만화의 역사

History of manga
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조주기가(12세기)
호쿠사이 만화에 나오는 목욕객 이미지.

만화의 역사는 12세기까지 거슬러 올라가는 두루마리로부터 유래한 것으로 알려져[weasel words] 있으며, 그것이 좌우로 읽는 스타일의 기초를 나타낸다고 여겨진다[weasel words].그 단어는 18세기 후반에 처음 널리 쓰이게 되었다.만화는 '만화'로 번역할 수 있는 일본어 용어이다.만화사학자와 작가들은 현대 만화를 형성하는 두 가지 광범위하고 상호 보완적인 과정을 묘사했다.제2차 세계대전 후의 문화·역사적 사건과 전후 메이지·메이지·메이지 이전의 일본 문화·예술의 역할의 상대적 중요성에 차이가 있다.

프레데릭 L. 쇼트, 이토 킨코, 아담 L. 컨 등 다른 작가들이 대표하는 한 견해는 전쟁 전, 메이지, 메이지 이전의 문화 예술 [1][2][3][4]등 일본 문화·미적 전통의 연속성을 강조한다.또 다른 견해는 연합군의 일본 점령(1945-1952) 기간 중이나 이후의 사건을 강조하며, 만화는 GI가 일본에 가져온 미국 만화 등 미국의 문화적 영향과 미국의 텔레비전, 영화,[5][1] 만화(특히 디즈니)의 이미지와 테마에 의해 강하게 형성되었다고 강조한다.샤론 킨셀라에 따르면, 일본 출판 산업의 호황은 고단샤와 같은 거대 출판사가 대중의 [5]취향을 형성할 수 있는 소비자 지향적인 사회를 만드는데 도움을 주었다고 한다.

제2차 세계대전 이전

만화는 12세기와 13세기로 거슬러 올라가는 두루마리로부터 유래했다고 한다.에도 시대 (1603-1867)에, 또 다른 그림책인 도바 에혼은 [6]만화의 개념을 포함시켰다.그 단어가 처음 공통적인 용도로 늦은 18일 century[7]에 Santō Kyōden의 picturebook 쓰촨성 캉딩구 쉬지와 같은 작품이 없yukikai(1798년)[8][9]의 출판과 아이카와 Minwa의 만화 hyakujo(1814년)과 유명한 가쓰시카 호쿠사이 만화 책(1814–1834)과 같은 작품은 이른 19세기에 와보스케치북에서 여러가지 도면이 포함된입니다.그 fam1760~1849년에 [10]살았던 우키요에의 화가 호쿠사이. 라쿠텐 키타자와(1876~1955)는 현대적 [11]의미의 '만가'라는 말을 처음 사용했다.18세기 전반의 또 다른 예는 1820년에서 [13]1837년 사이에 이런 종류의 책을 여러 권 그린 히로시게의 판화가 있는 1822년의 '데호다이 무차론'일 것이다.

19세기 일본의 목판화

작가들은 일본 문화·미적 전통의 연속성을 만화사의 핵심으로 강조한다.그들은 Frederik L. Schodt,[1][14] Kinko [2]Ito, Adam L.[3][4] Kern, 그리고 Eric Peter [15]Nash를 포함합니다.쇼트는 13세기 조주진부츠기가와 같은 그림 두루마리들이 유머와 [1]재치로 순차적인 이미지로 이야기를 전했다고 지적한다.쇼트는 또한 우키요에와 선가 목판화와 현대 만화 사이의 심미적 스타일과 비전(세 가지 모두 아이스너의 연속 예술 [16]기준에 부합한다)의 연속성을 강조한다.조주진부츠기가 최초의 만화인지 시산엔기인지에 대해서는 논란이 있지만, 두 두루마리 모두 거의 같은 시대로 거슬러 올라간다.그러나 스튜디오 지브리의 공동 설립자이자 감독인 타카하타 이사오와 같은 다른 사람들은 두루마리나 현대 [17]만화와는 관련이 없다고 주장한다.

쇼트와 내쉬는 거리의 [1][15]관객들에게 이야기를 들려주면서 떠돌이 예술가들이 라이트박스에 그림을 전시하는 거리극장 형태인 가미시바이에 있어서도 특히 중요한 역할을 하고 있다고 생각한다.토런스는 1890년대와 1940년대 오사카의 인기 소설과 현대 만화의 유사성을 지적하고 메이지와 메이지 이후의 일본에서 널리 퍼진 문맹률이 말과 [18]그림으로 전해지는 이야기를 관객으로 만드는 데 도움을 주었다고 주장한다.또, 이토 킨코씨는, 메이지 이전의 미술과의 미적 연속성에 근거하고 있지만, 제2차 세계대전 후의 역사는, 새롭게 발전하고 있는 만화 전통의 풍부한 이미지와 이야기에 대한 소비자의 열의에 의해서도 나타나고 있다고 생각하고 있다.이토씨는, 1960년대 후반의 소녀 만화나 1980년대의 [2]레이디스 코믹스 등, 이러한 전통이 새로운 장르나 시장을 착실하게 만들어 온 것에 대해 설명하고 있다.

호쿠사이 만화(19세기 초)

Kern은 18세기 후반의 그림책인 키요시가 세계 [3]최초의 만화책이었을 것이라고 주장했다.이러한 그래픽 내러티브는 현대 만화와 유머, 풍자, 로맨틱한 [3]주제를 공유한다.Kern은 Kibyoshi가 만화의 직접적인 선구자라고 생각하지 않지만, Kern에게 Kibyoshi의 존재는 인기 있는 스토리 전달 [4]매체에서 단어와 그림을 혼합하려는 일본인의 의지를 나타낸다."만가"라는 용어가 "휘황찬란하거나 즉석적인 그림"이라는 의미로 처음 기록된 것은 1798년 이 전통에서 유래한 것으로, Kern은 이 전통이 호쿠사이 가쓰시카의 더 잘 알려진 호쿠사이 만화의 사용보다 수십 [19][20]년 정도 앞선다고 지적한다.

19세기 후반 서양의 외국인들을 위한 일러스트 잡지가 서양식 풍자 만화를 일본에 소개했습니다.서양식, 일본식 신간도 인기를 끌었다.1890년대 말,[21][22] 일본에는 미국식 신문만화 부록과 미국 연재만화가 등장하기 시작했다.1900년 지지신포 신문에 지지만화가 처음 등장했고,[23] 1902년 기타자와 라쿠텐이 일본 최초의 [24]근대만화를 시작했다.1930년대까지, 연재 만화는 대량 발행의 월간 소녀와 소년 잡지에 연재되었고 하드백 [25]책으로 수집되었다.

마찬가지로 이노우에 씨는 만화를 이미지 중심과 단어 중심 요소가 혼재된 것으로 보고 있으며, 각각 연합군의 일본 점령 이전으로 거슬러 올라간다.그의 관점에서는, 일본어나 반면에 또는"logocentric"word-centered 예술, 소설 같은, 메이지의 사회적 경제적 필요한 것과 한 대중 일반적인 일기에 의해 통일을 위해 전전의 일본의 민족주의에 자극을 받았"pictocentric"예술 결국 교전 일본의 긴 역사로부터의 중국 그래픽 art,[표창 필요한]과 파생되 image-centered. 언어.둘 다 이노우에가 [26]만화의 공생으로 보는 것에 융합되어 있다.

만화에 흔히 연상되는 눈이 휘둥그레진 외모의 뿌리는 19세기 후반에서 20세기 초반의 쇼조 잡지 삽화로 거슬러 올라간다.당시 이 스타일에 관련된 가장 중요한 일러스트레이터는 유메지 타케히사, 특히 나카하라 준이치로, 그는 20세기 초에 인형 크리에이터로서의 작업에 영향을 받아 큰 눈을 가진 여성 캐릭터를 자주 그렸다.이것은 마코토 다카하시와 이케다 [27]리요코와 같은 영향력 있는 만화가들의 작품에서 명백하게 초기 만화, 특히 쇼조 만화에 큰 영향을 미쳤다.

그러나 무라카미 타카시 등 다른 작가들은 제2차 세계대전 이후의 사건을 강조하고 있다.그러나 무라카미는 일본의 항복과 히로시마와 나가사키의 원폭 투하로 일본 예술 정신에 오랜 상처를 입혔다고 보고 있는데, 이러한 관점에서 무라카미는 이전의 남성적인 자신감을 잃고 무해하고 귀여운 이미지에 [28]위안을 구했다.그러나 다쓰미 다카유미는 포스트모던을 만들어 만화, 영화, 텔레비전, 음악, 그리고 이와 관련된 대중예술의 국제적 청년문화를 공유한 환태평양 경제문화 초국가주의의 특별한 역할을 노라쿠로와 [29]함께 하고 있다.

무라카미씨와 다쓰미씨에게 있어서, 초국가주의(또는 세계화)란, 특히 한 나라에서 다른 [28][29]나라로 문화나 하위 문화 자료가 흐르는 것을 말한다.이 용어는 국제적인 기업 확장, 국제 관광, 국경을 초월한 개인적 우정을 의미하는 것이 아니라 예술적, 미적, 지적 전통이 [28][29]국경을 넘어 서로 영향을 미치는 방식을 의미합니다.문화적 초국가주의의 예로는 미국의 스타워즈 영화 제작, 일본 작가들에 의한 만화로의 전환, [30]미국으로의 스타워즈 만화 마케팅 등이 있다.또 다른 예는 미국에서 일본으로 [31]힙합 문화가 이전된 것이다.웡은 또한 최근 [32]만화사에서 초국가주의의 중요한 역할을 보고 있다.

따라서, 이러한 학자들은 만화의 역사가 제2차 세계대전 이후의 혁신과 초국가주의와 상호 작용하면서 미적과 문화적 과거 사이의 역사적 연속성과 불연속성을 수반한다고 본다.

제2차 세계 대전 이후

제2차 세계대전 후 일본 예술가들은 점령(1945~1952)과 점령 후(1952~1960년대 초)에 그들만의 스타일을 살렸다.이때 이전의 군국주의적이고 초국가주의적인 일본이 정치 및 경제 [1][Note 1]인프라를 재건하고 있었다.연합군의 점령 검열 정책은 전쟁과 일본 [1]군국주의를 찬양하는 예술과 글쓰기를 특별히 금지했지만, 그러한 정책들은 만화를 포함한 다른 종류의 자료의 출판을 막지는 않았다.게다가 1947년 일본 헌법 (제21조)은 모든 형태의 [33]검열을 금지했다.한 가지 결과는 이 [1]시기 예술적 창의성의 증가였다.이 시기의 선두에는 미래의 만화 역사에 많은 영향을 준 두 개의 만화 시리즈와 캐릭터들이 있다.테즈카 오사무의 마이티 아톰(1951년 시작)과 하세가와 마치코의 사자에상(1946년 시작)이다.

아톰은 초능력 로봇이자 순진한 소년이었다.[34]테즈카는 왜 아톰이 그렇게 고도로 발달된 사회적 양심을 가졌는지, 어떤 종류의 로봇 프로그래밍이 그를 그렇게 깊게 [34]협력하게 만들 수 있는지 설명하지 않았다.둘 다 아스트로 보이에게 타고난 것으로 보이며, 일본 제국주의 [34]시대 이전의 천황 숭배나 군국주의적 복종과는 매우 다른 일본의 사회성과 공동체 지향의 남성성을 나타낸다.아톰은 일본 [33][34]헌법 9조에서도 볼 수 있듯이 새로운 평화와 전쟁 포기의 아이콘이자 영웅으로 일본 등지에서 급속히 인기를 끌었다.테즈카의 신대륙과 [1][34]메트로폴리스에서도 같은 테마가 등장한다.

반면, 사자에상은 1946년에 그녀의 여주인공을 전쟁으로 인해 집을 잃은 수백만 명의 일본 남성들, 특히 여성들의 대역을 맡았던 젊은 [1][35]여성 화가 하세가와 마치코가 그린 그림이다.소라 씨는 평탄하거나 소박한 삶을 살지는 않지만 아톰처럼 가족관계가 강하고 가족관계도 깊다.그녀는 또한 과거 군사정권이 [36][37][38]가르쳤던 "양처, 현명한 어머니"에 대한 복종과 여성의 온순함을 공식적으로 인정받은 성리학의 원칙과는 대조적으로 매우 강한 인물이다.카와이 하야오([40]川井 calls)가 말하는 [35][39]인내의 여인 사자에 씨는 이후 반세기 [41]동안 6200만 부 이상 팔렸다.

테즈카 씨와 하세가와 씨도 모두 스타일리시한 혁신가였습니다.테즈카의 「시네마토그래픽」테크닉에서는, 패널은, 슬로모션에 가까운 액션의 상세나, 거리에서 클로즈업 [1]촬영까지 고속 줌을 나타내는 동영상입니다.보다 중요한 것은, Tezuka가 패널의 배치를 독자의 표시 속도에 맞추어 동영상 시뮬레이션을 실시했다는 것입니다.그 때문에, 만화 제작에서도 영화 제작과 같이 패널(코마와리)의 배정을 결정하는 사람이 작가로 인정되고, 대부분의 그림은 조수가 담당한다.이러한 시각적 역동성은 후대의 [1]만화가들에 의해 널리 채택되었다.하세가와가 일상생활과 여성의 경험에 초점을 맞춘 것도 후기 소년 [35][39][42]만화의 특징이었다.

1950년부터 1969년 사이에, 소년용 소년만화와 [1][43]소녀용 소년만화의 양대 마케팅 장르가 굳어지면서, 점점 더 많은 만화 시청자가 일본에서 생겨났다.1969년까지 쇼조 만화는 주로 젊은 여성 [1][44]독자를 위한 성인 남성들에 의해 그려졌다.

이 시기 소녀들에게 매우 인기 있고 영향력 있는 두 개의 남성 만화로는 테즈카의 1953-1956년작 리본노키시와 요코야마 미츠테루 1966년작 마호츠카이 [1]사리가 있다.리본의 기시는 남녀의 영혼을 가지고 태어나 검을 휘두르는 싸움과 로맨스가 엄격한 [1]성역할의 경계를 모호하게 하는 판타지 왕국의 사파이어 공주의 모험을 다뤘다.마호츠카이 [Note 2]사리의 10대 전 공주 여주인공 사리는 마법의 땅에 있는 그녀의 집에서 나와 지구에 살고 학교에 다니며 친구들과 [45]학우들을 위해 다양한 마법의 선행을 행했다.요코야마의 마호츠카이 사리는 미국 TV 시트콤 '비취드'[46]의 영향을 받았지만, 딸을 둔 유부녀 '비취드'의 주인공인 사만다와는 달리 성장 및 다가올 성년의 책임에 대한 숙달의 문제에 직면한 10대 전이다.마호츠카이 사리는 현재 매우 인기 있는 마호쇼조 또는 후기 [45]만화의 "만화 소녀" 하위 장르를 만드는 데 도움을 주었다.두 시리즈 모두 예전이나 지금도 매우 [1][45]인기가 있다.

쇼조 만화

1969년, 후에 Year 24 Group (Magnificent 24s로도 알려져 있음)이라고 불리는 여성 만화가 그룹이 쇼조 만화에 데뷔했다.[47][48]그룹에는 하조 모토, 이케다 리요코, 오시마 유미코, 타케미야 게이코, 야마기시[35] 료코 등이 포함되어 있어 여성화가의 [1][35]첫 주요 만화 진출이 되었다.그 후, 쇼조 만화는 주로 소녀와 젊은 [1][43][44]여성을 대상으로 여성 아티스트에 의해 그려질 것이다.

1971년 이케다는 혁명 전 프랑스 [1][35][49][50]마리 앙투아네트의 궁궐 근위대 대장이었던 여장 오스카 프랑수아 드 자르제이의 이야기인 그녀의 엄청난 인기 쇼조의 만화 베르사이유 노 바라를 시작했다.결국 오스카는 바스티유 가에 대한 그녀의 군대를 이끄는 혁명가로 죽는다.마찬가지로, 하지오 모토의 작품은, 장래의 우주 [51]아카데미에서 젊은 여성 사관후보생에 관한 쇼호 공상 과학 소설 「They Were Eleven」에서와 같이, 여성의 역할과 활동에 대한 성리학자의 제한에 도전했다.

이 여성 아티스트들은 또한 상당한 양식 혁신을 일으켰다.여주인공의 내면의 경험과 감정에 초점을 맞춘 쇼조 만화는 종종 패널 테두리를 완전히 없애고 길게 서술하지 않는 시간의 [1][35][43][44][53]연장을 만드는 섬세하고 복잡한 디자인의 그림시이다.[52]강하고 독립적인 여성 캐릭터, 강렬한 감성, 복잡한 디자인 등 이러한 혁신은 오늘날까지 [42][49]쇼조 만화의 특징입니다.

1975년부터 현재까지 쇼조 만화 레이디스 코믹스

이후 수십 년(1975-현재) 동안 쇼조 만화는 서로 다르지만 겹치는 하위 장르를 [54]진화시키면서 양식적으로 발전을 거듭했다.주요 하위 장르로는 로맨스, 슈퍼히어로인, "레이디스 코믹스" (일본어로 "redisu デ red red", "redikomi デ jose jose", "josei 性性性in")[14][35] 등이 있으며, 이들의 경계는 때때로 서로 구별되지 않고 소년 만화와도 구별되지 않는다.

현대 쇼조의 만화 로맨스에서 사랑은 감정적으로 강렬한 [55]자아실현에 대한 서술로 설정된 주요 주제이다.일본의 만화/애니메이션 평론가 이자와 에리( as澤 individ)는 로맨스를 상상력, 개인주의, 열정적인 이야기의 [56]틀로 설정된 "감성, 웅장함, 서사시, 영웅주의, 환상적인 모험, 우울함, 열정적인 사랑, 개인적인 투쟁, 영원한 갈망"을 상징하는 것으로 정의한다.이러한 로맨스는 때때로 거짓된 사랑과 진실된 사랑을 구별하고, 성관계에 대처하고,[43][55][57] 이야기의 후속 애니메이션 버전에 의해 계승되는 양면적인 세계에서 자라는 것을 다룰 수 있는 긴 이야기다.이러한 "성년" 또는 빌둥소만의 주제는 소년과 소년 [Note 3][Note 4][59]만화에서 모두 나타난다.

빌둥소만화에서 주인공은 역경과 [59]갈등을 다루어야 하고, 쇼조 만화에서는 로맨스 갈등의 예가 흔하다.미와 우에다의 복숭아소녀,[60][61] 소료 후유미의 화성,[62] 나이 든 독자라면 모요코 안노의 해피매니아,[44][63] 오가와 야요이씨의 트램프 라이크 어스, 야자와 아이씨의 [64][65]나나가 있다.또 다른 소년 만화 빌둥스만의 이야기 장치에서는, 젊은 여주인공이 외계인 장소나 시간대로 옮겨져 낯선 사람을 만나 스스로 살아가야 한다(하지오 모토의 「The Were [66]Eleven」, 히카와 쿄코의 「멀리서」,[67] 와타세의 「후시기 유기」등). 미스터리 플레이와 사이토 치호의 세상은 나를 위해 존재한다[68])

그러나 또 다른 장치는 예를 들어 미국에서[70] 가장 인기 있는 쇼조 만화 중 하나인 나츠키 타카야의 과일[69] 바구니와 같이 중국의 12궁도의 동물로 변신할 수 있는 사람들로 가득 찬 집에서 고아가 된 영웅 토루가 숲에서 살아남아야 하는 특이한 사람들과 존재들을 만나는 것이다.하라코 이이다의 초승달에서 여주인공 마히루는 초자연적인 존재들을 만나 마침내 그녀 자신도 [71]초자연적인 조상을 가지고 있다는 것을 알게 된다.

슈퍼히어로들과 함께, 쇼조 만화는 여성의 온순함과 [14][43]복종의 신유교적 규범에서 계속해서 이탈했다.타케우치 나오코의 세일러문(비쇼조 센시 시라문)은 영웅적이고 자기성찰적이며 활동적이고 감성적이며 충직하고 [72][73]야심찬 젊은 여주인공들에 대한 18권짜리 지속적 이야기다.이 조합은 매우 성공적이었고, 세일러 문은 만화와 애니메이션 [72][74]형식 모두에서 국제적으로 인기를 끌었다.또 다른 예로 CLAMP의 마법기사 레이어스를 들 수 있는데, 히카루, 우미, 후우 세 명의 젊은 여주인공이 마법처럼 세피로의 세계로 이송되어 세피로를 내외의 [75]적으로부터 구한다.

슈퍼히어로라인의 서브장르는 세일러문에서의 세일러 센시, 매직나이트 레이어스의 매직나이트, 미아이쿠미의 도쿄 [77]뮤뮤의 뮤걸 등 소녀들이 [76]함께 일하는 팀(센타이)의 개념도 폭넓게 전개했다.오늘날까지, 슈퍼히어로라인의 서사 템플릿은 쇼조 만화의 전통(예: 야자와 나오의 웨딩[79] 피치와[78] 아키야마 타마요의 하이퍼 루네)과 카난의 갤럭시 [80]엔젤과 같은 비쇼조 코미디에서 널리 사용되고 패러디되고 있다.

1980년대 중반 이후 10대 때 소년만화를 읽은 소녀들이 성숙해 취업에 뛰어들면서 소년만화는 [54]20~30대 여성을 겨냥한 하위장르들을 정교하게 그렸다.이 "레이디스 코믹"은 직업, 성관계 감정과 문제, 그리고 [54][81][82][83][84]여성들 사이의 우정이나 사랑이라는 젊은 층의 주제를 다루었다.

레디스 만화는 쇼조 만화의 많은 서사적 특징을 간직하고 있지만, 성인 [85]여성에 의해 그려지고 쓰여져 왔다.레디스 만화와 예술은 항상 성적으로 노골적인 것은 아니지만, 그 내용은 감정적 [14][81][82]위험과 함께 쾌락과 에로틱한 흥분을 테마로 한 것이 특징이다.예를 들면, 료 라미야의 발광녀,[86] 와타나베 마사코의 긴페이바이[87], 우치다[88] 슝기쿠의 작품 등, 에리카 사쿠라자와,[90] 에비네 [91]야마지, [92]사이호이토의 작품에서는, 여성(아코가레와 유리)[89]의 또 다른 아장르가 여성간의 감정과 성관계를 다루고 있다.shōjo-redisu 만화의 다른 subgenres 또한, 예를 들어, 야자와 아이의 천국 Kiss[93][94]과horror-vampire-gothic 만화 같은 마쓰리 히노의 뱀파이어 Knight,[95]Kaori 유키 카인 Saga,[96]과 Mitsukazu 미하라의 DOLL,[97]는 패션과 함께 상호 작용을 코스튬 플레이("코스프레."), 일본 팝이 음악, 그리고 goth 서브와 같은 패션(oshare)만화,, 개발했다.다양한 문화방법을 선택합니다.[98][99][100]

21세기 초까지, 여성과 소녀들을 위한 만화는 성인 여성들을 위한 소재가 되기 전, 그리고 초기 10대들에게 폭넓은 범위의 소재가 되었다.

소년·성년·성진 만화

남성 독자를 위한 만화의 특징은 다양합니다.하나는, 18세까지의 소년(쇼넨 만화)과 18~30세의 젊은 남성(세넨 만화)[101]의 대상 연령에 의한 것입니다.또 다른 접근법은 종종 남성 영웅을 포함하는 액션 어드벤처, 슬랩스틱 유머, 명예 주제, 그리고 때로는 노골적인 [102][Note 5]섹스를 포함한 콘텐츠에 의한 접근이다.일본인은 '청춘'과 '어른'이라는 두 가지 뜻이 밀접하게 연관된 '청춘'과 '어른'이라는 두 번째 의미인 '어른'[103][Note 6][104] 만화에 다른 한자를 사용한다.소년, 소년, 소년, 소년 만화는 많은 공통점을 가지고 있다.

소년과 청년들은 [105]제2차 세계대전 이후 가장 초기의 만화 독자들 중 하나였다.1950년대부터 소년 만화는 전형적인 소년에게 흥미를 줄 것으로 생각되는 주제인 로봇이나 우주 여행, 영웅 액션 [106][107]어드벤처 같은 과학 기술 주제에 초점을 맞췄다.초기의 소년과 소년들의 만화 이야기는 종종 주인공의 능력, 기술, 성숙함에 대한 도전을 묘사하고, 자기 완성도, 엄격한 자기 훈련, 의무에 대한 희생, 사회, 공동체, 가족,[105][108] 친구에 대한 존경스러운 봉사를 강조한다.

슈퍼맨, 배트맨, 스파이더맨과 같은 의상을 입은 슈퍼히어로들이 등장하는 만화는 소년 [105]장르로 인기를 끌지 못했다.기아 아사미야의 배트맨은 예외입니다. Child of Dreams는 DC Comics에 의해 미국에서, 코단샤에 의해 일본에서 발매되었습니다.그러나, 사이토 타카오의 골고 13, 코이케와 코지마의 외톨이 울프 앤 컵에서는, 외톨이 반영웅이 출현한다.골고 13은 세계 평화와 다른 사회적 목표를 [109]위해 자신의 기술을 바치는 암살자에 관한 이야기이며, 론 울프와 컵의 검객이자 영웅인 오가미 이토는 아내의 살인자들에게 복수하는 동안 그의 아들 다이고로를 돌보는 홀아비이다.하지만, 골고와 이토는 내내 남자로 남아있고, 둘 다 초능력을 보이지 않는다.대신, 이 이야기들은 인간의 심리와 [110]동기부여의 면에 머무름으로써 "인간의 마음과 마음 속으로 여행"한다.

많은 소년 만화들이 공상과학 소설과 기술 주제를 가지고 있다.로봇 서브장르의 초기 예로는 테즈카의 아톰(위 참조)과 후지코 F가 있다. 후지오의 1969년 도라에몽은 로봇 고양이와 소년과 함께 사는 소년으로 어린 [111]소년들을 겨냥했다.로봇 테마는 1956년 요코야마 미쓰테루의 테츠진 28호부터, 주인공은 적을 물리치는 것 뿐만이 아니라,[112] 자신이 조종하는 메카와 협력하는 것을 배워야 하는 보다 복잡한 이야기까지 폭넓게 진화했다.이에 따라 사다모토 요시유키의 '네온 제네시스 에반게리온'에서 신지는 적과 아버지와의 투쟁을, 아키 카츠 감독의 '에스카플로네'에서는 도른커크의 제국에 대항할 뿐만 아니라 여주인공 히토미에 대한 복잡한 감정도 다뤄야 한다.

스포츠 테마는 만화에서도 남성 [105]독자들에게 인기가 있다.이 이야기들은 자기 수양을 강조하며, 스포츠 경기의 흥분뿐만 [105]아니라 영웅이 한계를 극복하고 승리하기 위해 필요한 성격적 특성도 묘사한다.복싱(지바 테츠야 1968~1973년 내일의[113] 조와 다카하시 루미코의 1987년 1파운드 가스펠), 농구(이노우에 다케히코의 1990년[114] 슬램덩크) 등이 대표적이다.

초자연적인 설정은 소년원과 몇몇 소년 만화에서 주인공이 도전을 이겨내야 하는 액션 어드벤처 줄거리들의 또 다른 원천이었다.주인공 야가미가 죽음의 신(시니가미)으로부터 이름이 적혀 있는 사람을 죽인 수첩을 받은 오바 츠구미나 오바타 타케시의 데스노트에서와 같이 주인공은 실패하기도 하고, 쇼조 만화의 예에서는 하카세 미즈키의 데몬이나 데스노트가 자신의 왕권을 포기한 데스노트를 받기도 한다.n 지구때때로 주인공 자신은 코타 히라노의 헬싱처럼 초자연적이지만, 그의 뱀파이어 영웅 알루카드는 영국 정복에 혈안이 되어 다시 태어난 나치와 싸운다(혹은 그랬다). 하지만 영웅은 또한 끊임없이 증가하는 초자연적인 적들과 싸운다(아라카와 히로무의 풀메탈 연금술사, 화염의 노부유키).표백제).

예를 들어 제2차 세계대전을 배경으로 한 군사 액션 어드벤처 스토리들은 일본의 제국[105] 역사를 미화하고 있다는 의심을 받고 있으며 소년 만화 [105]레퍼토리의 중요한 부분이 되지 못했다.그럼에도 불구하고 판타지나 역사적인 군사 모험에 대한 이야기는 오명을 씌우지 않았고 영웅 전사나 무술가에 대한 만화는 [105]큰 인기를 끌었다.시라토 산페이의 「가무이의 전설」이나 와츠키 노부히로의 「루우니 켄신」등의 진지한 드라마도 있지만, 토리야마 아키라의 「드래곤볼」등의 강한 유머 요소를 가지는 드라마도 있다.

현대 전쟁과 그 무기에 대한 이야기는 존재하지만, 그들은 순수한 [105]총격 모험만큼이나 전쟁의 심리적, 도덕적 문제를 다루고 있다.타키자와 세이호의 '후 파이터', 제2차 세계대전을 배경으로 한 일본 대령에 대한 조셉 콘래드의 '어둠의 심장', 일본 핵잠수함에 대한 가와구치의 '사일런트 서비스', 베트남 전쟁에서의 고바야시 모토후미의 '아포칼립스' 등이 그 예다.다른 전투와fight-oriented 만화도 안 하고 스파이 범죄 음모들은 그러한 크라잉 프리맨 가즈오 코이케와 료이치 Ikegami,[115]시티 헌터 Hojo Tsukasa에 의해의 주인공, 에로이카. 사랑을 가지고부터 야스코 Aoike, 오랜 crime-espionage 이야기 모험, 지구촌을 결합시킴으로써 shōjo 시리즈로 극복되고 있다. 그리고.유머(및 이러한 테마가 인구통계 전반에 걸쳐 어떻게 발생하는지 보여주는 또 다른 예)

만화평론가 아이하라 코지와 타케쿠마 [116]켄타로에게 이러한 전투 이야기는 끝도 없이 폭력이라는 주제를 반복하고 있으며,[117] 그들은 막대기에 꽂힌 고기 꼬챙이처럼 싸움이 이어지는 쇼넨 만화 줄거리 쉬쉬 케밥이라고 냉소적으로 부른다.다른 해설자들은 만화 속 싸움 장면과 폭력이 그렇지 않으면 위험한 [118]충동에 대한 사회적 배출구 역할을 한다고 제안한다.예를 들면, 소년 만화나 그 극단의 Warrier는, 마이네 요시자키의 스크루볼 코미디 병장등에서 패러디 되고 있다. 지구를 침략하여 도쿄의 [119]히나타 가문에서 자유하역하는 게으름뱅이 외계 개구리 소대에 관한 이야기인 개구리(케로로 군소).

만화에 등장하는 남녀의 역할

초기의 소년 만화에서는, 남녀가 모두 주요한 역할을 해, 여자나 여자에게는 자매, 어머니, 때로는 여자 친구로서 보조적인 자리 밖에 가지지 않았다.쇼타로 이시노모리의 1964년 사이보그 009에 등장하는 9개의 사이보그 중 1개만이 암컷으로, 곧 액션에서 사라진다.이타가키 케이스케의 무술 이야기 '그래플러 바키'나 토리야마 아키라의 초자연 판타지 '모래땅' 등 최근 소년 만화에는 여성이 사실상 빠져 있다.그러나 1980년대에 이르러서는 소녀와 여성이 소년 만화에서 점점 더 중요한 역할을 하기 시작했다. 예를 들어, 토리야마의 1980년 닥터. 장난꾸러기 소녀 로봇 아랄레 노리마키가 주인공인 슬럼프.

남성 독자를 위한 만화에서 소녀와 여성의 역할은 아랄레 이후 상당히 발전해 왔다.한 계급은 예쁜 소녀([Note 7]bishojo때때로 이 여성은 얻을 수 없지만, 그녀는 일반적으로 후지시마 고스케의 벨단디나 사쿠라노 [120]미네의 수호천사 게텐의 샤오린처럼 영웅의 감정과 성적 관심의 대상이다.다른 이야기에서 주인공은 아카마츠 겐의 네기마나 [121]모리시게의 하나우쿄 메이드 팀처럼 그런 소녀들과 여성들에게 둘러싸여 있다.남자 주인공은, 예를 들면, 카츠라 마사카즈의 섀도우 레이디에서 브라이트 혼다와 아이미 코모리와의 유대가 실패했을 경우 등, 반드시 여자와 관계를 맺는 것은 아니다.다른 경우에서는 조지 마나베의 [122]아웃랜더처럼 성공한 커플의 성행위가 묘사되거나 암시된다.카츠라 마사카즈의 「비디오 걸 아이」의 「요타」, 하라 히데노리의 「트레인맨」의 「덴샤 오토코」, 아키 [123][124]카츠의 「후타리 에치」의 「마코토」와 같이, 처음에는 순진한 영웅이, 감정적·성적·성적으로 대처하는 방법을 배웁니다.미국에서는 흔히 헨타이 만화라고 불리는 에로 만화에서는, 유이 토시키의[125] 작품이나 치바 지로의 작품이나 [126]이시토시의 슬럿 걸과 같이, 성관계를 당연하게 받아들여 노골적으로 묘사하고 있다.그 결과는 순진함에서 매우 성에 익숙한 소년과 남성들의 다양한 묘사이다.

중무장한 여성 전사(센토 비쇼조)는 남성 [Note 8]독자들에게 만화에서 소녀와 여성의 또 다른 부류를 상징한다.키시로 유키토의 「배틀 엔젤 앨리타」의 「알리타」, 시로 마사무네의 「조개 속의 유령」의 「쿠사나기 모토코」, 신타카하시의 「사이카노」의 「치세」 등, 전투 사이보그도 있다.우타타타네 히로유키의 '세라픽 깃털'의 아딤 엠자크, 드라쿠운의 조지 마나베의 '카룰라 올젠', 이누이 세키히코의 '살인 공주'[127]의 앨리타 포랜드(팔리스) 등 인간도 있다.

2013년 현재 일본에는 국가검열법과 지방법령이 남아 있다.성적인 내용이 담긴 만화의 출판이나 나체 묘사에 대한 대중의 반응은 엇갈리고 있다.시리즈는 관객이 많고 잘 팔리지만 출판도 반대에 부딪힌다.1990년대 초, 그 반대는 유해 만화 리스트의 작성과 출판계의 변화를 가져왔다.이 무렵, 대형 출판사는 일반적인 만화 수요를 창출했다.그럼에도 불구하고, 그 결과는 그들 또한 그들의 시장에서의 여론에 민감했다.일부 계층으로부터 비판과 업계 단체로부터 자책의 압력에 직면하자, 주요 출판사는 엔젤이나 1+2=프로젝트 등 시리즈를 중단하고, 이러한 힘에 민감하지 않은 소규모 출판사는 [5][128]그 공백을 메울 수 있었다.

1990년대 초 이후 검열이 완화되면서 남성 독자를 대상으로 한 만화에는 다양한 형태의 성적인 내용이 등장해 영어 번역에 대응하고 [104]있다.이러한 묘사는 부분적인 나체에서부터 사도마조히즘(SM), 근친상간, 강간, 그리고 때로는 동물성애(야수성애)[129]를 통한 암시적이고 노골적인 성관계를 통해 다양했다.1994년 마에다 토시오의[130] 우로츠키도지,[131] 다니구치 케이의 블루 촉매와 같이 강간과 욕망을 주제로 한 경우도 있지만, 이러한 극단적인 요소는 미번역이나 번역 [104][132]만화에서는 일반적이지 않다.

게키가

주요 기사:게키가

게키는 문자 그대로 드라마 그림이라는 의미로 만화에서 [133][134]미적 사실주의 형태를 말한다.게키가 스타일의 스토리텔링은 감정적으로 어둡고 어른 지향적이며 때로는 격렬한 경향이 있으며, 종종 투철하게 [135][136]그려지는 일상 생활의 현실에 초점을 맞추고 있다.게키가는 1950년대 후반과 1960년대에 부분적으로 좌파 학생 및 노동자 계층의 정치[133][137] 활동에서, 그리고 부분적으로 다쓰미 요시히로 같은 젊은 만화가들의 기존 [138][139]만화에 대한 미적 불만에서 생겨났다.시라토 산페이의 1959~1962년 닌자병기(닌자부게이초), 16세기 농민 반란의 지도자 카게마루의 탄압과 [140]계급투쟁을 직접 다룬 이야기, 히라타 히로시의 도쿠가와 [141]막부에 대한 사쓰마 기시덴 등이 대표적이다.

게키가는 유럽(휴고 프랫, 디디에 컴스, 자크 타디)과 미국(윌 아이스너스 신과의 계약, 아트 슈피겔만 묘, 로버트 부스러기 자서전 작품)과 남미(브레이칼)에서 일어나는 그래픽 소설 문화와 맞먹는 일본 문화라고 볼 수 있다.이 때문에 드로잉&쿼리, 판타지그래픽스 등 대표적인 그래픽 소설 출판사는 최근 몇 년 사이 일본어 게키가 하이라이트의 영문판을 다수 출판하기 시작했다.

초기 사회의 반발이 잦아들면서 게키가는 사회적 의식이 있는 성숙한 드라마와 아방가르드 [134][139][142]쪽으로 의미가 바뀌었다.예를 들면, 오토바이 갱의 종말론적인 이야기인 코이케와 코지마의 외로운 울프와[143] 컵과 아키라, 그리고 미래의 도쿄 아이들의 설명할 수 없는 변신이 있다.또 다른 예로는 1976년 테즈카 오사무의 만화 MW가 있는데, 이것은 [144]제2차 세계대전 이후 오키나와에 주둔한 미군이 독가스를 비축하고 의도적으로 방출한 것에 대한 씁쓸한 이야기다.게키가와 그것이 구현하는 사회 의식은 현대 만화에서 살아 있다.예를 들면,[145] 이시다 이라와 아리토 세나가 2001년에 그린 이케부쿠로 웨스트 게이트 파크를 들 수 있다.도쿄의 부유한 이케부쿠로 지구의 사회적 마진을 배경으로 한 거리의 폭력배, 강간, 복수 이야기다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 이 섹션은 주로 Frederik Schodt(1986, 1996, 2007)와 Paul Grabett(2004)의 작업을 다룬다.만화사의 타임라인은 Mechademia, Grabett, 그리고 Go Tchiei 1998의 기사에서 볼 수 있다.
  2. ^ Sarii는 영어 이름 "샐리"의 일본어 철자 및 발음입니다.마호츠카이라는 말은 문자 그대로 마법을 사용하고 조종할 수 있는 마술사라는 뜻이다.츠카이는 일본어로 젠더가 아니기 때문에 "마녀"나 "마법녀"를 의미하지 않는다.영어 이름에 일본어를 사용한 것은 다쓰미의 의미에서의 초국가주의의 한 예다.
  3. ^ "슈퍼히어로의 변신은 사실 [58]어른이 된다는 우화이다."
  4. ^ 독일어로 빌둥은 "교육"을 의미하고 로마어는 "신화"를 의미하기 때문에 빌둥스만은 "세상의 방식"으로 주인공의 교육을 그린 소설이다.
  5. ^ 또 다른 분류 체계인 소년 만화, 소년 만화, 소년 만화, 소년 만화, 성진 만화는 특정 만화의 내용에 관계없이 만화가 처음 출판된 잡지의 대상 독자 또는 인구 통계학으로 정의된다.이 Magazine-of-origin 시스템은 영어 위키피디아에서 템플릿으로 사용됩니다.인구통계학적 라벨을 만화에 할당할 때 정보 상자 애니망가.잡지 인구 통계 목록은 http://users.skynet.be/mangaguide/magazines.html,를 참조하지만, 이 웹사이트는 만화 분류에 잡지 독자 또는 인구 통계 정보를 사용하지 않으며, 톰슨(2007)이나 브레너(2007)도 이 접근방식을 논의하지 않는다.
  6. ^ 프랑스어 위키피디아 만화 기사는 성인 남성을 위한 만화를 나타내기 위해 seinen과 seijin이라는 용어를 사용한다.2007-12-28에 접속.
  7. ^ 비쇼조의 여러 가지 의미는 Perper & Cornog(2002), 페이지 60~63을 참조한다.
  8. ^ 「싸움하는 아름다움」으로 번역되는 센토 비쇼조에 대해서는, 2006년 마리 코타니를 참조해 주세요."일본 소녀의 변형:소녀, 하이퍼걸, 몸싸움하는 미녀.메카다혈증: 애니메이션, 만화, 팬아트를 위한 연례 포럼, 1:162~170.William O. Gardner도 참조하십시오.2003. 팔릭걸의 습격: 사이토 타마키의 리뷰. 센토 비쇼조노세이신분세키(전투미녀: 정신분석학). 도쿄: 오타슈판, 2000년.http://www.depauw.edu/sfs/review_essays/gardner88.htm.2007-12-28에 접속.

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참고 문헌

외부 링크