매드 맥스(영화)

Mad Max (film)
이 기사는 원작에 관한 것이다.익명의 문자, 프랜차이즈 및 기타 용도는 Mad Max(동음이의인 설명)를 참조하십시오.
매드 맥스
MadMazAus.jpg
오스트레일리아 극장 개봉 포스터
연출자조지 밀러
각본:
  • 제임스 매커슬랜드
  • 조지 밀러
스토리 작성자
제작자바이런 케네디
주연
시네마토그래피데이비드 에그비
편집자
음악:브라이언 메이
생산.
회사
배포자
발매일
  • 1979년 4월 12일(1979-04-12)
실행 시간
93분[1]
나라호주.
언어영어
예산.A$350,000[2]~400,000호
매표1억달러[3]

매드 맥스(Mad Max)는 1979년 개봉한 호주의 디스토피아 액션 영화이다.멜 깁슨은 사회 붕괴의 한복판에서 가까운 장래의 호주에서 자경단원으로 변신한 경찰관인 "매드" 맥스 로카탄스키 역으로 출연합니다.Joanne Samuel, Hugh Keys-Byrne, Steve Bisley, Tim Burnes, 그리고 Roger Ward도 출연합니다.James McCausland와 Miller는 Miller와 Kennedy의 이야기에서 각본을 썼다.

매드맥스의 주요 촬영은 멜버른과 그 주변에서 이루어졌으며 6주 동안 계속되었다.이 영화는 1979년 4월 개봉과 동시에 극찬을 받았지만, 4개의 AACTA 어워드를 수상했다.40만 호주 달러의 예산으로 촬영된 이 영화는 전 세계적으로 1억 달러 이상의 총 수익을 올렸고 가장 수익 있는 영화로는 기네스 기록을 세웠다.매드맥스의 성공은 호주 뉴웨이브 영화들에게 세계 시장을 더욱 열어준 것으로 인정받고[by whom?] 있다.

이 영화는 매드 맥스 시리즈의 첫 번째 영화가 되었고, 세 개의 속편: 매드 맥스 2 (1981년), 비욘드 썬더돔 (1985년), 퓨리 로드 (2015년)를 만들었다.2020년에는 후리오사라는 제목의 다섯 번째 영화가 발표되었습니다.

줄거리.

광범위한 석유 부족 때문에 시민 질서가 붕괴될 위기에 처한 가까운 장래의 반체제 호주에서 버서크 오토바이 갱 조직원인 크로포드 "나이트라이더" 몬타자노는 마지막 남은 법 집행 기관 중 하나인 MFP(Main Force Patrol)의 신참 경관을 살해하고 그의 여자친구와 함께 탈출한다.'장교 추적 특집'입니다나이트라이더는 조직의 최고 추적자인 맥스 로카탄스키가 집중력을 흐트러뜨리고 그와 그의 여자친구를 바리케이드로 몰아넣기 전에 다른 MFP 요원들을 간신히 따돌리고, 그 결과 둘 다 사망하게 된다.

MFP 차고에서 맥스는 특별 제작된 슈퍼차지 V8 파워 블랙 퍼슈트 스페셜이라는 새 경찰차를 받는다.맥스의 상관인 프레드 "피피" 맥피 선장과 라바토슈 경찰청장 사이의 대화에서 추적 스페셜이 경찰 업무에 지쳐가는 맥스에게 뇌물을 주고 경찰에 남아 있게 할 권한이 주어졌음이 드러난다.

한편, Toecutter와 Bubba Zanetti가 이끄는 나이트라이더의 오토바이 갱단은 마을에서 폭동을 일으키며 재산을 파괴하고 연료를 훔치며 사람들을 공포에 떨게 한다.그들은 차를 파괴하고 그 부부를 강간하기 전에 차를 타고 탈출하려는 젊은 커플을 붙잡는다.맥스와 동료 경찰관 짐 "구스" 레인스는 토커터의 어린 제자인 조니 더 보이를 현장에서 체포한다.법정에 증인이 나타나지 않고 조니가 재판을 받기에 정신적으로 부적합하다고 판단될 때, 그는 부바의 보호소로 보내지고, 이에 충격을 받은 구스는 격렬히 반대한다.

그날 밤 구스가 도시의 나이트클럽을 방문하는 동안, 조니는 경찰 오토바이를 방해한다.다음 날 오토바이가 고속과 고공에서 잠긴 후, 멍하지만 다치지 않은 구스가 자전거를 MFP로 가져가기 위해 유테를 빌린다.그러나 조니는 브레이크 드럼을 앞유리에 던져 구스를 덮쳐 구스를 추락시킨다.토우터의 호전적인 권유로 조니는 마지못해 유테의 난파선에 성냥을 던져 석유에 불을 붙이고 구스를 산 채로 태운다.병원 중환자실에서 검게 그을린 구스의 시신을 본 맥스는 MFP에 환멸을 느끼고 피피에게 그가 남겨진 온전한 상태를 유지하기 위해 사임하겠다고 알린다.피피는 맥스를 설득해서 먼저 휴가를 내고 그의 결정을 다시 생각해보라고 한다.

맥스는 휴가 때 아내 제시와 아기 아들('스프로그'라는 뜻의 호주 속어)을 패널 밴에 태운다.그들이 스페어 타이어를 고치러 멈췄을 때, 제시는 아이스크림을 사기 위해 스프로그를 데리고 간다.그들은 제시가 밴을 타고 달아나기 전에 추행을 시도하는 토커터와 그의 패거리를 만난다.그들은 메이 스웨이지라는 나이든 친구가 소유한 외딴 농장으로 도망친다.토이커터의 패거리들은 그들을 따라 숲으로 가서 제시를 습격한다.메이는 제시와 스프로그가 탈출하는 것을 돕지만, 그들이 차를 몰고 떠나려 할 때, 무심코 밴이 과열된다.제시와 스프로그는 도망치려 하지만 갱들이 그들을 치어 죽인다.맥스는 끔찍한 광경에 도착한다: 스프로그는 즉시 죽는다. 반면 심하게 다친 제시는 혼수상태에 빠져 병원 중환자실에 누워 결국 그녀의 부상으로 쓰러진다.

가족을 잃고 분노한 맥스는 경찰복을 입고 검정색 추적 특집을 허가 없이 가져가 갱을 쫓고 제거한다.그는 갱단원 몇 명을 빠른 속도로 다리에서 밀어내 살해하고 살아남은 갱단원 세 명에게 습격당하자 직격탄으로 부바를 사살하고 토커터를 질주하는 세미트레일러 트럭의 통로로 밀어 넣는다.마침내 맥스는 자신이 죽인 남자의 옷을 훔치는 조니를 발견한다.맥스는 그가 그를 발견했을 때 이미 죽은 상태였고 그의 마약 중독으로 정신적으로 불안정해졌다는 그의 간절한 탄원을 무시한 채, 조니의 발목을 난파되고 뒤집힌 차량에 수갑을 채우고, 느린 석유 누출과 조니의 라이터를 이용해 조잡한 지연 퓨즈를 설치한다.그리고 나서 그는 조니에게 쇠톱을 주며, 생존을 위해 수갑(10분)과 발목(5분) 중 하나를 톱으로 자르는 것을 선택하게 하고, 미친 듯이 어슬렁거리는 조니와 곧 폭발하는 차량을 남겨둔다.이제 예전 자신의 껍데기가 된 맥스는 황량한 아웃백으로 깊숙이 밀고 알 수 없는 지점까지 멍하니 차를 몰고 갑니다.

출연자들

  • Main Force Patrol 장교 Max Rockatansky 역의 Mel Gibson
  • 제시 로카탄스키 역의 조앤 사무엘, 맥스의 아내
  • 오토바이 갱단 두목이자 영화의 주요 적수인 토커터 역을 맡은 휴 키즈-바인
  • 스티브 비슬리, 메인포스 순찰대 오토바이 부대원 짐 "구스" 레인스 역
  • Tim Burns는 Toecutter의 갱단의 젊은 멤버인 Johnny the Boy 역
  • 프레드 "피피" 매커피 역의 로저 워드, 맥스의 주력 부대 순찰대장
  • 제프 패리가 부바 자네티 역, 토우터의 2인자
  • 경찰국장 라바토슈의 조나단 하디, 주군 순찰대를 감독하는 공무원
  • 스프로그 로카탄스키 역의 브렌던 히스, 맥스와 제시의 어린 아들
  • 쉴라 플로렌스는 맥스의 오랜 친구 메이 스와이시 역으로
  • 존 레이가 찰리 역을 맡았고, 종교 경찰 본대 순찰 장교입니다.
  • 찰리의 순찰 파트너인 Roop 역의 Steve Milichamp
  • 토커터 갱단 멤버인 크로포드 '나이트라이더' 몬타자노 역의 빈센트 길
  • 나이트라이더 걸 역의 룰루 핑커스
  • 캐런 모어골드 (무선 디스패처)
  • 스테이션 마스터로서의 레지 에반스

생산.

발전

조지 밀러는 시드니에서 의사로 병원 응급실에서 일했는데, 그곳에서 영화에서 묘사된 유형의 부상과 죽음을 많이 목격했다.그는 또한 퀸즐랜드 시골에서 자라면서 많은 교통사고를 목격했고,[4] 10대 때 사고로 적어도 세 명의 친구를 잃었다.

시드니 병원에서 레지던트 생활을 하는 동안 밀러는 1971년 여름 영화 학교에서 아마추어 영화 제작자 바이런 케네디를 만났다.이 두 남자는 단편 영화 '영화 속의 폭력 1부'를 제작했는데, 이 영화는 여러 영화제에서 상영되었고 여러 개의 상을 받았다.8년 후, 그들은 첫 시나리오 작가 제임스 맥코슬랜드와 함께 매드 맥스를 제작했다.

밀러에 따르면 매드맥스를 쓰는 동안 그의 관심은 "사운드 무비"였고, 이야기 자체는 기본적이고 단순했지만 버스터 키튼과 해롤드 로이드를 연상시키는 매우 역동적인 이미지를 사용했다고 한다.밀러는 어두운 [5]디스토피아적 미래를 배경으로 한다면 관객들이 그의 폭력적인 이야기를 더 믿을 수 있다고 믿었다.밀러는 대본을 쓰는 것에 대해 아는 것이 거의 없었지만, 폴린 카엘의 에세이 "레이징 케인"을 읽고 허먼 맨키에비츠나 벤 헥트와 같은 대부분의 주요 미국 대본 작가들이 전직 기자였다는 결론을 내렸다.그래서 그는 영화광으로서 파티에서 밀러와 친분을 쌓은 적이 있는 The Australian의 멜버른 재정 편집자인 James McCausland를 고용했다.McCausland는 약 1년치 집필비로 약 3,500달러를 받았다.영화의 기본 컨셉은 맥코슬랜드가 프로젝트에 참여했을 때 이미 확립되었다.그는 밀러가 준비한 한 페이지 분량의 개요에서 매일 저녁 7시부터 자정까지 글을 썼다.밀러는 다음 날 아침 6시에 도착해서 그 책들에 대해 의논을 하곤 했다.맥코슬랜드는 이전에 대본을 써본 적이 없었고, 밀러와 함께 영화관에 반복적으로 가서 서부극, 로드 영화, 액션 영화의 극적인 구조에 대해 토론하는 것 외에는 공식적인 또는 비공식적인 준비 공부를 하지 않았다.McCausland는 대화를 쓰는 데 앞장섰다고 묘사했다. 밀러는 각 부분의 서술적 맥락에 대한 자신의 생각을 제시하고 사물이 화면에 어떻게 전개될지에 대한 시각적 비트를 통해 생각하는 것에 관심이 있었다.매드맥스의 악당들, 예를 들어 오프닝 시퀀스의 매닉 나이트라이더와 같은 화려하고 과장된 연설은, 이러한 의미에서, 비록 밀러의 [6]지시 아래 있지만, 맥코슬랜드의 작품에서 비롯되었다.맥코슬랜드는 1973년 석유 파동이 호주 운전자들에게 미치는 영향에 대한 그의 관찰에서 많은 것을 끌어냈다.

그러나 개인들이 이동성을 확보하기 위해 취할 고육지책의 징후는 더 있었다.많은 펌프를 강타한 두 번의 기름 타격은 호주인들이 탱크 한 대를 채울 권리를 옹호하는 흉포함을 드러냈다.주유소에는 긴 줄이 늘어섰고, 줄을 서서 몰래 나아가려는 사람은 누구나 격렬한 폭력에 직면했다.George와 저는 사람들이 자동차를 계속 움직이게 하기 위해 거의 모든 것을 할 것이라는 논문과 너무 늦어질 때까지 대체 에너지를 위한 기반시설을 제공하는 데 드는 막대한 비용을 고려하지 않을 것이라는 가정을 바탕으로 [Mad Max] 대본을 썼습니다.

--

케네디와 밀러는 먼저 로드쇼의 그레이엄 버크에게 영화를 가져갔는데, 그는 열정적이었다.케네디는 [8]"호주 제작자들이 예술 영화를 제작하고 있고, 회사와 위원회가 진심으로 그들을 지지하는 것 같았기 때문에" 제작자들은 정부 기관으로부터 돈을 모을 수 없을 것이라고 느꼈다고 말했다.

그들은 40페이지 분량의 프레젠테이션을 디자인하고, 널리 배포하고, 결국 돈을 모았다.Kennedy와 Miller는 또한 3개월간의 응급 의료 호출을 함으로써 그들 스스로 자금을 기부했고, Kennedy는 Miller가 의사 [8]노릇을 하는 동안 차를 운전했다.밀러는 최종 예산이 35만 달러에서 40만 [9]달러 사이라고 주장했다.그의 형 빌 밀러는 그 영화의 [10]부제작자였다.

캐스팅

조지 밀러는 "이 영화를 가능한 한 널리 볼 수 있도록" 미국 배우를 고려했고 심지어 로스앤젤레스로 여행하기도 했지만, "모든 예산이 소위 미국 이름으로 [5]사용될 것"이기 때문에 결국 그렇게 하지 않기로 결정했다.그래서 대신 출연자들은 의도적으로 덜 알려진 배우들을 출연시켜 그들과 과거의 [4]연관성을 가지고 다니지 않을 것이다.밀러의 맥스 역할에 대한 첫 번째 선택은 아일랜드 태생의 제임스 힐리였는데, 그는 당시 멜버른 도살장에서 일했고 새로운 연기 직업을 찾고 있었다.힐리는 그 대본을 읽고는 그 빈약하고 간결한 대화가 너무 [11]매력적이지 못하다는 것을 알고 거절했다.

캐스팅 디렉터 미치 매튜스는 최근 국립연극예술대학 졸업생들을 매드맥스에 초청했는데, 특히 NIDA 교사에게 "멋진 젊은이들"을 부탁했습니다.이 배우들 중에는 미국인인 멜 깁슨이 있었는데, 그의 오디션은 밀러와 매튜에게 깊은 인상을 주었고 맥스 역을 맡게 되었다.깁슨의 친구이자 동급생인 스티브 비슬리는 깁슨의 유일한 영화 역할인 1976년 '서머 시티'에서 그와 함께 일했고 맥스의 파트너인 짐 구스가 되었다.두 사람의 동급생인 주디 데이비스는 오디션을 봤고 [11]합격했다고 알려졌으나 밀러는 깁슨과 비슬리와 [5]동행하기 위해 매튜스의 스튜디오에 있었을 뿐이라고 선언했다.

영화에서 폭주족 엑스트라의 대부분은 실제 호주 무법자 오토바이[citation needed] 클럽의 일원이었고 그들 자신의 오토바이를 탔다.그들은 심지어 시드니에 있는 그들의 집에서 멜버른에 있는 촬영장소까지 오토바이를 타야 했다. 왜냐하면 그 예산은 항공 [5]운송을 허용하지 않았기 때문이다.밀러에게 [12]영감을 준 것으로 알려진 1974년 폭주족 갱들에 관한 영화인 스톤에 세 명의 주요 출연자들이 출연한 적이 있다.

차량

맥스의 노란색 가로채기는 1974년형 포드 팔콘 XB 세단(이전의 빅토리아 경찰차)으로 351 c.i.d.를 장착했다.Cleveland [13]V8 엔진

매사추세츠 주 보스턴 외곽의 매드 맥스 인터셉터 복제품

Roop과 Charlie가 운전하는 Big Bopper는 1974년식 포드 팔콘 XB 세단과 빅토리아주 경찰차였지만 302 c.i.d.[14] V8로 구동되었다.Sarse와 Scurtle이 운전하는 March Hare는 1972년식 직렬 6동력 포드 팔콘 XA 세단이었다(이 차는 이전에 멜버른 [15]택시였다).

맥스의 블랙 퍼슈트 스페셜은 1973년형 포드 XB 팔콘 GT351로, 주로 머레이 스미스, 피터 아카디페인, 레이 베커리가 개조한 한정판 하드톱이다.주요 변경 사항은 Concorde 프론트 엔드와 보닛을 통해 돌출된 슈퍼차저입니다(외관상만 해당, 기능이 작동하지 않음).콩코드 전선은 당시 포드 오스트레일리아에서 피터 아르카디페인에 의해 쇼피스로 디자인된 상당히 새로운 액세서리였고,[16] 그 인기 덕분에 나중에 일반 대중이 이용할 수 있게 되었다.첫 번째 영화의 촬영이 끝난 후, 그 차는 매물로 나왔지만, 구매자를 찾지 못했고 결국 스미스에게 주어졌다.

매드 맥스 2의 제작이 시작되었을 때, 밀러는 속편에 사용하기 위해 차를 가지고 돌아왔다.촬영이 끝난 차는 다시 구매자를 찾지 못했기 때문에 애들레이드의 폐차장에 방치되어 밥 포르센코에 의해 구입되어 복원되었다.결국 그것은 다시 팔렸고 영국 컴브리아의 자동차 자동차 박물관에 전시되었다.박물관이 문을 닫았을 때,[17] 그 차는 플로리다 주 마이애미에 있는 디저 박물관에 있는 소장품으로 갔다.

실버턴 호텔 외곽의 Replica Mad Max Pursive 특수 차량

나이트라이더의 또 다른 차량인 퍼슈트 스페셜은 1972년식 Holden HQ Monaro 쿠페였다.[18] 이 쿠페도 튜닝되었지만 고의로 파손되어 충돌 사고를 당한 것처럼 보였다.

젊은 커플이 몰던 차는 1959년식 쉐보레 벨 에어 세단으로, 가짜 연료 분사 스택, 뚱뚱한 타이어, 불타는 빨간색 페인트칠을 한 핫 로드 자동차처럼 개조되었다.

영화에 등장하는 오토바이 중 14대는 현지 가와사키 딜러로부터 기증받은 가와사키 Kz1000이다.이 모든 것은 멜버른의 사업체 라 파리지엔에 의해 변형되었다.- 하나는 '구스'가 탄 MFP 자전거와 빅토리아 시대의 오토바이 클럽인 비질란테스가 영화에서 연기한 토커터 갱단 [19]멤버들을 위한 균형이다.

촬영이 끝날 때까지, 감독의 개인 마츠다 봉고(영화 초반 [20]추격에서 빅 보퍼에 치여 걷잡을 수 없이 회전하는 작고 파란 밴)를 포함한 14대의 차량이 추격과 충돌 장면에서 파괴되었다.

촬영중

멜버른에 있는 Spotswood Pumping Station은 Main Force Patrol의 본부 역할을 했습니다.

원래 촬영은 10주, 즉 첫 유닛은 6주, 스턴트와 추격은 4주가 걸릴 예정이었다.그러나 촬영 나흘 만에 맥스의 아내로 캐스팅된 로지 베일리는 자전거 사고로 부상을 입었다.생산은 중단되었고, 베일리는 조앤 사무엘로 교체되어 2주간의 지연을 초래했다.

결국, 1977년 11월과 12월에 걸쳐 6주가 걸렸고, 추가로 6주의 세컨드 유닛이 촬영되었다.이 유닛은 두 달 뒤인 1978년 5월에 다시 소집되어 2주 동안 두 번째 유닛 촬영을 하고 몇 가지 [8]스턴트를 재연했습니다.밀러는 이 모든 경험을 "게릴라 영화 제작"이라고 표현했는데, 촬영 허가 없이 도로를 폐쇄하고, 촬영 주파수가 경찰 라디오와 일치하기 때문에 무전기를 사용하지 않으며, 촬영이 끝나면 밀러와 케네디는 도로를 쓸어내리기도 했다.그러나 촬영이 진행되면서 빅토리아 경찰은 제작 작업에 관심을 갖게 되었고, 도로를 폐쇄하고 차량을 [5]호위하는 등 승무원들을 도왔다.영화의 낮은 예산 때문에, 영화 속 경찰 유니폼 중 한 벌을 제외한 모든 것이 비닐 가죽으로 만들어졌고, 오직 한 벌만이 비슬리와 깁슨이 관련된 스턴트 장면을 위해 만들어졌다.

총격은 멜버른과 그 주변에서 일어났다.매드맥스의 많은 자동차 추격 장면은 질롱 북동쪽 리틀리버 마을 근처에서 촬영되었다.토커터 갱과의 초기 도시 장면은 발라라트 북쪽에 있는 클루네스의 중심가에서 촬영되었다.거리의 풍경은 대부분 변하지 않았다.Roop이 앉아 있던 벙커, 구스가 타고 가는 장소, 그리고 빅보퍼가 미끄러져 들어가는 게이트는 Point [21]Wilson에 있다."마네킹 처형" 장면은 빅토리아 주 시포드의 시포드 비치에서 촬영되었다.

안전 관리는 국제적으로 유명한 운전사이자 르망 모터사이클 그랑프리를 24시간 수상한 이안 고다드가 감독했다.고다드와 그의 네 명의 조수들은 광범위한 무선 통신망의 도움을 받아 매우 부지런해서 [22]총격 중에 단 한 건의 사고도 발생하지 않았다.

매드 맥스는 와이드 스크린 아나모픽 [9]렌즈로 촬영된 최초의 호주 영화 중 하나였지만, 피터 위어의 The Cars That At Paris (1974)는 4년 전 [23]아나모픽으로 촬영되었다.밀러는 아나모픽으로 촬영하고 싶은 욕망 때문에 샘 페킨파가 영화 '더 게트웨이'를 촬영할 때 사용한 토드-AO 광각 렌즈 세트를 찾았는데, 이 렌즈들은 촬영 중에 호주에서 폐기될 정도로 충분히 손상되었다.유일하게 제대로 작동한 것은 매드맥스 [5]전체에 적용된 35mm 렌즈였습니다.

포스트 프로덕션

이 영화의 사후 제작은 노스 멜버른에 있는 친구의 아파트에서 이루어졌으며, 윌슨과 케네디는 엔지니어인 케네디의 아버지가 디자인한 집에서 만든 편집기로 작은 휴게실에 있는 영화를 편집했다.Wilson과 Kennedy는 또한 그곳에서 소리 편집을 수행했습니다.

토니 패터슨은 4개월 동안 이 영화를 편집하고 나서 딤불라를 만드는 계약을 맺었기 때문에 떠나야 했다.George Miller는 Cliff Hayes와 함께 편집을 맡았고, 그들은 3개월 동안 작업을 했습니다.케네디와 밀러 Miller"그는 휴게실 방에 들어가서 부엌에서 사진을 잘라내어요 소리를 잘랐다."전문적인 소리 기술자로 묘사했다 로저 새비지 그는 리틀 리버 밴드와 그의 일을 끝내고 일하는 스튜디오의 사운드 믹싱을 하게 되는 과정에서에서 보이지 않는 것 timecoding 기술이 최종 cut,[8]았다. Au스트랄리언 [5]영화

음악

주요 기사 : Mad Max (사운드 트랙)

매드맥스의 악보는 호주의 작곡가 브라이언 메이가 작곡하고 지휘했다.밀러는 고딕 양식의 버나드 헤르만식 악보를 원했고 패트릭(1978년)[4]을 위한 그의 작품을 듣고 메이를 고용했다.메이는 "우리가 가진 적은 예산으로 우리는 그것을 해냈고 많은 시간을 그것에 소비했다"며 "조지는 함께 일하기에 놀라웠다; 그는 비록 [24]음악가가 아니었지만 그가 원하는 것에 대해 많은 생각을 가지고 있었다"고 말했다.1980년에 Varése Sarabande에 [25]의해 사운드트랙 앨범이 발매되었습니다.

풀어주다

매드 맥스는 1979년 [26]로드쇼 필름 디스트리뷰터(현 빌리지 로드쇼 픽처스)를 통해 호주에서 처음 개봉되었다.이 영화는 해외에서 180만 달러에 팔렸고, 미국 영화사는 미국 배급권을, 워너 브라더스는 미국 배급권을 취득했다.다른 [9]세상 사람들을 다루죠.이 영화는 구스가 차 안에서 산 채로 불에 타는 장면 때문에 뉴질랜드와 스웨덴에서 상영이 금지되었다. 영화 개봉 직전에 의도치 않게 실제 갱과의 사건을 반영했다.그것은 후속편이 성공을 거둔 후 1983년 뉴질랜드에서 R18 [27]인증과 함께 상영되었다.스웨덴에서의 금지는 2005년에 철폐되었고, 그 이후 TV에 방영되어 그곳의 [28]홈 미디어에서 판매되고 있다.

1980년 매드맥스가 미국에서 개봉되었을 때, 원래의 호주 대화는 미국 [29]성우들에 의해 축소되었다.이 영화는 AIP가 작년에 [30]회사를 인수한 Filmways에 들어가기 전에 마지막으로 개봉한 영화 중 하나였다.호주 속어와 용어의 상당부분은 미국 관객들의 오해를 우려해 미국식 용어로 대체됐다(예: "Oi!"는 "Hey!"로, "See looks!"는 "See see?"로, "windscreen"은 "windshield"로, "very toy"는 "super hot"로, "proby-proby"로 바뀌었다).AIP는 또한 영화 초반에 짐 구스의 자전거에 대한 교환원의 당직 호출을 변경했다. (그것은 "Come on, Goose, your are where?"로 끝이 났다.)유일한 더빙 예외는 슈가타운 카바레에서 가수의 목소리(로비나 채피 역), 기계식 보이스 박스를 통해 찰리(존 레이 역), 그리고 매복당하기 전에 트럭을 운전하면서 노래를 부르는 경찰관 짐 구스(스티브 비슬리)였다.당시 멜 깁슨은 미국 관객들에게 잘 알려지지 않았기 때문에, 미국의 예고편과 텔레비전 스팟은 영화의 액션 내용을 강조했다.오리지널 호주 대화 트랙은 마침내 2000년 북미에서 영화 판권 소유자인 MGM에 의해 제한된 극장 재발행으로 개봉되었다.그 후, 미국에서는 DVD로 발매되어 미국과 호주의 사운드 트랙이 다른 [31][32]트랙에 수록되어 있습니다.2021년 북미의 원작 영화 판권은 워너 브라더스로 돌아갔고, 따라서 WB는 이제 매드 맥스 시리즈의 네 편의 영화를 모두 소유하게 되었다(호주와 뉴질랜드를 제외).

홈 미디어

매드 맥스는 2002년 1월 1일에 DVD로 출시되었고 2015년 [33]9월 15일에 DVD로 재발매되었다.매드 맥스는 2010년 10월 5일 블루레이 디스크로 출시되었으며, 2015년 9월 15일 20세기 [33]폭스에 의해 블루레이 디스크로 재출시되었다.매드 맥스는 워너 브라더스 대표 키노 로버에 의해 2020년 11월 24일 4K 블루레이 디스크로 출시되었다. 홈 엔터테인먼트, MGM 홈 엔터테인먼트 라이센스).[34]2021년 11월 16일(북미에서 원작에 대한 판권이 WB로 반환됨)에 워너 브라더스 매드 맥스 앤솔로지 4K 세트의 일부로 시리즈의 다른 세 편의 영화와 함께 4K로 재발매되었다.홈 엔터테인먼트

접수처

매표

매드 맥스는 호주 박스오피스에서 5,355,490 호주 달러의 수익을 올렸고 [35][3]전 세계적으로 1억 달러 이상을 벌어들였다.이 영화는 그 당시에 만들어진 영화 중 가장 수익성이 높은 영화로,[36] 예산 대비 흥행률이 가장 높은 기네스 세계 기록을 보유하고 있다.

비판적 대응

개봉하자마자, 그 영화는 비평가들을 양극화시켰다.1979년 리뷰에서 호주의 사회평론가이자 영화 제작자인 필립 애덤스는 매드 맥스가 "마인 캄프의 모든 감정적 고양"이라며 "강간범, 가학성애자, 아동 살인자, 초기[[37]찰스] 만슨스가 특별히 좋아하는 영화"라고 비난했다.미국 개봉 후 뉴욕타임스의 톰 버클리는 이 영화를 "추악하고 일관성이 없다"[38]고 평했다.댄스 맥아브르에서 쓴 스티븐 킹은 이 영화를 "터키"라고 불렀다.그러나 버라이어티지는 [39]밀러의 감독 데뷔를 칭찬했다.

이 영화는 1979년에 3개의 호주 영화 연구소 상을 받았다.이 영화는 또한 호주영화연구소가 선정한 최우수 영화상, 감독상, 각본상, 남우조연상(휴키스-바이)에 후보로 올랐다.이 영화는 또한 아보리아즈 판타스틱 [40]영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다.

Mad Max는 리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에 대해 61개의 리뷰와 7.74/10의 평균 평가를 바탕으로 90%의 지지율을 기록하고 있습니다.컨센서스에는 다음과 같이 쓰여 있다: "있을 것 같지 않은 자동차 스턴트와 충돌 사고를 완벽하게 준비하면서, 조지 밀러 감독은 폭력적이고 사후 아포칼리적인 매드맥스의 세계를 본능적인 [41]삶으로 이끌어내는 데 완전히 성공한다."이 영화는 뉴욕타임즈와[42] [43]가디언에 의해 "역대 최고의 영화" 목록에 포함되었다.

칭찬

수상 및 후보 목록
상 카테고리 수신자 결과
AACTA상
(1979년 AFI상) 		최우수 영화 바이런 케네디 지명했다
최적의 방향 조지 밀러 지명했다
최우수 오리지널 각본 제임스 매커슬랜드와 조지 밀러 지명했다
남우조연상 휴 키즈 번 지명했다
최적의 편집 클리프 헤이스와 토니 패터슨 수상해
최우수 오리지널 음악 점수 브라이언 메이 수상해
최고의 사운드 네드 도슨, 바이런 케네디, 로저 새비지, 게리 윌킨스 수상해
스턴트 작품 특별상 [ Grant 페이지 수상해
아보리아즈 판타스틱 영화제 특별 심사위원상 조지 밀러 수상해

레거시

주요 기사 : 매드 맥스 시리즈 유산과 대중문화에 미치는 영향

레퍼런스

  1. ^ "MAD MAX (15)". British Board of Film Classification. 21 April 2015. Retrieved 28 January 2016.
  2. ^ Robinson, Joanna (15 May 2015). "8 Reasons Why Mad Max Is the Most Improbable Franchise of All Time". Vanity Fair. Retrieved 15 March 2018.
  3. ^ a b Haenni, Sabine; Barrow, Sarah; White, John, eds. (2014). "Mad Max (1979)". The Routledge Encyclopedia of Films. Routledge. pp. 323–326. ISBN 9781317682615.
  4. ^ a b c Scott Murray & Peter Beilby, "George Miller: 감독", 시네마 페이퍼, 1979년 5~6월, p369-371
  5. ^ a b c d e f g "Filmmaker interviews - George Miller on ASO - Australia's audio and visual heritage online". aso.gov.au.
  6. ^ Kennedy Miller Method: A Half Century of Australian Screen Production 105-107 페이지
  7. ^ James McCausland (4 December 2006). "Scientists' warnings unheeded". The Courier-Mail. News.com.au. Archived from the original on 5 December 2006. Retrieved 26 April 2010.
  8. ^ a b c d Peter Beilby & Scott Murray, "Byron Kennedy", 시네마 페이퍼즈, 1979년 5~6월 p366
  9. ^ a b c David Stratton, The Last New Wave: 호주 영화 부활, 앵거스 & 로버트슨, 1980 p241-243
  10. ^ "Mad Max Tail Credits" (PDF). Ozmovies. Archived from the original (PDF) on 15 May 2015. Retrieved 15 May 2015.
  11. ^ a b Clarkson, Wensley (2005). "6". Mel Gibson - Man on a Mission. John Blake Publishing. ISBN 1784184756.
  12. ^ Buckmaster, Luke (11 July 2015). "Stone rewatched: the Australian bikie movie that inspired Mad Max". The Guardian.
  13. ^ "Mad Max Cars – Max's Yellow Interceptor (4 Door XB Sedan)". Madmaxmovies.com. Retrieved 14 July 2010.
  14. ^ "Mad Max Cars – Big Boppa/Big Bopper". Madmaxmovies.com. Retrieved 14 July 2010.
  15. ^ "Mad Max Cars – March Hare". Madmaxmovies.com. Retrieved 14 July 2010.
  16. ^ "Mad Max Movies – The History of the Interceptor, Part 1". Madmaxmovies.com. Retrieved 14 July 2010.
  17. ^ "Cars of the Stars Motor Museum". Carsofthestars.com. Retrieved 7 March 2009.
  18. ^ "Mad Max Cars – The Nightrider's Monaro". Madmaxmovies.com. Retrieved 14 July 2010.
  19. ^ "Mad Max Cars – Toecutter's Gang (Bikers)". Madmaxmovies.com. Retrieved 14 July 2010.
  20. ^ Lyttelton, Oliver (12 April 2012). "5 Things You Might Not Know About 'Mad Max'". Indiewire. Snagfilms. Archived from the original on 14 July 2015. Retrieved 14 May 2015.
  21. ^ Chris (29 January 2020). "Oh what a day…what a lovely day! (Mad Max Shooting Locations)". Via Corsa. Archived from the original on 10 June 2020. Retrieved 10 June 2020.
  22. ^ 매드 맥스 프레스 북© 1979 American International Pictures, Inc. 페이지 2
  23. ^ Harland Smith, Richard. "The Cars That Ate Paris". Turner Classic Movies. Turner Broadcasting System. Archived from the original on 14 May 2015. Retrieved 14 May 2015.
  24. ^ Flanagan, Graeme (14 May 2015). "A Conversation with Brian May". CinemaScore (published 1983) (11/12). Archived from the original on 23 October 2013. Retrieved 15 May 2015.
  25. ^ Osborne, Jerry (2010). Movie/TV Soundtracks and Original Cast Recordings Price and Reference Guide. Port Townsend, Washington: Osborne Enterprises Publishing. p. 353. ISBN 978-0932117373.
  26. ^ Moran, Albert; Vieth, Errol (2005). "Kennedy Miller Productions". Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema. Scarecrow Press (Rowman & Littlefield). p. 174. ISBN 0-8108-5459-7. Retrieved 3 August 2011.
  27. ^ Carroll, Larry (3 February 2009). "Greatest Movie Badasses Of All Time: Mad Max – Movie News Story MTV Movie News". Mtv.com. Retrieved 4 July 2010.
  28. ^ Lyttelton, Oliver (12 April 2012). "5 Things You Might Not Know About 'Mad Max'".
  29. ^ Herx, Henry (1988). "Mad Max". The Family Guide to Movies on Video. The Crossroad Publishing Company. p. 163 (pre-release version). ISBN 0-8245-0816-5.
  30. ^ McFarlane, Brian (1988). Australian Cinema. Columbia University Press. p. 30. ISBN 0-231-06728-3. Retrieved 3 August 2011.
  31. ^ Zad, Martie (29 December 2001). "Gibson's Voice Returns on New 'Mad Max' DVD". Los Angeles Times. Retrieved 14 May 2015.
  32. ^ Robert Firsching (2007). "Mad Max (1979)". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on 2 November 2007. Retrieved 17 July 2011.
  33. ^ a b "Mad Max DVD Release Date". DVDs Release Dates. Retrieved 27 October 2020.
  34. ^ Mad Max 4K Blu-ray Release Date November 24, 2020, retrieved 27 October 2020
  35. ^ "Film Victoria - Australian Films at the Australian Box Office" (PDF). Archived from the original (PDF) on 9 February 2014. Retrieved 1 December 2010.
  36. ^ Robertson, Patrick (1991). Guinness Book of Movie Facts and Feats. Abbeville Press. p. 34. ISBN 9781558592360.
  37. ^ Phillip Adams, The Bulletin, 1979년 5월 1일, urban cinefile, 2010년 "Mad Max"에 인용.아담스는 그 이후로 스크린 폭력의 두드러진 반대자로 남아 있다.그는 또한 멜 깁슨의 정치적, 사회적 의견에 대한 비판을 일관되게 해왔다.
  38. ^ Buckley, Tom (14 June 1980). "Mad Max". The New York Times. Archived from the original on 21 May 2011. Retrieved 26 April 2010.
  39. ^ "Mad Max Review – Read Variety's Analysis Of The Movie Mad Max". Variety.com. 1 January 1979. Retrieved 7 March 2009.
  40. ^ IMDb 매드맥스상
  41. ^ "Mad Max (1979)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved 14 May 2015.
  42. ^ "The Best 1,000 Movies Ever Made". The New York Times. 29 April 2003. Retrieved 21 May 2010.
  43. ^ "1000 films to see before you die". The Guardian. 4 July 2007.

외부 링크

위키 인용문에는 매드 맥스(영화)와 관련된 인용문이 있습니다.