삐에로

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삐에로(/ppʊro//PEER-oh, 미국도 /ːpiʊro,, /ːpiəroʊ/PE---roh, PE---ROH, 프랑스어: [pjɛo](듣기)는 17세기 후반 이탈리아 극단의 판토마임과 코메디아 델라르트의 주식 캐릭터입니다.수정 -ot.무대, 스크린, 콘서트 홀뿐만 아니라 시, 소설, 시각 예술에서도 현대 대중 문화에서 그의 성격은 슬픈 광대의 성격으로, 종종 그의 마음을 아프게 하고 할리퀸으로 떠나는 콜럼바인에 대한 사랑을 갈망합니다.탈을 쓰지 않은 채 희끗희끗한 얼굴로 큰 단추가 달린 헐렁한 흰색 블라우스와 넓은 흰색 팬탈롱을 입는다.때때로 그는 주름진 칼라렛과 모자를 쓰고 나타나는데, 보통 왕관이 꼭 맞고 넓은 둥근 테를 두르고, 덩치 모자처럼 원뿔 모양을 한 경우는 더 드물다.

피에로의 캐릭터는 어릿광대였던 것에서 ^[1]탈진자들의 아바타로 발전했다.많은 문화운동은 그가 각자의 명분에 순응할 수 있다는 것을 알게 되었다.퇴폐자들은 그를 이상주의의 환멸을 느낀 적으로 만들었다; 상징주의자들은 그를 외로운 동료로 보았다; 모더니스트들은 그를 형태와 색과 ^[2]선에 헌신하는 캔버스의 휘슬러의 대상으로 변화시켰다.피에로는 19세기에서 20세기 ^[3]초반의 소외된 예술가들에게 어필했다.그의 가슴 아픈 실패는 뮤티즘, 그의 하얀 얼굴과 의상, 종종 좌절된 콜럼바인에 대한 추구, 그리고 결코 파괴되지 않는 비세계적인 순진함- 이 모든 것이 그를 통신망 dell'arte의 세계에서 벗어나 더 큰 신화의 영역으로 끌어올렸다.데이비드 보위는 "나는 삐에로(I'm Pierrot)"^[4]라는 신화적 특성 중 많은 부분이 포스트모던 시대의 "슬픈 광대"를 여전히 고수하고 있다고 말했다.

기원: 17세기

그는 16세기 이탈리아 페드로리노의 프랑스 ^[5]변종이라고 불리기도 하지만, 두 유형은 이름(리틀 피트)과 사회적 지위 외에는 ^[6]거의 공통점을 가지고 있지 않다.둘 다 코믹한 하인이지만, 페드로리노는 소위 최초의 잔니로 불리는 그가 ^[8]등장하는 시나리오에서 ^[7]종종 교활하고 대담하게 이야기의 원동력으로 행동한다.반면, 피에로는 "제2의" 잔니로서, 그의 초기 화신에서 "행동의 주변부에 ^[9]서 있는" 정적인 성격으로, 그에게 현명해 보이는 조언을 제공하고, 수줍음과 ^[10]우유부단함으로 주인의 어린 딸인 콜럼바인에게 구애한다.

프랑스에서 이탈리아 선수들 사이에서 그의 기원은 가장 모호하지 않게 돈 후안의 사랑에 빠진 농부 피에로 혹은 스톤 게스트 (1665년)^[11]에 나오는 몰리에르의 캐릭터로 추적된다.1673년, 아마도 몰리에르의 성공에 영감을 받아, 코메디-이탈리아느는 몰리에르의 피에로를 ^[13]포함한 "돌 손님"^[12]의 부록과 함께 돈 후안 전설에 그들 자신의 공헌을 했다.그 후, 때로는 ^[14]농부였지만, 지금은 이탈리아인의 "제2의" 잔니가 이탈리아인의 제물에 꽤 정기적으로 등장했고, 그의 역할은 1697년 왕명으로 극단이 추방될 때까지 항상 주세페 지아라토네(또는 제라토니, 1639-1697년)가 맡았다.

이탈리아인들을 위해 글을 쓰고 그들의 무대에서 피에로에게 생명을 불어넣은 프랑스 극작가로는 장 드 팔라프라트, 클로드 이그나체 브루지에르 드 바란테, 앙투안 후다르 드 라 모트, 그리고 그의 초기 통역가 중 가장 민감한 장 프랑수아 레그나르 ^[15]등이 있다.그는 거기서 매우 독특한 성격을 갖게 된다.그는 자신을 둘러싸고 있는 바쁜 사회적 생명체들 사이에서 특이한 존재로 보인다. 그는 고립되어 있고,^[16] 연락을 끊고 있다.콜럼바인은 그의 ^[17]진보를 비웃는다; 예쁜 젊은 아내들을 쫓는 그의 주인들은 그의 경고를 무시하고 그들의 나이를 ^[18]연기한다.그의 목소리는 고독하고, 그의 거리감은 아무리 우스꽝스럽더라도 앞으로 수 세기 동안 마주치게 될 초상화들(그들 중 왓토의 우두머리)의 애잔함을 담고 있다.

18세기

프랑스.

1716년 이탈리아 회사가 파리로 소환되었고, 피에로는 배우 피에르 프랑수아 비앙콜렐리와 비앙콜렐리가 그 역할을 포기한 후 유명한 파비오 스티코티와 그의 아들 앙투안 장에 의해 다시 태어났다.^[19]하지만 새 ^[20]연극에 거의 출연하지 않기 때문에 이 회사는 이 캐릭터를 대수롭지 않게 여겼던 것 같다.

이 캐릭터는 18세기에 파리의 작은 무대, 마리오네트 극장, 그리고 얼룩덜룩한 오락에 자주 등장했습니다.때때로 그는 횡설수설했고, 때때로 청중들은 높이 ^[21]쳐진 플래카드에 새겨진 그의 대사를 불렀다.그는 발레리나 요리사, 모험가로 등장할 수 있다.그의 성격은 엄격히 ^[22]정해져 있지 않다.

하지만 1720년대에 피에로는 마침내 자신의 능력을 발휘했다.트로포니우스의 동굴(1722)과 황금 당나귀(1725)^[23]와 같은 연극에서 사람들은 매혹적인 피에로를 만난다.뛰어난 희극 배우 장 밥티스트 하모슈는 그를 ^[24]성공으로 묘사했다.1733년 이후, 그는 거의 새로운 ^[25]연극에 출연하지 않는다.

피에로는 시각 예술에서 새로운 생명을 찾았다.1700년대folksongs("아우 잿빛이 도는 엷은 라 활꼴")[26]의 Gillot의 학생들 와토(이탈리아 배우[ 받기에는 1719년]), 니콜라스 Lancret(한 분수[ 받기에는 1719년]근처에 이탈리아 배우들)의 장 바티스트 Oudry(한 공원[C.1725년]의 이탈리아 배우들)의 필립 메르시에(파이는 주제와 질로(마스터 앙드레의 무덤[C.1717년]), 야망 예술,,,.실수를 범하다ot와 Harlequin [n.d.], 그리고 장 오노레 프라고나르 (A Boy as Pierro [1776–1780])의 작품.그는 다음 세기에 그림에 더 자주 등장했다.

잉글랜드

하지만 그 세기 이전, 피에로가 다른 나라에 귀화하기 시작한 것은 18번째 이 시기였다.피에로가 "스톤 게스트"의 부록에 데뷔한 지 몇 달 되지 않은 1673년, 스카라모슈 티베리오 피오릴리와 코메디-이탈리아에서 모인 극단들은 파리 ^[27]레퍼토리의 선곡으로 런던 시민들을 즐겁게 했다.그리고 1717년, 피에로의 이름은 영국 연예계에서 처음 등장했습니다: 존 리치의 팬터마임인 질투심 많은 닥터, 또는 어떤 그리핀 씨가 그 역할을 맡은 호기심을 자극하는 다임.그 후 세기 말까지 피에로는 영국 판토마임에 꽤 규칙적으로 등장했고, 카에서 그의 가장 주목할 만한 통역가를 발견하면서 (원래는 음소거 할레퀴나데였지만 나중에 오늘날의 크리스마스 판토마임으로 발전했다; 19세기에 할레퀴나데는 판토마임 동안 "연극 내 놀이"로 제시되었다.로 델피니(1740–1828).그의 역할은 복잡하지 않았습니다.인기 연극사학자 M. 윌슨 디셔에 따르면, 델피니는 "어깨로 다리 높이를 높이면 ^[28]총으로 사용할 수 있다고 생각할 정도로 어리석은 생명체에 대한 생각을 엄격히 지켰다."그렇게 착상된 피에로는 영국 원주민이 적절한 훌륭한 통역사를 찾았을 때 쉽고 자연스럽게 영국 원주민에 의해 대체되었다.1800년, "조이" 그리말디가 이 ^[29]역할로 그의 유명한 데뷔를 했을 때, 그것은 그렇게 되었다.

덴마크

덴마크에서는 더 오랜 발전이 있었다.같은 해, 파스칼레 카소티가 이끄는 이탈리아 연주단이 당시 연예인, 행상인, 여관 주인의 유명한 장소였던 Dyrehavsbakken에서 공연을 하기 시작했다.카소티의 아들 주세페(1749–1826)는 18세기 후반 프랑스를 여행하면서 봤던 피에로들에 의심의 여지없이 감명을 받았다. 왜냐하면 그는 그 역할을 맡아 지금은 공식화된 구조를 가지고 있기 때문이다.columbine과 그녀의 악당 애인 ^[30]할리킨을 추적한다.)이 공식은 오래 지속되는 것으로 증명되었다: 피에로는 여전히 세계에서 가장 오래된 놀이공원인 바켄과 두 번째로 오래된 티볼리 가든에서 팬토마임과 발레로 공연된다.보트 같은 모자와 주홍빛 미소를 띤 피에로(Pjerrot)는 공원의 주요 매력 중 하나로 남아 있다.

독일.

Ludwig Tieck의 The Topsy-Turvy World(1798)는 코메디아의 델라르테 캐릭터를 패러디 메타테이터에 도입한 최초의 성공 사례입니다.(피에르트는 연극을 관람하는 관객 중 한 명입니다.)

스페인

피에로와 그의 동료들이 스페인에 침투한 것은 고야의 유랑자(1793년)의 그림에 기록되어 있다.그것은 피카소, 페르난드 펠레즈 같은 스페인 후계자들의 작품을 예시하고 있는데, 그들은 둘 다 소금방코를 여행하는 삶에 강한 공감을 보였다.

19세기

푸남불 미술관에서의 드브라우의 판토마임

1762년 큰 화재가 푸아르 생제르맹을 파괴하고 새로운 코메디-이탈리아느가 박람회(현재는 오페라-코미크라고 통칭)를 자신들의 것으로 주장했을 때, 파리 대중을 끌어들이기 시작했고, 지금은 하나밖에 없는 작은 극장들이 거리 뒤 사원을 따라 생겨났다.그 중 하나는 Thétre des Funambules로, 초기 몇 년 동안 모방과 ^[31]곡예만을 선보이도록 허가되었다.이곳은 1816년부터 마르셀 카르네의 영화 '낙원의 아이들'에 나오는 장 루이 바라에 의해 불멸의 극장을 만든 극장 역사상 가장 유명한 피에로 장 가스파르 드부로 (1796–1846)^[32]의 집이 될 것이다.

1825년부터 밥티스트라는 예명을 채택한 드브라우는 푸남불의 유일한 배우가 되어 촌극, 멜로 드라마, 리얼리즘, 판타스틱 ^[34]등 여러 종류의 코믹 판토마임에서 삐에로를 연기하였다^[33].그는 종종 무거운 아버지(보통 카산더)의 하인이었는데, 그의 침묵은 차분한 우아함과 교활한 악의의 복합체 역할을 했다.Funambules의 연대기 작가인 루이 페리코에 따르면, 그의 스타일은 "풍부한 몸짓과 비약적인 도약과 엄청난 대조를 이뤘다"고 한다.그의 전임자들은 ^[35]고용되어 있었다.그는 의상을 바꿨다: 코믹 효과를 위해 긴 목을 자유롭게 하고, 주름 칼라렛을 사용하지 않고, 모자 대신 해골 캡을 대체하여 표정이 풍부한 얼굴을 그늘지지 않게 했다. 그리고 블라우스와 바지의 진폭을 크게 늘렸다.가장 중요한 것은, 1820년대에 서서히 진화하면서 그의 삐에로의 성격은 결국 초기의 판토마임의 ^[36]조악한 삐에로와 거의 완전히 헤어졌다는 것이다.

그와 함께 (데부라우 사후 시인이자 저널리스트인 테오필 고티에의 집필) 피에로의 역할은 넓어지고 확대되었다.작품 전체를 점령하는 것으로 끝이 났고, 살아온 배우 중 가장 완벽한 배우의 기억으로 인해 존경심을 갖고 완전히 그 기원을 벗어나서 변신을 당했다고 할 수 있다.피에로는 유명한 보헤미안의 밀가루와 블라우스 아래 거장과 무뚝뚝한 태도를 취했고, 그는 발길질을 했지만 더 이상 받지 않았다.할리퀸은 이제 방망이로 어깨를 닦을 엄두가 나지 않았고,^[37] 카산더는 귀를 때리기 전에 두 번 생각하곤 했다.

드부로우는 "현실적인" 판토마임을^[38] 선호했던 것으로 보인다.-나중에 여기서 명백해지겠지만, 결국 피에로의 퇴출을 요구하게 되었다.그러나 그의 대중들에게 가장 어필했던 판토마임은 "판토마임-아를레퀴나데-페리에리"였고, 때로는 "영국 스타일"로 (즉, 캐릭터가 광고 형식으로 변형된 서문)이었다.그 행동은 동화나라에서 펼쳐졌고, 이야기를 진행시키고 방해하는 선한 영혼과 악한 영혼들이 살고 있었으며, 그 안에는 우스꽝스럽게 폭력적인(그리고 종종 흉포한) 혼란이 섞여 있었다.바켄 판토마임에서와 같이, 그 음모는 카산더가 할레킨과 컬럼바인을 쫓는 것에 달려있었지만, 침례교의 해석으로는 영리하고 애매한 피에로에 의해 복잡했다.침례교의 삐에로는 바보도 아니고 바보도 아니었다. 그는 카산드레의 하인이었지만 누구의 하인도 아니었다.그는 코믹 콘트라스트의 화신이었다.

침착한 상냉이, 교활한 어리석음과 어리석은 솜씨, 뻔뻔하고 순진한 식탐, 허세 부리는 비겁함, 회의적인 신뢰, 경멸적인 비굴함, 몰두한 무관심, 나태한 활동, 그리고 눈을 깜빡이는 것, 뜨개질한 입짓으로 표현해야 하는 놀라운 대조.순간적인 ^[39]몸짓으로 이마의 얼얼함.

고티에 인용문이 시사하는 바와 같이, 드뷔로는 초기에 낭만주의자들의 관심을 끌었고, 곧 샤를 노디에와 고티에의 비평, 샤를 보들레르의 "웃음의 정수"에 대한 기사와 토오 드 방빌의 시로 축하를 받았다.1828년 푸남불레에서 제작된 판토마임, 즉 할레킨과 미제르는 노디에의 작품으로 널리 생각되었고, 고티에와 반빌은 결국 다른 무대에서 제작된 삐에로 희곡을 썼다. ^[40]각각 포스후무스 삐에로(1847년)와 키스(1887년)

"Shakespeare at the Funambules"와 그 여파

1842년 드부로는 피에로를 비극적인 신화의 영역으로 번역하는 데 무심코 책임이 있었고, 타락한, 상징주의자, 그리고 초기 모더니즘 예술과 문학의 고립되고 불운한 인물(종종 핀 드 시에클 예술가의 분신)을 예고했다.그 해에, 고티어는 낭만주의자들이 셰익스피어 줄거리와 돈-후아네스크 전설에 대한 스토어뿐만 아니라 피에로로서의 드부로의 새로운 대담성을 이용하여, 그가 Funambules에서 봤다고 주장한 판토마임의 "리뷰"를 출판했다.

그는 이 책에 "Shakespeare at the Funambules"라는 제목을 붙였고, 그는 이례적으로 침울한 사건의 익명의 판토마임을 요약하고 분석했습니다. 피에로는 공작부인과 결혼하기 위한 옷을 얻기 위해 낡은 옷을 입은 남자를 살해하고, 그리고 나서 그의 결혼식에서 행상인의 유령이 그를 칼로 찔러서 춤을 추게 했습니다.삐에로는 유례없는 비극적인 사태로 그 상처로 죽는다.

"리뷰"에 실린 판토마임은 고티에가 직접 조작한 것이었다(그것은 실제 판토마임인 올클로스의 남자[1842년]로 만들도록 영감을 주었지만, 드부라우는 아마도 그^[41] 안에 나타났을 것이고, 또한 Barrault가 Children of Paradise에서 그것을 재창조하는 데 영감을 주었다).그러나 이는 피에로의 경력에 중요한 전환점이 되었다. 따라서 피에로는 돈 후안이나 맥베스 같은 문학계의 진지한 과잉출신자들과 비교될 수 있다. 그는 심지어 자신의 잔인함과 대담함의 희생양이 될 수도 있다.

구스타브 쿠르베가 또 다른 무언극인 폴 레그랑을 위해 쓴 페르난드 데스노이어의 팬토마임(1856년)의 연필 일러스트를 그렸을 때, 그의 앞에서 검은 팔이 땅에서 뱀을 피우며 두려움에 떨고 있는 삐에로는 분명 올의 망토에 있는 삐에로의 아이일 것이다.얼굴을 찌푸리는 삐에로, 그리고 아마도 호노레 다음미에의 삐에로: 생물들은 종종 끔찍한 ^[42]고통을 겪습니다.1860년 드부로우는 앙리 리비에르가 쓴 피에로라는 중편소설에서 그의 현실에서 배신적인 할레퀸을 죽인 것이 침례교의 "죄송한" 잔혹행위 때문이라고 비난하면서 그러한 고뇌를 불러일으킨 것으로 직접 인정받았다.21세기 후반의 가장 유명한 판토마임 중 가장 유명한 것은 예민한 달광의 영혼들이 범죄에 속아 (통상 변덕스러운 콜럼바인에 대한 사랑으로) 속아 필연적으로 파괴될 것으로 보인다 (폴 마르게리트의 삐에로[1881]; 마임 세베린의 가난한 삐에로[1891; ]).Gautier의 "리뷰"^[43]를 모델로 합니다).

바티스트 이후의 판토마임:샤를 드부로, 폴 르그랑 및 그 후계자

드브라우의 아들 장 샤를(또는 그가 더 좋아했던 "찰스"[1829–1873])은 그의 아버지가 죽은 다음 해에 피에로의 블라우스를 맡았고, 그는 그 ^[44]역할에 침티스트의 민첩성을 가져다 준 것으로 칭찬받았다. (나다가 그의 스튜디오에서 찍은 다양한 포즈 사진은 그의 최고의 사진이 아니다.)

그러나 세기 중반의 가장 중요한 삐에로는 폴 레그랑으로 알려진 샤를 도미니크 마르탱 레그랑(1816–1898; 페이지 맨 위 사진 참조)이었다.1839년, 레그랑은 팬토마임에서 연인 리앤더로 데뷔했고, 1845년 삐에로로 등장하기 시작하면서 캐릭터에 새로운 감성을 불어넣었다.곡예보다는 드라마틱한 재능을 가진 마임인 레그랑은 판토마임을 옛날의 환상적이고 진부한 요정의 세계에서 벗어나 감상적인 현실주의(^[46]종종 눈물겨운 현실주의)의 영역으로 이끄는 데 도움을 주었다.이 책에서 그는 소설가이자 저널리스트인 챔프렐리에 의해 부추겨졌고, 그는 1840년대에 자신을 "현실적인"^[47] 판토마임을 쓰는 일을 맡았다.그가 만든 작품 중에는 피에로의 분말 얼굴에 대한 그럴듯한 설명이 담긴 피에로 후작(1847년), 피에로에게 변호사 서기 역할을 맡긴 판토마임(1865년) 등이 있다.

르그랑은 1853년 푸남불의 노동자 계층의 낙원 아이들과 달리 그의 주요 공연장인 폴리스 누벨로 떠났다.그러한 청중들은 팬토미믹 실험을 싫어하지 않았고, 세기 중반 "실험"은 종종 리얼리즘을 의미했다.(보바리 구스타브 플로베르가 폴리스 누벨의 판토마임을 썼는데, 세라글리오의 피에로[1855년]는 제작되지 않았다.)^[48]레그랑은 종종 사실적인 복장을 하고 나타났는데, 그의 초라한 얼굴은 전통에 대한 유일한 양보였고, 고티에와 같은 판토마임 옹호자들은 그가 그런 ^[49]유형의 성격을 배신하고 있다고 한탄했다.

하지만 미래의 시대에 가장 큰 영향을 미친 것은 르그랑에 의해 구상된 피에로였다.찰스 자신은 결국 항복했다: 샹플뢰리의 판토마임 변호사의 삐에로 역을 맡은 사람은 바로 그였다.샤를의 제자였던 마르세유 마임 루이 루프(1849–1885)는 르그랑처럼 피에로의 의상을 입고 공연을 하는 일이 드물어 "l'Homme Blanc" ("백인")^[50]라는 별명을 얻었다.그의 후계자 세베랭(1863–1930)은 데부로 ^[51]페르의 개념과는 거리가 먼 파멸에 빠진 영혼으로서 피에로를 감정적으로 연기했습니다.그리고 세기의 마지막 위대한 작품 중 하나인 조르주 와그(1875–1965)는 피에로의 복장으로 그의 경력을 시작했지만, 궁극적으로 침례의 작품은 유치하고 초기 작품이라고 일축했고, 피에로의 죽음이 "인격을 덜 전통적이고 더 인간적인"^[52]을 위한 길을 열어야 할 때라는 것을 단언했다.마르셀 마르소의 '비프'는 의도적이긴 하지만 이러한 발전의 결과에서 자연스럽게 나온 것으로 보이며, 드부로의 피에로라는 초기 환상적인 영역과 소위 현실 세계 사이의 양보선을 걷고 있다.

판토마임과 19세기 후반의 예술

프랑스.

대중적이고 문학적인 팬터마임

1880년대와 1890년대에 판토마임이 일종의 절정에 이르렀고 피에로는 어디서나 ^[53]볼 수 있게 되었다.게다가 그는 콜럼바인에 필적하는 여성 상대인 피에레트를 얻었다.(그녀는 1899년에 "작곡가의 왕자"로 칭송된 자비에 프리바스를 특히 사랑했던 것으로 보인다.그의 곡들 중 몇 곡["Pierrette Is Dead", "Pierrette's Christmas"]은 그녀의 운명에 바쳐졌다.)Cercle Funambulesque는 1888년에 설립되었고, ^[54]1898년에 끝날 때까지 피에로(Pierrot, Félicia Mallet과 같은 여성 마임들에 의해 연기되기도 함)가 그것의 제작을 지배했다.사라 베른하르트는 심지어 장 리셰핀의 살인자 피에로 (1883년)를 위해 피에로의 블라우스를 입었다.

그러나 프랑스 영화들과 배우들만이 피에로의 보편성에 책임이 있는 것은 아니었다: 1860년대에 베티스트의 레퍼토리에서 판토마임으로 훈련을 받은 영국 핸론 형제들(일명 핸론-리즈), 체조 선수들과 곡예사들은 판토마임 스케치로 세계를 20세기까지 잘 여행했다.폭동적으로 악몽 같은 피에로가 등장하는 화려한 축제들자연주의자들, 특히 그들을 찬란하게 쓴 에밀 졸라는 그들의 ^[55]예술에 매료되었다.Edmond de Goncourt는 그의 젬간노 형제 (1879년)에서 그의 곡예사 마임을 J.-K.로 모델화했다.위스망스:프랑스의 소설가.(그의 상대로 자연[1884년]가 될 것 다만 도리안 그레이의 바이블)과 그의 친구 레옹 Hennique 그들이 Folies Bergère.(그리고 차례로, 쥘 라포르그 Huysmans과 Hennique 시나리오까지 읽은 후 그의 팬터마임 삐에로는 Cut-Up[삐에로 fumiste, 1882년][56]을 썼다.)에서 공연을 보고그들의 마임 삐에로는 회의론자(1881년)을 썼다.[57]서커스나 뮤직홀과 같은 대중 엔터테인먼트에 대한 인상파들의 취향과 몽마르뜨와 같은 예술적 영역에서 지배했던 새로운 보헤미안주의(만화와 캔버스가 붐비는 아돌프 윌레트 같은 시민들에 의해 축하받음)와 함께 그들이 흥분한 것도 부분적으로 때문이었다.피에로)—이 모든 것을 통해 피에로가 금세기 말에 거의 유례없는 화폐와 가시성을 달성했습니다.

시각 예술, 소설, 시, 음악 및 영화

그는^[58] 윌레트의 작품뿐만 아니라 쥘 ^[59]셰렛의 삽화와 포스터, 오딜론 레동(늪 꽃: 슬픈 인간의 머리)의 판화, 조르주 쇠라(흰 파이프를 든 피에로)의 캔버스에서도 시각 예술을 침해했다.삐에로 역의 화가 아만장(1883년), 레옹 코메레(1884년), 만돌린을 연주하는 삐에로[1884년], 앙리 루소(1886년), 폴 세잔(1888년)살림뱅크[1888], 파블로 피카소[1900], 기욤 세이냑[1900],티오필 슈타인렌 (피에르와 고양이)과 에두아르 비야르 (검은 삐에로[1890년 경])장 리셰팽의 소설 '나이스 피플' (브레이브 젠스[1886년])의 마임 '톰브레'는 그를 애처롭고 알코올 중독인 '팬토마임' (1869년)에서 고만다한 순진한 사람으로, 그 후 Pantomime (1868년)에서 번개치는 망령자로 상상했다.라포르그는 그의 첫 시집 (1885) 중 세 편의 "불만"을 "주" 피에로의 입에 넣었고, 그의 다음 책인 "달의 성모 모방" (1886)을 피에로와 그의 세계에 완전히 바쳤다. (피에르로는 지금은 잊혀진 소수의 시인들 중 한 명이었다: "필레트" 저널을 참조하라.1888년과 1889년, 그리고 1891년에 다시).노래의 영역에서 클로드 드뷔시는 1881년 베를레인의 "판토마임"과 반빌의 "피로"(1842년)를 모두 음악으로 설정했다. 주요 작곡가의 작품 중 텔레만의 "버르퀘르 서곡" 부분(17-22년), 모차르트 "1783년"의 "피로" 부분만이 유일한 선례이다.그의 매제인 피에로의 조셉 랭과 로버트 슈만의 카니발(1835년)^[62]의 "피에로"^[61] 섹션이 있다.영화의 초기 예술도 세기가 지나기 전에 피에로로 바뀌었다: 그는 초기 셀룰로이드 반바지 차림뿐만 아니라 나타났다(조르주 멜리에스의 악몽[1896], 마술사[1898]).앨리스 가이의 삐에렛과 삐에로의 도착[1900], 삐에렛의 애정어린 모험[1900];앙브루아 프랑수아 파르날랑의 삐에로의 큰 머리/삐에로의 혀(1900), 삐에로 드링커(1900)뿐만 아니라 에밀 레이노 최초의 애니메이션이자 최초의 수채화 삐에로의 프락시노스코프 제작(1892).

벨기에

퇴폐자와 상징주의자들이 프랑스의 상대자들만큼 많았던 벨기에에서 펠리시앙 랍스는 낭만적이지 않은 무대 뒷장면을 목격하고 웃는 피에로를 묘사했고 제임스 엔소르는 강박적으로 피에로(및 다른 가면)를 그렸고 때때로 새벽빛에 그들을 엎드렸다.때때로 피에로를 그들 가운데 고립시키고, 그의 머리를 허탈감에 축 늘어뜨리고(피에로의 절망[1892]), 때로는 웃고 있는 스테인 헤프팅 골격으로 그의 회사를 증가시킨다(피에로와 스켈레톤은 노란색[1893]).그들의 동포 시인 알베르트 지로도 잔니족과 깊은 공감을 가졌다: 그의 피에로 달인의 50론델은 여러 세대의 작곡가들에게 영감을 줄 것이다(아래의 피에로 달인 참조). 그리고 그의 시극인 피에로 나르시수스는 솔리피즘적인 시인의 결정적인 초상화를 제공했다.시인 테오 한논과 공동으로 만든 안무가 조셉 한센의 1884년 발레 '마카브레 피에로'의 제목은 그 시대의 많은 예술가들에게 그 캐릭터의 주요 특징 중 하나를 요약했다.

잉글랜드

피에로는 오브리 비어슬리의 그림에서 두드러지게 나타났고, 다양한 작가들은 그들의 ^[63][64][65]시에서 그를 언급했다.에델 라이트는 1893년에 봉쥬르, 삐에로를 그렸다!인기 있는 취향의 삐에로 또한 독특한 영국식 엔터테인먼트를 만들어냈다.1891년,^[66] 가수이자 밴조이스트인 클리포드 에식스는 런던의 웨일즈 왕자의 극장에서 본 미셸 카레 필스의 판토마임 랑팡 프로디게에서 영감을 얻어 영국 피에로 연예인들의 극단을 만들기로 결심했다.그래서 1950년대까지만 해도 브라이튼과 마가테와 블랙풀의 ^[67]교각에서 노래하고 춤추고 저글링하고 농담을 했던 해변 피에로(원뿔형 모자와 때로는 검은색 또는 색상의 의상을 입고)가 탄생했다.이들 극단에서 영감을 받은 것은 버밍엄 창업자의 이름을 딴 윌 모리스 피에로츠였다.그들은 1890년대 후반에 Smethwick 지역에서 시작되었고 미들랜드의 많은 공원, 극장, 그리고 술집에서 많은 관객들에게 연주되었다.학자인 월터 웨슬리 러셀이 피에로 (1900년경)를 캔버스에 헌정하도록 영감을 준 것은 의심할 여지 없이 이 인기 있는 연예인들이었다.

위대한 극장 혁신가 에드워드 고든 크레이그의 관심을 끈 것은 미학도 인기 있는 피에로도 아니었다.이 가면의 매력은 크레이그를 "위버 마리오네트"로 이끌었던 것과 같은 것으로 보인다: 삐에로는 영적인 삶의 한 측면의 상징적 화신이었고, 크레이그는 결코 "블런트" 물질적 ^[68]사실주의의 매개체가 아니었다.크레이그가 그 숫자에 관여한 것은 점진적이었다.1897년, 삐에로 복장을 한 크레이그는 가난하고 고립된 지방 ^[69]연주자들을 위한 혜택의 일환으로 한스 크리스티안 안데르센의 이야기 "달이 본 것"을 거의 즉흥적으로 낭독했다.

오스트리아와 독일

그는 피에로 인물을 독일어와 본질적으로 동떨어진 존재라고 한탄했지만, 극작가 프란츠 블레이는 그를 희곡 '키시 페이스: 콜럼비아드'(1895년)에 열렬히 소개했고, 그의 동료 오스트리아인인 리처드 스피치와 리처드 비어 호프만은 피에로 인을 자연화하기 위해 노력했다.그의 재산을 괴테의 ^[70]파우스트의 재산과 연결시킴으로써 각각 피에로-최고혈압주의자(1892년, 최초의 술집. 1984년)와.그러나 다른 동포들은 귀화 문제를 간단히 회피했다.헤르만 바르는 프랑스인 Cercle Funambulesque와의 만남에서 그의 선인의 판토마임 (1893년)에 대한 영감을 얻었다; 루돌프 홀저는 그의 꼭두각시 충성 (1899년)을 환상적인 파리에, 그리고 칼 마이클 폰 레베츠는 그의 출생지인 Pierrots에 정착시켰다.Y,^[71] 이탈리아

독일에서 프랭크 베데킨트는 피에로 의상을 입고 그의 첫 번째 "룰루" 연극인 어스 스피릿(1895년)의 팜므파탈을 선보였다.비슷한 정신으로, 화가 폴 호커는 삐에로에서 건방진 젊은이들을 피에로 복장에 입혀, 파이프 (1900년 경)로 만족하는 도시 노인들을 흉내내고, 대기녀 (1895년 경)에서 샴페인을 들이켰다.

이탈리아

레온카발로의 유명한 오페라(1892년)에 나오는 카니오의 팔리아치오는 여기서 언급할 가치가 있을 만큼 피에로에 가깝다.훨씬 덜 알려진 것은 두 명의 다른 작곡가 Mario Pasquale Costa와 Vittorio Monti의 작품이다.1893년 파리에서 초연된 코스타의 판토마임 룬 피에로(Histoire d'un Pierrot)는 당시 극찬을 받아 결국 여러 대륙에서 관객들에게 다가왔고 1909년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단의 카발레리아 루스티카나와 짝을 이뤄 네그라르에서 ^[72]1914년 초연됐다.몽티의 영화 '미모드라마' 노엘 드 피에로 a.k.a.의 대본처럼.Cercle Funambulesque의 ^[73]창시자 중 한 명인 Fernand Beissier가 쓴 '광대의 크리스마스'(1900년)는 피에로와 매우 유사한 또 다른 영적인 외부인 집시를 기림으로써 자신의 명성을 얻었다.팔리아치처럼 그의 챠르다스[c. 1904년 경]는 표준 음악 레퍼토리에서 안전한 위치를 찾았다.)

초상화가이자 장르화가인 비토리오 마테오 코르코스는 1897년 삐에로 의상을 입은 소년의 초상화를 그렸다.

스페인

1895년, 극작가이자 미래의 노벨상 수상자인 Jacinto Benavente는 그의 일기에 Hanlon-Lees ^[74]공연에 대해 열광적으로 썼고, 3년 후 그는 그의 유일한 판토마임을 출판했다.삐에로의 하얀색.진정한 지느러미 가면인 피에로는 얼굴을 검게 칠해 강도나 살인을 저지르고 나서 창백한 모습을 되찾은 후 자신의 실패에 대한 두려움에 눈톱으로 영원히 몸을 숨긴다.그리하여 그는 ^[75]달과의 냉담한 결혼 때문에 콜럼바인과의 결합을 박탈당한다.

북미

피에로와 그의 동료 마스크들은 영국, 러시아, 그리고 유럽 대륙 국가들과 달리 일찍 통신 매체 dell'^[76]arte에 노출되지 않았던 미국에 늦게 왔다.헨론 리 부부는 1858년에 처음으로 미국에 모습을 드러냈고, 이후 20세기까지 미국 전역의 수십 개 도시를 돌며 그들의 환상적이고 곡예적인 피에로에 ^[77]관객들에게 익숙해졌다.그러나 미국인들의 상상력에 가장 깊은 인상을 남길 피에로는 프랑스와 영국의 퇴폐민족의 것으로 1890년대의 소위 작은 잡지들(그리고 그들이 낳은 포스터 아트)에서 빠르게 그의 집을 찾은 생물이다.미국에서 가장 초기의 그리고 가장 영향력 있는 것들 중 하나인, 두 번째 ^[78]호에서 미학자 퍼시벌 폴라드의 삐에로에 대한 이야기를 다룬 챕북 (1894–98)은 곧 E.B.가 그린 비즐리의 영감을 받은 삐에롯의 사회자가 되었다.Bird and ^[79]Frank Hazenplug. (캐나다 시인 Bliss Carman은 하퍼와 같은 대중 시장에서 피에로의 보급에 기여한 것으로도 언급되어야 한다.)^[80]퇴폐와 관련된 대부분의 것들과 마찬가지로, 그러한 엑소티카는 미국 주류 대중을 혼란스럽게 만들었고, 주류 대중들은 이 작은 잡지들을 일반적으로 "괴짜 정기 간행물"로 간주했고, 대변자 중 하나인 먼지 매거진을 통해 "가능하다면,^[81] 이 종의 새로운 대표들은 마지막 것보다 더 터무니없다"고 선언했다.하지만 그 종족의 삐에로는 다른 곳에서 발판을 마련하고 있었다.작곡가 에이미 비치와 아서 푸트는 피아노를 위한 두 개의 우스꽝스러운 작품인 '비치의 아이들 카니발'과 '푸트의 다섯 개의 바가텔'에서 피에로에게 한 부분을 할애했다.

이 삐에로가 살았던 핀드시클의 세계는 지배하고 있는 미국의 현실주의 및 자연주의 미학과 분명히 상충했다(암브로즈 비어스와 존 라파지와 같은 인물들이 그것에 심각한 도전을 제기하고 있었다).사실 미국 산문 리얼리즘의 챔피언 윌리엄 딘 하웰스가 폴 마르그리트 판토마임인 피에로의 ^[82]죽음을 담은 프랑스 산문집(1890년)에서 파스텔스를 소개하면서 따뜻한 찬사와 함께 (그리고 심지어 각 시인에게도 ^[83]"도덕적 안장을 주지 못한 것에 대해" 축하하는 말을 하는 것을 보는 것은 불쾌하다.프랑스의 미학적 관점이 너무 강해서 피에로가 미국 작곡가 로라 세지윅 콜린스의 판토마임인 화가 피에로(1893)^[84]에 출연했을 때 뉴욕타임스는 학생 작품인데도 이를 이벤트로 다루었다.그것은 부분적으로 "이상하다"^[85]는 이유로 "기쁨"인 것으로 밝혀졌다.다음 세기의 첫 10년이 되어서야 위대한 공상가 맥스필드 패리쉬가 그 인물에 마법을 걸었을 때 피에로는 미국에 편안하게 귀화하게 될 것이다.

물론 해외, 특히 파리나 런던에 사는 미국 작가들은 이상하게도 퇴폐의 매력에 민감했다.프랑스 상징주의자들과 어울리고 파스텔의 작품들을 산문으로 엮어 번역한 스튜어트 메릴이 그런 인물이었다.또 다른 사람은 어니스트 다우슨과 라이머스 클럽의 다른 멤버들의 지인이자 다우슨의 '미닛의 삐에로'(1897; 위의 영국 참조)의 개념과 연극적 실현의 원동력이었던 윌리엄 테오도르 피터스였다.피터스 42세에 그의 죽음(기아의)[86], 반지의 제왕에서 그의 Posies:그리고 다른 Conceits(1896년)기 전에 게재하였다 그 책 세권 중에서 가장 주목할 만한 여기서:그것에, 4개 시는 앞서 언급한 다우슨. Ernest. 연극에 대한"Epilogue"부터 삐에로에게. 삐에로 loquitur의 입(:"비록 삶의 이 팬터마임은 passi에서 전념하고 있다.쇼핑좋아요./콜럼바인과 결혼하지 않는 것이 행복할 거예요.")^[87]

라틴 세계가 모더니즘이라고 부르는 것의 하나의 표현인 퇴폐에 대한 북미인들의 동정심은 모국인 스페인의 진보적인 문학 장면에서 발견될 수 있다.그것은, 오랫동안 델라르테에 정통해 온 멕시코의 진보적인 문학 장면에서 찾을 수 있다.1897년, 또 다른 퇴폐자 베르나르도 쿠토 카스티요는 22세의 나이로 피터스보다 더 비극적으로 죽었고, 피에로를 주제로 한 일련의 단편 소설에 착수했습니다.영광의 피에로 에나멜드(1897년), 피에로와 그의 고양이(1898년), 피에로의 결혼(1899년), 피에로의 제스처(1899년), 피에로의 카프리스(1900년)—세기 전환 후 (그리고 사망의 해) 계산 중스페인어권 학자인 에밀리오 페랄 베가에 따르면, 쿠토는 "피에로의 첫 번째 표현을 상징적인 타성의 게임에서 분신으로서 표현한다..."^[89]

중남미

프랑스 Symbolists, 특히 베를렌, 루벤 다리오, 니카라과 시인 널리Spanish-American 문학 모더니즘(modernismo)의 창시자로 인정 받은 영감을 받아, 콜럼 바인("치명적인 여자",arch-materialistic" 화려한 비단 옷, 황금 보석, 진주와 다이아몬드가 애호가")에 반대하여 삐에로(" 슬픈 시인이자 몽상가")을 놓았다.[90]1898년 그의 산문시 '피에로와 콜럼바인의 영원한 모험'에서

러시아

세기의 마지막 해에 피에로는 할레킨의 밀리언 a.k.a.라는 러시아 발레에 출연했다.할레퀴나데(1900년), 마리우스 페티파의 대본과 안무, 리카르도 드리고의 음악, 그 댄서들은 세인트루이스의 멤버들이다.페테르부르크 제국 발레단.그것은 발레 러스의 작품에서 삐에로의 후기적이고 위대한 승리를 위한 발판을 마련할 것이다.

19세기 유산

20세기에 남겨진 피에로 가문은 풍부하고 폭넓은 인물을 얻었다.그는 짓궂은 농담과 음흉한 음모의 순진한 엉덩이였다; 장난스럽지만 순진한 와이프; 영적인 완벽함에서 죽음에 이르기까지 많은 것을 상징할 수 있는 달을 움켜쥐고 있는 나르시즘 몽상가; 종종 연약한 신경쇠약자, 신경쇠약자., 비어즐리).;좌절(Margueritte)에서 콜럼 바인의 heart,[91]이나 살인 그녀를 승리하는 어설프지만 열정적인, 애인,, 및 여자를 혐오하는 냉소적인 댄디, 때때로 검은 색(Huysmans/Hennique, 라포르그. Jules.)옷을 입고;그것은 미술(지로, 윌레트, 앙소르:벨기에의 화가.)은 순교한 그리스 도적인 피해자, 부패의 터무니 없는 양성적인 생명체(R.iche핀, 베데킨드, 혼돈의 달인(헨론 리스), 진심 어린 건전한 재미 제공자(잉글랜드 피에로) 등 다양한 조합.이전의 dell'arte의 가면처럼 피에로는 이제 국경이 없었다.모더니즘의 국제적인 사교성 덕분에 그는 곧 어디에서나 ^[92]볼 수 있었다.

삐에로와 모더니즘

피에로는 예술에서 모더니즘의 출현에 중요한 역할을 했다.그는 건축을 제외한 모든 예술 형태의 핵심 인물이었다.

시에 대해서 존중하지만, TS엘리엇의"돌파작"[93]"러브 송 J. 알프레드 프루프록. J.Alfred."(1915년), 쥘 라포르그의"톤 'pierrot의"[94]모두 엘리엇의 초기 시의 통보의 시를 자신의 존재를 빚지고 있다.[95](라포르그, 그는 말했다,"그 말을 하는, 언론의 나만의 사자성어의 시적 가능성을 가르치는 법을 가르쳐 주는 것이 첫번째였다.")[96]Prufr.ok은 미국에 ^[97]이식된 삐에로이다.또 다른 저명한 모더니스트 월리스 스티븐스는 그의 초기 시와 편지에서 피에로와의 동일성을 드러냈는데, 이것은 나중에 그가 볼(1917년), 카를로스(1917년), 그리고 가장 중요한 것은 크리스핀의 희극인 크리스핀과 같은 아바타를 통해 복잡해지고 다듬어진 정체성이다.문자 C" [1923]^[98]로 표기합니다.

소설에 대해 말하자면, 윌리엄 포크 너는 그의 연극 같은 잘 알려 지지 않은 작품들에는 Marionettes(1920년)과 그의 비전의 봄(1921년)에서 시구, 소설가의"분산된 상태"의고 노출 초기 선언 작품에 삐에로의 사랑의 실망감과 실존적 고뇌를 한 연대기 편자로 그의 직업을 시작했다.[99](일부 비평가들 주장.d 피에로는 포크너의 동료이자 노벨상 수상자인 어니스트 ^[100]헤밍웨이의 반자전적 닉 아담스의 뒤에 서 있고, 또 다른 주장으로는 제임스 조이스의 스티븐 데달로스 역시 같은 조상을 가지고 있다고 주장한다.)^[101]

음악에서, 모더니즘의 역사가들은 일반적으로 아놀드 쇤베르크의 1912년 노래 사이클의 피에로 루네어를 하이모더니즘 ^[102]업적의 정점에 놓는다.그리고 발레에서, 전통적으로 풀시넬라처럼 생긴 광대가 피에로의 ^[103]심장을 입는 이고르 스트라빈스키의 페트루시카(1911년)는 종종 같은 위상을 ^[104]얻었다고 주장된다.

모더니즘 회화와 조각의 학생들은 파블로 피카소, 후안 그리스, 조르주 루오, 살바도르 달리, 막스 베크만, 아우구스트 맥케, 폴 클리, 자크 롱치츠 등 그의 견습생들의 걸작들을 통해 피에로(말할 수 없을 정도로 슬픈 사람부터 뻔뻔한 사람까지 많은 다른 태도로)에 익숙하다.이하를 참조해 주세요).

드라마에 관해 말하자면, 피에로는 리틀 극장 무브먼트(에드나 세인트)의 연극에서 단골 고정 영화였다. 빈센트 밀레이의 아리아 다 카포[1920], 로버트 에몬스 로저스의 왓토 그림 [1918], 블랑쉬 제닝스 톰슨의 드림 메이커[1922]^[105]는 유진 오닐, 수잔 글라스펠과 같은 중요한 모더니스트들의 경력을 키웠다.

영화에서, 사랑받는 초기 코믹 영웅은 찰리 채플린의 리틀 트램프로, 채플린의 말에 따르면, 이 캐릭터를 "^[106]피에로 같은 존재"로 잉태했다.

19세기 삐에로의 다양한 화신이 말해주듯, 모더니스트 삐에로의 특징은 그의 모호함과 복잡함이다.

그의 가장 이른 등장 중 하나는 알렉산더 블록의 인형극 (1906)으로, 한 연극 역사가가 "러시아에서 할레퀴나데의 가장 위대한 예"^[107]라고 불렀습니다.첫 작품과 역할을 맡은 브세볼로드 마이어홀드는 캐릭터의 다면성을 극적으로 강조했다: 한 관객에 따르면 마이어홀드의 삐에로는 "익숙하고 거짓으로 달콤한 삐에로와는 전혀 다르다.그의 모든 것은 날카롭게 각져 있고, 그는 작은 목소리로 이상한 슬픔의 말을 속삭이고, 어쩐지 그는 신랄하고, 마음이 아프고, 상냥해지도록 고안되어 있다: 이 모든 것은 동시에 ^[108]뻔뻔스럽다."

20세기 초(1901~1950): 주목할 만한 작품

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무대 및 스크린의 비작동 작업

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• 미국(미국)Clements, Colin Campbell: Pierro in Paris (1923년); 포크너, 윌리엄:마리오네트(1920년, 펍, 1977년);휴즈, 글렌: 피에로의 어머니(1923년); 존스톤, 윌 B:I'll Say She Is (1924년 개정판)막스 형제와 두 개의 "브리즈" 피에로, 톰 존스톤의 음악)맥밀런, 메리 루이스:Pan or Pierro: 마스케(1924년); 밀레이, 에드나 세인트. 빈센트:아리아 다 카포(1920년);^[109] 레너드, 랄프 E:삐에로는 자신을 만난다(1933년); 로저스, 로버트 에몬스:와토 그림 뒤에(1918년);^[110] 셰퍼드, 에스더: 피에레트의 심장(1924년);톰슨, 블랑쉬 제닝스:드림 메이커(1922년);^[111] 워커, 스튜어트:달의 여인(1908년 작, 1915년 제작)
• 아르헨티나 - 루곤스, 레오폴도:검은 삐에로(1909년).
• 오스트리아 - 하르트-워든, 브루노 및 이그나즈 마이클 웰레민스키:죽음의 타란텔라(1920; 줄리어스 비트너 작곡);노에첼, 헤르만: 피에로의 여름밤(1924년); 슈니츨러, 아서:피에로(1908), 피에레트의 베일(1910; Ernö Dohnannyi의 음악 포함).아래의 서양 고전음악(기악기)의 이탈리아 작곡가 중 "Stuppner"도 참조하십시오.슈레커, 프란츠:파란 꽃 또는 삐에로의 심장: 비극적인 판토마임, 새 또는 삐에로의 마니아: 판토미믹 코미디.
• 벨기에 - 캉티용, 아서: 일곱 개의 문 앞의 삐에로(1924년).
• 브라질어: 세사르 다 실바, 줄리오:삐에로의 죽음(1915).
• 영국—버너비, 데이비:The Co-Optimists(1921년 개정판, 1926년까지 계속 개정되어 다양한 연예인에 의해 음악과 가사가 연주되었다; 1929년에 촬영); Cannan, Gilbert: Pierro in Hospital (1923년), Craig, Edward Gordon:사랑의 가면 (1901년; 꼭두각시처럼 매달린 피에로 합창은 할리퀸의 합창에 의해 조종된다), "크립토스"와 제임스 T. 태너:우리 깁스양(1909년, 삐에로 의상을 입고 공연된 뮤지컬 코미디);쓰러져라, 올리펀트:꿈의 제작자(1912년);^[112] 드링크워터, 존:유일한 전설: 주홍 삐에로의 가면 (1913;^[113] 제임스 브리어의 음악);Housman, Laurence, and Harley Granville-Barker: Prunella: 또는 Love in a Dutch Garden(1906, rev. ed. 1911;^[114] 연극 영화, 모리스 투르 감독, 1918년 개봉); Lyall, Eric:두 개의 삐에로 연극(1918년), 로커, 존: "공포"(1914년),^[115] "트와일라잇 I"(1915년),^[116] "트와일라잇 II"(1915년), 하사,^[117] 허버트 C:삐에로 플레이릿: 콘서트 파티용 꼬막(1920년).
• 캐나다 - 카맨, 블리스, 메리 페리 킹: 파스 드 트로이(1914);^[118] 그린, 해리 A:삐에로의 죽음: 사소한 비극(1923년); 록하트, 진:삐에로 연주자들(1918; 어니스트 세이츠 작곡).
• 크로아티아어-크르자, 미로슬라브: 마스체라타(1914).
• 네덜란드어: Nijhoff, Martinus:램포스트의 삐에로(1918년).
• 프랑스어—바이벌, C., 폴 테르누즈, 알베르 시: 피에로의 선택(1950년); 발리우, A. 자크: 해변의 피에로(1905년);베이시에, 페르난드:몬 아미 삐에로(1923년); 샹사우르, 펠리시앙:The Wedding of the Dream (소설 Le Combat des sex의 팬토믹 막간 [1927]), Guitry, Sacha: Deburau(1918),^[119] Hennique, Léon:삐에로의 구원(1903)Morhardt, Mathias:몽아미 삐에로(1919년), 프레베르, 자크: 침례교(1946년, 장 루이 바라에 의한 안무, 마르셀 마르소가 할레퀸 역을 맡았다)Strarbach, Gaston: 피에로의 복수(1913);Tervagne, Georges de 및 Colete Cariou:Monami Pierro(1945); Voisine, Auguste:피에로의 스컬러리-브라츠; 윌레트, 아돌프: 황금기(1907; 조르주 와그 역), 몽마르뜨(1913; 마리키타 안무; 오귀스트 조르주 보스크의 음악)를 포함한 몇몇 작품들이 있다.
• 독일어: 피흐탕거, 사자: 피에로의 꿈(1916년), 레베조, 칼 마이클 폰: 피에로의 삶, 고통, 승천(1902년), 먼저, 커트:최후의 가면(1917; 빌헬름 모케 작곡).
• 아일랜드어: Clarke, Austin:삐에로/피에르테 연극 3부작--키스(1942년), 두 번째 키스(1946년), 세 번째 키스(1976년).
• 이탈리아어: Adami, Giuseppe: Pierro in Love (1924); Cavacchioli, Enrico:피에로, 복권 직원: 그로테스크 판타지...(1920년); 잔가리니, 카를로:'신성 삐에로: 현대 비극적...' (1931년.
• 이토 미치오(미국에서 주로 작업): 당나귀(1918년, 라살 스피어 작곡).

• 멕시코-루비오, 다리오: 삐에로(1909)
• 폴란드어: Le'mian, Boleslaw:삐에로와 콜럼바인(1910년경).
• 포르투갈어-알마다 네그레이로스, 호세 데: 삐에로와 할레퀸(1924).
• 러시아어: Blok, Alexander:페어그라운드 부스, 일명.인형극 (1906);에브레이노프, 니콜라이: 즐거운 죽음, 오늘의 콜럼바인, 추장, 그리고 1940년에 영화화된 라 코메디 뒤 본쉐르.
• 슬로베니아어-그룸, 슬라브코: 삐에로와 삐에렛(1921년).
• 스페인어—아길라 올리버, 산티아고:집시, 또는 피에로의 에스케이페이드 (n.d.); 구알, 아드리아:삐에로의 귀환(1903); 라스, 마틸드:피에로 스튜디오(1934년); 산티아고 루시놀:항상의 노래(1906)

발레, 카바레, 삐에로 극단

• 오스트리아—라타우스, 카롤:라스트 삐에로(1927; 발레).
• 영국—고든, 해리:스코틀랜드의 연예인(1893-1957)—스코틀랜드 북동부의 극장과 해변 교각에서 모두 공연한 피에로 극단을 1909년에 결성했다.토레더스 콘서트 파티: 헤번 로얄 극장에서 찰스 엘더튼에 의해 결성되었으며, 1904년부터 휘틀리 만에서 공연되었고, 결과적으로 스페인 시티로 알려지게 되었다.
• 프랑스어-생상, 카밀:천문학자 삐에로(1907년;발레).
• 프랑스어/러시아어—세르게이 디아길레프의 지휘 아래 발레 러시아어 제작:
  • 르 카르나발(1910)-로버트 슈만의 음악(알렉산드르 글라주노프, 니콜라이 림스키-코르사코프, 아나톨 랴도프, 알렉산더 체레프닌의 협연), 미셸 포킨의 안무와 의상.레온 박스트의 무대 및 의상.
  • 파필론(1914년)-로버트 슈만(니콜라이 체레프닌 편곡), 미셸 포킨(미셸 포킨), 음스티슬라브 도부진스키(엠스티슬라브 도부진스키), 레온 박스트(레온 바크스트)의 의상(이 발레는 1912년 피오트리 람비네의 감독 아래 초연으로 초연됐다)
  • 퍼레이드(1917년)—장 콕토의 시나리오, 에릭 사티의 음악, 레오니드 마신의 안무, 파블로 피카소의 세트와 의상.
  • 페트루시카(1911년) - 이고르 스트라빈스키의 음악, 미셸 포킨의 안무, 알렉상드르 브누아의 세트와 의상.(페트루쉬카에 대한 위키피디아 기사에서 알 수 있듯이, 러시아 광대는 일반적으로 풀시넬라 인형이지만, 이 발레에서는 피에로트에 더 가까운 것처럼 보입니다.)^[120]

• 독일어: Schlemer, Oskar 및 Paul Hindemith:트라이어딕 발레단(1922).
• 러시아어 -포킨, 미셸:불멸의 삐에로(1925년, 발레, 뉴욕에서 초연); 레가트, 니콜라이, 세르게이:요정 인형 파스 드 트로이(1903년; 발레; 상트페에서 요제프 바이엘의 발레 다이 푸펜페 제작에 추가).Petersburg; Riccardo Drigo의 음악; 1912년 Anna Pavlova와 함께 Les Cocetties de Columbine으로 부활).
  • Vertinsky, Alexander: 카바레 가수 - 1916년경 "Pierro's doleful ditties"로 데뷔한 후 "Russian Pierrot"로 알려지게 된 이 노래는 피에로의 삶에서 비극적인 사건들을 연대기적으로 기록한 노래이다.검은 옷을 입고 얼굴에 흰 분을 바른 그는 1923년 몽마르뜨 카바레를 연주하기 위해 파리에서 9년간 정착하며 전 세계를 무대로 공연을 했다.그의 추종자 중 한 명인 콘스탄틴 소콜스키는 1928년 가수로 데뷔했을 때 피에로 역할을 맡았다.
• 아래의 Pierro lunaire도 참조하십시오.

영화들

• 미국(미국)—브래들리, 윌: 문골드: 삐에로 팬토마임(1921년), 브라우닝, 토드: 인형(1916년), 쿠코, 조지:실비아 스칼렛(1935; 콤프턴 맥켄지 소설[아래 픽션] 참조]; 드 페이스, 베르나르도:만돌린의 마법사(1927).^[121]
• 덴마크어: Schneevoigt, George:삐에로는 울고 있다.
• 네덜란드어: Frenkel Jr., Theo:삐에로의 죽음(1920년); 빙거, 모리츠:삐에로의 거짓말(1922).
• 프랑스어 - 버게, 폴 앙리: 임프린트 또는 붉은 손(1908년, 가스통 세베린이 삐에로를 연기함); 카르네, 마르셀:파라다이스의 아이들(1945년, 위 '푸남불의 드브라우의 판토마임' 참조); 카레 필스, 미셸:방탕한 아들피에로 더 탕달(1907년, 유럽 최초의 장편 영화이자 완전한 무대극의 첫 번째 영화[즉, Caré의 1890년 판토마임; Georges Wague는 피에로 페르 역을 맡았다.)Feuillade, Louis:삐에로의 프로젝터(1909년), 삐에로, 삐에레트(1924년), 기트리, 사차: 드부로(1951년, 기트리 자신의 무대극에 근거함)가이, 앨리스: 피에로, 살인자(1904); 르프랭스, 르네: 피에로는 장미를 사랑한다(1910); 멜리에스, 조르주:'달빛' 또는 '불운한 삐에로' (1904)에 의해.
• 독일어: Gad, Urban: Behind Comedy's Mask(1913; 피에로는 Asta Nielsen이 연기);알았어, 존:검은 복권, 또는 피에로의 마지막 밤(1913년), 뢰웬바인, 리처드: 마리오네트(1918년), 피엘, 해리: 검은 삐에로(1913년, 1926년);Wich, Ludwighich, Ludwig von:뻐꾸기 삐에로(1917).
• 이탈리아어—Alberini, Filoteo:사랑의 삐에로(1906); 바키니, 로몰로: 삐에로의 심장(1909); 비앙카 버지니아주 카마니:판타지 (1921년); 카제리니, 마리오:삐에로의 로맨스(1906)팔레나, 우고: 삐에로의 환멸(1915년); 네그로니, 발다사라: 삐에로 a.k.a. 이야기.삐에로는 Prodigal(1913년, 1893년 팬터마임에 마리오 파스콸레 코스타[위에 이탈리아 보]에 의해 기반으로.피에로 프란체스카 버티니 x, 연주된다.Notari, 엘비라 와 에두아르두:그래서 Cries 삐에로(1924년).
• 폴란드어: Karenne, Diana(주로 이탈리아, 독일, 프랑스에서 근무):삐에로 a.k.a.삐에로 이야기(1917).
• 스웨덴어 - 룬드, 오스카 A.C. (주로 미국에서 작업) 삐에로 메트 삐에레트(1913년), 빅토르 셰스트롬(주로 작업) (1924년, 레오니드예프의 연극에 근거함)

시각 예술

캔버스, 종이, 보드 작업

• American—Blockh, Albert(주로 독일에서 Der Blaue Laugh의 멤버로 일했다):할레퀴네이드(1911년), 삐에로(1911년), 파이핑 삐에로(1911년), 할레킨과 삐에로(1913년), 세 개의 삐에로와 할레킨(1914년), 브래들리, 윌: 다양한 포스터와 삽화(아래의 "배닝" 참조)를 포함한 많은 작품들이 있다.Heintzelman, Arthur William:삐에로 (뉴욕주), 호퍼, 에드워드: 소이어 블루 (1914), 쿤, 월트: 광대로서의 예술가 초상화 (1932), 젊은 광대 (1932), 푸른 광대 (1933), 광대 (1945), 파리쉬, 맥스필드: 삐에로베의 세레나데 (08),광대(1948).
• 오스트리아—에겔러, 스테판:피에로의 사랑과 죽음의 노래(뮤지컬 미니어처 [1921년] 1위), 1922년[독일]판 아서 쉬니츨러의 삐에레트 베일(위 참조), 연극, 연극, 판토마임, 레뷰 참조), 실망한 연인(1922년 귀국길) 등 많은 작품이 있다.콜럼바인과 피에로, 듀엣, 피에로와 콜럼바인을 포함한 많은 작품들; 키르치네르, 라파엘:삐에로의 사랑(1920년경); 쿠빈, 알프레드:삐에로의 죽음(1922년); 실레, 에곤: 삐에로(자화상)(1914년).
• 벨기에어: Ensor, James:삐에로와 해골(1905년), 삐에로와 해골(1907년), 호기심 많은 마스크(1930년), 헨리온, 아르망드:피에로(1920년대)의 자화상 시리즈.
• 브라질어 - Di Cavalcanti :삐에로(1924년).
• 영국—팔스트롱, 존: 광대로서의 베로니카(1950년), 기사, 로라: 광대(1950년), 시커트, 월터: 삐에로와 여자 포옹(1903년-1904년), 브라이튼 삐에로(1915년; 두 가지 버전).
• 캐나다—매니고트, 에드워드 미들턴(주로 미국에서 작업): 광대(1912년), 아침의 눈(1913년).
• 쿠바-벨트란 미사, 페데리코(스페인 근무):Azure Hour(1917), Sick Pierro(1929).
• 체코어: 쿠비슈타, 보후밀:삐에로(1911년).
• 덴마크어 - 닐슨, 케이(1911-16) : 삐에로(c. 1911).
• 프랑스어-알레움, 루도빅: 가난한 삐에로(1915년), 데랭, 앙드레: 삐에로(1923년-1924년), 할레킨과 삐에로(1924년), 가뱅, 에델:피에로(1916), 삐에로의 연애편지(1917), 불성실한 삐에로(1919), 라 프레즈나예, 로저 드: "삐에로"(1921), 가스통 드: 삐에로의 인사말(nd), 로렌스, 1922년 삐에로.아베(1906), 피에로와 그의 인형(1907); 피카비아, 프란시스:피에로(1930년대 초반), 행잉 피에로(1941년경); 르누아르, 피에르 오귀스트:화이트 삐에로(1901/1902); 루오, 조르주:화이트 삐에로, 삐에로, 삐에로, 삐에로, 삐에로, 아리스토크라테스 삐에로, 와이즈 삐에로, 부케를 든 블루 삐에로를 포함한 많은 작품들이 있다.
• 독일어 - 베크만, 맥스: 피에로트와 가면 무도회 전(1920년), 카니발(1922년), 카니발(1943년), 캄펜동크, 하인리히: 가면이 있는 삐에로(1916년), 삐에로(뱀이 있는 삐에로), 해바라기가 있는 삐에로(1925년), 폐허의 딕스, 오토: 가면이 있는(1946년)검은 삐에로(1908); 포레, 아만두스:스탠딩 아티스트와 삐에로(1909);헤켈, 에리히: 죽은 삐에로(1914); 호퍼, 칼:Circus Folk(1921년경), Masquerade a.k.a.세 개의 마스크(1922년); 레만, 울리히:저글러(1913년); 맥키, 8월:발레 러스(1912), 광대(1913), 삐에로의 얼굴(1913), 삐에로와 여자(1913), 맘멘, 잔느:삐에로의 죽음(N.D.); 놀드, 에밀:삐에로와 하얀 백합(1911년경), 여성과 삐에로(1917년), 라우트, 레오: 삐에로와 컬럼바인(1911년), 환영객(1912년), 사랑의 고백(1912년), 스포트라이트(1914년), 슐렘머, 오스카 삐에로(23년)를 포함한 많은 작품들삐에로 루나이어(1942년).
• 이탈리아어: 모딜리아니, Amedeo(주로 프랑스에서 작업):삐에로(1915년); 세베리니, 지노:The Two Pierrots, Pierrot, The Musician, The Music Lassion, The Canival을 포함한 많은 작품들이 있다.
• 멕시코 - 칸투, 페데리코:피에로의 죽음(1930–1934), 죽음의 승리 서곡 (1934), 죽음의 승리 (1939), 클레멘테 오로스코, 호세:지옥에서 싸우는 전쟁의 광대(1940년대)몬테네그로, 로베르토:스컬 삐에로(1945년); 자르라가, 앙헬:여성과 꼭두각시 (1909)
• 러시아어 - 샤갈, 마크(주로 프랑스에서 근무):우산 달린 삐에로(1926년); 지나이다 세레브리아코바:피에로로서의 자화상(1911년); 소모프, 콘스탄틴:레이디와 삐에로(1910), 모스크바 자유극장 커튼 디자인(1913), 이탈리아 코미디(1914; 2가지 버전)Suhaev, Vasilij, Alexandre Yakovlev: 할레킨과 삐에로(Suhaev와 A의 자화상). 야코블레프)(1914년);체리체프, 파벨(주로 프랑스와 미국에서 작업): 삐에로(1930년).
• 스페인어: 브리오네스 카르모나, 페르난도:멜랑콜리 삐에로(1945년), 살바도르 달리: 삐에로의 사랑(1905년 경), 삐에로 기타 연주(1924년), 삐에로 기타 연주(1925년), 가르시아 로르카, 페데리코:삐에로 달(1928년); 그리스, 후안(주로 프랑스에서 작업):피에로(1919년), 피에로(1921년), 삐에로 기타 연주(1923년), 삐에로(1924년), 피카소, 파블로(주로 프랑스에서 작업)를 포함한 많은 작품:피에로(1918년), 피에로와 할레퀸(1920년), 세 명의 음악가(1921년; 두 버전), 삐에로로서의 청소년 초상화(1922년), 삐에로로서의 폴(1925년), 에바리스토 발레 등 많은 작품:삐에로(1909년).
• 스위스: Klee, Paul(주로 독일에서 근무):젊은 삐에로의 우두머리, 사로잡힌 삐에로, 삐에로 루네르, 삐에로 참회, 멘타, 에두아르 존: 삐에로의 꿈 등 많은 작품들이 있다.
• 우크라이나어 - Andrienko-Nechytailo, Mykhailo(주로 프랑스에서 작업):심장을 가진 삐에로(1921년).

조각 및 건축

• 미국(미국)코넬, 조셉: 길레스를 위한 탈의실(1939년).
• 프랑스어: Vermare, André-César: 삐에로(테라코타).
• 독일어: 허브, 에밀:삐에로 (1920년경; 청동)
• 리투아니아-립치츠, 자크(주로 프랑스와 미국에서 작업): 삐에로(1909), 탈부착형 피규어(피에로)(1915), 삐에로(1919), 시티드 삐에로(1922), 삐에로(1925), 삐에로(클라리넷 포함), 삐에로(1926), 삐에로(1927).
• 우크라이나어 - Archipenco, Alexander(주로 프랑스와 미국에서 작업): Carousel Pierro(1913), Pierro(1942)Ekster, Alexandra(주로 프랑스에서 작업):삐에로(1926).

문학.

시

• 미국(미국)-아킨스, 조이어: "피로와 파라솔"(1912),^[122] "피로와 공작의 깃털"(1917);^[123] Banning, Kendall, ed.: 몬 아미 삐에로: 노래와 환상(1917년, 윌 브래들리 앞부분);^[124]베스윅, 캐서린:콜럼바인의 불가사의와 기타 시들(1920년경), 보덴하임, 맥스웰: "피로로 오브젝트"(1920년),^[125] 브런치, 안나 헴스테드: "극장-커튼"(1905년),^[126] 브렌드, 아이다 마리안:피에로를 위한 시 (1939년), 버트, 맥스웰 스트러더스: "Pierrot at War" (1916년),^[127] 버튼, 리처드: "Here Lies Pierrot" (1913년), 채플린, 랄프: 아마도, 삐에로... (c.18년), 크레인, 하트: "신이 장님으로 만든 나방" (1918년, 1966년)봄의 비전(1921년, 펍 1984년), 피케, 아서 데이비슨: 와토 멜로디(1913년),^[129] 게리슨: 콜럼바인의 창문에서(1902년),^[130] 삐에로의 추억(1906년),^[131] 삐에레테헤르(1910년),^[132] 삐에레테헤르가 연주한다.삐에로의 사랑과 상실(1916),^[135] 세 편의 시: 삐에로, 마술사, 삐에로, 디스코스,The Stricken Pierro (1923년);휴즈, 랭스턴: "검은 삐에로"(1923), "삐에로"(1926), "죽은 마임들을 위해"(1926), "심장"(1932),^[136] 존스, 오릭: "마지막 시인"(1917),^[137] 러브맨, 사무엘: "피에로의 정원"(1911; 5편)^[138]로웰, 에이미: "스트라빈스키의 세 곡: 현악 4중주를 위한 "그로테스크" (1916년),^[139] 마스터스, 에드거 리: "불쌍한 삐에로" (1918년),^[140] "그의 난초로 돌아가는 삐에로" (1910년 ^[141]경), "셸리, 멜빈 게로터" (1910년 경)테일러, 드와이트: 몇몇 피에로들은 달 뒤에서 온다(1923년);티스데일, 사라: "피에로", "피에로의 노래", "장미" (1915),^[144][145] 언더우드, 윌버: 가면의 책 (1907), 비에렉, 조지 실베스터: "피에로 십자가에 못 박힌" ^[142][143](1916),^[146] "피에로, 마가렛: 부두의 노래"
• 아르헨티나 - 루곤스, 레오폴도:루나리오 감상적(1909년).
• 호주-가드너, 도로시 M.: 삐에로와 기타 시(1916).
• 오스트리아 - 샤우칼, 리처드 폰: 삐에로와 콜럼바인, 또는 결혼의 노래. 라운드레이...(1902)
• 영국—베커, 샬롯: "피로가 간다"(1918년), 크리스티, 아가사: 이탈리아에서 온 가면극 (1925년),^[148] 코우드, 노엘: "피로와 삐에렛"(1915년, 2012년 첫 번째 펍), 음료수, 존: "피로"(1910년 경),^[149] 포스, 켄멜:죽은 삐에로(1920년), 로더커, 존: 더치 인형(1915년).^[150]
• 캐나다인 Carman, Bliss: "Pierro's House"(1901년),^[151] "Pierro in Aut 가을",^[152] "At Columbine's Grove"(1902년),^[153] "Pierro's Book"(1904, 1905년).
• 네덜란드어-니호프, 마르티누스: "Pierrot"(1916).
• 에스토니아어-요하네스 준퍼: 삐에로(1917년).
• 프랑스-푸레스트, 조르주: "금발 네그레스"(1909년), 트리스탄: "달빛으로"(1908년), "분수에서"(1913년), 마그레, 모리스: "두 개의 삐에로"(1913년), 루오, 조르주:Funambules (1926년)
• 독일어 - Gleichen-Russwurm, Alexander von: 삐에로: 7곡의 비유(1914년), 귄터, 마리 마들레인: "검은 삐에로"(1905년), 루돌프 프레스베르:삐에로: 노래책 (1920년)
• 자메이카—로버트, 월터 아돌프: 삐에로 운디드, 그리고 다른 시들(^[154]1919).
• 뉴질랜드인--하이드, 로빈: "피에르뜨" (1925), "죽어가는 삐에로" (1927).
• 푸에르토리코 - 니콜라 블랑코, 안토니오:삐에로의 정원(1914).
• 러시아어-아크마토바, 안나:영웅 없는 시 (제1부:1913년, 1941년, 술집), 블록, 알렉산더:인형극 "인형극", "창밖을 떠도는 빛", "인형극장", "꽃이 물 마시는 시간"애완동물쇼(위의 연극, 연극, 판토마임, 레뷔에서 보기), 구로, 엘레나, 허디거디(1909), 루나, 쿠즈민, 미하일 알렉세비치: "어디서 단어를 찾을 수 있을까?"(1906), "슬프고 창백하게"(1912).
• 스페인어: 카레, 에밀리오: "카니발의 끝"(1919년), 샹푸르신, 에르네스티나 데: "로맨틱 카니발"(1926년), 가르시아 로카, 페데리코: "피에르로:친밀한 시"(1918년), 마차도, 마누엘: 카프리스(1905년).
• 우크라이나어-세멘코, 미켈로: 삐에로 러브스(1918), 삐에로 푸츠 에어(1918), 삐에로 데드누즈(1919).

픽션

• 미국(미국)Carryl, Guy Wetmore: "Cafiard, Deus ex Machina" (1902년, 원래 "Pierrote and Pierrette").
• 오스트리아 - Musil, Robert:자질 없는 남자 (1930, 1933, 1943; 주인공 울리치가 그들의 아버지가 죽은 후 쌍둥이 자매인 아가타를 처음 만났을 때, 그들은 둘 다 피에로 복장을 하고 있다.
• 영국-에슈톤, 헬렌: 마을의 삐에로(1913년), 모리스: 베링: 메이페어의 오르페우스(1909년),^[155] 파멜라, 바링턴:화이트 삐에로(1932년), 칼라한, 스텔라: "삐에로와 검은 고양이"(1921년), 세계의 삐에로(1923년), 도로테아 디킨:시인과 삐에로(1905)헤링, 폴:부두 위의 삐에로: 휴일 엔터테인먼트(1914년); 매켄지, 콤프턴:실비아 스칼렛의 초기 생애와 모험(1918; 핑크 피에로라고 불리는 피에로 극단); J.B. 프리스틀리:The Good Companions (1929년; 줄거리는 삐에로 극단, 딩키 두스의 운명에 따른 것이다; 무대, 스크린, TV, 그리고 라디오를 위해 많은 개작들이 있었다.
• 체코어: 코지크어, 프란티셰크어:가장 위대한 피에로 (1939; J.G.에 관한 소설) 데부로)
• 프랑스어: Alain-Fournier:르 그랑 미얼즈 a.k.a.방랑자(1913년; 삐에로 가나슈는 중요한 상징적 인물);샹사우르, 펠리시앙: 루루(^[156]1901), 르 재즈 데 마스케(1928), 집: 몽 아미 삐에로(1921),^[157] 레몽: 퀴노:삐에로 몬 아미(1942년), 리볼레, 조르주: 삐에로(1914년).
• 과테말라-고메스 카리요, 엔리케:보헤미아 감성(1919).
• 멕시코-쿠토 카스티요, 베르나르도: "피에르로 그라베디거"(1901년.
• 러시아어/소련어-톨스토이, 알렉세이 니콜라예비치:황금 열쇠 또는 부라티노의 모험 (1936; 피노키오의 모험에서 영감을 받은 아동 도서; 1959년 애니메이션 버전과 1976년 실사 버전을 포함한 몇몇 영화의 기초)

음악

노래와 노래 사이클

• 미국(미국)-Goetzl, Anselm: "Pierrot's Serenade"(1915; 목소리와 피아노; Frederick H. Martens 텍스트);Hoiby, Lee: "Pierrot"(1950; 성악과 피아노의 밤의 노래 2위; Adelade Crapsey의 텍스트 (위의 시 아래 참조)"; Johnston, Jesse: "Pierrot:여성의 목소리를 위한 트리오(1911; 성악 트리오와 피아노), Kern, Jerome: "불쌍한 삐에로"(1931; 성악과 오케스트라; 오토 하바흐 작사).Langston Hughes와 Sara Teasdale의 시의 설정에 대해서는,^[136][143] 이러한 주의도 참조해 주세요.
• 영국—Coward, Sir Noél: 파리 삐에로(1922; 성악 및 오케스트라);Scott, Cyril: "Pierrot amoureux" (1912; 목소리와 피아노), "Pierrot and the Moon Maiden" (1912; 목소리와 피아노; 분(分)의 삐에로의 어니스트 다우슨 텍스트) (영국 아래 참조);쇼, 마틴: "콜럼바인의 무덤에서" (1922; 목소리와 피아노; 블리스 카먼 작사 (위의 시 아래 참조)
• 프랑스어—란노이, 로버트: "Pierrot the Street-Waif" (1938; 목소리와 피아노가 섞인 합창단; 폴 베를레인의 텍스트), 프란시스: "Poulenc, Francis: "Pierrot" (1933; 목소리와 피아노; 테오도르 드 반빌의 텍스트; 프리바, 사비에르:샹송 베케(1903년; "불성실한 삐에로", "피에로 노래", "피아노 노래", 작곡가의 텍스트), 샹송 센티멘탈(1906년; "피에로의 모든 성물", "피에로트의 심장", "피아노" 등; 작곡가의 텍스트)의 많은 작품들이 있다.Rhynal, Camille de: "가난한 삐에로" (1906; 목소리와 피아노; 텍스트 by R.로버츠).
• 독일어 - 쿤네케, 에두아르 : [5] 삐에로의 노래 (1911; 성악과 피아노; Arthur Kahane의 텍스트).
• 이탈리아어: 비시오, 체사레 안드레아: "So Crys Pierro" (1925; 성악과 피아노; 작곡가의 텍스트);부소티, 실바노: "피로" (1949; 목소리와 하프).
• 일본어 - 시미즈 오사무 : 달빛과 삐에로 스위트(1948/49, 남성 합창, 호리구치 대각 지음).
• 아래의 Pierro lunaire도 참조하십시오.

기악 작품(솔로, 앙상블)

• 미국(미국)-아벨, 빅터: "피로와 삐에렛"(1906년, 피아노);Neidlinger, William Harold: 피아노 스케치(1905년, #5: "Pierrot", #7: "Columbine");Oehmler, Leo: "Pierro and Pierrette – Petite Gavotte" (1905; 바이올린과 피아노).
• 벨기에 - Strens, Jules: "Monami Pierro" (1926; 피아노).
• 영국 스코트, 키릴: "두 개의 삐에로 피스" (1904; 피아노), "삐에레트" (1912; 피아노).
• 브라질-나사렛, 에르네스토: "Pierrot"(1914; 피아노: 브라질 탱고).
• 체코어 마르티네, 보후슬라프: 마리오네트 3세(c. 1913년, 펍. 1923년, 피아노).
• 프랑스어—오당, 마르그리트: "피에르트와 삐에레트"(1901년, 피아노);드뷔시, 클로드:첼로와 피아노를 위한 소나타(1915; 드뷔시는 이 곡을 "달에 화가 난 피에로"라고 불렀다; 포피, 프란시스:피에로 슬립스(N.D; 바이올린과 피아노), 살제도 카를로스(주로 미국에서 작업): "피로는 슬프다" 시리즈 2 (1942; 하프), 사티, 에릭: "피로트의 만찬" (1909; 피아노).
• 독일어: Bohm, Carl: Canival(1907년; 6번: "Pierrot and Columbine"; 피아노); Kaun, Hugo:삐에로 및 컬럼바인: 사화(1907년, 피아노).
• 헝가리어-벡시, 프란츠 폰: "피로트의 슬픔"(1933년; 바이올린과 피아노).
• 이탈리아어-드리고, 리카르도(주로 러시아에서 작업): "피에로의 노래: 샹송-세레나데 for 피아노"(1922), 피에로와 콜럼바인(1929; 바이올린과 피아노).이 작품들은 그가 발레단 '레미 밀리언 달레퀸'을 위해 작곡한 유명한 '세레나데'를 다시 만든 것이다.
• 스위스 - 바흐만, 알베르토:어린이 장면(1906년, #2: "리틀 삐에로", 바이올린과 피아노).

오케스트라에서 일하다

• 미국(미국)-톰슨, 랜들: 삐에로와 코투르누스(1922년, 에드나 성(Edna St. Vincent Millay의 Aria da Capo (위의 Plays, Playlets, and Pantomimes 아래 참조)
• 오스트리아-Zeisl, Erich: Pierro in the Bottle: Bottle-Suite(1935; 발레 그 자체는 끝나지 않았다)
• 영국 - 밴톡, 그랜빌 경: Pierro of the Minute: 어니스트 다우슨의 드라마틱 판타지 서곡(1908년, 위 영국 아래 참조)홀브룩, 조셉 찰스: 현악과 풀 오케스트라를 위한 발레 스위트 1번 '피로'(1909년).
• 프랑스어—팝, 프란시스:삐에로의 비밀 (서곡)
• 독일어: 레지르, 맥스: 오케스트라를 위한 발레 슈트 (1913; #4: "피에르와 삐에레트").
• 헝가리어:레하르, 프란츠: "피로와 삐에레트" (1911; 왈츠)
• 이탈리아어—마세티, 엔조:콘트라스트(1927년, 제1부: 삐에로의 밤).
• 러시아어: 핑구드, 어니스트(주로 핀란드에서 작업):피에로의 마지막 모험(1916).

오페라·오페레타·자르주엘라

• 미국(미국)-바로우 2세, 사무엘 라탐 미첼: 몬 아미 삐에로(1934년, 사차 기트리의 libretto).
• 오스트리아-베르그, 알반: 루루(미완성; 최초의 퍼포먼스; 1937년; 작곡가, 프랑크 베데킨트의 "루루" 희곡을 각색한 리브레토(위 독일 아래 참조); 코른골드, 에리히 볼프강:디 토트 스타트(The Dead City [1920]; 작곡가와 폴 숏의 리브레토; 배우 프리츠는 사랑에 빠진 주인공 폴의 아이러니한 상대인 피에로의 가장과 복장으로 농담을 하고 노래를 부른다.
• 벨기에어: Dell'Acqua, Eva: Pierrot the Liar (1918); Renieu, Lionel:키메라, 또는 연금술사 피에로 (1926; 알베르 누보와 포춘 파이로의 대본).
• 영국—홀브룩, 조셉 찰스: 삐에로와 삐에레트(1909; Libretto by Walter E. Grogan);스마이트, 에델:Féte Galante (1923; 모리스 베링의 단편소설에 기초함)
• 독일어—Goetze, Walter:The Golden Pierrot (1934; Oskar Felix와 Otto Kleinert의 대본).
• 헝가리어:Hajos, Karl:The Black Pierrot (1922; Libretto by Fritz Löhner-Beda);레하르, 프란츠:룩셈부르크의 백작(1909년, A. M. 윌너, 로버트 보단스키, 레오 스타인에 의한 리브레토, 피에로와 피에레트를 위한 역할).
• 이탈리아어: 메노티, 지안 카를로:피에로의 죽음(1923년, 그가 11세일 때, 그가 공식적인 훈련을 위해 밀라노 음악원에 들어갔던 같은 해에, 리브레토를 포함한 메노티에 의해 쓰여졌습니다).
• 페루인—사소네, 펠리페(이탈리아 출신, 스페인에서 근무):피에로의 노래(1912년, 호세 팔라시오스의 음악).
• 스페인어 - Barrera Saavedra, Tomas: 피에로의 꿈 (1914; Luis Pascual Frutos 지음);차피, 루페르토:삐에로의 비극(1904년, 라몬 아센시오 마스와 호세 후안 카데나스 지음)페르난데스 쇼, 기예르모, 라파엘 페르난데스 쇼: 삐에로(1940년대 후반, 빅토리노 에체바리아 로페스의 음악).

20세기 후반/21세기 초반(1951– ): 주목할 만한 작품

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20세기 후반에도 피에로는 모더니스트의 예술, 혹은 적어도 그들 중 장수들의 예술에 계속 등장했습니다.샤갈, 에른스트, 골레미노프, 호퍼, 미로, 피카소 그리고 제라드 딜론, 인드렉 히르브, 로저 레드게이트와 같은 젊은 추종자들의 작품에서.그리고 1950년대와 60년대에 영화가 모더니즘의 미학에 맞춰 독단주의의 정점에 도달했을 때, 가장 유명한 감독들 중 일부는 자연스럽게 삐에로로 눈을 돌렸다.

그러나 피에로의 21세기 초반뿐만 아니라 20세기 후반의 가장 두드러진 장소는 하이 모더니스트가 아닌 인기 있는 예술이었습니다.아래의 엔트리가 증언하는 경향이 있기 때문에 삐에로는 사과할 수 없을 정도로 인기 있는 장르에서 가장 눈에 띈다.서커스나 스트리트 마임 스케치, TV 프로그램, 일본 애니메이션, 만화책과 그래픽 소설, 어린이 책과 청소년 소설(특히 판타지, 특히 뱀파이어 픽션), 할리우드 영화, 그리고 뱀파이어 픽션.팝음악과 록음악이 있습니다.그는 일반적으로;하나는 3아바타의 청순하고, 귀여운 애(아이들의 책에), 감동하고 무능 상사병에 걸린 것(특히, 마이클 Moorcock의 제리 코르넬리우스 소설에), 또는(데이빗 보위의 다양한에서의 실험 또는 Rachel은 케인의 뱀파이어 소설, 또는 S&amp에고 학대했다 사악한 외부인으로 가정한다.Ml는영국 록 그룹 플라시보의 yrics).

이어지는 리스트의 형식은 이전 섹션과 동일하지만 서양 대중음악 가수와 그룹은 예외입니다.이들은 성이 아닌 이름(예: "Wonder, Stevie"가 아닌 "Stevie Wonder")으로 알파벳 순으로 나열됩니다.

무대 및 스크린의 비작동 작업

연극, 판토마임, 버라이어티 쇼, 서커스, 댄스

• 미국인: 발란친, 조지(러시아 출생):할레킨(1965년; 발레 할레킨의 밀리언(위 러시아 참조)의 부활; 크라톤, 존: 삐에로와 삐에렛 a.k.a.르마임 솔리테어(2009; 발레);멀러, 제니퍼(뉴욕, 3인조 Works Dance Company 대표):피에로(1986년), Thea Musgrave의 음악과 시나리오 [서양 클래식과 재즈 아래 참조: Russillo, Joseph(주로 프랑스에서 작업):삐에로(1975; 발레);토트로, 댄: 삐에로의 가면극: 1막의 가면극(1967년), 윌슨, 로버트: 레터 투 어 맨(2015년), 보드빌 쇼의 일종, 일련의 연기들, 즉 바슬라브 니친스키가 연기한 바슬라프 니친스키가 연기한 캐릭터.
• 영국—리틀우드, 조앤, 극장 워크숍: 오, 얼마나 사랑스러운 전쟁인가! (1963년, 피에로 의상을 입고 연주한 세계 대전에 대한 음악 풍자);윌슨, 로널드 스미스: 할리퀸, 삐에로, 주식회사(1976년).
• 캐나다어: Cirque du Soleil(국제 공연):코르테오 (2005–현재; 삐에로는 "하얀 광대"로 등장), 라 누바 (1998–현재; 삐에로 루즈 (또는 "아크로바틱 삐에로")와 삐에로 광대 (Pierro Trobatic 삐에로.
• 쿠바어: Morejon, Nancy:삐에로와 달(1999년).
• 체코-피알카, 라디슬라브: 마르셀 마르소, 피에로, 나비넥타이와 밀짚모자를 쓴 샤프라인스크 백인의 모습을 모델로 한 광대 캐릭터를 만든 마임.1953-1954년 그는 장 가스파르 드부로가 제정한 피에로 연극에 기초한 판토미즘 춤을 선보였다.1956년 파리에서 마르소를 만난 후, 그는 2년 후 자신의 판토마임 회사를 설립하고 광대 캐릭터를 중심으로 한 레뷰/카바레 판토마임 쇼를 제작하기 시작했다.1977년, 그는 드부라우의 ^[159]삶을 소재로 한 장면인 푸남불레스를 무대에 올렸습니다.
• 프랑스어: Marceau, Marcel:몽마르트르의 삐에로(1952년, 아돌프 윌레트의 ^[160]검은 정장의 삐에로에서 영감을 얻음, 조셉 코스마의 음악)MIME SIME:삐에로의 환상 (2007).
• 독일어—König, Rainer: 피에로 버전: 침묵을 깨는 무언극 (n.d.); 렘케, 요아힘:잠시의 삐에로 (n.d.); 르 푸스트라 (국제 공연) : 자칭 보드빌의 가장 어두운 뮤즈 (2006–현재).
• 아일랜드어: 위의 Clarke, Austin, Plays, Playlet, pantomime 및 revues를 참조하십시오. 아일랜드어.
• 러시아어: Pimonenko, Evgeny(국제 공연):당신의 삐에로(1994년경–현재; 발렌틴 그네셰프의 서크 발렌틴의 흑인 제복을 입은 삐에로-주글러-균형사 연기).
• 스웨덴어-크라메르, 이보: 어둠 속의 삐에로(1982년; 발레).
• 스위스—Pic(Richard Hirzel):삐에로 광대는 1980년부터 독일 서커스단 론칼리와 관련이 있는 것으로 유명하다.
• 아래의 Pierro lunaire도 참조하십시오.

영화 및 텔레비전

• American—Anger, Kenneth: Rabbit's Moon(1972년 개봉, 1979년 개정);어윈, 빌:더 서커스(1990년 캐서린 앤 포터의 단편소설을 바탕으로 한 TV 영화); 켈리, 진:댄스 초대(1956년 영화, 켈리는 오프닝 ["서커스" 코너에서 삐에로 역으로 출연);현명한 로버트: 스타! (1968년 영화; 주인공 거트루드 로렌스는 삐에로 복장을 하고 노엘 코워드의 "파리 삐에로"를 부르는데, 이는 코워드의 런던 콜링 리뷰에서 로렌스가 부른 것과 같다!이 곡의 작사)를 위해 만든 곡입니다.
• 영국—그레이엄, 매튜, 애슐리 파라오:애쉬 투 애쉬(2008년 TV 시리즈, 주인공 알렉스 드레이크는 데이비드 보위의 비디오 애쉬 투 애쉬에서와 같은 삐에로에게 시달린다), 마호니, 브라이언: 터키옥의 삐에로 또는 더 룩킹 글라스 살인(1970년 데이비드 보위와 린지 켐프가 각색한 영화)ion (아래의 노래, 앨범, 록 뮤지컬도 참조)
• 캐나다어/독일어-라브루스, 브루스: 삐에로 루네어(2014년 영화).
• 프랑스어—알비코코, 장가브리엘:르 그랑 미얼즈 a.k.a.The Wanderer (1967년 영화; 알랭 푸르니에 소설 (위의 픽션 아래 참조), 고다르, 장 뤽: 삐에로 르 푸 (Pierrot the Fool [1965년 영화]).
• 이탈리아어: Cavani, Liliana:나이트 포터(1974년 영화; 삐에로 모티브는 풍부하다) - 삐에로 같은 캐릭터 역할을 맡은 나치 발레 무용수 베르트에서부터 (흰색 셔츠나 검은 모자를 쓰고 가끔 볼 수 있는) 노래하는 장면의 등장인물들, (나치와 죄수들 모두) 주름이 있는 칼라와 흰 마스크를 쓰고 있다.펠리니, 페데리코:광대(1970년 영화).
• 일본어--와타나베 신이치로 :카우보이 비밥(1998년 애니메이션, 20화 '피에르 르 푸')은 캐릭터와 고다드 영화를 모두 언급하고 있다.요네무라 쇼지: 스마일 프리큐어! (2012년 애니메이션, 배드 엔드 킹덤의 피에로왕, 2015년 넷플릭스에 의해 글리터 포스로 영어로 각색됨)만화책의 일본어(만화)도 참조하십시오.
• 러시아어: 네차예프, 레오니드:부라티노의 모험 (1976; 피에로)은 노래를 부르고 만돌린을 연주한다.
• 스웨덴어 - Bergman, Ingmar:'광대의 존재' (1997년 TV용 영화; 삐에로처럼 생겼지만 여성인 타이틀의 광대인 리그모르는 중요한 상징적 인물입니다.)

시각 예술

• 미국(미국)델로소, 가브리엘라 곤잘레스:많은 작품들, 특히 Garrik (n.d.); Hopper, Edward:두 코미디언(1966년), 롱고, 로버트: 압력(1982/83); 나우만, 브루스: 새로운 박물관(1987년; 비디오테이프);Serrano, Andres: 섹스의 역사 (머리) (1996년).
• 아르헨티나인-오르톨란, 마르코:베네치아의 광대(신주), 솔디, 라울: 삐에로(1969), 삐에로(신주).
• 오스트리아인—Absolon, Kurt:삐에로 작업 주기(1951년).
• 영국—호크니, 데이비드:배우와 곡예사 무리(1980년, 사티의 퍼레이드 무대 디자인 중 하나), 피에로 단체 전시를 위해 뮌헨 박물관 벽에 그려진 그림(1995년), 셀프, 콜린: 삐에로 불기 민들레 시계(1997년).
• 칠레어: 브라보, 클라우디오:부인과 삐에로(1963년).
• 콜롬비아 - 보테로, 페르난도:삐에로(2007년), 삐에로 루네어(2007년), 블루 삐에로(2007년), 화이트 삐에로(2008년).
• 독일어—Alt, Otmar: 삐에로(n.d.); Ernst, Max(주로 프랑스에서 작업):Mon Ami Pierro (1974년); Lüpertz, Markus: 삐에로 루네어: 의자(1984년).
• 이탈리아어 - 바르나베, 뒤리오(주로 프랑스에서 작업):삐에로(1960).
• 아일랜드어: 딜런, 제라드:버드와 버드 캔버스, 시간은 흐른다(1962년), 형제(1967년), 비기닝스(1968년), 만남(1968년), 붉은 누드 with Loving Pierro(1970년), 로빈슨, 마르키:많은 작품들.
• 러시아어 - 샤갈, 마크(주로 프랑스에서 근무):서커스 장면(1960년대 후반/70년대 초반), 삐에로 루나이어(1969).
• 스페인어—미로, 조안(주로 프랑스와 미국에서 작업): 삐에로 르 푸(1964년), 피카소, 파블로(주로 프랑스에서 작업):신문과 새가 있는 삐에로(1969년), 삐에로와 할레퀸의 다양한 버전(1970년, 1971년), 메탈 컷아웃을 포함한 많은 작품:삐에로 헤드(1961년경), 삐에로(1961년); Roig, Bernardi: 삐에로 르 푸(2009년, 폴리에스테르 및 네온 조명);루이즈피포, 마놀로:올란도(젊은 삐에로)(1978년), 삐에로 루네르(사망), 달시(사망)를 포함한 많은 작품들이 있다.
• 상업 예술.피규어, 주얼리, 포스터, 침구 등 피에로를 주제로 한 다양한 아이템들이 상업적으로 ^[161]판매되고 있다.

문학.

시

• 미국(미국)헥트 앤서니: "Clair de lune"(1977년 이전); 코에텐바움: 삐에로 루네르(2006년; 코에텐바움 베스트셀러 유대인 포르노 영화[2006년]의 지로/쇤베르크 사이클 제목으로 된 10편의 오리지널 시.Nyhart, Nina: "Captive Pierro" (1988; 폴 클리 그림 (위의 캔버스, 종이, 보드 작품 아래 참조); 피첨, 잭: "가을의 우리 피에로" (2008)
• 영국—무어콕, 마이클: "Pierrot on the Moon" (1987년); 스마트, 해리: "The Pierrot" (1991년; 아마도 광대가 아닌 나비?)
• 에스토니아어: Hirv, Indrek:스타 거지(1993)
• 프랑스어—Butor, Michel 및 Michel Launay:피에로 루네어(1982년, 쇤베르크가 사용한 하틀벤의 21편의 시를 프랑스어로 재번역(아래 피에로 루네어 참조), 부토르와 론웨이의 원시가 뒤따른다).
• 이탈리아어—브랑카치오, 카르마인:삐에로 쿼트레인 (2007).
• 뉴질랜드—샤프, 아이언:삐에로 변주곡(1985년).

픽션

• 미국(미국): 케인, 레이첼:만우절 (모간빌 뱀파이어, 4권) (2008년, 뱀파이어 마닌이 삐에로 복장);데니슨, 조지: "피에로 이야기"(1987년); 드 파올라, 토미:Sing, Pierrot, Sing: A Picture Book in Mime (1983; 저자가 그린 동화책); Hoban, Russell (1969년부터 영국에 거주) :악어와 삐에로: 시-더 스토리 북 (1975; 실비 셀리그 삽화, 아동 도서)
• 오스트리아 - 프리슈무트, 바바라: "피에로의 삶" (1982)
• 벨기에-노라크, 칼: 삐에로 다무르(2002년, 장 뤼크 엥글베르 그림, 아동 도서).
• 브라질—개미, Ana Claudia:삐에로의 사랑(2009년).
• 영국—게이먼, 닐(1992년부터 미국에 거주): "할리퀸 발렌타인"(1999), 할리퀸 발렌타인(2001; 존 볼튼의 그래픽 소설);그린란드, 콜린: "피에로 경을 위한 열정"(1990년); 무어콕, 마이클:영국 암살자와 무자크의 조건(1972년, 1977년; 영웅 제리 코넬리우스는 피에로 역할로 점점 더 자주 변형된다), 페우 삐에로 (1978년), 스티븐슨, 헬렌: 삐에로 루네르(1995년)
• 캐나다어: 소령, 앙리에트:뱀파이어와 삐에로 (2000; 아동 도서); 로랑 맥칼리스터: "르 삐에로 회절" ("The Diffulated Pierrot")
• 프랑스어-부테, 제라르: 삐에로와 플린트 돌의 비밀(1999; 장클로드 페르투제 그림, 아동 도서); 도데, 앙투안:Pierro Lunaire (2011년, 그림 3부작의 제1권, 저자의 이미지)투르니에, 미셸: "피에로, 또는 밤의 비밀" (1978)
• 이사카 고타로: 삐에로 a.k.a.그라비티 클라운(2003년, 이 소설을 원작으로 한 영화가 2009년에 개봉).
• 폴란드어—로벨, 아니타(1956년 귀화 미국 시민권자):삐에로의 ABC 가든(1992년, 저자가 그린 아동 도서).
• 러시아어-바라노프, 디미트리:블랙 삐에로(1991)
• 한국인 - 정영문: 문식 삐에로 (2013).
• 스페인어—프랑체스, 빅토리아:미스티 서커스 1: 작은 삐에로 사샤 (2009; 저자가 그린 동화책; 속편인 미스티 서커스 2: 마녀의 밤, 2010년에 등장)

만화책

• American (U.S.A.)-DC Comics: Batman R.I.P.: Midnight in the Hurt (2008년 [#676], 피에로 루네어 특집 - 이후 10개의 다른 ^[162]호에서 등장)
• 일본어(만화)호시노 가쓰라 : D. '주간 소년 점프', '점프 광장', '점프 SQ'에 연재된 그레이맨.크라운, 점프 SQ.라이즈(2004–현재; 주인공 앨런 워커는 "아쿠마(악마)를 쓰러뜨리는 삐에로"; 2006–2008년 발매된 만화를 원작으로 한 애니메이션.하시구치 다카시 :야쿠타테!! 일본(신선하게 구운 것!! 쇼가쿠칸의 소년 선데이(2002-2007년, 모나코 왕위 계승자 피에로 볼네즈, 2004-2006년 발매된 만화를 원작으로 한 애니메이션)에 연재된 일본.

음악

서양 클래식과 재즈

보컬

• 미국(미국): Austin, Larry: 바리에이션: Beyond Pierro (1995; 음성, 작은 앙상블, 라이브 컴퓨터 처리 사운드 및 컴퓨터 처리 사전 녹음 테이프)Fairouz, 모하메드:Pierro Lunaire (2013; 테너와 피에로 앙상블; Wayne Koestenbaum의 텍스트 (위의 시 아래 참조));Hoiby, Lee: "Pierrot" (1996; 밤의 노래 2위: Adelayde Crapsey의 네 편의 시 (위의 시 아래 참조)Langston Hughes와 Sara Teasdale의 시 설정을 보려면 시 제목에 이어지는 주석을 클릭하십시오. 미국식 위.
• 영국—크리스티, 마이클: "피에로" (1998; 목소리와 작은 앙상블; 존 드링크워터의 텍스트 (시 아래 참조), 세인트 요한서, 조: "피에로" (2003; 노래 사이클 피에로 나홀로; 목소리 및 실내 오케스트라; 존 드링크워터의 텍스트 (시 아래 참조)
• 폴란드어 - 스체니오스키, 볼레슬라프(주로 캐나다에서 작업) : "Pierrot"(1958; 목소리; 텍스트: Wilfrid Lemoine).
• 일본어 - 스즈키 노리오: '삐로 클라운'(1995년, 여성 합창).

인스트루멘탈

• 미국(미국)-브라운, 얼:추적 삐에로(1992년, 챔버 앙상블);DeNizio, John: "Pierrot Lunaire" (2011- )라는 별명으로 발매된 실험/드론 음악의 LP와 EP^[163]: "Two Licy Pieces: 두 개의 가사:"The John Lewis Piano(1957; 피아노와 기타), Rorem, Ned: Bright Music: Pierro(1987; 플루트, 2개의 바이올린, 첼로, 피아노)의 삐에로/콜럼바인";Warton, Geoffry(주로 독일에서 근무):파이브 삐에로 탕고(바이올린/비올라, 플루트, 피아노/싱테자이저, 첼로, 클라리넷, 보이스)
• 아르헨티나-프랑제티, 카를로스:삐에로와 콜럼바인(2012; 소규모 앙상블과 현악 오케스트라).
• 오스트리아어:헤르프, 프란츠 리히터: "Pierrot" (1955; 피아노).
• 영국—비미쉬, 샐리:커미디아(1990;혼성 5중주;배우가 없는 연극 작품, 피에로:오클레르 드 라 룬(1967;바람 4중주), 피에로:발레단(1978;기타 듀오);해켓, 스티브: 모멘텀(1988; 기타), 킨제이, 토니: "피로"(1955; 4중주), 머스그레이브, 테아: 삐에로(1985; 클라리넷[콜럼바인], 바이올린[피로], 피아노[할리퀸]은 제니퍼 뮤러에게서 영감을 받았다. 욕망(1998년, 피에로 앙상블용).
• 불가리아어-골레미노프, 마린: 파이브 임프레션(1959년, 피아노).
• 캐나다어: 롱틴, 미셸:삐에로의 죽음(1972; 테이프 녹음기).
• 네덜란드어: Boer, Eduard de(일명.k.a). Alexander Comitas) :삐에로: 현악 관현악단의 셰르조(1992)
• 핀란드어:투오멜라, 타피오: 삐에로: 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 5중주 2번(2004년).
• 프랑스어: Duhamel, Antoine:삐에로 르 푸: 오케스트라를 위한 네 곡 (1965/66); 프랑사이, 장: 삐에로, 또는 밤의 비밀 (1980; 미쉘 투르니에의 발레, 대본; 위 픽션 아래 참조); 랑켄, 세르게: 마스카라데: 브라스 5중주 및 윈드 오케스트라(1986년; 3번: 피에로); 나울리스, 제롬:삐에로의 분위기(피리와 피아노).
• 독일어—Kirchner, Volker David:삐에로의 갤로우 송 (2001; 클라리넷); 쿰슈테트, 폴: 댄스비전: 벌레스크 스위트 (1978; #3: 삐에로와 삐에렛).
• 헝가리어: ppp, Lajos:삐에로의 꿈: 아코디언을 위한 네 조각(1993)
• 이탈리아어—과르니에리, 아드리아노:삐에로 스위트(1980; 3개의 실내 앙상블), 삐에로 삐에로!(1980; 플루트, 셀레스타, 타악기), 파라디소, 미셸: 삐에로: 피아노를 위한 발레(4손) 및 오케스트라(2008);피롤라, 카를로: 삐에로 이야기(브래스 밴드);Stuppner, Hubert: 삐에로와 삐에레트(1984; 발레, Arthur Schnitzler의 대본), 비데일, 삐에로: 삐에로의 꿈: Four Fantasy Impressions (1957; 오케스트라).
• 러시아어: 코슈킨, 니키타: "피에르와 할레퀸" (Masquerades, 1988년, 기타);보로노프, 그리고리: 삐에로와 할레퀸 (2006년 녹음, 색소폰과 피아노)
• 스위스-가우디베르, 에리크: 삐에로, 식탁으로! 또는 시인의 만찬(2003; 타악기, 아코디언, 색소폰, 호른, 피아노).
• 우루과이-파스케트, 루이스(1974년 핀란드로 편입):사랑의 삼각지대(n.d.; #1: "피로", 피아노와 브라스 밴드).

오페라

• 미국(미국): Baksa, Robert:아리아 다 카포(1968); 빌로타, 존 조지:아리아 다 카포(1980년), 블랭크, 앨런: 아리아 다 카포(1958년-60년), 스미스, 래리 앨런: 아리아 다 카포(1980년) - 모두 에드나 세인트. Vincent Millay(위의 Plays, Playlets, Pantomime, Reviews 참조).
• 프랑스어 - 마르고니, 알랭: 삐에로, 또는 밤의 비밀(1990; 미셸 투르니에에서 각색한 레미 로레야르의 대본; 위의 픽션 아래 참조).
• 슬로베니아어: Svete, Tomaz: Pierrote and Pierrette (2006; Libretto by Slavko Grum; 슬라브코 그룸; 연극, 연극, 판토마임 및 레뷰 참조: 슬로베니아어, 위).
• 아래의 Pierro lunaire도 참조하십시오.

록/팝

그룹명 및 의상

• American—Bob 딜런 종종 whiteface에 그의 롤링 선더 레뷰(1975년)에서, Barrault/Deburau 삐에로 어린이 파라다이스의에게 경의를 표해 일부, 프랭크 시나트라의 얼굴은 앨범 FrankSinatra노래한 표지에 오직 외로운(1958년)에 삐에로의(체리 코 하나 때문에 보기 흉해아 라 에메트 켈리), 레이디 가가 appe으로 이루어져 있[164]을 선 보였다.한 ars그녀의 앨범 Artpop(2013)의 싱글 "박수" 표지의 s 삐에로.마이클 잭슨은 마이클 잭슨 메가 박스(2009년)의 DVD 인터뷰 모음집인 마이클 잭슨 메가 박스 표지에 삐에로 역으로 등장하며, "빅" 마이크 가이어의 역할인 "퍼들, 황금 목소리를 가진 슬픈 남자"는 그의 콘서트 투어에서 삐에로를 추모하고, 가장 유명한 것은 스콧 브래드의 유튜브 비디오이다.
• 영국인 데이비드 보위는 1976년 인터뷰 ^[4]기자에게 "Ashes to Ashes"(^[166]1980년)의 싱글과 비디오, 그리고 그의 앨범 Scarry Monsters (그리고 슈퍼 크립스)의 커버에서 삐에로 분장을 했다.나는 에브리맨이다.내가 하는 일은 극장이야하얀 얼굴, 헐렁한 바지 – 큰 슬픔을 극복하는 영원한 광대 피에로..."); 첫 앨범 실버버드(1973년), 투어 중인 삐에로 복장을 한 레오 세이어; 변장한 로봇:그레미 피어스의 비디오인 '눈물'(2008)은 삼각관계에 연루된 검은 정장의 피에로들이 등장한다.
• 핀란드어-가을의 선두주자인 마르코 사레스토의 시들은 삐에로를 기반으로 한 무대와 비디오 인물을 사용하며, 특히 싱글곡인 "Carnival of Rust" (2006), "Can You Hear Me" (2011), "Cradled in Love" (2012), "Drama for Life" (2016)의 비디오에서 두드러진다.그의 인물은 '졸타르', '폭포 시인', '제레미야 평화유지군' 등 다양한 이름으로 통한다.
• 헝가리 - 피에로츠 드림은 1986년부터 1996년까지 공연한 록 밴드이다. 마로시는 종종 어릿광대 반마스크를 쓰고 나타났다.
• 이탈리아어: Pierro Lunaire는 프로그레시브 록/포크 밴드였습니다.
• 일본인-Közi는 비주얼 록 밴드 Malice Mizer(1992-2001)의 멤버인 동안 피에로 의상을 자주 입었다.피에로는 1994년부터 2006년까지 활동한 록 밴드였다.
• Russian-Cabaret Pierro Le Fou는 세르게이 바실리예프가 2009년에 결성한 카바레 누아르 그룹이다.The Moon Pierrot는 1985년부터 1992년까지 활동한 컨셉트 록 밴드였다.The Moon Pierrot L.P.는 1991년에 영어 스튜디오 앨범 The Moon Pierrot L.를 발매했다(92년에 녹음된 두 번째 앨범 Whispers & Shaders & Shaders는 2013년까지 발매되지 않았다).
• 스코틀랜드 - The Sensational Alex Harvey Band의 리드 기타리스트인 Zal Cleminson은 그룹에서의 몇 년 동안 하얀 얼굴로 나타났다.

노래, 앨범, 록 뮤지컬

• 미국(미국)아르칸젤로 일 데모니(본명 니콜라 시모네) : 삐에로(Pierrot) (2021년, 슈가제 밴드 큐피드와 협업); 조 다신(주로 프랑스에서 작업) : "Pauvre Pierro" (가난한 삐에로) (Ele etaoh!) (1971년);Thomas Nöla et son Orchestra: "Les Pierrots" (2006년)사운드트랙에서 닥터에게.
• 호주어-Katie Nunan 및 Elixir: "Pierrot", 첫 번째 시드 숙성(2011년)부터;The Squirers: "The Canival Is Over"(1965년: "그러나 사랑의 기쁨은 덧없다/피에로와 콜럼바인을 위해").
• 벨기에어: Sly-Dee:삐에로 역사(피에로 이야기[1994년]).
• 브라질-로스 헤르만노스(1999년), 루이스 본파 및 마리아 톨레도: 브라질라(1965년), 마리나 리마: 삐에로 데 브라질(1998년)
• 영국—Alli Campbell: "Nothing Ever Changes (Pierrot)" (2009년)의 "Nothing Ever Changes (Pierrot)";데이빗 보위:삐에로 청록 색(1993년;이와 같은 제목의 영화에서 노래:"Threepenny 삐에로","콜럼 바인","그 거울","내가[1&2]나의 꿈 함께 사는"을 포함한다)에, 마이클 Moorcock과 딥 픽스:에서"생가 할리퀸의","콜럼 바인 Confused","긍정적인 생각의 삐에로의 노래","삐에로 옥상 가든에서",.앙Tropy Tango 및 Gloriana 데모 세션(2008)Momus: "Pierrot Lunaire", Oscar 테니스 챔피언(2003)의 "Pierrot Lunaire";Petula Clark: Hello Mr Brown (1966년)의 "Pierrot pendu" ("Hanged Pierrot"); Placebo: "Pierrot the crown" (2006년);Rick Wakeman: The Art in Music Trilogy (1999년)의 "The Dancing Pierrot", 소프트 머신: "Thank You Pierro Lunaire", 제2권(1969년)의 "Thank You Pierro Lunaire";스티브 해켓: 모멘텀 (1988)의 "피로"
• 체코어: 바클라프 파테이들: 그랜드 삐에로(1995; 록뮤지컬).
• 네덜란드어: Bonnie St. 클레어: "삐에로" (1980년);티스 반 리어: "피로로" (1987년)
• 프랑스-알랭 칸: "Au pays de Pierro" (피에로 컨트리) (1973년), 샹탈 고야: "Les Pierrots de Paris" (파리)와 "Pierrot tout blanc" (순백색 삐에로), "Pierrot Botté" (1982년), 다니엘 리카리: 샹스: "Pierrotes" (프랑스어)Guy Béart: "Pierrot la tendresse" (텐더 삐에로), "Pierrot de Louvain" (루뱅) (1974년), "Pierrot chanteur", Le Soleil des Tropiques (1983년), "Pierroti" (에스트로피크: 에스트로미)Locc Lantoine: "Pierro", Tout est calme (2006)의 "Pierro", "Le Fantome de Pierro", "Hymne sept temps"의 "Le Fantome de Pierro", "Pierrot"의 "Michéle Torr")의 "Dis Pierrot", "Pierrot"의 "Pierrot."ws" [1966]; 피에르 페레: 르 몽드 드 삐에로 (The World of Pierro [2005]; 더블앨범);Renaud: Ma Gonzese(1979)의 "Chanson pour Pierro"; Saez: "Le enfants lune", 1막 매니페스토: L'Oiseau Liberté(2016)의 "Le enfants lune".
• 이탈리아어: "La fine di Pierro" (피에로의 종말), Tre passi avanti (2004)의 "Luna" ("Se sono tristo come 삐에로" ("슬프면 삐에로처럼 입겠습니다")에인킬 모멘토(1980년), 에테돈나(1984년), 리트피바: 에라 루나, 17RE(1987년), 마티아 바자르: "미오 벨 삐에로" (Del Pierrot)Patty Pravo: "Come un Pierro" (피에로처럼); 삐에로 루네어: 삐에로 루네어 (1974년)
• 일본어—9mm 파라벨룸 불렛: "Mad Pierro" (2016년);알콜중독자 키즈: "Pierrot" (2009년)카미키 아야: "피로로" (2006);Berryz Kobo : '고쿠하쿠의 혼수 히로바' ('고백의 샘광장') ('나는 삐에로^[167]') (2010; 보컬로이드; KEI (Karoid) (' Akuno-P: "제5회: 삐에로" (2011년); 삐에로: 매드 삐에로 (1994년);팝그룹 KAT-TUN의 다나카 코키: "Pierrot", Break the Records: By You & For You (2009년);타하라 토시히코(1983년), 옐로우 매직 오케스트라(1978년), 옐로우 매직 오케스트라 매드 피에로(1978년).
• 모네가스크-자크 알약 '몬아미 삐에로': 유로비전 송 콘테스트 1959 출품.
• 푸에르토리코어-토니 파고: "Pierrot" (1969; 티토 로드리게스 녹음)
• 한국—엘리자베스: "빠빠삐로" (2011), 아이유 (이지은): "삐에로, 우리를 비웃다" (2014), JYJ: "삐에로" (2011), 그들의 방 "우리 이야기" (2011)이현도: "Pierrot" (1999; 뮤직 비디오 게임 "Pump It Up"에 출연; 최대 승무원: Pierrot (2009);아웃사이더: Vol.2 Maestro(2009년), Vol.2.5의 'Pierro's Tear II's Tear II" 더 아웃사이더 (2010), '피로의 눈물 III', Vol.3부터 히어로 (2010년); 레인보우 : '삐로', INENITION (2015년)부터.
• 우루과이-팔타이 레스토: 아모르 리오플라텐스(2007년)의 "Brindis por Pierrot" (Brindis por Pierrot) (Brindis por Pierrot) (1985년)

삐에로 루나어

알베르 지로가 피에로 루나어로 출판한 50편의 시: 1884년 론델스 베르가마스크는 특히 시인이자 극작가 오토 에리히 하틀벤에 의해 다소 자유롭게 독일어로 번역된 후에 작곡가들이 재빨리 그것들을 음악에 맞추도록 유혹했다.이러한 설정 중 가장 잘 알려져 있고 가장 중요한 것은 1912년 Arnold Schoenberg의 시(하틀벤의 번역) 중 21편에서 파생된 무조음의 노래 사이클이다.즉, 그의 작품 21: Dreimal sieben Gedichte aus Albert Giraud의 Pierrot lunaire (Thice-7)는 Girrot Girrot의 시이다.이 작품이 음악계에 미치는 영향은 사실상 측정할 수 없는 것으로 판명되었습니다.로 Schoenberg소 1987[169]과 작곡가 로저 마아 시 2001-2002[170]—that의 같은 시간에, 그의 많은 중에서 연장하기에서 쇤베르그까지 경의를 표하기 위해 고안되기에 이르렀다 그것은 다른 일들 사이에 앙상블은 영어 피에로 선수들은 같은 단체들의 삐에로의 이름을 도용,(1967–70)[168]과 projects—such의로 이어졌다.nt-garde reacHartleben's와 Giraud의 완전한 사이클을 완전한 음악적 ^[171]결실을 맺습니다.

그러나 이러한 순환의 배후에 있는 미친 피에로들은 작곡가, 가수, 합주 연주자들의 세계를 훨씬 뛰어넘어 침략해 왔다.오페라 Quotannis와 같은 연극 단체들은 피에로의 Passion을 극적 무대에 올렸고, Glen Tetley와 같은 무용수들은 그것을 안무했고, Wayne Koestenbaum과 같은 시인들은 ^[172]그것으로부터 독창적인 영감을 얻었다.폴 클리와 같은 화가들, 헬렌 스티븐슨과 같은 픽션 작가들, 브루스 라브루스와 같은 영화 제작자들, 그리고 앙투안 ^[173]도데와 같은 그래픽 노벨리스트들에 의해 더 먼 미디어로 번역되었다.열정적으로 사악한 피에로 루네어가 DC 코믹스의 ^[174]배트맨을 미행하기도 했다.지로의 창작의 지울 수 없는 감동은 영국의 록 그룹 소프트 머신의 노래 제목인 "Thank You Pierro Lunaire"(1969년)^[175]에서 충분히 존경받고 있다.

카니발과 삐에로 수류탄

삐에로는 보통 삐에레트나 콜럼바인과 함께 세계 여러 카니발, 특히 우루과이의 축제에서 흥청망청한다.그의 이름은 트리니다드 토바고 카니발의 피에로 수류탄과 관련이 있음을 암시하지만, 후자는 프랑스 광대와는 관련이 없는 것으로 보인다.피에로 수류탄은 피에로라고 불리는 이전의 생명체에서 유래한 것으로 보이지만, 이 이름은 이 인물이 ^[176]갈망하는 위상을 나타내는 페이로이 또는 시골왕을 부패시킨 것으로 보이는 지역 "페이-우" 또는 "피에-우"의 외부인의 "수정"인 것으로 보인다.20세기 중반에 멸종된 이 "피로"는 영국 역사와 문학에 대한 그의 숙달에 자부심을 느끼며, 그의 ^[177]취향에 맞닥뜨렸을 때 맹렬하게 공격적이었다.반면 피에로 수류탄은 그레나다의 초라한 섬에서 유래한 이름(그리고 그와 같은 이름의 히크 사촌으로 진화한 것으로 보인다)을 가진 누더기 천 조각으로 옷을 입고 때로는 값싼 장신구로 장식되어 있다.그는 영국 문화를 가진 트럭을 가지고 있지만 (노래와 춤을 추지 않을 때) 그의 재능을 보여준다.오늘의 이슈를 꼬치꼬치 캐묻고 긴 단어를 기발한 ^[178]방법으로 철자한다.약한 투사였던 그는 군중들 사이를 돌아다니면서 주로 혀를 날립니다(옛날에는 크레올이나 프랑스 파투아에서 사용).20세기 중반 무렵,^[179] 그는 동료들 사이에서 패권을 다투며 2인 1조 또는 더 큰 무리를 지어 돌아다녔지만, 21세기의 새벽 무렵에는 오히려 고독해져, 이전의 사교적 자아의 흔적이었다.

메모들

레퍼런스

추가 정보

• Baugé, Isabelle, ed. (1995). Pantomimes [par Champfleury, Gautier, Nodier et MM. Anonyme]. Paris: Cicero. ISBN 2908369176.
• Carpenter, Alexander (2010). "'Give a man a mask and he'll tell the truth': Arnold Schoenberg, David Bowie, and the mask of Pierrot". Intersections: Canadian Journal of Music. 30 (2): 5–24. doi:10.7202/1006375ar.
• Deshmukh, Madhuri (2004). "Langston Hughes as Black Pierrot: a transatlantic game of masks". The Langston Hughes Review. 18 (fall): 4–13.
• 고비, 에밀, ed. (1889년)판토마임 드 가스파드 엣치 드브라우파리:덴투.
• 폴 위구넷(1889년).Mimes et Pierrots: inédit의 메모 및 문서들은 servir à l'histoire de la pantomime을 쏟아낸다.파리: Fischbacher.
• Jones, Louisa E. (1984). Sad clowns and pale Pierrots: literature and the popular comic arts in 19th-century France. Lexington, KY: French Forum Publishers. ISBN 0917058488.
• Larcher, Félix and Eugene, ed. (1887년)판토마임 드 폴 레그랑파리: Librairie Téétrale.
• Lee, Siu Hei (2018).피에로의 음악과 사회정치, 1884-1915.캘리포니아 대학교 샌디에이고 박사과정이에요
• 노먼, 아나(2021년).모던한 모방: 프랑스 핀드시클의 피에로 표현.남부 감리교 대학 석사 학위 논문이에요
• Pedneault-Deslauriers, Julie (2011). "Pierrot L.". Journal of the American Musicological Society. 64 (3): 601–45. doi:10.1525/jams.2011.64.3.601. (19세기 후반의 히스테리아 개념에 비추어 Arnold Schoenberg와 Paul Margueritte의 피에로트를 분석한다.")
• 보초병, 폴. (1923)삐에로와 레즈 아티스트: 메모아르 드 라미 삐에로.파리: 산쏘, 치베르
• Sund, Judy (2016). "Why so sad? Watteau's Pierrots". The Art Bulletin. 98 (3): 321–47. doi:10.1080/00043079.2016.1143752. S2CID 193504216.

외부 링크

• 드라이, 페넬로페(2012).모리스 파리나, 마임, 아카이브 비스트 외 컬렉션 뉴어(1883-1943)풀어요 석사 학위 논문이요
• 크라이터, 앨리슨 도로시(2007).모핑 달빛: 성별, 가면, 카니발 대혼란. 지로, 엔소르, 다우슨, 비어슬리에 있는 삐에로의 모습.자유주립대, 박사학위 해제, 디스.
• 레빌랭, 아델 다울링(1945).프랑스의 판토마임의 진화.푸세요.보스턴 대학교 석사 학위 논문이요
• 토퍼, 칼(2019).판토마임: 연극 이데올로기의 역사와 변화.