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광대

Clown
이 기사는 그 희극 배우에 관한 것이다.다른 용도는 광대(동음이의)를 참조하십시오.
광대
Clown costume.jpg
광대 출연자
중간의피지컬 코미디, 연기, 마임
종류들서커스, 현대 서커스, 코미디, 연극, 텔레비전, 영화
조상 예술제스터
후예 예술개그맨 할레퀴네이드
기원 시대18~21세기
시리즈의 일부
공연 예술

어릿광대는 독특한 화장과 화려한 의상을 입고 물리적 [1][2][3][4]코미디를 사용하면서 개방적인 상태에서(민속적 규범을 뒤집어서) 코미디를 하는 사람이다.

역사

가장 오래된 광대는 기원전 [5]2400년경 이집트 제5왕조에서 발견되었다.궁정 [dubious – discuss]조소들과는 달리, 광대는 전통적으로 사회 종교적이고 심리적인 역할을 해왔고, 전통적으로[when?] 성직자와 광대의 역할은 같은 [5]사람들이 맡아왔다.피터 버거 씨는 "바보나 바보들이 종교나 마법처럼 인간 [6]사회의 뿌리 깊은 욕구를 충족시키는 것은 그럴듯해 보인다"고 쓰고 있다.이러한 이유로, 어릿광대는 종종 신체적인 수행 훈련의 중요한 부분으로 여겨지는데, 부분적으로는 까다로운 주제를 다룰 수 있을 뿐만 아니라 [7]높은 수준의 위험과 연기력을 필요로 하기 때문이다.

인류학에서 광대라는 용어는 비서양 문화권에서 비슷한 조소나 바보 캐릭터로 확장되었다.이러한 광대가 중요한 위치를 차지하는 사회를 광대의 사회라고 하며, 종교적 또는 의식적 능력에 관련된 광대의 성격을 의식 [8][9][10]광대로 알려져 있다.

미국 원주민 신화에서 트릭스터는 코요테의 영혼을 전달하고 신성한 광대 캐릭터가 된다.하요카는 원주민 문화에서 정상적인 문화적 역할의 제약을 벗어나 모든 것을 거꾸로 하는 역광대 역할을 하는 사람이다.때로는 윙크가 가장 잘 채워지는 역할을 하오카의 역할이다.

많은 원주민 부족들은 광대짓을 한 역사를 가지고 있다.리처드 포친코가 개발하고 그의 전 제자인 수 모리슨에 의해 발전된 캐나다 광대법은 유럽과 북미 원주민 광대 기술을 결합했다.이 전통에서 가면은 창조자의 눈이 감긴 상태에서 진흙으로 만들어집니다.약바퀴의 각 방향마다 마스크를 만듭니다.이 과정에서 광대는 그들의 개인적인 경험을 탐구하는 개인적인 신화를 창조한다.

"그리말디는 현대 광대의 첫 번째 눈에 띄는 조상입니다. 일종의 광대 진화의 호모 에렉투스입니다.그 이전에는 광대가 화장을 했을지도 모르지만, 보통 볼에 약간의 연지를 바르는 것으로 화려하고 우스꽝스러운 주정뱅이이거나 촌스러운 멍에라는 느낌을 높였습니다.그러나 그리말디는 기괴하고 화려한 의상을 입고 볼에 선홍색 반점이 찍힌 삭막한 흰색 얼굴 페인트를 칠하고 그 위에 파란색 모호크를 덧씌워졌다.그는 신체 코미디의 달인이었다.그는 공중으로 뛰어오르고, 물구나무를 서고, 관객들을 통로로 뒹굴게 하는 우스꽝스러운 주먹다짐과 동시에 당시의 부조리한 패션, 코믹한 인상, 리볼드한 노래들을 풍자하는 데에도 능했다.

—The History and Psychology of Clowns Being Scary, Smithsonian.[11]

현대의 광대는 19세기부터 20세기 중반까지 연극이나 바리에테 쇼에서의 초기 희극적 역할에서 발전한 서커스 광대의 전통과 강하게 연관되어 있다.이 눈에 띄는 캐릭터는 이국적인 의상, 독특한 메이크업, 화려한 가발, 과장된 신발, 화려한 옷차림을 특징으로 하며 일반적으로 많은 관객을 [11]즐겁게 하기 위해 디자인되었다.

최초의 주류 광대 역할은 조셉 그리말디가 맡았다.1800년대 초, 그는 영국 판토마임의 일부를 형성한 할레퀴나드에서 광대 역할을 확장했는데, 특히 로열 극장, 드루리 레인 극장, 새들러스 웰스 앤 코벤트 가든 극장에서 그러했다.그는 할레퀴네이드 클라운이 "조이"로 알려질 정도로 런던 만화 무대에서 지배적이 되었고, 별명과 그리말디의 하얀 얼굴 화장 디자인은 여전히 다른 [11]광대들이 사용하고 있다.

광대들이 연기하는 희극은 보통 일상적인 행동과 임무가 특별해지고 잠시 동안 우스꽝스러운 일이 평범해지는 바보의 역할이다.이런 스타일의 코미디는 전 세계 많은 나라와 문화에서 오랜 역사를 가지고 있다.일부 작가들은 그러한 희극의 광범위한 사용과 오랜 역사 때문에 그것이 인간 [12]조건의 일부라고 주장해왔다.

기원.

광대 캐릭터는 고대 그리스 로마 연극의 촌스러운 바보 캐릭터에 직접 바탕을 둔 초기 현대판 커미디아 델라르테의 촌스러운 바보 캐릭터에서 발전했다.고전 그리스 연극에서 시골 풍자 캐릭터들은 촌스럽거나 농부를 뜻하는 다른 총칭 외에 skléro-paiktés (paizen: 어린이처럼 놀기) 또는 deikliktas로 알려져 있었다.로마 연극에서 광대를 뜻하는 용어는 fossor, 말 그대로 땅 파는 사람; 일꾼이었다.

조셉 그리말디, 광대 조이 역, 1810년 경

광대는 1560년 경에 시골뜨기, 촌뜨기, 촌뜨기, 소작농이라는 총칭으로 처음 기록되었다.그 단어의 기원은 불분명하며,[a] 아마도 서투른 스칸디나비아 단어에서 유래했을 것이다.이런 의미에서 클라운이 셰익스피어의 오델로와 겨울이야기에서 바보 캐릭터들의 이름으로 사용되는 것이다.전문적이거나 습관적인 바보나 조소를 지칭하는 광대의 감각은 1600년 이후 셰익스피어와 같은 엘리자베스 시대의 촌스러운 바보 캐릭터들을 바탕으로 발달했다.

할레퀴나데는 17세기 영국에서 아를레키노와 코미디아 델라르테에서 영감을 받아 개발되었습니다.클라운이 일반 캐릭터의 이름으로 쓰이게 된 것은 바로 여기에서다.원래 할리퀸의 교활함과 능숙한 성품의 상징이었던 클라운은 바보라기보다는 바보라기보다는 바보 같은 바보였다.그는 너덜너덜한 하인의 옷을 입은 하층민이었다.

지금은 고전적인 광대 캐릭터의 특징들은 1800년대 초에 찰스 디빈의 1800년 판토마임 피터 윌킨스에서 광대 역을 맡았던 조셉 그리말디에 의해 개발되었고, 그리말디는 그곳에서 이 캐릭터를 할레퀴나드의 [14][15]중심 인물까지 만들었다.

현대 서커스

주요 기사:서커스 광대

서커스 광대는 19세기에 발전했다.현대의 서커스는 필립 애스틀리의 런던 승마 학교에서 유래한 것으로, 1768년에 개교했다.애슬리는 승마 장면 사이에 관객들을 즐겁게 하기 위해 그의 쇼에 광대를 추가했다.미국 코미디언 조지 L. 폭스는 1860년대에 그리말디로부터 직접 영감을 받은 광대 역할로 유명해졌다.톰 벨링 시니어(1843–1900)는 더 세련된 백인 광대를 돋보이게 하는 붉은 광대 또는 오귀스트 (더머 어거스트) 캐릭터를 1870년경 개발했습니다.벨링은 비엔나의 서커스 렌츠에서 일했다.벨링의 의상은 하층민이나 부랑캐릭터를 바탕으로 붉은 코, 눈과 입 주변 흰 화장, 오버사이즈의 옷과 신발을 가진 서커스나 어린이 광대의 현대적인 스톡 캐릭터의 모델이 되었다.19세기 후반에 개발된 광대 캐릭터는 루게로 레온카발로의 1892년 오페라 파글리아치(클라운즈)에 반영되어 있다.벨링의 오귀스트 캐릭터는 1920년대와 1930년대에 니콜라이 폴리아코프의 코코에 의해 더욱 대중화 되었다.

광대는 서커스 광대 행위와 함께 프랑스어 광대, 러시아어 (그리고 다른 슬라브어) к greek greek greek greek greek greek greek, 그리스어 λυυυ danish danish, 덴마크어/노르웨이어 클롭, 루마니아 클롭 등 많은 다른 언어들에 의해 차용되었다.

(프랑스를 통해)[16]이디시어 פּאַיאַץ(payats), 러시아 пая́ц, 루마니아 pa. 이탈리아하 Pagliaccio, 딸린 dell'arte zanni character,[b]와 이탈리아 용어의 파생 클래스 프랑스 Paillasse과 같은 다른 로맨스 언어는, 스페인어 payaso,Catalan/Galician pallasso, 포르투갈어 palhaço, 그리스 παλιάτσος, 터키 palyaço, 독일어 Pajass에서 발견된다iață.

20세기 북아메리카

20세기 초, 일상 생활에서 시골뜨기 혹은 촌뜨기 캐릭터가 사라지면서, 북미 서커스는 부랑자나 호보 같은 캐릭터를 개발했습니다.예를 들어 히포드롬 극장에서 공연한 마르셀린 오르베스, 찰리 채플린의 트램프, 에밋 켈리의 질린 윌리 등이 대공황 시대의 에밋 켈리의 지친 윌리 등이 있다.또 다른 영향력 있는 부랑자 캐릭터는 1930년대와 1950년대에 오토 그리블링이 연기했다.레드 스켈튼의 광대 도도(1953)는 서커스 광대를 비극적인 평범한 인물인 "음주 문제가 [citation needed]있는 재미있는 남자"로 묘사한다.

미국에서, 광대 보조는 1950년대 후반부터 영향력 있는 오귀스트 캐릭터였다.Bozo Show는 1960년에 초연되었고 1978년에 케이블 TV에 전국에 출연했다.맥도날드는 1960년대에 마스코트 광대인 로널드 맥도날드를 Bozo 캐릭터에서 따왔다.1959-1962년 동안 보조를 연기했던 윌러드 스콧은 1963년 텔레비전 방송국에서 마스코트로 활동했다.맥도날드의 캐릭터 상표 출원은 1967년으로 거슬러 올라간다.

어린이 파티에서 광대로 공연하는 개인 계약자인 생일 광대의 미국 관습인 Bozo 템플릿을 바탕으로 1960~1970년대에 발전했다.1960년대 이후 발달한 어린이 오락에 대한 (보조 유래) 광대 캐릭터의 강한 연관성도 1980년대 중반까지 어린이 병원에서 광대 케어 또는 병원 광대 놀림을 낳았다.크라운 오브 아메리카 인터내셔널(1984년 설립)과 월드 크라운 협회(1987년 설립)는 세미 프로페셔널과 프로페셔널의 협회입니다.

1980년대 오귀스트나 붉은 광대 캐릭터가 서커스나 판토마임에서 백인의 은박지 역할에서 어린이 예능에서 보조 유래의 독립형 캐릭터로 바뀌면서 어린 아이들을 위한 광대가 근본적으로 위협적이거나 무섭게 보이면서 사악한 광대 캐릭터가 생겨났다.광대,[c] 특히 서커스 [21]광대에 대한 두려움은 "coulophia"라는 용어로 알려지게 되었다.

종류들

세계에는 다양한 종류의 광대가 묘사되어 있다.다음과 같은 것이 있습니다.

서커스

상세 정보:서커스 광대

삐에로와 할레퀸

상세 정보:할레퀴나데

현대 전통에서 화이트클라운과 오귀스트의 고전적인 페어링은 Commedia dell'arte에서 피에로와 할레퀸의 페어링에 전례가 있습니다.원래 할리퀸의 역할은 가볍고 민첩하며 예리한 하인이며, 더 스테르하고 우울한 피에로와 짝을 이뤘다.

18세기 영국 할리퀴네이드에서 할리퀴니는 이제 광대랑 짝을 이뤘다.1800년 경 조셉 그리말디가 개발한 것처럼, 클라운은 보다 세련된 할리퀸에게 짓궂고 잔인한 호일이 되었고, 할리퀸은 더 로맨틱한 캐릭터가 되었다.빅토리아 시대 영국에서 가장 영향력 있는 한 쌍은 1860년대와 1870년대에 활동한 페인 브라더스였다.

화이트와 오귀스트

프랑스 출신의 백인 광대이자 서투른 오귀스트 레 로잔

어설픈 오귀스트와는 [22]달리 화이트 어릿광대, 즉 프랑스 어릿광대는 세련된 캐릭터다.두 가지 유형은 슬픈 광대(블랑)와 행복한 광대(오귀스트)[23]로도 구분된다.

오귀스트 페이스 베이스의 메이크업 컬러는 화이트가 아닌 핑크, 레드, 황갈색의 변형입니다.피쳐의 크기는 과장되어 있으며 일반적으로 빨간색과 검은색입니다.입의 윤곽은 눈과 마찬가지로 흰색으로 두껍게 되어 있다.캐릭터에 맞는 오귀스트는 몸에 잘 맞는 옷차림이나 몸에 맞지 않는 의상(오버사이즈 또는 너무 작은 옷)을 입을 수 있습니다.과감한 색상, 큰 프린트나 패턴, 그리고 멜빵은 종종 오귀스트 의상의 특징입니다.

오귀스트 타입의 캐릭터는 종종 무정부주의자, 조커 또는 바보이다.그는 영리하고 백인보다 훨씬 낮은 지위를 가지고 있다.고전적으로 하얀 얼굴 캐릭터는 오귀스트 캐릭터가 그의 명령을 수행하도록 지시한다.어거스트는 주어진 임무를 수행하는 데 어려움을 겪는데, 이는 재미있는 상황으로 이어진다.때때로 오귀스트는 무정부주의자 역할을 하며 의도적으로 백인의 지시를 따르는 데 어려움을 겪는다.때때로 어거스트는 혼란스럽거나 어리석고 덜 의도적으로 실수를 저지른다.

콘트라 오귀스트는 백인과 오귀스트 캐릭터 사이에서 중재자 역할을 한다.그는 백인 광대보다는 낮지만 오귀스트보다는 높은 지위를 가지고 있다.그는 백인 광대처럼 되기를 열망하고 종종 승인을 얻기 위해 백인이 하는 모든 것을 모방한다.만약 어거스트에 반하는 캐릭터가 있다면, 그는 종종 백인의 얼굴로부터 잘못된 행동을 할 때 어거스트를 고치라는 지시를 받는다.

G.L. 폭스, 오리지널 험티 덤프티, 1860년대

화이트페이스 메이크업을 한 광대에는 크게 두 가지 유형이 있습니다.고전적인 하얀 광대는 피에로 캐릭터에서 파생되었다.그의 화장은 흰색이고, 보통 눈썹과 같은 얼굴 생김새가 검은색으로 강조되어 있다.그는 무례하거나 기괴한 오귀스트 타입과 대조적으로 더 똑똑하고 세련된 광대이다.Francesco Caroli와 Glenn "Frosty" Little은 이러한 유형의 예입니다.두 번째 타입의 화이트페이스는 코미디 또는 그로테스크 화이트페이스로 알려진 Bozo 타입의 익살스러운 광대이다.이 유형은 괴상하게 강조된 특징, 특히 붉은 코와 붉은 입, 종종 부분적인(대부분 붉은) 머리카락을 가지고 있다.애보트와 코스텔로의 코미디 파트너 관계에서 버드 애보트는 전형적인 백인이었고 루 코스텔로는 코미디 백인이거나 [24]오귀스트였을 것이다.

전통적으로, 하얀 얼굴의 광대는 얼굴과 목 전체를 덮기 위해 광대의 하얀 화장을 사용했고, 밑에 깔린 자연스러운 피부는 [25]보이지 않았다.유럽식 화이트페이스 메이크업은 귀가 빨갛게 칠해져 있다.

하얀 얼굴 화장은 원래 1801년 조셉 그리말디에 의해 디자인되었다.그는 얼굴, 목, 가슴 위에 하얀 바탕에 그림을 그리고 나서 볼에 빨간 삼각형, 두꺼운 눈썹, 그리고 장난스러운 웃음으로 설정된 커다란 빨간 입술을 추가했다.그리말디의 디자인은 많은 현대 광대들에 의해 사용된다.그리말디의 전기 작가 앤드류 맥코넬 스토트에 따르면, 그것은 1800년대 [25]가장 중요한 극장 디자인 중 하나였다고 한다.

미국 최초의 위대한 화이트페이스 광대는 무대 스타 조지 "G.L." 폭스였다.그리말디에서 영감을 받아 폭스는 1860년대 험티 덤피 이야기를 미국 전역에 널리 알렸다.

성격

캐릭터 광대는 도살자, 제빵사, 경찰, 주부 또는 부랑자와 같은 어떤 종류의 괴짜 캐릭터를 채택한다.이런 종류의 광대의 대표적인 예는 서커스 부랑자 오토 그리블링과 에밋 켈리이다.레드 스켈튼, 해롤드 로이드, 버스터 키튼, 찰리 채플린, 로완 앳킨슨, 사카 바론 코헨은 모두 캐릭터 광대의 정의에 들어맞을 것이다.

광대 분장은 일반적인 인간의 얼굴에서 희극적인 비스듬함이다.그들의 화장은 살색 베이스에서 시작되며 안경, 콧수염, 수염에서부터 주근깨, 사마귀, 큰 귀 또는 이상한 머리 모양까지 무엇이든 사용할 수 있다.

미국 서커스에서 가장 일반적인 캐릭터 광대는 부랑자, 부랑자 또는 부랑자 광대이다.미국 캐릭터 광대 타입에는 미묘한 차이가 있다.이러한 광대 타입의 주된 차이점은 태도이다.미국 서커스 전문가 호비 버지스에 따르면,[where?] 그들은 다음과 같습니다.

  • 호보: 철새와 그가 여행하는 곳에서 일자리를 찾는다.그의 운은 떨어지지만 긍정적인 태도를 유지하고 있다.
  • 부랑자: 철새이며 그가 여행하는 곳에서 일하지 않는다.그의 운을 무시하고 그의 상황에 대해 우울해하고 있다.
  • BUM: 비이주 및 비작업.

단체들

세계광대협회는 광대, 저글러, 마술사, 얼굴 화가들을 위한 세계적인 조직이다.그것은 주로 미국에서 연례 총회를 개최한다.

클라운즈 오브 아메리카 인터내셔널은 미네소타에 본부를 둔 비영리 광대 예술 회원 단체로, "진지한 아마추어, 세미프로페셔널, 프로 광대를 위한 모임 장소"를 목표로 하고 있다.

용어.

역할과 스킬

서커스에서 광대는 다른 서커스 역할이나 기술을 연기할 수 있다.광대들은 줄타기, 저글링, 외발자전거, 사회자, 동물 타기와 같은 기술을 할 수 있다.광대들도 오케스트라와 함께 앉을 수 있다.다른 서커스 공연자들 또한 일시적으로 광대를 대신해서 광대 복장으로 그들의 기술을 연기할 수 있다.

프레임워크

틀은 광대들이 어떤 [26]행동을 만드는 것을 돕기 위해 사용하는 행동의 일반적인 개요이다.전체적인 시작과 끝만을 포함한 틀은 느슨할 수 있고, 나머지는 광대들의 창의성에 맡기거나, 다른 극단에서는 창의성을 위한 공간이 거의 없는 완전히 개발된 대본이 될 수 있다.

쇼는 서커스 쇼와 같이 광대 이외의 요소를 포함할 수도 있고 포함하지 않을 수도 있는 광대가 속한 전체적인 작품입니다.서커스의 맥락에서, 광대 쇼는 전형적으로 엔테, 반찬, 광대 멈춤, 트랙 개그, 개그, 그리고 비트의 조합으로 구성되어 있다.

개그, 단편, 비즈니스

  • 비즈니스 – 광대가 사용하는 개인 동작으로, 종종 광대의 성격을 표현하기 위해 사용됩니다.
  • 개그 – 아주 짧은 광대 코미디의 한 조각으로, 조금 또는 일상적으로 반복되면, 달리는 개그가 될 수 있습니다.개그는 광대들이 서로 장난치는 것이다.개그는 시작, 중간, 끝이 있을 수도 있고 없을 수도 있다.개그는 또한 소품 묘기/꼼수 또는 광대가 사용하는 묘기(예: 뿜어져 나오는 꽃)를 가리킬 수 있다.
  • 비트 – 무대에 오르기 전에 하나 이상의 개그 또는 즉흥적인 소재로 구성된 광대의 스케치 또는 루틴

메뉴

  • 엔트리에 - 5~10분 동안 어릿광대 연기를 합니다.일반적으로 다양한 개그와 비트로 구성되어 있으며, 대개 광대 같은 틀 안에서 이루어집니다.엔트리는 거의 항상 쇼 세그먼트, 비트, 개그, 스턴트 또는 루틴의 코믹한 결말로 끝납니다.
  • 반찬 - 짧은 특집 액션.반찬은 기본적으로 엔트리의 짧은 버전으로, 일반적으로 1~3분 지속됩니다.일반적으로 다양한 개그와 조각으로 구성된 반찬은 대개 어릿광대의 틀 안에 있다.반찬은 거의 항상 후루룩으로 끝납니다.

인터럽트

광대 스톱 또는 인터럽트는 소품이나 장치들이 바뀌는 동안 서커스에서 광대들이 잠깐 모습을 드러내는 것이다.이것들은 보통 몇 개의 개그 또는 몇 개의 조각으로 구성되어 있다.광대 정류장은 언제나 시작, 중간, 끝이 있고, 언제나 끝은 끝이다.이것들은 많은 사람들에 의해 리프라이스 또는 런인이라고도 불리며, 오늘날의 서커스에서는 그 자체로 예술 형태이다.원래 그것들은 보통 앞의 행위를 패러디한 사업상의 일부였다.예를 들어 줄타기꾼이 있었다면, 그 재현에는 밧줄 조각이 있는 의자 두 개와 그들 사이를 걸어가려고 시도함으로써 예술가를 흉내내려는 광대가 포함되었을 것이고, 그 결과 추락과 계단식 계단식으로 관객들의 웃음을 자아낼 것이다.오늘날, 인터럽트는 훨씬 더 복잡하며, 많은 현대 쇼에서 광대놀이는 쇼 전체를 연결하는 실타래입니다.

프롭 스턴트

더 잘 알려진 광대 묘기들로는: 꽃을 뿜어내는 것; 너무 많은 광대가 나오는 자동차 묘기; 고무 닭으로 거의 모든 것을 하는 것, 자신의 발에 걸려 넘어지는 것(또는 바닥의 공기 주머니나 상상 속의 흠집), 우스꽝스러운 차량이나 광대 자전거를 타는 것 등이 있다.일반적으로 개별 프롭 스턴트는 개별 비트로 간주됩니다.

갤러리

  • Joseph Grimaldi as Clown, showing his own make-up design (1820)

    조셉 그리말디가 광대역을 맡아 자신만의 메이크업 디자인을 보여준다(1820년)

  • Actor in a clown costume (c. 1870)

    광대 복장을 한 배우 (1870년경)

  • The Italian Pagliaccio of c. 1600 (Maurice Sand, Masques et bouffons (Comedie Italienne), 1860)

    1600년 경의 이탈리아 파글리아치오(모리스 샌드, 마스케스 엣 부폰(코미디 이탈리안)), 1860년)

  • The French Paillasse character (1885 engraving)

    프랑스 파이야스 문자 (1885년 판화)

  • Chuchín (José de Jesus Medrano), a famous Mexican circus clown from the late 1960s to 1984

    1960년대 후반부터 1984년까지 유명한 멕시코 서커스 광대였던 추친(José de Jesus Medrano)

  • A circus clown in an Arm & Hammer Brand Soda advertisement poster (c. 1900)

    암앤해머 브랜드 소다 광고 포스터의 서커스 광대(1900년경)

  • Pierrot and Harlequin by Paul Cézanne (1898)

    파울 세잔(1898)의 삐에로와 할레퀸

  • Smilie The Clown

    스마일리 더 클라운

  • Swedish actor Gösta Ekman senior (1890-1938) as a whiteface clown in the play Han som får örfilarna (He Who Gets Slapped) by Leonid Andreyev (1926)

    스웨덴의 배우 괴스타 에크만(1890년-1938년)으로 레오니드 안드레예프의 희곡 한솜 포르르필라나(따귀를 맞은 사람)에서 백인의 광대 역을 맡았다.

  • Typical aspects of an Auguste; white muzzle and eyes (Swedish actor Lasse Beischer [sv] in a performance of 1 2 3 Schtunk [sv], 2008 photograph)

    오귀스트의 전형적인 모습; 하얀 주둥이와 눈 (스웨덴 배우 라세 베이셔[sv]의 퍼포먼스 [sv], 2008년 사진)

  • 10-year-old Swedish actress Inger Nilsson during her visit to Helsinki, Finland in February 1970; she is here seen with the Finnish clown Onni Gideon in Helsinki Ice Hall

    10세의 스웨덴 여배우 잉거 닐슨은 1970년 2월 핀란드 헬싱키를 방문했을 때 헬싱키 아이스홀에서 핀란드 광대 오니 기디언과 함께 목격되었습니다.

  • 1968 postcard, main cast of Bozo's Circus (WGN-TV); left to right, Ringmaster Ned (Ned Locke), Mr. Bob (bandleader Bob Trendler), Bozo the Clown (Bob Bell), Oliver O. Oliver (Ray Rayner), Sandy the Clown (Don Sandburg)

    1968년 엽서, Bozo's Circus(WGN-TV)의 메인 캐스트; 왼쪽에서 오른쪽으로 링마스터 네드(네드 로크), 미스터 밥(밴드 리더 밥 트렌들러), 광대 Bozo(Bob Bell), 올리버 O. 올리버(레이 레이너), 샌디 더 클라운(돈 샌드버그)

  • Aquatic team with clowns at Kirk Kove, 1959

    1959년 커크 코브에서 어릿광대와 함께 수상팀

  • Toddles The Clown

    토들스 더 클라운

  • Clown at a Memorial Day parade, 2004

    2004년 현충일 퍼레이드의 광대

  • Clown of Düsseldorf

    뒤셀도르프의 광대

  • a person attached or owing service to a household to provide casual entertainment and commonly dressed in motley with cap, bells, and bauble

    가벼운 접대를 제공하기 위해 가정에 붙어 있거나 봉사해야 할 사람, 그리고 보통 모자, 종, 보풀이 달린 얼룩무늬 옷을 입고 있는 사람

  • Joker Clown

    조커 클라운

  • Carnival Joker

    카니발 조커

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 아이슬란드어 klunni, 스웨덴어 klunns "서투르고 촌스러운 사람"; c.f.북프리지안 klönne과 kluns는 어설픈 사람이라는 뜻이기도 합니다.다른 제안은 라틴어 콜로누스 "식민주의자, 농부"에서 광대를 파생시켰다.광대에게 "무대에서 광대 역을 연기하다"는 동사는 [13]약 1600년에서 유래했다.
  2. ^ paglia에서 빨대를 뜻하는 단어(촌스러운 버룬 캐릭터의 빨대 의상을 따옴) 또는 baaccio "mocker, scofer"에서 유래했습니다.
  3. ^ 셰필드 대학의 연구는 "광대는 아이들에게 보편적으로 미움을 받는다"고 결론지었다.어떤 사람들은 그들이 꽤 무섭고 알 [17][18]수 없다고 생각했습니다."광대를 싫어하기 때문에 어설프게 행동하거나 [19][20]속수무책으로 만드는 긴장감을 풀어 웃음을 자아내는 데 효과적이다.

레퍼런스

  1. ^ Rogers, Phyllis (1980). "My Favorite Foods are Dr Pepper, Collard Greens, and Pizza. I'm sure I'll Be a Good Clown". ScholarlyCommons. Studies in Visual Communication. University of Pennsylvania. 6 (1): 44–45. doi:10.1111/j.2326-8492.1980.tb00116.x. Retrieved 1 January 2021. Your face was your fortune, and to copy another man's face without his permission was theft, punishable by ostracism. Every man had some kind of special trick which made his makeup look perfect...The old clowns feel that the quickest and easiest way for a person to distinguish between a clown and a person in makeup is the clown's ability to make his face move...The old clowns say that anyone can apply greasepaint to his face but very few practitioners of the art of clowning ever acquire the skill to make their faces move.
  2. ^ Butler, Laurel (March 2012). "'Everything seemed new': Clown as Embodied Critical Pedagogy". Theatre Topics. Johns Hopkins University Press. 22 (1): 63–72. doi:10.1353/tt.2012.0014. S2CID 191476878. Archived from the original on 19 May 2017. Retrieved 1 January 2021. Italian clown pedagogue Giovanni Fusetti proposes...conceiving of clown as a state of being...'a state of playing where everyone has access to the key question: what is so funny about myself?' Lecoq describes entering into ‘the clown dimension,' which requires 'a state of openness, entirely without defense...a state of reaction and surprise' (146). John Wright...[says] 'the state of bafflement that we see in clown...as a common state of humanity...Clown reminds us that, deep down, we're all in exactly the same bemused state' (218). John Flax (2009)...says that, for Lecoq, 'theatrical clown was just about finding that basic state of vulnerability and allowing the audience to exist in that state with you...A clown state is a state of innocence and poetry and naivety that allows the audience to draw their own conclusions. That’s the state that you bring them to, and they'll make the connections or not, but they love to be in that state because we don't go there very often. It's a state of anti-intellectualism, a kind of pure emotion.'
  3. ^ Keisalo, Marianna (24 March 2017). "'Picking People to Hate': Reversible reversals in stand-up comedy". Suomen Antropologi. 41 (4): 62. Retrieved 22 March 2021. Reversals, broadly defined as switching to the opposite of what is considered 'the normal order' ... Reversals are an important aspect of the performance of many ritual clown figures (Keisalo-Galvan 2011; Steward 1991 [1929]) as well as more everyday instances of clowning and humor (e.g., Basso 1979).
  4. ^ Double, Oliver (2014) [2005]. "Licence". Getting the Joke: the inner workings of stand-up comedy. Quote by Stewart Lee (2nd ed.). New York: Bloomsbury Methuen Drama. p. 264. ISBN 978-1-4081-7460-9. According to Stewart Lee, 'By reversing the norms and breaking the taboos, the clowns show us what we have to lose, and what we might also stand to gain, if we stand outside the restrictions of social convention and polite everyday discourse.'
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참고 문헌

외부 링크

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