애니메이션의 역사

History of anime
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애니메이션과 만화
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애니메이션의 역사는 20세기 초로 거슬러 올라갈 수 있으며,[1] 1907년에 제작된 최초의 검증 가능한 영화들이 있다.영화의 등장이 있기 전에, 일본은 19세기에 유행한 일본의 특별한 종류의 마술 랜턴 쇼인 우츠시 에(ts石 ()에서 화려한 색채의 인물들이 영사 스크린을 가로질러 이동하는 등 이미 엔터테인먼트의 풍부한 전통을 가지고 있었다.유럽의 팬타마고리아 쇼에서 영감을 얻은 우츠시 에 쇼맨은 기계식 슬라이드를 사용하여 여러 명의 출연자가 각기 다른 투영된 [2][3]피규어의 움직임을 제어할 수 있도록 휴대용 경량 나무 프로젝터(후로)를 개발했다.

1910년대 후반의 애니메이션 제작자 2세에는 [4]애니메이션의 아버지로 통칭되는 오텐 시모카와 준이치 코우치 세이타로 기타야마 등이 있었다.모모타로노 우미와시(1943년), 모모타로 등 선전 영화: 최초의 애니메이션 장편 영화인 우미노 신페이(1945)는 제2차 세계대전 중에 만들어졌다.1970년대에 애니메이션은 디즈니 애니메이터의 영감을 받아 서양의 뿌리에서 벗어나 메카나 슈퍼로봇의 서브장르 등 독특한 장르를 전개해 나갔다.이 시기의 대표적인 쇼로는 아스트로 보이, 루팡 3세, 마징거 Z 등이 있다.이 기간 동안 미야자키 하야오와 오시이 마모루를 중심으로 몇몇 영화 제작자들이 유명해졌다.

1980년대에 애니메이션은 건담, 마크로스, 드래곤볼 등의 애니메이션과 실제 로봇, 우주 오페라, 사이버펑크 등의 장르가 인기를 끌면서 제작 붐을 일으키며 일본에서 주류가 되었다.우주전함 야마토와 슈퍼 디멘션 포트리스 마크로스도 각각 스타 블레이저와 로보텍으로 각색된 후 세계적인 성공을 거뒀다.

영화 아키라는 1988년 애니메이션 제작비 기록을 세우고 국제적인 성공을 거두었다.이후 2004년에는 같은 제작자들이 가장 비싼 애니메이션 영화인 스팀보이를 제작했다.스피어드 어웨이는 2002년 베를린 영화제에서 공동 1위를 차지했으며 2003년 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했으며, 인노센스: 유령은 2004년 칸 국제영화제에 출품되었다.

전구체

영화화 이전에 일본은 이미 스토리텔링과 이미지에 기반한 여러 형태의 엔터테인먼트를 가지고 있었다.에마키모노와 카게에는 일본 애니메이션의 선구자로 여겨진다.에마키모노는 11세기에 [5]흔했다.여행 이야기꾼들은 전설과 일화를 말하고 이마키모노는 시간순으로 오른쪽에서 왼쪽으로 펼쳐져 움직이는 [5]파노라마처럼 이야기한다.카게이는 에도시대에 유행하여 중국의 [5]그림자극에서 유래했습니다.네덜란드의 마법등도 18세기에 [5]유행했다.가미시바이라고 불리는 종이 연극은 12세기에 급증하여 1930년대까지 [5]거리 극장에서 인기를 끌었다.분라쿠 극장의 인형과 우키요에 판화는 대부분의 일본 애니메이션 [5]캐릭터의 조상으로 여겨진다.마지막으로 만화는 일본 애니메이션에 큰 영감을 주었다.만화가 키자와 라쿠텐과 오카모토 이페이는 20세기 [5]초에 연재물에 영화 요소를 사용했다.

애니메이션의 기원(1900년대 초반~1922년)

다음 항목도 참조하십시오.애니메이션의 발매일(1939년 이전)과 가미시바이 순 목록
카츠도샤신

마츠모토 나츠키에 의하면, 일본에서 제작된 최초의 애니메이션 영화는 1907년에 만들어진 것으로 보인다.카츠도 샤신이라고 알려진 이 영화는 2005년에 처음 발견되었다.그것은 셀룰로이드 [6][7]조각에 직접 스텐싱된 50개의 프레임으로 구성됩니다.이 주장은 아직 검증되지 않았으며 일본 최초의 애니메이션 영화 상영보다 앞서 있다.1916년 이전의 일본 애니메이션은 확실히 알려져 있지 않지만, 다른 영화가 일본에 들어왔을 가능성이 있고,[1] 1912년 이전의 개봉을 증명할 수 있는 기록은 아직 발견되지 않았다.영화 타이틀은 수년 동안 표면화되었지만, 올해보다 앞선 것은 없었다.최초의 외국 애니메이션은 1910년에 일본에서 발견된 것으로 알려져 있지만, 이 영화가 영화관에서 상영된 적이 있는지 아니면 공개적으로 상영된 적이 있는지 전혀 확실하지 않다.와타나베 야스시는 요시자와 쇼텐의 기록에서 후시기의 보루도로 알려진 영화를 발견했다.이 묘사는 제임스 블랙튼의 유머러스 페이즈 오브 퍼니 페이스와 일치하지만, 이 영화가 진짜 애니메이션 영화인지에 대한 학계의 합의는 [1]논란의 여지가 있다.요시야마 교코에 따르면, 1912년 도쿄의 아사쿠사 테이코쿠칸에서 최초의 애니메이션 영화 '닛파루의 변신'이 일본에서 상영되었다.그러나 요시야마 감독은 이 영화를 애니메이션이라고 부르지 않았다.일본에서 상영된 최초의 확정 애니메이션 영화는 1912년 5월 15일 에밀 콜의 Feu Follet이었다.일본에서 투기와 다른 "꼼수 영화"가 발견되었지만, 이것은 일본 영화에서의 2차원 애니메이션 영화의 공개 상영에 대한 첫 기록이다.이 기간 동안 일본에는 [1]독일 국내 애니메이션이 유통됐다.1914년 미국과 유럽 만화가 일본에 [8]소개되면서 '애니메이션의 아버지'로 여겨지는 코우치 준이치와 기타야마 [9]세이타로 같은 일본 작가들에게 영감을 주었다.

1917년 코우치 준이치가 제작한 단편 일본 애니메이션 '나마쿠라 가타나 하나와 헤코나이 메이토노마키'

일본 애니메이션의 시작 시기에 만들어진 완결 애니메이션은 거의 남아있지 않다.이유는 다양하지만, 많은 것들이 상업적인 것이다.동영상이 상영된 후, 릴(영화관의 소유물)은 국내의 작은 영화관에 팔렸고, 분해되어 스트립 또는 단일 프레임으로 판매되었다.일본에서 제작된 최초의 애니메이션 '나마쿠라 가타나'는 1917년쯤 만들어졌지만, 어떤 제목이 가장 먼저 그 영광을 차지했는지는 논란의 여지가 있다.데코보 신가초 메이안노시파이(明安野時 ()가 확인되었습니다. '위대한 계획의 실패'는 1917년 2월 중에 이루어졌다.적어도 두 개의 확인되지 않은 타이틀이 지난 [1]달에 만들어진 것으로 보도되었다.

최초의 애니메이션 단편 영화는 업계의 3명의 주요 인물에 의해 만들어졌다.오텐 시모카와 씨는 도쿄 퍽이라는 잡지에서 일했던 정치 캐리커처리스트이자 만화가였다.그는 그들을 위해 애니메이션을 만들기 위해 텐카츠에 고용되었다.의학적인 이유로, 그는 만화가로서의 전작에 복귀하기 전에, 「이모카와 무쿠조 겐칸반노 마키」(1917년)를 포함한 5편의 영화 밖에 찍을 수 없었다.이 시기의 또 다른 저명한 애니메이터는 코우치 준이치였다.그는 수채화를 공부한 만화가이자 화가였다.1912년에는 만화가 부문에 입문해 1916년에는 고바야시 쇼카이에 의해 애니메이션에 채용되었다.그는 1910년대 가장 기술적으로 진보된 일본 애니메이터로 여겨진다.그의 작품에는 약 15편의 영화가 포함되어 있다.세 번째는 기타야마 세이타로(北山正太郞)로, 애니메이션은 스스로 제작해 대기업에 고용되지 않았다.그는 결국 자신의 애니메이션 스튜디오인 키타야마 에이가 세이사쿠조를 설립했지만 상업적인 성공을 거두지 못해 문을 닫았다.그는 칠판 기법, 그리고 나중에 종이 애니메이션을 사전 인쇄된 배경 유무에 상관없이 활용했다.그러나 이들 [5]개척자의 작품은 1923년 간토 대지진 이후 파괴됐다.후자의 두 선구자의 작품으로는 [10]2007년 골동품 시장에서 함께 발견된 것으로 추정되는 나마쿠라 가타나와 1918년 영화 우라시마 타로가 있다.그러나, 이 우라시마 타로는,[11] 2017년 10월 현재 발견되지 않고 있는 키타야마의 1918년의 영화와는 다른 이야기일 가능성이 높다.

전작 (1923~1939년)

무라타 야스지, 키무라 하쿠잔, 야마모토 사나에, 오후지 노부로는 키타야마 세이타로의 제자로, 영화 스튜디오에서 일했다.또 다른 중요한 애니메이션 제작자인 겐조 마사오카는 소규모 애니메이션 스튜디오에서 일했다.1923년 도쿄 대지진 이후 전통적인 모티브와 스토리를 새로운 [12]형태로 통합하려는 예술가들과 함께 키타야마 스튜디오의 대부분을 파괴하는 등 많은 초기 일본 애니메이션 영화들이 사라졌습니다.

전쟁 전의 애니메이션 제작자들은 몇 가지 어려움에 직면했다.첫째, 그들은 관객과 [13]제작자 모두에게 영향을 미치는 디즈니 같은 외국 제작자들과 경쟁해야 했다.외국 영화들은 이미 해외에서 수익을 올렸고,[14][15] 일본 시장에서는 손익분기점에 필요한 가격보다 낮은 가격으로 판매될 수 있다.따라서 일본 애니메이션 제작자들은 소수의 직원만 있는 소규모 회사에서 저렴하게 일해야 했고, 이로 인해 컬러, 사운드, 훨씬 더 큰 회사가 홍보하는 외국 제품과 품질 면에서 경쟁하기 어려웠다.1930년대 중반까지, 일본 애니메이션은 셀룰로이드가 너무 [16]비싸서 셀 애니메이션 대신 컷아웃 애니메이션을 주로 사용했다.그 결과 애니메이션은 파생적이고 평평하며([17]앞과 뒤로의 움직임이 어려웠기 때문에) 디테일이 없는 것처럼 보일 수 있었다.그러나 전후 일본의 애니메이션 제작자들이 한정된 애니메이션을 플러스로 바꿀 수 있었던 것처럼 무라타 야스지, 오후지 노부로와 같은 거장들도 컷아웃 애니메이션으로 만든 기적을 연기할 수 있었다.

그러나 마사오카 겐조, 서미츠요 등 애니메이션 제작자들은 셀 애니메이션, 사운드, 멀티판 카메라 등 기술을 도입해 일본 애니메이션을 외국 작품 수준으로 끌어올리려 했다.마사오카는 1933년에 [18][19]발매된 최초의 토키 애니메이션 「치카라에서 온나의 요노나카」와 완전히 셀 애니메이션 「차가마족의 춤」(1934년)[20]을 제작했다.서태지는 1941년 아리찬에서 멀티판 카메라를 최초로 사용했다.

그러나 이러한 혁신은 순전히 상업적으로만 지원하기는 어려웠기 때문에, 애니메이션 제작자들이 종종 기업 홍보 영화, 정부 교육 영화, 그리고 결국 [21]군대를 위한 선전 작품 제작에 집중했기 때문에, 전쟁 전의 애니메이션은 상당히 협찬에 의존했다.이 시기에는 검열이나 학칙에 의해 어린이에 의한 영화 감상이 저해되어 교육적 가치가 있는 애니메이션이 문부성으로부터 지원·장려되고 있다.이것은 일반 극장에서 작품을 개봉하는 데 어려움을 겪었던 제작자들에게 중요한 것으로 증명되었다.애니메이션은 학문적, 정치적, 그리고 산업적으로 활용될 수 있는 위치를 찾았다.

제2차 세계대전 중

다음 항목도 참조하십시오.애니메이션의 발매일순 목록 (1939년 ~ 1945년)

1930년대에 일본 정부는 문화적 민족주의를 시행하기 시작했다.이것은 또한 출판된 매체에 대한 엄격한 검열과 통제로 이어진다.많은 애니메이션 제작자들이 일본 정신과 국적을 강요하는 애니메이션을 제작하도록 촉구받았다.몇몇 영화들은 특히 1939년 영화법이 다큐멘터리와 다른 교육용 영화를 홍보한 이후 뉴스릴 극장에서 상영되었다.이러한 지원은 합병을 통해 더 큰 회사들이 생겨났고 쇼치쿠와 같은 주요 실사 스튜디오들이 애니메이션 [22]제작을 시작하도록 자극하면서 산업을 활성화시키는 데 도움이 되었다.겐조 마사오카의 쿠모에서 취리푸까지 명작이 탄생한 것은 쇼치쿠에서였다.하지만, 전시 산업의 재편성은 장편 영화 스튜디오를 세 개의 큰 회사로 합병시켰다.

제2차 세계대전 중에는 일본 제국 [23][24]육군에 의해 더 많은 애니메이션 영화가 의뢰되어 교활하고 빠른 일본인들이 적군에 맞서 승리하는 모습을 보여주었다.여기에는 서마이스요 감독의 모모타로 같은 영화도 포함되어 있다. 일본의 아시아 [25]점령에 초점을 맞춘 우미노 신페이 또는 모모타로의 신해 전사들. 일본 점령

전후 환경

전후 몇 년 동안 일본 언론은 종종 [9]미국의 영향을 받아 애니메이션은 1945년 [26]: 5 이후 일본에서 나온 애니메이션으로 정의되기도 했다.1940년대와 1950년대에 애니메이션과 만화는 외국 영화(그리고 미국 만화가들의 [27]레이아웃)와 함께 번성하기 시작했고, 데즈카 [28]오사무와 같은 사람들에게 영향을 끼쳤다.

1950년대에 애니메이션 스튜디오가 일본 전역에 등장하기 시작했다.타카하타 히로시는 1948년에 "동양의 디즈니"가 되겠다는 포부를 가지고 일본 애니메이션 영화라는 스튜디오를 사들여 도에이 [15]도가로 이름을 바꿨다.그곳에서 다카하타는 1957년 5월 두들링 키티를 감독한 모리 야스지 등 다른[29] 애니메이터를 만났다.그러나 일본 대중들에게 일본은 1958년 10월 '판다와 매직 서펜트'가 개봉된 후에야 비로소 [13]프로 애니메이션의 세계에 완전히 발을 들여놓았다.애니메이션 제작자들이 서양의 [24]기법을 이용해 자신만의 스타일을 실험하기 시작한 반면, 테즈카 오사무는 여성 독자들에게 어필하기 위해 훗날 기사공주가 된 롭노키시(Robno Kishi)와 같은 쇼넨[30] 만화를 그리기 시작했다.

도에이 애니메이션·무시 프로덕션

다음 항목도 참조하십시오.발매일순 애니메이션 목록 (1946년 ~ 1959년)

도에이 애니메이션·무시 프로덕션(Toei Animation and Mushi Production)은 1958년에 최초의 컬러 애니메이션 장편 영화인 하쿠자덴(Hakujaden)을 설립해 제작했다.그것은 1961년 팬더와 [31]매직 서펜트와 함께 미국에서 개봉되었다.프로젝트의 성공 후,[32]: 101 도에이씨는 매년 새로운 장편 애니메이션을 발매했다.

도영이의 스타일은 각 애니메이터가 자신의 아이디어를 작품에 가져오는 것을 강조한 것이 특징이다.이것의 가장 극단적인 예는 타카하타 이사오의 영화 호루스: 태양의 왕자 (1968년)이다.호루스는 통상적인 애니메이션 스타일로부터의 첫 번째 큰 결별이자 후에 미야자키 하야오(스피리티드 어웨이 제작자), [citation needed]오시이 마모루와 같은 감독들이 참여하게 될 "자율주의" 또는 "진보적 애니메이션"의 시작이라고 종종 여겨진다.

현대 애니메이션에 대한 도에이 스타일의 큰 공헌은 머니샷의 발전이었다.이 애니메이션의 비용 절감 방법은 다른 작품보다 더 상세하게 애니메이션을 함으로써 중요한 장면을 강조할 수 있게 한다(흔히 애니메이션이 한정되어 있다).도에이 애니메이션 제작자 오츠카 야스오는 이 스타일을 실험하기 시작했고 TV에 출연하면서 더 발전시켰다.1980년대에 도에이씨는 나중에 선보우 프로덕션, 마블 프로덕션, DiC 엔터테인먼트, 무라카미 울프-스웬슨, 루비 스피어스, 그리고 한나 바베라와 같은 회사에 재능을 빌려 이 기간 동안 미국을 위한 여러 애니메이션 만화를 제작했다.TMS 엔터테인먼트와 같은 다른 스튜디오들도 1980년대에 사용되었고, 이로 인해 아시아 스튜디오들이 외국 프로덕션의 애니메이션화에 더 자주 사용되게 되었지만, 관련 회사들은 여전히 그들의 모국인 [citation needed]일본을 위한 애니메이션을 제작하였다.

테즈카 오사무는 1961년 도에이 애니메이션과의 계약이 만료된 후 무사 프로덕션을 설립했다.이 스튜디오는 일본에서 TV 애니메이션을 개척했으며 아톰, 백사자 김바, 고쿠노 다이보켄, 프린세스 나이트 등의 TV 시리즈를 성공적으로 제작했다.

무사 프로덕션도 1963년 NBC에서 처음으로 미국에서 방영된 애니메이션을 제작했지만 테즈카 오사무는 미국 TV의 제한과 [33]방송에 필요한 변경에 대해 불평했다.

1960년대

1960년대에 일본 애니메이션의 독특한 스타일이 형성되기 시작했고, 큰 눈, 큰 입, 큰 머리 캐릭터들이 [24]등장했습니다.최초의 애니메이션 영화는 1960년 Moving pictures였다. 1961년 일본 최초의 텔레비전 애니메이션 시리즈인 Instant History의 초연을 보았다. 그러나 그것은 완전히 [32]: 90 애니메이션으로 구성되어 있지는 않았다.테즈카 오사무가 창작한 아톰은 1963년 [15][34]1월 1일 후지 TV에서 초연되었다.이 애니메이션은 서양 관객, 특히 [35][36]: 31 미국 관객들에게 널리 소개된 최초의 애니메이션이 되었으며, 미국 기업들이[13] 일본 [37]: 95 제작자들로부터 다양한 타이틀을 획득하는 등 비교적 인기를 끌며 미국 대중문화에 영향을 끼쳤다.아톰은 1960년대에 [38]다른 애니메이션에 큰 영향을 미쳤고 로봇이나 우주에 관한 애니메이션이 그 뒤를 이었다.Tezuka가 Jungle Emperious [9]Leo와 같은 많은 다른 애니메이션 쇼를 발표했지만, 스튜디오들은 일본의 새로운 프로그램들이 1960년대 후반부터 [36]: 33 1970년대 후반까지 미국의 주요 방송 매체에서 방영되지 않았음에도 불구하고, 이 애니메이션이 상업적인 성공으로 보았다.1960년대는 또한 텔레비전과 미국에 애니메이션을 가져왔다.

1963년, 센닌 부라쿠는 최초의 심야[38] 애니메이션으로, 도에이 도가의 최초의 텔레비전 애니메이션 시리즈인 울프 보이 켄을 소개했습니다.무시 프로는 계속해서 더 많은 애니메이션 TV를 제작했고 1965년 하얀 사자 김바와 같은 타이틀로 성공을 거두었다.최초의 마법소녀 애니메이션으로 알려진 '마녀 샐리'는 1966년에 방송을 시작했다.최초의 스피드 레이서 애니메이션 텔레비전은 1967년에 시작되어 큰 성공을 거두며 서양에 전해졌습니다.동시에, 테즈카의 프린세스 나이트를 애니메이션화한 것이 방영되어, 이 작품은 10년의 몇 안 되는 쇼조 애니메이션 중 하나가 되었다.이시노모리 쇼타로 감독의 만화 '사이보그 009'의 첫 애니메이션화는 2년 전인 1968년에 만들어졌다.1969년의 「Attack No.1」은, 최초의 쇼조 스포츠 애니메이션으로, 일본 프라임 타임에 성공한 최초의 작품 중 하나이며, 유럽 전역, 특히 독일에서도 「밀라 슈퍼스타」라고 하는 이름으로 인기를 끌었다.

장기 방영되고 있는 사자에씨 애니메이션도 1969년에 시작되어 2014년 현재 6,500회가 넘는 에피소드가 방송되고 있다.시청률 25%의 이 시리즈는 여전히 가장 인기 있는 애니메이션 [31]: 725 방송입니다.

1970년대

우주전함 야마토의 발매는 애니메이션 우주 오페라의 시작이라고 자주 언급된다.

1970년대에 일본 영화 시장은 [39]텔레비전과의 경쟁으로 인해 축소되었다.이로 인해 도에이 애니메이션의 스태프가 줄어들었고 많은 애니메이션 제작자들이 A Pro나 Telecom 애니메이션과 같은 스튜디오에 갔다.무사 프로덕션(스튜디오는 4년 후 부활했지만)은 전 직원이 매드 하우스, 선라이즈 등의 스튜디오를 설립했습니다.많은 젊은 애니메이션 제작자들이 감독 자리에 내몰렸고, 젊은 인재들의 투입으로 다양한 실험을 할 수 있었다.1970년대 초에 가장 먼저 성공한 텔레비전 제작물 중 하나는 일본에서 상징이 된 복싱 애니메이션인 투모로우즈 조(1970년)이다. 1971년 루팡 3세 애니메이션의 첫 회를 보았다.이 시리즈의 현재 인기와는 달리, 첫 번째 시리즈는 23회 방영되었다가 취소되었다.두 번째 시리즈는 3년 동안 155회에 걸쳐 상당히 많은 성공을 거두었다.

이 실험의 또 다른 예로는 1974년 다카하타 이사오의 텔레비전 시리즈 하이디가 있다.이 쇼는 원래 어린이들을 겨냥한 단순한 사실적인 드라마였기 때문에 힘든 판매였고, 대부분의 TV 방송사들은 아이들이 그들을 끌어당길 수 있는 더 환상적인 무언가가 필요하다고 생각했다.하이디는 많은 유럽 국가에서 인기가 있고, 일본에서 매우 성공적이어서 미야자키 하야오와 다카하타가 문학 기반의 애니메이션을 연재할 수 있었다.미야자키와 다카하타는 1970년대 후반에 일본 애니메이션을 떠났다.1970년대 미야자키 감독의 작품 중 두 가지는 퓨처 보이 코난(1978년)과 루핀 3세였다. 칼리오스트로 성(1979년).

이 기간 동안 일본 애니메이션은 유럽 대륙에 진출해 유럽과 일본 어린이를 대상으로 제작되었으며, 앞서 언급한 하이디뿐만 아니라 바르바파파, 바이킹 비키도 대표적인 예다.이탈리아, 스페인, 프랑스는 낮은 [40][41]가격으로 제공되는 일본의 생산량에 관심을 갖게 되었다.1970년대에 검열된 일본 애니메이션이 미국 텔레비전에 방영되었다.이러한 검열의 한 예는 가차만의 트랜스젠더 캐릭터였다.[42]

메카로 알려진 또 다른 장르가 이때 생겨났다.초기 작품으로는 마징거 Z(1972-1974), 과학 닌자 팀 가차맨(1972-1974), 우주 전투함 야마토(1974-75), 기동전사 건담(1979-80) 등이 있다.

액션 위주의 쇼와는 대조적으로, 캔디 캔디와 베르사유의 장미와 같은 여성 관객을 위한 쇼는 일본 텔레비전과 후에 [40]세계 다른 지역에서 높은 인기를 얻었다.

1978년까지 [43]50개 이상의 쇼가 텔레비전에서 방영되었다.

1980년대

1980년대에 애니메이션은 1985년에 스튜디오 지브리를 설립한 미야자키 하야오, 타카하타 이사오, 오토모 [9]가쓰히로 같은 새로운 감독 덕분에 "시각적 품질 개선"을 거치기 시작했다.애니메이션은 더 미묘한 복잡한 이야기를 다루기 시작했고, 반면 보이즈 러브는 한국, 태국, 중국 등의 나라들이 이러한 일본의 대중문화 [44][45]: 3 수출을 흡수하면서 동아시아 전역에 뿌리내리며 문화 규범에 영향을 끼쳤다.우주 오페라로의 변화는 스타워즈(1977년)의 상업적 성공으로 더욱 뚜렷해졌다.이것에 의해, 우주 오페라 「우주 전투선 야마토」(1974)가 연극 영화로서 부활할 수 있었다.기동전사 건담(1979)도 흥행에 성공해 1982년 연극영화로 부활했다.야마토와 건담의 극장판 성공은 1980년대 애니메이션 붐과 "일본 영화의 제2의 황금시대"[46]의 시작이라고 여겨진다.

나중에 멤버들이 자신을 오타쿠라고 부르는 일본의 서브컬처가 애니메이션 잡지나 뉴타입 등을 중심으로 발전하기 시작했다.1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 야마토, 건담 등의 쇼를 중심으로 한 압도적인 팬덤에 대응하여 만들어진 잡지들이다.

미국에서 스타워즈의 인기는 애니메이션의 [citation needed]발전에 훨씬 작지만 비슷한 영향을 끼쳤다.가차맨은 1978년 행성 전투로 재편집되었고 1986년 다시 G-Force로 편집되었다.우주전함 야마토는 1979년에 스타 블레이저로 수정 편집되었다.마크로스 시리즈는 세 개의 개별 애니메이션 제목으로 만들어진 로보텍의 첫 번째 호로 영어로 각색된 The Super Dimension Fortress Macross(1982)로 시작되었다.슈퍼 디멘션 포트리스 마크로스, 슈퍼 디멘션 기병 남십자, 제네시스 클라이머 모스피다.기동전사 건담의 후속작인 기동전사 건담(1985년)은 평균 TV 시청률 6.6%, 최고 시청률 11.7%[47]로 일본에서 가장 성공한 실제 로봇 우주 오페라가 되었다.

오타쿠의 하위 문화는 오시이 마모루가 다카하시 루미코의 인기 만화 야츠라 우루세이(1981년)를 각색하면서 더욱 두드러졌다.야츠라는 다카하시를 유명하게 만들었고 오시이는 1984년 영화 '야츠라 우루세이 2: 뷰티풀 드림어'로 팬 문화에서 벗어나 보다 자기중심적인 접근을 했다.이 오타쿠 문화와의 단절은 오시이가 더 많은 실험을 할 수 있게 할 것이다.

오타쿠의 서브 컬쳐는 이 무렵에 업계에 진출하는 사람들에게 영향을 주었다.이들 중 가장 유명한 것은 가이낙스가 될 아마추어 제작 그룹 다이콘 필름스이다.가이낙스는 다이콘 SF 컨벤션 영화 제작으로 시작되었고 오타쿠 커뮤니티에서 큰 인기를 끌었기 때문에 당시 가장 많은 예산이 투입된 애니메이션 영화를 감독할 기회가 주어졌다고 로열 스페이스 포스는 전했다. 혼네아미세의 날개(1987년).

바람의 계곡의 나우시카는 스튜디오 지브리의 출발을 도왔다.

역대 가장 영향력 있는 애니메이션 중 하나인 바람의 계곡의 나우시카에(1984)는 이 시기에 만들어졌다.이 영화는 애니메이션에 더 큰 명성을 안겨주어 많은 실험적이고 야심찬 프로젝트들이 개봉 직후 자금을 지원받을 수 있게 되었다.또 미야자키 하야오 감독과 오랜 동료 타카하타 이사오(高aoao)가 전 애니매지 편집장 스즈키 도시오( it suzuki suzuki)의 감독 아래 스튜디오를 만들 수 있도록 했다.이 스튜디오는 Studio Ghibli로 알려지게 되었고 첫 번째 영화는 Laputa였습니다. 미야자키 감독의 야심작 중 하나인 '하늘의 성'(1986년).

Dragon Ball(1986)의 성공은 무술 장르를 도입했고 일본 애니메이션 업계에 엄청난 영향력을 끼쳤다.그것은 하지메노 이포, 그래플러 바키, 나루토, 그리고 고등학교의 신을 포함한 더 많은 무협 애니메이션과 만화 시리즈에 영향을 주었다.

1980년대는 슈퍼히어로에 초점을 맞춘 쇼가 로봇과 우주 [24]오페라로 옮겨가면서 홈 비디오 시장에 애니메이션을 도입했고 1984년에는 길이가 [13]다양한 오리지널 비디오 애니메이션(OVA 또는 OAV)이 출시되었다.홈 비디오는 수문을 열었고, 시청자들, 특히 서양의 시청자들에게 애니메이션 [35]영화를 소개하였다.비록 애니메이션은 온라인 불법복제 시절인 1980년대와 1990년대에 [37]국제적인 불법복제를 통해 널리 유통되었지만, 그것은 계속 살아남았다.미국에서는 애니메이션이 회복되어 일본의 텔레비전 수출의 일부가 되어,[26]: 19–20 엔터테인먼트 분야의 「세계 제일의 권위자」가 되었다.최초의 OVA는 오시이 마모루의 달로스(1983-1984)였다.Patlabor와 같은 쇼는 이 시장에서 시작되었고 그것은 덜 시장적인 애니메이션을 관객들에게 테스트하는 방법임이 증명되었다.OVA는 크림 레몬과 같은 포르노 애니메이션의 발매를 허용했다; 최초의 헨타이 OVA는 사실 거의 알려지지 않은 원더 키즈 스튜디오의 롤리타 애니메이션이었고, 또한 1984년에 개봉되었다.

1980년대는 애니메이션과 비디오 게임이 합쳐진 시기이기도 하다.레드 포톤 질리온(1987년)의 방영과 그 후의 동반 게임의 발매는, 세가의 일본에서의 신출시 마스터 시스템의 판매를 촉진하기 위한 마케팅 책략으로 여겨지고 있다.

스포츠 애니메이션은 1983년 다카하시 요이치의 축구 만화 캡틴 츠바사를 애니메이션으로 각색해 세계적으로 성공한 최초의 스포츠 애니메이션이 되었다.이것의 주제와 이야기는 슬램 덩크, 테니스 왕자, 아이쉴드 21과 같은 많은 스포츠 시리즈에 사용될 공식이었다.

1980년대 후반에는 고예산 및 실험영화의 수가 증가했다.1985년 스즈키 토시오는 오시이의 실험 영화 엔젤스 에그(1985년)의 자금 조달을 도왔다.극장 개봉은 더 야망이 커졌고, 각 영화는 전작들을 능가하거나 능가하려고 노력했고, 나우시카에의 인기 있고 비평적인 성공에서 힌트를 얻었다.은하철도의 밤(1985년), 겐지모노가타리(1986년), 반딧불이의 무덤(1988년)은 모두 일본의 중요한 문학작품을 바탕으로 한 야심작이었다.차르의 반격(1988년)과 아리온(1986년)과 같은 영화들은 아낌없이 예산이 투입된 안경이었다.이 아낌없는 예산과 실험의 시기는 역대 가장 비싼 애니메이션 영화 두 편으로 절정에 달할 것이다.영국 우주군: 혼네아미스의 날개(1987년)와 아키라(1988년).스튜디오 지브리의 키키 배달 서비스는 1989년 박스 오피스에서 4,000만 달러 이상을 벌어들인 최고의 흥행 영화였다.

일본에서 아키라의 상업적인 실패에도 불구하고, 그것은 애니메이션의 훨씬 더 많은 국제적인 팬 층을 가져왔다.해외에서 상영되었을 때, 이 영화는 컬트 히트가 되었고, 결국 서양을 위한 미디어의 상징이 되었다.아키라의 국내 실패와 국제적인 성공은 버블 경제의 붕괴와 1989년 테즈카 오사무의 죽음과 함께 애니메이션의 1980년대 종말을 알렸다.

1990년대

1995년, 안노 히데아키는 논란이 된 애니메이션 '네온 제네시스 에반게리온'을 쓰고 감독했다.이 프로그램은 일본에서 애니메이션 팬들 사이에서 인기를 끌었고, 주류 언론의 관심을 통해 일반 대중들에게 알려지게 되었다.원래 안노는 쇠퇴하는 애니메이션 산업을 되살리기 위해 만들어진 궁극의 오타쿠 애니메이션이 되기를 원했지만, 제작 도중에 그는 그것을 하위 문화에 대한 혹평으로 만들었다.이 영화는 성공적이지만 논란이 많은 영화 에반게리온의 종말로 1997년에 1,000만 달러 이상의 수익을 올렸다.에반게리온의 많은 폭력적이고 성적인 장면들은 TV 도쿄가 애니메이션 콘텐츠에 대한 검열을 증가시켰다.그 결과 1998년 카우보이 비밥이 처음 방송되었을 때 편집이 심하고 방영이 절반에 불과해 일본 국내외에서 큰 인기를 끌었다.

에반게리온은 소위 "포스트 에반게리온" 또는 "유기농" 메카 쇼를 시작했다.대부분은 종교적이거나 복잡한 줄거리를 가진 거대한 로봇 쇼였다.여기에는 RahXephon, Brain Powerd, Gasaraki가 포함됩니다.그것은 또한 심야 실험 애니메이션 쇼로 이어졌다.연재 실험 라인(1998년)을 시작으로 늦은 밤은 부기팝 팬텀(2000년), 텍시놀리즈(2003년), 파라노이아 에이전트(2004년)와 같은 실험 애니메이션의 장이 되었다.실험적인 애니메이션 영화들도 1990년대에 개봉되었는데,[49][50][51] 특히 사이버 펑크 스릴러 Ghost in the Shell (1995)[48]이 매트릭스에 강한 영향을 끼쳤다.에반게리온과 네오누아르 공간인 웨스턴 카우보이 비밥과 함께 고스트 인 더 쉘은 국제 [52]시장에서 애니메이션에 대한 인식을 더욱 높이는 데 도움을 주었다.

3D 렌더링은 당시 가장 비싼 애니메이션 영화였던 모노노케 공주의 장면에서 사용되었고, 2천만 달러가 들었다.

1997년 미야자키 하야오 감독의 모노노케 공주는 제작비가 2천만 달러를 들여 그 때까지 가장 비싼 애니메이션 영화가 되었다.미야자키는 영화 [53]속 셀 14만4천 개를 직접 확인했고,[54] 8만 개의 셀 중 일부를 다시 그린 것으로 추정된다. 1997년은 몬트리올의 판타지아 페스티벌에서 "최우수 영화"와 "최우수 애니메이션" 상을 받은 사토시 콘의 데뷔작인 "퍼펙트 블루"의 해이기도 하며, 포르투갈의 Fantaso Festival에서도 상을 받았다.

1990년대 후반에는 건담, 마크로스, 에반게리온 등 실제 로봇과 심리메카쇼의 등장으로 인기가 떨어졌던 슈퍼로봇 장르가 잠시 부활했다.슈퍼로봇 장르의 부활은 1990년 브레이브 엑스카이저에서 시작돼 게터 로보 고와 테츠진-28 고 FX와 같은 1970년대 슈퍼로봇 쇼의 리메이크 및 속편으로 이어졌다.이후 2007년 텐겐 토파 구렌 라간까지 제작된 슈퍼 로봇 쇼는 거의 없었다.

슈퍼로봇과 함께 실제 로봇 장르는 1990년대 들어 쇠퇴했다.이 10년 동안 여러 건담 쇼가 제작되었지만, 성공한 건담 쇼는 거의 없었다.1990년대 일본에서 평균 4%를 넘는 TV 시청률을 기록한 건담은 모바일 파이터 G건담(1994년)과 뉴 모바일 리포트 건담 윙(1995년)이 유일하다.2002년 기동전사 건담 SEED가 되어서야 진짜 로봇 장르가 [47]인기를 되찾았다.

1998년까지,[43] 포켓몬 비디오 게임 프랜차이즈를 기반으로 한 인기 시리즈를 포함하여 100개 이상의 애니메이션 쇼가 일본에서 방영되었다.국제적인 성공을 거둔 다른 1990년대 애니메이션 시리즈로는 드래곤볼 Z, 세일러문, 디지몬이 있다. 이러한 쇼의 성공은 각각 무술 슈퍼히어로 장르, 마법소녀 장르, 액션 어드벤처 장르에 대한 국제적인 인식을 가져왔다.특히, 드래곤볼 Z와 세일러문은 전 세계적으로 12개 이상의 언어로 더빙되었다.또 다른 큰 성공은 역대 가장 많이 팔린 만화에 바탕을 둔 애니메이션 원피스로, 여전히 진행 중이다.

2000년대

에반게리온 시대의 유행은 2000년대까지 지속되어 에반게리온에서 영감을 받은 RahXephon (2002년)과 Zegapain (2006년)과 같은 메카 애니메이션으로 1970년대 스타일의 메카 디자인을 되살리는 데 도움을 주기 위한 것이었다.애니메이션 제작 건수는 대체 엔터테인먼트, 광고 수익 감소 등의 이유로 2006년에 정점을 찍은 후 감소하기 시작했고, TV 도쿄는 애니메이션 프로그램을 [15]방영하는 유일한 채널 중 하나로 남아 있다.그럼에도 불구하고,[55] 인터넷 덕분에 팬들은 그들이 본 애니메이션의 일본어 원작을 손에 넣을 수 있게 되면서, 이전과는 다른 애니메이션이 미국 가정에 들어오기 시작했다.

1990년대 들어 쇠퇴했던 실제 로봇 장르(건담·마크로스 프랜차이즈 포함)는 2000년대 초반 FLCL(2000년), 기동전사 건담 SEED(2002년), 유레카 세븐(2005년), 코드기어스: 반란의 렐루치(2006년), 기동전사 건담 00(2007년) 등의 흥행으로 부활했다.

1970년대형 슈퍼로봇 장르는 1997년 가오가이거에서 시작해 2000년대까지 이어졌으며, Getter Robo, Dancougar 등 클래식 시리즈의 리메이크작과 Godannar, Gurren Lagann 등 슈퍼로봇 몰드에서 오리지널 타이틀이 탄생했다.특히 구렌 라간은 슈퍼 로봇 장르를 1990년대 에반젤리온 이후의 쇼뿐만 아니라 1980년대 실제 로봇 쇼의 요소들과 결합시켰다.구렌 라건은 2008년 [57]도쿄국제애니메이션페어에서 '최고의 텔레비전 작품상'과 '최고의 캐릭터 디자인상'을 받았다.이것은 결국 2009년 첫 슈퍼 로봇 시리즈인 마징거 Z의 전신 재생인 신 마징거의 발매로 정점에 이르렀다.

무라카미 다카시가 시작한 일본의 대중문화와 슈퍼플랫이라는 포스트모던 아트를 결합한 예술운동이 이 무렵 시작됐다.무라카미는 이 운동이 전후 일본 문화를 오타쿠 하위문화의 시각으로 분석한 것이라고 주장한다.그의 소망은 또한 평탄한 연속체를 만드는 '높은' 예술과 '낮은' 예술의 범주를 없애는 것이어서 '슈퍼플랫'이라는 용어를 사용하는 것이다.그의 미술전은 해외에서 인기를 얻었고, 특히 스튜디오 4°[58]C의 애니메이션 제작자들에게 영향을 끼쳤다.

Lain은 2000년대에도 부기팝 팬텀(2000년), 텍스놀리즈(2003년), 엘펜 리드(2004년), 파라노이아 에이전트(2004년), 간츠(2004년), 에르고 프록시(2006년) 등의 실험 애니메이션으로 인기를 끌었다.특히 엘펜 라이는 자회사 프리미엄 네트워크 AT-X에서 방영되고 있어 칸베 마모루 감독은 폭력, 누드, 스토리 테마의 경계를 넓히고 오스트리아 화가 구스타프 클림트에서 영감을 받은 아트 등 독특한 예술적 요소를 채택할 수 있다.[59]

Funimation이나 Adult Swim과 같은 회사들로부터 엄청난 붐이 일기 전에는, 미국에서 애니메이션을 보거나 얻는 것조차 꽤 어려웠다. 왜냐하면 시장 가치와 미국에 대한 관심이 매우 낮았기 때문이다.이것은 많은 요인들 중 하나가 그 쇼를 번역하는 것이었다.현대에는 영어 음성으로 더빙된 애니메이션이 있어 서양 관객이 더 쉽게 볼 수 있습니다.그러나 90년대 초반에는 애니메이션이 처음으로 큰 인기를 끌기 시작한 시기에는 구할 수 없었다.이 장르의 많은 팬들은 이 쇼를 직접 번역해서 다른 사람들이 [60]볼 수 있도록 온라인에 올리곤 했다.이 추세는 2001년 9월 2일까지 계속될 것이다.이것은 카우보이 비밥이 브로드캐스팅 네트워크인 어덜트 스윔을 통해 처음 방영된 때이며 생방송으로 [61]방영된 최초의 애니메이션이다.이 쇼는 즉각적인 성공을 거두었는데, 유일한 문제는 방송 시간이 늦은 밤이라는 점, 즉 관객이 적은 [62]수의 사람들에게 영향을 받는다는 것이다.

이러한 실험적인 경향에 가세해 2000년대는, 모에식 예술이나 비쇼조, 비쇼넨의 캐릭터 디자인이 활발해진 것도 특징이다.로맨스, 하렘, 삶의 한 조각과 같은 장르들의 존재감과 인기가 상승하고 있었다.

에로지와 비주얼 소설을 원작으로 한 애니메이션은 2000년대에 인기가 높아졌고, 1990년대 후반부터 Sentimental Journey(1998년)와 To Heart(1999년)와 같은 작품들에 의해 시작된 트렌드를 기반으로 한다.그린(2003년), 셔플!(2006년), 카논(2002년, 2006년), 페이트/스테이 나이트(2006년), 히구라시의 나쿠 코로니(2006년), Ef: 추억의 이야기(2007년), 트루 티어스(2008년, 2009년) 등이 대표적이다.

인기 있는 타이틀인 Yu-Gi-Oh!(2000년), 이누야샤(2000년), 나루토와 그 속편 시리즈인 나루토 시푸덴(2002년, 2007년), 풀메탈 연금술사와 그 충실한 만화 각색인 풀메탈 연금술사: 브라더후드(2003년, 2009년), 몬스터 블리치네(2004년), 등 많은 쇼가 만화에서 각색되었다.애니메이션(2005년), 샤쿠간노샤나(2005년), 파니포니대시(2005년), 데스노트(2006년), 무시시(2006년), 솔라(2007년), 스즈미야 하루히의 우울함(2006년), 행운의 별(2007년), 도라도라!(2008년), 케이온(2009년), 바케모나리(2009년)그럼에도 불구하고 원작 애니메이션 타이틀은 같은 성공을 거두며 계속 제작되고 있다.

2000년대는 오타쿠의 서브 컬쳐가 강조되는 경향을 나타내고 있다.이 오타쿠 서브 문화에 대한 주목할 만한 비판은 2006년 애니메이션 웰컴 투 더 N.H.K.에서 볼 수 있다.이 애니메이션은 히키코모리(사회적으로 물러난) 주인공을 등장시켜 오타쿠, 롤리콘, 인터넷 자살, 대규모 멀티플레이어 온라인 게임, 멀티레벨 마케팅 등 다양한 일본 서브 문화의 효과와 결과를 탐구한다.

이러한 현상에 반해, 오타쿠 이외의 관객도 심야 애니메이션을 제작하는 일이 많아지고 있다.첫 번째 집중적인 노력은 후지TV의 노이타미나 블록에서 나왔다.30분간의 늦은 목요일 시간대는 애니메이션을 거의 보지 않는 젊은 여성 대학생들을 위한 작품들을 선보이기 위해 만들어졌다.첫 번째 작품인 허니와 클로버는 칸토우에서 5%의 TV 시청률을 기록하며 심야 애니메이션에 강한 인기를 끌었다.이 블록은 2005년 4월부터 중단 없이 운영되고 있으며, 현대 애니메이션 시장 특유의 많은 성공을 거두었다.

4개의 새로운 시리즈를 만든 트랜스포머, 2000년 트랜스포머: 자동차 로봇, 2003년 트랜스포머: 마이크론 레전드, 2004년 트랜스포머: 슈퍼링크, 2005년 트랜스포머: 갤럭시 포스와 같은 미국 만화들의 부활이 있었다.또, G를 애니메이션화한 것.I.I.Joe 시리즈는 G.I.Joe: Sigma 6라는 제목으로 제작되었다.

초기 애니메이션 시리즈의 부활은 '북극의 주먹: '진정한 구세주의 전설'(2006)과 '드래곤볼 Z 카이'(2009).이후 시리즈는 2000년대 후반과 2010년대 초에 리빌드 오브 에반게리온 (2007-2021년)과 마사무네 시로의 만화 애플시드 13세(2011년)와 고스트 인 더 쉘 (2013-2016년)을 새롭게 각색하는 등 리바이벌도 받기 시작했다.

지난 10년간 밀레니엄 여배우(2001년), 메트로폴리스(2001년), 애플시드(2001년), 파프리카(2006년)와 같은 고예산 장편 애니메이션 영화의 부활이 시작되었고, 그 중 제작비가 2600만 달러가 든 스팀보이(2004년)가 가장 많이 들었다.사토시 곤은 46세의 나이로 요절하기 전에 애니메이션 영화의 최고 감독 중 한 명으로 오토모, 오시이와 함께 자리를 잡았다.시간을 뛰어넘는 소녀(2006)와 섬머워(2009)의 감독 호소다 마모루와 같은 다른 젊은 영화 감독들도 눈에 띄기 시작했다.

이 10년 동안 애니메이션 장편영화는 업계 역사상 처음으로 주요 국제영화상 후보에 올라 상을 받았다.2002년에는 미야자키 하야오 감독의 스튜디오 지브리 작품인 스피리티드 어웨이가 베를린 국제영화제에서 황금곰상을 수상했고, 2003년에는 제75회 아카데미 시상식에서 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했다.이 영화는 이 상을 수상한 최초의 비미국 영화이며, 상을 수상한 유일한 두 영화 중 하나이다.이 영화는 또한 전 세계적으로 2억 7천 4백만 달러의 박스 오피스를 기록하며 가장 많은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었다.

1997년 3월 미국에서 카툰 네트워크의 투나미 프로그램 블록이 시작된 후, 애니메이션은 북미 시장에서 큰 성장을 보였다.포켓몬, 유희오!, 디지몬, 도라에몽, 바쿠간, 베이블레이드, 소닉 X, 4Kids Entertainment의 각색 등 어린이 친화적인 애니메이션은 모두 다양한 수준의 성공을 거두었다.이 시대에는 애니메이션의 영향을 받은 애니메이션이 등장했는데, 특히 아바타: The Last Airbender와 그 속편인 The Legend of Korra, Megas XLR, Code Lyoko, Ben 10, Cause, Samilai Jack, The Boondocks, RWBY, Teen Titans 등이 있다.이와 같이 애니메이션은 2001년 카툰 네트워크의 어덜트 스윔을 개시해, 「오래된 OVA & 테이프 거래 군중」을 목표로 한 미국 가정에 정착해, 새로운 팬덤이 [63]형성되고 있다.그러나, 이 팬덤은, IRC의 사용법이나, 기본적인 일본어등을 아는 신참자에게 있어서, 배타적이고 엘리트적인 팬덤이었습니다.

2004년 칸 영화제에서는 오시이 마모루가 감독한 '껍데기 속의 유령 2: 순정'이 황금종려상 경쟁작이었고, 2006년 제78회 아카데미 시상식에서 미야자키 하야오가 감독한 또 다른 스튜디오 지브리 제작 영화인 '움직이는 성'이 장편 애니메이션 5상 후보에 올랐다.2007년 제1회 아시아태평양영화상 장편애니메이션상을 수상한 i는 지금까지 매년 애니메이션 영화들이 이 상의 후보에 올랐다.

2004년까지 200개 이상의 쇼가 텔레비전에서 [43]방영되었다.

2006년 미국 버클리 캘리포니아대 졸업생들이 2006년 [64]크런치롤을 출시하면서 넷플릭스, 퍼니메이션, Amazon.com 등이 2010년대 후반 사용한 첫 번째 모델인 '브라우저 스트리밍 서비스'가 됐다.

2010년대

2012년 5월, 미국의 Toonami 프로그래밍 블록이 어덜트 스윔에서 심야 성인용 액션 블록으로 재출시되어 케이블 TV의 보다 많은 시청자에게 인기 있는 애니메이션을 제공.이전에 발매된 더빙 애니메이션의 방송이나 재방송에 가세해, 「Durara!!」를 포함한 다양한 애니메이션의 더빙판 영문 더빙의 세계 초연을 감독하고 있습니다.(2010), 데드맨 원더랜드 (2011), 헌터 x 헌터 (2011), 소드 아트 온라인 (2012), 조조의 기괴한 모험 (2012), 타이탄 공격 (2013), 킬 라 킬 (2013), 스페이스 댄디 (2014), 아카메 가 킬! (2014), 파라시테 더 맥심 (2014), 원펀치 (2015) 나루토 넥스트 제너레이션(2017년), 악마 슬레이어: 키메츠노야이바([65]2019년).

미야자키 하야오는 2013년 9월 6일에 "바람이 분다" (2013년)가 마지막 작품이 될 것이라고 발표하였고, 2014년 8월 3일에는 "마니가 거기 있을 때" (2014년)의 개봉에 이어 스튜디오 지브리가 "일시적 제작 중단"을 발표하여 미야자키 은퇴의 최종성을 더욱 입증하였다.다카하타 이사오의 복귀작 가구야 이야기(2013년)의 실망스러운 판매량도 [66]한 요인으로 꼽혔다.프로듀서 니시무라 요시아키와 감독 요네바야시 히로마사를 포함한 몇몇 저명한 스태프들이 Mary and the Witch's Flower(2017)[67][68][69]와 함께 자신들의 스튜디오 포녹을 결성하기 위해 떠났다.지브리와 미야자키 둘 다 곧 개봉될 영화 "어떻게 살아?"[70]의 제작에 들어갔고, 다카하타는 2018년 4월 5일 폐암으로 [71]사망했다.

ADV Films, Bandai Entertainment, Geneon Entertainment와 같은 다양한 국제 애니메이션 배급 회사는 수익 부진으로 문을 닫았고, 그들의 자산은 Sentai Filmworks와 같은 새로운 회사에 투자되거나 다른 [72]회사에 넘겨졌다.

2011년에는 푸엘라 마지 마도카 마기카가 일본에서 방영되었다.이 애니메이션은 보통 마법 애니메이션보다 더 어둡고 복잡하며 더 고상한 주제를 포함하고 있기 때문에 일반적인 마법 소녀 애니메이션과는 다른 변화였다.영국 애니메이션 네트워크의 앤디 헨리는 이 애니메이션을 감정적인 내용과 자극적인 사운드트랙으로 10점 만점에 10점이라고 평가하면서 비평가들로부터 큰 호응을 얻었다.

둘 다 공격 타이탄에, 바람이 분다는 동안 공격 타이탄에 이웃 아시아 국가들의 사람들에 의해 군국주의를,inte 있음에도 불구하고 비난을 받고 있는 영화에서 미야자키 감독의 평화 주의 정치 right,[73]에서 비난을 받고 오면서 논쟁은 일본국 헌법 9조의 재해석을 둘러싼을 반영하고 있다.nded갈등의 [74]잊혀지지 않는, 절망적인 면들을 보여주기 위해서요.메카 애니메이션 장르는 2013년 [75]기예르모 델 토로가 감독한 영화 퍼시픽 림으로 서양의 오마주를 받았다.

Netflix나 Amazon Prime와 같은 서양 스트리밍 서비스는 점점 [76][77]더 국제 시장을 위한 애니메이션 제작 및 라이센싱에 관여하고 있다.

2015년에는 역대 최고치인 340편의 애니메이션 시리즈가 [43]텔레비전에서 방영되었다.

2020년대

애니메이션의 국제적 인기와 수요는 스트리밍 [78][79]서비스에서 미디어의 가용성이 높아짐에 따라 Covid-19 대유행 기간 동안 크게 증가했다.

데몬 슬레이어: 키메츠노 야이바 더 무비: 무겐 트레인은 2020년 [80]일본 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화이자 세계에서 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.10일 만에 100억엔(9530만 파운드, 7200만 [80]파운드)의 수익을 올렸기 때문에 일본 영화계에서 가장 빠른 수익을 올린 영화가 되기도 했다.그것은 25일이 [80]걸린 스피리티드 어웨이 기록을 깼다.

2021년, 주츠카이센, 악마 슬레이어: 키메츠노야이바, 도쿄 레벤저스의 애니메이션 각색은 트위터에서 [81][82]전 세계에서 가장 화제가 되고 있는 톱 10의 TV 쇼에 들었다.

2022년, 어택 온 타이탄은 글로벌 TV 디맨드 어워드에서 "세계에서 가장 수요가 많은 TV 시리즈 2021" 상을 수상했다.'타이탄에 대한 공격'은 이전에는 '워킹 데드'와 '[83]왕좌의 게임'만이 개최했던 '세계에서 가장 수요가 많은 TV 쇼' 타이틀을 획득한 최초의 비영어 시리즈가 되었다.

첫 번째

일단... 모국어 이름 영어 이름 방출된 유형
애니메이션 (오래된 것) 活動写真 카츠도샤신 불명[a], 약 1911년으로 추정됨 단편 영화
개봉 확정 凸坊新画帳・名案の失敗 울퉁불퉁한 새로운 그림책– 훌륭한 계획 실패 1917년 2월[1] 단편 영화
극장 공개 애니메이션 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ 컨시어지 무쿠조이모카와 이야기 1917년 4월[1] 단편 영화
토키 力と女の世の中 권력과 여성의 세계 속에서[b] 1933년[84] 4월 13일 영화
완전 셀 애니메이션 茶釜音頭 차가마족의 춤 1934년[20] 영화
장편 영화 桃太郎 海の神兵 모모타로: 성스러운 선원[c] 1945년[85] 4월 12일 영화
텔레비전 출연(비시리즈) もぐらのアバンチュール 몰의 모험 1958년[86] 7월 14일 단편 영화
컬러 장편 영화 白蛇伝 백독사 이야기 1958년 10월 22일 영화
텔레비전 시리즈 インスタントヒストリー 인스턴트 이력 1961년 5월 1일 시리즈
세계 최초의 인기 TV 시리즈 鉄腕アトム 아톰 1963년 1월 1일 시리즈
심야 시리즈 仙人部落 은둔촌 1963년 9월 4일 시리즈
거대 로봇 시리즈 鉄人28号 데쓰진28고 1963년 10월 20일 시리즈
컬러 텔레비전 시리즈 ジャングル大帝 백사자 김바 1965년 10월 6일 시리즈
마법소녀 시리즈 魔法使いサリー 마녀 샐리 1966년 12월 5일 시리즈
스포츠 시리즈 巨人の星 거인의 별 1968년 3월 30일 시리즈
성인용(애니메이션) 영화 千夜一夜物語 천일야일야 1969년 6월 14일 영화
'X등급'[d]을 받은 헨타이 クレオパトラ 클레오파트라 1970년[87] 9월 15일 영화
우주 오페라 시리즈 宇宙戦艦ヤマト 우주전함 야마토 1974년 10월 6일 시리즈
이세카이 시리즈 聖戦士ダンバイン 아우라 배틀러 던바인 1983년 2월 5일 시리즈
OVA ダロス 달로스 1983년 12월 12일 OVA
사이버펑크 시리즈 ビデオ戦士レザリオン 비디오 워리어 레이저리온 1984년 3월 4일 시리즈
세계 최초의 인기 영화 アキラ 아키라 1988년 7월 16일 영화
CGI 효과가 있는 애니메이션 こうかくきどうたい 셸의 유령 1995년 11월 18일 영화
풀컴퓨터 애니메이션[88] A.LI.CE A.LI.CE 2000년 2월 5일 영화
에서 無限のリヴァイアス イリュージョン Infinite Ryvius:착시 2000년 6월 30일 에서

기록.

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일본 최고 흥행 애니메이션 영화 劇場版「鬼滅の刃」 無限列車編 데몬 슬레이어: 키메츠노 야이바 더 무비:무겐 열차 2020년 10월 16일 영화
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메모들

  1. ^ 카츠도 사신은 1907년에서 1911년 사이에 만들어진 것으로 생각된다.이 영화가 집 프로젝터의 부유한 소유주들에게 팔리기 위해 대량 생산되었다는 증거로 공개되거나 공개된 적이 있는지는 알려지지 않았다.
  2. ^ '권력과 여성의 세계'라고도 합니다.
  3. ^ 모모타로의 신해전사 또는 모모타로라고도 합니다. 바다의 신 전사들.
  4. ^ 대부분의 에로틱한 작품들은 영어 용어가 만들어진 이래 소급해서 "헨타이"로 표기되어 왔다.따라서 첫 번째 헨타이 시리즈나 영화에 대해서는 합의된 바가 없다.

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추가 정보

외부 링크