애니메이션의 영향을 받은 애니메이션

Anime-influenced animation
에 관한 시리즈의 일부
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애니메이션 영향 애니메이션 또는 애니메스크는 일본에서 제작되지 않은 애니메이션과 유사하거나 애니메이션에서 영감을 얻은 비일본인 애니메이션 작품의 한 종류입니다. 일반적으로 애니메이션이라는 용어는 일본에서 유래한 애니메이션 스타일을 나타냅니다. 일본 애니메이션이 점점 인기를 끌면서 서구 애니메이션 스튜디오들은 과장된 표정이나 캐릭터의 "초변형" 버전과 같은 애니메이션에서 전형적인 시각적 양식화를 구현하기 시작했습니다.

비록 일본 밖에서는 애니메이션이 일본에서 온 애니메이션을 의미하거나 일본에서 전파된 애니메이션 스타일로 사용되며, 종종 다채로운 그래픽, 활기찬 캐릭터 및 환상적인 테마로 특징지어집니다.[1][2] 그 단어의 의미에 대한 문화적으로 추상적인 접근이 일본 이외의 국가에서 제작되는 애니메이션의 가능성을 열어줄 수 있는지에 대한 논쟁이 있습니다.[3][4][5]

아메리카 대륙

미국

텔레비전

애니메이션에 의해 시각적으로 영감을 받은 시리즈를 만들기 위한 미국 회사들의 첫 번째 주목된 시도 중 하나는 1960년대 후반과 1970년대 초의 킹콩 쇼였습니다. 그것은 일본의 Toei Animation과 미국의 Video craft의 공동 작업의 결과였습니다. 그 결과 미국 TV 애니메이션에서 한나-바바라 시대의 만화 스타일을 통합한 애니메이션과 같은 비주얼 스타일과 일본 카이주 테마를 가진 애니메이션이 탄생했습니다. 마찬가지로, 한나-바베라의 초기 시리즈 프랑켄슈타인 주니어도 당시 다른 미국 만화와 예술 스타일이 더 비슷했지만, 기간토 애니메이션 시리즈에서 많은 영감을 받았습니다. 이것의 또 다른 초기 예는 Dimension Zero의 조니 사이퍼(Johnny Cypher)일 수 있습니다.[6]

Toei Animation은 1980년대에 방영된 Transformers TV 시리즈에서 이러한 유형의 협력을 계속했습니다. 이 애니메이션은 Toei Animation에 의해 애니메이션화되었지만, 시리즈는 미국인들에 의해 그리고 미국인들을 위해 제작되었습니다. 트랜스포머는 스토리, 테마, 메카 애니메이션과 유사한 스타일 등 애니메이션의 많은 영향과 요소를 보여주었습니다.

이러한 경향은 1980년대 내내 계속되었고, 다시 토에이 애니메이션이 공동 제작한 던전 앤 드래곤즈와 같은 시리즈가 있습니다. 1980년대와 1990년대에 걸쳐, 많은 미국 쇼들이 일본 애니메이터들에게 아웃소싱되기 시작했는데, 특히 TMS 엔터테인먼트는 엑스맨, 틴에이저 뮤턴트 닌자 터틀, 인스펙터 가젯, 리얼 고스트버스터즈, 레인보우 브라이트, 타이니툰 어드벤처, 덕테일즈, 칩앤데일: 레스큐 레인저스와 같은 인기 있는 텔레비전 제작물들을 애니메이션화했습니다. TaleSpin, Darkwing Duck, Animaniacs, 그리고 Spider-Man은 대부분 시각적으로나 주제적으로 일본 애니메이션을 연상시키지 않았습니다. 그러나 TaleSpin은 미야자키 하야오의 1989년 만화 Hikottei Jidai에서 영감을 얻었습니다.[7]

1990년대 내내 일부 미국 만화는 일본 아티스트가 프로젝트에 직접 참여하지 않고 애니메이션의 강력한 영향력을 보여주기 시작했습니다. 이것의 몇 가지 주목할 만한 예는 파워퍼프 걸스와 덱스터의 실험실, 니켈로디언 쇼 10대 로봇으로서의 나의 삶 또는 디즈니 채널 쇼 킴 파서블과 같은 카툰 네트워크 쇼에서 볼 수 있습니다.

동시에 고질라: 시리즈는 엄밀히 말하면 미국 고질라 영화를 각색한 것이지만, 일본 영화에 대한 언급이 풍부하고 쇼 전반에 걸쳐 애니메이션처럼 직접적으로 보이는 미학을 가지고 있습니다. 고질라 자신은 이전의 일본 디자인과 더 일치하도록 만들어졌습니다.

틴 타이탄의 주인공들 (2003-2006)

애니메이션의 영향을 받은 다른 주목할 만한 시리즈의 예로는 배트맨이 있습니다. 실제로 부분적으로 일본 아티스트, 가고일스, 틴 타이탄스,[8] 분독스,[9] 메가스 XLR [10]및 배트맨에게 아웃소싱 된 애니메이션 시리즈.[11] 배트맨 비욘드는 애니메이션의 몇 가지 특징을 보여주었습니다; 특히 그것의 제작 과정 중 일부는 일본에 아웃소싱되었습니다.[12] 서양 애니메이션에 등장하는 일본 애니메이션 양식의 등장은 "애니메이션"의 확립된 의미에 의문을 제기했습니다.[13]

글렌 무라카미는 또한 일본의 요소를 가미한 미국 만화에 영감을 주는 강력한 영향력을 행사했습니다. 그는 배트맨에서 브루스 팀먼과 함께 애니메이션을 만들었습니다. 애니메이션 시리즈와 그 후속작인 배트맨: 저 너머. 날카로운 날을 가진 팀의 각진 스타일을 유지하고 그만의 개인적인 영향을 혼합하면서, 그 쇼는 일본적인 반전이 있는 사이버펑크와 공상과학 요소가 주어졌습니다. Ben 10: Alien Force와 Hi Hi Puppy Ami Yumi와 같은 애니메이션에서 영감을 얻은 작품을 만든 미국 텔레비전 프로듀서 Sam Register도 무라카미와 함께 2003년 틴 타이탄즈 텔레비전 쇼를 만들기 위해 일했으며, "무라카니메"라고 불리는 독특한 스타일을 만들어냈습니다. 2004년, 무라카미는 이전의 배트맨 비욘드보다 훨씬 더 강력한 애니메이션 영향력을 보여준 배트맨을 제작하기도 했습니다.[11]

슈퍼 로봇 원숭이 팀 하이퍼포스 고!는 일본 예술가들이 제작한 최초의 제틱스 오리지널 쇼이며, 시리즈의 주인공 치로의 변신 순서를 포함한 캐릭터들을 위한 애니메이션 컨셉을 사용합니다. 이전에 틴 타이탄스에서 감독으로 일했던 시리즈 제작자 시로 니엘리(Ciro Nieli)는 나중에 애니메이션에서 영감을 받은 순간도 특징인 틴에이저 돌연변이 닌자거북이(2012)의 쇼러너가 되었습니다. 가장 주목할 만한 예 중 일부는 캐릭터의 리액션 샷에서 볼 수 있습니다. 또한 애니메이션 시리즈 볼트론(Voltron)을 패러디했습니다. 우주의 수호자는 슈퍼 로보 메카 포스 파이브라는 제목의 두 번째 시즌 내내 시리즈에 등장했습니다!

아바타의 등장인물: 더 라스트 에어벤더(The Last Airbender, 2005–2008)는 미국 애니메이션의 영향을 받은 애니메이션 시리즈 중 하나입니다.

아바타: 라스트 에어벤더와 그 후속 시리즈인 The Legend of Korra는 애니메이션의 영향을 너무 많이 받은 서양 시리즈의 다른 예들이어서, 그들은 팬들과 시청자들 사이에서 애니메이션이 무엇인지 그리고 일본이 아닌 애니메이션을 애니메이션이라고 불러야 하는지에 대한 논의를 시작했습니다.[14] 아바타 제작자인 브라이언 코니에츠코와 마이클 단테 디마르티노는 잡지 인터뷰에서 "미야자키 하야오, 특히 정열적인 행방불명과 모노노케 공주"[15]와 이웃 토토로의 애니메이션 영향력을 확인했습니다.[16] 영감을 얻은 다른 스튜디오로는 Studio 4°C, Production I.G, Polygon Pictures 및 Studio Ghibli가 있습니다.[17]

볼트론 프랜차이즈를 리부트한 '볼트론: 레전더리 디펜더'에서도 이와 같은 강한 유사성을 볼 수 있는데, 이번에는 완전히 미국 아티스트들이 제작했습니다. 둘 다 아바타에 대한 연구로 유명한 로렌 몽고메리와 호아킴 도스 산토스: The Last Airbender와 그 후속편 The Legend of Korra는 쇼러너 역할을 했고, 동료 승무원인 팀 헤드릭은 헤드라이터 역할을 했습니다. 애니메이션에 크게 영감을 받은 다른 미국 제작 쇼는 후속작인 캐슬바니아의 워런 엘리스가 만든 넷플릭스 시리즈 캐슬바니아입니다. 클라이브 브래들리가 만든 녹턴과 찰리와 블라스 팔라파니데스가 만든 블러드 오브 제우스. 이러한 애니메이션의 영향을 받은 시리즈는 일부 출처에서 "애니메이션"으로 정의되어 모든 일본 애니메이션 형식의 작품을 일본이 아닌 것으로 분류하기 위한 시도입니다.[13]

미국 시트콤 분독은 애니메이션 스타일의 특징을 많이 가지고 있고, 일본 스타일의 싸움을 사용합니다. 일본의 검 스타일이 사용되었기 때문에 많은 장면에서 보여집니다.

애니메이션의 미학에 영향을 많이 받은 미국 애니메이션 웹 시리즈 RWBY의 주인공들
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텍사스에 본사를 둔 Rouster Tooth가 제작한 웹 시리즈 RWBY는 애니메이션의 영향을 받은 예술 스타일을 사용하여 제작되었으며 여러 출처에서 미국 애니메이션으로 언급되었습니다.[3][18] 예를 들어, 이 시리즈가 일본에서 출시 허가를 받았을 때, 애드위크는 "Rooster Tooth의 미국산 애니메이션이 일본에서 허가를 받습니다"라는 헤드라인을 사용하여 이 상황을 보도했습니다.[19] 루스터 티스의 CEO인 매트 헐럼(Matt Hullum)은 라이선스 계약에 대해 "미국에서 만든 애니메이션이 일본에 판매된 것은 이번이 처음입니다. 그것은 분명히 반대로 작동하며, 우리는 그것에 대해 정말로 만족합니다."[19] 2013년, RWBY의 제작자인 Monty Oum은 "어떤 사람들은 스카치가 스코틀랜드에서 만들어져야 하는 것처럼, 미국 회사는 애니메이션을 만들 수 없습니다. 그것은 좁게 볼 수 있는 방법이라고 생각합니다. 애니메이션은 하나의 예술 형식이며, 한 나라만이 이 예술을 만들 수 있다고 말하는 것은 잘못된 것입니다."[3] 결국 2022년 RWBY는 아이스 퀸덤(Ice Queendom)이라는 실제 합법적인 일본 애니메이션을 제공받았으며, 이는 미국 프로젝트에 기반한 진정한 일본 애니메이션을 실제로 개발한 최초의 애니메이션 중 하나가 되었습니다.[20]

스티치!(Stitch!)는 디즈니의 릴로 & 스티치 프랜차이즈의 애니메이션 스핀오프작이자 릴로 & 스티치의 후속작입니다. 시리즈. 2008년 10월 일본에서 첫 선을 보였습니다. 이 쇼는 릴로 대신 유나라는 일본 소녀가 등장하며, 하와이 대신 오키나와 해안의 류큐스에 있는 가상의 섬을 배경으로 합니다.

G.I. Joe는 주로 미국 만화, 영화 및 장난감 라인 프랜차이즈임에도 불구하고 애니메이션에 꽤 많은 영향을 미친 것으로 유명합니다. 첫 번째이자 가장 주목할 만한 예인 G.I. Joe: 영화 각색뿐만 아니라 첫 번째 시즌과 두 번째 시즌 모두 트랜스포머를 만든 것으로 유명한 스튜디오 Toei Animation에 의해 모두 일본에서 아웃소싱되었습니다. 두 번째 G.I. Joe: Sigma 6는 사실 어떤 형태로든 일본 애니메이션으로 번역된 가장 가까운 것으로 알려진 G.I. Joe 속성이었습니다. 일본 스튜디오 곤조에서 애니메이션화되었고 미국의 4Kids Productions에서 제작되었습니다. 셋째, G.I. Joe: Resolute는 Titmouse, Inc.에서 제작한 웹 시리즈로, 애니메이션은 아바타와 매우 유사한 것으로 알려졌습니다. 더 라스트 에어벤더와 매드하우스 스튜디오의 작품들, 특히 그 캐릭터 디자인과 싸움 장면들. 마지막으로, 가장 최근의 것인 G.I. Joe: Renegades는 주로 미국 만화임에도 불구하고 애니메이션에 대한 언급이 많았고, 특히 닌자 문화와 양식화된 싸움 안무를 자주 사용했습니다.

1985년과 2011년 만화인 ThunderCats는 스튜디오 4°C와 같이 일본 애니메이터에 의해 아웃소싱되고 제작되며, 따라서 두 만화 모두 애니메이션에 대한 여러 언급을 가지고 있습니다. 가장 최근작인 2020년에 만들어진 썬더캣츠 로어는 치비스타일 애니메이션까지[22] 있습니다.

스티븐 유니버스 만화 시리즈와 영화 각색 및 퓨처는 드래곤볼 Z와 유사한 애니메이션 미학, 특히 테즈카 오사무와 하비 커츠먼의 작품을 보유한 것으로 유명합니다.[23] 가장 주목할 만한 것은 주인공 팀인 크리스탈 젬스가 마법 소녀들의 모습을 본떠 직접 영감을 받고 모델화한 것으로 원작과 속편 쇼 전반에 걸쳐 애니메이션에 대한 언급이 많습니다. 일본 애니메이션 회사 스튜디오 트리거의 애니메이션 지원을 받은 네 번째 시즌 '마음챙김 교육' 에피소드까지 있었습니다.

ND Stevenson과 She-Ra and Princesses of Power의 제작진은 애니메이션, 특히 마법 소녀들의 영향을 강하게 받았습니다.[24]

10대 돌연변이 닌자거북이의 부상과 그것의 영화 각색은 모두 스튜디오 트리거와 같은 일본 스튜디오와 비슷한 이미지와 애니메이션을 사용하여 애니메이션 비주얼과 아이콘그래피에 강한 영향을 받았습니다.[25]

영화

The Animatrix의 제작은 Wachowskis 부부가 그들의 작업에 강력한 영향을 미친 애니메이션 영화 제작자들 중 일부를 방문하고 그들과 협력하기로 결정하면서 시작되었습니다.[26] 애니매트릭스의 성공 이후 라이온스게이트, 워너브라더스와 같은 회사들이 생겨났습니다. 홈 비디오, DC 엔터테인먼트, 소니 픽처스 홈 엔터테인먼트, 디즈니+, 343 인더스트리, 유니버설 홈 비디오 모두 다른 영화와 만화를 사용하여 헬보이 애니메이션, 반 헬싱과 같은 일본 애니메이션의 직접적인 영향을 받은 그들만의 각색을 만들어 성공을 활용하기로 결정했습니다. 런던 과제, 배트맨: 고담 나이트, 헤일로 레전드, 언더월드: 엔드리스 워, 스타워즈 비전, 그리고 리딕 연대기: 다크 퓨리(The Chronicles of Riddick: Dark Fury)는 애니매트릭스(Animatrix)의 애니메이션 제작자 중 한 명인 피터 충(Peter Chung)과의 협업을 통해 제작되었습니다.

일본 애니메이션은 디즈니, 픽사, 드림웍스 제작에 큰 영향을 미쳤습니다. 검은 가마솥 (1985), 인어공주 (1989), 미녀와 야수 (1991), 알라딘 (1992), 그리고 라푼젤과 같은 성공적인 디즈니 영화들의 만화 영화 제작자인 글렌 킨은 미야자키 하야오를 구조대 다운 언더 (1990) 이후로 디즈니의 애니메이션 영화에 "큰 영향"을 미쳤다고 생각했습니다.[30] 미녀와 야수, 노트르담의 꼽추 (1996), 아틀란티스와 같은 디즈니 영화의 감독인 게리 트루데일과 커크 와이즈: 잃어버린 제국(2001)은 애니메이션의 팬이며 미야자키의 작품을 자신들의 작품에 대한 주요한 영향으로 꼽았습니다.[31] 디즈니에 대한 미야자키의 영향은 미야자키의 루핀 3세 영화 칼리오스트로의 성(1979)에 의해 영향을 받았고 디즈니 르네상스의 길을 닦은 위대한 쥐 탐정(1986)으로 거슬러 올라갑니다.[32][33]

논란의 여지로, 디즈니의 라이온 킹 (1994)은 두 작품 모두 수많은 유사점을 공유하고 있기 때문에, 일본에서 개봉과 동시에 항의를 이끌어냈기 때문에, 데즈카 오사무의 1960년대 애니메이션 시리즈 킴바 더 화이트 라이언을 표절했다는 비난을 받았습니다. 하지만 디즈니는 표절 혐의를 부인했습니다.[34][35] 킴바와 라이언 킹을 둘러싼 논쟁은 심슨 가족의 1995년 에피소드에서 패러디되었습니다.[36] 비슷한 논란이 또 다른 디즈니 영화 아틀란티스를 둘러싸고 벌어졌습니다. 스튜디오 게낙스 애니메이션 시리즈 나디아를 표절했다는 주장이 제기된 로스트 엠파이어: 푸른 물의 비밀 (1990).[31][37] 아틀란티스의 감독 게리 트루스데일과 커크 와이즈는 혐의를 부인했지만, 그럼에도 불구하고 미야자키의 영화는 그들의 작품에 주요한 영향을 미쳤다고 인정했습니다.[31]

미야자키의 작품은 픽사 공동 창업자 존 라세터(John Lasseter)에게 깊은 영향을 미쳤으며, 그는 미야자키가 칼리오스트로 성을 처음 보았을 때 어떻게 그의 삶과 일에 영향을 미쳤는지 설명했습니다.[38] 인기 픽사 영화 몬스터 주식회사(2001)와 업(2009)의 감독이자 다른 픽사 작품의 공동 창작자인 피트 닥터(Pete Docter)도 애니메이션, 특히 미야자키를 자신의 작품에 영향을 미쳤다고 묘사했습니다.[39] 제니퍼 리(Jennifer Lee)와 크리스 벅(Chris Buck)은 미야자키의 애니메이션 제작이 겨울왕국(2013)에 미친 영향을 언급하며, 그들은 "소설 모험과 그 큰 범위와 규모, 그리고 그 다음에는 재미있는 별난 캐릭터들의 친밀함"에 영감을 받았다고 말했습니다.[40] 크리스 샌더스(Chris Sanders)와 딘 드블로스(Dean DeBlois)는 미야자키의 비행과 평화주의 주제를 드래곤 길들이기(How to Your Dragon) (2010)를 만드는 데 영향을 미쳤다고 설명했습니다. 조엘 크로포드(Joel Crawford), '부츠를 신다' 감독: The Last Wish (2022)는 아키라 (1988)를 영화 내 캐릭터 디자인과 액션에 영향을 미쳤다고 언급했습니다. 또한 이 영화는 버라이어티의 재즈 탕세이(Jazz Tangsay)에서 언급한 바와 같이 2D 애니메이션을 사용하여 "전통적인 애니메이션에서 볼 수 있는 손으로 그린 애니메이션의 개인적인 감각을 강조"했습니다.[41]

브라질

2000년대 이후 애니메이션에서 영감을 얻은 애니메이션 시리즈에 대한 수많은 독립 프로젝트가 이미 존재했습니다. 첫 번째 시도 중 하나는 2003년에 완성된 인기 만화 스타일의 홀리 어벤저를 애니메이션으로 각색한 것이었지만,[42][43] 재정 및 제작 문제로 인해 시리즈는 개발되지 않았습니다. 수년에 걸쳐 브라질에서 영감을 받은 애니메이션을 위한 독립적인 프로젝트를 위한 여러 시도가 이루어졌는데, 가장 눈에 띄는 것은 Dogmons!,[44] XDragoon[45] 및 Magma입니다.[46][47]

2021년 애니스테이지라는 제목의 애니메이션에서 영감을 얻은 애니메이션을 위한 독립 플랫폼이 만들어졌습니다.[48]

TV에서 처음 방영된 애니메이션에 영감을 받은 브라질 애니메이션 시리즈 중에는 2016년 5월에 데뷔한 Os Under-Undergrounds, 2019년 11월 7일에 데뷔한 Mauricio de Sousa가 만든 만화 스타일의 만화를 기반으로 한 Nickelodeon과[49] Turma da Monnica Jovem이 있습니다.[50]

전적으로 일본에서 만들어진 시리즈임에도 불구하고, No Game No Life는 그것의 창작자인 Yuu Kamiya의 브라질 기원 때문에 많은 브라질 사람들에게 진정한 브라질 애니메이션으로 종종 인정받습니다.[47]

칠리

드래곤볼, 원펀치맨 등 일본 시리즈의 영감이 된 쇼인 골페아 두로하라 등 애니메이션 시리즈가 2018년 개봉했습니다. 2020년 카툰 네트워크에서 두 번째 시즌을 제공했습니다.

2020년 칠레-브라질 애니메이션 영화 나후엘과 마법의 책은 미야자키 하야오의 프로젝트인 '퓨처 보이 코난'과 스튜디오 지브리 전체와 같은 작품에서 영감을 받아 제작되었으며 캐릭터를 기반으로 스티븐 유니버스, 그라비티 폴스와 같은 다른 서양 애니메이션 시리즈가 혼합되었습니다. 그것은 1년 후에 도쿄 애니메 어워드 우수상을 수상한 최초의 라틴 아메리카 영화가 되었습니다.[51]

기타 미주지역 국가

2007년, 캐나다 애니메이션 스타일의 단편 플러터(Short Flutter)는 도쿄 애니메이션 어워드(Tokyo Anime Awards)에서 아시아가 아닌 국가에서 온 최초의 작품이 되었습니다.[52]

유럽

프랑스.

동명의 이탈리아 만화를 원작으로 한 W.I.T.C.H. 애니메이션 시리즈(2004~2006)의 주인공.

마법의 소녀 시리즈인 프랑스-미국 국제 공동 제작 W.I.T.C.H.[53][54]는 애니메이션의 영향을 받은 비주얼 스타일로 주목받았습니다.[55][56] 첫 번째 시즌 감독 마크 고든 베이츠는 네온 제네시스 에반게리온과 같은 애니메이션을 디자인 영감으로 꼽았습니다.[57] 이 애니메이션 시리즈는 출판사와 공동 제작자인 디즈니가 전통적으로 사용하는 더 둥근 스타일과 반대로 만화 관습에 따라 그려진 동명의 이탈리아 만화를 기반으로 합니다.[58] 공동 제작자 올리비에 뒤몽(Olivier Dumont)은 고품질 애니메이션이 만화 시리즈의 세부 예술 작품에 충실하기 위한 것이라고 언급했습니다.[59]

유럽 애니메이션의 가장 성공적인 작품 중 하나인 프랑스 애니메이션 코드 료코(Code Lyoko)의 제작자는 소개 문서에서 "일본 애니메이션의 시와 시각적 영향에 영향을 받아 시리즈는 특히 독창적이고 강한 그래픽 우주를 제안합니다."라고 명시적으로 밝혔습니다.[60]

기적의 애니메이션과 스타일: Tales of Ladybug & Cat Noir는 사실상 다양한 마법소녀 애니메이션의 영향을 받습니다. Toei Animation은 이 시리즈의 일부 모델링을 하고 원래 애니메이션 같은 예술 스타일로 만들 예정이었습니다. 이 쇼의 제작자인 토마스 아스트루크(Thomas Astruc)는 레이디버그의 반점이 그 무렵에 애니메이션을 만들기 어려웠기 때문에 제작진이 대신 CGI로 전환했다고 말했습니다.

애니메이션에 영향을 받은 애니메이션의 또 다른 예는 같은 제목의 비디오 게임을 기반으로 한 플래시 애니메이션 시리즈인 Wakfu: The Animated Series에서 볼 수 있습니다.

스페인

2018년 무비스타+는 유튜브 유명인 엘 루비우스(El Rubius)가 만든 스페인 애니메이션 시리즈 버추얼 히어로(Virtual Hero)를 출시했습니다. 스페인 역사상 최초의 애니메이션으로 더빙되었습니다.[61] 로라 갈레고(Laura Gallego)가 쓴 이둔의 추억 책 사가(The Idhun's Memories book saga)를 기반으로 한 넷플릭스 오리지널 "이둔 연대기(The Idhun Chronicles)"는 2021년에 초연되었으며 애니메이션 스타일의 애니메이션도 등장했습니다.[62]

기타 유럽 국가

애니메이션 시리즈 윈스 클럽(2004년 ~ 2019년)의 주인공

토털 스파이즈!,[63] 마틴 미스터리, 팀 갤럭시와 같은 일부 프랑스, 이탈리아, 캐나다 공동 제작 시리즈도 애니메이션의 영향을 받았습니다.

이탈리아 애니메이션 시리즈 윈스 클럽의 비주얼 스타일은 유럽과 일본 요소가 혼합되어 있으며 마법 소녀의 하위 장르와도 매우 유사합니다.[64]

아시아

동아시아

애니메이션 영화 '진바오의 모험'과 '라쳇'과 '클랭크'는 겉으로 보기에는 미국을 기반으로 했음에도 불구하고 모두 홍콩과 중국에서 제작되었습니다. 진바오의 모험은 애니메이션의 영향을 많이 받아 몇몇 애니메이션 웹사이트들이 그것을 노골적으로 나열할 정도이지만, 그것은 사실 중국에서 만들어졌기 때문에 동화의 예입니다. [65] 한편, 라쳇과 클랭크 역시 영화 전반에 걸쳐 애니메이션 미학과 레퍼런스를 모두 갖추고 있는 것은 사실이지만, 애니메이션 자체는 일본 애니메이션보다는 게임에 더 부합하도록 제작되었습니다.

중동

토카이저라는 에미라티-필리피노 제작 TV 시리즈는 일본 메카 미디어 프랜차이즈 건담에서 영감을 받아 '중동 최초의 애니메이션 쇼'로 불리며 현재 제작 중에 있으며,[5] 현재는 자금 지원을 모색하고 있습니다.[68]

동남아

2021년 6월, 싱가포르 애니메이션의 영향을 받은 TV 시리즈인 트레세가 넷플릭스에서 공개되었습니다. 동남아시아 BASE Entertainment에서 제작한 동명의 필리핀 코믹 시리즈를 각색한 작품입니다.[69][70]

남아시아

파키스탄

The Glassworker라고 불리는 파키스탄의 손으로 그린 로맨틱 애니메이션 영화가 현재 제작 중입니다. 우스만 리아즈 감독이 연출했습니다. 이 영화의 예고편은 2016년 10월에 공개되었습니다. 이 영화는 애니메이션 스튜디오 웹사이트에서 설명한 대로 2023년에 개봉할 예정입니다. 이 영화는 킥스타터에서 116,000달러를 모금한 파키스탄과 남아시아 최초의 크라우드 펀딩 영화이기도 합니다. 이렇게 높은 인상을 받은 이유는 우스만 리아즈가 유명한 음악가이자 연사였기 때문입니다. 영화는 손으로 그린 것이기 때문에 영화의 장면이 스튜디오 지브리의 느낌을 줍니다.[71]

인도

인도에서 Karmachakra는 Studio Durga의 영향을 받은 최초의 인도 애니메이션 중 하나로 제작되었습니다. 이 영화는 애니메이션에 영향을 받았음에도 불구하고, 개발자들은 낮은 예산 때문에 고전적인 2D 스타일 애니메이션을 사용하여 애니메이션과 다르다고 말합니다.[72]

일본과의 공동제작

브랜슈테터의 플레이모빌과 루카스필름의 스타워즈 프랜차이즈의 패러디처럼 시리즈의 주요 인물들이 등장하는 오반 스타레이커스(2006)의 홍보 포스터.

때때로 애니메이션 시리즈는 스타일리시한 영향력이 있는 것이 아니라 일본과 하나 이상의 다른 국가 간의 전면적인 국제 공동 제작으로 개발됩니다. 1980년대와 1990년대에는 율리시스 31, 황금의 신비한 도시, 도그타니안과 삼총사, 셜록 하운드, 보물섬, 몬타나 존스, 정글북과 같은 일본-유럽 작품이 있었습니다.

캐나다와 프랑스의 공동 제작의 더 최근의 예로는 2006년의 오반 스타레이커스와 스파이더 라이더스 뿐만 아니라 사이버식스 (1999), 페콜라 (2001)가 있습니다. 오반 스타레이커스는 애니메이션을 매우 닮은 유럽의 애니메이션 중 하나로 알려져 있습니다. 크리에이티브 디렉터와 작가 대부분이 프랑스인이었던 반면, 제작진은 일본 제작진과 협업하기 위해 도쿄로 이동했습니다.[73]

파이널 판타지는 우선 일본의 자산이지만 프랜차이즈를 기반으로 한 특별한 애니메이션 영화인 스피리츠 위드(2001)는 주로 크리스 리(Chris Lee)와 프랜차이즈의 제작자인 사카구치 히로노부(Sakaguchi Hironobu)에 의해 미국에서 만들어졌으며 지금까지 만들어진 최초의 장편 사진 현실 컴퓨터 애니메이션 장편 영화입니다. [74][75] Lee는 심지어 The Spirits Inside를 Walt Disney의 백설공주와 일곱 난쟁이의 것과 비교했는데, 그것은 첫 번째 장편 셀 애니메이션 영화였습니다.

《위치블레이드》()는 2006년 4월 6일에 발매된 일본의 애니메이션 드라마이다. 그것은 곤조에 의해 애니메이션화되었습니다.[76]

마블 애니메이션 (아이언맨: 라이즈 오브 테크노보어와 어벤져스 사외비 포함: 블랙 위도우 앤 퍼니셔), 마블 디스크 워즈: 어벤져스와 마블 퓨처 어벤져스는 모두 스탠 리, 스티브 딧코, 잭 커비 등이 만든 마블 코믹스 프랜차이즈를 기반으로 한 일본계 미국인 애니메이션 프로젝트였으며, 그들의 애니메이션 서비스는 일본 스튜디오 매드하우스와 토에이가 제작했습니다.

초자연적: 《애니메이션 시리즈》(, 2011)는 에릭 크립키가 제작한 동명의 미국 텔레비전 시리즈를 원작으로 한 일본의 애니메이션 미니시리즈로, 첫 두 시즌을 다루고 있습니다. Supernatural은 최초로 일본 애니메이션으로 각색된 몇 안 되는 미국 기반 실사 TV 프로그램 중 하나입니다.[79][80]

유명한 바이오웨어와 EA 비디오 게임 프랜차이즈 매스 이펙트와 드래곤 에이지는 둘 다 2012년에 일본계 미국인 애니메이션 프로젝트인 매스 이펙트: 파라곤 로스트와 드래곤 에이지: 시커의 새벽을 개발했습니다. 두 애니메이션 영화 모두 드래곤 에이지의 공식 프리퀄로서 개봉을 촉진하거나 특정 비디오 게임의 줄거리 구멍을 명확하게 하기 위해 만들어졌습니다. 각각 기원과 질량 효과 3.

팩맨과 유령의 모험(2013-2015)은 일본어로 팩월드(Pac-World)로 알려진 미국-일본-캐나다 애니메이션 시리즈로, 스프라이트 애니메이션 스튜디오와 OLM이 공동 제작합니다.[84] 2013년 6월 15일에 발매되었으며 2015년 5월 29일에 종영되었습니다.

일본-필리핀에서 제작된 애니메이션 TV 시리즈인 바랑가이 143이 현재 GMA 네트워크에서 방영되고 있습니다.

2019년 8월 15일에 발매된 일본계 미국인 Cannon_Busters, LeeSean Thomas가 Satlight 및 Yumeta Company와 공동 제작한 동명의 만화책을 애니메이션화한 작품.[85]

2020년 4월, 사우디아라비아의 Manga Production이라는 이름의 스튜디오는 Toei와 공동 제작한 The Journey and Future's Folktales의 출시를 발표했습니다.[86]

일본계 미국인 환태평양 지역: 2021년 3월 4일에 출시된 폴리곤 픽처스와 공동 제작한 레전더리 텔레비전이 만든 동명의 영화를 애니메이션으로 각색한 The Black.[87]

2021년 4월 29일에 발매된 MPA와 공동 제작한 리션 토마스가 만든 동명의 역사적 인물을 애니메이션화한 일본계 미국인 야스케.[88]

폴란드어-일본어 사이버펑크: 2022년 9월 13일 발매된 스튜디오 트리거와 공동 제작한 CD 프로젝트가 만든 동명의 비디오 게임을 애니메이션화한 에드거러너스.[89]

2023년 11월 17일에 발매된 사이언스 사루와 공동 제작한 브라이언 리 오말리(Bryan Lee'Malley)가 만든 동명의 그래픽 소설을 애니메이션화한 Scott Pilgrim Take Off.[90]

넷플릭스에서 제공 가능

2015년, 넷플릭스는 애니메이션을 제작할 계획이라고 발표했습니다.[91] 이를 통해 회사는 서구 시장에 더 쉽게 배포할 수 있는 채널을 제공하고 있습니다.[92]

애니메이션의 진정한 정의에 대한 논란과 논쟁

애니메이션을 스타일로 정의하는 것은 비평가들과 팬들 사이에서 논쟁의 여지가 있으며, 존 오플리거(John Oppliger)는 "원작 미국 예술을 "애니메이션" 또는 "망가"로 지칭하려는 고집은 예술의 문화적 정체성을 앗아갑니다."라고 말했습니다.[2][93]

반면에 아바타와 같은 시리즈: 라스트 에어벤더, 그 속편, 볼트론: 레전더리 디펜더는 이 작품들을 "애니메이션"이라고 불러야 하는지, 그리고 그 단어의 의미에 대한 문화적으로 추상적인 접근이 일본 이외의 국가에서 제작되는 애니메이션의 가능성을 열어줄 수 있는지에 대해 더 많은 논쟁을 열었습니다.[3][4][5] 일부 서양인들은 애니메이션을 일본의 애니메이션 제품으로 엄격하게 보는 반면,[2] 일부 학자들은 애니메이션을 구체적으로 또는 본질적으로 일본인으로 정의하는 것이 새로운 형태의 오리엔탈리즘과[94] 관련이 있을 수 있다고 제안하며, 일부 팬들과 비평가들은 이 용어가 국가 제품이 아닌 "스타일"로 정의되어야 한다고 주장합니다. 애니메이션이 다른 나라에서 제작될 수 있는 가능성을 열어줍니다.[1][4]

아바타와 같은 오반 스타레이커스와 코드 료코와 같은 애니메이션: 라스트 에어벤더는 일부 비평가와 팬들이 애니메이션이라는 용어와 그것이 국가 제품이 아닌 "스타일"로 정의되는지에 대해 논쟁하는 예이며, 이는 애니메이션이 다른 국가에서 제작될 가능성을 열어줍니다.[1][4]

광고중

미국 패스트푸드 타코 벨 광고 프라이 포스는 특히 일본 메카 애니메이션 건담의 애니메이션 스타일 특징을 많이 가지고 있습니다. 건담 전투 스타일이 사용되었기 때문에 많은 장면에서 보여집니다.[95]

Odyssey Interactive Omega Strikers 액션 스포츠 비디오 게임은 비디오 게임의 첫 출시를 기념하여 Japan Studio Trigger에서 만든 출시 광고 비디오에 애니메이션 영향을 미칩니다.[96]

불가리아 주스 회사 플로리나(Florina)는 많은 청소년 활동에 광고되는 [97]플로 포스(Flo Force)라는 이름의 주스 맛의 애니메이션 스타일 마스코트를 가지고 있었습니다.[98]

참고 항목

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