고질라 (1998년 영화)

Godzilla (1998 film)
이 기사는 1998년 영화에 관한 것입니다. 같은 제목의 다른 미디어는 고질라(동음이의하지 않음)를 참조하십시오.
고질라
A giant reptilian foot, against a cityscape, lit up by searchlights.
극장 개봉 포스터
연출자롤랑 에머리히
각본:
스토리 바이
에 기반을 둔고질라
주식회사 토호
제작사딘 데블린
주연
시네마토그래피우엘리 슈타이거
편집자
  • 피터 아문슨
  • 데이비드 J. 시겔
뮤직 바이데이비드 아놀드
생산.
회사들
배포처:
출시일자
  • 1998년 5월 20일 (1998-05-20) (미국)
러닝타임
139분[3]
나라미국
언어영어
예산.1억 3천만~1억 5천만[4][5] 달러
박스오피스3억 7900만[4] 달러

고질라(Godzilla)는 롤랜드 에머리치(Roland Emmerich)가 감독하고 공동 각본을 쓴 1998년 미국의 괴물 영화입니다. Centropolis Entertainment, Fried Films, Independent Pictures가 제작하고 TriStar Pictures가 배급하는 Toho Co., Ltd. 고질라 프랜차이즈의 리부트입니다.[6] 또한 프랜차이즈의 23번째 영화이며 할리우드 스튜디오에서 완전 제작한 최초의 고질라 영화입니다.[a] 이 영화에는 매튜 브로데릭, 장 리노, 마리아 피틸로, 행크 아자리아, 케빈 던, 마이클 러너, 해리 시어러가 출연합니다. 이 영화는 1997년 4월에 사망한 다양한 고질라 영화의 공동 제작자이자 제작자인 다나카 토모유키에게 헌정되었습니다. 이 영화에서, 당국은 아기를 둥지에 넣기 위해 뉴욕으로 이주하는 거대한 괴물을 조사하고 싸웁니다.

1992년 10월, 트라이스타는 고질라 영화 3부작을 제작할 계획을 발표했습니다. 1993년 5월 테드 엘리엇과 테리 로시오가 대본을 쓰기 위해 고용되었습니다. 1994년 7월, 얀 드 본트(Jan de Bont)가 이사로 발표되었지만 예산 분쟁으로 인해 그 해 12월에 프로젝트를 떠났습니다. 에머리치는 1996년 5월 프로듀서 딘 데블린(Dean Devlin)과 함께 새로운 대본을 감독하고 공동 집필하기 위해 고용되었습니다. 주요 사진은 1997년 5월에 시작하여 1997년 9월에 종료되었습니다.

고질라는 1998년 5월 20일 극장에서 부정적인 평가를 받으며 전 세계적으로 1억 3,900만 달러의 수익을 올렸고, 1억 3,000만 달러에서 1억 3,000만 달러 사이의 제작 예산과 8,000만 달러의 마케팅 비용으로 1998년 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이익을 냈음에도 불구하고, 그것은 흥행의 실망으로 여겨졌습니다.[10][11] 계획된 속편은 취소되었고 대신 애니메이션 시리즈가 제작되었습니다. TriStar는 2003년 5월 20일에 리메이크/시퀄 권리가 만료되었습니다. 2004년, 토호는 트라이스타의 고질라의 새로운 버전을 "질라"로 상표를 붙이기 시작했고, 1998년 영화와 애니메이션 쇼의 화신만이 고질라 저작권/상표권을 유지했습니다.[12][13]

줄거리.

프랑스령 폴리네시아에서 군사 핵실험의 여파에 노출된 이구아나 둥지. 남태평양에서 일본의 한 포병선이 갑자기 거대한 생물체의 공격을 받고, 오직 어부 한 명만이 살아남습니다. NRC 과학자인 니코 "닉" 타토풀로스 박사는 야생동물에 대한 방사능의 영향을 연구하고 있는 체르노빌 제외 구역에 있지만, 특별 임무를 위해 그를 데리러 온 미 국무부의 한 관리에 의해 방해를 받고 있습니다. 한편 타히티에서 한 의문의 프랑스인이 정신적 충격을 받은 생존자에게 자신이 목격한 것에 대해 의문을 제기하고, 그는 반복적으로 "고지라"라고 답합니다. 닉은 거대한 발톱 자국이 있는 또 다른 깡통선으로 이어지는 잔해의 흔적을 연구하기 위해 파나마와 자메이카로 보내집니다. 닉은 난파선에서 발견한 피부 샘플이 알려지지 않은 종에 속하는 것으로 확인했습니다. 그는 이 생명체가 살아있는 공룡이라는 군의 이론을 일축하고, 대신 핵실험에 의해 만들어진 돌연변이라고 추론합니다.

그 생물은 뉴욕으로 여행을 떠나 파괴의 길을 남깁니다. 도시는 닉의 조언에 따라 미군이 그 생물을 큰 물고기 더미로 드러내도록 유인하기 전에 대피합니다. 그러나 그들의 살인 시도는 실패하고 탈출하기 전에 더 많은 피해를 입힐 뿐입니다. 닉(Nick)은 혈액 샘플을 채취하고, 임신 테스트를 수행함으로써 이 생물이 무성생식을 한다는 것을 발견하고 자손을 위한 음식을 수집합니다. 닉은 또한 뉴스 기자 지망생인 그의 전 여자친구 오드리 티몬즈를 만납니다. 그녀가 그를 방문하는 동안, 그녀는 괴물의 기원에 관한 그의 임시 군사 텐트의 기밀 테이프를 발견하고 그것을 언론에 넘깁니다. 그녀는 그녀의 경력을 시작하기 위해 그녀의 보고서가 TV에 나오기를 희망하지만, 그녀의 상사인 찰스 카이만은 그의 보고서에 테이프를 사용하여 그것을 그 자신의 발견이라고 선언하고 그 생물체를 "고질라"라고 부릅니다.

테이프의 공개로 인해 닉은 작전에서 제외되고 오드리를 거부한 후 의문의 프랑스인 필리프 로아케에게 납치됩니다. 필리프는 자신을 프랑스 비밀경호국의 요원이라고 밝히며 고질라를 만든 핵실험에서 자국의 역할을 은폐하기 위해 자신과 동료들이 이 사건들을 예의주시해 왔다고 설명했습니다. 도시 어딘가에 둥지가 있다고 의심한 그들은 닉과 협력하여 그것을 추적하고 파괴합니다. 한편, 고질라는 허드슨 강을 두 번째로 시도하는 군부의 공격을 피하기 위해 다시 수면으로 떠오르며 잠수하여 그곳에서 해군 잠수함의 공격을 받습니다. 어뢰와 충돌한 후 고질라는 당국에 의해 사망한 것으로 추정되는 침몰합니다.

오드리(Audrey)와 그녀의 카메라맨 빅토르 팔로티(Victor "Animal" Palotti)가 이끄는 닉(Nick)과 필리프(Philippe)의 팀은 200개가 넘는 알이 있는 매디슨 스퀘어 가든(Madison Square Garden) 안에 있는 둥지를 찾습니다. 얼마 지나지 않아 알들이 부화하기 시작하고 파업팀은 자손들의 공격을 받습니다. 닉, 애니멀, 오드리, 필리프는 가든의 방송 부스로 피신하여 군에 경고하는 생방송 뉴스 리포트를 성공적으로 내보냅니다. 공군이 경기장을 폭격하기 전 4번의 탈출 순간, 공습과 관련된 신속한 대응이 시작됩니다.

오드리와 닉은 정원의 폐허에서 살아남은 어른 고질라가 나타나기 전에 화해합니다. 무리들의 죽음에 격분한 이들은 택시를 타고 맨해튼을 가로질러 그들을 뒤쫓으며 이들 4명에게 분노를 표출합니다. 그들은 브루클린 다리의 케이블 안에 고질라를 가둬놓고 돌아오는 공군이 그것을 쏠 수 있도록 합니다. 고질라는 치명적인 상처로 죽고, 남은 시민들과 당국은 축하합니다. 오드리는 케이먼에게 닉과 함께 떠나기 전에 그가 한 일 이후에 그를 위해 일하는 것을 그만두었다고 말합니다. Philippe, 테이프를 가져간 Animal은 녹음을 하고 특정 내용물을 제거한 후 반환하겠다고 약속했습니다. Nick의 도움과 이별에 감사드립니다. 한편, 매디슨 스퀘어 가든의 폐허 속에서, 살아남은 단 한 마리의 알이 부화하고 부화한 알은 포효하며 생명을 건집니다.

출연자들

생산.

발전

Jan de Bont의 미제작 버전을 위한 Stan Winston의 독창적인 Godzilla 디자인

미국 영화 제작자이자 배급사인 Henry G. Saperstein(과거 고질라 영화를 그의 스튜디오 UPA를 통해 미국 시장을 위해 공동 제작하고 배급했던)은 Toho Co., Ltd.로부터 새로운 고질라 영화를 할리우드 스튜디오에 상영할 수 있는 허가를 받았습니다. "10년 동안 저는 Toho에게 미국에서 영화를 만들도록 압력을 가했습니다. 마침내 그들은 동의했습니다."[15] Saperstein은 처음에 Sony Pictures 제작자인 Cary Woods와 Robert N을 만났습니다. 실사 영화에 대한 논의를 위해 튀겼지만, 논의는 고질라에 대한 권리를 이용할 수 있게 해주었습니다.[16]

흥미롭게도 우즈와 프리드는 컬럼비아 픽처스에 이 아이디어를 제안했지만 처음에는 거절당했습니다. 우즈는 "우리는 콜롬비아에 그 아이디어를 던졌고 그들은 완전히 통과했습니다. 그들의 반응은 캠프의 가능성을 느낀다는 것이었습니다."[17] 두 사람은 또한 이 아이디어를 TriStar Pictures에 제출하려고 했지만 역시 격추당했습니다. "TriStar는 원래 프로젝트를 떠넘겼습니다. 그 당시 스튜디오를 운영하던 사람들은 그곳에서 상업적 가능성을 보지 못했을 수도 있고, 그것이 훌륭한 영화가 될 것이라고 생각하지 못했을 수도 있습니다."[16]

아내의 조언을 들은 우즈는 대신 임원들의 머리를 살펴보며 당시 이사회 의장이자 소니 픽처스의 CEO였던 피터 구버에게 이 아이디어를 제안했습니다.[16] Guber는 Godzilla를 "국제적인 브랜드"로 보고 이 아이디어에 열광하게 되었고 TriStar에 영화를 세웠습니다. 우즈는 "피터가 이해했습니다. 그는 그 영화를 머릿속에서 보았습니다. 그는 마치 '불을 뿜는 괴물 고질라?! 네!"[17] 1992년 중반 TriStar의 부회장 Ken Lemberger가 Toho로부터 고질라 권리를 얻는 거래를 감독하기 위해 도쿄로 파견되었습니다. 소니의 최초 제안은 고질라 캐릭터에 대한 연간 라이선스 비용과 함께 300,000-400,000달러의 선급금, 제작 보너스, 일본 독점 배포 및 상품권, 국제 티켓 판매 및 상품 판매 수익률을 포함했습니다. 첫 15편의 고질라 영화의 일부 몬스터에 대한 사용권과 TriStar가 영화를 개발하는 동안 토호가 국내 고질라 영화를 계속 제작할 수 있도록 허용합니다.[16] 그 후, 토호는 고질라를 대하는 방법에 대한 규칙 문서를 소니에 보냈습니다. 로버트 프리드(Robert Fried)는 "그들은 심지어 우리 영화에서 고질라가 가져야 했던 신체적 요구 사항을 설명하는 4페이지, 한 칸짜리 메모를 저에게 보냈습니다. 그들은 매우 보호적입니다."[18]

1992년 10월, 트라이스타는 "핵무기와 폭주 기술에 대한 주의로 원작 시리즈에 충실할 것"이라는 약속과 함께 고질라 영화 3부작을 제작하기 위해 도호로부터 고질라에 대한 권리를 획득했다고 공식적으로 발표했습니다.[19] 트라이스타의 발표 후, 많은 고질라 영화 제작자들이 영화에 대한 지지를 표명했습니다. 나카지마 하루오(1954년부터 1972년까지 고질라를 연기한)는 "저는 기쁩니다. 토호와 트라이스타 사이에 경쟁이 싹트기를 바랍니다"[20]라고 카와키타 코이치(헤이세이 고질라 영화 특수효과 감독)는 "기대가 큽니다. 고질라 영화의 특수효과를 연출하기 때문에 뿐만 아니라 영화 팬이기 때문에 기대가 됩니다."[21]라고 말했고, 나카노 데루요시(쇼와 고질라 영화의 특수효과 감독)는 "새로운 접근 방식이 취해질 것 같아 기쁩니다."[22]라고 말했고, 혼다 이시로(쇼와 고질라 영화의 다양한 감독)는 다음과 같이 말했습니다. "아마 일본에서 생산되는 것보다 훨씬 더 흥미로울 것입니다."[23]

1994년, 얀 드 본트는 감독에 애착을 가지게 되었고 1996년 여름 개봉을 위해 영화의 사전 제작을 시작했습니다.[24] 드 본트의 고질라는 캐릭터의 원자적 기원을 버리고 고질라는 아틀란티스인들이 형태를 바꾸는 외계 괴물 '그리폰'으로부터 인류를 방어하기 위해 만든 인공적인 창조물로 대체했을 것입니다.[25] Stan Winston과 그의 회사는 그 영화의 효과를 위해 고용되었습니다. 윈스턴은 고질라와[26] 그리폰의 조각품들을 만들었습니다.[27] De Bont는 이후 TriStar가 1억-1억 2천만 달러의 예산 승인을 거부한 후 1994년 12월 프로젝트를 떠났습니다.[28] 그는 나중에 Twister와 Speed 2: Cruise Control을 감독했습니다.[29] Clive Barker와 Tim Burton은 또한 잠재적으로 감독을 하기 위해 협의 중이었습니다.[30]

엘리엇과 로시오 대본

1993년 5월, 테드 엘리엇과 테리 로시오가 각본을 쓰기 위해 고용되었습니다. 고용하기 전에 엘리엇과 로시오는 다음 프로젝트를 찾고 있었고 조언자 캐리 우즈로부터 고질라를 제안받았습니다. 이 듀오는 처음에 여러 번 제안을 거절했다고 엘리엇은 회상했습니다. "우리는 실제로 프로젝트를 두세 번 정도 거절했습니다. 왜냐하면 우리는 그것을 어떻게 해야 할지 확신하지 못했기 때문입니다." 우즈는 결국 그들이 트리스타와 그 프로젝트에 대해 논의하도록 설득했습니다. 엘리엇과 로시오는 그들의 고용을 확보한 3쪽 반 분량의 이야기 개요를 작성했습니다. Rossio는 그들이 "프랜차이즈 형태의 타이틀"을 쓴 경험 때문에 그 프로젝트를 제안받았다고 생각합니다. 로버트 프리드(Robert Fried)는 엘리엇과 로시오에 대한 지지를 표명하며, 그들을 "재능 있는 공상 과학광"이라고 칭찬하고 "우리는 많은 시간, 생각, 재정을 각본에 투입했습니다."라고 말했습니다. 토호의 캐릭터 제한은 엘리엇과 로시오가 대본의 톤을 찾도록 영감을 주었습니다, 엘리엇은 "토호는 우리가 괴물을 가볍게 여기지 말아야 한다고 주장했습니다. 그것은 우리가 올바른 어조와 사회적, 정치적 의미를 찾는 데 도움이 되었습니다."[16]

이 두 사람은 코믹한 접근을 피하고 대신 관객들에게 "신비화되거나 무섭거나 경외심에 찬" 감정을 불러일으킬 "합법적인 공상과학 이야기"로 진지하게 내용을 받아들이고 싶었습니다. 로시오는 고질라를 의인화하는 데 균형을 만들고 싶었고, 고질라의 인본주의적 성격에서 벗어나고 싶지 않았지만 그를 완전히 인간화하지는 않았습니다. 그 2인조는 관객들이 두려워하면서도 응원할 만한 것으로 고질라에게 다가갔습니다. 엘리엇은 고질라의 팬이기도 한 친구가 고질라가 "좋은 사람"이 아니라 영토의 짐승이라는 것을 알게 되었다고 말한 후 이야기의 "키"를 찾았습니다. 엘리엇은 "그리고 그것은 저에게 당신이 천사들의 편에 서서 고질라를 실제로 선물할 수 있지만 그는 여전히 괴물일 수 있다는 것을 의미했습니다."라고 말했습니다.[16]

이 두 사람은 고질라가 눈꺼풀을 찡그리는 것과 같이 "더 현실적"으로 보이게 하기 위해 작은 디테일을 더하는 것을 선택했습니다. 이 듀오는 모비딕에서 영감을 얻어 스토리 컨셉을 잡았습니다. 이야기가 전개되면서, 그들은 아합 원형이 고질라에게 남편을 잃은 여자라면 더 흥미로울 것이라는 것을 알게 되었습니다. 엘리엇은 이 이야기가 집착, 구원 그리고 "부적절한 슬픔의 반응"에 관한 것이라고 설명했습니다. 이 듀오는 또한 처음 몇 편의 토호 영화에서 고질라의 특성을 적용하여 팬들을 만족시키는 이야기를 전달하기를 원했다고 엘리엇은 말했습니다. "한 영화에서 그것은 처음 세 편의 토호 영화가 했던 것을 합니다. 그것은 그가 지구의 수호자가 되는 끔찍한 위협에서 벗어나게 합니다." 엘리엇과 로시오는 1993년 11월 10일에 첫 번째 초안을 제출했습니다. 우즈와 프리드는 대본에 만족했고, 프리드는 "고질라의 유기적인 기원을 존중하며, 어떤 면에서는 미일 관계에 경의를 표한다"고 칭찬했습니다.[16]

De Bont가 프로젝트에 참여한 후 Elliott와 Rossio는 그의 노트를 바탕으로 대본을 수정했습니다. 첫 번째 초안에 변경된 사항 중에는 12년의 격차가 1년으로 압축된 것이 있습니다. 질은 키스와 함께 북극 지역으로 갑니다. 키스는 고질라의 발톱 대신 얼음에 파묻힌 이빨을 처음으로 알아차립니다. 이 외계인 탐사선은 켄터키 대신 유타주 트래블러에서 추락합니다.[16] 엘리어트와 로시오는 드 본트가 떠난 후에도 이 프로젝트에 남아 있었고 1995년 봄에 최종 재작성을 완료했습니다. 새로운 감독을 고용하기 전에 TriStar는 Elliott/Rosio 대본을 다시 쓰기 위해 Don Macpherson을 고용했습니다. 고용되기 전 맥퍼슨은 에이전트로부터 고질라 작업 제안 전화를 받을 때까지 소지 작업을 하고 있었습니다. 맥퍼슨은 토호 고질라 영화의 팬이기 때문에 "즉시 수락"했습니다.[12]

맥퍼슨은 이 영화에 대해 논의하기 위해 당시 트라이스타의 회장이었던 마크 플랫(Marc Platt)을 만났습니다. 스튜디오는 영화가 제안한 1억 2천만 달러의 예산에 대해 우려했고, 나중에 2억 달러로 수정되었습니다. De Bont는 영화의 모든 효과가 전적으로 디지털이라고 주장했습니다. 맥퍼슨은 "문제는 이 버전의 영화에서는 모든 효과가 있다는 것입니다. 고질라는 거의 모든 장면에 있었습니다. 그래서 모든 것이 SFX 장면이었습니다." 맥퍼슨은 TriStar의 "이상적인" 예산 8천만 달러에 맞게 대본을 다시 작성하는 임무를 맡았습니다. 대본을 다시 쓰기 전에 제작진과 만나 어떤 장면이 가장 비싸다고 생각되는지 정확히 파악해 달라고 요청했습니다. 제작진은 고질라의 크기, 고질라의 물과의 상호작용, 고질라의 석조물과의 상호작용이 "어렵고 비용이 많이 드는" 세 가지 주요 문제라고 보고했습니다.[12]

맥퍼슨은 De Bont 버전의 스토리보드, 컨셉 아트 및 디자인을 보여주었습니다. 하지만 예산에 따라 그런 요소들이 달라질 것을 느끼며 이런 생각들을 염두에 두지 않았습니다. 대신 맥퍼슨은 대본을 다시 쓸 때 토호 고질라 디자인을 참고로 사용했습니다. 그는 이 프로젝트가 감독들을 외면하는 영화로 전환되었다고 언급하며, "그들은 강하고 창의적인 감독을 원한다고 말했습니다. 하지만 그들은 그들을 창조적인 흥분의 일종의 '배지'로 원했고 그들의 자유를 허락할 생각이 없었습니다."[12]

맥퍼슨은 엘리엇과 로시오의 원래 대본을 "끔찍하다"고 불렀지만, 그는 몇 가지 아이디어에 문제를 제기했습니다. 맥퍼슨 교수는 "대본이 도호 영화의 '전후 핵정치의 일본적 요소'를 폐기하고 고질라를 세계보다는 단일 국가에 대한 위협으로 남겨둔 것을 느꼈다"며 "그것은 원작 도호 영화의 공포와 경이의 시적 측면을 도외시한 것"이라고 덧붙였습니다. 그리고 고질라의 돌연변이와 복수를 야기한 이전의 '죄'에 대한 생각." 그는 스크립트가 적절한 문자가 부족하고 "전달하지 못하는 추가 시퀀스가 너무 많다"고 느꼈습니다. 그는 또한 대본이 고질라를 캐릭터로 개발한 적이 없으며 터미네이터와 유사하게 취급했다는 점을 문제 삼았지만, 드 본트가 이 묘사에 책임이 있다고 의심했습니다.[12]

맥퍼슨은 "고질라에 대한 대본의 묘사가 "무절제하다"고 느꼈고, "매우 고질라 POV이기 때문에 당신은 고질라와 세계를 보호하려는 과학자들과 동일시하지 않았습니다."라고 언급했습니다. 그는 또한 대본의 전반부가 파괴에 의해 주도되고 대본의 중간 지점에 의해 "괴물의 피로"와 "앵커"가 없다는 점을 문제 삼으며, "그래서 저는 관객들이 새로운 것에 대한 피로와 준비가 되어 있을 것이라고 생각했고 새로운 것이 전달되지 않았습니다."라고 말했습니다. 맥퍼슨은 엘리엇과 로시오의 대본의 하이라이트를 그대로 유지하면서 그 문제를 해결하려고 했습니다.[12]

2018년 11월, 엘리엇과 로시오의 미제작 고질라 대본을 비공식적으로 각색한 디지털 그래픽 소설이 온라인에 공개되었습니다. 고질라 94라는 제목의 이 그래픽 소설은 로시오와 함께 프로젝트를 진행했던 토드 테넌트의 작품을 특징으로 합니다.[31]

에머리치와 데블린

인디펜던스 데이가 개봉되기 전, 1996년 5월, 롤랜드 에머리치 감독과 딘 데블린 프로듀서는 영화를 그들의 방식대로 처리할 수 있는 조건으로 프로젝트에 서명했습니다. 데블린은 "저는 소니에게 영화를 할 것이라고 말했지만, 저만의 조건으로, 자연에서 빠르게 움직이는 동물로서 고질라와 함께, 이상한 생물체보다는."[32] 에머리치와 데블린은 당시 트라이스타 임원 크리스 리가 고질라를 위해 접근한 첫 번째 영화 제작자였지만 처음에는 제안을 거절했습니다. 데블린은 "우리 둘 다 우리가 처음 이야기했을 때 그것이 바보 같은 생각이라고 생각했습니다. 크리스가 우리에게 돌아왔을 때, 우리는 여전히 그것이 터무니없는 생각이라고 생각했습니다."[33]

엘리엇과 로시오의 대본을 칭찬했음에도 불구하고, 에머리치는 "정말 멋진 것들이 들어 있었지만, 결코 하지 않았을 것입니다. 마지막 절반은 두 마리의 생명체가 덤벼드는 것을 보는 것과 같았습니다. 저는 단지 그것이 마음에 들지 않습니다." 에머리치는 대신 새로운 아이디어를 처음부터 개발하기로 결정했습니다. "저는 원래의 고질라를 만들고 싶지 않았고, 그것과 아무 관련이 없기를 원했습니다. 저는 저만의 것을 만들고 싶었습니다. 우리는 방사선에 의해 생명체가 만들어지고 큰 도전이 된다는 점에서 [원작 영화]의 기본 스토리라인을 일부 취했습니다. 하지만 우리가 가져간 것은 그것뿐입니다. 그런 다음 우리는 괴물 영화와 그런 이야기로 오늘 무엇을 할 것인지 스스로에게 물었습니다. 우리는 거기서 원래 고질라의 모든 것을 잊었습니다."[12][34]

크리처 디자인

타토풀로스는 1996년 칸에서 에메리히와 데블린에게 이 컨셉 드로잉(개인적으로 가장 좋아하는 그림)을 보여주었고, 이는 프로젝트를 진행하도록 설득했습니다.

에메리히는 원래의 토호 디자인이 "말이 안 된다"고 생각했기 때문에 고질라의 디자인을 완전히 재창조하기로 결정했습니다.[35] 에머리치는 또한 얀 드 본트가 승인한 이전 디자인을 폐기하고 "저는 그들이 [트라이스타의 첫 번째 시도]를 위해 디자인한 생명체를 보았습니다. 얀 드 본트는 원작에 매우 가까운 고질라를 만들었지만, 오늘날 우리는 그렇게 하지 않을 것이기 때문에 옳지 않았습니다."[36]

패트릭 타토풀로스(Patrick Tatopoulos)는 고질라를 디자인하기 위해 에메리히(Emmerich)에 의해 고용되었습니다. 타토풀로스에 따르면, 에메리히가 그에게 준 유일한 구체적인 지시는 그것이 믿을 수 없을 정도로 빨리 달릴 수 있어야 한다는 것이었습니다.[37] 원래 건장하고 곧고 플랜티그레이드의 파충류 바다 괴물로 여겨졌던 고질라는 타토풀로스에 의해 등과 꼬리가 땅에 평행하게 서 있는 날씬하고 디지그레이드의 이구아나 같은 생물로 재창조되었습니다. 고질라의 컬러 배색은 도시 환경을 반영하고 어우러지도록 디자인되었습니다.[37] 한때는 사람의 모션캡처를 이용해 컴퓨터로 제작된 고질라의 움직임을 만들 계획이었지만, 결국 양복을 입은 사람의 모습을 너무 많이 닮았습니다.[38]

Tatopoulos는 Ricardo Delgado, Crash McCreery, Joey Orosco가 Jan de Bont에게 제공한 디자인을 잘못된 접근 방식으로 받아들였다고 생각했습니다. "그들이 한 것은 제 마음의 실수였습니다. 그들은 새로운 방향으로 가는 것이 아니라 이전의 것을 더 좋게 만들고자 했습니다. 그리고 그럴 때는 우선 굉장히 무례한 행동이라고 생각합니다. 새로운 방향으로 가는 것보다 기존의 것을 바꾸는 것이 더 무례한 일입니다." Tatopoulos는 디즈니 버전의 정글북에 사용된 Shere Khan의 디자인에서 영감을 얻어 고질라의 턱과 관련하여 "영감 중 하나는 제가 어렸을 때 사랑했던 캐릭터, 정글북에 나오는 호랑이, Shere Khan이었습니다. 그는 이렇게 큰 턱을 가지고 있었고, 나는 항상 그것을 좋아했습니다. 그는 무섭고 사악해 보였지만, 당신은 그를 존경했습니다. 저는 그에게 턱을 주도록 노력하자고 생각했고, 저는 그것이 여전히 현실적이라고 느꼈지만 그는 당신이 전에 보지 못했던 이 다른 것을 가지고 있었습니다."[12][39]

타토풀로스는 토호와의 만남을 위해 4개의 컨셉 아트 작품과 2피트 높이의 마켓을 만들었습니다. 타토풀로스와 에메리히는 당시 도호 회장 마쓰오카 이사오, 고질라 영화 제작자 토미야마 쇼고, 고질라 특수효과 감독 카와키타 코이치에게 고질라를 연설하기 위해 이 자리에 참석했습니다. 그들은 타토풀로스의 예술작품과 마켓을 공개했고 토호 3인방은 몇 분간 침묵을 지켰다고 에메리히는 "그들은 말문이 막혔고, 그것을 응시했고, 몇 분간 침묵이 흘렀고, 그리고 나서 그들은 '내일 다시 올 수 있나요?'라고 말했습니다"라고 회상했습니다. 나는 우리가 그 영화를 가지고 있지 않다고 확실히 생각했습니다." 도미야마는 나중에 "너무 달랐기 때문에 우리는 작은 조정을 할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그것은 승인 여부에 대한 주요 문제를 남겼습니다."[40] 토미야마가 스튜디오 구내에서 작품과 메이커를 제거하는 것은 허락되지 않았지만, 토미야마는 건강 악화로 회의에 참석할 수 없었던 고질라 제작자이자 크리에이터인 다나카 도모유키를 방문해 "'칼 루이스와 비슷하고 다리가 길고 빨리 달린다'고 말했습니다."라고 말하며 타투풀로스의 디자인을 설명했습니다. 다음날 아침, 마츠오카는 타토풀로스가 "고질라의 정신을 지켰다"고 말하면서 디자인을 승인했습니다.[12]

쓰기

TriStar는 Toho의 승인을 받았음에도 불구하고 아직 그 영화에 불을 붙이지 않았습니다. 에머리치와 데블린은 스튜디오가 즉시 승인하지 않으면 각본이 영화 제작자들에게 돌아갈 것이라는 조건으로 사양에 따라 대본을 썼습니다. 에메리히와 데블린은 멕시코 푸에르토 바야르타에 있는 에메리히의 별장에서 5주 반 만에 초안을 작성했습니다. 에머리치와 데블린은 엘리엇과 로시오의 대본에서 확립된 아틀란티스 기원을 포기하고 토호 영화에서 확립된 방사선 기원을 선호하기로 결정했습니다. 데블린은 "다른 사람들에 의해 대본의 초기 초안 중 일부에서, 그들은 고질라를 여기에 외계인으로 심었습니다. 원래 일본이 핵 방사능과 관련하여 생각해 낸 것 – 당신은 그것을 버릴 수 없습니다. 고질라의 정체가 너무 중요합니다." 에머리치와 데블린은 또한 그들의 고질라를 괴물보다 더 동물적으로 대하기로 결정했다고, 타토풀로스는 말했습니다, "우리는 동물을 만들고 있었습니다. 우리는 괴물을 만들고 있지 않았습니다."[41]라고 말했습니다. 에머리치와 데블린은 또한 고질라에게 지하에 굴을 파는 능력을 주기로 결정했다고 데블린은 말했습니다. "우리는 특정한 종류의 도마뱀이 굴을 파낼 수 있다는 것을 발견했고, 그래서 우리는 그에게 그런 능력을 주기로 결정했습니다."[42] 카멜레온 같은 피부 변화도 고려되었지만 나중에 생산 중에 포기되었습니다.[12]

에머리치와 데블린은 고질라의 상징적인 원자 숨결을 버리고 "힘있는 숨결"을 선호했는데, 그곳에서 고질라는 단순히 강한 바람 같은 숨결을 내뿜어 물체를 날려버립니다. 그러나 영화 개봉 전에 권력 호흡에 대한 뉴스가 새어나와 팬들을 격분시키고 에메리히와 데블린이 권력 호흡과 관련된 장면에 대해 마지막 순간에 수정을 가하도록 강요했다고 효과 감독관 볼커 엥겔은 말했습니다. "딘과 롤랜드는 이 괴물이 특정한 위협과 신뢰성을 유지하기를 원했습니다. 하지만 고질라의 숨결은 모든 사람들이 어느 시점에 볼 것으로 기대하는 것이기 때문에, 그들은 여러분이 예전의 숨결과 같은 것을 볼 수 있지만, 그것에 일종의 논리를 적용한 사례들을 생각해 냈습니다. 우리는 그의 숨 속에 있는 어떤 것이 불꽃과 접촉할 때 연소 발화를 일으킨다고 가정합니다. 그래서 이 화염방사기 효과를 얻게 되고, 이것은 모든 것을 점화시키는 원인이 됩니다."[43] 에머리치와 데블린은 또한 고질라를 인류에 대한 위협으로 만들기 위해 고질라에게 수백 개의 알을 낳고 빠르게 자손을 산란시켜 자신의 자손을 낳고 빠르게 지구를 초과할 수 있는 능력을 주었습니다. 첫 번째 초안은 1996년 12월 19일 소니에 제출되었고, 당시 소니 픽처스 사장이었던 존 캘리(John Calley)는 마케팅 아이디어를 브레인스토밍하기 위해 이 스크립트를 마케팅의 밥 레빈(Bob Levin)에게 전달했습니다.[12]

사전제작

TriStar는 에머리치와 데블린이 첫 번째 초안을 완성한 직후 영화에 녹색 불을 붙였고, 영화 제작자들에게 집필, 제작, 감독을 할 수 있는 완전한 창작의 자유를 제공했으며, 스튜디오는 자금 조달, 배급 및 상품 거래를 관리했습니다. 이 거래는 또한 에머리치와 데블린이 이 영화에서 15%의 1달러 수익을 받을 수 있게 했고, 원래 제작자인 캐리 우즈와 로버트 프리드는 제작 책임자 크레딧을 받을 수 있게 했습니다. 에머리치와 데블린은 영화의 시각 효과 감독관으로 볼커 엥겔, 조 비스코킬, 기계 효과 감독관으로 클레이 피니, 윌리엄 페이 등 자신들의 효과 팀을 사용하기로 결정했습니다.[12]

시점 데이터랩스는 괴물을 디지털로 표현해야 하는 장면을 위해 "프레드"라는 별명을 가진 고질라의 디지털 모델을 만들었습니다. 타토풀로스의 스튜디오는 실제 효과가 필요한 장면을 위해 6 스케일의 고질라 상반신 애니매트로닉 모델과 스턴트맨 커트 칼리가 착용한 24 스케일의 고질라 슈트를 제작했습니다.[12] 영화 제작자들은 실용적인 효과보다 CG를 더 좋아했고, 그 결과, 최종 영화에는 400개의 디지털 샷이 등장하는데, 그 중 185개는 고질라가 등장하고, 오직 20개의 실용적인 효과만이 최종 영화에 사용되었습니다.[12]

촬영중

주요 촬영은 1997년 5월 1일에 시작되어 1997년 9월 26일에 포장되어 뉴욕에서 촬영이 이루어졌으며 6월에 로스앤젤레스로 이동했습니다.[44] 뉴욕의 장면은 13일 만에 촬영되었고, 열대 지방의 장면은 하와이 제도에서 촬영되었습니다.[45] 미국 해병대가 영화 촬영에 참여했습니다. F-18 해병대 예비군 조종사, 대령입니다. 드와이트 슈미트는 실제로 고질라를 죽인 미사일을 "발사"한 비행기를 조종했습니다.[46]

음악

주요 기사: 고질라: 더 앨범

얼터너티브 록 음악을 특징으로 하는 사운드트랙은 1998년 5월 19일 에픽 레코드에 의해 발매되었습니다.[47] 1998년 6월 22일, 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍고 플래티넘 인증을 받으며 음악 차트에서 성공을 거두었습니다. 원래 악보는 데이비드 아놀드가 작곡했습니다. 이 영화의 스코어는 9년 후에야 CD로 발매되었고, 2007년 La La Land Records에 의해 완전한 오리지널 영화 스코어로 판매되기 시작했습니다. 이 앨범은 숀 콤스와 지미 페이지가 공연한 싱글 "Come with Me"에 의해 지원되었습니다.

풀어주다

마케팅.

이 영화의 마케팅 책임자인 밥 레빈(Bob Levin)은 에머리치(Emmerich)가 마케팅 중 고질라의 전신 이미지나 헤드샷을 사용하지 말라고 주장하자 깜짝 놀랐습니다. 레빈은 "우리는 그들로부터 영화 개봉 전 고질라의 전신 모습이 전혀 노출되어서는 안 된다고 생각했다는 징후를 받았습니다. 처음에 우리는 그것에 대해 부정적인 반응을 보였지만, 일단 우리가 그들의 생각을 이해하고 나면, 그것은 우리에게 완전히 받아들여질 수 있게 되었습니다."[48] 300개의 회사들이 영화 개봉 전에 고질라의 완전한 모습을 보여주지 않기로 계약을 맺었습니다. 주요 사진 촬영에 앞서 에머리치는 박물관에서 고질라의 발이 티라노사우루스 렉스의 뼈대를 짓밟는 장면을 담은 60만 달러의 예산이 투입된 티저 예고편을 촬영했습니다. 예고편은 맨 인 블랙 상영작에 첨부되어 관객들로부터 압도적인 열광적인 반응을 얻었습니다. 그 후, 일부 극장들은 예고편이 맨 인 블랙(Men in Black)보다 먼저 등장할 것이라고 광고하기 시작했습니다.[12] 이후 1997년 11월 7일 스타쉽 트루퍼스의 개봉과 함께 새로운 예고편이 초연되었습니다.[12]

타코벨은 2천만 달러의 미디어 지원으로 이 영화의 마케팅에 기여했습니다.[49] 마케팅 캠페인에는 타코벨 치와와가 괴물을 상자에 가두려는 광고가 등장했습니다.[50] 트렌드마스터들은 11인치 키의 "살아있는 고질라"[51]와 21인치 키의 "얼티밋 고질라"를 포함하여 이 영화를 위한 장난감들을 제조했습니다.[52] 그러나 이 영화의 저조한 상품 판매로 인해 애니메이션 시리즈를 기반으로 한 토이라인이 취소되었습니다.[53] Robert Fried는 전 세계적으로 마케팅에 8천만 달러가 지출되었다고 추정했습니다.[5]

홈 미디어

1998년 11월 3일, 이 영화는 미국에서 VHS와 DVD로 출시되었습니다. DVD 특집에는 사진관, 시각 효과 및 특별 FX 감독 해설, 월플라워의 "히어로즈" 뮤직비디오, 찰스 카이만과 함께한 고질라의 비하인드, 극장 트레일러, 감독/프로듀서 및 출연진 전기, 사진관, 뮤직비디오, 그리고 고질라가 뉴욕을 점령했습니다 (총격 전후).[54] 1999년 소니는 와이드스크린 에디션 VHS를 출시했습니다. VHS는 미국에서 첫 주 동안 임대료로 804만 달러를 벌었는데, 당시에는 타이타닉 이후 가장 큰 비디오 개봉이었습니다.[55] 이 DVD는 1998년 말까지 미국에서 40만 개 이상 팔렸습니다.[56] 또한 NBC가 미국에서 텔레비전 방송권을 위해 약 2,500만 달러를 지불할 것이라고 보도되었습니다.[11]

2005년 12월 13일, 이 영화는 유니버설 미디어 디스크에 공개되었습니다.[57] 2006년 3월 28일, 소니는 이전 DVD의 특별한 기능을 그대로 유지한 특별한 "괴물" 에디션 DVD와 고질라의 3개 에피소드인 "역대 최고의 고질라 싸움 장면" 특집을 발매했습니다. 시리즈, 그리고 "전에 본 적 없는" 프로덕션 아트 갤러리.[58] 2009년 11월 10일, 이 영화는 블루레이로 출시되었으며, 이는 두 번째 DVD 출시 때의 특별한 기능을 유지하여 애니메이션 시리즈 에피소드를 의미합니다.[59] 2013년 7월 16일, 소니는 "마스터 인 4K" 블루레이 에디션을 출시했습니다.[60] 2019년 5월 14일, 이 영화는 울트라 HD 블루레이로 개봉되었습니다. 이 릴리스는 초기 블루레이 릴리스와 새로운 돌비 애트모스 오디오 믹스에서 동일한 특수 기능을 유지했습니다.[61]

접수처

박스오피스

월스트리트 저널은 이 영화가 성공적이라고 여겨지기 위해서는 국내에서 2억 4천만 달러의 수익을 거둬야 할 것이라고 보도했습니다.[12] 고질라는 1998년 5월 20일 미국과 캐나다에서 3,310개의 극장에서 기록적인 개봉을 했습니다.[4][62] 소니는 이 영화가 현충일 주말에 개봉한 이 영화의 개봉 주말 동안 1억 달러의 수익을 올릴 것으로 예상했으며, 이는 이 휴일에 새로운 기록을 세울 것으로 기대했습니다. 궁극적으로, 그것은 단지 개장일에 1,250만 달러를 벌고 개장 주말에 4,400만 달러를 벌게 될 것입니다.[10] 이 영화는 4일간의 휴일 주말 동안 55,726,951달러를 벌어들였고, 첫 6일 동안 7430만 달러를 벌어들이며 업계의 기대를 밑돌았습니다.[4][12][63] 그럼에도 불구하고 6일간의 개장 총계는 미션이 이전에 세운 7,490만 달러의 현충일 주말 기록에 근접했습니다. 1996년에는 불가능했지만 1997년 로스트 월드: 쥬라기 공원이 세운 9천만 달러 기록 아래로 떨어졌습니다.[63]

이 영화의 수익은 개봉 2주차에 59% 감소하여 18,020,444달러를 벌었습니다. 그 특별한 주말 동안, 그 영화는 로맨틱 드라마인 '희망의 꽃'이 박스 오피스에서 14,210,464달러로 '딥 임팩트'를 제치고 2위를 차지하면서 1위를 지켰습니다.[64][65] 북미에서의 마지막 주 동안, 이 영화는 202,157달러의 수익을 올리며 19위를 차지했습니다. 그 주말에 필살기 4는 34,048,124달러의 수익으로 1위를 차지하며 첫 선을 보였습니다.[66] 이 영화는 8주간의 극장 상영을[4] 통해 총 티켓 판매액 1억3631만4294달러로 국내 최고를 기록했습니다(2013년 티켓 가격 상승에 따라 2억3000만 달러 조정).[63]

국제적으로 이 영화는 전 세계적으로 총 379,014,294달러[4](2013년 티켓 인플레이션에 따라 조정된 6억 3,300만 달러에 해당)의 사업비로 2억 4,270만 달러를 추가로 벌어들였습니다.[63] 1998년 전체적으로 이 영화는 국내에서[67] 9번째로 높은 수익을 올린 영화이자 전 세계에서 3번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[68] 국내에서 기대 이하의 성과를 거두었음에도 불구하고 고질라는 거의 3배의 예산을 벌어들이며 전 세계적으로 수익성 있는 성공을 거두었습니다.[63] 소니는 소비자 제품의 소매 판매가 1998년 영화뿐만 아니라 애니메이션 시리즈와 그 당시 소니가 획득한 헤이세이 고질라 영화에서 4억 달러를 벌어들였다고 밝혔습니다.[69]

비판적 반응

고질라는 비평가들로부터 대체로 부정적인 평가를 받았습니다.[12][70][63] 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에서 이 영화는 150개의 리뷰를 기준으로 20%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 4.50/10입니다. 비판적 합의는 "강한 캐릭터나 마음 없이 고질라는 원작을 고전으로 만든 모든 것(또는 그에 상응하는 가치가 있는 괴물 영화)을 발로 밟는다"고 말합니다.[71] 메타크리틱은 23명의 비평가를 바탕으로 고질라에게 100점 만점에 32점을 부여하여 "일반적으로 불리한 평가"를 나타냈습니다.[72] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A에서 F까지의 등급인 "B-" 등급을 주었습니다.[73] 영화 비평가들에 의해 강조된 비평은 영화의 대본, 연기, 그리고 감독을 포함했고,[74][75][76] 팬들은 영화의 재설계와 원천 자료로부터의 이탈을 포함하는 고질라의 재창조를 목표로 삼았습니다.[b]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 이 영화에 4점 만점에 1.5점의 별을 주었는데, "그런 영화를 보는 동안 지적인 생각을 조심스럽게 억제해야 합니다. 이 영화는 더 나은 영화에 대한 부주의한 패스티시(그리고, 네, 일본 고질라 영화들은 그들의 방식에 있어서, 단지 그들이 그것에 대해 거들먹거리기 보다는 음탕한 영화들을 수용하기 때문에)를 제외하고는 전혀 의미가 없습니다. 그런 필름은 흡수를 해야 돼요, 고려를 해서는 안 돼요. 하지만 제 뇌는 반항했고, 환영받지 못하는 곳에 논리를 적용해야 한다고 주장했습니다." 에버트는 또한 그의 리뷰에서 에버트 시장과 그의 조수 진이 스타게이트와 독립기념일에 대한 그와 진 시스켈의 부정적인 리뷰에서 데블린과 에머리치의 잽이었다고 지적했습니다.[74] 진 시스켈(Gene Siskel)은 특히 이러한 측면을 지적하며 "우리를 괴물에게 먹히거나 짓눌리게 하지 않을 것이라면 왜 영화에 우리를 배치하는가?"라고 썼습니다. 시스켈은 이 영화를 1998년 최악의 영화 목록에 올렸습니다.[citation needed] 릴뷰즈의 제임스 베라디넬리(James Berardinelli)는 이 영화를 "역대 가장 어리석은 블록버스터 영화 중 하나로, 마치 바람에 침을 뱉는 것과 같습니다. 에머리치와 데블린은 환상의 거장으로, 지팡이를 흔들며 연기와 거울로 관객들을 매료시킵니다. 언젠가 영화를 보러 가는 사람들이 깨어나 자신들이 겪어왔다는 것을 깨닫기를 바라는 것은 너무 과한 일일 것입니다."[81] 뉴욕 타임즈의 Stephen Holden은 이 영화가 "마치 터무니없이 구르는 피날레가 끝에 붙어있는 두 개의 다른 영화인 것처럼 느껴질 정도로 어설프게 구조화되어 있습니다. 이 1억 2천만 달러짜리 팝콘 와드에 대해 물어볼 가치가 있는 유일한 질문은 상업적인 질문입니다. 관객들이 티켓 구매를 멈추기 전에 행사 영화의 바보 같은 짓은 얼마나 더 해야 할까요?"[82]

워싱턴 포스트의 마이클 오설리반(Michael O'Sullivan)은 "문제는 다음과 같습니다. 경외심을 불러일으키는 생명체 효과와 포효하는 전투 장면은 여러분이 바보 같은 이야기와 부정확한 과학, 그리고 기본적인 믿을 수 없는 것을 잊게 할 만큼 충분히 인상적입니까?" 사려 깊게 환멸을 느낀 그는 "삭감률 출연진은 TV 가이드 페이지에서 뽑은 것 같습니다. 멜로즈 플레이스의 더그 서번트가 병장처럼 생긴 겁 많은 군인 오닐 역을 맡았습니다. 바니 파이프처럼 록과 연기를 합니다. 닉의 사랑에 대한 관심으로 마리아 피틸로(House Rules)가 있어요, 오드리. 심슨 가족의 행크 아자리아와 해리 시어러는 현명한 뉴스 카메라맨이자 피상적인 기자로; 뉴스 라디오의 비키 루이스는 음탕한 과학자로. 계속할까요?"[83] Entertainment Weekly에 기고하는 Owen Gleiberman은 "새로운 고질라에 대한 공명도 없고 내장된 치즈 가치도 없습니다. 한동안, 영화 제작자들은 후기 고질라 영화에 스며든 감상적인 역설을 기립니다: 킹콩과 같은 이 원시적인 파괴자는 실제로 어떠한 해악도 의미하지 않는다는 것입니다." 그는 영화가 "지혜적이고 흥미진진한 시퀀스"를 포함하고 있다고 생각했지만, 궁극적으로 "그것은 오늘날의 블록버스터 영화 제작자들에 대해 많은 것을 말해주고 있으며, 그들은 고질라에 그렇게 많은 돈을 쓸 수 있으며, 여전히 처음부터 동화와 같은 파괴적인 영화에 대해 정의를 내리지 못하고 있습니다."라고 결론을 내렸습니다.[84]

승무원의 반응

"고질라를 하고 싶지 않았습니다. 하지만 그들은 나에게 듣도 보도 못한 거래를 했습니다. 저는 '좋아요, 이 문제를 근본적으로 해결합시다. 배 큰 고질라는 안 해요. 저는 그를 도마뱀으로 하고 있습니다.' 그건 제가 이 영화를 할 수 없다는 것을 모두에게 알려주기로 되어 있었습니다. [고질라의 주인 토호]는 '아, 우리는 이것을 새로운 고질라, 할리우드 고질라라고 부를 것입니다. 그러면, 우리는 여전히 뚱뚱한 고질라를 할 수 있습니다.' 꽝!"이라고 말했습니다.

– Emmerich reflecting on the film in 2022.[85]

에머리치는 특히 현충일 주말 개봉에 필요한 빠른 촬영 일정과 영화를 시험 상영하지 않겠다는 스튜디오의 주장으로 인해 영화 제작에 대해 나중에 후회한다고 인정했습니다. 하지만, 그는 이 영화가 재정적으로 성공적이었고, 그가 감독한 모든 영화들 중에서 부모들이 그에게 그들의 아이들이 가장 즐겼다고 말한 영화이기 때문에 비평가들이 인정한 것보다 더 잘 옹호했습니다.[86] 에메리히는 또한 토호 영화를 심각하게 생각하지 않았다는 것을 인정하며, "저는 결코 고질라의 열렬한 팬이 아니었고, 그것들은 헤라클레스 영화와 정말 나쁜 이탈리아 서부 영화처럼 여러분이 어렸을 때 보았던 주말 영화일 뿐입니다. 모든 친구들과 함께 가서 그냥 웃으실 거예요."[16][87]

말년에 데블린은 자신의 고질라를 "망쳤다"고 말하면서, 주로 에머리치와 공동으로 쓴 대본을 영화의 실패 원인으로 돌렸습니다.[88][89] 데블린은 또한 "두 가지 결함"을 강조하며 "첫 번째는 고질라를 의인화하는 데 전념하지 않았다는 것입니다. 즉, 그가 영웅적인 인물인지 악당적인 인물인지 결정하지 않았다는 것을 의미합니다. 우리는 그를 단순히 생존을 위해 노력하는 동물이 아닌 동물로 만들기로 지적인 결정을 내렸습니다." 데블린은 이 결정이 "큰 실수"라며 영화의 두 번째 결함은 "...우리가 항상 하는 곳에서 1막이 아닌 영화 중간에 등장인물들의 배경을 노출하기로 결정한 것"이라고 밝혔습니다. 우리가 관객들에게 이 인물들이 누구인지 말했을 때, 그들은 이미 그들에 대해 결정을 내렸고 우리는 그 인식을 바꿀 수 없었습니다." 데블린은 "이는 영화를 쓰는 데 두 번의 심각한 실수였고, 저는 모든 책임을 지겠습니다"라고 말하면서 끝을 맺었습니다.[90]

2016년 길버트 고트프리드의 놀라운 거대한 팟캐스트!에 대한 인터뷰에서 브로더릭은 그 영화가 마음에 든다고 주장했습니다. 그가 잘못 캐스팅 되었을 수도 있다는 것을 암시하는 것 외에도, 그는 영화가 "많은 돈"을 벌고 많은 사람들의 노력의 결과라는 점을 고려할 때, 그 영화의 나쁜 평판을 이해하지 못했다고 인정했습니다. 그는 또한 롤랜드 에머리치를 "매우 좋은 친구"라고 묘사했습니다.[91]

트라이스타의 권리를 얻는데 도움을 주었던 롭 프리드는 스튜디오가 부동산을 다루는 방식에 화가 나서 "고질라를 인수한 소니 경영진은 제 20년 경력에서 관찰한 최악의 경영진 무능 사례 중 하나였습니다. 그들에게 손으로 전해진 우리 시대의 황금 자산 중 하나는 누구나 자산을 관리할 수 있을 만큼 부실하고 부실하게 관리되었습니다. 그들은 보석을 가져가서 그것을 먼지로 바꿨습니다."[12]

2018년, 아자리아는 고질라 작업에 대한 실망감을 표현하며, 의도한 대로 경력을 늘리지 못했다는 이유로, 5개월 동안 비 오는 외부에서 촬영을 하다가 여러 번 병에 걸렸다고 언급했습니다. 그는 이어 고질라가 할리우드의 예산과 마케팅 측면에서 모든 것이 잘못된 것에 대해 "포스터 아이"가 되었다고 선언하며, 광고가 영화 자체보다 더 좋아 보인다고 덧붙였습니다.[92]

토호의 응답

본문 : 질라(고질라)
TriStar's Godzilla의 새로운 버전에 대한 Toho의 현재 상표 아이콘

베테랑 고질라 배우 나카지마 하루오와 사츠마 겐파치로, 가네코 슈스케(훗날 고질라, 나방, 기도라 왕: 자이언트 몬스터즈 총공격 감독)도 영화와 캐릭터에 대해 비판적이었습니다. 나카지마는 "얼굴은 이구아나 같고 몸과 팔다리는 개구리처럼 보인다"고 말했습니다.[79] 사츠마는 시카고에서 열린 팬 컨벤션 G-Con '98에서 열린 영화 상영회에서 "고질라가 아니라 그의 정신을 담고 있지 않습니다."라고 말하며 영화 상영을 중단했습니다.[41] 토호 홍보 담당자 오구라 요스케는 나중에 트라이스타의 디자인을 "재앙"이라고 불렀습니다.[93] TriStar의 고질라는 매우 다른 것으로 여겨져서 비평가이자 고질라 팬인 Richard Pusateri가 토호의 고질라와 캐릭터를 구별하기 위해 GINO(Godzilla In Name Only)라는 용어를 만들었습니다.[94]

가네코는 "미국판 고질라가 미사일을 피해 도망치려고 하는 것은 흥미롭다. 미국인들은 팔로 내려놓을 수 없는 생명체를 받아들이지 못하는 것 같습니다."[95] 2004년, 토호는 트라이스타의 고질라의 미래의 화신을 미래의 등장을 위해 "질라"로 상표를 붙이기 시작했습니다. 이 결정은 프로듀서 토미야마 쇼고와 고질라: 파이널 워즈 감독 기타무라 류헤이에 의해 이루어졌는데, 그들은 에메리히의 영화 "고질라에서 신을 뺐다"는 캐릭터를 단순한 동물처럼 묘사함으로써 느꼈기 때문입니다.[13] 도미야마는 "질라"를 접미사로 사용하는 위조 고질라 제품에 대한 풍자로 "질라"라는 이름을 캐릭터로 선택했습니다.[96] 이 캐릭터는 이후 다른 미디어에서 "질라"로 등장했습니다.[97][98][99] 스크린 란트의 니콜라스 레이먼드는 토호가 트라이스타의 고질라를 처리한 것을 "토호가 1998년 고질라를 괴물의 왕으로 여기지 않는다는 분명한 신호"라고 묘사했습니다. 그들에게 그는 단지 거대한 도마뱀인 것처럼 보일 것입니다."[93]

2024년, 토호의 2023년 영화 고질라 미뉴원의 감독이자 작가인 영화 제작자 야마자키 다카시는 1998년 영화에 대해 호의적인 말을 했습니다. 그는 1998년 영화가 그 자체의 장점으로 "재미있고" "매우 잘 집행되었다"고 느꼈지만, 왜 일부 사람들이 그것을 고질라 판테온의 일부로 간주하기를 단호히 요구하는지 이해했습니다.[100] 야마자키는 또한 1998년 영화가 일본에서 프랜차이즈의 흥행 하락에 책임이 있다고 주장하는 오해에 대해 반박하면서 1998년 영화가 개봉될 무렵 "몇 년 동안 쇠퇴하고 있었다"고 말했습니다.[101]

포상

이 영화는 1998-99년에 후보에 올랐고 여러 상을 수상했습니다. 게다가, 그것은 1998년 칸 영화제에서 경쟁에서 밀려 상영되었습니다.[102] 고질라는 이후 20세기 최악의 영화 100편을 언급한 스팅커즈의 "100년, 100명의 스팅커즈" 목록에서 하위 20위에 올랐습니다.[103][104]

상 카테고리 지명자 결과
제19회 골든 라즈베리상[105] 최악의 그림 트라이스타 픽처스 지명했다
최악의 조연상 마리아 피틸로 원
최악의 리메이크 혹은 속편 트라이스타 픽처스 원[c]
워스트 디렉터 롤랑 에머리히 지명했다
최악의 각본 롤랑 에머리치와 딘 데블린 지명했다
올해 최악의 영화 트렌드 ———— 지명했다
제11회 유럽 영화상[106] 피플스 초이스 어워드 롤랑 에머리히 원
국제 영화 음악 비평가 협회[107] 최고의 신보 발매, 기존 악보의 재발매 또는 재녹음 데이비드 아놀드, 포드 A. 택스턴과 댄 골드워서 지명했다
판타지/사이언스 픽션 영화 부문 최우수 오리지널 스코어 데이비드 아놀드 지명했다
제25회 새턴 어워드[108] 최고의 특수 효과 볼커 엥겔, 패트릭 타토풀로스, 카렌 E. 굴레카스, 클레이 피니 원
감독상 롤랑 에머리히 지명했다
최고의 판타지 영화 고질라 지명했다
제26회 애니상[109] 효과 애니메이션에 대한 탁월한 개인 성취 제롬 첸 지명했다
1998년 MTV 비디오 뮤직 어워드[110] 영화 최고의 비디오 Puff Daddy (Jimmy Page 등장) – "Come with Me" 지명했다
1999년[111] BMI 필름 & TV 어워드 BMI 영화음악상 데이비드 아놀드 원
1999년[citation needed] 블록버스터 엔터테인먼트 어워드 애창곡 숀 콤스 ("Come with Me") 지명했다
1998년[112] 보기상 보기상 은상 ———— 원
1998년[113] 캘리포니아 온 로케이션 어워드 올해의 위치 팀 – 특징 ———— 원
1998년 스팅커스 배드 무비 어워드[114] 1억 달러 이상의 수익을 올린 영화 중 최악의 시나리오 (할리우드 수학 사용) 트라이스타 픽처스 원
영화 최악의 노래 "Come with Me" (Puff Daddy with Jimmy Page) 원

발매후

취소된 3부작

트라이스타는 1992년 고질라 라이선스를 취득하면서 고질라 3부작을 제작할 계획이었습니다. 에머리치는 "우리는 아마도 우리 자신을 특정한 것에 너무 얽매이고 싶지 않기 때문에 다른 몬스터를 생각해 낼 것입니다"라고 말하면서 야생적인 것을 만들 의도로 토호 영화에 나오는 몬스터 아일랜드 개념을 사용하는 것을 고려했습니다.[115] 1998년 영화가 개봉하기 전, 소니는 토호에게 500만 달러를 지불하고 속편 제작권을 지불할 정도로 잠재적인 흥행에 자신감을 느꼈으며, 이는 영화가 활발하게 개발 중인 한 첫 번째 영화가 개봉된 후 5년 이내에 속편을 제작할 수 있도록 보장했습니다.[12] 데블린은 "고질라 3부작을 염두에 두고 있습니다. 두 번째 것은 첫 번째 것과 현저하게 다르며, 만약 그것을 수용한다면 세 번째 것은 매우 의미가 있을 것입니다. 우리가 3개 이상을 하는 것을 보지는 못했지만, 저는 그 이야기를 끝내고 싶습니다."[116]

에머리치와 데블린은 탭 머피에게 고질라 2라는 제목의 치료를 의뢰했습니다. 속편은 시드니에서 거대한 곤충과 싸우는 생존한 자손들을 포함했을 것입니다.[117] 이 스튜디오는 팬들과 관객, 극장주와 라이선스 계약자들의 열의 부족으로 속편 계획을 포기했고,[24] 에메리히와 데블린은 예산 분쟁으로 떠났습니다. 데블린은 "그들은 그것을 예산 측면에서 맞춤화하기를 원했기 때문에 우리에게 창의적으로 말이 되지 않았습니다."라고 말했습니다.[118] 데블린은 성공으로 속편을 위해 돌아올 수 있게 될 경우를 대비하여 개봉과 함께 영화를 남겼다고 말했습니다.[119] 소니가 속편을 제작할 "절대적인 준비가 되어 있다"는 에머리치의 말에도 불구하고, 그는 나중에 스튜디오에 속편을 제작하지 말라고 조언했다고 밝히며, "사람들이 그것이 역대 가장 큰 것이 될 것이라고 예상했기 때문에 너무 이상합니다. 하지만 그것은 단지 잘 되었을 뿐입니다. 그들은 실망했고, 당신은 자신을 방어해야 합니다." 소니는 1998년 영화에서 새로운 시리즈가 분리되면서 리부트를 고려했습니다. 그러나 TriStar는 2003년 5월 20일에 리메이크/시퀄 권리가 만료되었습니다.[12]

애니메이션 시리즈

주요 기사: 고질라: 더 시리즈

애니메이션 시리즈는 후속편으로 제작되어 1998년부터 2000년까지 폭스 키즈에서 방영되었습니다. 이 시리즈에서 타토풀로스 박사는 1998년 영화의 결말에서 약간의 변화를 주면서 우연히 공중 폭격에서 살아남은 알을 발견합니다. 닉 타토풀로스가 발을 헛디뎌 그 생물이 부화하고, 그 생물이 그 생물의 부모로 추정됩니다. 이어서 타토풀로스 박사와 그의 동료들이 연구팀을 구성하여 이상한 일들을 조사하고 며칠 만에 완전한 크기로 성장한 새로운 고질라와 함께 위험한 돌연변이로부터 인류를 방어하며 새로운 위협으로부터 인류를 보호합니다.[120]

재부팅

주요 기사: 고질라 2000, 고질라 (2014년 영화), 몬스터버스

1999년, 도호는 고질라 2000으로 일본 시리즈를 리부트하여 밀레니엄 시리즈에 불을 붙였습니다.[121] 토호는 원래 이 프랜차이즈의 50주년을 기념하기 위해 2005년에 이 시리즈를 부활시킬 계획이었습니다.[122] 그러나 토호는 대중적인 수요로 인해 시리즈를 조기에 부활시키는 것을 선택했습니다. 프로듀서 도미야마 쇼고는 "미국판 고질라의 모양이 일본판과 너무 달라서 팬들과 회사 관계자들 사이에서 일본 특유의 고질라를 만들자는 아우성이 있었습니다."라고 말했습니다.[12]

2014년, 레전더리 픽처스와 워너 브라더스. 사진은 같은 이름의 할리우드 리부트를 공개했습니다.[6] 프로듀서 토마스 툴(Thomas Tull)은 고질라 디자인을 토호(Toho) 버전과 일치시키는 것에 대해 단호했고, 트라이스타(TriStar)의 고질라(Godzilla)를 배경으로 한 제작진이 왜 디자인을 "인식할 수 없을 정도"로 대폭 변경했는지에 대해 혼란스러움을 나타냈습니다.[123] 이 영화는 자체 속편인 고질라: 괴물들의 왕과 고질라 대. 콩, 몬스터버스(MonsterVerse)라는 제목의 시네마틱 유니버스(Cinematic Universe) 미디어 프랜차이즈를 만듭니다.[124]

메모들

  1. ^ 고질라(괴물의 왕 고질라!), 킹콩 vs. 고질라와 고질라의 귀환(Godzilla 1985)은 미국 제작사들이 제작한 추가 영상을 선보였습니다. 이 영상은 미국 관객들의 관심을 끌기 위해 서양 배우들을 등장시키고 원작 일본 영상과 결합시켰습니다.[7] Astro-Monster의 침략은 일본 스튜디오(주식회사 토호)와 미국 스튜디오(UPA)가 공동 제작한 최초의 고질라 영화입니다.[8][9]
  2. ^ 여러 참조에 기인함:[70][77][78][79][80][13]
  3. ^ 싸이코와 어벤져스와 결부되어 있습니다. 쇼 역사상 유일한 3자 동점입니다.

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원천

외부 링크

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