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스티븐 유니버스

Steven Universe
스티븐 유니버스
Steven Universe - Title Card.png
시즌 2 타이틀 카드
장르.
작성자레베카 슈가
의 목소리
테마 음악 작곡가
오프닝 테마"We Are the Crystal Gems" (Zach Callison, 에스텔, Michaela Dietz, 그리고 디디 마그노 홀 공연)
엔딩 테마"Love Like You", (레베카 슈가 공연)
작곡가아이비 & 수라슈
원산지미국
원어영어
No. 계절의5
No. 에피소드의160( 에피소드 목록)
생산
경영진 프로듀서
프로듀서재키 부스카리노
편집자마타냐 아담스
폴 더글러스
러닝타임11분
제작사카툰 네트워크 스튜디오[3]
디스트리뷰터워너 브라더스.텔레비전 배급
해제
원본 네트워크카툰 네트워크
사진 형식1080i(16:9 HDTV)
오디오 포맷돌비 서라운드
에 처음 표시됨2013년 5월 21일(2013-05-21) (조종사)
오리지널 릴리즈2013년 11월 4일(2013-11-04)
2019년 1월 21일 (2019-01-21)
연대기
그 뒤를 이어
외부 링크
웹사이트
프로덕션 웹 사이트

스티븐 유니버스(Steven Universe)는 카툰 네트워크용 레베카 슈가가 만든 미국 애니메이션 텔레비전 시리즈다.이 애니메이션은 카툰 네트워크의 첫 번째 애니메이션 시리즈로, [4]바이너리 개인이 단독으로 제작되었으며, 슈가가 비 바이너리로 나올 때까지 여성이 독자적으로 제작한 최초의 애니메이션으로 묘사되었다.[5]이 쇼는 마법의 광물계 외계인 가넷(에스텔), 아메테스트(마이클라 디츠), (디디 매그노 홀) 등 크리스탈 젬스와 함께 사는 한 소년 스티븐 유니버스(잭 캘리슨)의 성년이 다가오는 이야기를 담고 있다.반은 Gem인 Steven은 친구들과 모험을 하며 Gems가 그들 자신의 종류로부터 세계를 보호하도록 돕는다.파일럿은 2013년 5월에 처음 선보였으며, 시리즈는 2013년 11월부터 2019년 1월까지 5시즌 동안 운영되었다.TV 영화 스티븐 유니버스: 무비는 2019년 9월 개봉했으며, 에필로그 한정 시리즈스티븐 유니버스 퓨처가 2019년 12월부터 2020년 3월까지 진행되었다.

이 시리즈의 주제는 사랑, 가족, 건강한 대인관계의 중요성 등이다.슈가는 이 시리즈의 예술가였던 동생 스티븐을 주인공으로 삼았다.그녀는 작가 겸 스토리보드 아티스트인 어드벤처 타임으로 활동하면서 스티븐 유니버스를 발전시켰고, 그녀는 카툰 네트워크가 그녀의 시리즈를 전 제작 의뢰하면서 떠났다.이 시리즈는 스토리보드 중심으로 진행되며, 이 쇼의 스토리보드 아티스트들은 스토리보드를 그리는 것 외에도 대화를 쓰고 액션을 만드는 일을 맡았다.이 시리즈를 바탕으로 한 책, 만화, 비디오 게임이 출시되었다.

이 시리즈는 폭넓은 팬층을 형성했고 디자인, 음악, 음성 연기, 특성화, LGBTQ 테마와 과학 판타지 세계 구축으로 비평가들의 호평을 받았다.이 시리즈는 2019년 GLAAD 미디어 어워딩 키즈 & 패밀리 프로그램 상을 수상하며, 이 상을 받은 최초의 애니메이션 시리즈가 되었다.2019년에는 어린이&청소년프로그래밍 부문 피바디상을 받기도 했다.에미상 5개, 애니상 5개 후보에 올랐다.

시놉시스

스티븐 유니버스(Steven Universe)는 고대 해변의 사원에 크리스탈 젬스가 살고 괴물이나 다른 위협으로부터 인류를 보호하는 가상의 도시 델마르바를 배경으로 한다.[6]보석들은 마법의 보석으로 여성 인형 형태를 투사하는 나이 없는 외계인 전사들이다.크리스탈 젬스는 가넷, 아메테스트, 펄, 스티븐으로 구성되어 있는데, 이 소년들은 그의 어머니인 크리스탈 젬스의 전 지도자 로즈 쿼츠로부터 그의 원석을 물려받은 어리고 반인반인 반인반 소년이다.스티븐은 점차적으로 확장되는 자신의 세력범위를 이해하려고 애쓰면서, 젬스의 임무에 동행하는 나날을 보내고, 아버지 그렉, 그의 절친한 친구 코니, 그의 마법의 애완 사자, 그리고 비치 시티의 다른 주민들과 교류한다.그는 어머니로부터 물려받은 능력, 즉 그들의 몸을 병합하는 젬스의 능력과 새롭고 더 강력한 성격을 형성하는 능력을 탐구한다.

이 시리즈의 첫 시즌은 크리스탈 젬스가 위대한 성간 제국 출신의 도망자라는 것을 서서히 드러낸다.그들의 임무 동안 그들은 한때 젬 문화에 중요했지만 수 천년 동안 버려져 있던 유적지를 방문한다.젬은 젬의 고향 세계와 단절되어 있으며, 스티븐은 그들이 마주치는 많은 괴물들과 유물들이 대량 파괴의 보석 무기에 의해 타락되어 더 이상 이성적이고 휴머노이드적인 형태를 유지할 수 없는 젬스라는 것을 알게 된다.첫 번째 시즌이 끝날 무렵, 스티븐은 수천 년 전, 젬 제국이 새로운 젬을 육성하기 위해 지구를 소독하려고 의도했다는 것을 알게 되지만, 로즈 쿼츠는 그녀의 지지자인 크리스탈 젬스를 이 대량학살 계획에 대한 폭력적이고 분명히 성공적인 반란으로 이끌었다.천 년 동안 지구에 갇혀 있던 보석 라피스 라줄리의 발견과 석방은 크리스탈 젬을 다시 한번 젬 제국으로부터 위험에 빠뜨려 적대적인 사절 페리도트와 재스퍼의 도착으로 이어진다.

두 번째 계절에 페리도는 크리스탈 젬과 동맹을 맺고 결국 크리스탈 젬과 합류하여 지구에 매장된 젬 '게오 위폰'에 의한 지구의 파괴를 막는다.세 번째 시즌 동안, 라피스 라줄리는 페리도와 함께 지구에서 살기로 결심한다; 재스퍼는 패배하고 붙잡힌다; 그리고 스티븐은 그의 어머니가 젬 제국의 모계 중 하나인 핑크 다이아몬드를 암살했다는 것을 알게 된다.네 번째 시즌, 스티븐이 어머니의 행동에 대한 갈등적인 감정을 안고 씨름하면서, 젬 제국의 지도자들인 블루 다이아몬드와 옐로 다이아몬드는 지구로 온전히 관심을 돌리기 시작한다.다섯 번째와 마지막 시즌에서 스티븐은 사실 그의 어머니가 핑크 다이아몬드였다는 것을 알게 된다. 그는 다른 다이아몬드들이 그들이 초래한 손해를 책임지고 고치도록 설득하기 위해 이 계시를 사용한다.

구상

스티븐 유니버스 제작자 레베카 슈가
스티븐 유니버스 감독 이언 존스 쿼티

2011년 코미디 애니메이션 커티스 렐라쉬 전 카툰 네트워크 부사장이 새로운 시리즈에 대한 아이디어를 직원들에게 요청한 후, 이 네트워크의 시리즈 어드벤처 타임에서 일하는 예술가 레베카 슈가는 스티븐 유니버스가 될 것에 대한 초기 아이디어를 서술했고, 이 프로젝트는 개발 대상으로 선정되었다.슈가는 쇼를 개발하는 동안 어드벤처 타임에 대한 작업을 계속했다.[7]이 시리즈는 "마고와 두려움의 발라드"라는 제목의 슈가가 쓴 단편 소설에서 발전했는데, 민감한 아이가 청소년들에게 말로 표현할 수 없는 문제를 도와준다는 내용이다.[8]

카툰 네트워크 임원들은 제작진의 미술 발표 후 이 쇼를 의뢰했고 슈가는 네트워크를 위해 독립적으로 쇼를 만든 최초의 비예비인간이 되었다.[9]비이벤트로 나오기 전에, 그녀는 그렇게 한 첫 번째 여성으로 묘사되었다.[5][10]제작팀이 임명되기 전에 슈가는 이 쇼의 줄거리의 요소들을 바꾸려고 노력했고, 그녀가 어드벤처 타임에서 일할 때 그녀의 제작진이 했던 자유를 가질 수 있도록 캐릭터의 정체성을 개발했다.[11]

개발

슈가의 쇼가 의뢰되자, 그녀는 자신의 시리즈에 집중하기 위해 어드벤처 타임에서 스토리보드 아티스트로서의 역할을 사임했다.[11]슈가는 시리즈의 유머를 보여주기 위해 조종사가 주인공들과 그들의 성격에 초점을 맞추었다.파일럿은 시리즈의 세계가 아직 개발 중이었기 때문에 주요 사건들이 관여하지 않는 단편적인 에피소드다.[12]슈가와 그녀의 제작진은 크리스탈 젬스와 스티븐의 상호작용에 초점을 맞췄다.[13]슈가는 그녀의 파일럿을 예술적이고 미적인 디테일에 있어서 독특하게 만들기 위해 노력했지만, 카툰 네트워크에 의해 그녀에게 부과된 시간 제한에 의해 방해받았다.조종사와의 문제들은 슈가가 쇼의 컨셉을 발전시키는데 도움을 주었다; 그녀는 "보이지 못할 만큼 더 많은 것이 있다는 것과 지식이 당신을 좌절시키고 흥분시키고 혼란스럽게 하고 놀라게 하는 방법"이라고 말했다.[10]

타이틀 캐릭터 스티븐은 레베카의 동생 스티븐 슈가를 느슨하게 원작으로 하고 있다.[14]스티븐 유니버스 발전하는 동안 슈가는 그녀의 오빠에게 그의 이름을 따서 이 쇼의 이름을 짓는 것이 좋은 생각이냐고 거듭 물었다; 그녀는 그것이 언제 의뢰되었는가에 대한 질문을 중단했다.그녀의 오빠는 그것에 아무런 문제가 없었고 슈가에게 자신의 이름을 현명하게 사용할 것을 신뢰했다.[15]슈가는 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 "모든 관심을 받기 때문에 삶에서 편안하지만, 어린 남동생이 아니라 일어서고 싶은 곳"[16]이라며 캐릭터의 관점을 오빠에게 두고 토론했다.

원작자가 카툰 네트워크 임원들에게 소개되었을 때, 그들은 제작진에게 이 시리즈가 2013년에 방영될 것이라고 말했다.[10]카툰 네트워크는 2013년 5월 원작 조종사를 출시했다.슈가와 그녀의 팀은 이 시리즈가 파일럿 에피소드와 매우 다를 것이기 때문에 당황했다.이 파일럿은 출시 당시 인기를 끌며 사람들이 곧 방송을 통해 보고 싶다는 희망을 담은 포럼 토론을 불러일으켰다.어드벤처 타임에서 레베카 슈가를 알게 된 사람들도 관심을 가졌다.그 쇼에 대한 긍정적인 반응이 제작진을 안심시켰다.[17]

카툰 네트워크의 쇼 커미셔닝에 대비하기 위해 슈가는 제작진을 조립하기 시작했다.[11]재키 부스카리노는 2012년 9월 프로듀서로 활동했으며, 사람들을 고용하고 쇼의 제작진을 감독하는 임무를 맡았다.[18]이 개발 기간 동안 슈가와 그녀의 팀은 메인 카툰 네트워크 스튜디오 뒤에 있는 건물로 옮겨졌고 파워퍼프 걸스 CGI 스페셜의 제작진과 같은 층을 기반으로 했다.컬러리스트 티파니 포드, 예술감독 케빈 다트, 엘리 미칼카, 재스민 라이 등 이 특집에 몸담았던 일부 예술가들이 훗날 스티븐 유니버스 팀에 초청됐다.[19]카툰 네트워크는 또한 슈가에게 추천 작가들의 목록을 제공했다; 그녀는 벤 레빈과 매트 버넷(전 레벨 작가들)이 리스트에 있는 것을 보자 즉시 그들의 작품에 익숙하기 때문에 그녀의 팀에 합류할 것을 요청했다.[20]프리랜서 아티스트 대니 하인즈는 전 감독 이언 존스 쿼티가 자신의 프로젝트인 레이크우드 플라자 터보를 통해 알고 있었다.[19][21]스티븐 슈가 원작 파일럿 작업 후 배경 디자이너로 발탁돼 다트, 미찰카, 라이, 배경화가 아만다 윈터스턴 등의 조력을 받았다.[18][22]

미술 발표회에서 존스쿼티, 가이, 하인스, 스티븐 슈가 등은 전작과 다른 작품들을 창작했다.Jones-Quartey는 이 쇼의 이전 프로젝트에서 새로운, 유지되는 요소들과 함께 일하고 싶었다.[23]그는 훗날 발표의 배경 화가 역할을 이어받은 엘르 미칼카와 함께 '액션 코미디' 시리즈의 콘셉트 아트를 만들었다.[15]이 무렵 존스쿼티는 시리즈를 다용도 상징으로 봤기 때문에 시리즈 로고에 별을 추가했다.그는 나중에 자신이 그것들을 너무 많이 사용했다고 말했고, 그들은 미술 발표회에서 비난을 받았다.[23]이 미술 발표의 그림은 레베카 슈가, 존스 쿼터, 하이네스, 폴 빌레코(작가 겸 스토리보드 아티스트), 스티븐 슈가가 그렸다.미칼카가 그림을 그렸다.[24]

디자인

스티븐 유니버스 조종사의 개발 동안 슈가는 자신의 그림에 주석을 추가하면서 세계의 디자인에 많은 관심을 집중시켰다.[25]외국 인물(Gems)들이 인간의 삶을 살아간다는 생각에 영감을 받아, 그녀는 그들의 세계와 역사를 묘사한 스케치를 많이 그렸다.이 시리즈의 디자인은 그녀와 그녀의 남동생이 비디오 게임, 만화, 애니메이션에 관심을 가졌다는 것에서도 영감을 받았다.[12]슈가는 시리즈가 의뢰된 후, 미래의 제작진이 자신만의 아이디어를 추가할 수 있도록 시리즈를 "유연하고 단순하게" 만들기 위해 모든 것을 재설계하기로 결정했다.[11]이 기간 동안 예술감독은 케빈 다트였고, 그 뒤를 자스민 라이, 엘르 미칼카, 리키 혜타가 이었다.[26]다트의 예술적 스타일은 그가 떠난 지 오래도록 쇼에 큰 영향을 끼쳤다.스티븐 슈가는 다트의 작품을 칭찬했고 대학 시절 그에게서 영감을 받아 다트는 자신보다 예술에 대한 아이디어가 더 많다고 말했다.[22]

조종사에서는 두 곳(사원과 빅도넛)만 등장했다.템플은 이언 존스쿼티, 스티븐 슈가, 벤 레빈, 맷 버넷, 톰 허피치, 앤디 리스티노에 의해 디자인되었다.템플의 이중 얼굴은 가이 데이비스의 생각에 근거했다.[22]Steven Sugar는 그 시리즈를 위해 Beach City의 나머지 부분을 디자인했다; 그는 세부적인 것에 신경을 쓰고 있었다.설탕은 또한 사람, 집, 자동차, 건물, 레스토랑을 디자인했다.레베카 슈가가 새롭게 디자인한 그림 때문에, 두 개의 원래 위치를 다시 그려야 했다.[19]

이 쇼의 배경에 대한 영감을 찾기 위해, 슈가스와 존스 쿼터는 그들이 가장 좋아하는 해변으로 갔다.[22]시리즈의 배경인 비치 시티는 델라웨어 해변의 레호봇 해변, 베서니 해변, 듀이 해변을 느슨하게 기반으로 하고 있는데, 이 모든 것은 레베카 슈가가 어렸을 때 방문했던 것이다.[14]스티븐 슈가는 다양한 상점들이 늘어선 보드워크로 비치시티를 그렸다.[19]그는 시청자들이 그것이 실제 위치에 근거한다고 믿을 수 있도록 "특정 스타일"을 갖기를 원했다; 그는 템플과 워터 타워를 지향하는 도로와 상점들을 일관되게 그렸다.[22]일차 설정의 개념은 아키라 토리야마닥터 슬럼프에서 영감을 얻어, 반복되는 캐릭터가 일하는 곳에서 사는 작은 환경을 특징으로 한다.스티븐 슈가는 보드워크를 스티븐 유니버스 인간세계의 초점으로 삼았다.[19]

성격.

슈가는 제작 초기 동안 캐릭터 외모와 성격 발달에 동시에 힘썼고,[27] 이 임신 과정 동안 그녀와 그녀의 남동생이 어렸을 때 그리곤 했던 판타지 텔레비전 캐릭터들에 의해 많은 영감을 받았다.[12]디즈니 아티스트들의 미키마우스 디자인에 영향을 받은 주인공 캐릭터 디자이너 대니 하인즈는 캐릭터가 표준화되고 단순하며 인지할 수 있기를 원했다.[28]그는 24개의 인간 캐릭터를 제작진에게 제안했다; 레베카와 스티븐 슈가는 22개의 디자인을 그렸는데, 그 중 13개는 공식화되었다.색칠은 존스 쿼티가 했다.[29]레베카 슈가는 파일럿 개발 중에 여러 등장인물을 병합했다;[12] 조연 라스와 새디는 원래 그녀가 대학에 다닐 때 만들어졌다.[30]피자 가문은 존스쿼티의 가나 가문을 기반으로 했고,[22] 호날두는 벤 레빈과 맷 버넷이 만들었다.[31]슈가스의 어린 시절 친구였던 가이 데이비스는 초기 몬스터들과 젬 건축물을 디자인했다.[22]

존스쿼티에 따르면, 캐릭터가 살아있는 것처럼 보이게 하는 것은 그들의 디자인에서 항상 우선순위였다; 등장인물의 감정은 명확하게 묘사되어야 한다.[32]캐릭터 디자인팀의 임무는 등장인물들이 1940년대 디즈니 만화, 드래곤볼 Z나 오사무 테즈카, 하비 커츠만의 작품과 같은 고전 만화를 닮는 것이다.각 에피소드의 등장인물을 그리는데, 제작진은 2주 동안 수정을 해야 한다.[28]캐릭터 이름과 일부 디자인은 음식의 종류에서 영감을 얻었고,[33] 파일럿이 외모와 성격 차이를 드러냈기 때문에 일부 캐릭터는 재설계되었다.[34]슈가는 캐릭터들의 디자인을 시각적 벤치마크를 받아 쇼의 아티스트들이 꾸준히 그릴 수 있도록 계획했다.[35]슈가는 지나치게 복잡한 디테일로 인해 제작진 구성원들이 궁지에 몰리지 않도록 캐릭터의 디자인을 단순하고 유연하며 일관성 있게 만드는 것을 목표로 삼았다.[28]이 재설계는 파일럿 에피소드에서 등장인물들의 모습이 텔레비전 시리즈에서의 묘사와는 상당히 다르다는 것을 의미했다.[25]

슈가는 젬스가 인간을 닮기를 원했다; 그녀는 크리스탈 젬스가 그들이 형제처럼 대할 스티븐과 함께 가족생활의 롤러코스터를 탈 수 있도록 개발했다.[12][36]그녀는 그들의 보석이 그들의 개성을 반영하기를 원했다; 펄의 완벽한 부드러움, 아메테스트의 짜임새 그리고 가넷의 신비로운 공기.[37]슈거에 따르면 젬스는 "나의 일부 버전"이라고 한다.신경과민, 게으름, 결단력"[38]그들의 얼굴 디자인은 바우하우스에서 가르치며 학생들에게 빨강, 노랑, 파랑의 세 가지 원색을 사각형, 삼각형, 원형으로 짝을 맞추도록 한 바실리 칸딘스키의 영향을 받았다.등장인물들의 성격 때문에 가넷은 사각형이고, 아메테스트는 구체, 펄은 원뿔형이다.[35]슈가는 젬스에게 벅스 버니 같은 고전 만화 캐릭터와 비슷한 초능력을 주고 싶었다.젬스의 형상변환 능력은 텍스 에이버리MGM을 위해 작업한 것과 같은 오래된 만화에 대한 언급으로, 캐릭터가 마음대로 변할 수 있다.비록 크리스탈 젬스가 진지한 캐릭터로 만들어졌지만, 작가들은 그들이 "재미있고 이상한" 캐릭터이기를 원했다.[39]

생산

슈가에 따르면, 스티븐 유니버스 제작은 그녀가 어드벤처 타임에 작업하는 동안 시작되었는데, 그녀의 마지막 에피소드는 "시몬 & 마시"이었다.두 시리즈를 동시에 작업하는 것은 불가능해졌고, 그녀는 또한 "나쁜 꼬마 소년"[40] 에피소드 제작에 어려움을 겪었다.카툰 네트워크 경영진은 스티븐 유니버스 제작진이 사전 제작발표회를 마친 후 작업을 시작할 수 있도록 허가했는데, 제작진은 이에 대한 준비가 잘 되어 있었다.이 시기에 '치즈버거 백팩'과 '함께하는 아침식사' 에피소드가 개발됐다.[15]슈가는 시리즈의 예술, 애니메이션, 사운드 부문 총괄 프로듀서로 일하지만, 스토리보드 무대에서 자신을 "가장 손발이 잘 맞는 사람"으로 여긴다.[41]

에피소드 개요는 에피소드를 위한 액션을 만들고 대화를 쓰는 스토리보더에게 전달된다.스토리보드는 선민러프 드래프트[42], 제작진의 디자인 등 두 개의 한국 스튜디오 중 한 곳에 의해 종이 도면과 제작진의 디자인을 이용하여 애니메이션으로 제작된다.[43]

스토리보드

Drawing of an anxious-looking character
"섬 어드벤처" 에피소드의 스토리보드와 대본의 일부.이 시리즈의 스토리보드 아티스트들도 이 시리즈의 작가들이다.

스토리보드 미팅을 하는 동안, 예술가들은 포스트노트에 아이디어를 그리는데, 그 노트는 회의실 구석에 있는 벽, 테이블, 박스에 부착된다.이 그림들은 에피소드 아이디어를 형성하는데 큰 역할을 한다; 슈가는 이러한 디자인을 보고 때때로 주요 자세를 바꾼다.슈가는 스토리보드에 여분의 병로와 감정을 더하기 위해 장면과 캐릭터를 검토하고 다시 그리는 것을 좋아한다.[44]각 에피소드의 스토리보드는 두 명의 아티스트가 만들어지는데, 두 아티스트는 각각 대화의 절반을 쓰고 만화와 비슷한 패널을 그린다.이 과정은 꽤 복잡할 수 있다; 스토리보드 아티스트들은 영화 촬영법을 만들고 영화 제작과 비슷한 방식으로 경치 있는 디자인에 집중해야 한다.패널이 만들어진 후, 썸네일 스토리보드 아티스트들은 그들 자신의 경험을 바탕으로 매너리즘과 대화를 그린다; 슈가는 방과 후에 오빠와 함께 놀았던 기억에서 "중요한" 장면들을 그린다.[45]그런 다음 스토리보드 아티스트들은 나머지 제작진들과 그들의 작업을 의논하고 필요한 변화를 만든다.[46]팀 토론이 끝난 후 스토리보드 아티스트들은 썸네일 보드를 기반으로 한 수정된 보드를 노트가 있는 대형 패널에 그린다.스토리보드는 다시 논의되고 수정되며 최종 승인된다.[47]

글쓰기

슈가는 파일럿 개발 중에 나중에 에피소드가 된 많은 줄거리 아이디어를 쓰고 스케치했다.[48]시리즈의 초기 전제는 그의 마술적인 면보다는 스티븐의 인간적인 면에 주로 초점을 맞췄지만, 이후 전제가 바뀌었다.[49]슈가는 파일럿 에피소드와 함께 젬스의 역사를 발전시켰다.[12]이 쇼의 첫 번째 시즌이 인간과 젬의 등장인물들과 그들의 관계를 소개하는 동안 슈가는 크리스탈 젬스를 포함한 두 번째 시즌 이야기들을 구상하고 탐구하기 시작했다.[50]결국 슈가는 약 2,000년의 보석과 지구의 역사를 테이프로 인쇄한 차트를 만들었고, 생산을 위해 많은 사건들이 "완전"되어야 했다.비록 이 시리즈의 전체적인 줄거리가 정해졌지만, 작가들은 이 시리즈의 마지막 부분에 이르기 위해 즉흥적으로 움직인다; Matt Burnett에 따르면, 이 줄거리들은 이 시리즈의 마지막 부분에 의해 해결될 것이다.[51]슈가는 액션이나 드라마 대신 행복으로 시작하는 것이 '더 정직하다'고 생각하며 주인공들이 연루된 논란이 되는 주제를 탐구하기 전에 이 시리즈가 코미디와 긍정에 초점을 맞추기를 원했다.[12]

작가들, 즉 레빈과 버넷은 스토리보더들이 에피소드를 쓰고 그리는 동안 구내와 개요를 쓰곤 했다.[52][53][54]모두가 함께 모여 의논하기 위해 적어도 하루 정도는 기다리곤 했다.[52]작가들은 그들이 쓴 것을 검토하고 회의를 계획하기 위해 회의실 벽에 붙이는 종이 카드에 잠재적인 에피소드 이름을 쓴다.그들은 에피소드 페이싱에 대해 토론하고, "더 가볍고" 이야기 호와 "더 무거운" 이야기 호를 균형을 맞추면서 매 시즌의 질감을 변화시킨다.[31]이야기 줄거리에서 옐로 다이아몬드 같은 주요 등장인물의 변화는 작가들에게 어려울 수 있다.[55]벤 레빈에 따르면, 스티븐 유니버스 시즌을 쓰는 것은 "지그소 퍼즐"과 같다고 한다. 왜냐하면 쓰기 팀은 많은 줄거리 아이디어를 모아야 하기 때문이다. 이것은 캐릭터 성장에 도움이 되지 않으면 버려진다.글에 대한 더 많은 토론과 질문 후에 아이디어가 에피소드가 된다.한 시즌의 제안된 에피소드를 논의한 후, "퍼즐"이 완성되고, 그들은 주요 이야기 호나 시즌 피날레를 쓰기 시작한다.버넷은 시즌을 쓰는 것은 "한 쪽이 시즌 피날레이고 x와 y는 그 해법이 이치에 맞는 대수 방정식과 같다"면서 "오션 젬", "스티븐 검파이터", "몬스터 버디", "간접 키스", "진지 스티븐" 등을 예로 들었다.그런 에피소드들이 마이너 스토리 아크로 시즌1 피날레를 장식했다.[31]에피소드에 대한 새로운 아이디어를 개발하기 위해 작가들은 쓰기 게임을 한다.한 편에서는 등장인물이 나오는 시나리오를 그려 다른 작가에게 전달한다.두 번째 작가는 3막의 이야기가 그려질 때까지 3분의 1을 주기 전에 몇 문장을 덧붙인다.'섬 어드벤처', '미래의 소년 졸트론', '오니언 프렌드' 등의 에피소드가 이렇게 쓰여졌다.[56]작가들은 또한 새로운 젬 캐릭터와 기술적인 아이디어를 디자인하는 드로잉 게임을 한다.버넷은 레빈과 함께 스토리보더들의 아이디어를 이전보다 적게 사용한다고 말했다. 스토리보더들은 에피소드가 "강력한 연속성"[55]을 가지기 때문에 이전보다 더 적은 것들을 바꾼다.

레빈에 따르면, 그와 버넷은 주인공들 - 스티븐을 중심으로 - 그리고 그들의 글에서 에피소드의 주제 사이의 균형을 맞추려고 노력한다.그 균형은 스티븐이 그의 젬 쪽과 같은 인간 쪽에도 관심이 있다는 것을 나타낸다.레빈은 스티븐이 처음 몇 회에서만큼 발전하지 않았다면 젬 신화와 드라마는 덜 흥미로웠을 것이라고 말했다.'진정하고 연약하다'는 것을 두려워하지 않는 쇼에 출연하는 것에 감사하며, 매 회마다 감정적인 시리즈가 공식화 될 것이고, 행복한 에피소드들은 감정적인 것을 균형 있게 만들어 줄 것이라고 그는 말했다.[31]레빈은 자신과 버넷이 스티븐의 힘을 음모에 통합시킬 방법을 찾았다고 말했다.캐릭터의 파워와 홈월드 기술이 '측정된(매우 느린) 속도'로 드러나 시청자를 만족시키고 시리즈를 슈퍼히어로 영역으로부터 멀리 떨어뜨린다.[55]

의미심장한 줄거리가 방송되기 전에, 작가들은 관객들을 위한 "천문학적인" 에피소드와 관련된 정보를 공개한다.스토리보드 아티스트 힐러리 플로리도에 따르면, 시리즈의 많은 액션과 마술은 등장인물들의 발견, 어려움, 그리고 관점을 보여주는 이야기 클라이맥스라고 한다.플로리도는 등장인물의 진화가 줄거리와 직접 관련이 없다면 드라마는 없다고 말했다.[55]제작진은 관객들이 주인공의 관점을 알기를 원하기 때문에 에피소드 전개와 관련된 관점을 깨는 것을 주저한다.작가들은 미래의 사건을 암시할 수 있지만, 그들은 음모에 집중하고 실시간으로 스티븐을 발전시키는 것을 선호한다.레빈은 파일럿이 5분 안에 젬의 역사를 보여주려 한다면 관객과 주인공은 똑같이 혼란스러울 것이라고 말했다.[57]

배경

백그라운드 아트의 제작은 승인된 스토리보드를 받은 후에 시작한다.만약 등장인물들이 오래된 장소를 방문한다면, 기존의 배경들은 진정성을 위해 수정된다; 그것은 시간이 지남에 따라 위치가 약간 바뀔 가능성이 있다.스티븐 슈가는 세계를 건설하는 열쇠가 "모든 것에 응집력 있는 기반 구조를 갖는 것"[58]이라고 믿기 때문에 배경에 서술적 단편들을 숨기기를 좋아한다.전 예술감독 엘르 미칼카는 배경의 예술적 스타일은 프랑스 후기 인상주의 화가 폴 세잔에 의해 영감을 받았다고 말했다. 폴 세잔은 세세한 부분과 특수성이 명백히 결여되어 있다.이 예술은 또한 빈 공간의 중요성을 강조하는 타오의 작품에서 영감을 얻었는데, 그의 작품은 "이것을 유용하게 만드는 꽃병의 일부로서 꽃병 안의 공간을 좋아한다"[58]고 했다.회화 단계에서 화가는 선을 '표상 뼈'로 보고 색을 느슨하게 사용하는데, 이는 색상이 의도적으로 약간 어긋난다는 뜻으로 색과 선의 구분을 강조한다.[58]화가는 포토샵으로 전환하기 전에 '중첩된' 수채화 질감을 사용했는데, 그 이유는 전자가 배경을 '매우 푸석푸석하게' 만들었기 때문이다.배경을 칠할 때, 그들은 1차 색상과 2차 색상을 사용한다; 아만다 윈터스턴과 자스민 라이는 적절한 색상 조합을 발견했다.기본 배경이 그려진 후, 그들은 컬러 스타일리스트에게 보내진다. 컬러 스타일리스트는 모델 시트에서 캐릭터나 소품 색상을 선택하고 스토리보드와 배경을 일치시키고 보완한다.등장인물이나 소품들의 선은 거의 채색되지 않는다.광선이 필요한 장면에서는 선이 제거된다.시즌1 초반 에피소드의 컬러링은 스토리보드의 캐릭터와 배경이 함께 어우러지거나 밝은 캐릭터가 그대로 그림자 속으로 걸어 들어가면 스타일리스트가 어려움을 겪을 것이기 때문에 실험적이었다.제작진이 스토리보드를 기획하고 체크하면서 실수가 잦아졌다.1차 배경은 버뱅크, 2차 배경은 한국 아티스트들이 만든다.[59]

애니메이션

제작진은 제작진이 에피소드 구성을 마친 뒤 국내 애니메이터들에게 보낸다.이 애니메이션은 선민 이미지 픽처스러프 드래프트 코리아가 제작했다.제작진과 애니메이터는 이메일로 소통하며 주요 에피소드를 애니메이션화할 때 비디오 채팅을 이용하기도 한다.이 에피소드를 스튜디오 중 한 곳에 보내기 전에, 애니메이션 감독 닉 드 마요와 그의 팀은 애니매틱스를 검토한 후 애니메이터들을 위한 계획을 만든다.[60]그런 다음 노출 시트에 캐릭터 움직임을 추가하여 애니메이터를 안내한다.립싱크를 위한 입 모양과 타이밍을 설명하는 등장인물에 대한 입 할당은 다음과 같다.[61]그 에피소드는 애니메이션 스튜디오 중 한 곳으로 보내진다.흑백판이 먼저 발송되고, 약 2주 후 컬러판이 이어진다.[62]애니메이션은 종이에 그리고 잉크로 그린 다음 디지털로 스캔하고 색칠한다.이어 제작진은 '워크프린트' 모임을 주선해 에피소드를 논의하고 오류를 검토한다.드마요는 오류가 있으면 메모해 두었다가 삭제한 다음 에피소드를 애니메이션 스튜디오나 카툰 네트워크의 사후 제작 부서에 다시 보내 남은 문제를 해결하도록 한다.[63]사소한 애니메이션 실수나 누락은 제작진에 의해 수정된다.[64]

음성 캐스트

Zach Callison smiling, wearing a blue "85" numbered shirt
Michaela Dietz, smiling and holding a microphone
A smiling Deedee Magno in a black jacket.
Estelle, smiling, in a blue jacket
메인 음성 캐스트(왼쪽 위에서 시계 방향):잭 캘리슨(Steven), 마이클라 디테스(Amethest), 에스텔(Garnet) 및 디디 마그노(Pearl)

미국 배우 잭 캘리슨이 스티븐의 목소리를 들려준다.스티븐의 역할은 텔레비전에서 그의 첫 주연이다.[65]그의 오디션을 위해, 캘리슨은 파일럿으로부터 10줄의 대화를 했고, 녹음되는 동안 주제가를 불렀다.[66]크리스탈 젬의 리더인 가넷은 가수, 작곡가, 배우인 에스텔이 목소리를 낸다.카툰 네트워크는 에스텔에게 그녀의 첫 음성연기 역할인 이 역을 맡아달라고 요청했다.[65]스티븐 유니버스 역시 아메테스트를 연기하는 배우 마이클라 디츠와 펄을 연기하는 파티 가수 디디 마그노의 첫 애니메이션 성우였다.[67][68]슈가는 톰 셰플링함께한 그의 팟캐스트 '더 베스트 쇼'에서 그녀가 알고 있는 톰 셰플링스티븐 유니버스가 구상되기 전 그녀의 프로젝트 중 한 가지에 대한 인물의 목소리를 내기를 원했다.그녀는 원래 톰이라는 이름을 가진 그렉 유니버스 역을 위해 셰플링에게 접근했다.루비 젬스는 샤를린 이에 의해 목소리를 내고 있는데, 샤를린은 이씨가 이 역할에 완벽할 것이라고 확신한다고 말했다.[66]스티븐의 친구 코니의 목소리를 내는 그레이스 롤크는 이 시리즈가 시작되었을 때 16살이었다, 롤크는 대여섯 살 때부터 애니메이션 제작에서 성우로 활동해왔다.[69]

이 쇼의 네 명의 주요 성우들인 캘리슨, 디에츠, 마그노, 에스텔은 매 회당 3~4시간씩 녹음을 하는데 매년 10개월씩 3-4주씩 시간을 보낸다.출연진들은 함께 혹은 따로 녹음을 한다; 그들은 종종 여러 에피소드를 녹화하고 있다.각 녹화 세션은 새로운 에피소드를 다루며, 필요한 경우 해당 에피소드 또는 이전 에피소드에 대한 재녹음을 포함한다.그룹 녹음 세션에서는 최대 6명의 배우가 반원형으로 서 있다.[70]슈가와 성우 감독 켄트 오스본이 세션에 참석해 배우들에게 특정 상황에서 등장인물의 목소리를 조언한다.[71]그들이 테이크를 좋아하면 제작 보조원이 표시를 해서 에피소드의 대충 컷을 애니메이션 편집자에게 준다.녹음 세션이 시작되면 슈가는 스토리보드에 대해 설명하고 순서와 캐릭터 의도, 그리고 그들 사이의 관계를 설명하고, 오스본은 녹음을 한다.세션에 앞서 슈가와 성우들은 새로운 줄거리 요소에 대해 토론하고 발전된 스토리보드를 보여준다.마그노는 출연진들이 감정이나 움직임이 필요한 대사를 녹음하면서 우스꽝스러운 표정을 짓는 것이 종종 웃음을 유발하기 때문에 그룹 녹화 시간을 즐긴다고 말했다.[70]

음악

스티븐 유니버스에는 슈가와 그녀의 작가들이 제작한 노래와 음악 번호가 수록되어 있으며, 이들은 각 곡의 가사를 협업하고 있다.주제곡 가사의 초안이 여러 개 적혀 있었다.[72]슈가는 로스앤젤레스 국제공항에서 보안 검색을 위해 줄을 서서 기다리면서 확장된 주제곡을 작곡했다.[73]이 시리즈는 사운드 트랙을 위해 Leitmotifs에 의존한다; 악기, 장르, 멜로디는 특정 등장인물에 할당된다.이 음악은 마이클 잭슨과 에스텔의 작품에 의해 영향을 받는다; [74]슈가는 에이미 만을 "큰 영향"[75]으로 꼽았다.슈가는 여행 중에 우쿨렐레에 동행하며 이 시리즈를 위한 노래를 작곡한다.[73]모든 에피소드마다 노래가 나오는 것은 아니다; 슈가에 따르면, 그녀는 강요된 창의성을 피하기 위해 때때로 노래를 사용한다.[40]

쇼의 부수음악은 대부분 쉬튀네 피아노 듀오 아이비 & 수라슈가 작곡하고, 기타는 스테마지가 작곡한다.[76]비디오 게임 크라이아모어의 프로듀서 아이비의 음악적 점수에 익숙했던 제프 류는 이들을 작곡가로서 슈가에게 추천했다.슈가는 아이비에게 오디션을 요청했고, 수라슈 프로듀서가 그들과 함께 할 수 있다는 데 동의했다.아이비 & 수라슈는 시리즈의 첫 번째 에피소드인 " 글로우"의 클립을 득점했다; 슈가는 그들의 작품을 좋아했고 그들을 시리즈 작곡가로 고용했다.[77]에피소드를 작성하기 전에 아이비 & 수라슈는 슈가, 크리에이티브 디렉터와 비디오 채팅을 하여 에피소드에 대해 토론한다. 그들은 슈가에게 미리보기 점수를 보낼 수 있는 일주일의 시간이 있다.[78]필요한 변화가 있은 후, 아이비 & 수라슈는 사브르 미디어 스튜디오에 점수를 보내 그들의 건전한 디자인에 최종 배합되도록 한다.[79]

캐릭터마다 자신의 개성을 표현하는 레잇모티프가 있는데 상황에 따라 조금씩 달라진다.[80]펄은 피아노, 가넷은 신스 베이스, 아메테스트는 전기 베이스와 신스(synth bass), 스티븐은 발끝 톤을 동반하는 경우가 많다.[74][78]인간 캐릭터들이 시리즈의 진화, 등장인물들 그리고 그들의 관계를 나타내기 위해 사운드 팔레트가 제작되었다.위치, 오브젝트, 추상적인 컨셉을 위해 사운드 모티브와 팔레트도 만들어졌다.[78]슈가나 다른 작가들이 에피소드를 위해 곡을 쓸 때, 그들은 작곡가들에게 보내지는 데모를 녹음한다.한 곡의 음악 스타일과 그것을 부르는 캐릭터가 각 곡마다 사용된다.시간이 흐르면서, 이 쇼의 독창적인 음악 스타일은 더 이상 새로운 서정적인 주제와 완벽하게 들어맞지 않기 때문에 곡들은 점점 더 복잡해지고 제작은 더욱 어려워졌다.에스텔과 에이제이 미칼카(Stevonnie의 목소리)가 부른 "Here Comes a Thought"가 그 예다.두 사람은 구체적인 음악 스타일에 감명을 덜 받았으나 슈가가 자신들에게 설명했던 곡의 '감'에 감명을 받았다.[81]

방송하다

2013년 5월 21일 카툰 네트워크의 동영상 플랫폼에서 스티븐 유니버스 시범 에피소드가 공개되었고,[82] 7월 20일 편집본이 공개되었다.[83]이 파일럿은 2013년 샌디에이고 코믹 콘에서 상영되었고 [84]슈가는 10월 13일 2013년 뉴욕 코믹 콘에서 이 시리즈에 대한 30분간의 패널 토론을 진행했다.[85]당초 첫 시즌은 13시간(26회)이 주문됐고, 11월 14일에는 13시간 반을 더 뽑았다.[86]2015년 3월 13일부터 방영을 [87]시작한 2014년 7월 25일 26시간 반의 두 번째 시즌, 2015년 7월 26시간 반의 세 번째 시즌으로 시리즈가 갱신되었다.2016년 3월 생산 셔플은 2·3계절을 세분화해 각각 13시간 30분씩 4계절을 만들어 총 5계절을 만들었다.[88][89]결국 2016년, 시리즈 종영 결정에 이어 슈가 측은 카툰네트워크에 5시즌을 3시간 30분 연장해 스토리를 마무리해 달라고 청원해 총 16시간 30분이 됐다.[90]

이 시리즈는 2013년 11월 4일 미국에서 두 편의 에피소드와 함께 카툰 네트워크를 통해 초연되었다.[91]캐나다에서는 2013년 11월 11일 카툰 네트워크,[92] 2014년 4월 24일 텔레툰에서 방영되기 시작했다.[93]2014년 2월 3일 호주의 카툰 네트워크 채널에서,[94] 그해 5월 12일 영국과 아일랜드에서 방영되기 시작했다.[95]

2015년부터 카툰 네트워크는 매주 1회씩이 아니라 1주일에 1회씩 5개씩 5개씩 1주일에 걸쳐 새로운 에피소드를 방영하는 경우가 많았다.The A.V에 따르면, 그룹들 간의 열의가 팬들을 짜증나게 했다고 한다. "광우병, 굶주림, 고통에 시달리는 사이비 종교 집단들의 고함소리"를 유발하는 클럽.[96]다른 카툰 네트워크 시리즈에도 사용되는 이 포맷은 웹사이트가 보기에 각 "폭탄"과 관련된 구글 트렌드에 네트워크가 급증하는 원인이 되었다.A.V. Club은 그 영향을 스티븐 유니버스(Steven Universe)가 청소년 만화로 인해 "온라인 관심의 엄청난 증가"를 유발할 수 있는 "온라인 관심의 거대한 증가"를 유발할 수 있는, "인터넷 기반의 텔레비전 세계에서 네트워크의 활력에 중요"한" 줄거리를 고수했기 때문이라고 설명했다.[96]

2018년 5월, 카툰 네트워크는 채널의 홍보 동영상 중 하나에 향후 에피소드에 대한 상당한 스포일러가 담긴 영상이 담겼을 때 팬들에게 사과했다.이 영상에 대해, 전 시리즈 제작자 이언 존스 쿼티는 나중에 삭제된 트윗에서, 이 시리즈의 불규칙하고 예측할 수 없는 방송 스케줄에 대해 암시하면서, "스티븐 유니버스 팬이 되는 것은 고통 받고 있다"고 언급했다.[97]슈가는 2020년 10월 시리즈 미술책에서 주요 스포일러를 나눠주는 실연된 에피소드의 클립이 유출되거나 공식 홍보 동영상에 해당 클립이 사용됐을 때 "크루즈 제작진들의 사기를 떨어뜨리는 행위"고 밝혔다.[98]

2018년 6월 2일부터 2018년 7월 29일까지 스티븐 유니버스가 카툰 네트워크의 자매채널인 부메랑에서 재방송했다.[99]

에피소드

계절에피소드원래 방송됨
첫 방송마지막 방송
파일럿2013년 5월 21일(2013-05-21)
1532013년 11월 4일(2013-11-04)2015년 4월 16일 (2015-04-16)
2252015년 3월 13일 (2015-03-13)2016년 1월 8일 (2016-01-08)
3252016년 5월 12일 (2016-05-12)2016년 8월 10일 (2016-08-10)
4252016년 8월 11일 (2016-08-11)2017년 5월 11일 (2017-05-11)
5322017년 5월 29일 (2017-05-29)2019년 1월 21일 (2019-01-21)
필름2019년 9월 2일(2019-09-02)
미래202019년 12월 7일 (2019-12-07)2020년 3월 27일(2020-03-27)

십자수

'세이 삼촌'은 2015년 4월 2일 방송된 할아버지 삼촌과의 크로스오버 에피소드다.이 에피소드에서 할아버지 삼촌은 스티븐이 방패를 소환할 수 없을 때 그의 젬 파워를 사용하는 것을 돕는다.이 에피소드에는 할아버지 아저씨가 이 에피소드가 표준적이지 않다는 것을 인정하는 내용이 담겨 있다.[100]스티븐, 가넷, 아메테스트, 펄 등 현재와 전 쇼의 카툰 네트워크 캐릭터들이 할아버지 아저씨 에피소드 '피자 이브'[101]에 카메오로 출연했다.

게다가, 가넷은 OK K.O.의 에피소드인 "크로스오버 넥서스"에 출연했다. 2018년 10월 8일 방송된 렛츠비 히어로즈.이 에피소드에서, 가넷은 K.O, 10의 벤 테니슨, 틴 타이탄스 고!의 레이븐과 팀을 이뤄 악당 스트라이크를 막았다.[102]

미니소드

카툰 네트워크는 두 권의 미니 에피소드를 발매했다.첫 번째 것은 제목이 확장된 "우리는 크리스탈 젬스," 크리스탈 젬스가 스티븐에게 교실에서 젬스에 대해 가르치는 반바지, 스티븐의 새로운 더플 백을 담은 언박스 영상, 스티븐의 애완 사자가 마분지 상자를 가지고 놀고 있는 짧은 글 등이다.[103]2권에는 스티븐 요리, 가라오케 공연, '조식친구 캐기!' 반응, 라피스, 페리도트와의 화상채팅, 신곡 연주 등이 담긴 파이브 미니소드가 수록됐다.[104]

취소 및 속편

레베카 슈가에 따르면 2016년 5시즌이 끝나면 시리즈가 취소된다는 통보를 받았다.그녀는 이 이야기를 완성할 수 있는 여지를 갖기 위해 카툰 네트워크와 후속 텔레비전 영화인 스티븐 유니버스(Steven Universe: 더 무비.이 영화와 함께, 카툰 네트워크는 또한 이 영화의 사건 후에 일어나는 속편 시리즈인 스티븐 유니버스 퓨처가 될 20편의 추가 시즌을 녹색으로 조명했다.[90]이 쇼의 종영에도 불구하고 슈가는 더 많은 이야기가 존재할 수 있음을 시사했지만, 그러한 연속에 어떻게 접근할지 결정하기 전에 긴 휴식이 필요하다고 말했다.[105][106][107]

필름

후속 TV 영화인 스티븐 유니버스: 2018년 7월 21일 샌디에이고 코믹콘에서 발표된 영화.카툰 네트워크 유튜브 채널에 티저 영상이 공개되어 업로드 되었다.[108]2019년 9월 2일 카툰 네트워크 무광고에서 발매되었다.[109]82분 분량의 이 영화는 시리즈 피날레가 끝난 지 2년 만에 상영된다. 이 영화의 줄거리는 스티븐의 어머니로부터 버림받은 크리스탈 젬스의 기억을 지우기 위해 정신이 나간 젬스 스피넬을 중심으로 전개된다.

속편 한정 시리즈

메인 시리즈의 에필로그 역할을 하려는 한정 시리즈 스티븐 유니버스 퓨처2019년 뉴욕 코믹콘에서 발표됐다.[110]스티븐 유니버스 퓨처스는 2019년[111] 12월 7일 초연돼 2020년 3월 27일 4부 피날레 방송을 포함해 총 20편의 11분 동안 방송됐다.[112]이 책의 서술은 스티븐이 이 시리즈의 사건들의 여파 속에서 자신의 감정적 트라우마를 다루는 것에 초점을 맞추고 있다.

기타 매체

책들

다수의 동반 도서들이 출판되었다.

  • 스티븐 유니버스 크리스탈 젬스 가이드(2015년 10월, 시리즈 제작자 레베카 슈가(Rebecca Sugar)[113]의 ISBN978-0843183160)와 크리스탈 젬에 대한 정보.
  • 맥스 브랄리에의 퀘스트 매직 (Quest for Gem Magic, 2015년 10월, ISBN 978-0843183177)은 8~12세 청소년을 위한 "색깔있는 저널과 활동 책"이다.[114]
  • 월터 번즈의 스티븐 유니버스 매드립스(2015년 10월, ISBN 978-0843183092)는 매드립스의 워드게임 책이다.[115]
  • Steven Universe: Live from Beach City (2016년 2월, ISBN 978-0843183498)는 첫 시즌의 주요 곡들의 코드 차트 및 악보가 수록된 음악 및 활동 책이다.[116]
  • 우주에 무엇이 있을까?(2016년 2월, ISBN 978-0843183481) 제이크 블랙은 스티븐과 젬스에 관한 트라이비아 모음집이다.[117]
  • 제이크 블랙의 베스트 버즈 투게더 펀(2016년 6월, ISBN 978-1101995167)은 8~12세 청소년을 위한 '퀴즈 앤 액티비티 북'이다.[118]
  • 레베카 슈가의 <The Answer>(2016년 9월, ISBN 978-0399541704)는 에피소드 <The Answer>를 아동도서 각색한 작품이다.2016년 10월 2일 뉴욕타임즈 베스트셀러 리스트 7위에 올랐다.[119]
  • 레베카 슈가의 <The Tale of Steven(2019년 10월, ISBN 978-1419741487)>은 에피소드 <Change Your Mind>의 어린이 책 동반자다.슈가가 나온 경험에서 영감을 받아 책 페이지를 서로 다른 방향으로 돌려 읽음으로써 각각 읽을 수 있는 화이트 다이아몬드, 로즈, 스티븐의 관점에서 로즈가 되기로 한 핑크 다이아몬드의 결정을 리텔링한다.[120][121]

프랜차이즈 개발과 제작 예술작품을 편찬하는 논픽션 서적도 출간됐다.

  • 스티븐 유니버스: 크리스 맥도넬의 아트 앤 오리진(2017년 7월, 에이브럼스 북스, ISBN 978-1419724435)과 덱스터의 실험실 크리에이터 젠디 타르타코프스키의 소개, 레베카 슈가(Recbecca Sugar)의 서문과 함께.이 책에는 컨셉 아트, 제작 샘플, 초기 스케치, 스토리보드, 스티븐 유니버스 제작진의 해설이 담겨 있다.[122]
  • 예비 캐릭터 디자인과 스토리보드 등을 담은 라이언 샌즈의 'The Art of Steven Universe The Movie'(2020년 3월, 다크호스, ISBN 978-1506715070)가 나왔다.[123]
  • 스티븐 유니버스: 크리스 맥도넬의 "End of a Areas(2020년 10월, 에이브람스 북스, ISBN 978-1419742842)"에 N. K. 제미신의 서문과 함께.[124]

비디오 게임

전술적 역할극 비디오 게임 스티븐 유니버스: 2015년 4월 2일 iOSAndroid 기기용 Attack the Light!가 출시되었다.[125]그루피페이스 스튜디오가 모바일 기기용 슈가(Sugar)와 손잡고 개발했다.플레이어는 가벼운 괴물들과 싸우기 위해 스티븐과 크리스탈 젬 세 개를 통제한다.[126][127]후속편인 스티븐 유니버스: 세이브 더 라이트(Save the Light)는 2017년 10월 콘솔용으로[128] 출시되었다.또 다른 속편, 스티븐 유니버스: 2019년 11월 애플 아케이드 전용으로 출시한 '을 풀어라'.[129]이후 2021년 2월 PC(스팀)와 콘솔에서 다시 출시됐다.[130]

리듬 기반 모바일 게임인 Steven Universe: 2016년 7월 21일 미국에서 발매된 사운드트랙 어택.[131]플레이어가 만든 젬은 이 시리즈의 음악을 리믹스하기 위한 사이드 스크롤 무대를 통해 그녀의 추적자를 유혹한다.또 다른 모바일 게임, 스티븐 유니버스: 드림랜드 아케이드는 2017년에 출시되었는데, 시리즈 캐릭터들이 나오는 아케이드 게임 모음집이다.[132]

스티븐 유니버스 캐릭터는 카툰 네트워크의 카트 레이싱 게임 포뮬러 카툰 올스타와 사이드 스크롤링, 비트업 게임 배틀 크래셔에 출연한다.[133]다른 카툰 네트워크 시리즈와 마찬가지로, 힙 오브 트러블, 고트 가디언, 젬 바운드 등 여러 브라우저 기반 게임을 채널의 웹사이트에서 이용할 수 있다.[134]

마인크래프트는 2019년 2월 26일 스티븐 유니버스를 기반으로 한 매시업팩을 출시해 어드벤처 타임에 이어 두 번째로 받는 카툰 네트워크 시리즈가 됐다.[135]

2019년 12월 4일, 플레이 자유투 파이팅 게임인 Brawlhalla스티븐 유니버스 캐릭터를 추가했다.[136]

만화

붐! 스튜디오스티븐 유니버스를 바탕으로 한 몇 편의 한정 만화 시리즈를 출판했다.

  • 제레미 소레(Jeremy Sorse)가 쓰고 콜먼 엥글(Coleman Engle)이 삽화를 그린 월간 만화 시리즈가 2014년 8월 처음 출간됐다.[137]2015년 3월 종영했다.
  • 기획 시리즈 중 첫 번째인 그래픽 소설이 2016년 4월 6일에 KaBOom!에 의해 출판되었다.[138]또한 소르스가 쓰고, 아시아 켄드릭 홀튼이 그렸으며, 로즈마리 발레로-오코넬이 삽화를 그렸으며, 이안 존스 쿼티의 이야기를 바탕으로 한 《Too Cool for School》은 스티븐이 코니를 학교에 동행하는 내용이다.[139]
  • 스티븐 유니버스, 크리스탈 젬스라는 제목의 4부작 코믹 미니시리즈가 2016년에 출간되었다.[140][141]조스클라인 펜톤이 쓰고 크리스틴 갈랜드가 삽화를 그렸으며, 표지는 캣 레이가 삽화를 그렸다.
  • 멜라니 길먼이 쓰고 케이티 패리나가 삽화를 그린 리부트 코믹 시리즈는 2017년 1월부터 출간되기 시작했다.[142]또한 그레이스 크래프트가 썼고, 리이 아브레고, 멕 오맥, 캣 하야시다 등이 삽화를 그렸다.제9호부터 제12호까지, 제13호 이후부터는 크래프트가 쓰고 아브레고가 삽화를 그렸다.
  • 2017년 7월 Anti-Gravity라는 두 번째 그래픽 소설이 나왔다.탈리아 퍼퍼(Talya Perper)가 쓰고 퀸시 찬(Queenie Chan)이 삽화를 그렸다.
  • 스티븐 유니버스라는 다섯 권의 미니시리즈: 하모니(Harmony)는 2018년 8월에 처음 출시되었다.셰인 마이클 비다우리(Shane Michael Vidaurri)가 쓰고 몰리 로즈(Mollie Rose)가 삽화를 그렸다.이 표지는 마거릿 쇼비지가 삽화를 그렸다.

장난감 및 상품

2015년 10월 카툰네트워크는 스티븐 유니버스 기반의 완구 라인을 발표했는데, 전문 유통업체가 이를 판매할 예정이다.2015년 휴가철을 맞아 펑코는 비닐 피규어를 만들었고 저스트 토이즈는 블라인드 백(blind bag) 신상품들을 내놨다.파트모조는 플러시 피규어와 폼 무기를 판매했고, 잭 토이스는 2016년 초 수집 가능한 바블헤드 등 미니 피규어를 출시했다.이듬해, 토이팩토리는 플러시와 신상품들을 판매할 계획이었다.[143]카툰 네트워크는 이 프로그램의 에피소드와 캐릭터를 바탕으로 머그잔, 담요, 의류 등 다양한 제품을 판매한다.[144]

사운드트랙

첫 사계절 수록곡들을 모은 첫 번째 사운드트랙 앨범인 Steven Universe Soundtrack: Volume 1은 2017년 6월 2일에 발매되었다.[145]이 사운드 트랙은 빌보드 200에서 22위로 데뷔했고, 사운드트랙 차트에서 2위, 인디펜던트 앨범 차트에서 1위를 차지했다.[146][147]유럽에서는 영국 앨범 다운로드 차트 28위,[148] 국내 사운드트랙 차트 9위,[149] 국내 공식 컴파일 차트 56위,[150] 울트라탑 플랑더스 앨범 차트 174위에 올랐다.[151]다섯 번째 시즌이자 마지막 시즌의 노래 앨범인 Steven Universe: 2권(오리지널 사운드트랙)은 물론 노래방 앨범도 2019년 4월 12일에 발매되었다.[152]볼륨 2는 사운드트랙 차트에서 24위, 인디펜던트 앨범 차트에서 28위, 키드 앨범 차트에서 14위로 데뷔했다.[153]빌보드 200에서 57위, 사운드 트랙 5위, 인디펜던트 차트 6위, 키드 앨범차트 2위를 정점으로 2019년 9월 3일 영화 사운드 트랙이 발매되었다.[154]Steven Universe Future의 사운드 트랙은 2020년 10월 23일에 발매되었다.[155]

이 쇼의 점수를 담은 5개의 앨범은 각각 5월 29일, 6월 26일, 7월 31일, 8월 28일, 그리고 2020년 9월 25일에 발매되었다.[156][157][158][159][160]

리셉션

임계반응

스티븐 유니버스(Steven Universe)는 예술, 음악, 음성 퍼포먼스, 스토리텔링, 캐릭터화 등으로 널리 찬사를 받아왔다.io9의 제임스 휘트브룩에 따르면 어른과 어린이에게 '평등한 보람을 주는 시계'로,[161] 와이어드의 에릭 썸은 '방송에서 가장 은밀하고, 가장 똑똑하고, 가장 아름다운 것 중 하나'[162]라고 칭했다.스티븐 유니버스가 달리는 동안, 빠르게 성장하는 팬층을 끌어들였다.[163]2019년 TV Guide스티븐 유니버스를 100대 현대 텔레비전 시리즈 선정에서 61위로 선정하며, 이 시리즈를 "기대하고, 자신을 긍정하는 메시지"[164]로 묘사했다.

비평가들은 독특하고 부드러운 파스텔 배경과[166] "고상하고 표현적이며 깨끗한 애니메이션"[167]을 높이 평가하며 스티븐 유니버스 미술의 "숨쉬는 아름다움",[165] "강력하고 몰입감 있는 [166]환경", "사랑스러울 정도로 멍청한 미학"을 [161]칭찬했다.평론가들은 또한 다양한 앙상블 출연자들의 목소리 연기를 즐겼는데, 특히샤플링의 그렉,[168] 캘리슨의 스티븐 역의 "뛰어난 표현력"[169] 작품과 코니 역의 그레이스 롤렉이 "심쿵하게 노래한다"는 작품도 즐겼다.[170]

스티븐 유니버스 5계절 모두 로튼 토마토에 대한 100%의 완벽한 등급을 보유하고 있다.[171][172][173][174][175]이 웹사이트의 시즌 5에 대한 비판적인 합의는 "깊이 감동적인 하위 텍스트로 세련된 신화로 꽃피운 스티븐 유니버스, 어린이들을 위한 LGBTQ 대표성에 대한 완벽한 소개로 남아있다"[175]라고 쓰여 있다.

스타일 및 테마

슈가는 스티븐 유니버스가 자신과 오빠의 공동 관심사에 주제적으로 일치하기를 원했다.[12]성인 시리즈로서 슈가 형에게 적정성을 부여한 인물인 만큼 가족의 주제가 중요하다.게다가, 사랑의 주제는 존스 쿼티와의 관계에서 영감을 받았다.[57][176]이 시리즈는 또한 수용의 중요성을 표현하고,[177][178] 관계, LGBT 정체성, 체형, 그리고 "다양성의 다채로운 공상과학 마술 전시 속의 피부의 색조"[179]를 탐구한다.캣 모리스에 따르면, 시리즈의 중심 개념은 처음부터 "지나치게 계산된" 것이 아니라, 시간이 지남에 따라 유기적인 방식으로 발전된다고 한다.[179]전 작가 맷 버넷은 이 시리즈의 단순한 삶의 주제가 "사이니시즘"이나 "스캐니시즘"[12]을 포함시키는 것을 막았다고 말했다.버넷에 따르면, 작가들은 슈퍼히어로 주제에 관심이 없다.[55]

슈가는 남자아이-스텝과 그렉을 제외한 모든 주요 등장인물들이 여자아이들에 관한 시리즈에서 유난히 강한 여성 존재는 남자아이들을 위한 만화에서 성별의 기호학을 강조하여 장난치려고 했던 의도인데, 그는 남자아이들을 위한 것은 여자아이들을 위한 것과는 근본적으로 달라야 한다는 것을 "무서운" 것으로 생각한다고 말했다.[180]그녀는 드라마 작업을 하면서 "내가 많이 자랐기 때문에 시작부터 생각이 달라졌다"는 부분 때문에 모든 것이 유연해진 채 먼 목표를 향해 시리즈 줄거리를 발전시켰다.[180]슈가는 이 시리즈를 "역도피즘"이라고 묘사했다. 즉, 판타지 캐릭터가 실생활에 관심을 갖게 되고 거기에 참여하고 싶어할 것이라는 생각이었다.스티븐은 "환상과 현실의 사랑"을 의인화한다.[43]슈가는 스티븐 유니버스가 애니메이션 시리즈 Future Boy Conan, Revolution Girl Utena, The Simpsons의 영향을 받았다고 말했다.[181]에릭 Thurm에 따르면, 스티븐 유니버스(Steven Universe)는 어린 시절에 대한 절제된 인생 묘사, 관습에 얽매이지 않는 가족 역학관계, 애니메이션, 비디오 게임과 다른 대중문화 메인스트림에 대한 경의, 그리고 "영웅에 대한 솔직한 키즈쇼"[182]라고 한다.애니메 뉴스 네트워크의 제이콥 호프 채프먼은 애니메이션 시리즈 레볼루션유테나와 세일러문스티븐 유니버스 시각적으로나 구조적으로 가장 강하게 영향을 미치는 작품이며, 이는 "장기적으로 장난기 많은 음색과 핵심 순간의 드라마 격파 방해" 그리고 "여성성의 강점에 대한 찬미, 성별 장벽의 희석"이 반영된 것이라고 말했다.그리고 가족 청중을 겨냥한 여성들 사이의 다양한 관계를 강조한다."[183]스티븐 유니버스(Steven Universe)는 또한 네온 제네시스 에반게리온, 아키라, 카우보이 비밥, 드래곤볼 Z, 스튜디오 지브리 영화, 이토 준지의 공포 만화가 아미가단층의 에니그마 등 일본의 문화 아이콘들을 지칭하기도 한다.[183][184]

휘트브룩에 따르면, 이 시리즈의 "마스터다운 페이스 감각"은 예감세계 건축을 장면으로 통합할 수 있게 해주며, 이것은 "금주의 괴물" 에피소드로부터 중요한 극적인 이야기를 만들어낸다.[161]아이의 관점에서 복잡한 이야기의 내레이션은 그 전시가 "연재와 함께 야망 속에서 성장하며 예술적으로 절제된" 상태로 남아 있다는 것을 의미한다.[162]스티븐 유니버스(Steven Universe)의 측정된 속도는 그것의 등장인물들이 "서사적 기능을 하는 실체가 아닌 실제 사람으로서" 발전하면서 "명성 있는 드라마에 관한 대부분의 상대자들보다 더 복잡하고 흥미롭게"[185] 될 수 있게 한다.[169]이 시리즈는 점점 더 도전적인 관계의 측면을 탐구하는데, 이는 펄이 스티븐이 그의 어머니 로즈가 더 이상 존재하지 않는 이유이기 때문에 부분적으로 그를 원망할 수도 있는 가능성,[186] 그리고 펄이 로즈에 대해 "전력을 다하는 열정"을 점점 더 자멸시키는 것과 같은 것이다.[170]가넷의 애정 관계와 재스퍼의 외로운 늑대적 태도 사이의 경합으로 "제일 브레이크"에서 기후적 싸움을 보여주는 에스텔의 노래와 같은 액션 장면들은 때때로 철학적 논쟁으로 캐스팅된다.[185]

성격.

아담스는 시리즈에서 스티븐과 크리스탈 젬스[165] 사이의 복잡한 "멘토/커리어/형제 역학"에 대해 "근거가 무너지고 창의적인" 묘사를 강조했는데, 그 핵심은 형제 관계에 관한 것이다.[166]Thurm은 스티븐 유니버스(Steven Universe)와 어드벤처 타임(Adventure Time)과 레귤러 쇼(Regular Show)[167]의 눈에 띄는 감정적 차이점은 후자의 두 시리즈가 주인공들의 성인기로의 전환을 다루고 있다는 점이라고 썼다.스티븐은 첫 시즌이 끝날 때쯤이면 불쾌하고 술래잡기 좋아하는 아이에서 크리스탈 젬스의 받아들여진 멤버로 서서히 성장하는데, 이는 나이보다는 통찰력과 경험의 증가로 인한 변화였다.[185]조 케인은 <메리 수>에서 고대의 영웅들과 현대 소설(루크 스카이워커)과는 달리 스티븐은 아버지의 유산이 아닌 어머니의 유산에 의해 정의된다고 언급했는데, 이 시리즈에서 어머니 인물들의 우세는 다른 소설에서 그들의 희귀함을 보여준다.[187]팝매터스의 캣 스말리에 따르면 젬스가 오랜 세월 동안 지속된 지구전쟁에서 남은 '우울증, 외상후 스트레스, 자기혐오' 등 인간문제를 다루면서도 자신이 보호하는 세상을 완전히 이해하지 못하게 하는 외계인 본성은 '놀라운 깊이와 지적 엄격함'으로 처리된다.[188]

스말리는 스티븐 유니버스를 어른과 어린이 모두에게 어필하는 만화의 증가하는 경향의 일부로 묘사했다. The Last Airbender (2005년), 속편 The Legend of Korra (2012년), 어드벤처 타임 (2010년), 레귤러 쇼 (2010년) 등이 있다.이는 애니메이션에서는 거의 등장하지 않는 소수민족에 대한 이 시리즈의 홍보와 그 넓은 테마에 반영된다: 전형적인 콧수염을 기우는 악당들 대신, 스티븐 유니버스(Steven Universe)는 "비범한 폭력과 공포의 이슈를 전달하고, 그것의 캐릭터를 회색빛으로 그리고, 철학의 문제를 미묘하게 다룬다.현실성, 대인관계 갈등은 모두 현상유지를 거부하고 있다.[188]

성별과 성별

펄(왼쪽)과 스티븐의 어머니 로즈 쿼츠가 영국 방송에서 편집한 플래시백샷으로 포옹하고 있다.그들의 과거 관계는 점차적으로 펄이 스티븐과 그 주변 사람들과의 관계에 영향을 미치는 것으로 보인다.

"Steven Universe를 둘러싼 대화의 선두에는 젠더가 있다"고 A.V.의 에릭 아담스가 말했다. "이 쇼의 슈퍼히어로들은 모두 여자"라고 언급한 클럽.[165]마법소녀 애니메이의 자각적인 파스티시로서, 이 시리즈는 스티븐이 전형적인 마법소녀 주인공의 애정 어린 여성성을 조롱이나 남성적인 면을 잃지 않고 구현하게 함으로써 장르의 전제를 전복시킨다.휘트브룩은 이 시리즈를 "사랑에 대하여—모든 종류의 사랑— 스티븐과 젬스의 어머니 같은 친근한 유대"와 가넷을 "레즈비언 관계의 물리적 구현"[161]으로 특징지었다.

성역할을 탐구·확대하는 공상과학소설이나 판타지 작품을 인정하는 2015 팁트리상 수상작의 우등상에 시리즈를 올릴 때 심사위원들은 "어린이 텔레비전의 맥락에서 이 쇼는 일반적인 장르에 비해 훨씬 개방적이고 성숙한 방식으로 성(性)을 다루고 있으며, 최고의 글도 일부 갖고 있다.y 만화...이 쇼는 미국의 표준적인 성 이상에 꼭 부합하지 않는 남성과 여성을 보여주는 것 외에도 우리에게 아젠더/비이벤트적인 캐릭터와 자랄 수 있는 사려 깊은 탐험을 제공한다."[189]

2015년 아우토스트래들 감독의 '메이 언더블'은 스티븐 유니버스주인공 가넷의 퓨전인 젬스 루비와 사파이어의 로맨틱한 관계와 같은 퀴어적인 주제를 가진 젊은 관객들을 위한 가장 최근 애니메이션 시리즈라고 썼다.이것은 어린이 만화에서 이러한 주제들이 점점 더 부각되고 있는 것을 반영한다; 이전의 묘사는 2011년 모험 시간 에피소드 "What Was Missed", 2014년 시리즈 클라렌스 또는 (더 노골적이지만 설명되지 않은) 니켈로디언의 2014년 마지막 작품인 "코라전설"과 같은 하위 텍스트 또는 미미했다.스티븐 유니버스에서는 이르면 첫 시즌 후반기부터 LGBT 테마가 눈에 띈다.[190]루비와 사파이어의 다섯 번째 시즌의 약혼과 결혼은 어린이 애니메이션 시리즈 중 최초의 동성결혼 제안이었던 것으로 알려졌다.[191][192]

슈가에 따르면, 그녀의 시리즈물은 요점을 설명하기 위한 것이 아니라 아이들이 자신을 이해하고 그들의 정체성을 개발하는데 도움을 주기 위한 것이라고 한다.그녀의 견해에 따르면, 퀴어적인 젊은이들은 다른 아이들만큼 이야기 속에서 그들 자신을 볼 자격이 있다. 그리고 만연된 이성애적 성향을 감안할 때, 그들이 그렇게 하도록 허락하지 않는 것은 해로울 수 있다.그녀는 "동화와 디즈니 영화 그리고 사랑이 항상 아이들과 함께 논의되는 방식이라는 것에 대해 많이 생각한다.사랑에 대한 꿈, 곧 갖게 될 이 성취감 있는 사랑에 대한 꿈을 꾸어야 한다는 말을 듣고 있어. [...] 왜 모든 사람은 그런 꿈을 꾸면 안 되지?"[193]2016년 패널 토론에서 슈가는 스티븐 유니버스에서의 LGBT 테마 역시 양성애자 여성으로서의 자신의 경험에 크게 기초했다고 말했다.[194]1년 후, 그녀는 시즌 5 에피소드 "Off Colors"에서 소개된 여섯 개의 Gems의 융합인 Fluorite가 다원적 관계를 나타낸다고 말했다.[195]2018년 7월, 그녀는 인터뷰를[196] 통해 "비이비이비이비이비이비이비이비녀"로서 시리즈의 젬스를 만들었다고 말했다.[197]

'TV에서 가장 거침없이 괴상한 쇼 중 하나'[198]라는 이 시리즈의 명성은 2016년 카툰 네트워크 UK가 로즈와 펄의 포옹을 제거했지만 로즈와 그렉의 키스를 영국 방송에서 제거하지 않아 논란을 일으켰다.[199]이번 결정이 '지역 아이들과 부모들이 더 편하게' 에피소드를 만들기 위한 것이라고 밝힌 방송사는 팬들과 언론으로부터 동성애 혐오라는 비판을 받았다.[200][201]2017년 케냐 영화분류위원회는 '동성애 행위를 영광스럽게 한다'[202]는 이유로 스티븐 유니버스 등 만화 시리즈의 방영을 금지했다.

슈가는 2021년 3월 배니티 페어와의 인터뷰에서 "검열할 수 없는 방식으로 '퀴어 커플과 내러티브'를 이야기의 본질로 만들기로 결심했고, 대표성을 위해 내부적으로 싸워야 했다"고 말했다.[203]카툰 네트워크 임원들의 장애물에는 루비를 사내아이로 만들고, 등장인물들은 절대 입에 키스하지 않으며, 루비와 사파이어의 로맨틱한 관계를 맺지 말아달라는 요청과 슈가 본인을 포함한 제작진 중 누군가가 공개적으로 "캐릭터들이 LGBTQ임을 확인시켜달라"는 경고가 있었다.IA+, 공연 취소로 이어질 수도 있어."슈가는 자신이 왜 "아이들이 이런 이야기를 할 자격이 있다고 느끼는지"에 대해 공개적으로 말하기 시작했으며, "스티븐 유니버스 젊은 팬들의 지지와 뒤에 있는 GLAAD의 근육"으로 우승했다고 밝혔다.

2021년 6월, Steven Universe성유체 작가 Taneka Stotts: 퓨처스인사이더에 "슈가가 그들의 쇼가 가능한 한 포함되도록 하기 위해 자리를 비웠다"고 밝히며 업계 단골들이 아닌 텀블러와 트위터에서 주목하는 인재를 채용했다.슈가는 LGBTQ 대표성의 선두에 서게 된 것은 그들이 창조하고 있는 것 이상의 이상한 내용들이 있다는 것을 의미한다고 말했다.그녀는 또한 동성애 혐오 시청자들의 위협과 반발과는 별개로, 만약 그녀가 이 프로그램에 대한 지원이 "때때로 매우 자격이 있고 상처를 준다"고 언급하면서, 이 프로그램에 대한 자신의 정체성과 내용이 공개적인 발언을 할 경우 이 프로그램의 취소로 이어질 수 있다고 우려했다.그녀는 또 자신과 같은 비이벤성 크리에이터들이 비이벤성인 세계를 거치는 것은 비이벤성적인 사람들이 인간성을 잃는다는 것을 지적하고, 그녀가 했던 방식에서 "보이는 퀴어 콘텐츠와 복수의 퀴어 크리에이터들은 아무도 고립감을 느끼지 않아도 된다는 것을 의미하지 않는다"고 희망했다.[204]같은 달 슈가는 NPR에 "어린 소년들이 소녀를 보여주는 것을 경험하기를 원한다"고 말했고, 그 반대의 경우도 "비범하고, 성별이 확장된 아이들이 쇼를 갖기를 원한다"[205]고 말했다.

2021년 9월 '인사이더'와 '할리우드 리포터'의 비이벤트 리포터 애비 화이트는 할리우드 리포터의 '할리우드 리믹스' 팟캐스트에서 스티븐을 '여성 비이벤트 비이벤트 비이벤트 비이벤트 비이벤트 외계인 가족과의 '젠더 비이벤트 보이'로 출연시켜 "성적합병 소년"이라고 말했다.전 시리즈를 통틀어 매우 의식적이고 목적적인 방법으로 인정을 받았다."[206]

음악

아이비 트란과 스티븐 "Surasshu" 벨레마의 발끝에서 영감을 받은 음악도 리뷰에서 찬사를 받았다.A.V.의 올리버 사바 클럽은 '피복 복고'에서 지브리 에스크의 '매끈한 재즈 피아노'에 이르는 범위를 언급했고,[166] 에릭 스럼은 뮤지컬 넘버들이 '상승하는 결단력'[170]으로 특징지어졌다고 썼으며, 제임스 휘트브룩은 '작은... 바보 같은 디티'에서 쇼 스토리텔링의 필수적인 부분으로 진화했다고 썼다.[161]Thurm은 피치포크를 위해 "레베카 슈가의 작품에서 음악이 중요하다"고 썼는데, 이는 단순히 이야기를 들려주기 보다는 등장인물들의 삶을 구조화함으로써 대부분의 뮤지컬에서보다 더 중요하다.[207]

이 시리즈의 음악 또한 널리 찬사를 받았다.'너보다 강한 사람'은 '큐어 격투곡'으로 일컬어졌고, 엔딩 크레딧 곡 '러브 라이크 유(Love Like You)'도 '그레이트 아메리칸 송북의 최근 추가곡'[208][209]으로 불릴 만하다.

팬덤

Cosplay of a blue character with four arms and a bow
2014년 오팔 캐릭터 코스프레

구글 트렌드가 측정한 시리즈에 대한 대중의 관심은 2016년 4월 카툰 네트워크의 다른 시리즈인 A.V를 크게 앞질렀다. 클럽은 "스티븐 유니버스가 이제 카툰 네트워크의 대표 시리즈라는 결정적인 증거"[96]라고 불린다.

팬들은 이 시리즈가 LGBT 관계를 대변하는 것에 대해 미국 밖에서 검열에 반대하는 캠페인을 벌여왔다.카툰 네트워크의 프랑스 자회사를 설득해 가수의 사랑을 원작처럼 노골화하는 번역으로 '너보다 더 강한' 노래를 재녹음하도록 한 팬 캠페인이 있었고,[210] 2016년 카툰 네트워크의 영국 자회사가 영국 방송에서 젬스 간 애정 장면을 삭제하는 관행에 항의하기 위해 또 다른 자회사가 출범했다.[198]스웨덴의 에피소드 '다이아몬드를 때리다'[211]에서 젬스 간 추근거림이 관련 없는 대화로 바뀌자 스웨덴 팬들이 항의 청원을 시작했다.

io9에 따르면 "스티븐 유니버스 팬덤 대부분이 지지와 환영을 하는 반면, 포괄성을 가장해 극단적이고 적대적인 것으로 알려진 작은 하위섹션이 있다"고 한다.[212]한 팬 아티스트는 2015년 자신의 작품에서 신체 비율 때문에 소셜미디어에서 왕따를 당한 뒤 자살을 시도했고,[213][214] 2016년 스토리보드 아티스트 겸 작가 제시 주케는 캐릭터 간 특정 연애에 대한 인식 지지로 팬들로부터 괴롭힘을 당해 트위터를 탈퇴했다.[212]

이야기의 연속성을 대체 버전으로 설정한 '스모더싱'[215]이라는 제목의 장편 팬메이크 에피소드io9가 2017년 '스티븐 유니버스 팬덤에서 더 인상적인 작품 중 하나'로 불렸다.[216]스티븐 유니버스 팬 컨벤션인 비치 시티 콘이 2017년 10월 13~15일 버지니아 비치에서 열렸다.[217]

영향과 유산

2019년에는 2015년 자신만의 쇼(OK K.O!) 개발을 위해 탈퇴한 이언 존스쿼티. Let's Be Heroes)는 스티븐 유니버스(Steven Universe)의 정체성에 대한 관심이 관객들에게 어떤 감정을 불러일으켰는지 주목했고, 쉐라(She-ra) 프린세스 오브 파워(Princess of Power)의 쇼러너인 ND Stevenson은 이 쇼가 서구 애니메이션에서 LGBTQ+의 표현에 미치는 영향에 대해 설명하면서 "처음 방송될 때의 애니메이션의 풍경"을 바꾸었다.[218]이후 인터뷰에서 스티븐슨은 자신의 쇼에서 괴상한 관계와 등장인물들에 대한 초기 대화가 스티븐 유니버스 덕분에 가능했다고 말했다.[219]또한, GLAAD의 레이나 디어워터와의 인터뷰에서 스티븐슨은 "다양한 퀴어 표현과 중심적인 퀴어 캐릭터들을 기대하도록 젊은 팬들에게 가르친 쇼의 고무적인 예로 "코라전설"과 함께 스티븐 유니버스를 들며 애니메이션에서의 퀴어 표현에 대해 이야기했다.[220]로스앤젤레스 타임즈의 리뷰어인 트레이시 브라운은 이 쇼가 상영되는 동안 카툰 네트워크 자체의 "금본 표준"이 되었다고 주장했다.[221]

2021년 6월, 전 카툰 네트워크 임원인 케이티 크렌츠는 20, 30, 40대의 스티븐 유니버스 팬들로 가득 찬 코믹 콘의 객실 예를 들어, 애니메이션에 더 많이 포함되어야 한다고 말했다.[222]Krentz는 또한 이러한 팬들의 참여는 임원들과 크리에이터들에게 누가 이 쇼를 보고 있고 누가 상품을 살 것인지에 대한 피드백을 주고, 이와 관련하여 "좋은" 표현으로 무엇이 중요한지에 대한 피드백을 준다고 주장했다.인사이더 기자들은 또한 이 쇼가 "LGBTQ의 대표성을 가진 애니메이션 쇼의 물결의 시작"이라고 주장했다.[223]

2021년 7월 더가머의 제이드 킹은 몰리 오스터탁이 자신의 파트너인 ND 스티븐슨이 스티븐 우니버스(Steven Universe)를 이용해 "젊은 사람들에게 보여줄 가치와 관객, 존재권이 있다"고 증명했다는 몰리 오스터탁의 이야기에 주목하며 쉐라와 파워 프린세스들은 "스텝 유니버스 없이는 존재하지 않을 것"이라고 보도했다.다르다는 것은 부끄러워할 일이 아니라는 것을."[224]

2021년 10월, 수륙양용기의 제작자 맷 브랄리레베카 슈가의 친구인 이 쇼의 열렬한 팬이었다면서 슈가는 원작 만화 음악이 아름답고 소울풀해질 수 있다는 것을 보여준다고 말했다.그는 또한 스티븐 유니버스(Steven Universe)와 양서류(Morpassia) 사이에는 많은 크로스오버 테마가 있다고 주장하면서, 몇몇 제작진이 이 쇼에서 작업한 것을 언급하며, "우리는 스티븐 DNA를 가지고 있다"고 덧붙였다.[225]

수상 및 지명

스티븐 유니버스 후보작
연도 카테고리 지명자 결과
2013 성우상[226] 어린이의 남자 보컬 베스트 퍼포먼스 잭 캘리슨 (스티븐 역)
2014 제41회 애니상[227] TV/방송 애니메이션 제작에서 뛰어난 캐릭터 디자인 성과 대니 하인스와 콜린 하워드 지명했다
TV/방송 애니메이션 제작에서 뛰어난 제작설계 성과 스티븐 슈가, 에밀리 월러스, 샘 보스마, 엘르 미칼카, 아만다 윈터스타인("젬 글로우"의 경우) 지명했다
제35회 영 아티스트 어워드[228] 음성 오버 역할에서 최고의 연기 – 젊은 배우 잭 캘리슨 (스티븐 역) 지명했다
성우상[229] TV 시리즈 최우수 여성 리드 보컬 공연 – 코미디/뮤지컬 디디 마그노 홀(펄로)
미카엘라 디테스 (아메테스트 역) 지명했다
텔레비전 시리즈 중 조연 부문 최우수 여성 성악 공연 - 코미디/뮤지컬 케이트 미쿠치 (세이디 역) 지명했다
게스트 역할에서 TV 시리즈 최우수 여성 보컬 - 코미디/뮤지컬 제니퍼 파즈 (라피스 라줄리 역)
수잔 이간 (로즈 쿼츠 역) 지명했다
텔레비전 시리즈 최우수 보컬 앙상블 – 코미디/뮤지컬 스티븐 유니버스 캐스트
홀 오브 게임 어워드[230] 가장 가치 있는 만화 스티븐 유니버스 지명했다
2015 제67회 황금시간대 창작예술 에미상[231] 단편 애니메이션 "라이온 3: 비디오로 직진" 지명했다
제임스 팁트리 주니어[189] 아너 리스트 레베카 슈가, 스티븐 유니버스
2016 제43회 애니상[232] 어린이 관객을 위한 최고의 애니메이션 TV/방송 제작 "제일 브레이크" 지명했다
뛰어난 성과, 애니메이션 TV/방송 제작에서의 연출 이언 존스 쿼티 ("시험"용) 지명했다
뛰어난 성과, 애니메이션 TV/방송 제작에서의 스토리보드 제작 Joe Johnston, Jeff 류, Rebecca Sugar ("Jail Break"의 경우) 지명했다
키즈 초이스 어워드 2016[233] 좋아하는 만화 스티븐 유니버스 지명했다
2016년 틴 초이스 어워드[234] 초이스 애니메이션 시리즈 스티븐 유니버스 지명했다
제68회 황금시간대 창작예술 에미상[231] 단편 애니메이션 "답변" 지명했다
성우상[235] 게스트 역할에서 텔레비전 시리즈 최우수 여성 보컬 공연 AJ 미칼카 (스테보니 역) 지명했다
텔레비전 시리즈에서 조연으로 가장 뛰어난 여성 보컬 연기 제니퍼 파즈 (라피스 라줄리 역) 지명했다
TV 시리즈 최우수 여자 리드 보컬 공연 미카엘라 디테스 (아메테스트 역) 지명했다
텔레비전 시리즈 최우수 보컬 앙상블 스티븐 유니버스 지명했다
2017 GLAAD 미디어 어워드[236] 뛰어난 코미디 시리즈 스티븐 유니버스 지명했다
2017년 틴 초이스 어워드[237] 초이스 애니메이션 시리즈 스티븐 유니버스 지명했다
제69회 황금시간대 창작예술 에미상[231] 단편 애니메이션 "그렉 씨" 지명했다
성우상[238] 조연 부문 최우수 여성 성악 공연 로도나이트 역의 오쿠마 에누카 지명했다
게스트 역할에서 최고의 여성 보컬 연기 "바브 밀러" 역의 케이트 플래너리 지명했다
2018 GLAAD 미디어 어워드[239] 뛰어난 키즈 & 패밀리 프로그램 스티븐 유니버스 지명했다
2018 틴 초이스 어워드[240] 초이스 애니메이션 시리즈 스티븐 유니버스 지명했다
제70회 황금시간대 창작예술 에미상[231] 단편 애니메이션 "정글문" 지명했다
애니메이션 부문 우수 개인 성과 패트릭 브라이슨
2019 GLAAD 미디어 어워드[241] 뛰어난 키즈 & 패밀리 프로그램 스티븐 유니버스
골든 릴상 사운드 편집의 뛰어난 성과 - 사운드 효과, 폴리, 음악, 대화 및 ADR(단편 형식 애니메이션용) 토니 오로즈코, 티모시 J. 보르케스, 다이앤 그레코("재결합"의 경우) 지명했다
피바디상[242] 어린이 & 청소년 프로그램 카툰 네트워크 스튜디오
제71회 황금시간대 창작예술 에미상[231] 단편 애니메이션 "리유나이티드" 지명했다
2020 제47회 애니상[243] 베스트 커머셜 도브 자존감 프로젝트 x 스티븐 유니버스: "소셜 미디어" 지명했다
2021 제32회 GLAAD 미디어 어워드 뛰어난 키즈 & 패밀리 프로그래밍 스티븐 유니버스[a] 지명했다
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참조

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참고 문헌 목록

외부 링크