체인지링 (영화)

Changeling (film)
체인지링
On a white background, the top left of the poster is dominated by a woman's head looking down on a much smaller silhouette of a child in the bottom right corner. The woman is pale with prominent red lips and is wearing a brown cloche hat. Across the top of the poster are the names "Angelina Jolie" and "John Malkovich" in uppercase white. Adjacent to the child is the title "Changeling" in uppercase black. Above are the words "A true story" in uppercase red. Underneath is the tagline in uppercase black: "To find her son, she did what no one else dared."
극장 개봉 포스터
연출:클린트 이스트우드
지음:J. 마이클 스트라친스키
제작 :
스타링
촬영술톰 스턴
편집자
뮤직 바이클린트 이스트우드
생산.
회사들
배포자유니버설 픽처스
출고일자
  • 2008년 10월 24일 (2008-10-24)
러닝타임
142분
나라미국
언어영어
예산.5500만 달러
박스오피스1억 1,340만 달러

체인지링》(Changeling)[1]은 2008년 개봉한 미국미스터리 범죄 드라마 영화로, 클린트 이스트우드가 감독, 제작, 각본을 맡았습니다.이 이야기는 실제 사건, 특히 1928년 캘리포니아 미라로마에서 발생한 와인빌 치킨 쿠퍼 살인사건을 바탕으로 했습니다.이 영화는 안젤리나 졸리가 실종된 아들이 아니라는 것을 깨닫는 한 소년과 함께 뭉친 여성으로 주연을 맡았습니다.그녀가 이것을 경찰과 시 당국에 보여주려고 할 때, 그녀는 망상에 사로잡혀 있으며, 부적합한 엄마라는 꼬리표가 붙어 정신병동에 갇히게 됩니다.이 영화는 아동의 위험, 여성의 권력 박탈, 정치적 부패, 정신 건강 환자에 대한 학대 그리고 폭력의 영향에 대한 주제들을 탐구합니다.

1983년 지금은 없어진 TV-케이블 위크 잡지의 특파원으로 일하던 스트래친스키는 로스앤젤레스 시청에서 크리스틴 콜린스와 그녀의 아들의 이야기[2]처음 접했습니다.그 후 몇 년 동안 그는 그 이야기를 계속 연구했지만 결코 그것을 다룰 준비가 되지 않았다고 느꼈습니다.몇 년 동안 텔레비전 각본을 쓰지 못했고, 일을 하기 어렵다고 여겨져 사실상 블랙리스트에 올랐던 그는 다시 연구를 시작했고,[3] 2006년에 마침내 그 이야기를 썼습니다.이 영화의 거의 모든 대본은 수천 페이지의 [Note 1]문서에서 발췌되었습니다.그의 첫 번째 초안은 촬영 대본이 되었고, 그것은 그가 제작한 첫 번째 영화 각본이었습니다. 하워드는 이 영화를 감독할 의도였지만, 스케줄 갈등으로 인해 이스트우드가 그를 대신하게 되었습니다.하워드와 의 이매진 엔터테인먼트 파트너 브라이언 그레이저말파소 프로덕션로버트 로렌츠, 이스트우드와 함께 체인지링을 제작했습니다.유니버설 픽처스는 이 영화에 자금을 지원하고 배급했습니다.

몇몇 배우들이 주연을 위해 캠페인을 벌였고, 결국 이스트우드는 졸리의 얼굴이 1920년대 배경에 어울린다고 결정했습니다.이 영화에는 제프리 도노반, 제이슨 버틀러 하너, 존 말코비치, 마이클 켈리, 에이미 라이언 등도 출연합니다.어떤 캐릭터들은 복합적인 것이지만, 대부분은 실제 인물을 기반으로 합니다.2007년 10월 15일에 시작하여 몇 주 후인 12월에 끝난 주요 사진 촬영은 로스앤젤레스와 캘리포니아 남부의 다른 지역에서 이루어졌습니다.배우들과 제작진들은 이스트우드의 낮은 방향이 침착한 세트와 짧은 작업일을 초래했다고 지적했습니다.포스트 프로덕션에서 장면은 컴퓨터로 생성된 스카이라인, 배경, 차량 및 사람으로 보완되었습니다.

2008년 5월 20일 제61회영화제에서 처음으로 상영되었습니다.2008년 10월 24일에 미국에서 제한적으로 개봉되기 전에 추가적인 영화제 상영이 이루어졌고, 2008년 10월 31일에 북미에서, 2008년 11월 26일에 영국에서, 그리고 2009년 2월 5일에 호주에서 일반 개봉이 되었습니다.비판적인 반응은 칸 영화제에서의 반응보다 더 엇갈렸습니다.연기와 이야기는 대체로 호평을 받은 반면, 영화의 "상습적인 연출"과 "미묘함의 결여"는 비판을 받았습니다.Changeling은 전 세계적으로 1억 1,300만 달러의 흥행 수익을 올렸으며, 그 중 3,570만 달러는 미국과 캐나다에서 가져왔으며, 3개의 오스카상과 8개의 BAFTA상 [4]부문에서 후보로 지명되었습니다.

줄거리.

1928년 로스앤젤레스에서 미혼모 크리스틴 콜린스는 9살짜리 아들 월터가 실종된 것을 발견하기 위해 집으로 돌아옵니다.구스타프 브리글렙 목사는 로스앤젤레스 경찰국(LAPD)의 무능과 부패, 그리고 제임스 E 서장이 이끄는 총대가 자행한 초법적 처벌에 대해 크리스틴의 곤경과 레일을 공표하고 있습니다. 데이비스.월터가 사라진 지 몇 달 후, LAPD는 크리스틴에게 소년이 살아있는 채로 발견되었다고 말합니다.긍정적인 홍보가 그 부서에 대한 최근의 비판을 무마시킬 것이라고 믿으면서, LAPD는 대중적인 재회를 조직합니다."월터"는 그가 크리스틴의 아들이라고 주장하지만, 그녀는 그가 아니라고 말합니다.LAPD 소년부 책임자인 J.J. 존스 대위는 이 소년이 월터라고 주장하며 크리스틴에게 "시범적으로" 집으로 데려가라고 압력을 가했습니다.

그 후 크리스틴은 "월터"와 아들 사이의 신체적 차이, 특히 아들이 몇 인치 더 크고 할례를 받지 않았다는 것에 대해 존스에게 맞서게 됩니다.그녀의 진술에 납득하지 못한 존스 선장은 의사가 그녀를 방문하도록 주선합니다.의사는 크리스틴에게 외상으로 척추가 위축돼 '월터'의 키가 실종되기 전보다 3인치 작아졌고, 월터를 데려간 남자가 그에게 할례를 시켰을 것이라고 말합니다.한 신문은 크리스틴이 부적합한 엄마라는 것을 암시하는 기사를 실었습니다. 브리글렙은 크리스틴에게 그녀의 신용을 떨어뜨리기 위해 경찰이 심은 것이라고 말합니다.월터의 선생님과 치과의사 둘 다 크리스틴에게 "월터"가 사기꾼이라고 주장하는 서명된 편지를 줍니다.크리스틴은 언론에 자신의 이야기를 들려주고, 그 결과 존스는 그녀를 로스엔젤레스 카운티 병원의 "정신병 병동"으로 보냅니다.그녀는 수감자 캐롤 덱스터와 친구가 되는데, 그는 크리스틴에게 자신이 경찰의 권위에 도전하여 그곳으로 보내진 여러 여성들 중 한 명이라고 말합니다.스틸 박사는 크리스틴을 망상증으로 진단하고 기분을 조절하는 약을 복용하도록 강요합니다.스틸은 크리스틴이 "월터"에 대해 잘못 알고 있었다는 것을 인정한다면 그녀를 풀어줄 것이라고 말했습니다.그녀는 거절합니다.

형사 이바라는 15살 샌포드 클라크를 캐나다로 추방하기 위해 리버사이드 카운티 와인빌의 한 목장으로 이동합니다.이 소년의 삼촌인 고든 스튜어트 노스콧은 이바라와 우연히 마주친 후 도망쳤는데, 이바라는 그의 사업이 청소년 문제라고 언급하고 있습니다.클라크는 이바라에게 노스콧이 20명의 아이들을 납치하고 살해하는 것을 돕도록 강요했다고 말하고 월터를 그들 중 한 명으로 지목합니다.존스는 브리글렙에게 크리스틴이 멘붕 이후 보호구금을 받고 있다고 말합니다.존스는 클라크의 추방을 명령하지만, 이바라는 클라크를 살인 현장으로 데려가 시체가 묻힌 곳을 파라고 합니다.클라크는 망설이지만 곧 신체 부위를 발견합니다.브리글렙은 스틸에게 와인빌 살인사건에 대한 신문기사를 보여줌으로써 크리스틴의 석방을 보장합니다.이바라의 심문을 받은 월터의 사기꾼(본명 아서 허친스)은 그의 동기가 가 좋아하는 배우 톰 믹스를 보기 위해 로스앤젤레스로 가는 교통편을 확보하기 위한 것이었음을 밝히며, 경찰이 그에게 크리스틴의 아들이라는 것에 대해 거짓말을 하라고 했다고 말합니다.캐나다 브리티시 콜롬비아 밴쿠버에서 경찰이 노스콧을 붙잡았습니다.한편, 브리글렙은 크리스틴과 그녀의 사건을 유명한 변호사 "S.S. 한"에게 소개합니다. 한은 이 사건을 무료로 받아들이고, 경찰이 침묵시키기를 원했던 다른 부당하게 수감된 여성들의 석방을 위한 법원 명령을 신속하게 확보합니다.

이 사건의 시의회 청문회가 열리는 날, 크리스틴, 한, 브리글렙은 로스앤젤레스 시청에 도착하고, 그곳에서 수천 명의 시위자들이 시의 답변을 요구하고 LAPD를 비난하는 것을 마주칩니다.청문회는 노스콧 재판 장면들로 막을 내립니다.의회는 존스와 데이비스를 해임하고 경찰의 사법 외 구금을 중단해야 한다고 결론 내렸습니다.Northcott의 배심원들은 Northcott에게 살인죄를 인정하고 판사는 교수형을 선고합니다.

1930년 크리스틴은 여전히 월터를 찾는 것을 포기하지 않았습니다.노스콧은 크리스틴이 그의 처형 전에 월터를 만나는 것을 조건으로 월터를 죽인 것을 인정할 용의가 있다는 메시지를 그녀에게 보냅니다.그녀는 노스콧을 방문했지만, 그는 그녀에게 말하기를 거부합니다.노스콧은 다음날 처형됩니다.

1935년, 살해된 것으로 추정되는 소년들 중 한 명인 데이비드 클레이가 캘리포니아 헤스페리아에서 살아있는 채 발견됩니다.그는 함께 수감된 소년들 중 한 명이 월터였고, 다른 소년인 월터와 그는 탈출했지만, 헤어지게 되었음을 밝힙니다.데이비드는 월터가 다시 붙잡혔는지는 모르지만, 그는 월터가 그를 탈출시키는 것을 도왔다고 말하며 크리스틴에게 그가 여전히 살아있을 수 있다는 희망을 줍니다.

에필로그에서 우리는 존스 선장이 정직당했고 데이비스 서장이 좌천됐으며 로스앤젤레스 시장 조지 크라이어가 재선에 출마하지 않기로 결정했다는 사실을 알게 됩니다. 캘리포니아 주 의회가 당국의 말만으로 사람들을 정신과 시설에 강제 수용하는 것을 불법으로 규정했다는 사실입니다.브리글렙은 계속해서 자신의 라디오 프로그램을 이용해 경찰의 위법 행위와 정치적 부패를 폭로했습니다. 와인빌은 살인의 오명에서 벗어나기 위해 이름을 미라로마로 바꿨다고 합니다. 그리고 크리스틴 콜린스는 그녀의 아들을 찾는 것을 멈추지 않았다고 합니다.

출연자들

역사적 맥락

1926년, 13살의 샌포드 클라크는 서스캐처원에 있는 집에서 삼촌인 19살의 고든 스튜어트 노스콧에 [5]의해 끌려갔습니다.노스콧은 클라크를 캘리포니아 와인빌에 있는 목장으로 데려갔고, 그곳에서 클라크의 여동생인 19살 제시 클라크가 이 [6]상황을 알려준 후 경찰이 클라크를 구금한 1928년 8월까지 그를 정기적으로 구타하고 성적으로 학대했습니다.클라크는 노스콧과 그의 어머니 사라 루이스 노스콧이 어린 소년 4명을 납치하고 추행한 후 살해하는 [6][7]것을 돕도록 강요받았다고 밝혔습니다.경찰은 목장에서 시체를 발견하지 못했는데, 클라크는 그들이 사막에 버려졌다고 말했습니다.그러나 클라크는 노스콧 사유지에 시신이 처음 묻힌 장소를 경찰에 진술했습니다.클라크는 이 건물의 초기 매장 위치를 지적했고 경찰은 시신의 일부와 피로 얼룩진 도끼, 실종된 아이들의 개인적인 물건들을 발견했습니다.노스콧 가족은 캐나다로 도망쳤지만 체포돼 미국으로 송환됐습니다.사라 루이스는 처음에 월터 콜린스를 살해했다고 자백했지만 나중에 판사가 거부한 진술을 철회했습니다. 4명의 소년을 살해했다고 자백한 고든도 [7]마찬가지였습니다.

존스 대위는 크리스틴 콜린스(월터 콜린스의 어머니)를 로스앤젤레스 카운티 병원에 입원시켰습니다.석방된 후, 그녀는 두 번이나 경찰서를 고소했고, 두 번째 소송에서 이겼습니다.존스 선장은 콜린스에게 10,800달러를 지불하라는 명령을 받았지만 결코 지불하지 [8]않았습니다.시의회 복지 청문회에서 존스와 경찰서장 제임스 E를 추천했습니다. 데이비스는 자리를 떠나지만 둘 다 나중에 복직되었습니다.캘리포니아의회는 나중에 경찰이 [9]영장 없이 누군가를 정신병원에 입원시키는 것을 불법으로 규정했습니다.노스콧은 루이스 윈슬로우(12), 넬슨 윈슬로우(10)와 신원을 알 수 없는 멕시코 [6]소년을 살해한 혐의로 유죄 판결을 받았습니다. 노스콧은 유죄 판결 이후 최대 20건의 살인을 인정한 것으로 알려졌지만,[6][9] 나중에 부인했습니다.노스콧은 1930년 23세의 나이로 교수형에 처했습니다.사라 루이즈는 월터 콜린스의 살인 혐의로 유죄 판결을 받았고 종신형을 선고받았지만 이후 12년간 [6]수감생활을 한 후 판사에 의해 가석방되었습니다.1930년, 와인빌의 주민들은 이 [7]사건으로 인한 악명에서 벗어나기 위해 마을의 이름을 미라로마로 바꿨습니다.

생산.

발전

Changeling을 쓰기 몇 년 전, TV 시나리오 작가이자 전직 저널리스트였던 J. Michael Straczynski로스앤젤레스 시청의 소식통으로부터 연락을 받았습니다.이 소식통은 관계자들이 수많은 기록 [10]보관 문서들을 불태울 계획이라고 그에게 전했습니다. 그 중에는 "스트라친스키가 봐야 할 것"이 포함되어 있습니다.이 소식통은 콜린스와 그녀의 아들 [11]실종의 여파에 관한 시의회 복지 청문회의 녹취록을 발견했습니다.Straczynski는 이 [12]사건에 매료되었습니다; 그는 약간의[13] 연구를 수행했고 Christine Collins의 이상한 사건이라는 제목스펙 대본을 썼습니다.몇몇 스튜디오와 독립 제작사들이 대본을 선택했지만 구매자를 [14]찾지 못했습니다.Straczynski는 그 이야기가 효과가 있도록 하는데 필요한 시간이 부족하다고 느꼈고 2004년에 [13]그의 텔레비전 시리즈인 Jeremiah가 취소된 후에야 그 프로젝트에 복귀했습니다.20년 동안 텔레비전 각본가와 제작자로 일한 Straczynski는 [12]매체로부터 휴식이 필요하다고 생각하여 보관된 형사, 카운티 법원, 시청 및 시 영안실 [15]기록을 통해 콜린스 사건을 조사하는 데 1년을 보냈습니다.그는 콜린스와 와인빌 [10]살인사건에 관한 약 6,000페이지 분량의 문서를 수집한 뒤 "[12]어떻게 말해야 할지" 충분히 배웠다고 말했습니다.그는 11일 [13]만에 새 대본의 초안을 작성했습니다.스트래친스키의 에이전트는 제작자 짐 휘태커에게 대본을 전달했습니다.그는 그것을 론 [15]하워드에게 전달했고,[12] 그는 즉시 그것을 선택했습니다.

2006년 6월, 유니버설 스튜디오와 하워드의 이매진 엔터테인먼트는 하워드가 연출할 대본을 구입했습니다.이 영화는 다빈치 [16]코드의 상업적인 성공을 거둔 후 하워드를 위한 프로젝트의 최종 명단에 올랐습니다.2007년 3월, 유니버셜은 생산을 빠르게 진행했습니다.하워드가 다음 두 연출 프로젝트로 프로스트/닉슨엔젤스&데몬스를 선택했을 때,[17] 2009년까지는 체인지링을 연출할 수 없다는 것이 확실해졌습니다.하워드가 물러난 후,[18] 영화계의 대본에 대한 찬사에도 불구하고 영화는 만들어지지 않을 것처럼 보였습니다.하워드와 이매진의 파트너인 브라이언 그레이저[19]프로젝트를 지휘할 새로운 감독을 찾기 시작했습니다.[10] 2007년 2월 이스트우드에게 영화를 던졌고, 그가 [20]감독하기로 동의한 대본을 읽은 직후에 그들은 영화를 제작했습니다.이스트우드는 대공황 시기에 성장했던 기억이 그 시대를 다루는 프로젝트가 그의 손에 들어올 때마다 그것에 [21]대해 "관심을 배가"한다는 것을 의미한다고 말했습니다.이스트우드는 노스콧의 범죄에 대한 프레디 크루거의 이야기가 아닌 콜린스에 대본이 초점을 맞춘 것을 영화 [10]제작을 결정한 요인으로 꼽기도 했습니다.

쓰기

Straczynski는 "앉아 이야기를 찾아내기"를 그의 저널리즘적 뿌리로의 회귀로 생각했습니다.그는 [13]또한 줄거리의 절차적인 요소들을 위해 범죄 드라마를 쓴 경험을 이용했습니다.스트라친스키는 이 사건에 대해 너무 많은 정보를 수집했기 때문에 어떻게 말해야 할지 어렵게 생각했다고 말했습니다.이야기가 자신만의 속도로 전개되도록 하기 위해, 그는 프로젝트를 제쳐두고 덜 중요한 요소들을 잊어버리고 그가 말하고 싶어했던 부분들에 초점을 맞추도록 했습니다.그는 자신이 본 두 개의 겹쳐진 삼각형을 묘사했습니다: "포인트가 위인 첫 번째 삼각형은 콜린스의 이야기입니다.당신은 그녀로부터 시작하면, 그녀의 이야기는 점점 더 광범위해지고 모든 곳으로부터 영향을 받기 시작합니다.그 위에 덧씌워진 것은 베이스가 위에 있는 거꾸로 된 삼각형이었는데, 그것은 바로 그 당시 로스앤젤레스의 전경입니다. 1928년입니다.그리고 바닥으로 갈수록 점점 더 좁아지기 시작하고, 그녀를 짓누르고 있습니다."Straczynski가 이 구조물을 본 후,[22] 그는 그 이야기를 쓸 수 있다고 느꼈습니다.그는 콜린스의 [23]관점에서 이야기를 말하기 위해 와인빌 살인 사건의 잔혹함에 초점을 맞추는 것을 피하기로 선택했습니다. Straczynski는 숨겨진 [22]의제가 없는 이야기에서 유일한 사람이었고, 그를 프로젝트에 끌어들인 것은 사건이 캘리포니아의 법 제도 전반에 남긴 유산뿐만 아니라 그녀의 집념이었다고 말했습니다.그는 "제 의도는 매우 단순했습니다. 크리스틴 콜린스가 [24]한 일을 기리는 것입니다."라고 말했습니다.

"그 이야기는 너무 기괴해서 당신은 내가 이것을 꾸며낸 것이 아니라는 것을 상기시켜 줄 무언가가 필요합니다.그래서 그 스크랩을 넣는 것이 중요해 보였습니다. 왜냐하면 당신이 가는 이야기의 일부분에 도달하기 때문입니다. '이리 와, 그는 이것으로 궤도를 이탈했을 것입니다.'페이지를 넘기면 정말로 그것을 확인하는 기사가 나오는데, 그래서 대본을 쓰는 면에서 사실에 매우 가까운 [흐느낌]이 있었던 것입니다.그 이야기는 이미 충분히 훌륭합니다."

—Screenwriter J. Michael Straczynski placed newspaper clippings into physical copies of the script to remind people it was a true story.[11]

콜린스를 영감으로 삼아 스트래친스키는 "바로 잡고 싶다"는 강한 욕망을 가지고 있으며, 일반 [13][22]영화보다는 "영화를 위한 기사"처럼 접근했다고 말했습니다.그는 이 이야기가 너무 많은 허구적인 요소를 첨가하면 [22]진실성에 의문을 제기할 정도로 기이하다고 느꼈기 때문에 역사적인 기록에 근접했습니다.스트라친스키는 대본 내용의 95%가 역사적 [15]기록에서 나왔다고 주장했습니다. 그는 기록에 정보가 부족하기 때문에 "무슨 일이 일어났는지 파악"해야 하는 순간은 단 두 번뿐이라고 말했습니다.하나는 정신병자 병동에 설정된 순서였는데, 이를 위해서는 제한된 사후 [11]증언만 있었습니다.스트래친스키는 원래 콜린스의 수감에 대한 짧은 설명을 썼습니다.그의 에이전트는 시퀀스에 개발이 필요하다고 제안하여 Straczynski는 당시 그러한 기관의 표준 관행에 기초하여 사건을 추론했습니다.바로 이 단계에서 그는 그 시대의 여성들이 부당하게 [22]저지른 것을 상징하고자 의도된 복합적인 캐릭터 캐롤 덱스터를 창조했습니다.스트라친스키는 심리학과 사회학 전공을 포함한 자신의 학력을 장면, 특히 스틸이 콜린스의 말을 왜곡해 [13]망상에 빠지게 하는 장면을 쓰는 데 유익하다고 언급했습니다.스트라친스키는 고풍스러운 어조를 피하면서 대화를 진정성 있게 만들기 위해 노력했습니다.그는 바빌론 5를 쓸 때 외계인의 영혼을 상상했던 경험을 1920년대의 [22]문화적 사고방식에 자신을 둔 좋은 실천으로 꼽았습니다.

Straczynski는 샌포드 클라크의 고백 장면과 같은, 각본에서 특정한 시각적 단서들을 묘사했습니다.클라크가 떨어지는 도끼를 떠올리며 회상하는 장면은 이바라 형사의 담배에서 나오는 부서지는 재와 병치되어 있습니다.이 이미지는 도끼와 담배 사이의 미적 상관관계라는 두 가지 목적을 제공했습니다. 이는 이바라가 클라크의 고백에 너무 충격을 받은 나머지 클라크가 자신의 이야기를 말하기 위해 10분 동안 움직이지도, 심지어 담배도 피우지 않았다는 것을 암시했습니다.대부분의 단서들과 마찬가지로 이스트우드는 [22]쓰여진 대로 그 장면을 찍었습니다.이야기의 진실성을 보장하기 위해, 스트라친스키는 법정 증언을 포함한 역사적 기록의 인용문을 대화에 포함시켰습니다.그는 또한 사람들에게 이 이야기가 [24]사실임을 상기시키기 위해 대본에 15-20페이지 마다 뉴스 스크립팅의 복사본을 포함시켰습니다.그래서 크레딧은 영화를 "기반"이 아닌 "진정한 이야기"로 표현할 수 있었습니다. Straczynski는 모든 [25]장면에 대한 귀속을 제공하면서 Universal의 법무부와 함께 대본을 검토했습니다.Straczynski는 Scrabble이 시장에 출시되기 2년 전에 Scrabble을 참조한 장면에서 자신이 저지른 유일한 연구 오류라고 생각했습니다.그는 참조를 십자말풀이 [13]퍼즐로 바꿨습니다.스트래친스키는 하워드를 위해 두 개의 초안을 더 작성했지만 이스트우드는 세 [22]명의 목소리가 가장 선명하다고 느껴 첫 번째 [26]초안을 촬영해야 한다고 주장했습니다.Straczynski는 "클린트는 재미있다. 그가 좋아하면 그는 그것을 할 것이고, 그것이 토론의 끝입니다.제가 그를 만나 '당신은 어떤 변화를 원하십니까, 어떤 변화를 원하십니까, 어떤 것을 원하십니까, 어떤 것에 더하거나, 더하거나, 더하거나, 더하거나, 무엇을 원하십니까'라고 물었을 때, 그는 '아니오'라고 말했습니다.초안은 괜찮습니다.드래프트를 합시다.'[11]

스트래친스키가 역사적 기록을 통해 바꾼 것 중 하나는 노스컷이 자신의 피해자들을 성적으로 학대했다는 사실뿐만 아니라 살인에 가담한 노스콧의 어머니를 이야기에서 제외한 것입니다.그는 노스콧의 재판이 [27]리버사이드에서 열렸음에도 불구하고 로스앤젤레스에서 열렸다고 묘사했습니다.제목은 서유럽 민속에서 유래된 것으로, 요정들이 인간의 아이를 대신하여 남긴 생명체("변화하는 것")를 의미합니다.그 단어가 초자연적인 것과 연관되어 있기 때문에, Straczynski는 그가 그것을 [25]나중에 바꿀 수 있을 것이라고 믿으면서, 그것을 단지 일시적인 제목으로만 의도했습니다.

캐스팅

From waist–up, a pale skinned, red-lipped slender woman in a cloche hat and fastened fur-trimmed coat, both brown
졸리가 캐스팅 된 이유는 부분적으로 이스트우드가 그녀의 얼굴이 영화가 [28]시작되는 시기를 환기시킨다고 믿었기 때문입니다.

영화 제작자들은 실제 주인공들의 이름을 유지했지만, 몇몇 조연들은 그 [24]시대의 사람들과 종류의 사람들의 합성물이었습니다.안젤리나 졸리는 크리스틴 콜린스를 연기합니다; 리즈 위더스푼힐러리 [29]스웡크포함한 다섯 명의 여배우들이 그 [9]역할을 위해 캠페인을 벌였습니다.하워드와 그레이저는 졸리를 제안했고 이스트우드는 그녀의 얼굴이 시대 [28][30]배경에 맞는다고 믿으며 동의했습니다.졸리는 2007년 [31]3월에 제작에 참여했습니다.그녀는 처음에는 엄마로서 그 주제가 [32]괴로운 것을 알았기 때문에 주저했습니다.그녀는 이스트우드의 [10]개입에 설득당했다고 말했고, 극본은 콜린스를 역경에서 회복하고 [24]역경에 맞서 싸울 힘을 가진 사람으로 묘사했습니다.졸리는 콜린스를 연기하는 것이 매우 감정적이라는 것을 발견했습니다.그녀는 콜린스가 상대적으로 소극적이었기 때문에 가장 어려운 부분은 캐릭터와 관련된 것이라고 말했습니다.졸리는 결국 [33]2007년에 사망한 자신의 어머니를 바탕으로 한 연기였습니다.전화교환기에서의 장면들을 위해,[24] 졸리는 그 시기의 기록된 관행인 하이힐을 신고 롤러스케이트를 타는 것을 배웠습니다.

제프리 도노반은 존스가 도시에서 휘두른 권력 때문에 도노반이 매료된 인물인 J.J. 존스 선장을 연기합니다.이 캐릭터는 콜린스가 [24]저지른 장면을 포함해 영화 전반에 걸쳐 존스의 실제 공개 발언을 인용합니다.약간의 아일랜드 억양으로 존스를 연기하기로 한 도노반의 결정은 그 [10]자신의 것이었습니다.존 말코비치2007년 10월 구스타프 브리글렙 [34]목사 역으로 제작에 참여했습니다.이스트우드는 [35]말코비치가 캐릭터에 "다른 음영"을 가져다 줄 것이라고 생각하여 활자에 반대하는 배역을 맡겼습니다.제이슨 버틀러 하너는 고든 스튜어트 노스콧 역을 맡았는데, 하너는 그를 "끔찍하고, 끔찍하고, 멋진 사람"[36]이라고 묘사했습니다.그는 노스콧이 콜린스와 관련이 있다고 믿는 이유는 그들 둘이 헤드라인에 올랐기 때문이라고 말했습니다. "그의 눈에 그들은 일종의 [24]영혼입니다."하너는 한 번의 녹음된 오디션 후에 배역을 따냈습니다.캐스팅 디렉터 엘렌 체노웨스(Ellen Chenoweth)는 이스트우드가 배역을 원하는 더 유명한 배우들보다 하너를 선택한 이유는 하너가 "더 깊이 있고 다양한" 것을 보여주었고 찰스 [37]맨슨을 환기시키지 않고 "약간 미친" 것을 보여줄 수 있었기 때문이라고 설명했습니다.이스트우드는 노스콧과 하너의 닮은 점에 놀라며 하너가 [24]화장을 했을 때 그들이 "매우 많이 닮았다"고 말했습니다.

하너가 노스콧 역을 위해 그랬던 것처럼, 에이미 라이언[38]캐롤 덱스터 역을 위해 테이프를 통해 오디션을 봤습니다.그녀는 이스트우드가 "무비 펀치를 던지는 방법"을 보여주는 싸움 장면의 촬영을 가장 좋아하는 [39]제작 순간으로 꼽았습니다.마이클 켈리는 역사적 [24]기록에 나오는 여러 사람들로 구성된 레스터 이바라 형사를 연기합니다.켈리는 녹화된 오디션을 기반으로 선발되었습니다. 그는 [40]동시에 아프리카에서 촬영하고 있던 텔레비전 시리즈 제너레이션 킬과의 갈등을 계획하는 일을 했습니다.제프 피어슨은 세간의 이목을 끄는 사건들을 맡은 것으로 유명한 변호사 새미 한을 연기합니다.그는 콜린스를 대표하며, 그렇게 함으로써 "코드 12" 수용소를 전복시키기 위한 씨앗을 심고, 경찰이 감옥에 보내거나, 어렵거나 불편하다고 생각되는 사람들을 범하게 됩니다.코드 12는 종종 정당한 절차 없이 여성을 범하는 데 사용되었습니다.콜름 피오레는 경찰서장 제임스 E를 연기합니다.역사적 상대와 뒷이야기가 바뀐 데이비스.리드 버니는 조지 E 시장 역을 맡았습니다. Cryer; Denis O'Hare가 복합 캐릭터 닥터 조나단 스틸을 연기하고, Gattlin Griffith가 Walter Collins를 연기하고, Devon Conti가 그의 서플라이어인 Arthur Hutchins를 연기합니다.에디 올더슨은 노스콧의 조카이자 공범인 샌포드 [24]클라크 역을 맡았습니다.

촬영중

위치 및 디자인

A 1930s streetcar, bright red, showing its front and right side
제작진은 일부 [41]장면을 위해 작동하는 복제 태평양 전기 철도 노면전차 두 대를 사용했습니다.시각 효과 팀은 배경 [24]촬영에 노면전차를 더 추가했습니다.

제임스 J. 무라카미는 제작 디자인을 감독했습니다.위치 정찰 결과 콜린스가 살던 동네 전체를 포함해 로스앤젤레스의 오래된 건물들이 많이 허물어진 것으로 드러났습니다.디마스, 샌 베르나르디노, 패서디나의 교외 지역은 1920년대 로스앤젤레스의 두 배가 되었습니다.산 디마스의 구시가지 지역은 콜린스의 이웃과 일부 인접 지역을 대변했습니다.무라카미는 1920년대 이후 거의 변하지 않았기 때문에 구시가지가 선정되었다고 말했습니다.그것은 실내와 외부에 사용되었습니다. 승무원들은 [24]편안한 느낌을 주기 위해 그 지역을 차분한 색상의 팔레트로 장식했습니다.일부 외부 촬영을 위해 그들은 1920년대 [42]건축물이 여전히 남아있는 로스앤젤레스 인근의 버려진 건물들을 개조했습니다.승무원들은 로스앤젤레스에 있는 파크 플라자 호텔의 3층을 1920년대 로스앤젤레스 시의회 [43]회의실의 복제품으로 무대에 올렸습니다.

1918년 샌버나디노에 있는 산타페 데포는 콜린스가 [44]월터와 재회한 장소를 위해 배가 되었습니다.제작진은 [10]지역사회의 산 쿠엔틴을 배경으로 한 장면들을 촬영했습니다.캘리포니아 랭커스터 외곽에 있는 한 작은 농장이 와인빌 닭장을 대신했습니다.제작진들은 지형과 [24]배치에 대한 느낌을 얻기 위해 아카이브 신문 사진과 원래 목장 방문을 참고하여 목장 전체를 재현했습니다.리버사이드 역사 학회의 회장인 스티브 레흐는 컨설턴트로 고용되어 방문할 [6]때 승무원들과 동행했습니다.

1918년부터 1928년까지 캘리포니아 남부 전역의 수집가들로부터 약 150대의 빈티지 자동차를 조달했습니다.어떤 경우에는 자동차의 상태가 너무 좋아서 제작진은 자동차가 일상적으로 사용되는 것처럼 보이도록 자동차를 개조했습니다. 그들은 차체에 먼지와 물을 뿌리고 녹과 [45]긁힌 부분을 모의 실험한 코팅을 바른 자동차의 일부를 "노후화"하기 위해 자동차를 개조했습니다.시각 효과 팀은 풍화와 새로운 주변 [24]건축물을 제거하기 위해 1928년에 완공된 로스앤젤레스 시청의 사진을 리터치했습니다.의상 디자이너 데보라 호퍼(Deborah Hopper)는 오래된 시어스 백화점 카탈로그, 라이프 잡지(Life magazine)의 백 호, 고등학교 졸업 앨범 등을 조사하여 의상이 역사적으로 [46]정확한지 확인했습니다.호퍼는 1920년대에 최대 1,000명의 사람들을 위한 옷을 조달했습니다; 이것은 그 시대의 직물들이 탄력이 없어서 어려웠습니다.그녀는 경찰관들을 위한 멋진 모직 정장을 찾았습니다.모든 계층의 여성들을 위한 스타일은 떨어지는 허리 드레스, 단발 머리 스타일을 보완클로슈 모자, 털로 다듬은 코트와 니트 [24]장갑을 사용하여 소년 같은 실루엣을 연출하는 것이었습니다.졸리는 콜린스 캐릭터가 입은 의상이 캐릭터에 대한 접근의 필수적인 부분을 형성했다고 말했습니다.호퍼는 역사학자들에게 자문을 구했고 콜린스의 모습을 재현하기 위해 아카이브 영상을 조사했습니다.호퍼는 졸리는 천박한 회색과 갈색에 뜨개질 장갑, 면 블라우스에 곁들인 양털 세르지 스커트, 메리 제인 신발, 코바늘 뜨개질 코르사주,[46] 아르데코 장신구로 치장했습니다.영화의 마지막인 1930년대의 시퀀스에서 졸리의 의상은 [47]그 시대에 인기 있었던 허리선 주위에 장식적인 스티치와 함께 더 형태적이고 여성스러워집니다.

주 촬영

주요 촬영은 2007년 [48]10월 15일에 시작되었고,[10] 2007년 12월 14일 45일간의 일정보다 이틀 앞서 끝났습니다.유니버설 픽처스는 5천 [49][50]5백만 달러의 예산을 지원했습니다. 영화는 워너브라더스가 아닌 다른 스튜디오로는 앱솔루트 파워(1997)[51] 이후 이스트우드가 처음입니다.촬영은 주로 [52]로스앤젤레스의 유니버설 스튜디오 백로트에서 이루어졌습니다.뒷마당의 뉴욕 거리와 테넌먼트 거리는 로스앤젤레스 시내를 묘사했습니다.Tenement Street는 Northcott의 여동생의 벤쿠버 아파트의 외관도 대신했습니다. 시각적인 효과는 도시를 [10]배경에 더했습니다.이 제작사는 [53]캘리포니아 버뱅크에 있는 워너브라더스의 백로트도 사용했습니다.

이스트우드는 1930년대 로스앤젤레스에 대한 명확한 어린 시절 기억을 가지고 있었고, 영화에서 몇 가지 세부사항을 재현하려고 시도했습니다: 그 당시 도시에서 가장 높은 건물 중 하나였던 시청; 세계에서 가장 번화한 도심; 그리고 "완벽하게 작동하는" 태평양 전기 철도,[21]장면으로 촘촘히 특징을 이루고 있는 독특한 빨간 노면전차제작진은 이 [41]촬영을 위해 두 대의 기능하는 복제 노면전차를 사용했으며,[24] 배경에는 노면전차에 시각효과를 사용했습니다.

"어느 날 우리는 콜린스와 브리글렙이 그녀의 사건에 대해 이야기하는 장면을 촬영하고 있었습니다.오전 9시 반부터 촬영을 시작했는데 7, 8페이지 분량으로 보통 하루 18시간 분량입니다.2시 30분경, [이스트우드]는 '그건 점심이고 그건 포장입니다.' 라고 말합니다.저는 지금까지 100편 가까이 영화를 만들었고, 그것은 제 평생 들어본 적이 없는 말입니다."

—John Malkovich discusses Eastwood's famously economical directing style, which extended to Changeling's set.[54]

이스트우드는 경제적인 영화 [54]촬영으로 유명한데, 그의 단골 카메라 조작자인 스티브 캄파넬리는 체인지링의 [55]촬영 동안 이스트우드 영화의 빠른 속도와 친밀하고 거의 말이 없는 연출을 보여주었습니다.이스트우드는 더 진정성 있는 [24]공연을 얻기 위해 리허설과 촬영을 제한했습니다.졸리는 "그가 꾸물거리지 않기 때문에 짐을 정리하고 준비해야 합니다.그는 사람들이 준비되어 와서 일을 [56]계속하기를 기대합니다."라고 말했습니다. 이스트우드가 너무 부드럽게 [55]말하는 바람에 캄파넬리는 때때로 졸리에게 이스트우드가 어떤 장면에서 무엇을 원하는지 말해야 했습니다.이스트우드는 특정 장면에 진실성을 부여하기 위해 때때로 졸리에게 마치 그를 위한 것처럼 조용히 연기해달라고 부탁했습니다.동시에 그는 졸리가 보지도 [21]않고 조심스럽게 촬영을 시작하라고 카메라 조작자에게 요구하곤 했습니다.

말코비치는 이스트우드가 조용하며 "행동"과 "컷"이라는 문구를 사용하지 않았다고 말하면서 이스트우드의 방향을 "경제적"으로 재정의했다고 지적했습니다.그는 "클린트 이스트우드나 우디 앨런과 같은 몇몇 감독들은 백만 개의 질문에 의해 고문당하는 것을 별로 좋아하지 않습니다.그들은 당신을 고용하고, 당신이 무엇을 해야 하는지 알고 당신이 해야 한다고 생각합니다.저로서는 [57]괜찮습니다."라이언은 또한 촬영장의 [58]차분함에 주목하며, 감독 시드니 루멧100 센터 스트리트Before the Devil Knows You're dead에서 함께 작업한 경험이 이스트우드가 적은 수의 [38][59]테이크를 촬영하는 것을 선호하기 때문에 유용했다고 관찰했습니다.

도노반은 이스트우드가 자신에게 "계속하라"는 것 외에는 거의 지시를 내리지 않았으며, 이스트우드가 존스를 연기하기로 한 결정에 대해서는 아일랜드 억양으로 "배우들은 자신이 없고 칭찬을 원하지만, 그는 당신을 칭찬하거나 기분을 나아지게 하기 위해 거기에 있지 않습니다.그가 해야 할 일은 이야기를 하는 것이고 그는 [10]그들의 이야기를 들려주기 위해 배우들을 고용했습니다."라고 말했습니다. 개퍼 로스 던커리는 리허설을 보지 못한 채 종종 한 장면에서 작업을 해야 했다고 말했습니다. "1-2분 정도 이야기를 나눈 후 [43]실행할 수도 있습니다."

원래의 편집은 거의 3시간이 걸렸는데, 141분으로 연마하기 위해 이스트우드는 콜린스의 이야기에 더 빨리 접근하기 위해 영화의 첫 부분의 자료를 잘라냈습니다.그는 페이스를 향상시키기 위해 [22]브리글렙 목사에게 초점을 맞춘 장면도 잘랐습니다.이스트우드는 역사에서 몇몇 인물들의 불확실한 운명을 반영하기 위해 의도적으로 영화의 결말을 모호하게 남겼습니다.그는 어떤 이야기들은 영화의 마지막 부분에서 마무리하는 것을 목표로 하지만,[21] 그는 영화를 개봉하지 않은 채로 두는 것을 선호한다고 말했습니다.

촬영술

체인지링은 이스트우드와 [43]함께 스턴의 여섯 번째 영화 촬영 감독이었습니다.뮤티드 팔레트에도 불구하고, 이 영화는 이전의 몇몇 스턴-이스트우드 공동 작업보다 더 화려합니다.스턴은 시대 이미지의 큰 책을 참조했습니다.그는 우울증을 배경으로 한 영화 '메뚜기떼의 날'에 대한 콘래드 홀의 작품을 환기시키고, 그가 미스틱 리버의 외모의 "느낌"과 일치시키려고 시도했습니다.스턴은 체인지링이 가능한 한 간단하게 슛을 할 수 있도록 하는 것이 과제라고 말했습니다.졸리의 공연에 더 집중하기 위해, 그는 채움 [43]조명의 사용을 피하는 경향이 있었습니다.이스트우드는 노스콧 목장에 대한 회상 장면이 공포 영화와 너무 비슷하지 않기를 원했고, 샌포드 클라크에 대한 범죄의 영향이 장면의 초점이라고 말했습니다. 그래서 [60]그는 살인을 그림자 속에 넣는 것을 선호하여 그래픽 이미지를 피했습니다.

코닥 비전 500T 5279 필름 스톡을 사용하여 35mm 필름아모픽 형식으로 변경하는 스턴 샷이 영화는 파나비전 카메라와 C 시리즈 렌즈로 촬영되었습니다.세트의 수가 많았기 때문에, 조명 장치는 다른 이스트우드 제품보다 더 광범위했습니다.승무원들은 표백된 모슬린 타일로 천장을 몇 개 만들었습니다.스턴은 앤티크와 세피아에 가까운 음색을 통해 그 시기를 환기시키기 위해 위에서 타일에 불을 붙였습니다.대원들은 주변 클러스터에 빛이 새는 것을 막기 위해 소방 안전 원단인 듀바틴을 사용해 타일을 분리했습니다.키라이트는 일반적으로 탑라이트가 발산하는 따뜻한 음색에 맞춰 더 부드러웠습니다.스턴은 하나의 광원이 더 단단한 [43]그림자를 생성하는 경향이 있기 때문에 주간 강우 효과를 적용할 때 대비를 줄이기 위해 일반적으로 사용되는 것보다 더 강렬한 스카이팬을 사용했습니다.

파크 플라자 호텔에서 조광 가능한 HMI와 풍선 조명 안에 설치된 텅스텐 조명을 사용하여 촬영된 스턴라이트 장면.텅스텐 고정 장치, 나무 벽 및 자연 일광의 조화로 인해 HMI 또는 일광만을 사용하여 장면을 비추는 것이 어려웠기 때문에 이 설정을 통해 그는 원하는 색상을 "다이얼링"할 수 있었습니다.스턴은 디자인이 프로덕션 디자인에 주로 적용되고, 컬러와 조명을 디지털로 조작하는 디지털 중간(DI) 동안에는 디자인이 주로 적용되었기 때문에 기간 설정이 전체적으로 조명 선택에 거의 영향을 미치지 않았다고 말했습니다.Technicolor Digital Intermediates는 DI를 수행했습니다. Stern은 당시 러시아에서 다른 영화를 촬영하고 있었기 때문에 대부분의 작업을 이메일 참조 이미지를 통해 감독했습니다.그는 마무리 [43]작업을 위해 실험실에 출석했습니다.

시각효과

개요

A tall, white, stone building set against a cloudless blue sky. The base is thicker than the top and is surrounded by smaller buildings of a similar material
로스앤젤레스 시청 밖을 배경으로 한 장면들은 이 효과 팀에 의해 건물이 [24]새로운 것처럼 보이도록 수정되었습니다.

CIS Vancouver와 Pac Title은 시각 효과의 대부분을 Michael Owens의 전반적인 감독하에 만들었습니다.CIS의 작업은 제프 핸콕(Geoff Hancock)이, 팩 타이틀(Pac Title)은 마크 프룬드(Mark Freund)가 맡았습니다.각각의 스튜디오는 약 90개의 샷을 만들었습니다.팩 타이틀은 주로 2D [52]이미지에 초점을 맞췄고 VICON House of Moves는 모션 캡처를 처리했습니다.[61]효과 작업은 주로 건축, 차량, 군중 및 [52][62]가구와 같은 주변적인 추가 작업으로 구성되었습니다.CIS는 3D 모델링 패키지 Maya를 사용하여 도시 장면을 애니메이션화한 후 Maya를 사용하여 Mental Ray로 렌더링했습니다. Softimage XSI와 Maya에서 무광 페인팅을 생성하고 일부 2D 촬영에 Digital Fusion을 사용했습니다.그 팀의 연구는 1928년 로스앤젤레스에 대한 연구로 시작되었습니다; 그들은 역사적인 사진과 도시 중심부의 인구 [52]밀도에 대한 데이터를 참고했습니다.CIS는 기존의 효과 카탈로그가 주로 현대 시대의 [62]요소로 구성되어 있었기 때문에 대부분 새로운 컴퓨터 모델, 텍스처 및 모션 캡처를 생성해야 했습니다.CIS는 스카이라인과 상세한 [24]배경으로 외부를 보완했습니다.그들은 디지털 방식과 무광택 [62]그림으로 세트 확장을 만들었습니다.CIS는 서로 다른 폭과 높이의 건물을 만들기 위해 결합, 재배열, 재분할 할 수 있는 시대 건축의 공유 요소를 사용하여 도시 블록을 만들었습니다. 그렇게 함으로써 도시는 최소한의 구조적 변화로 다양하게 보일 수 있었습니다.CIS는 로스앤젤레스 시내의 빈티지 항공 사진을 참조하여 촬영이 도시의 지리를 더 잘 반영할 수 있을 것입니다. 행콕은 관객들이 [52]환경을 이해하고 몰입할 수 있는 일관성을 갖는 것이 중요하다고 느꼈기 때문입니다.

이스트우드가 요구한 빠른 촬영 속도를 유지하기 위해 오웬스는 블루스크린 기술을 사용하지 않기로 결정했습니다. 이 과정은 시간이 많이 걸리고 조명을 밝히기 어려울 수 있기 때문입니다.그는 대신 효과가 라이브 액션 [62]샷에 직접 그려지는 과정인 로토스코핑을 사용했습니다.로토스코핑은 블루 스크린보다 더 비싸지만, 이 기술은 이스트우드가 산 정상에서 블루 스크린을 향해 촬영하는 것을 피하기 위해 Flags of Our Fathers(2006)에서 광범위하게 사용했을 때 신뢰할 수 있음이 증명되었습니다.오웬스에게는 조명이 더 좋았고, 로토스코핑이 "더 빠르고, 더 쉽고,[52] 더 자연스럽다"고 생각했습니다.오웬스는 [62]조명에 영향을 주지 않는 백로트 거리 끝과 같은 몇몇 장소에서만 블루 스크린을 사용했습니다.유니버설 스튜디오의 배경화면은 Owens가 익숙한 건축물을 가능한 위장하는 것이 중요하다고 생각했을 정도로 많은 영화에 사용되었습니다. 그래서 일부 전경과 중간 거리의 건물들이 바뀌었습니다.그가 가장 좋아하는 효과 촬영 중 하나는 콜린스가 경찰서 앞에서 택시에서 내리는 장면이었습니다.그 장면은 거의 완전히 파란 스크린을 배경으로 촬영되었습니다; 단지 졸리, 보도, 택시 그리고 엑스트라만이 진짜였습니다.완성된 촬영은 영화에 사용된 디지털 엑스트라, 세트 익스텐션, 컴퓨터 제작 [52]차량 등 모든 범위의 효과 기법을 특징으로 합니다.

디지털 엑스트라

군중 장면을 위해 CIS는 모션 [52]캡처를 사용하여 만든 디지털 보행자로 실사 엑스트라를 보완했습니다.하우스 오브 무브즈는 핸콕이 [61]감독한 이틀간의 촬영에서 5명의 남성과 4명의 여성의 움직임을 포착했습니다.모션 캡처 연기자들은 Owens가 말한 "작고, 공식적이고, 세련된" 움직임이 그 당시 [52][62]일반 대중의 행동을 반영하는 것이라고 코치를 받았습니다.CIS는 디지털 보행자의 상호작용을 생성하기 위해 모션 데이터를 Massive 소프트웨어 패키지와 결합했습니다.Massive의 사용은 디지털 보행자와 전경에서 디지털 [62]군중으로 이동해야 하는 실사 엑스트라를 혼합하는 것에 있어서 도전 과제를 제시했습니다.매시브는 이 단계까지 잘 작동했는데, 효과 팀이 [52]실시간 촬영에서 추가 영상을 꺼내는 것을 피하기 위해 디지털 보행자를 이동시켜야 했습니다.개별 Massive 엑스트라를 근접 촬영할 수 있도록 효과 팀은 얼굴과 보행 특성에 초점을 맞췄습니다.핸콕은 "우리는 매시브를 카메라로 바로 밀어 올리고 그것이 얼마나 잘 버티는지 볼 수 있기를 원했습니다.몇 번의 촬영에서 등장인물들은 카메라로부터 40피트, 약 1/5 화면 높이에 있을 수 있습니다.화면이 클수록 캐릭터도 커집니다.그는 키가 10피트는 될 수도 있으니, 모든 것, 심지어 그의 머리카락까지도, [62]멋지게 보이는 것이 좋을 것입니다!"일반적으로 제한된 수의 모션 성능을 캡처하고 매시브(Massive)를 사용하여 높이 및 보행 속도와 같은 다양성을 더욱 다양하게 만듭니다.디지털 엑스트라는 [61]전경에 가까워야 하고 라이브 액션 엑스트라와 적절히 통합되기 때문에 House of Moves는 CIS가 [52]다른 프로젝트에서 사용한 것보다 두 배나 많은 모션 데이터를 캡처했습니다.CIS는 9개의 독특한 디지털 캐릭터를 만들었습니다.CIS는 모션 캡처 수행자에게 서로 다른 비율의 디지털 여분을 만들 때 발생하는 오류를 제거하기 위해 작업이 시작되기 전에 9개의 골격 장비를 House of Moves에 보냈습니다.이를 통해 House of Moves는 장비를 성능에 맞게 적절히 조정할 시간을 갖게 되었고,[61] Massive에서는 거의 편집이 필요하지 않은 모션 캡처 데이터를 얻게 되었습니다.CIS는 그들의 옷을 위한 쉐이더를 썼습니다; 에어쉐이더의 변위 지도는 바지와 [52]재킷의 주름을 생기 있게 만드는 모션 캡처와 연결되었습니다.

마감순서

Elevated daytime view of a busy city crossroads, looking down one street along which a series of tall buildings recede into the distance. Pedestrians line the sidewalks, cars litter the streets; a bright red electric streetcar features in the foreground
마지막 촬영에서 도시 장면을 찍기 위해 천천히 원근감이 올라갑니다.이 순서는 이전 버전의 영화가 [62]검은색으로 잘려나간 후 관객들에게 감정적인 성찰의 여지를 주기 위해 도입되었습니다.노면전차, 선로, 송전선, 그리고 대부분의 엑스트라는 컴퓨터로 생성된 [52]것입니다.멀리 있는 건물들은 무광택 [62]그림으로 디지털 방식으로 만들어졌습니다.

동시대 사람들이 선호했던 폐쇄를 포기한 , 체인지링의 마지막 순서는 월터가 [62][63]살아있다는 콜린스의 새로운 희망을 반영합니다.이 장면은 콜린스가 군중 [62]속에서 길을 잃기 위해 걸어가는 모습을 보여주는 2분 30초짜리 시퀀스입니다.이 시퀀스는 영화 전반에 걸쳐 나타나는 효과의 범위를 대표합니다. 로스앤젤레스 자체가 주요 [52]캐릭터로 등장하며, 관람자가 스토리와 감정적 단서에 집중할 수 있도록 하는 눈에 띄지 않는 주변 이미지에 의해 생동감을 부여합니다.1935년 로스앤젤레스 도심이 혼잡한 도심이라는 것을 전달하기 위해 순서의 "혼잡과 혼잡"이 요구되었습니다.마지막 촬영에서, 카메라는 수 마일의 도시 블록,[62] 거리의 보행자, 지나가는 차, 그리고 [52]그들의 트랙을 따라 달리는 노면전차를 보여주기 위해 기울어져 있습니다.영화제에서 상영된 영화의 버전은 이 순서를 포함하지 않았습니다; 콜린스가 떠나면서 장면은 검게 변했습니다.4,000 프레임의 새로운 샷은 오웬스의 아이디어였습니다.그는 갑자기 검은색으로 자른 것이 너무 빨리 영화에서 관객을 끌어냈고, 그것이 감정적으로 반성할 여지를 남기지 않았다고 느꼈습니다.오웬스는 "크레딧이 나오기 전 마지막에 전설이 있습니다.그 전설은 그 사건 이후의 일을 말하고 있고, 나는 당신이 여전히 당신과 함께 있는 비주얼로 잠시 그것을 삼키기만 하면 된다고 생각합니다."오웬스는 이스트우드에게 영화가 차이나타운(1974)처럼 끝나야 한다고 말했습니다. 그 장면에서 카메라가 올라가 장면을 찍습니다. "카메라가 붐비고 마지막에는 매우 감정적이고 가슴 아픈 장면에서 그녀는 우리에게서 떨어져 나와 이 수많은 사람들과 교통량 속으로 걸어갑니다.매우 희망적인 동시에 [62]슬프기도 합니다."

오웬스는 칸 영화제 상영 전에는 촬영을 완료할 시간이 없었지만, 그 후 대부분의 작업을 집에서 진행하기 위해 시네싱크를 사용했습니다.이 사진에는 컴퓨터로 만든 건물 두 블록이 포함되어 있는데, 이 블록들은 시내 세트 연장 거리에 있습니다.콜린스가 촬영 시작 1분여 만에 군중 속으로 사라지자 생방송 영상은 점차 디지털 [62]작업과 함께합니다.노면전차, 선로, 송전선 등은 모두 컴퓨터에서 생성된 것입니다.라이브 액션 엑스트라는 디지털 엑스트라로 대체되기 전 촬영 첫 1분 동안 등장합니다.Massive [52]extrus를 추가해야 하기 때문에 샷이 더 복잡해졌습니다.오웬스는 먼저 라이브 액션 영상 주변에 디지털 전경을 구축함으로써 장면을 구성했습니다.그리고 나서 그는 현장을 차량과 [62]사람들로 채우기 전에 배경을 추가했습니다.

음악

이스트우드는 체인지링의 재즈에 영향을 받은 악보를 작곡했습니다.경쾌한 기타와 현을 특징으로 하는 이 곡은 전체적으로 낮은 키를 유지합니다.금관악기의 도입은 부패한 경찰에 의해 통제되는 도시에서 영화의 배경에 맞추어 연주하면서 필름 느와르를 불러일으킵니다.주제가 피아노에서 완전한 오케스트라로 바뀌고, 이야기가 전개될수록 현악기가 더 위풍당당해지고, 유지와 상승이 늘어납니다.이스트우드는 아동 살인 사건 당시 [64][65]공포영화 점수를 연상시키는 목소리를 소개합니다.그 곡은 레니 [66]니하우스에 의해 조율되고 지휘되었습니다.2008년 11월 4일 음반사 바레스 사라반드[67]통해 북미에서 CD로 발매되었습니다.

테마

여성의 권능저하

체인지링은 납치로 시작하지만 독립에 대한 열망이 남성 중심 [21][68]사회에 위협으로 여겨지는 여성의 초상화에 집중하기 위해 이야기를 가족 드라마로 꾸미는 것을 대체로 피합니다.이 영화는 1920년대 로스앤젤레스를 남성의 판단이 우선시되는 도시로 묘사합니다; 여성들은 감히 [69]그것에 의문을 제기한다면 "신비하고 믿을 수 없다"는 꼬리표가 붙습니다.데이비드 덴비이스트우드의 밀리언 달러 베이비와 같은 이 영화는 "여성주의적 인식의 표현"이라기 보다는 "강하고 [70]인내심이 있던 여성에 대한 경외심의 사례"라고 주장합니다.당국에 의해 정신 상태가 조작되는 취약한 여성의 초상화는 가스라이트(1944)에서 잉그리드 버그만이 맡은 캐릭터를 치료한 것에 비유되었는데, 그는 또한 그녀가 [21][71]제정신이 아닐 수도 있다고 생각했습니다. 이스트우드는 콜린스가 자신이 [21]알고 있는 아이와 함께 웃고 있는 모습을 보여주는 사진들을 인용했습니다.파괴적이라고 여겨졌던 그 시대의 많은 여성들처럼 콜린스도 정신병원의 비밀스러운 보호를 받게 됩니다. 영화는 수정헌법 19조의 비준으로 미국에서 여성의 참정권이 보장된 지 불과 몇 년 뒤, 정신의학이 그 시대의 젠더 정치에서 도구가 되었음을 보여줍니다.여성들이 이류 시민이 되지 않게 되고 그들의 독립을 주장하기 시작하면서, 남성 시설은 그들의 힘을 빼기 위한 노력으로 정신 기관들을 이용했습니다; 다른 감당할 수 없는 여성들과 공통적으로, 콜린스는 그녀의 정신을 깨뜨리고 복종을 강요하도록 설계된 치료를 받지만, 일부 치료들, 특히 e.영화에 묘사된 전기 경련 치료법은 1928-1982년에는 존재하지 않았습니다.이 영화는 콜린스를 치료한 정신과 의사의 증언을 인용하고 있습니다.이스트우드는 이 증언이 여성들이 어떻게 편견을 가지고 있는지를 증명해 주었으며 경찰의 행동은 당시 여성들이 어떻게 보였는지를 반영한다고 말했습니다.그는 콜린스를 정신병원에 보낸 경찰관의 말을 인용했습니다. "당신에게 뭔가 문제가 있습니다.독자 분은 독립적인 여성입니다." 클린트 이스트우드는 "그 시기는 [21]그것을 받아들일 수 없었습니다."라고 말했습니다.

정치적 위계질서의 부패

1920년대를 더 순진한 시기로 보는 낭만적인 개념들은 로스앤젤레스를 독재적인 정치적 기반시설에 의해 지배되는 것으로 묘사하는 것에 찬성하며, 시 정부, 경찰, 그리고 [24][69][72]의료시설 전반에 걸쳐 가학적이고 조직적인 부패에 깊이 빠져 있습니다.실종된 아이를 찾는 [63][73]것에 대한 카프카에스크 드라마일 뿐만 아니라, 이 영화는 [74]현대와 관련된 문제들에도 초점을 맞추고 있습니다.이스트우드는 1920년대 로스앤젤레스의 부패와 현대 시대의 부패 사이의 상관관계에 주목했는데, 이는 틀릴 수 없다고 생각하는 경찰의 자아와 권력기관이 [75]부패를 이용하는 것을 정당화하는 방식에서 나타났습니다.그는 "로스앤젤레스 경찰국은 종종 부패의 시기에 들어가는 것처럼 보인다"며 "최근 몇 년 동안에도 그런 일이 있었으므로 [74]1928년의 실제 사건으로 되돌아가 이에 대해 논평하는 것은 좋은 일"이라고 말했습니다. 이스트우드는 로스앤젤레스는 항상 "화려한"[60] 것으로 여겨져 왔다고 말했습니다.하지만 그는 이 [21]도시에 "황금시대"는 존재하지 않았다고 믿었습니다.체인지링에서 이 불협화음은 아서 허친스가 자신이 가장 좋아하는 배우를 만나기 위해 도시로 여행을 떠나는 행동에서 나타납니다.이스트우드는 이 이야기가 다루는 부패를 감안할 때 허친스의 순진한 모습은 "이상하다"[60]고 말했습니다.민주적 행동주의의 교훈으로서, 이 영화는 어떤 결과가 초래되든 간에 사람들로 하여금 견제되지 않은 권위에 반하는 발언을 하도록 자극하는 것이 무엇인지를 보여줍니다.The New YorkerRichard Brody는 이것이 1928년 로스앤젤레스의 경우에도 1980년 폴란드[76]2008년 파키스탄경우와 마찬가지로 사실이라고 말했습니다.이 영화는 경찰서장 제임스 E의 말을 직접 인용했습니다.데이비스: "우리는 로스앤젤레스 거리에서 총기 소지자들에 대한 재판을 열 것입니다.나는 그들을 산 사람이 아니라 죽은 사람으로 데려오기를 원하며,[24] 범죄자에게 조금이라도 자비를 베푸는 사람은 반드시 문책할 것입니다."

아이들과 폭력

Changling은 육아와 가족에 대한 탐구를 주제로 하는 다른 후기 이스트우드 영화들과 함께 합니다.그것은 말 그대로 아이들과 소통하기 위한 부모의 투쟁을 만듭니다.이것은 또한 이스트우드의 "복수 영화" 윤리의 변형으로 볼 수 있습니다; 이 경우, "복수 영화"는 단지 한 번만 [73]입이 거칠어지는 정중한 여성으로 변합니다.이스트우드는 A Perfect World (1993)와 Mystic River (2003)[77]에서 어린이 위험에 대한 주제를 다루었습니다.ChangelingMystic [21][78]River의 주제별 동반자 작품으로, 아이에 대한 고립되고 폭력적인 행동으로 오염된 공동체를 묘사하기도 했는데, 이는 Eastwood가 [21]동의한 것과 비교됩니다.그는 위험에 처한 아이를 보여주는 것은 "당신이 가질 수 있는 가장 높은 형태의 드라마에 관한 것"이라고 말했는데, 그들에 대한 범죄가 그에게 [77]가장 끔찍한 것이었기 때문입니다.이스트우드는 어린이를 대상으로 한 범죄는 생명과 [60]무고함을 훔치는 것이라고 설명했습니다.그는 "이번 범죄만큼 큰 범죄가 발생하면 인류에 의문을 품게 됩니다.인류가 얼마나 잔인할 [77]수 있는지에 대해 놀라움을 금치 못합니다." 르 몽드의 사뮈엘 블루멘펠드 씨는 노스콧 씨가 교수형에 처해진 장면이 상세한 부분에 신경을 썼기 때문에 "참을 수 없는" 장면이라고 말했습니다. 그는 이 장면이 상상할 수 있는 사형제도에 반대하는 가장 설득력 있는 탄원서의 하나라고 믿었습니다.이스트우드는 사형 지지자들에게 노스콧은 이상적인 후보였으며 완벽한 세계에서 사형은 그러한 [21]범죄에 대한 적절한 처벌일 수 있다고 언급했습니다.사형의 [9]정당화를 위해서는 아동 대상 범죄가 최우선이겠지만, 친자본적 처벌이든 반자본적 처벌이든 공개처형의 야만성을 인정해야 한다고 말했습니다.이스트우드는 유죄판결을 받은 당사자를 피해자 가족들 앞에 두는 것은 정의를 이룰 수 있지만, 그러한 광경을 본 후에 가족들은 평화를 찾기 힘들 것이라고 주장했습니다.관객들은 Northcott의 목이 부러지는 소리를 듣고, 그의 몸이 흔들리며, 발이 흔들리는 장면의 리얼리즘은 의도적이었습니다.그것은 이스트우드가 참을 [21]수 없게 만들려는 의도였습니다.

풀어주다

전략.

An older man is at the center of the image smiling and looking off to the right of the image. He is wearing a white jacket and a tan shirt and tie. The number 61 can be seen behind him on a background wall.
2008영화제 행사에 참석한 이스트우드

2008년 [79]5월 20일 제61회영화제 경쟁부문에서 초연되었습니다.이 영화는 이스트우드가 이 [80]영화제에서 경쟁부문에 진출한 다섯 번째 영화였습니다.그것의 겉모습은 원래의 출시 계획의 일부가 아니었습니다.이스트우드가 체인지링 [81]출연을 준비할 때까지 유니버설 경영진은 영화 상영과 관련된 걱정 없이 축제를 고대해 왔습니다.그는 2003년 미스틱 리버가 페스티벌에 출연한 이후에 나온 비평적이고 상업적인 성공에 만족했고,[29] Changeling에게 똑같은 "긍정적인 화제"를 불러일으키고 싶었습니다.[81]영화는 영화제가 시작되기 일주일 전에도 여전히 사후 제작 중이었습니다.2008년 [82]9월 5일부터 9월 14일까지 열린 제34회 도빌 아메리칸 영화제에 출연했으며 2008년 10월 4일 제46회 뉴욕 영화제의 중심 작품으로 북미 초연을 가졌으며 지그펠트 [83]극장에서 상영되었습니다.

제작진과 유니버설은 졸리의 인지된 흥행 매력을 활용하기 위해 첫 주말에 체인젤링을 넓게 개봉하는 것을 고려했지만, 그들은 결국 다른 이스트우드 감독의 영화, 특히 미스틱 리버의 영화들을 본떠 개봉 계획을 세웠습니다.통상적인 전략은 미국의 모든 주요 도시에서 주목할 만한 감독들의 영화를 개봉하여 많은 개봉 수익을 보장하는 것이지만, 업계에서 "플랫폼 개봉"이라고 부르는 이스트우드의 영화는 일반적으로 소수의 극장에서 개봉한 후 일주일 [29]후에 광범위하게 개봉합니다.체인지링은 2008년 10월 24일 미국의 9개 시장 15개[Note 2] 극장에서 개봉되었습니다.[84]마케팅 전략에는 이스트우드의 관여를 촉진하는 트레일러와 이야기의 더 상업적인 미스터리 스릴러 요소가 포함되었습니다.유니버설은 이번 제한 개봉이 18-25세 [29]인구층보다는 "심각한 영화 팬들"의 좋은 입소문을 활용할 수 있기를 바랐습니다.이 영화는 2008년 10월 31일 북미 전역에서 개봉되어 4주차까지 [86]1,896개의 [85]극장으로 확장되었습니다.체인지링은 2008년 [87]11월 26일 영국에서, 2008년 [88]11월 28일 아일랜드에서, 2009년 [89]2월 5일 호주에서 개봉되었습니다.

박스오피스

스코틀랜드 에든버러 카메오 시네마에서 상영중인 영화

Changling은 북미보다 [90]더 국제적으로 더 많은 수익을 [91][92]올리며 박스 오피스에서 약간의 성과를 거두었습니다.전 세계 총 매출은 1억 1천 [49]3백만 달러였습니다.이 영화의 미국 한정 개봉으로 개봉 이틀 [84]만에 극장당 33,441달러인 502,000달러가 들었습니다.출구조사 결과, 다양한 [93]청중들 사이에서 강력한 상업적 잠재력이 있는 것으로 나타났습니다.개봉 주말에 실시된 시네마스코어 여론조사에서 영화인들은 체인지링에게 A+~[94]F 등급을 부여한 것으로 나타났습니다.관객들은 대부분 나이가 많았으며, 68%는 30세 이상, 61%는 [95]여성이었습니다."우수"와 "분명히 추천"에 대한 청중의 평가는 평균 이상이었습니다.영화를 본 주된 이유는 이야기(65%), 졸리(53%), 이스트우드(43%), 그리고 사실에 근거한 영화(42%)[93]였습니다.이 영화는 개봉 [85]첫 날 230만 달러를 벌어들였고, 극장당 평균 5,[95]085달러인 940만 달러로 주말 박스 오피스 차트에서 4위를 차지했습니다.이번 수익률은 유니버셜사의 [93]주말 예상을 뛰어넘은 것입니다.와인빌 살인사건이 발생한 지역인 내륙 제국과의 연결고리로 인해 지역의 관심이 높아졌고, 개봉 [96][Note 3]주말 전국 박스오피스를 45%나 앞질렀습니다.이 영화는 개봉 [97]두 번째 주말에 예상치를 뛰어넘어 22% 감소한 730만 [98]달러를 기록했습니다.4주차까지, Changeling은 박스 오피스에서 5위로 떨어졌으며,[99] 총 2,760만 달러를 벌어들였습니다.6주차에 극장 수는 1,[100]010개로 줄었고, 체인지링은 내륙 [101][Note 4]차트에서 9위에 머물렀지만 전국 톱 10에서 탈락했습니다.Changling은 2009년 1월 8일 북미에서 연극 공연을 마쳤고,[49] 총 3,570만 달러를 벌어들였습니다.

2008년 [102]11월 12일부터 14일까지 유럽 4개 시장에 첫 선을 보였으며, 727개 극장에서 개봉하여 큰 성과를 [103]거두었습니다.긍정적인 비판적 반응에 힘입어 이 영화는 이탈리아에서 299개 극장에서 160만 달러를, 벨기에 [105]33개 스크린에서 20만 9천 [104]달러를 벌어들였습니다.샹들링은 프랑스에서 더 느린 출발을 보였지만, 개봉 [104]5일 만에 417개 극장에서 280만 달러를 기록하는 데 성공했고, 박스 [105]오피스에서 2위로 주말을 마쳤습니다.프랑스에서의 둘째 주 박스 오피스는 총 540만 [106]달러로 27% 감소하는 데 그쳤습니다.2008년 11월 23일까지 이 영화는 북미 [107]이외 지역에서 860만 달러를 벌어들였습니다.11월 28일부터 30일까지 주말 동안 [108]전세계 1,040개 극장에서 440만 달러를 챙겼습니다. 여기에는 영국으로의 확장이 포함되어 있으며, 박스오피스 3위로 개봉하여 349개 [109]극장에서 190만 달러를 챙겼습니다.이 영화는 3일간의 주말 동안 150만 달러가 들었지만, 마다가스카르의 시사회와 경쟁을 피하기 위해 이틀 전에 개봉한 영화 덕분에 전체 금액이 증가했습니다. 아프리카 [110]2곳을 탈출.그 귀환은 그 [109]당시까지 영국에서 이스트우드 감독이 연출한 영화 중 최고의 오프닝을 장식했습니다.영국에서의 개봉 2주차는 27% 하락한 110만 [111]달러를 기록했습니다.체인지링은 아일랜드와 [102]영국에서 760만 달러를 벌었습니다.

Changeling의 다른 유럽 시장에서의 [112][113]출시는 2008년 12월 내내 계속되었습니다.12월 8일까지, 이 영화는 9개 시장의 1,167개 극장에서 1,910만 [113][114]달러의 국제적인 수익으로 개봉했습니다.Changeling 다음 중요한 국제 개봉작은 [114]스페인에서 2008년 12월 19일에 나왔는데, 326개의 극장에서 200만 달러를 벌어들여 박스오피스 1위를 차지했습니다.이 수치는 미국에서 이스트우드 감독의 영화로는 [115]최고의 오프닝을 장식한 것으로 6주 후 1,100만 달러를 벌어들였습니다.2009년 1월, 이 영화가 개봉한 주요 시장에는 독일, 한국, 러시아가 포함되었습니다.독일에서는 194개 극장에서 67만 5천 달러를 들여 박스오피스 9위로 개봉했습니다.한국은 155개의 [116]영화관에서 45만 달러의 "탄탄한"러시아에서는 95개 [117]극장에서 292,000달러를 받아 8위로 개봉했습니다.2009년 1월 26일까지 이 영화는 1,352개의 [116]국제 극장에서 4,720만 달러를 벌어들였습니다.강력한 입소문 지원에 힘입어 체인지링의 호주 개봉은 8주 [118]후 74개 스크린에서 380만 달러를 벌어들였습니다.이 영화는 2009년 [102]2월 20일 일본에서 개봉하여 첫 주에 301개 [119]스크린에서 240만 달러로 1위를 차지했습니다.6주 후,[120] 그 나라에서 1,280만 달러를 벌었습니다.이 영화의 마지막 주요 시장 개봉은 2009년 [119]2월 27일 멕시코에서 140만 달러를 벌어들였습니다.국제 총계는 7천 [102]7백 3십만 달러였습니다.

홈미디어

2009년 [121][122][123]2월 17일 북미와 3월 30일 영국에서 블루레이 디스크, DVD, 주문형 비디오로 출시되었습니다.개봉 첫 주에 281,000장이 460만 [124]달러에 팔리며 DVD 판매 차트 4위를 차지했고, 개봉 4주차에 이 영화는 10위권 밖으로 밀려났습니다.[122]최근 수치를 기준으로 76만2000대가 판매돼 12,638,223달러의 [122]매출을 올렸습니다.DVD 발매에는 두 의 특집극이 포함되어 있습니다: "범죄의 파트너: 클린트 이스트우드와 안젤리나 졸리 그리고 커먼 스레드:" 크리스틴 콜린스가 된 안젤리나 졸리블루레이 디스크 릴리스에는 다음과 같은 두 가지 기능이 추가로 포함되어 있습니다.기록 보관소로스앤젤레스: 그때도 지금도 그렇고 지금도 그렇고.[125]

접수처

중대한 반응

졸리는 아카데미 여우주연상 후보에 오르며, 그녀의 연기에 대해 비평가들의 찬사를 받았습니다.

칸 영화제에서의 이 영화의 상영은 비평가들의 찬사를 받았고, 이 영화[22][126]황금종려상을 수상할 수도 있다는 추측을 불러일으켰습니다.그 상은 결국 엔트렐레스무르(The Class)[127]에게 돌아갔습니다.스트래친스키는 체인지링 2표 차이로 패배한 것은 판사들이 이 이야기가 사실에 근거한 것이라고 믿지 않았기 때문이라고 주장했습니다.그는 경찰이 누군가를 콜린스와 같이 취급할 것이라고 믿지 않는다고 말했습니다.이 손실로 인해 Universal은 Straczynski에게 스크립트에 [22]출처를 추가할 것을 요청했습니다.칸 영화제의 긍정적인 비판적인 발표는 이 영화가 2009년 아카데미 시상식에서 심각한 경쟁자가 될 것이라는 추측을 낳았지만, 북미 극장 개봉은 더 엇갈린 [128][129]반응을 보였습니다.2020년 6월 현재, 이 영화는 210개의 비평 리뷰를 기반으로 한 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 62%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 6.3/10입니다.웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "아름다운 촬영과 잘 연기된 Changling은 불행하게도 너무 [130]자주 관습에 굴복하는 설득력 있는 이야기입니다."라고 말합니다.주류 비평가들의 리뷰에 가중 평균 등급을 부여하는 메타크리틱은 38개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 63점을 기록해 "대체적으로 호의적인 리뷰"[131]를 나타냈습니다.몇몇 유럽 국가에서 이 영화의 반응은 더 [104][132]호의적이었고, 영국에서는 로튼 토마토가 열거한 비평가의 83%가 체인지링에게 긍정적인 [133]평가를 내렸습니다.

버라이어티의 토드 매카시는 졸리가 책략에 덜 의존했기 때문에 "마이티 하트"(2007)보다 더 영향력이 있었다고 말했습니다.그는 특히 마이클 켈리의 훌륭한 지원 연기에 대해서도 언급했습니다.[78]Libération의 Oliver Serguret는 그 출연진이 그 영화의 최고의 특징이라고 말했습니다.그는 조연 배우들을 칭찬하고 졸리의 연기는 힘이 넘치지만 [68]절제되었다고 말했습니다.할리우드 리포터의 커크 허니컷은 졸리가 자신의 "영화배우"의 모습이 연약하고 단호해 보이는 것을 피했다고 말했습니다.그는 조연들을 발견했습니다.[69]Amy Ryan은 제외하고 회색 음영이 거의 없습니다.뉴스위크에 기고한 데이비드 앤슨은 이 같은 감정을 반복하면서도 "어떤 이야기들은 정말로 좋은 사람과 나쁜 사람에 대한 것"이라고 말했습니다.그는 졸리의 유명인사와 미모의 방해를 제쳐두고, 그녀가 그 역할을 절제하고 [134]강렬하게 수행했다고 말했습니다.뉴욕 타임즈마놀라 다기스는 졸리의 유명인이 그녀를 [135]설득력 없게 만들 만큼 충분히 주의를 산만하게 한다고 느꼈고, 뉴요커의 데이비드 덴비는 졸리가 기술과 이타심을 보여준 반면, 연기와 성격은 흥미롭지 않다고 말했고, 그는 콜린스가 욕망이나 기질이 부족하고 일차원적이라고 말했습니다.그는 말코비치의 브리글렙과 비슷한 문제를 언급하며 "그 둘은 매우 적절하고 지루한 한 쌍의 협력자를 만듭니다."[136]라고 결론을 내렸습니다.

"졸리는 자신에게 반대하는 세력으로부터 힘을 얻는 끈기 있는 여성으로서 강력한 감정 표현을 합니다.엄마가 아기를 보호하는 것만큼 사나운 일은 없다는 것을 상기시켜 줍니다."

—Kirk Honeycutt of The Hollywood Reporter[69]

매카시는 이 "뛰어난" 대본에 감탄하며 야심적이고 기막힐 정도로 단순하다고 말했습니다.그는 이스트우드가 멜로드라마적인 측면을 연기하지 않고 [78]처음부터 이야기의 범위를 전보하지 않음으로써 대본을 존중한다고 말했습니다.허니컷은 역사와 밀접한 관련이 있기 때문에 드라마가 한 시점에서 처졌지만 영화 제작자들이 [69]"추격에 능숙하기 때문에" 141분만큼 길게 느껴지지는 않았다고 썼습니다.안센은 스트라친스키의 대화가 뻔한 경향이 있었지만, 이스트우드의 다른 사람들의 도덕적 뉘앙스가 부족했지만, 잘 연구된 각본은 "건실한 건축의 모델"이었고, 각 층은 관객의 혐오감을 "미세한 분노"로 만들었다고 말했습니다.그는 "이 이야기가 흥미진진할 때, 왜 도덕적 분노에 저항합니까?"[134]라고 말했습니다.

세구레는 이 영화가 그 시대의 탄탄한 재창조를 보여주었지만 이스트우드는 이 도전에 영감을 받은 것 같지 않다고 말했습니다.세구렛은 이스트우드가 이 이야기의 불씨를 살려주었지만 좀처럼 불길에 휩싸이지 않았다고 지적했습니다.그는 그 경험을 편안하면서도 [68]지루한 고급차를 타는 것에 비유했습니다.덴비와 앤슨은 이스트우드가 최악의 만행을 관객들의 상상에 남겼다고 평했습니다.안센은 이스트우드가 이 [134]사건의 끔찍한 측면에 관심이 적었기 때문이라고 말했습니다.매카시는 사려 깊고 선정적이지 않은 [78]대우를 칭찬했고, 덴비는 엄격한 접근법의 문제점을 언급하며 영화가 "인상적이고 단조롭다"고 말했습니다.그는 이스트우드가 실종된 아들을 그리워하는 여성의 섬세한 감정과 잘 대조되지 않기 때문에 이 "끔찍한" 물질을 착취하고 싶지 않다는 문제를 안고 있다고 말했습니다.덴비는 이스트우드와 스트래친스키가 이 이야기의 비뚤어진 측면을 좀 더 깊이 탐구했어야 한다고 말했습니다.대신에, 그는 이야기가 감정적이고 극적인 문제들을 체계적으로 해결했다고 말하였습니다 - "크리스틴의 아포테오시스를 경건하게 연대기화" - 그리고 "40분간 [136]더 횡설수설하고".안센은 고전적 접근이 이야기를 또 다른 차원으로 끌어올렸다며 공포영화 관습을 [134]초월하는 과정에서만 수용했다고 말했습니다.매카시는 체인지링이 이스트우드의 가장 생생하게 구현된 영화 중 하나라고 말하면서 스턴의 촬영 기술, 세트와 의상 디자인, 그리고 로케이션 [78]촬영과 매끄럽게 결합된 CGI 풍경에 주목했습니다.다기스는 제작 디자인에 깊은 인상을 받지 못했는데, 2006년 사망한 이스트우드의 단골 협력자 헨리 범스테드의 죽음을 체인지링의 "너무 순수한"[135] 모습의 한 요인으로 꼽았습니다.

"J. Michael Straczynski의 분리된 대본은 거의 모든 중요한 전환점에서 거짓으로 들릴 수 있습니다... 그리고 'Letters From Iwo Jima''The Bridges of Madison County'에서 그의 확실한 손길로부터 실망스럽게 벗어나는 클린트 이스트우드의 심오한 연출은 결점을 확대시킵니다."

Joe Morgenstern, writing for The Wall Street Journal[137]

엠파이어의 데이먼 와이즈는 체인지링을 "무결점"[138]이라고 불렀고, 매카시는 "감정적으로 강하고 스타일리시하게 확실한 손"이라고 말했습니다.그는 체인지링이스트우드의 미스틱 리버보다 더 복잡하고 광범위한 작품이라며 등장인물들과 사회적 해설이 "거의 숨막히는 숙고"로 이야기에 들어왔다고 말했습니다.는 "이 도시의 정치 문화에 대한 슬픈 비판"으로서 Changling은 차이나타운과 L.A.같은 영화 회사에 앉았다고 말했습니다. 비밀입니다.[78]허니컷은 이 영화가 이 영화들의 "잊혀진 LA 느와르의 장"을 추가했으며 이스트우드의 멜로디 악보가 도시와 "갈바닉한 변화를 겪고 있는" 시기를 환기시키는 데 기여했다고 말했습니다.허니컷은 "거리와 세트에 대한 작은 마을의 느낌은... 실제로 무슨 [69]일이 일어나고 있는지 보는 것에 저항하는 사회를 포착합니다."라고 말했습니다.세구레는 샹들링이 결점은 거의 없지만, 다른 비평가들이 [68]그것에 대해 그렇게 엄청난 찬사를 보내는 것은 혼란스럽다고 말했습니다.덴비는 이 영화가 아름답게 만들어졌지만,[136] 묘사된 "오래전부터 신뢰받지 못했던" 태도에 대해 경멸을 느낀 관객들을 축하한 것은 다른 "당연히 분개한" 영화들의 주된 잘못을 공유한다고 말했습니다.안센은 이 이야기가 너무나 확실한 방식으로 전해져서 굳어진 냉소적인 사람들만 "잊혀지지 않고 슬픈 이야기"[134]에 감동하지 않을 것이라고 결론지었습니다.

상훈

다음과 같은 수상 및 후보 목록 외에도, National Board of Review of Motion Pictures는 Changeling을 매년 위성상[140]수여하는 International Press Academy와 마찬가지로 2008년 [139]최고의 영화 10편 중 하나로 선정했습니다.몇몇 평론가들은 이 영화를 2008년 최고의 영화 탑 10 목록에 포함시켰습니다.The New YorkerAnthony Lane이 2위로 선정했고, Empire 잡지가 4위로 선정했고, The Miami Herald의 Renie Rodriguez가 Eastwood의 Gran [141]Torino와 함께 4위로 선정했습니다.일본의 영화 평론가 하스미 시게히코는 이 영화를 2000-2009년 [142]최고의 영화 중 하나로 선정했습니다.

카테고리 지명자 결과 Ref.
제81회 아카데미상 여우주연상 안젤리나 졸리 지명했다 [143]
베스트 아트 디렉션 제임스 무라카미, 게리 페티스 지명했다
촬영상 톰 스턴 지명했다
2008년 아프리카계 미국인 영화 비평가 협회상 여우주연상 안젤리나 졸리 [144]
2009 Artios Award 캐스팅상 후보작 대규모 예산 편성 – 드라마 엘렌 체노웨스 지명했다 [145][146]
2008년 미술감독조합상 한 시대 영화 제작 디자인의 우수성 제임스 무라카미 지명했다 [147]
제62회 영국 아카데미 영화상 여우주연상 안젤리나 졸리 지명했다 [148]
촬영상 톰 스턴 지명했다
베스트 코스튬 디자인 데보라 호퍼 지명했다
베스트 디렉션 클린트 이스트우드 지명했다
베스트 편집 조엘 콕스, 게리 D.바퀴벌레 지명했다
베스트 오리지널 각본 J. 마이클 스트라친스키 지명했다
최고의 프로덕션 디자인 제임스 무라카미, 게리 페티스 지명했다
베스트 사운드 월트 마틴, 앨런 로버트 머레이, 존 레이츠, 그레그 러들로프 지명했다
2008년 시카고 영화 비평가 협회상 여우주연상 안젤리나 졸리 지명했다 [149]
제60회 크리스토퍼상 장편 영화 [150]
2008 의상디자이너조합상 시대영화의 우수성 데보라 호퍼 지명했다 [151]
제14회 크리틱스 초이스 어워드 여우주연상 안젤리나 졸리 지명했다 [152]
작품상 지명했다
베스트 스코어 클린트 이스트우드 지명했다
2009 엠파이어 어워드 여우주연상 안젤리나 졸리 지명했다 [153]
제66회 골든 글로브상 여우주연상 – 영화 드라마 안젤리나 졸리 지명했다 [154]
최우수 원점수 클린트 이스트우드 지명했다
제6회 아일랜드 영화 텔레비전 아카데미상 여우주연상 안젤리나 졸리 지명했다 [155]
2009년 일본 아카데미상 일본 아카데미 외국어 영화상 지명했다 [156][157]
2008년 런던 영화 비평가 협회상 올해의 여배우 안젤리나 졸리 지명했다 [158]
올해의 감독 클린트 이스트우드 지명했다
2009년 렘브란트상 여우주연상 안젤리나 졸리 지명했다 [159]
2008 위성대상 여우주연상 – 영화 드라마 안젤리나 졸리 [160]
촬영상 톰 스턴 지명했다
제35회 새턴 어워드 베스트 액션 어드벤처 스릴러 영화 지명했다 [161][162]
여우주연상 안젤리나 졸리
베스트 코스튬 디자인 데보라 호퍼 지명했다
감독상 클린트 이스트우드 지명했다
베스트 뮤직 클린트 이스트우드 지명했다
베스트 글 J. 마이클 스트라친스키 지명했다
제15회 미국 배우 조합상 주연을 맡은 여자 배우의 뛰어난 연기 안젤리나 졸리 지명했다 [163]
2008 시각효과학회상 장편영화에서 뛰어난 무광화 로맹 베일, 아벨 밀라네스, 앨런 리, 데보라 던피 [164]
영화에서 탁월한 시각적 효과를 지원합니다. 마이클 오웬스, 제프리 핸콕, 지니 박, 데니스 호프만
2008년 여자 영화 비평가 협회상 애드리언 셸리상 [165]
여성에 관한 최고의 영화

메모들

  1. ^ Straczynski는 대본의 95%가 약 6,000페이지의 문서에서 나온 것이라고 설명했습니다.
  2. ^ 상영관 수는 여러 개의 상영관을 포함할 수 있는 개별 영화 상영관을 의미합니다.화면 수는 개별 강당을 가리킵니다.
  3. ^ Changeling은 16개의 Inland Empire 극장에서 117,862달러를 가져갔고, 장소당 평균 7,366달러를 받았습니다.
  4. ^ 이 영화는 내륙 제국에서 개봉한 지 6주째 되는 날, 14개 스크린에서 20,540달러를 벌어들였습니다.

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외부 링크