퍼터 판찰리

Pather Panchali
이 기사는 영화에 관한 것이다.이 소설의 바탕이 되는 소설은 파더 판찰리(신화)
퍼터 판찰리
Poster
극장 개봉 포스터
연출자사티아지트 레이
각본:사티아지트 레이
에 기반을 둔퍼터 판찰리
비부티부샨 반디오파디아이의
주연
시네마토그래피서브라타 미트라
편집자둘랄 두타
음악:라비 샹카르
생산.
회사
배포자오로라 필름 (1955)
머천트 아이보리 프로덕션
소니 픽처스 클래식스 (1995)[a]
발매일
  • 1955년 8월 26일 (1955-08-26) (인도)
실행 시간
112 ~ 15분[b]
나라인도
언어벵골어
예산.70,000~150[c],000달러 (14,700~31,[d]500달러)
매표est. 1억엔[8] (2,100만달러)

Pather Panchali (벵골어 발음: [ptterer pttaliali];transl. 《작은 길의 노래》는 1955년 개봉한 인도의 벵골어 드라마 영화이다.1929년 비부티부샨 반디오파디아이의 동명 벵골 소설을 각색한 것으로, 레이의 감독 데뷔를 기념하고 있다.Subir Banerjee, Kanu Banerjee, Karuna Banerjee, Uma Dasgupta, Pinaki Sengupta, Chunibala Devi가 출연하고 아푸 3부작의 첫 번째 영화로 주인공인 아푸와 그의 언니 두르가의 거친 마을에서의 어린 시절을 그리고 있습니다.

자금 문제 때문에 제작이 중단되었고 영화가 완성되는 데 거의 3년이 걸렸다.이 영화는 주로 로케이션에서 촬영되었고,[c] 한정된 예산으로 주로 아마추어 배우들이 출연했으며, 경험이 부족한 제작진에 의해 제작되었다.시타 연주자인 라비 샹카르는 고전 인도 라가를 사용하여 영화의 사운드트랙과 악보를 작곡했다.Subrata Mitra는 촬영을 담당했고 편집은 Dulal Dutta가 담당했다.1955년 5월 3일 뉴욕 현대미술관에서 열린 전시회에서 초연된 후, 퍼터 판찰리는 같은 해 말 캘커타에서 개봉되어 열렬한 환영을 받았다.이 영화는 흥행에 성공했지만 1980년 초까지만 해도 겨우 24파운드의 [9][10]수익을 올렸다.특별 심사는 웨스트 벵골의 수석 장관과 인도의 수상이 참석했다.비평가들은 그것의 사실성, 인간성, 그리고 영혼을 자극하는 성질을 칭찬했고, 다른 사람들은 그것의 느린 속도를 단점이라고 말했고, 어떤 사람들은 가난을 낭만적으로 만들었다고 비난했다.학자들은 이 영화의 서정적인 질과 사실주의(이탈리아 네오리얼리즘의 영향을 받은), 가난과 일상생활의 작은 즐거움에 대한 묘사, 그리고 작가 다리우스 쿠퍼가 "경이로움의 에피파니"라고 부른 것의 사용에 대해 평했다.

아푸의 삶에 대한 이야기는 레이의 3부작의 후속편 두 편에서 계속된다.아파라히토(The Unvanquished, 1956년)와 아푸르 산사르(The World of Apu, 1959년).패더 판찰리는 진정성과 사회적 사실주의를 표방한 평행영화 운동을 개척한 영화 중 하나였기 때문에 인도 영화의 전환점으로 묘사된다.인도의 독립영화로는 처음으로 국제영화평론가의 관심을 끌었으며, 1955년 인도 국립영화상 장편영화상, 1956년 칸영화제 최우수 인간문서상 등 여러 상을 수상하여 레이는 인도의 가장 저명한 영화 제작자 중 한 명으로 자리매김했다.그것은 종종 역대 최고의 영화 목록에 등장한다.

줄거리.

1910년대 벵골의 시골 니신디푸르에서 하리하르 로이는 푸자리(사제)로 살며 가난하지만 시인이자 극작가로서의 더 나은 직업을 꿈꾼다.그의 아내 사르바자야는 두르가와 아푸, 그리고 하리하르의 사촌인 인디르 타크룬을 돌본다.그들의 제한된 자원 때문에, 사르바자야는 이미 빈 부엌에서 종종 음식을 훔치는 늙은 인디르와 그녀의 집을 함께 써야 하는 것에 분개한다.때때로 사르바자야의 조롱이 불쾌해지면서 인디르는 다른 친척의 집으로 임시 피난을 가야 했다.두르가는 인디르를 좋아하고 종종 부유한 이웃의 과수원에서 훔친 과일을 준다.어느 날, 이웃의 아내는 두르가 구슬 목걸이를 훔쳤다고 비난하고(두르가 부인) 그녀의 도둑질을 부추긴다고 사르바자야를 비난한다.

형으로서 두르가는 아푸를 모성애로 돌봤지만 그를 놀릴 기회를 아끼지 않는다.이들은 함께 나무 아래에 조용히 앉아 여행 상인의 생체시경으로 사진을 보고 지나가는 캔디맨을 뒤쫓고 연기단이 공연하는 자트라(민속극장)를 보는 등 인생의 소박한 기쁨을 나눈다.매일 저녁, 그들은 멀리서 들리는 기차의 기적 소리에 즐거워한다.어느 날, 그들은 기차를 보기 위해 달려가지만 돌아오는 길에 Indir가 죽어 있는 것을 발견한다.

마을에서 좋은 생활을 할 수 없게 된 하리하르는 더 나은 직업을 찾기 위해 도시로 떠난다.그는 그들의 황폐한 집을 수리하기 위해 돈을 가지고 돌아오겠다고 약속한다.그가 없는 동안, 가족은 더욱 가난에 빠지고, 사르바자야는 점점 더 외롭고 고통스러워진다.장마철 어느 날, 두르가는 폭우 속에서 너무 오랫동안 놀다가 감기에 걸리고 고열이 난다.적절한 치료를 받지 못하면 열이 더 심해지고, 끊임없이 내리는 비와 돌풍이 부는 밤에 그녀는 죽는다.하리하르는 집으로 돌아와 사르바자야에게 도시에서 가져온 상품을 보여주기 시작한다.침묵하던 사르바자야가 남편의 발치에서 무너지고, 하리하르는 그가 딸을 잃은 것을 발견하고 슬픔에 잠겨 울부짖는다.그 가족은 그들의 조상들의 집을 떠나 베나라스로 가기로 결심한다.짐을 꾸리는 동안, 아푸는 두르가 이전에 훔쳤다고 부인했던 목걸이를 발견하고 그것을 연못에 던집니다.아푸와 그의 부모는 소달구지를 타고 마을을 떠난다.

출연자들

  • 하리하르 로이 역의 카누 바네르지
  • 사르바자야 로이 역의 카루나 바네르지
  • 아푸르바 로이 역의 수비르 바네르지(리틀 아푸)
  • 아푸르바 로이 역의 피나키 센굽타(아푸)
  • 더가 로이 역의 런키 배너지(아역)
  • 더가 로이 역의 우마 다스굽타 (10대)
  • 지니발라 데비 역, 인디르 타크룬, 늙은 고모
  • 학교 선생님 프라산나 역의 툴시 차크라보티
  • 하렌 배네르지 역 치니바 역

생산.

소설과 제목

주요 기사 : Pather Panchali (신발)

비부티부샨 반도파디아이의 소설 파더 판찰리는 벵골 [11][12]문학에 나오는 고전 빌둥스만이다.1928년 [13]캘커타 정기 간행물에 연재된 [14]뒤 이듬해 단행본으로 출간됐다.이 소설은 시골 조상의 집에서 살아남기 위한 가난한 가족의 투쟁과 가족의 아들인 아푸의 성장을 그리고 있다.아푸와 그의 부모가 마을을 떠나 베나라스에 정착하는 소설의 후반부는 아푸 [15]3부작의 두 번째 영화인 아파라히토(The Unvanquished, 1956년)의 기초를 형성했다.

Satyajit Ray는 Signet Press의 그래픽 디자이너로 일하면서 1944년 [16][17]책의 새로운 요약판을 위한 삽화를 만들었습니다.그 당시, 레이는 요약되지 않은 [18]소설을 읽었다. 시그넷의 주인 D. K. 굽타는 레이에게 요약본이 훌륭한 영화가 [19]될 것이라고 말했다.이 아이디어는 레이에게 어필했고,[20] 그가 영화 제작을 고려했을 때, 그는 "인본주의, 서정성, 진실의 [21]울림"이라는 어떤 특성 때문에 퍼터 판찰리에게 의지했다.작가의 미망인은 레이가 소설을 바탕으로 영화를 만드는 것을 허락했다; 그 합의는 원칙적인 것일 뿐이며, 어떠한 재정적인 [22]합의도 이루어지지 않았다.

벵골어 경로는 문자 그대로 경로를 의미하며 pather는 "경로의"를 의미합니다.판찰리는 벵골에서 공연되던 서사적 민요의 한 종류이며 또 다른 형태의 민속 공연인 자트라의 [23]선구자였다.벵골어 표제의 영어 번역본으로는 '작은 [13]길의 노래', '길의 [5][24]탄식', [25]'길의 노래', '길의 [26]노래' 등이 있다.

대본

Ray가 만든 영화 스토리보드의 페이지

Pather Panchali는 대본을 가지고 있지 않았다; 그것은 레이의 그림과 [27]메모로 만들어졌다.레이는 1950년 [28]런던을 오가는 해상 항해 동안 지폐의 초안을 완성했다.주요 촬영이 시작되기 전에, 그는 세부사항과 [29]연속성을 다루는 스토리보드를 만들었습니다.몇 년 후, 그는 그 그림과 노트를 시네마테크 프랑세즈에 [30]기증했다.

Apur Panchali (My Years of My Years with Apu: A Recemory, 1994)에서, 레이는 소설의 많은 인물들을 생략했고, [31]영화처럼 이야기를 더 좋게 만들기 위해 소설의 시퀀스 중 일부를 재정렬했다고 썼다.영화에서는 아푸와 두르가 야외에서 그녀의 시신을 발견하는 반면, 소설에서는 어른들이 있는 마을 사당에서 일어나는 인디르의 죽음이 변화한다.아푸와 두르가가 기차를 보기 위해 달려가는 장면은 소설에 나와 있지 않다.아푸와 두르가 모두 기차를 보려고 해도 보지 못한다.두르가의 치명적인 열병은 영화에서는 장마성 폭우로 인해 발생하지만 소설에서는 설명되지 않는다.그 영화의 결말, 즉 가족이 마을을 떠나는 것이 [15]소설의 끝이 아니다.

레이는 퍼터 판찰리 소설의 중요하고 사소한 에피소드들의 무작위적인 시퀀스로부터 단순한 주제를 추출하려고 노력했고, W. 앤드류 로빈슨이 [15]묘사하는 "감동적인 인상"을 보존하려고 했다.레이에 따르면, "대본 자체에는 진정성에 대한 단서가 들어있기 때문에 소설의 횡설수설한 성질의 일부를 유지해야 했다: 가난한 벵골 마을에서의 삶은 [21]횡설수설한다."로빈슨에게 있어서, 레이의 적응은 주로 아푸와 그의 가족에 초점을 맞추고 있는 반면, 반도파디아이의 원작은 전반적으로 마을 [32]생활에 대한 더 자세한 내용을 담고 있다.

캐스팅

카누 바네르지(하리하르 역)는 벵골의 유명한 영화배우였다.Karuna Banerjee(사르바자야)는 인도인민연극협회의 아마추어 여배우로, 레이의 친구의 아내였다.두르가 역에 오디션에 성공한 우마 다스굽타도 연극 [33]경험이 있었다.

아푸의 역할을 위해, 레이는 5세에서 7세 사이의 소년들을 위한 신문에 광고를 냈다.오디션을 본 후보자들 중 누구도 레이의 기대를 충족시키지 못했지만, 그의 아내가 그들의 이웃에 있는 한 소년을 발견했고, 이 소년 수비르 배너지(Subir Banerjee)가 아푸로 캐스팅되었다.가장 채우기 힘든 역할은 나이든 인디르였다.레이는 결국 캘커타의 홍등가 중 한 곳에 사는 은퇴한 무대 여배우 주니발라 데비를 이상적인 후보자로 찾았다.몇몇 단역들은 파더 [33]판찰리가 촬영된 보랄의 마을 사람들에 의해 연기되었다.

촬영중

영화의[34] 유명한 장면인 기차를 보기 위해 달려가는 아푸와 두르가

총격은 [35]1952년 10월 27일에 시작되었다.캘커타 인근 마을인 보랄은 1953년 초 주요 촬영지로 선정돼 [35]야경을 스튜디오에서 촬영했다.기술팀에는 필름 카메라를 조작한 적이 없는 레이 본인과 촬영기사 서브라타 미트라를 포함한 여러 명의 초보자들도 포함되어 있었다.예술감독 Bansi Chandragupta는 The River에서 Jean Renuir와 함께 일하면서 전문적인 경험을 가지고 있다.Mitra와 Chandragupta 둘 다 존경받는 [36][37]전문가로서 자리를 잡았습니다.

Mitra는 The River의 촬영장에서 레이를 만났고, 그곳에서 Mitra는 제작을 관찰하고, 사진을 찍고, 개인적인 참고용으로 빛에 대해 메모할 수 있었다.친구가 된 미트라는 레이에게 제작에 대해 계속 알려주고 사진을 보여줬다.레이는 그들에게 깊은 인상을 받아 퍼터 판찰리에 대한 조수 자리를 약속했고, 제작이 가까워졌을 때 그를 영화 촬영에 초대했다.21세의 미트라는 이전에 영화 제작 경험이 없었기 때문에, 그 선택을 한 사람들은 이 작품에 대해 회의적인 반응을 보였다.미트라 자신은 나중에 레이가 기존 [38]선원들과 일하는 것에 대해 긴장하고 있다고 추측했다.

자금 조달은 처음부터 문제였다.스타, 노래, 액션 [22][39]장면 등이 부족했기 때문에 어떤 제작자도 이 영화에 자금을 대려 하지 않았다.Ray의 계획을 알게 된 Kalpana Movies의 Bhattacharya라는 프로듀서는 Bandopadhyay의 미망인에게 촬영권을 요청하고 유명한 감독인 Debaki Bose가 영화를 제작해 달라고 요청했다.미망인은 이미 레이에게 [40]영화 제작을 허락했기 때문에 거절했다.제작 예산은 70,000파운드(1955년에는 [39][d]약 14,613달러)였다.라나 두타라는 한 제작자는 촬영을 계속하기 위해 돈을 냈지만, 그의 영화 중 일부가 [41]실패하자 중단해야만 했다.

그래서 레이는 영화 [22]제작자들이 영화 전체에 자금을 대도록 설득하기 위해 충분한 영상을 촬영하기 위해 돈을 빌려야 했다.자금을 마련하기 위해 그는 그래픽 디자이너로 계속 일했고 생명보험을 저당 잡혔으며 축음기 소장품을 팔았다.제작 책임자인 아닐 차우두리는 레이의 아내 비조야를 설득하여 그녀의 [41]보석을 전당포에 맡겼다.레이는 거의 1년 동안 촬영을 중단해야 했던 촬영 도중에 여전히 돈이 바닥났다.그 후 사격은 간헐적인 [42]폭발로만 이루어졌다.레이는 나중에 지연이 자신을 긴장시켰으며 세 가지 기적이 영화를 구했다고 시인했다: "하나, 아푸의 목소리는 끊어지지 않았다.둘째, 두르가는 자라지 않았다.셋째, 인디르 타크룬은 [43]죽지 않았다."

웨스트 벵골의 수석 장관인 비단 찬드라 로이는 레이의 어머니의 영향력 있는 친구로부터 제작을 [42]도와달라는 요청을 받았다.수상이 의무를 다했고, 정부 관리들이 [44]그 영상을 보았다.웨스트 벵골 정부의 홈 퍼블리시티 부서는 이 영화의 후원 비용을 평가하고 분할 대여를 [43][e]승인하여 레이가 제작을 마칠 수 있도록 했다.정부는 이 영화의 성격을 시골 [42]부흥을 위한 다큐멘터리라고 오해하고 영화 [45]제목에 대한 언급인 "도로 개선"을 위한 것으로 기록했습니다.

1954년 캘커타에 있던 뉴욕현대미술관(MoMA)[46] 전시출판부장인 먼로 휠러는 이 프로젝트에 대해 듣고 레이를 만났다.그는 불완전한 영상이 매우 고품질이라고 생각했고 레이가 다음 해 [42]MoMA 전시회에서 상영될 수 있도록 이 영화를 완성하도록 격려했다.6개월 후, 미국 감독 존 휴스턴은 "The Man Who Would Be King"(1975년 [47]제작)의 초기 로케이션 스카우트를 위해 인도를 방문했다.휠러는 Huston에게 Ray의 프로젝트 [48]진행 상황을 확인해 달라고 요청했었다.Huston은 미완성 영화의 발췌본을 보고 "훌륭한 [47]영화 제작자의 작품"을 인정했다.Huston의 긍정적인 피드백 덕분에 MoMA는 Ray에게 추가 자금을 [49]지원했습니다.

제작 지연과 하이터스까지 포함하면 파터 판찰리의 [50]촬영을 완료하는 데 3년이 걸렸다.

달콤한 고기 판매자인 치니바스 마이라가 도착하는 장면에서 아푸와 두르가 그를 쫓고 개 한 마리가 그들을 쫓는다.그러나 촬영 도중 개는 꼼짝도 하지 않았고 레이는 아푸의 손에 사탕을 쥐어줬고 개는 곧 따라갔다.영화에서 아푸는 등에 손을 [51]얹은 채 무언가를 들고 있는 것을 분명히 볼 수 있다.

영향

파테르 판찰리의 사실주의 서사적 스타일은 이탈리아의 네오레즘과 프랑스 감독 장 르누아르의 [52][53]작품에 영향을 받았다.1949년 르누아르는 그의 영화 The River (1951)[54]를 찍기 위해 캘커타에 왔다.1947년에 설립된 캘커타 영화 협회의 창립 멤버인 레이는 그가 시골 지역을 [54]찾는 것을 도왔다.레이가 그에게 파더 판찰리를 찍고 싶다는 오랜 소망에 대해 말했을 때 르누아르는 그에게 [55]계속 진행하라고 격려했다.1950년에 레이는 그의 고용주 D.J. Keymer에 의해 그들의 본사에서 일하기 위해 런던으로 보내졌다.런던에서 6개월 동안 그는 약 100편의 영화를 [56]보았다.그중에서도 비토리오 데 시카의 신현실주의 영화 자전거 도둑(1948년)은 그에게 깊은 영향을 미쳤다.1982년 강연에서 레이는 영화 [56]제작자가 되기로 결심하고 극장에서 나왔다고 말했다.이 영화는 아마추어 [57]출연진과 함께 로케이션에서 촬영된 사실적인 영화를 만드는 것이 가능하다고 믿게 만들었다.

아키라 구로사와 감독의 라쇼몬 (1950년)과 비말 로이의 1953년 영화 도 비가 자민의 국제적 성공은 레이가 파더 판찰리가 국제적인 [41]관객을 찾을 것이라고 믿게 만들었다.레이는 또한 벵골 문학과 인도의 연극 전통, 특히 고전 산스크리트 연극의 라사 이론과 같은 토착적인 영향을 더 많이 받았습니다.다리우스 쿠퍼는 복잡한 라사의 교리를 등장인물뿐만 아니라 관객들에게 특정한 예술적 방식으로 전달되는 감정의 중심이라고 표현한다.[58]

사운드트랙

라비 샹카르가 사티아지트 레이와 영화 사운드 미팅(1955)

영화의 사운드트랙은 1939년 [59]데뷔한 시타 연주자 라비 샹카르가 작곡했다.배경음악은 주로 시타르에서 연주되는 인도 고전음악의 여러 라가를 바탕으로 한 곡들을 특징으로 한다.1995년 '빌리지 보이스'[60]에 실린 이 사운드트랙은 가디언이 선정한 2007년 최고의 영화 사운드트랙 [61]50개 목록에 수록됐다.그것은 비틀즈, 특히 조지 [62]해리슨에 대한 영향으로도 언급되어 왔다.

샹카르는 배경음악을 구성하기 전에 대략적으로 편집된 버전으로 영화의 절반 정도를 봤지만,[47][63] 그는 이미 그 이야기에 익숙했다.로빈슨에 따르면, 레이가 샹카를 만났을 때, 후자는 포크 베이스이지만 "특정 정교함"[47]이 있는 곡을 흥얼거렸다.보통 대나무 피리로 연주되는 이 곡조가 영화의 주요 주제가 되었다.대부분의 점수는 약 11시간 [47]동안 진행된 세션에서 하룻밤 사이에 작성되었습니다.샹카르는 또한 2개의 솔로 시타르 곡을 작곡했다. 하나는 라가 데쉬(전통적으로 비와 관련이 있음)를, 다른 하나는 라가 토디를 기반으로 한 [64]음산한 곡이다.그는 하리하르가 두르가의 [65]죽음을 알게 되는 장면과 함께 타르 셰나이에서 연주되는 라가 파트딥을 바탕으로 작품을 만들었다.이 영화의 촬영기사인 서브라타 미트라는 사운드트랙의 [66]일부분을 시타에서 공연했다.

릴리스 및 수신

레이와 그의 제작진은 1955년 [67]5월 인도 현대미술관의 직물 및 장식 예술 전시회에 때마침 그것을 제출하면서, 사후 제작에 오랜 시간을 투자했습니다.'아푸와 두르가 이야기'로 광고된 이 영화는 자막이 부족했다.그것은 사라드 연주자 알리 아크바르 칸과 클래식 댄서 샨타 라오의 미국 데뷔 공연을 포함한 MoMA에서의 6번의 저녁 공연 중 하나였다.5월 3일 Pather Panchali의 MoMA 오픈은 [65]좋은 반응을 얻었다.그 후, 영화는 캘커타 광고 클럽의 연례 회의에서 국내 시사회를 열었지만, 반응은 긍정적이지 않았고, 레이는 "극히 낙담했다"[68]고 느꼈다.캘커타에서 극장 개봉 전에 레이는 아푸와 두르가 달리기를 보여주는 네온사인을 포함한 대형 포스터를 디자인했는데, 이 포스터는 전략적으로 도시의 번화한 장소에 배치되었다.퍼터 판찰리는 1955년 8월 26일 캘커타 영화관 바스리에서 개봉해 초기 반응이 좋지 않았다.하지만 입소문 때문에 상영이 1~2주 만에 꽉 차기 시작했다.이 영화는 7주 [68]동안 상영된 다른 영화관에서 다시 개봉했다.자막의 지연은 영국 개봉을 1957년 12월로 연기시켰다.1958년 미국에서 큰 성공을 거두어 뉴욕의 [69]5번가 플레이하우스에서 8개월 동안 공연되었다.그것은 5번가 [70]영화관으로서는 기록적인 흥행이었다.벵골 정부는 초기 미국 [71][72]개봉에서 5만 달러의 수익을 올렸고, 수십 년 후 이 영화는 2015년 제한 [73]개봉에서 402,723 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 2017년 기준으로 [8]전세계 박스 오피스에서 총 1억 파운드의 수익을 올린 것으로 알려졌다.

인도에서는 그 영화의 반응이 뜨거웠다.타임스 오브 인디아는 "다른 인도 영화와 비교하는 것은 터무니없다...Pather Panchali는 순수한 영화다.[74]로이 주석은 캘커타에서 자와할랄 네루 총리를 위해 특별 상영을 주선했는데,[75] 그는 감동하여 극장에서 나왔다.가난에 대한 묘사 때문에 서벵골과 인도 정부 내 일부의 반대에도 불구하고, 파더 판찰리는 네루의 개인적인 [76]승인으로 1956년 칸 영화제에 보내졌다.영화제가 끝날 무렵 일본 대표단이 주최한 파티와 맞물려 상영됐으며 극소수의 평론가만 참석했다.영화평론가 아르투로 라노시타는 인도의 또 다른 멜로드라마에 대한 전망에 처음에는 무관심했지만 "시의 마법의 말..."을 발견했다.'[77]화면을 침범하다.파더 판찰리는 그 후 이 [77]축제에서 최우수 인간 문서로 선정되었다.

린제이 앤더슨은 칸 영화 상영 후 퍼터 판찰리가 "잊을 수 없는 궁극의 경험"[78]을 가졌다고 말했다.그 후 몇 년 동안 비평가들은 긍정적인 평가를 내렸다.1958년 타임지에 실린 리뷰는 퍼터 판찰리를 "로버트 플래허티의 북방 나노크 이후 아마도 가장 훌륭한 영화화된 민속 작품"[24]이라고 묘사했다.폴린 카엘은 1982년 펴낸 책 5001 Nights at the Movies에서 "아름답고, 때로는 웃기고, 사랑으로 가득 찬 그것은 인도의 새로운 비전을 스크린에 가져왔다"[79]고 썼다.바질 라이트는 이 작품을 "의문의 여지가 없는 새로운 예술 작품"[80][f]이라고 여겼다.제임스 베라디넬리는 1996년에 이 영화가 "문화적,[81] 언어적 장벽을 넘어서 관객들의 영혼과 마음을 감동시킨다"고 썼다.2006년 옵저버지의 필립 프렌치는 이 작품을 "역대 [82]가장 위대한 작품 중 하나"라고 평했다.파더 판찰리가 개봉한지 20년이 지난 지금, 구로사와 아키라는 이 영화의 효과를 압도적으로 요약하며 "깊은 [83]열정을 불러일으킬 수 있는" 능력을 칭찬했다.

반응은 한결같이 긍정적이지 않았다.프랑수아 트뤼포는 이 영화를 보고 농민들이 [45]손으로 먹는 영화는 보고 싶지 않다고 말한 것으로 알려졌다.뉴욕타임스의 [84]가장 영향력 있는 비평가인 보슬리 크로더는 1958년에 "이 그림만큼 구조가 느슨하거나 템포가 나른한 그림은 할리우드의 편집자들에게는 거의 [25]'거친 컷'으로 받아들여지지 않을 것이다"라고 썼다.1959년 하버드 크림슨은 이 영화의 단편적인 성격이 "영화의 큰 약점인 일반적인 확산성과 지속적인 관심을 끌지 못하는 무능력에 기인한다"고 주장했다.1980년대 초 레이는 국회의원 겸 전직 여배우인 나르기스 더트로부터 "[85][86]빈곤을 수출한다"는 비난을 받았다.다리우스 쿠퍼는 많은 비평가들이 아푸 3부작을 "제3세계 문화에 대한 찬사"라고 칭송했지만, 다른 비평가들은 아푸 3부작을 그러한 문화에 대한 낭만화라고 비난했다고 쓰고 있다.[87]뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만은 "그 이야기는 거의 진부할 정도로 간단하며, 드라마화된 다큐멘터리로 받아들여지면 보람이 있다"[88]고 썼다.

2021년 5월 현재 이 영화는 평균 9.3/10의 총 69개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에서 97%의 신선도를 기록하고 있습니다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "인내심을 동등하게 요구하고 보상하는 영화, 파더 판찰리는 [89]데뷔와 함께 고전 작품을 전달하는 사티아지트 레이 감독을 발견한다"라고 쓰여 있다.2018년 BBC가 100대 [90]외국어 영화를 개봉하면서 이 영화는 15위에 올랐고, 크리스토퍼 놀런 감독은 "지금까지 만들어진 [91]영화 중 가장 훌륭한 영화 중 하나"라고 평가했다.

1990년대 복원

1990년대에 머천트 아이보리 프로덕션은 아카데미 필름[92] 아카이브와 소니 픽처스 클래식스의 도움을 받아 프린트를 복원하는 프로젝트에 착수했다.복원된 판화는 몇몇 다른 레이 영화와 함께 일부 미국 [81]극장에서 개봉되었다.Pather Panchali는 지역 2(DVD 지역 코드) PAL 및 지역 1 NTSC 형식의 DVD로 제공됩니다.인공눈 엔터테인먼트는 지역 2의 디스트리뷰터이며, 콜롬비아 트라이스타는 지역 1 [2][a]포맷의 디스트리뷰터입니다.

2015년 복원

2013년, 비디오 배급 회사 The Criterion Collection은 Academy of Motion Arts and Sciences의 Film Archive와 협력하여 Pather Panchali를 포함한 아푸 3부작의 오리지널 네거티브 복원을 시작했습니다.이 네거티브 필름들은 1993년 런던에서 발생한 화재로 인해 심각하게 손상되었고, 레이 영화의 모든 필름 캔과 조각들은 보관을 위해 영화 아카데미로 보내졌고, 그곳에서 20년 [93]동안 보이지 않게 놓여 있었다.재조사 결과, 필름의 많은 부분이 화재나 연륜의 영향으로 소실되었지만, 다른 부분은 회수할 수 있는 것으로 밝혀졌다.이 재료들은 이탈리아 볼로냐에 있는 리트로바타 복원 연구소로 보내졌다.네거티브의 복원과 스캔에 수작업이 1000시간 이상 걸렸고, 결국 약 40%의 [93]페터판찰리 네거티브가 복원됐다(네거티브의 누락이나 사용이 불가능한 부분에는 다양한 상업이나 기록원의 세립자 마스터가 사용됐다).[93]그 후 Criterion Collection의 자체 연구실은 6개월 동안 세 영화 모두의 디지털 버전을 제작했으며, 때로는 일부 결함을 [93]유지하면서도 영화의 독특한 외관을 보존하는 것을 선택하기도 했다.

2015년 5월 4일, 복원된 퍼터 판찰리는 [94]같은 장소에서 영화가 세계 초연된 지 60여 년 만에 현대 미술관에서 초연되었다.며칠 후, 세 영화 모두 원래 3주 동안 상영될 예정이었던 뉴욕의 필름 포럼에서 개봉되었다.관객이 충분치 [95]않은 것 같다고 한 작가가 말하는 등 압도적인 대중의 요구 때문에 이 영화들은 6월 30일까지 그 극장에서 상영되었다.그 후 이 3부작은 미국과 [96]캐나다 전역의 다른 많은 도시에서 전시될 수 있도록 보내졌다.이 복원 작업은 평론가들이 복원된 영화들의 외관을 "대단하다",[94] "프리스틴",[97] "믿을 수 없다"[98]고 평가하면서 널리 찬사를 받았다.

테마

1958년 뉴욕 타임즈 리뷰에서, 크로더는 파더 판찰리가 "가난이 항상 사랑을 무효화하지는 않는다" 그리고 매우 가난한 사람들도 어떻게 그들의 [25]세상의 작은 기쁨을 누릴 수 있는지를 섬세하게 묘사하고 있다고 쓰고 있다.마리 세톤은 이 영화가 어떻게 가난의 묘사와 젊은 시절의 즐거움과 즐거움을 간파하는지를 묘사한다.그녀는 두르가와 인디르 사이의 유대감, 그리고 그들의 운명을 철학적 핵심인 젊은이들과 노인들 모두 죽는다는 것을 상징한다.세튼은 영화의 "서정적인" 특성에 대해 쓰고, 특히 몬순이 [99]시작되기 직전의 이미지를 주목한다.로빈슨은 영화 속 "서정적인 행복"의 독특한 특성에 대해 쓰고 있으며, 퍼터 판찰리는 "세련되지 못한 사람들이 매우 정교하게 관통하고 겸손하거나 과장된 [100]감정의 흔적 없이 관통하는 것에 관한 것"이라고 말한다.

다리우스 쿠퍼는 [101]영화 속 다른 라사의 사용에 대해 이야기하며 아푸의 반복된 [102][g]경이로움의 에피파니를 관찰한다.아푸는 자신의 주변에서 보는 것뿐만 아니라 그가 상상력을 발휘하여 다른 [103]세계를 창조할 때 일어난다.쿠퍼에게 영화의 몰입적 경험은 경이로움의 깨달음에 부합한다.Stephen Teo는 Apu와 Durga가 철길을 발견하는 장면을 깨달음의 점진적 축적과 그에 따른 몰입적 [104]경험의 예로 사용합니다.

샤미슈타 구프투는 파더 판찰리에서 묘사된 목가적인 마을 생활이 1947년 파티션의 격변기에 사라진 진정한 벵골 마을 생활을 나타낸다는 생각을 논한다.그녀는 이 영화가 분할된 [105]벵골의 이상화되고, 분할되기 전의 과거를 실제 벵골의 현재와 연결시키고,[106] 이상적인 마을의 이미지를 구축하기 위해 벵골 시골의 프로토타입을 사용한다고 제안한다.이러한 이상주의와 대조적으로, 미탈리 파티와 수란잔 간굴리는 레이가 어떻게 눈높이 촬영, 자연광, 긴 촬영, 그리고 다른 기술들을 사용하여 [107]리얼리즘을 달성했는지 지적한다.Mainak Biswas는 Pather Panchali가 계절의 변화나 하루의 경과와 같은 일상적인 삶의 현실이 구체적으로 [108]촬영되어 있음에도 불구하고 극적인 발전 없이 몇 개의 구절을 가지고 있기 때문에 이탈리아의 신현실주의 개념에 매우 가깝다고 썼다.

칭찬

다음 항목도 참조하십시오.사티아짓 레이의 수상 및 후보 목록

Pather Panchali는 많은 국내외 [109]상을 수상했다.1955년 제3회 인도 국립영화상에서는 장편영화상과 [110]벵골장편영화상을 수상했다.이듬해 [111]칸에서 황금종려상을 놓고 경쟁을 벌였고, 거기서 최우수 인간[109] 문서상과 OCIC상 –[112] 특별상을 수상했습니다.전 세계 영화제에서 많은 상을 받았다. 바티칸 상 1956년;골든 Carbao(마닐라)[109]고 졸업장 훈장으로(에든버러)의(로마)[113]을 따라[113]은 Selznick골든 로렐을 최고의 영화(베를린), 골든 게이트 감독상과 최우수 작품상(샌 프란시스코)1957년,[113]을 최고의 영화(밴쿠버), 비평가 Awar.D최고의 영화(성1958년).[113][114]또한 1958년 미국 영화평론위원회(National [113]Board of Review Awards)[115]에서, 1959년 뉴욕 아프로 [116]예술극장에서, 1966년 일본 키네마 점프상(Kinema Jumpo Awards)[113]과 1969년 덴마크 보딜상(Bodil Awards)에서 여러 차례 최우수 외국어 영화상을 수상했다.1958년 제11회 영국 아카데미 [117]영화상에서 최우수 작품상 후보에 올랐다.

영국 영화 연구소(BFI)의 잡지인 사이트&사운드(Sight & Sound)는 역사상 가장 위대한 영화의 비평가 여론조사에 페터 판찰리를 여러 차례 포함시켰다.1962년에는 11위,[118] 1992년에는 6위,[119][120] 2002년에는 22위를 기록했다.또한 2002년 영국영화연구소가 실시한 "Top 10 Indian Films" 사용자 여론조사에서 1위를 차지했다.[121]이 잡지는 2012년 비평가 여론조사에서 42위,[122] 2012년 감독 투표에서 48위에 [123]올랐다.1998년 아시아 영화 잡지 시네마야의 비슷한 비평가 여론조사에서, 파더 판찰리는 [124]역대 최고의 영화 2위에 올랐다.빌리지 보이스는 [125]비평가들을 대상으로 한 여론조사를 바탕으로 1999년 이 영화를 "세기의 최고의 영화" 250개 중 12위로 선정했습니다.2010년, 가디언지는 이 영화를 25개의 가장 위대한 영화 [126]목록에서 12위에 랭크시켰다.

Pather Panchali 다양한 다른 사상 목록에서 1995,[127]에 1997,[128]에 샌 프란시스코 크로니클"과거부터 핫 100영화"2002,[에 1999,[129]"뉴욕 타임즈 가이드 최고 1,000명의 동영상으로 에벘을까"의 롤링 스톤"는 지난 100년의 100의 매버릭 영화"타임 아웃의"Centenary 맨 위로 100의 영화 제작 회사"등 포함되어 있었다.130]그 멍청이들 맨 위로 Fif.2005년 [131]어린이 영화 "필름"과 BFI가 선정한 "톱 10 인도 영화"[132]가 선정되었습니다.이 영화는 NDTV의 "인도의 20대 영화"[133] 목록과 2013년 CNN-IBN의 "역사상 가장 위대한 100대 인도 영화" 목록에 포함되었다.[134]아푸 3부작 전체는 2001년 영화평론가 로저 에버트가 선정한 100대 영화 목록과 2005년 [136]타임지가[135] 선정한 100대 영화 목록에 포함되었다.

레거시

사티아지트 레이
다음 항목도 참조하십시오.아푸 3부작

파터 판찰리는 아푸의 삶에 대한 이야기를 이어가는 두 편의 영화, 1956년의 아파라히토와 1959년의 아푸르 산사르가 뒤를 이었다.이 세 영화를 합치면 아푸 3부작이 된다.아파라히토는 청소년 아푸, 시골 학교, 캘커타 대학에서의 교육을 연기한다.이것의 중심 주제는 헌신적인 어머니와 그녀의 야심찬 어린 아들 사이의 가슴 아픈 관계이다.아푸르 산사르는 아푸의 성인 생활, 아내의 조기 죽음에 대한 반응, 그리고 아푸가 어렸을 때 버린 아들과의 마지막 유대감을 그리고 있다.그 속편은 또한 많은 국내외 상을 받았다.레이는 처음에 3부작을 만들 계획이 없었다: 그는 1957년 베니스 [137]영화제에서 3부작 가능성에 대한 질문을 받은 후에야 3부작을 만들기로 결정했는데, 그곳에서 아파라히토는 황금 [138]사자상을 수상했다.아푸르 판찰리 (2014)는 까우식 강글리가 감독한 벵골리 영화로, 파더 판찰리에서 [139]아푸를 연기한 배우 수비르 배너지의 실제 이야기를 그리고 있다.

Pather Panchali는 독립한 인도에서 제작된 최초의 영화로, 인도를 세계 [80][140]영화 지도에 올려놓으며 국제적으로 큰 관심을 받았다.그것은 인도 [34][142]영화계의 규칙을 깨고 진정성과 사회적 사실성이 핵심 [141]주제였던 인도 영화 제작의 새로운 전통인 병렬 시네마의 첫 사례 중 하나였다.비록 파더 판찰리가 [143]인도 영화의 전환점으로 묘사되었지만, 일부 평론가들은 그것이 [52]이미 존재했던 "현실주의 텍스트 원칙"을 다듬었다는 관점을 선호했다.1963년 타임은 퍼터 판찰리 덕분에 사티아지트 레이는 [144]전 세계적으로 많은 모방자들을 즐기고 있는 새로운 영화 운동의 "영감 받은 개척자들의 어려운 작은 밴드" 중 하나라고 언급했다.이 영화는 "글로벌 랜드마크"이자 "필수 영화 관람 [145]경험 중 하나"로 여겨져 왔다.2013년 5월 2일, 레이의 생일을 기념하여, 검색 엔진 구글의 인도 버전은 열차 [146][147]시퀀스를 특징으로 하는 낙서를 표시하였다.

퍼터 판찰리 이후, 레이는 장편 영화, 다큐멘터리, 반바지를 포함한 36편의 영화를 더 만들었다.그는 대본, 캐스팅, 스코어링, 촬영, 아트 디렉션, 편집, 그리고 자신의 크레딧 타이틀과 홍보 자료 디자인을 담당했습니다.그는 파더 판찰리의 경우처럼 시각적 서정성과 강한 휴머니즘적 [149][150]주제를 바탕으로 한 독특한 영화[148] 제작 스타일을 개발했다.따라서, 레이는 국제적으로 인정받는 [148]영화감독으로 자리매김했다.

메모들

  1. ^ a b 영화에 나타난 크레딧에 따르면 오로라 필름사가 배급사였다.MoMA와 배급사인 Edward Harrison은 영화의 MoMA 상영과 이후 미국 [1]개봉에 중요한 역할을 했다.(Bee, Hellczer & McFadden 2013, 페이지 204) dvdbeaver.com의 DVD 리뷰에서는 인공눈 엔터테인먼트가 지역 2의 유통업체로, 콜롬비아 트라이스타가 지역 1 포맷 DVD의 [2]유통업체로 선정되었습니다.
  2. ^ 다른 소스가 다른 필름의 다른 상영 시간을 식별합니다.현대미술관 선집에는 112분이라고 적혀 있다.(Bee, Hellczer & McFadden 2013, 페이지 204) LA Weekly 공지에는 115분이 [3]기재되어 있습니다.The Guardian의 Stuart Jeffries는 2010년 [4]보고서에서 125분이라고 밝혔습니다.뉴욕타임스의 로비 할 에릭슨은 NYT 크리틱스 [5]픽에 실린 리뷰 요약에서 126분에 대해 언급했다.2005년에 Doug Pratt는 125분이라고 기술하고 있지만, 대부분의 레퍼런스에서는 이보다 약 10분 짧은 상영 시간이 기재되어 있습니다. (Pratt 2005, 페이지 908) 영국 영화 분류 위원회에서는 영화 ([6]110분 55초)와 비디오 (119분 31초)버전의 개별 상영 시간이 기재되어 있습니다.
  3. ^ a b 사티아지트 레이는 My Years with Apu: A Recogrory (1994)에서 1970년 인터뷰에서 "Panchather의 생산량은 얼마나 되었는가?"라는 질문에 대한 답변으로 예산이 7만 파운드(Ray 1996, 페이지 36)였고 웨스트 벵골 정부로부터의 대출금은 7만 파운드였다고 썼다."그때는 15만 파운드가 조금 넘는 비용이 들었지만, 지금은 평균적인 영화 한 편이 그 두 배의 비용이 듭니다."라고 말했다.(Isaksson 2007, 페이지 40)
  4. ^ a b 1955년 환율은 1달러당 4.76파운드였다.[7]
  5. ^ Ray는 대출금액이 70,000 Rs라고 쓰고 있습니다.(Ray 2005, 페이지 77 )
  6. ^ 바질 라이트의 논평은 제임스 채프먼의 2003년 저서 "시네마 오브 더 월드: 영화 앤 소사이어티"에 1895년부터 현재까지 등장한다.코멘트의 연도는 기재되어 있지 않습니다.(Chapman 2003, 323페이지)
  7. ^ 다리우스 쿠퍼는 카맛카라의 라사를 나타내기 위해 "경이의 에피파니"라는 용어를 사용합니다.그는 Abhinavagupta의 Abhinavarati를 인용하여 카마트카라 라사를 설명한다: "... 카마트카라는 내적 충만감(trpti)의 존재로 특징지어지는 즐거움(acchina)의 연속적인 몰입 상태(아베샤)이다.「카맛카라는, 시식(캠)이나 즐기는 대상, 즉 마법(애드부타)의 내적 움직임(트립티)에 몰두하는 사람에게 있어서 적절한 행동이라고 말할 수 있을지도 모른다」(쿠퍼 2000, 페이지 24-25) 쿠퍼는 아푸를 통해서 「우주는 드러난다」라고 말한다.아푸에게 카마트카라라는 우세한 특성이 주어지고, 아푸가 끊임없이 자신을 둘러싼 세계뿐만 아니라 그의 프라티바나 상상력으로 만들어진 다른 세계를 발견하고 즐기도록 하는 것은 바로 이 경이감에서다.(Cooper 2000, 페이지 25)

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크

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