된 폭군 칸 누니엔 싱(리카르도 몬탈반)과 대결하는 내용입니다.칸이 커크에게 복수하기 위해 15년간의 망명생활을 탈출하면 엔터프라이즈호의 승무원들은 그가 제네시스라는 강력한 테라포밍 장치를 획득하는 것을 막아야 합니다.이 영화는 영화 스타 트렉 III: 스팍찾아서 (1984)로 계속되고 영화 스타 트렉 IV: 보야지 홈 (1986)으로 끝나는 세 개의 영화 스토리 아크의 시작입니다.

첫 번째 영화에 대한 비판적인 반응이 저조한 후, 시리즈 제작자 진 로든베리는 후속편의 제작에서 쫓겨났습니다.총괄 프로듀서 하브 베넷은 잭 B가 쓴 이 영화의 원작 개요를 썼습니다. Sowards는 완전한 대본으로 발전했습니다.마이어는 필기 학점을 받지 않고 12일 만에 최종 대본을 완성했습니다.마이어의 접근법은 제임스 호너의 음악 악보에 의해 강화된 주제인 오리지널 시리즈의 스웩 넘치는 분위기를 불러일으켰습니다.레너드 니모이는 후속편에서 역할을 할 의도는 없었지만, 그의 캐릭터가 극적인 죽음의 장면을 제공받을 것이라는 약속에 다시 매료되었습니다.스팍의 죽음에 대한 부정적인 시험관객들의 반응은 마이어의 반대에 대한 결말을 크게 수정하게 만들었습니다.제작진은 과거 프로젝트의 미니어처 모델을 사용하고 첫 번째 영화의 세트, 효과 장면, 의상을 재사용하는 등 예산 내에서 유지하기 위해 다양한 비용 절감 기법을 사용했습니다.이 영화는 완전히 컴퓨터 그래픽으로 만들어진 시퀀스를 포함한 최초의 장편 영화였습니다.

스타 트렉 II: 칸의 분노는 1982년 6월 4일 파라마운트 픽쳐스에 의해 북미에서 개봉되었습니다.이 영화는 전 세계적으로 9천 7백만 달러를 벌어들였고, 개봉 첫날 박스오피스 총 매출의 세계 기록을 세우며 흥행에 성공했습니다.영화에 대한 비평가들의 반응은 긍정적이었습니다; 평론가들은 칸의 캐릭터, 마이어의 방향성, 향상된 연기, 영화의 페이스, 캐릭터 상호작용을 강력한 요소로 강조했습니다.부정적인 반응은 약한 특수 효과와 일부 연기에 초점을 맞췄습니다.칸의 분노는 많은 사람들에 의해 스타트렉 시리즈 중 최고의 영화로 여겨지며, 종종 프랜차이즈에 대한 상당한 관심을 새롭게 한 것으로 인정받습니다.

줄거리.

2285년, 제임스 T. 커크 제독은 스팍 대위의 훈련병들의 모의실험을 감독했습니다.시뮬레이션에서 사빅 중위는 파손된 고바야시 마루호 선원들을 구하기 위해 우주선 USS 엔터프라이즈호에 구조 임무를 맡겼지만 클링온 순양함의 공격을 받아 치명적인 손상을 입었습니다.이 시뮬레이션은 스타함대 장교들의 성격을 테스트하기 위해 고안된 승산 없는 시나리오입니다.나중에, 맥코이 박사는 커크의 생일에 그를 방문합니다; 나이 때문에 기운이 없는 커크를 보고, 그 박사는 커크에게 책상 뒤에서 늙지 말고 새로운 명령을 얻으라고 충고합니다.

한편, 우주선 릴라이언스는 죽은 물질을 거주 가능한 세계로 재구성하기 위해 고안된 기술인 제네시스 장치를 테스트하기 위해 생명체가 없는 행성을 찾는 임무를 수행하고 있습니다.릴라이언스의 클라크 테렐 선장과 제1 장교 사령관 파벨 체코프는 세티 알파 6호로 추정되는 행성을 평가하기 위해 대기하고 있습니다. 일단 그곳에 도착하면, 이들은 유전자 조작된 폭군 칸 누니엔 싱에게 붙잡혀 자신들이 세티 알파 5호에 타고 있다고 설명합니다.15년 전, 커크는 칸과 그의 동료 슈퍼맨들이 엔터프라이즈 인수하려고 시도한 후 세티 알파 5세로 추방했습니다.이웃 행성이 폭발하면서 세티 알파 V의 표면이 파괴되었습니다.칸은 체코프와 테렐에게 마인드 컨트롤에 취약하게 만드는 토종 뱀장어 유충(아내를 포함해 추종자 몇 명이 사망)을 이식하고 릴라이언스를 포획하는 데 사용합니다.창세기 장치에 대해 알게 된 칸은 커크의 전 연인인 캐롤 마커스 박사와 그들의 아들 데이비드에 의해 장치가 개발되고 있는 우주 정거장 레귤라 I을 공격합니다.

커크는 훈련 크루즈에 투입된 배가 레귤라 1호로부터 조난 신호를 받은 후 엔터프라이즈호의 지휘를 맡게 됩니다.도중에 엔터프라이즈릴라이언스의 매복 공격을 받고 장애를 겪고 있습니다.Khan은 Kirk의 선원들이 Genesis와 관련된 모든 자료를 포기하면 그들을 살려주겠다고 제안합니다. Kirk는 대신 시간을 지체하고 Khan이 우주선 조종 장치에 익숙하지 않다는 것을 이용하여 Relyant 방패를 원격으로 낮추어 반격을 가능하게 합니다.칸은 퇴각하여 수리를 해야 하는 반면, 엔터프라이즈호규칙 1호로 절뚝거립니다.커크, 맥코이, 사빅은 역으로 가서 테렐과 체코프가 살아있는 것을 발견하고, 마커스 팀의 학살된 멤버들을 발견합니다.그들은 곧 캐롤과 데이빗이 근처 행성의 깊은 곳에 창세기를 숨기고 있는 것을 발견합니다.테렐과 체코프를 스파이로 삼은 칸은 그들에게 커크를 죽이라고 명령하고, 테렐은 뱀장어의 영향에 저항하여 스스로 목숨을 끊는 반면, 체코프는 뱀장어가 자신의 몸을 떠나면서 쓰러집니다.칸은 생명이 없는 행성 위에서 커크를 고립시킬 의도로 라이덴서 호를 타고 제네시스를 운반하지만, 커크와 스팍의 암호화된 만남 준비에 속아 넘어갑니다.커크는 엔터프라이즈를 근처의 무타라 성운으로 유도합니다. 성운 내부의 상태는 방패를 쓸모없게 만들고 목표 시스템을 손상시켜 엔터프라이즈릴라이언스가 고르게 일치합니다.스팍은 칸의 전술이 3차원 전투 경험이 부족하다는 것을 보여준다고 지적했습니다. 커크는 이것을 이용해 릴라이언스를 무력화하려고 합니다.

치명상을 입은 칸은 사망하면서 소설 모비 딕에 나오는 캡틴 아합의 말을 인용하여 창세기를 작동시킵니다.커크의 선원들이 그 활성화를 감지하고 범위 밖으로 이동하려고 시도하지만, 그들은 그 배의 작동 불가능한 워프 드라이브 없이는 성운을 제 시간에 탈출할 수 없을 것입니다.스팍은 워프 파워를 회복하기 위해 방사선이 넘쳐나는 엔진룸으로 갑니다.맥코이가 스팍의 진입을 막으려 하자 스팍은 벌컨 신경 꼬집음으로 그를 무력화시키고 "기억하라"며 마인드 멜드를 수행합니다.스팍은 워프 드라이브를 수리하고 엔터프라이즈는 워프로 점프하여 폭발을 피해 새로운 행성을 형성합니다.방사능 중독으로 죽기 전, 스팍은 엔터프라이즈를 구하기 위해 자신을 희생한 커크의 결정이 논리적인 것이었기 때문에 슬퍼하지 말 것을 촉구합니다.커크와 배의 승무원들은 스팍의 광자 어뢰 관이 새로운 제네시스 행성에 착륙하는 우주 매장을 주최합니다.[5][6][7]

출연자들

분노는 새로운 배우와 등장인물뿐만 아니라 원래 텔레비전 시리즈의 모든 주요 등장인물들을 포함합니다.

  • 윌리엄 샤트너는 스타플릿 제독이자 엔터프라이즈 사령관이었던 제임스 T. 커크 역을 맡았습니다.커크와 칸은 영화를 보는 동안 절대 서로 마주치지 않습니다; 그들의 모든 상호작용은 화면을 통해서나 통신기를 통해서 이루어지며, 그들의 장면은 4개월 간격으로 촬영되었습니다.[8]마이어는 샤트너를 자신의 캐릭터와 자신을 자연스럽게 보호하고 여러 번의 테이크보다 더 잘 연기하는 배우로 묘사했습니다.[9]
  • 리카르도 몬탈반은 1990년대에 지구의 많은 부분을 잠깐 지배하기 위해 그의 힘과 지성을 사용했던 유전적으로 향상된 초인류 칸 누니엔을 맡았습니다.몬탈반은 모든 착한 악당들이 사악한 짓을 한다고 믿지만, 그들이 "올바른" 이유로 행동하고 있다고 생각한다고 말했습니다. 이런 식으로 칸은 자신의 아내의 죽음에 분노를 이용해 커크를 추구하는 것을 정당화합니다.[10]몬탈반이 의족 가슴을 사용했다는 추측과 달리, 몬탈반의 근육질 체격에 인공적인 장치는 추가되지 않았습니다.[9]몬탈반은 영화 제작을 너무 좋아해서 그에게 제공된 것보다 훨씬 적은 비용으로 그 역할을 맡았고, 그 역할을 경력의 하이라이트로 간주했습니다.그의 주된 불만은 그가 샤트너와 한 장면도 대면하지 않았다는 것이었습니다.그는 "저는 대본을 쓴 소녀와 대사를 해야 했는데, 여러분이 상상하시겠지만, 그 소녀는 빌 [샤트너]와 전혀 다르게 들렸습니다"라고 설명했습니다.[11]베넷은 이 영화가 제작진들에게 아무도 몬탈반에게 텔레비전 시리즈 판타지 아일랜드 촬영을 중단할 수 있는지 묻지 않았다는 사실을 떠올렸을 때 청신호가 켜질 뻔했다고 언급했습니다.[10]
  • 스타플릿이 배를 레귤라 1호로 보낸 후 커크에게 지휘권을 넘겨주는 엔터프라이즈 함장 스팍 역의 레너드 니모이.니모이는 영화 후속편에서 역할을 할 의도는 없었지만, 그의 캐릭터가 극적인 죽음의 장면을 제공받을 것이라는 약속에 다시 매료되었습니다.[12]: 243 니모이는 '칸의 분노'가 마지막 스타트랙 영화가 될 것이기 때문에, 스팍이 "영광의 불꽃을 뿜으며 나가는 것"이 캐릭터를 끝내는 좋은 방법처럼 보인다고 추론했습니다.[10]
  • 디포레스트 켈리엔터프라이즈 최고 의료 책임자이자 커크와 스팍의 절친한 친구인 레너드 맥코이 역을 맡았습니다.켈리는 대본의 초기 버전에 불만을 품고 있어서 참여하지 않기로 생각했습니다.[12]: 243 켈리는 자신의 캐릭터가 영화의 많은 가벼운 대사들을 구사한다는 것에 주목했고, 이 역할이 스크린 드라마에 더 가벼운 면을 가져다 주는 데 필수적이라고 느꼈습니다.[10]
  • 엔터프라이즈 수석 엔지니어 몽고메리 스콧 역의 제임스 두한.켈리는 스팍의 죽음 장면에서 맥코이가 자신의 캐치프레이즈인 "그는 죽었어, 짐"을 말하는 것이 그 순간의 심각성을 망칠 것이라고 생각했고, 두한은 대신 "그는 이미 죽었어"[12]: 249 라는 대사를 커크에게 말했습니다.스캇은 칸의 엔터프라이즈 공격 이후 어린 조카를 잃었습니다.아이크 아이젠만이 연기한 생도는 그가 스콧의 친척이라는 것이 설명되는 장면을 포함하여, 원래의 극장 개봉에서 많은 대사를 잘라냈습니다.이 장면들은 ABC가 1985년 텔레비전에서 칸의 분노를 방영했을 때 다시 소개되었고, 감독판에서는 승무원의 죽음에 대한 스콧의 비통함을 더욱 이해할 수 있게 만들었습니다.[13]
  • 엔터프라이즈의 지휘관 히카루 술루 역의 조지 타케이.타케이는 칸의 분노에 대한 역할을 다시 하고 싶지 않았지만 샤트너는 그가 돌아오도록 설득했습니다.[13]
  • 월터 쾨니히릴라이언스 첫번째 장교이자 전직 엔터프라이즈 승무원인 파벨 체코프 역을 맡았습니다.촬영 중 켈리는 체코프가 "스페이스 시드"에서 칸을 만난 적이 없다는 것을 지적했습니다. (코닉은 아직 출연진에 합류하지 않았습니다.) 따라서 칸이 체코프를 세티 알파에서 알아보는 것은 말이 되지 않았습니다.캐논 스타트랙 책들은 이러한 불일치를 합리화하려고 시도했습니다. 본다 N. 맥킨타이어의 소설화에서 체코프는 "스페이스 시드"에서 "야경에 배치된 간판"이며 스크린 밖 장면에서 칸을 만났습니다.[14]: 104 지옥에 군림하는 소설: '칸 누니엔 싱망명'은 체코프가 텔레비전 에피소드가 끝난 후 칸을 세티 알파 표면으로 에스코트하도록 함으로써 오류를 수정합니다.실수의 진짜 원인은 영화 제작자들의 단순한 감독이었습니다.Meyer는 Arthur Conan Doyle이 셜록 홈즈의 이야기에서 비슷한 감독을 했다고 언급함으로써 그 실수를 옹호했습니다.[9]비록 그들이 이 에피소드에 함께 출연하지는 않았지만, 스타 트렉 타임라인은 체코프가 그 당시 승무원의 일원이었다는 것을 나타냅니다.[15]체코프가 고래고래에게 들끓는 동안 비명을 지르는 것은 코에니그가 영화 스타트렉 II: 체코프가 다시 비명을 지르는 것을 농담 삼아 더빙하게 만들었습니다. 영화 '더 모션 픽처'의 비슷한 비명 장면을 언급하면서 말이죠.[13]
  • 엔터프라이즈 통신 책임자 우후라 역의 니켈 니콜스니콜스는 마이어와 베넷이 스타플릿의 군국주의적 묘사에 대한 자신들의 비전을 약간 축소하도록 설득하는 데 도움을 주었는데, 진 로든베리도 이에 대해 문제 삼았습니다.[16]: 248–9
  • 비비 베쉬는 프로젝트 제네시스를 연구하는 수석 과학자이자 커크의 아들의 어머니인 캐롤 마커스 역을 맡았습니다.마이어는 커크와 같은 우먼타이저가 그녀에게 빠질 것 같지만 또한 지적인 감각을 보여줄 수 있는 충분히 아름다워 보이는 여배우를 찾고 있었습니다.[9]
  • 프로젝트 제네시스 과학자이자 커크의 아들 데이비드 마커스 역의 메릿 버트릭.마이어는 버트릭의 머리카락이 베슈의 머리카락처럼 금발이고 샤트너의 머리카락처럼 곱슬곱슬해서 그 둘의 그럴듯한 아들이라고 좋아했습니다.[9]
  • 폴 윈필드릴라이언스의 선장 클라크 테렐 역을 맡았습니다.마이어는 윈필드의 작품을 사운더와 같은 영화에서 보았고 그를 높이 평가했습니다. 그를 감독하려는 마이어의 열망 외에 그를 릴라이언스 주장으로 캐스팅할 이유가 없었습니다.마이어는 세티엘 장면들이 진부했을지도 모른다고 돌이켜 생각했지만 윈필드의 연기가 중력을 더하는데 도움이 되었다고 느꼈습니다.[9]
  • 스팍의 피보호자이자 엔터프라이즈호에서 훈련 중인 스타플릿 사령관 사빅 역의 커스티 앨리입니다.체코프가 없을 때 배에서 항해사로 일하던 그녀는 커크의 기이한 영웅적인 방법에 의문을 품는 습관이 강하며, 좀 더 대략적인 접근법을 선호합니다.커크에게 지속적으로 규칙과 규정을 인용하는 그녀는 실제로 칸과의 전투 중에 증명되었고, 그녀의 태도는 스팍에게 과학 실험실에서 커크에게 어떻게 암호로 말할 것인지에 대한 아이디어를 제공합니다.커크와 맥코이가 과학 실험실로 내려올 때, 그녀는 커크를 보호한다는 핑계로 그들과 함께 갈 것을 주장합니다.이 영화는 앨리의 첫 장편 영화 역할이었습니다.사빅은 스팍의 장례식 동안 울부짖습니다.마이어는 촬영 중 누군가가 그에게 "그녀가 그렇게 하도록 내버려 둘 건가요?"라고 물었다고 말했습니다.그리고 저는 '네'라고 말했고, 그들은 '그러나 벌컨들은 울지 않는다'라고 말했고, 저는 '음, 그것이 이것을 그렇게 흥미로운 벌컨으로 만드는 이유이다'[9]라고 말했습니다. 이 인물의 감정 폭발은 사빅이 대본에서 벌컨과 로물란의 혼합된 유산으로 묘사되었다는 사실로 부분적으로 설명될 수 있지만, 영화에 대한 암시는 주어지지 않았습니다.[13]앨리는 벌컨 귀를 너무 좋아해서 매일 마지막에 집으로 데리고 가곤 했습니다.[9]
  • 주드슨 스콧은 칸의 최고 심복 요아힘 역을 맡았습니다.스콧은 그 역할이 더 두드러질 것이라고 믿고 최고의 청구서를 요청했습니다.파라마운트가 거절하자 스콧은 자신이 여전히 최종 크레딧에 등장할 것으로 믿고 청구를 포기했습니다.대신 그의 연기는 인정받지 못했습니다.[17]

생산.

발전

진 로든베리영화사 미지근한 반응 뒤에 숨겨진 주요 원인이라는 우려 때문에 칸의 분노를 개발하는 데 직접적인 역할에서 제외되었습니다.[12]: 240–241

영화의 개봉 이후, 총괄 프로듀서 진 로든베리는 자신의 속편을 썼습니다.클링곤스가 존 F의 암살을 막기 위해 영원의 수호자를 사용한 후 엔터프라이즈호의 승무원들은 시간을 거슬러 올라가 부패한 타임라인을 바로 잡습니다. 케네디.[18][19]: 161 파라마운트의 경영진은 이를 거절했습니다. 파라마운트의 경영진은 첫 번째 영화의 반응과 비용이 지지부진한 것을 로든베리가 요구한 끊임없는 개작의 탓으로 돌렸습니다.[12]: 240–241 그 결과 로든베리는 제작에서 제외되었고, 샤트너에 따르면, "위층에서" 경영 컨설턴트의 의례적인 자리에 앉게 되었습니다.[19]: 99

파라마운트의 새로운 텔레비전 제작자인 하브 베넷은 다음 스타트랙 영화의 제작자가 되었습니다.[12]: 240–242 베넷의 말에 따르면, 그는 제프리 카젠버그와 마이클 아이스너를 포함한 그룹 앞에 불려가 "더 모션 픽처"보다 더 좋은 영화를 만들 수 있을 것 같으냐는 질문을 받았는데, 베넷은 이 영화가 "정말 지루하다"고 고백했습니다.[20]베넷이 긍정적으로 대답하자 찰스 블루도른은 "4,500만 달러도 안 되는 돈으로 할 수 있나요?"라고 물었습니다.베넷은 "제가 온 곳에서, 저는 그것을 위해 다섯 편의 영화를 만들 수 있습니다"[12]: 240 라고 대답했습니다.베넷은 부분적으로 텔레비전 시리즈를 본 적이 없기 때문에 새로운 스타트랙 영화를 개발하는 데 있어서 심각한 도전에 직면했다는 것을 깨달았습니다.[12]: 240 이 쇼의 에피소드를 보고 베넷은 첫 번째 사진에 부족한 것은 진짜 악당이라고 확신했습니다. "스페이스 시드" 에피소드를 본 후, 그는 칸 누니엔 싱이라는 캐릭터가 새 영화에 완벽한 적이라고 판단했습니다.[21]베넷은 이 영화를 제작하기 위해 텔레비전 광고 감독이자 대학 친구인 로버트 샐린을 선택했습니다.Salin의 일은 빠르고 저렴하게 Star Trek II를 생산하는 것입니다.[22]베넷은 영화의 방향을 결정하기 위해 마이클 마이너를 예술 감독으로 고용했습니다.[22]

베넷은 1980년 11월에 그의 첫 영화 치료를 썼습니다.세대의 전쟁이라는 제목의 그의 버전에서, 커크는 먼 세계에서의 반란을 조사하고 그의 아들이 반란군의 지도자라는 것을 알게 됩니다.칸은 음모의 배후에 있는 주모자이고, 커크와 아들은 힘을 합쳐 폭군을 물리칩니다.베넷은 잭 B를 고용했습니다. 스타트렉의 열렬한 팬인 소워드는 그의 개요를 영화화할 수 있는 대본으로 바꿉니다.Sowards는 1981년 한 작가의 파업 전에 초기 대본을 썼습니다.Sowards의 초안인 Omega Syndrome은 연방의 궁극적인 무기인 "Omega system"의 도난과 관련되어 있습니다.[21]소워드는 자신의 무기가 너무 부정적인 것을 우려했고 베넷은 "23세기에는 재조합 DNA가 우리 시대에 있는 만큼 더 희망적인 것을 원했다"고 마이너는 회상했습니다.[22]마이너는 베넷에게 대신 이 장치를 테라포밍 도구로 만들자고 제안했습니다.다음날 이야기 컨퍼런스에서 베넷은 마이너를 껴안고 스타트랙을 구했다고 선언했습니다.[22]소워드는 이 무기의 성경적 힘을 인정받아 "오메가 시스템"을 "제네시스 장치"로 이름을 바꾸었습니다.[21]

1981년 4월, 소워드는 대본이 유출된 후 팬들의 불만으로 인해 스팍의 죽음을 이야기 후반부로 옮기는 초안을 제작했습니다.[21][9]스팍은 원래 1막에서 사망했는데, 베넷은 자넷 리싸이코에서 일찍 사망한 것과 비교했을 때 충격적인 죽음이었습니다.[23]이 초안은 커크와 칸 사이에 12페이지 분량의 정면 대결을 벌였습니다.[24]Sowards의 초안은 Saavik이라는 이름의 남자 등장인물을 소개했습니다.[21][25]사전 제작이 시작되자 사무엘 A. 스타트랙 에피소드 "Where No Man Has Gone Before"의 작가 피플스는 자신의 대본을 제공하기 위해 초대되었습니다.피플스의 초안은 칸을 소진과 모레이라는 이름의 두 명의 새로운 악당으로 대체했습니다; 외계인들은 너무 강력해서 실수로 지구를 거의 파괴할 뻔 했습니다.이 대본은 부적절한 것으로 여겨졌습니다. 외계인들은 전형적TOS의 악당들과 너무 흡사했습니다.[24] 오리지널 시리즈) 에피소드.[26]특수 효과 제작(완성된 대본에 기초한 상세 스토리보드가 필요)이 시작될 마감일이 다가오고 있었습니다.[21]

니컬러스 마이어 감독(2008년 사진)은 영화를 연출하고 대본을 다시 쓰기 위해 접근했을 때 스타트랙 에피소드를 본 적이 없습니다.

파라마운트의 임원인 카렌 무어는 7퍼센트 해결책의 작가이자 Time After Time의 감독인 니콜라스 마이어가 각본 문제를 해결하는 데 도움을 줄 수 있다고 제안했습니다.[10]Meyer는 또한 Star Trek의 에피소드를 본적이 없습니다.[27]그는 크리에이티브 팀이 이전 초안에서 좋아했던 모든 것으로 구성된 목록을 만들 생각을 했습니다. "인물이 될 수도 있고, 장면이 될 수도 있고, 줄거리가 될 수도 있고, 하위 줄거리가 될 수도 있습니다. [...] 대화의 선이 될 수도 있습니다. 그래서 그는 이 목록을 이전의 모든 최고의 측면에서 만들어진 새로운 각본의 기초로 사용할 수 있습니다.[10][26]스팍이 죽을 것이라는 팬들의 기대를 저버리기 위해, 마이어는 오프닝 장면에서 고바야시 마루 시뮬레이터에서 캐릭터를 "죽였다"고 했습니다.[9][26]효과 회사는 12일 만에 대본을 완성해야 했습니다.마이어는 마감 전까지 무보수로 각본을 썼고, 배우들과 제작자들을 놀라게 했으며,[10] 필요에 따라 빠르게 후속 개작을 제작했습니다.예를 들어, 한 드래프트는 칸의 그룹에 아기가 있었고, 칸은 창세기 폭발로 다른 아이들과 함께 살해당했습니다.[26]마이어는 나중에 이렇게 말했습니다.

스타트랙 2호에 제가 기여한 가장 중요한 것은 건강에 대한 무례였습니다.스타 트렉은 우주 형식의 인간 우화였습니다.그것은 그것의 장점이기도 하고, 궁극적으로는 그것의 단점이기도 했습니다.저는 그들을 좀 더 인간적이고 조금 덜 나무로 만들기 위해 불손함을 통해 노력했습니다.커크 선장이 화장실에 가야 한다고 주장한 것은 아니지만, 스타트랙이 그렇게 신성시되어야 했습니까?[28]

마이어는 자신의 대본을 "우주 공간의 혼블러"라고 설명하면서, 항해에 관한 언급과 사뿐한 분위기를 이용했습니다.[12]: 243 (쇼를 만들 때, 마이어는 이것을 몰랐지만, 호른블러는 로든베리와 샤트너에게 영감을 주었습니다.)[29]살린은 영화에 대한 마이어의 비전에 깊은 인상을 받았습니다: "그의 아이디어는 우리가 작업하는 동안 소재의 범위를 넓히는 차원을 가져왔습니다."[22]진 로든베리는 대본의 해군적인 질감과 칸의 캡틴 아합의 낮은 톤에 동의하지 않았지만, 창작팀에 의해 대부분 무시되었습니다.[12]: 245

선의의 표시로, 파라마운트는 루카스 필름의 곧 개봉할 스타워즈 영화의 제목에 너무 가까웠기 때문에 영화의 제목을 원래 작품 제목인 칸의 복수에서 바꿨습니다.이름이 바뀐 후, 루카스 필름은 그들의 타이틀을 '제다이의 복수'에서 '제다이의 귀환'으로 바꿨습니다.트렉 영화의 훨씬 이전 작업 타이틀은 미발견된 나라였는데, 이 타이틀은 결국 프랜차이즈의 여섯 번째 영화에 사용되었습니다.[30]

설계.

마이어는 예산 범위 내에서 자신이 상상하는 항해 분위기에 맞게 스타트랙의 모습을 바꾸려고 했습니다.[10]예를 들어, 엔터프라이즈호에는 배의 종소리, 보트웨인의 부름소리,[21] 그리고 더 많은 깜빡이는 불빛과 간판이 주어졌습니다.[20]마이어는 엔터프라이즈 다리에 "금연"이라는 표지판을 붙였는데, 그는 "모든 사람들이 [...]에게 화가 났었다"고 회상했다.그들은 400년 동안 담배를 피워왔는데, 앞으로 2년 안에 담배가 끊길 거라고 생각하나요?'[20]라고 말했습니다. 이 표지판은 영화의 첫 번째 장면에 등장했지만, 마지막 컷에 등장하는 다른 모든 사람들을 위해 제거되었습니다.[13]

세트 디자인에 드는 비용을 절약하기 위해, 제작 디자이너 Joseph Jennings는 촬영이 완료된 후 그대로 방치되어 있던 The Motion Picture의 기존 요소들을 사용했습니다.[21]영화의 65%가 같은 세트에서 촬영되었습니다. 첫 장면부터 릴라이언스다리와 "교량 시뮬레이터"는 엔터프라이즈의 다리를 개조한 것이었습니다.[10]영화의 클링곤 다리는 레귤라 1 수송실과 엔터프라이즈의 어뢰만으로 개조되었습니다.[20]영화 제작자들은 우주 부두에 있는 엔터프라이즈의 장면을 포함하여 첫 번째 영화의 모델과 영상을 재사용함으로써 예산에 대한 분노를 확장시켰습니다.[13]원래의 선박 모형은 가능한 경우 사용되거나 새로운 구조물로 설치되도록 수정되었습니다.The Motion Picture의 궤도 사무실 단지는 뒤집히고 수정되어 Regular I 우주 정거장이 되었습니다.[21]취소된 스타 트렉: 격벽, 난간, 세트와 같은 2단계 텔레비전 쇼의 요소들은 식인하여 재사용되었습니다.[13]설계자들이 가장 우려하는 것은 의존성엔터프라이즈와 쉽게 구별되어야 한다는 것이었습니다.베넷이 실수로 예비 릴라이언스 디자인을 뒤집어서 열어서 승인한 후에 배의 디자인은 뒤집혔습니다.[10]

스타트렉전시된 칸의 분노의 균일한 예: 더 익스피리언스

디자이너 로버트 플레처는 기존 의상을 다시 디자인하고 새로운 의상을 만들기 위해 고용되었습니다.플레처는 순수한 색에서 약간 벗어난 색을 사용하는 "부패한 색"의 계획을 결정했습니다."그것들은 오늘날 당신이 볼 수 있는 색이 아니기 때문에 미묘한 방법으로 [그것들은] 또 다른 시간을 나타냅니다."[22]Meyer는 TV 시리즈나 The Motion Picture스타플릿 유니폼을 좋아하지 않았고, 그것들을 바꾸기를 원했지만,[27] 예산 때문에 완전히 버릴 수는 없었습니다.이 직물의 염색 테스트는 이 오래된 유니폼이 세 가지 색상을 잘 취했다는 것을 보여주었습니다: 청회색, 금색, 그리고 짙은 빨간색.플레처는 배경과 강한 대비를 이루었기 때문에 어두운 빨간색을 사용하기로 결정했습니다.해군에서 영감을 받은 디자인은 1996년까지 스타트랙 영화에 사용되었습니다.그 유니폼의 첫 번째 버전은 뻣뻣한 검은 칼라를 가지고 있었지만, 살린은 그것을 traffunto라고 불리는 수직 퀼팅의 형태를 사용하여 터틀넥으로 바꾸자고 제안했습니다.이 방법은 윤곽이 드러난 부분에 중공 바늘을 통해 공기압을 통해 쏘아 올린 부드러운 실밥을 채워 재료에 대한 베이스 릴리프 효과를 제공합니다.[22]'의 분노'가 제작될 무렵, 트라푼토를 생산하는 데 필요한 기계와 바늘은 드물었고, 플레처는 옷장 부서를 위한 바늘 하나만 찾을 수 있었습니다.[21]승무원들은 바늘을 잃어버리거나 부러뜨릴까 봐 너무 걱정해서 부서의 직원 중 한 명이 보안 조치로 바늘을 집으로 가져갔고, 플레처는 바늘을 도둑맞았다고 생각하도록 이끌었습니다.[22]

Khan과 그의 추종자들을 위해, Fletcher는 매우 조직화된 스타플릿 유니폼과 강한 대조를 이루었습니다; 그의 생각은 망명자들의 의상이 그들이 찾을 수 있는 모든 것으로 만들어졌다는 것이었습니다.[10]플레처는 "칸과 함께 한 제 의도는 그들이 기술적인 기반시설 없이 행성에 고립되어 있었기 때문에 그들이 무엇을 사용하거나 입던 간에 우주선으로부터 식인을 해야 했다는 사실을 표현하는 것이었습니다.그래서 저는 그들이 배를 구성하는 덮개 조각들과 전기 장비들로 옷을 입은 것처럼 보이게 하려고 노력했습니다."[10] 칸의 의상은 리카르도 몬탈반의 체격을 보여주기 위해 열린 가슴으로 디자인되었습니다.Fletcher는 또한 Regular I 과학자들을 위해 스모크를 디자인했고, Kirk와 McCoy를 위해 실용적이고 편안해 보이도록 디자인된 민간인 옷을 디자인했습니다.[10]

촬영중

본 촬영은 1981년 11월 9일에 시작하여 1982년 1월 29일에 종료되었습니다.[22]칸의 분노는 이전의 것보다 더 행동 지향적이었지만 만드는 데는 비용이 적게 들었습니다.이 프로젝트는 극장 부서가 아닌 파라마운트의 텔레비전 부서에서 감독했습니다.[22]존경 받는 TV 베테랑인 베넷은 1,200만 달러의 예산으로 칸의 분노를 만들었습니다.[3]예산은 처음에는 850만 달러로 낮았지만, 제작자들이 처음 2주간의 영상에 감명을 받았을 때 증가했습니다.[20]마이어는 크고 비싼 세트 제작을 아끼지 않기 위해 카메라를 사용하고 묘기를 세웠습니다.스타플릿 아카데미에서 진행되는 장면의 경우, 세트가 실제보다 더 크다는 느낌을 주기 위해 카메라 가까이에 풍경을 배치하여 강제적인 원근법을 만들었습니다.엔터프라이즈 엘리베이터가 갑판 사이를 이동하는 듯한 착각을 불러일으키기 위해 터보 리프트 도어가 닫힌 상태에서 복도 조각을 회전시켜 홀 구성을 변경했습니다.[13]컴퓨터 단말기와 같은 배경 장비는 전면 구매 대신 가능할 때 대여했습니다.새로 디자인된 페이저 및 통신기와 같은 일부 디자인된 소품은 파라마운트 경영진이 The Motion Picture의 기존 자료를 선호하여 거부권을 행사했습니다.[22]모던 소품의 존 자브루키(John Zabrucky)가 추가적인 커뮤니케이션 소품을 제작했습니다.[31][32]

엔터프라이즈호는 우주 촬영을 위해 새롭게 단장되었으며, 반짝이는 외관은 둔해지고 프레임에 추가적인 디테일이 더해졌습니다.[22]새로 제작된 Reliant와 비교해 볼 때 Enterprise는 이펙트 아티스트와 카메라맨들에게 혐오를 받았습니다. 모델을 장착하는 데 8명의 인력이 투입되고 지게차가 이동해야 했습니다.[22]한편, 릴라이언스는 더 가벼웠고 내부 배선이 덜 복잡했습니다.우주선 미니어처는 파란색 스크린에 기대어 촬영되었으며, 이를 통해 포스트 프로덕션에서 전경 미니어처와 독립적으로 촬영된 배경 풍경을 합성할 수 있었습니다.배의 선체에 파란색이 반사되면 필름에 구멍이 뚫린 것처럼 보일 것입니다. 마지막 필름을 위해 간격을 한 프레임씩 패치해야 했습니다.Dykstraflex 모션 제어 시스템엔터프라이즈 및 기타 선박 외부의 미니어처 촬영을 위해 사용되었습니다.[22]

Ceti Alpha V의 척박한 사막 표면은 파라마운트 스튜디오의 가장 큰 음향 무대인 8번 무대에서 시뮬레이션되었습니다.그 세트는 땅에서 25피트 떨어진 곳에 높이 솟아 있었고 나무 매트로 덮여 있었고, 그 위에 수 톤의 색 모래와 가루가 버려졌습니다.거대한 산업 팬들이 모래 폭풍을 만드는 동안, 사이클로라마가 그려져 세트장을 감쌌습니다.그 촬영은 배우와 제작진 모두에게 불편했습니다.코닉과 윈필드가 입었던 스판덱스 환경복은 환기가 되지 않았고, 배우들은 공기가 필요할 때 마이크로 신호를 보내야 했습니다.촬영 장비들은 기계적인 문제들을 방지하기 위해 플라스틱으로 싸여 있었고, 촬영장의 모든 사람들은 날아다니는 모래로부터 보호하기 위해 부츠, 마스크, 그리고 덮개를 착용했습니다.[22]

스팍의 죽음은 3일에 걸쳐 촬영장에서 관람객이 허락되지 않았습니다.[9]스팍의 죽음은 돌이킬 수 없는 것이었지만, 니모이는 촬영 중에 너무 긍정적인 경험을 해서 스팍이 나중에 영화로 돌아올 수 있는 방법을 추가해 줄 수 있는지 물었습니다.마인드 멜드 시퀀스는 처음에 켈리가 무슨 일이 일어나고 있는지 사전에 알지 못한 채 촬영되었습니다.[12]: 248 샤트너는 죽음의 장면에서 스팍과 커크 사이에 유리를 분명히 분리하는 것에 동의하지 않았습니다. 대신 그는 시청자들이 스팍의 실루엣만을 볼 수 있도록 반투명 칸막이를 원했지만, 그의 반대는 기각되었습니다.스팍의 장례식 순서가 진행되는 동안 마이어는 카메라가 스팍의 관 역할을 하는 어뢰가 긴 수조에 담겨 발사대 안으로 미끄러져 들어가는 것을 추적하기를 원했습니다.카메라 제작진은 촬영을 수용하기 위해 전체 세트를 재구성해야 할 것이라고 생각했지만, Salin은 수조에 돌리를 넣고 오프셋 암으로 위에서 제어할 것을 제안했습니다.[10]스콧이 백파이프 위에서 "Amazing Grace"를 연주한 것은 제임스 두한의 아이디어였습니다.[16]: 251

영화 속 스팍의 죽음은 제작 중에 널리 보도되었습니다."트레키스"는 항의 편지를 썼고, 한 사람은 파라마운트가 줄거리를 바꾸도록 촉구하는 무역 언론 광고에 돈을 지불했고, 니모이는 심지어 살해 위협까지 받았습니다.[33][34]스팍의 죽음과 영화 엔딩의 어두운 톤에 시험관객들은 좋지 않은 반응을 보였으므로,[10] 베넷은 이 영화를 더욱 활기차게 만들었습니다.스팍의 관이 행성에 있는 장면과 니모이의 마지막 독백이 추가되었습니다. 마이어는 반대했지만 수정을 방해하지는 않았습니다.[12]: 249 니모이는 이 영화를 보기 전까지 이 장면에 대해 알지 못했지만,[35] 개봉 전 언론은 "스팍이 살 것"이라고 다시 팬들을 안심시켰습니다.[34]시간의 제약 때문에, 관 속 장면은 연기 기계를 사용하여 원시적인 분위기를 더하면서 샌프란시스코의 골든 게이트 공원의 지나치게 커진 구석에서 촬영되었습니다.팀은 재촬영을 할 시간이 없다는 것을 잘 알고 있었기 때문에 촬영은 정오부터 저녁까지 계속되었습니다.[36]

촬영 중에는 기획된 특수효과를 통합할 수 있도록 특별히 배려하였습니다.컴퓨터 디스플레이를 위해 대기하고 있는 텔레비전 모니터들은 새로 고침 빈도가 필름에 밴딩되지 않도록 특별히 보정되었습니다.[13]광학 프린터의 요소를 다시 촬영하여 해상도와 품질이 저하되었기 때문에 보상을 위해 65mm 또는 VistaVision 형식으로 효과를 위한 라이브 액션 시퀀스를 촬영했습니다.프린터의 아나모픽 렌즈를 통해 더 큰 인쇄물을 줄였을 때, 그 결과는 파나비전 복합재였습니다.[37]: 1055

영향들

분노의 특수 효과 시퀀스를 완성하기까지 짧은 시간 동안 효과 감독관인 짐 베일류, 마이어, 제닝스, 샐린 그리고 마이너는 대본에 대한 쓰여진 아이디어를 구체적인 스토리보드와 시각적인 것으로 변형시키기 위해 노력했습니다.세부적인 순서는 영화의 효과가 통제 불능으로 치닫고 비용이 상승하는 것을 방지하기 위해 필수적이었습니다.[22]각각의 특수한 효과와 광학적 효과, 그리고 시퀀스의 지속 시간이 나열되었습니다.[22]6주가 끝날 때까지, 제작자들은 거의 모든 효과의 기본적인 모습과 구성을 결정했습니다; 결과적인 촬영은 5개월 후에 영화 장면과 결합되었습니다.[37]: 1032 ILM(Industrial Light & Magic)은 많은 효과를 만들어 냈고 새로운 모델을 만들었습니다. 릴라이언스는 이 시리즈에서 처음으로 비헌법급 연방 우주선이었습니다.원래 릴라이언스엔터프라이즈호와 동일한 헌법급 스타쉽으로 구상되었지만, 관객들은 두 개의 비슷한 배를 구별하는 데 어려움을 느낄 것이라고 생각했습니다.[21]대본이 ReliantEnterprise가 서로에게 상당한 피해를 입힐 것을 요구함에 따라, ILM은 모델을 물리적으로 손상시키지 않고 피해를 설명하는 기술을 개발했습니다.[21]촬영 중에 파란색 화면으로 모델들을 움직이는 것이 아니라 비스타비전 카메라가 움직이는 것 같은 착각을 주기 위해 패닝되고 추적되었습니다.[10]엔터프라이즈에 대한 손상은 외관상으로 착색되거나 벗겨지는 알루미늄 조각으로 시뮬레이션되었습니다.정지 동작을 사용하여 위상 손상을 생성했습니다.대본은 릴라이언스에 대규모 손상을 요구했고, 그래서 더 큰 버전의 선박 모형이 폭파되도록 제작되었습니다.[21]

엔터프라이즈(왼쪽)가 심각한 손상을 입은 무타라 성운의 릴라이언스로부터 기동합니다.릴라이언스 나셀에서 나오는 불꽃은 액자마다 손으로 움직이는 것이었습니다.

성운에서의 전투는 컴퓨터로 제작된 모델의 도움 없이는 달성하기 어려운 순서였습니다.소용돌이치는 성운은 신선한 물과 소금물이 채워진 구름 탱크에 라텍스 고무와 암모니아 혼합물을 주입함으로써 만들어졌습니다.[36]모든 장면이 초당 두 프레임으로 촬영돼 움직임이 빨라지는 듯한 착각을 불러일으켰습니다.성운의 선명한 추상색은 색이 있는 젤을 사용하여 탱크에 불을 붙임으로써 시뮬레이션 되었습니다.오로라와 같은 추가적인 빛 효과는 ILM 애니메이션 부서에서 만들었습니다.[36]이 배들은 파란색 스크린 매트를 통해 성운 배경판과 결합되어 촬영을 완료했습니다.[10]릴라이언스 엔진 나셀 파괴는 엔진이 산산조각 나고 폭발하는 장면을 모델 위에 겹쳐서 발생했습니다.[10]

테렐이 레귤라 과학자 제다를 페이저로 기화시켜 죽이는 장면은 투테이크로 촬영됐습니다.윈필드와 관련 배우들은 처음에 이 장면을 연기했습니다; 이 장면은 배경판이 되었습니다.촬영장에 파란 화면이 켜졌고, 페이저 폭발의 수신자인 배우바르가스가 에너지 무기를 맞은 것에 대한 대응을 연기했습니다.배경판 위에 위상빔 요소를 얹고 Vargas의 샷을 모든 프레임에서 Vargas의 위치와 일치하는 에어브러시 분해 효과로 광학적으로 용해시켰습니다.[37]: 1034

Cetiel shots는 시각 효과 감독관 Ken Ralston이 감독하는 여러 모델을 사용했는데, 그는 Return of the Jedi의 생물 설계를 막 마쳤습니다.그는 배우들이 외이도에 들어가기 전에 모델들이 얼굴을 가로질러 가게 하기 위해 장어에 끈을 묶었습니다.[10]좀 더 성숙해진 장어가 체코프의 귀를 떠나는 장면은 마이크로 필라멘트를 세트 바닥에 꿰어 코닉의 귀까지 꿰어 시뮬레이션했습니다.이 장면은 세 가지 변형으로 촬영되었는데, 랠스턴은 이를 "피가 좀 있는 마른 총과, 그리고 많은 고어가 있는 판고리아 총"이라고 묘사했습니다.[22]쾨니히의 귀를 형상화한 거대 모델의 영상은 관객들에게 유발된 본능적인 반응으로 인해 극장 개봉에서 폐기되었습니다.[13]

추가적인 광학 효과들은 Peter Kuran이 이끄는 작은 효과 회사인 VCE에 의해 제공되었습니다; Kuran은 이전에 ILM에서 일했고 The Empire Strikes Back을 마친 후 떠났습니다.[22]VCE는 위상 빔, 엔터프라이즈 반응기, Ceti Alpha V의 추가 모래, 업데이트된 트랜스포터 효과 등의 효과를 제공했습니다.마이어와 제작진은 원래 TV 시리즈에서 그랬던 것처럼 운반기에 냉동 프레임을 사용하지 않는 것에 대해 단호했습니다.비록 VCE가 제작한 무광 작업의 상당 부분은 제작이 운송 중에 액션을 많이 하지 않기로 결정했을 때 폐기되었지만,[13] 캐릭터가 중간에 운송되는 동안 대화가 계속되도록 장면이 촬영되었습니다.[22]컴퓨터 그래픽 회사인 Evans & Sutherland실제 별들의 데이터베이스를 기반으로 하여 별들의 영역을 생성하기 위해 컴퓨터 그래픽 기반의 Digistar planetarium 시스템을 사용했습니다.[38][39]: 1038 그 배들의 모형은 별들의 들판 위에 구성되어 있습니다.[40]Evans & Sutherland 팀은 Enterprise와 시뮬레이터 브리지에서 볼 수 있는 벡터 그래픽 전술 디스플레이도 제작했습니다.[37]: 1034

칸의 분노는 특수 효과 촬영의 시각적 품질과 제작 속도를 향상시키기 위해 컴퓨터 그래픽을 광범위하게 사용한 최초의 영화들 중 하나였습니다.이 영화의 기술적인 업적 중에는 불모지에 제네시스 장치의 효과를 보여주기 위한 영화관 최초의 컴퓨터로 제작된 시퀀스인 ILM의 애니메이션이 있었습니다.[41][42]이 사진의 첫 번째 개념은 실험실 시연의 형태를 취했는데, 실험실에서는 돌을 방 안에 넣고 꽃으로 바꿉니다.[10]Veilleux는 행성을 차지하는 제네시스 효과를 보여주기 위해 그 배열의 범위를 확장할 것을 제안했습니다.파라마운트는 더 극적인 프레젠테이션을 높이 평가했지만, 시뮬레이션이 기존 애니메이션보다 더 인상적이기를 원했습니다.[37]: 1034 Lucasfilm의 Computer Graphics 그룹에 의해 행해진 연구를 본 Veilleux는 그들에게 그 과제를 제공했습니다.60초 순서에 맞는 입자계[43] 새로운 기술을 소개하면서, 그래픽 팀은 배경에서 보이는 별들이 지구에서 광년 떨어진 실제 별에서 보이는 별들과 일치하도록 하는 등의 세부 사항에 신경을 썼습니다.애니메이터들은 이 영화가 스튜디오의 재능을 위한 "광고" 역할을 하기를 바랐습니다.이 스튜디오는 나중에 루카스 필름에서 분리되어 현재 디즈니 엔터테인먼트의 자회사인 월트 디즈니 스튜디오자회사인 픽사(Pixar)를 설립하게 되는데, 이는 파라마운트 픽처스파라마운트 글로벌의 라이벌 중 하나인 월트 디즈니 컴퍼니가 소유하고 있습니다.[42]이 시퀀스는 스타 트렉 III: 서치스팍스타 트렉 IV: 보야지 홈이라는 두 개의 속편과 관련이 없는 레이저디스크 기반의 스탠드업 비디오 아케이드 게임인 애스트론 벨트에서 재사용될 것입니다.[44]

음악

Jerry Goldsmith는 The Motion Picture를 위해 음악을 작곡했지만, 줄어든 예산을 고려했을 때 The Rangy of Khan의 선택 사항이 아니었습니다; Miklos RózaTime After Time도 마찬가지로 엄청나게 비쌌습니다.[45]: 105 베넷과 마이어는 영화의 음악이 다른 방향으로 가기를 원했지만, 촬영이 시작될 때까지 작곡가를 결정하지 못했습니다.마이어는 처음에 존 모건이라는 이름의 동료를 고용하기를 원했지만 모건은 영화 경험이 부족해서 스튜디오를 곤란하게 만들었을 것입니다.[46]: 5

파라마운트의 음악 부사장 조엘 실(Joel Sill)은 28세의 작곡가 제임스 호너(James Horner)를 좋아했고, 그의 데모 테이프가 일반적인 영화 음악에서 돋보인다고 느꼈습니다.[46]: 6 호너는 베넷, 마이어, 샐린을 소개받았습니다.[22]호너는 "프로듀서들은 이전에 받았던 것과 같은 점수를 원하지 않았습니다.그들은 존 윌리엄스의 점수를 원하지 않았습니다.그들은 뭔가 다른, 좀 더 현대적인 것을 원했습니다."[47]작곡가는 어떻게 그 과제를 얻었느냐는 질문에 "프로듀서들은 울펜을 위해 제 작품을 좋아했고, 다른 여러 프로젝트에서 제 음악을 들은 적이 있으며, 제가 들은 바로는 그들은 제가 지금까지 들은 바로는 제 다재다능함을 매우 좋아했다고 생각합니다.저는 그 과제를 원했고, 그들을 만났고, 우리는 모두 잘 지냈고, 그들은 제 음악에 깊은 인상을 받았고, 그렇게 되었습니다."[48]호너는 제작자들의 기대에 동의했고 1982년 1월 중순에 작업을 시작하기로 동의했습니다.[22]

항해의 음색에 맞추어, 마이어는 항해와 파도타기를 연상시키는 음악을 원했고, 그 과정에서 감독과 작곡가는 친구가 되어 긴밀히 협력했습니다.[46]: 6 클래식 음악 팬으로서, 마이어는 음악에서 그가 원하는 효과와 소리를 묘사할 수 있었습니다.[47]호너의 스타일은 "존 윌리엄스의 스타워즈와 골드스미스의 원래 스타트랙(영화) 점수의 놀라운 요소와 애가적인 요소를 모두 반영하는 것"으로 묘사되었지만,[49] 호너는 분명히 골드스미스의 어떤 점수도 사용하지 말라는 지시를 받았습니다.대신 호너는 알렉산더 커쳐스타 트렉 텔레비전 주제의 오프닝 팡파르를 각색했습니다.호너는 "팬퍼가 당신을 즉시 끌어들인다. 당신은 당신이 좋은 영화를 얻을 것이라는 것을 알고 있다"고 말했습니다.[46]: 9

흘러가는 주요 주제에 비해 칸의 레이트모티프는 다른 음악과 덧씌울 수 있는 타악기적 질감으로 기획되어 캐릭터의 광기를 강조했습니다.[22]7음 금관 테마는 Ceti Alpha V에 있는 동안 캐릭터의 과거에 대한 회상을 강조하기 위해 에코플렉싱되었지만 엔터프라이즈에 대한 릴라이언스 공격이 있을 때까지 완전히 재생되지 않습니다.호너의 이전 작품에서 가져온 많은 요소들이 있습니다.(돌격하는 동안 칸의 주제와 동반되는 리듬은 울펜의 공격 주제에서 차용한 것이며, 에일리언에 대한 골드스미스의 점수에 영향을 받았습니다.).오리지널 텔레비전 시리즈의 음악적인 순간들은 레귤라 우주 정거장과 다른 곳을 조사하는 동안에도 들립니다.[45]: 106–107

호너에게 주된 이야기는 악보로 다뤄져야 할 "에 있는 것"이었습니다. "칸의 분노"에서 이것이 커크와 스팍의 관계였습니다.주요 테마는 커크의 테마로 사용되며, 다음으로 더 부드러운 섹션이 스타쉽 엔터프라이즈의 테마입니다.[46]: 8 호너는 또한 스팍의 깊이를 강조하기 위해 "스팍 위에 테마를 놓음으로써 그를 따뜻하게 하고 그는 스팍의 집합체가 아닌 입체적으로 된다"[22]는 모티브를 썼습니다.악당을 위한 짧고 프렌치 호른 기반의 단서와 영웅을 위한 더 긴 멜로디의 차이는 전투 순서 동안 캐릭터와 배를 구별하는 데 도움이 되었습니다.[46]: 9

이 사운드트랙은 호너의 첫 번째 주요 영화 악보였고,[49] 4주 반 만에 쓰여졌습니다.그 결과 72분간의 음악이 91개의 곡으로 구성된 오케스트라에 의해 연주되었습니다.[47]1982년 4월 12일 워너 브라더스에서 녹음이 시작되었습니다.로트, 버뱅크 스튜디오는 4월 15일까지 계속되었습니다.[46]: 9 4월 30일에는 무타라 성운 전투의 음악을 녹음하기 위한 픽업 세션이 열렸고, 5월 3일에는 최근에 변경된 에필로그를 다루는 세션이 추가로 사용되었습니다.[46]: 10 당시 E.T. The Extra-Terrestrial과 The Thing 같은 공상과학 영화는 더 전통적인 오케스트라를 선호하여 신디사이저를 피했습니다.[50]크레이그 헉슬리(Craig Huxley)는 제네시스 프로젝트 비디오의 전자 음악을 작곡하고 연주하는 동안 자신이 발명한 악기인 블래스터 빔(Blaster Beam)을 녹음하는 동안 연주했습니다.[46]: 17 호너가 음악을 작곡하기 시작할 무렵에는 대부분의 영화가 "잠금"되었지만 특수 효과의 통합으로 장면 지속 시간에 변화가 생긴 후 그는 음악적 큐 오케스트레이션을 변경해야 했습니다.[47]

테마

칸의 분노는 죽음, 부활, 늙어감을 포함한 여러 반복되는 주제들을 특징으로 합니다.[51]그의 대본을 쓰자마자, 마이어는 스팍의 죽음과 등장인물들의 나이 사이의 연관성을 발견했습니다.마이어는 "이 영화는 스팍이 사망한 이야기가 될 것이기 때문에 죽음에 대한 이야기가 될 것이며, 그것은 단지 짧은 도약, 건너뛰기, 그리고 그것이 나이와 우정에 관한 것이라는 것을 깨닫는 것일 뿐"이라고 말했습니다."[다른] 예비 대본 중 어떤 것도 늙음, 우정, 죽음에 관한 것은 아니라고 생각합니다."[9]스팍의 희생과 창세기 장치로 상징되는 죽음과 재탄생이라는 주제에 따라, 마이어는 윌리엄 셰익스피어햄릿에서 햄릿 왕자가 죽음을 묘사한 것을 참조하여 영화를 "발견되지 않은 나라"라고 부르고 싶었지만,[52] 그가 모르는 사이에 편집하는 동안 제목이 바뀌었습니다.[9]마이어는 칸의 분노를 싫어했지만, 선호하는 의 복수심이 루카스 필름의 개봉될 제다이의 복수(제작 후기에 제다이의 귀환으로 개명됨)와 상충되어 선택되었습니다.[26]

마이어는 캐릭터의 노화를 강화하기 위해 요소를 추가했습니다.그의 생일에 대한 커크의 불행은 맥코이의 독서용 안경의 재능으로 인해 더욱 심해지고 있습니다.대본에는 커크의 나이가 49세라고 적혀있었지만, 섀트너는 커크의 나이에 대해 구체적으로 말하는 것에 대해 확신하지 못했습니다.[9]베넷은 섀트너가 중년의 자신을 묘사하는 것에 주저했던 것을 기억하고, 화장만 제대로 하면 더 어린 커크를 계속 연기할 수 있다고 믿었습니다.베넷은 섀트너가 스펜서 트레이시처럼 우아하게 나이를 먹을 수 있다고 설득했습니다. 제작자는 섀트너가 뉘른베르크에서 트레이시와 심판에 관해 작업한 사실을 몰랐고, 배우를 좋아했습니다.[10]마이어는 두 캐릭터 모두 자극이 없을 때 낭비된다는 점에서 커크와 셜록 홈즈의 유사성을 강조했습니다. 홈즈의 경우 새로운 경우와 커크의 경우 스타쉽 모험이 있습니다.[9]

칸이 커크를 쫓는 것은 영화의 복수라는 주제의 중심이고, 칸의 분노는 의도적으로 허먼 멜빌의 모비 딕으로부터 많은 돈을 빌립니다.[53]유사점을 시청자들에게 분명히 하기 위해, 마이어는 칸의 주거지에 눈에 보이는 모비딕의 복사본을 추가했습니다.[9]칸은 아합을 "나는 그를 포기하기 전에 니비아의 위성들과 안타레스의 소용돌이와 유령의 불꽃들을 쫓아갈 것이다!"라고 자유롭게 비유합니다.칸은 소설의 마지막 말에서 아합의 비난을 인용합니다: "마지막까지 나는 너와 싸운다; 지옥의 마음으로부터 나는 너를 찌른다; 증오를 위해 나는 너에게 나의 마지막 숨을 뱉는다.[53][54]

풀어주다

본다 맥킨타이어가 쓴 이 영화의 소설화는 뉴욕 타임즈지베스트셀러 목록에 3주 이상 머물렀습니다.[55]비록 Playmates Toys가 1990년대에 Khan과 Saavik 피규어를 만들었지만, 이전 영화와 달리, Rangry of Khan은 장난감 라인으로 홍보되지 않았고, 2007년 Art Asylum은 그 영화의 25주년을 기념하기 위해 전체 액션 피규어 시리즈를 만들었습니다.[56]2009년, IDW 출판사는 이 영화를 만화로 각색한 것을 발표했고,[57] 필름 스코어 월간지는 확장된 스코어를 발표했습니다.[58]

칸의 분노는 1982년 6월 4일 미국의 1,621개 극장에서 개봉했습니다.이는 개봉 주말에 14,347,221달러를 벌어들였는데, 이는 그 당시 역사상 가장 큰 규모의 개봉 주말 총 수입이었습니다.[59]이 영화는 미국에서 78,912,963달러를 벌어들이며 [60]1982년 6번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[61]그것은 전세계적으로 9천7백만 달러를 벌었습니다.[4]칸의 분노의 총합은 영화의 총합보다 적었지만, 훨씬 낮은 제작비로 인해 더 많은 수익을 올렸습니다.[59]

접수처

비판적 반응은 긍정적이었습니다.[62]리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 73명의 비평가 중 86%가 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸으며 평균 점수는 8.1/10을 기록했다고 보고했습니다.[63] 번째 영화에 대한 미온적인 반응 이후, 칸의 분노에 대한 팬들의 반응은 매우 긍정적이었습니다.이 영화의 성공은 프랜차이즈에 대한 관심을 새로이 하게 한 것으로 인정받았습니다.[14]: 250 Entertainment Weekly의 Mark Bernardin은 한 술 더 떠서 "칸의 분노"를 "우리가 알고 있는 것처럼 스타트랙을 구한 영화"라고 불렀습니다.[64] 그것은 현재 시리즈 중 최고의 영화 중 하나로 여겨집니다.[14][64][65][66]The New YorkerPauline Kael은 이 영화를 "멋진 바보 같은 재미"라고 불렀습니다.[67][68]진 시스켈은 이 영화를 "인물들과 그들이 처한 곤경에 대해 유쾌하게 구식의 위풍당당함을 가진 미래적인 영화에서 관계를 끌어들이는 매력적인 인물들로 가득 찬, 평면적인 우승자"라고 부르며 네 개 중 세 개 반의 별을 주었습니다.[69]

이 영화의 진행 속도는 뉴욕 타임즈워싱턴 포스트의 평론가들로부터 전작보다 훨씬 빠르고 텔레비전 시리즈의 속도에 더 가깝다고 찬사를 받았습니다.[70][71]뉴욕 타임즈자넷 매슬린은 영화가 영화 영화보다 더 강한 이야기를 했다고 공을 돌렸고 속편이 첫 번째 영화가 되어야 할 모든 것이라고 말했습니다.[70]버라이어티칸의 분노가 그것의 전임자보다 스타트랙의 원래 정신에 더 가깝다는 것에 동의했습니다.[72]칸에 대한 몬탈반의 묘사와 마찬가지로 [73]강한 캐릭터 상호작용이 영화의 강력한 특징으로 언급되었습니다.[74]2016년, 플레이보이오리지널보다 훨씬 나은 15편의 속편 목록에서 이 영화를 4위로 선정했습니다.[75]Popular Mechanics는 나중에 스팍의 죽음을 과학 소설의 10번째 위대한 장면으로 평가했습니다.[76]

시카고 선타임즈로저 에버트타임아웃의 데릭 애덤스는 미지근한 전투 순서와[74] 인지된 멜로 드라마에 대해 불평했습니다.[71][77]에버트와 TV 가이드는 스팍의 죽음이 극적이고 잘 다루어진다고 생각했지만,[74][78] 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 스팍의 죽음이 "불필요한 반전으로 느껴지며, 영화 제작자들은 대중이 또 다른 속편을 요구할 경우를 대비하여 속임수를 쓸 준비가 되어 있습니다"라고 말했습니다.[71]영화에 대한 부정적인 평가는 연기의 일부에 초점을 맞췄고,[71][79] 엠파이어는 잘 늙지 않은 영화의 요소로 "피한 코이푸레"와 "산타클로스 튜닉"을 꼽았습니다.[80]

크리스토퍼 존은 스타트렉 II에 대해 다음과 같이 평가했습니다. 아레스 매거진 #13에서 칸의 분노는 "스스로를 그렇게 심각하게 받아들이지 않음으로써, 즉, 영화가 병리학과 철학의 요소가 부드럽게 더해진 액션 어드벤처가 되어야 한다는 것을 깨닫는 것"이라고 논평했습니다. 칸의 분노는 훌륭하게 성공했습니다.이 시리즈를 사랑한 사람들에게, 그것은 (많은 사람들이 스타 트렉 에피소드의 일부로서 첫 번째 영화의 존재를 인정하기를 거부할 정도로) 실현되는 꿈이었습니다."[81]

칸의 분노는 1982년 새턴상에서 남우주연상(샤트너)과 연출상(마이어)으로 두 번 수상했습니다.[82][83]이 영화는 또한 1983년 휴고 어워드의 "최고의 드라마틱 프레젠테이션" 부문에 후보로 올랐으나 블레이드 러너에게 패했습니다.[84]칸의 분노는 이후 영화에 영향을 미쳤습니다.마이어의 영화 미발견 국가에 대한 거부된 제목은 마이어가 항해의 영향을 간직한 여섯 번째 영화를 감독했을 때 마침내 사용되었습니다.[9]브라이언 싱어 감독은 이 영화가 X2그의 슈퍼맨 리턴즈의 버려진 속편에 대한 영향이라고 언급했습니다.[85] 영화는 J. J. 에이브럼스 감독, 데이먼 린델로프 제작자, 그리고 프랜차이즈 재개봉 영화 스타트랙의 제작팀인 로베르토 오르치알렉스 커츠먼이 가장 좋아하는 영화이기도 합니다.[86][87][88]에이브럼스의 재출시 영화 시리즈의 두 번째 출품작인 스타트렉 인투 다크니스는 의 분노로부터 현저하게 끌어냈습니다.[89][90]

홈미디어

파라마운트는 1982년 RCA CED 비디오디스크와 1983년 VHS베타맥스에서 칸의 분노를 발표했습니다.이 스튜디오는 VHS를 현대 영화 카세트 가격보다[91] 40달러 낮은 39.95달러에 팔았고, 기록적인 12만장을 팔았습니다.[91]성공적인 실험은 VHS 가격 경쟁을 촉진하고, 점점 더 저렴한 VHS 플레이어의 도입을 증가시키며, 비디오 테이프 수익의 대부분을 렌탈에서 판매로 전환하는 업계 전반의 움직임을 이끌어낸 것으로 평가받고 있습니다.[92][93]

파라마운트는 2000년에 DVD칸의 분노를 발매했습니다. 특별한 기능은 디스크에 포함되지 않았습니다.[94]몬탈반은 이 영화의 팬 수백 명을 캘리포니아 유니버셜 시티로 불러 모았고, 그 곳에서 그는 개봉을 기념하기 위해 DVD 사본에 사인을 서명했습니다.[95]2002년 8월, 이 영화는 매우 기대되는[96] 2장의 디스크 "Director's Edition" 형식으로 재발매되었습니다.[97]리마스터된 화질과 5.1 돌비 서라운드 사운드 외에도 DVD 세트에는 감독 해설, 출연진 인터뷰, 스토리보드, 극장 트레일러 등이 포함되어 있었습니다.[98]이 영화의 확장된 컷은 DVD가 출시되기 전에 할리우드에서 초연되었습니다.마이어는 감독들의 영화 컷이 반드시 원작보다 더 낫다고 생각하지는 않지만, 재개봉으로 파라마운트에 의해 극장 개봉에서 제거된 요소들을 추가할 수 있는 기회를 얻었다고 말했습니다.[99]4시간의 보너스 콘텐츠와 확대된 감독의 컷은 호평을 받았습니다.[98][100][101][102]

이 영화의 오리지널 극장 컷은 2009년 5월 블루레이 디스크통해 스타트랙: 오리지널 모션 픽처 컬렉션의 오리지널 제작진이 등장하는 다른 다섯 편의 영화와 함께 새로운 스타트랙 장편 영화와 동시에 개봉되었습니다.[103]원작 6편 중 '칸의 분노'가 유일하게 원작 네거티브에서 1080p 고화질로 리마스터링됐습니다.Nicholas Meyer는 의 부정적인 분노가 "끔찍한 상태였다"고 말했고, 이것이 그것이 광범위한 복구가 필요했던 이유입니다.6편의 영화 모두 새로운 7.1 Dolby True를 가지고 있습니다.HD 오디오.이 디스크는 또한 Nicholas Meyer 감독과 Star Trek: 엔터프라이즈 쇼러너 Manny Coto의 새로운 해설 트랙을 특별히 포함하고 있습니다.[103]2016년 4월 24일, 파라마운트 픽처스는 이 영화의 감독판이 2016년 6월 7일 블루레이 디스크용으로 출시될 것이라고 발표했습니다.[104]2021년 7월 7일, 스타트랙 프랜차이즈의 첫 번째 4편(극장 컷과 칸의 분노 감독판 모두 포함)이 같은 영화의 개별 리마스터된 블루레이와 함께 프랜차이즈의 55주년을 기념하여 4K 울트라 HD 블루레이로 출시될 것이라고 발표되었습니다.[105]

참고 항목

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