제다이의 귀환

Return of the Jedi
제다이의 귀환
. This poster shows a montage of characters from the movie. In the background, Darth Vader stands tall and dark in front of a reconstructed Death Star; before him stands Luke Skywalker wielding a lightsaber, Han Solo aiming a blaster, and Princess Leia wearing a slave outfit. To the right are an Ewok and Lando Calrissian, while miscellaneous villains fill out the left.
사노 카즈히코 극장 개봉 포스터
연출자리처드 마쿼드
각본:
스토리 바이조지 루카스
제작사하워드 카잔지안
주연
시네마토그래피앨런 흄
편집자
뮤직 바이존 윌리엄스
생산.
회사
배포처:20세기-여우
출시일자
  • 1983년 5월 25일 (1983-05-25)
러닝타임
132분[1]
나라미국
언어영어
예산.3,250만~4,270만[2][3] 달러
박스오피스4억 8200만[4][5] 달러

제다이귀환》()스타워즈(1977)[a]제국의 역습(1980)의 속편으로 1983년 개봉한 미국의 대하사 우주 오페라 영화입니다. 영화는 스타워즈 3부작의 세 번째 작품이며, 스카이워커 사가의 여섯 번째 연대기 영화입니다. 로렌스 카스단과 조지 루카스의 각본을 바탕으로 리처드 마쿼드가 감독을 맡았으며, 루카스는 제작 총괄을 맡기도 했습니다. 이 영화는 악의적인 은하 제국반란군 연합의 자유 투사들 사이의 계속되는 투쟁을 따릅니다. 반란군이 제국의 두 번째 죽음의 별을 파괴하려고 시도하면서 루크 스카이워커아버지 다스 베이더포스의 어두운 면에서 다시 데려오기를 희망합니다. 이 영화에는 마크 해밀, 해리슨 포드, 캐리 피셔, 빌리 윌리엄스, 앤서니 대니얼스, 데이비드 프로스, 케니 베이커, 피터 메이휴, 프랭크 오즈가 출연합니다.

제다이의 귀환에 대한 루카스와 카스단의 논의 이후, 이 영화는 제작에 들어갔습니다. 스티븐 스필버그, 데이비드 린치, 데이비드 크로넨버그는 마쿼드가 감독으로 서명하기 전에 프로젝트를 감독하는 것으로 간주되었습니다. 제작진은 사전 제작 시 루카스의 스토리보드에 의존했습니다. 루카스, 카스단, 마르칸드, 그리고 프로듀서 하워드 카잔지안은 촬영 대본을 작성하는 동안, 2주 동안 회의에서 그것을 구성하기 위한 아이디어를 논의했습니다. 카잔지안의 일정은 인더스트리얼 라이트 & 매직이 영화의 사후 제작에 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 몇 주 일찍 촬영을 시작하도록 했습니다. 촬영은 1982년 1월부터 5월까지 영국, 캘리포니아, 애리조나에서 진행되었습니다.

이 영화는 1983년 5월 25일 극장에서 개봉되었습니다. 극장 개봉 초기 전 세계에서 3억 7천 4백만 달러의 수익을 올리며 1983년 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이 영화는 배우들의 연기, 존 윌리엄스의 점수, 특수 효과 및 액션 시퀀스에 대한 강한 찬사를 받으며 비평가들로부터 호평을 받았습니다. 몇 번의 재개봉과 수정 작업이 수십 년 동안 계속되어 총 수입이 4억 8천 2백만 달러에 달했습니다. 미국 의회 도서관은 2021년 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 이를 선정했습니다.

줄거리.

한솔로가 붙잡혀 카르보나이트에 수감된 지 1년 후,[b] C-3POR2-D2는 범죄주 자바 허튼 타투인의 궁전으로 들어갑니다. 그들은 한씨를 구출하기를 희망하는 루크 스카이워커에 의해 친선 선물로 보내졌습니다. 현상금 사냥꾼으로 변장한 레이아 공주츄바카를 사로잡은 척 궁전에 잠입합니다. 그녀는 한을 카르보나이트에서 풀어주지만 자바에게 잡혀 노예가 됩니다. 루크는 친구들의 석방을 위해 흥정하러 도착하지만, 자바는 그를 목장 주인에게 잡아먹히기 위해 덫 문을 통해 떨어뜨립니다. 누가 짐승을 죽인 후에 자바는 그와 한, 그리고 츄바카에게 치명적인 땅에 사는 괴물인 사라락을 먹일 것이라고 선언합니다. R2-D2가 루크에게 새로운 광선검을 던진 후, 친구들은 그의 돛 바지선을 타고 자바의 전사들과 싸웁니다. 혼돈 속에서 보바 페트는 사라크의 구덩이에 빠지고 레이아는 사슬로 자바의 목을 조르며 죽입니다. 자바의 돛 바지선을 파괴한 후 일행은 탈출합니다.

다른 사람들이 반란군과 재회하자 루크는 다고바로 돌아와 요다와 함께 제다이 훈련을 마칩니다. 요다는 죽기 전에 다스 베이더가 루크의 아버지인 전 제다이 기사 아나킨 스카이워커임을 확인합니다. 그는 또한 루크에게 또 다른 스카이워커가 있다고 알립니다. 곧이어 오비완 케노비포스 스피릿은 루크에게 레이아가 자신의 쌍둥이 여동생이며, 훈련을 마치고 제국을 물리치기 위해서는 베이더와 다시 맞붙어야 한다고 말합니다.

얼라이언스는 제국이 황제의 감독하에 두 번째 데스 스타를 건설하고 있다는 것을 알게 됩니다. 그 정거장은 엔도르의 숲 달에 있는 에너지 방패에 의해 보호됩니다. 발전기를 파괴하기 위해 한씨는 루크, 레이아, 츄바카를 포함한 파업 팀을 이끌고 있습니다. 도난당한 임페리얼 셔틀을 사용하여 탐지되지 않은 상태로 도착한 팀은 초기 분쟁 후 신뢰를 얻게 되는 Ewoks 부족을 만나게 됩니다. 나중에 루크는 레이아에게 자신이 레이아의 여동생이고 베이더가 그들의 아버지라고 말합니다. 루크는 제국 군대에 항복하고 베이더 앞에 끌려가지만 포스의 어두운 면을 거부하도록 설득하지 못합니다.

루크는 황제에게 끌려가게 되고 황제는 그를 어두운 쪽으로 돌려놓으려고 합니다. 그는 또한 엔도르에 있는 루크의 친구들과 반란군 함대가 함정으로 향하고 있음을 밝힙니다. 숲의 달에서, 한씨의 팀은 제국군에게 잡히지만, 에욱스의 반격으로 반란군은 방패 생성기에 침투할 수 있습니다. 한편, 랜도 칼리시안아크바르 제독은 데스 스타에 대한 반란군의 공격을 이끌었고, 그 방패는 여전히 활동 중이며 제국 함대가 그들을 기다리고 있다는 것을 알게 됩니다.

황제는 루크에게 죽음의 별이 완전히 작동하고 있음을 밝히고 반란군의 별을 파괴하는 거대한 레이저의 발사를 명령합니다. 그는 루크에게 자신의 분노에 굴복하고 포스의 어두운 면을 받아들이도록 초대합니다. 루크는 그를 공격하지만 베이더가 개입하고 두 사람은 광선검 결투를 벌입니다. 베이더는 루크에게 여동생이 있다는 것을 감지하고 루크가 그와 함께하지 않으면 그녀를 어두운 쪽으로 돌리겠다고 위협합니다. 격분한 루크는 베이더를 공격하고 의수를 절단합니다. 황제는 루크에게 아버지를 죽이라고 명령하지만 루크는 거절합니다. 이에 황제는 루크를 포스 번개로 고문합니다. 아들을 죽게 내버려 두지 않으려는 베이더는 황제를 죽음의 굴레에 던져 배신합니다. 베이더는 치명적인 부상을 입고 루크에게 죽기 전 화해의 순간에 가면을 벗으라고 요청합니다.

반란군 타격대가 방패 발전기를 파괴한 후, 랜도는 전투함을 이끌고 데스 스타의 중심부로 들어갑니다. 반란군 함대가 제국 사령선을 파괴하는 동안 랜도와 X-윙 파일럿 웨지는 데스 스타의 주 원자로를 파괴하고 기지가 폭발하기 전에 탈출합니다. 루크는 아버지의 시신을 엔도르로 데려와 친구들과 재회한 후 화로에 불태웁니다. 반란군이 승리를 축하하는 동안 루크는 오비완, 요다, 아나킨의 포스 정령들이 근처에 서 있는 것을 알게 됩니다.

출연자들

A photograph of Mark Hamill
A photograph of Harrison Ford
A photograph of Carrie Fisher
왼쪽에서 오른쪽으로: Mark Hamill (2019년 사진), Harrison Ford (2017년), Carrie Fisher (2013년)

출연진에는 또한 모프 저저로드 역의 마이클 페닝턴, 피에트 제독 역의 케네스 콜리, 빕 포르투나 역의 마이클 카터,[8] 웨지 역의 데니스 로슨, 애크바 제독 역의 팀 로즈,[8] 매딘 장군 역의 더못 크롤리, 몬맘마 역의 캐롤라인 블래키스턴, 위켓 역에는 워릭 데이비스, 보바 페트 역에는 제레미 불록, 오올라 역에는 페미 테일러, 시 스누틀스 역에는 애니 아보가스트, 팻 댄서 역에는 클레어 데이븐포트, 티보 역에는 잭 퍼비스, 로그레이 역에는 마이크 에드먼즈, 치프 처파 역에는 제인 버스비, 웩 워리어스 역에는 말콤 딕슨과 마이크 코트렐, 니키 역에는 니키 리드가 출연했습니다. 추가적인 제국 장교들은 애덤 베어햄(스타드스트로이어 컨트롤러 #1), 조나단 올리버(스타드스트로이어 컨트롤러 #2), 핍 밀러(스타드스트로이어 캡틴 #1), 톰 매니온(스타드스트로이어 캡틴 #2)이 연기합니다.

추가 인형사로는 마이클 맥코믹, 딥 로이, 사이먼 윌리엄슨, 휴 스피릿, 스윔 리, 마이클 퀸, 리처드 로빈슨 등이 있습니다.

생산.

발전

A photograph of George Lucas
스타워즈의 제작자 조지 루카스(1986년 사진)는 제다이의 귀환을 감독하기 위해 리처드 마쿼드를 선택했지만 제작에 밀접하게 참여했습니다.

스타워즈의 제작자 조지 루카스와 제작자 하워드 카잔지안이 토론한 후, 제국의 역습의 속편이 빠르게 제작에 투입되었습니다.[9] 이전 영화와 마찬가지로 루카스는 개인적으로 '제다이의 귀환'에 자금을 댔습니다. 루카스는 또한 '제다이의 귀환'을 직접 감독하지 않기로 결정하고 감독을 찾기 시작했습니다.[10] 이전에 "제국의 역습"을 감독했던 어빈 커슈너는 이전 영화를 작업하는 데 2년을 보낸 후 영화 감독직을 거부했습니다.[11] 비록 루카스의 첫 번째 선택은 스티븐 스필버그였지만, 감독 조합과의 그들의 별개의 불화는 그가 영화를 감독하는 것을 금지하게 만들었습니다.[12] 루카스는 1980년 '코끼리맨'으로 최근 아카데미 감독상 후보에 올랐던 데이비드 린치에게 '제다이의 귀환'을 지휘하기 위해 접근했지만 린치는 "이자 제로의 옆집"이라며 거절했습니다.[13][14]

루카스는 또한 데이비드 크로넨버그에게 감독 기회를 제공했지만, 그는 다른 사람들의 자료에 대한 작업을 원하지 않았고 자신이 쓴 영화만 했기 때문에 그 제안을 거절했습니다.[15][16] 라몽 존슨(Lamont Johnson), 스페이스헌터 이사: 금지 구역에서의 모험도 고려되었습니다.[17] 루카스는 결국 리차드 마쿼드를 선택했습니다. 루카스는 촬영이 일정을 초과한다고 위협했기 때문에 두 번째 유닛 작업 중 일부를 개인적으로 지휘했을 수도 있습니다. 이것은 루카스가 공식적으로 영화만 제작했을 때 기꺼이 수행했던 기능입니다(예: More American Graffiti, Raders of the Lost Ark). 루카스는 촬영장에서 B 카메라를 몇 번 작동시켰습니다.[18] 루카스 본인은 특수 효과에 대한 마퀴드의 상대적인 경험 부족 때문에 자주 촬영장에 있음을 인정했습니다.[10] 루카스는 마쿼드를 "배우들과 호흡이 잘 맞는 매우 좋은 사람"이라고 칭찬했습니다.[19] 마퀴드는 루카스가 촬영장에서 눈에 띄는 존재감을 유지했다는 것에 주목하며, "이것은 마치 리어 을 감독하려고 하는 것과 같습니다 – 옆방에 셰익스피어가 있습니다!"[20]라고 농담을 했습니다.

각본은 로런스 카스단과 루카스(데이비드 피플스와 마쿼드의 미신용 출연)가 루카스의 이야기를 바탕으로 썼습니다. 카스단은 루카스에게 제다이의 귀환은 "약한 제목"이라고 말했다고 주장합니다.[10] 카잔지안도 같은 말을 했고, 하루 이틀 뒤에 제목이 '제다이의 복수'로 바뀌었습니다.[21][22] 각본 자체는 영화로서는 이례적으로 카잔지안과 마르콴드에 의해 제작 일정과 예산이 편성된 지 한참 지난 후에야 사전 제작에서 다소 늦게 완성되었습니다. 대신 제작진은 루카스의 이야기와 대략적인 초안에 의존해 미술부와 작업을 시작했습니다. 공식적으로 촬영 대본을 작성할 시간이 되자 루카스, 카스단, 마르칸드, 카잔지안은 2주 동안 회의에 참석하여 아이디어를 논의했습니다. 카스단은 이 회의의 녹취록을 사용하여 대본을 작성했습니다.[23]

포드가 최종 영화를 위해 돌아올 것인지에 대한 문제는 사전 제작 과정에서 발생했습니다. 해밀턴과 피셔와는 달리 포드는 두 편의 속편을 만들기로 계약하지 않았고, 레이더스 오브로스트 아크는 그를 훨씬 더 큰 스타로 만들었습니다. 카잔지안은 영화 제작자들이 그 캐릭터가 돌아올지 확신하지 못했기 때문에 한씨가 제국의 탄산염에 얼었다고 말했습니다. 또 루카스가 포드가 돌아올 것이라고는 예상하지 못했고, 당초 한씨는 대본에 없었다고 주장했습니다. 그러나 잃어버린 방주의 레이더스를 제작한 카잔지안은 포드가 돌아오도록 설득했습니다.[24]

포드는 세 번째 영화에서 한씨가 자기 희생을 통해 죽어야 한다고 느꼈습니다.[25] 카스단은 동의했고, 관객들이 다른 주인공들의 생존 여부를 궁금해 할 수 있도록 3막 시작 즈음에 발생해야 한다고 말했습니다.[10] 스타워즈엠파이어를 제작했지만 제다이를 위해 카잔지안으로 대체된 게리 쿠르츠는 대본의 초기 버전에서 한씨가 사망했다고 말했습니다. 쿠르츠는 루카스가 한이 죽는다는 생각을 거부했을 수도 있는 한 가지 이유는 상품화에 좋지 않을 것이기 때문이라고 제안했습니다.[26] 쿠르츠는 또한 초기 대본에 루크가 "스파게티 웨스턴"을 입은 영웅처럼 혼자 걸어가고 있다고 주장했습니다.[27]

요다는 원래 이 영화에 출연하기 위한 것이 아니었지만, 마르콴드는 이전 영화가 제기한 딜레마를 해결하기 위해 다고바로 돌아가는 것이 필수적이라고 강하게 느꼈습니다.[23] 루카스는 어린이 심리학자와 논의한 후 어린 영화 관람객들이 베이더의 주장을 거짓말로 치부하는 것을 원하지 않았기 때문에 요다가 다스 베이더가 루크의 아버지임을 확인하는 장면을 삽입하게 되었습니다.[19] 원래 대본에서 나온 많은 아이디어들이 빠지거나 바뀌었습니다. 예를 들어, Ewoks는 Wookiees가[28] 될 것이고 Millennium Falcon은 Endor에 착륙할 것이었습니다. 황제의 패배 이후, 이 영화는 원래 오비완과 요다가 포스와 하나가 되는 것을 막을 수 있었던 덕분에 아나킨 스카이워커와 함께 포스의 스펙트럼 존재에서 살아나는 것으로 끝날 예정이었습니다. 그런 다음 엔도르에서 나머지 캐릭터를 축하하는 데 참여합니다.[29]

주조

A photograph of Ian McDiarmid
A photograph of Warwick Davis
새로운 출연진으로는 황제 역의 이안 맥디아미드(왼쪽, 2020년 사진)와 위켓 더 에웍 역의 워릭 데이비스(2023년)가 있습니다.

앨런 웹(Alan Webb)은 원래 황제로 캐스팅되었지만 질병으로 인해 하차했습니다.[30] 린제이 앤더슨이 그 역할을 제안받았지만, 그는 일정 갈등으로 거절했습니다. 벤 킹슬리데이비드 수쳇도 고려되었습니다.[31][32]

랜도와 함께 밀레니엄 팰컨을 공동 촬영하는 니엔 넌브는 전신 촬영을 위해 의상을 입은 리처드 본힐이 연기했고, 마이크 퀸이 운영하는 꼭두각시였고, 그의 목소리는 킵상 로티치가 제공했습니다.

앨런 릭먼(Alan Rickman)은 모프 저제로드(Moff Jerjerrod)의 역할을 위해 오디션을 보았지만 마이클 페닝턴(Michael Pennington)에게 그 역할을 빼앗겼습니다.[32] 세바스찬 쇼가 가면을 벗은 다스 베이더에 선정되기 전, 마쿼드는 원래 로렌스 올리비에나 존 질구드와 같은 유명한 무대 영국 배우의 기형적인 얼굴을 원했지만, 루카스는 알려진 배우가 "심각하게 생각하지 않을" 사람들의 주의를 산만하게 할까봐 걱정했습니다.[33]

베이커는 위켓 더 에웍 역에 캐스팅되었지만 촬영 당일 아침 식중독에 걸렸습니다. 그는 이전에 영화 연기 경험이 없었고 그의 할머니가 영화에 난쟁이들을 공개적으로 불러주는 것을 발견한 후에야 캐스팅된 데이비스로 대체되었습니다.[10]

촬영중

촬영은 1982년 1월 11일에 시작하여 1982년 5월 20일까지 진행되었는데, 이는 엠파이어보다 6주 짧은 일정이었습니다. 카잔지안의 일정은 인더스트리얼 라이트&매직(ILM)이 효과에 대해 작업할 수 있는 시간을 최대한 주기 위해 최대한 일찍 촬영을 추진했고, 일부 승무원들은 촬영에 대한 만반의 준비를 할 수 있는지 의심하게 만들었습니다.[34] 루카스는 3,250만 달러의 예산을 [35]들여서 제국에서 일어난 것처럼 예산을 초과하지 않기로 결심했습니다. 카잔지안은 특수 효과를 위해 ILM(Lucasfilm이 전적으로 소유)을 사용하면 약 1,800만 달러의 생산 비용을 절약할 수 있다고 추정했습니다.[35] 그러나 루카스 필름이 비조합 회사라는 사실은 스타워즈엠파이어가 큰 인기를 끌었음에도 불구하고 촬영 장소를 얻는 것을 더 어렵게 만들었고 더 비싸게 만들었습니다.[10] 이 프로젝트는 "상상을 뛰어넘는 공포"라는 태그라인과 함께 블루 하베스트(Blue Harvest)라는 작업명이 붙여졌습니다. 이것은 제작진이 팬들과 언론으로부터 실제로 촬영하는 것을 위장했고, 또한 서비스 제공자들에 의한 가격 폭등을 막았습니다.[10]

1단계 제작은 영화가 9단계를 모두 차지한 [34]영국 엘스트리 스튜디오에서 78일간으로 시작됐습니다. 촬영은 나중에 완성된 영화에서 영웅들이 타투인을 떠나면서 모래 폭풍에 휘말리는 장면으로 시작되었습니다.[20] (편집하는 동안 필름에서 잘라낸 주요 시퀀스는 이것뿐이었습니다.)[23] 그 원한을 위해, 루카스는 토호 고질라 영화 스타일의 슈트를 입은 스턴트맨을 사용하기를 원했습니다. 제작진은 여러 번 시도했지만 제대로 된 결과물을 만들어내지 못했습니다. 루카스는 결국 마지못해 그 원한을 고속 꼭두각시로 촬영하기로 결정했습니다.[10]

4월, 승무원들은 2주간의 타투인 외부 활동을 위해 애리조나의 유마 사막으로 이동했습니다.[20] 그런 다음 생산은 캘리포니아 북부의 삼나무 숲으로 이동했습니다.[36] 스미스근처그리즐리 크릭 레드우드 주립 공원[37] 체텀 그로브 구역에 있는 숲이 우거진 사유지가 엔도르의 숲에 사용되었습니다. 제작진은 엔도르 숲 외부를 촬영하는 데 2주를 보냈고, 캘리포니아 산 라파엘에 있는 ILM에서 약 열흘간의 블루스크린 촬영을 마쳤습니다. 데스 밸리에서 하루를 보낸 배경 무광판을 촬영하는 두 개의 "골격" 포스트 프로덕션 유닛 중 하나.[34] 다른 하나는 1982년 6월 15일부터 6월 17일까지 영화 중간 부근에서 스피드 체이스를 위해 특별한 스테디캠 부대가 숲을 촬영한 것입니다.[38] 스테디캠의 발명가 개릿 브라운(Garrett Brown)은 개인적으로 초당프레임 미만으로 이 사진들을 촬영했습니다. 약 5 mph(8 km/h)를 걸어 24 frame/s로 영상을 투사함으로써 영화에서 볼 수 있는 움직임은 약 120 mph(190 km/h)로 움직이는 것처럼 보였습니다.[10] 베이더의 장례식은 스카이워커 랜치에서 촬영되었습니다.

마쿼드와 앤서니 대니얼스가 다소 충돌하여 후자가 대신 루카스와 ADR(dialogue overdubs)을 녹음하게 되었습니다.[39] Carrie Fisher도 Marquand와 함께 일하는 것을 싫어했습니다. 그는 종종 그녀에게 소리를 질렀고, 한 번은 이것이 그녀의 화장을 망쳤고 한 시간 동안 다시 해야 했습니다.[citation needed]

후제작

루카스 필름이 상업 극장에서 필름을 테스트했을 때 문제가 발생했습니다. 루카스와 그의 직원들은 엇갈린 효과음을 많이 들을 수 없었습니다. 설상가상으로, 극장의 배경 소음은 대부분의 영화 소리를 방해했고, 이는 극장의 일반적인 상업 사운드 시스템을 통해 재생되었습니다. 당시 많은 극장들은 모노 서라운드 사운드로 실내 음향이 좋지 않았습니다. 루카스는 새로운 영화 오디오 회사인 THX를 만들고 그의 영화를 상영하는 모든 극장들이 그 새로운 시스템을 사용하도록 보장함으로써 그 문제를 해결할 것입니다.[40]

한편, ILM의 특수 효과로 인해 회사는 빠르게 운영 한계에 도달했습니다. 3부작의 이전 두 영화에서 얻은 연구 개발 작업과 경험은 효율성을 높이는 데 도움이 되었지만, 이는 폐막작이 이들 영화 각각이 설정한 기준을 높이는 데 대한 열망으로 상쇄되었습니다.[35] 복합적인 요인은 ILM의 여러 부서가 느린 주기 동안 다른 영화 작업을 맡거나 직원을 줄이려는 의도였습니다. 대신 생산이 시작되자마자 회사 전체는 1983년 4월 1일까지 목표를 달성하기 위해 6일 주에 하루 20시간을 계속 운영해야 한다는 사실을 알게 되었습니다. 약 900개의 특수 효과 샷 [34]중에서 모든 비스타비전 광학 효과는 사내에 남아 있었는데, ILM이 이 포맷을 사용할 수 있는 유일한 회사였기 때문이며, 반면에 약 400개의 4퍼프 광학 효과는 외부 효과 회사에 하청을 받았습니다.[41] 필름 천공이 이미지 등록 및 안정성 테스트에 실패했을 때 ILM이 약 30,000 미터(100,000 피트)의 필름을 거부했을 때 광학의 진행이 심각하게 지연되었습니다.[34]

음악

윌리엄스(John Williams)는 영화의 악보를 작곡하고 런던 심포니 오케스트라(London Symphony Orchestra)와 함께 연주했습니다. 오케스트레이션 크레딧에는 토마스 뉴먼도 포함됩니다.[42] 이 영화의 사운드트랙의 첫 번째 발매는 미국 RSO 레코드 레이블에 있었습니다. 소니 클래식 레코드는 2004년에 두 번째 3부작 사운드트랙 (The Phantom Meness and Attack of the Clones)을 발매할 수 있는 권리를 얻은 후 클래식 3부작 악보에 대한 권리를 얻었습니다. 같은 해 소니 클래식은 1997년 RCA 빅터의 제다이의 귀환을 3부작의 다른 두 영화와 함께 다시 압박했습니다. 세트는 영화의 첫 번째 DVD 발매를 반영한 새로운 작품과 함께 출시되었습니다. 고급 스테레오에서만 들을 수 있는 사운드를 최소한으로 개선한 소니 디지털 리마스터링에도 불구하고, 이번 2004년 출시는 1997년 RCA 빅터 출시와 본질적으로 동일합니다.[43]

풀어주다

Drew Struzan의 "제다이의 복수"라는 제목의 티저 포스터

제다이의 귀환은 1983년 5월 25일에 개봉되었습니다. 이 영화는 원래 5월 27일에 개봉될 예정이었으나 1977년 스타워즈 원작의 개봉일에 맞춰 변경되었습니다.[35] 일러스트레이터 팀 리머(Tim Reamer)는 대대적인 전 세계 마케팅 캠페인을 통해 영화 포스터와 기타 광고를 위한 이미지를 만들었습니다. 개봉 당시 이 영화는 "에피소드 VI"의 구별에도 불구하고 포스터와 상품에 단순히 스타워즈: 제다이의 귀환으로 광고되었습니다. 이 영화는 1985년에 재개봉되었습니다.[citation needed]

제목변경

이 영화의 원래 티저 예고편에는 제다이의 복수라는 이름이 실렸습니다.[44] 1982년 12월, 루카스는 "복수"가 '진정한 제다이는 결코 복수를 추구해서는 안 된다'는 것으로 적절하지 않다고 판단하고 원래의 타이틀로 돌아갔습니다. 그 무렵 수천 장의 "복수" 티저 포스터(드류 슈트루잔의 작품 포함)가 인쇄되어 배포되었습니다. 루카스 필름은 포스터의 배송을 중단하고 남은 6,800개의 포스터 재고를 9달러 50센트에 스타워즈 팬클럽 회원들에게 팔았습니다.[45] 2005년, 스타워즈: 에피소드 3 리벤지 오브 더 시스(Episode of the Sith)는 프리퀄 3부작의 일부로 공개되었으며, 제다이의 리벤지(Revenge of the Jedi)라는 해고된 제목을 언급했습니다.[46]

박스오피스

토론토 대학 극장에서 상영되는 제다이의 귀환; 후작은 "83년의 스매시"라고 적혀 있습니다.

'제다이의 귀환'은 약 3,250만 달러의 제작 예산에 비해 미국과 캐나다에서 3억 1,430만 달러, 그 외 지역에서 1억 6,[4][5]600만 달러의 수입을 올렸습니다.

이 영화는 개봉 주말에 1,002개의 극장에서 2,300만 달러를 벌었고 개봉 주에 4,530만 달러라는 기록적인 수익을 올렸습니다.[47] 영화는 스타 트렉 II의 오프닝 1,400만 달러를 넘어서며 국내 오프닝 주말 신기록을 세웠습니다.분노.[48] 극장당 평균 22,973달러는 2019년 어벤져스: 엔드게임에 의해 능가될 때까지 36년 동안 인플레이션 조정 기준으로 전국 개봉 기록으로 남을 것입니다.[49] 개봉 첫 7주 중 6주 동안 박스오피스 1위를 차지했고, 네 번째 주말에는 슈퍼맨 3에 이어 단 한 번 2위를 차지했습니다.[5] 박스 오피스 모조(Box Office Mojo)는 이 영화가 극장 개봉 초기 미국에서 8천만 장 이상의 티켓을 판매한 것으로 추정하고 있습니다.[50] 1985년에 재발매되었을 때, 그것은 1,120만 달러를 벌었고,[51] 그것은 전세계적으로 3억 8,580만 달러의 초기 극장 수입을 합쳤습니다.[51] 1997년 재개봉한 이 영화는 개봉 주말에 1,629만 달러의 수익을 올렸습니다.[52] 이 영화는 개봉 40주년을 맞아 2023년에 510만 달러의 수익을 거둬 주말 박스오피스 4위를 차지했습니다.[53]

접수처

비판적 반응

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)에 따르면 83%의 비평가들이 비평가들의 103개의 리뷰를 바탕으로 평균 7.30/10의 평점으로 이 영화에 긍정적인 리뷰를 제공했습니다. 이 사이트의 비평가들은 다음과 같이 의견을 모으고 있습니다: "비록 이전의 영화적 수준에 도달하는 데 실패했지만, '제다이의 귀환'은 여전히 재미있는 공상과학 모험이자 고전 3부작의 알맞은 결말로 남아 있습니다."[54] 메타크리틱(Metacritic)에서 이 영화는 주류 비평가들의 24개 리뷰를 기반으로 100점 만점에 58점의 가중 평균 점수를 받아 "혼합 또는 평균 리뷰"를 나타냅니다.[55]

영화 평론가 로저 에버트는 이 영화를 "완전한 오락이고, 눈에는 잔치이며, 환상에는 즐거움"이라고 부르며 별 네 개를 주었습니다. 루카스와 그의 동료들이 계속해서 정상을 지키고 있는 것은 조금 놀랍습니다."[56] 시카고 트리뷴의 진 시스켈(Gene Siskel)도 이 영화에 4점 만점에 별 4개를 부여하며 "익숙한 스타워즈 입문서가 스크린을 기어오르기 시작하는 순간부터 제다이의 귀환은 어린아이 같은 기쁨입니다. 최고의 비디오 게임입니다. 그리고 전문 영화 관람객들에게는 영화 제작의 모든 면을 최상의 상태로 관람하는 것이 특히 즐겁습니다."[57]

버라이어티의 제임스 하우드(James Harwood)는 이 영화를 "전체적으로 시각적인 특별"이라고 불렀지만, "해밀은 여기서 줄거리의 짐을 짊어지기에 드라마틱한 배우로는 충분하지 않다"고 생각했고, 해리슨 포드(Harrison Ford)는 "할 일이 거의 없고 특수 효과에 반응하는 것을 감안할 때, 이번에는 정신적인 것보다 신체적인 것이 더 많이 존재한다"고 생각했습니다. 그리고 Carrie Fisher나 Billy Dee Williams 둘 중 하나가 이전의 노력으로 올라섰다고 말할 수 없습니다. 하지만 루카스와 리차드 마쿼드 감독은 오래된 것과 새로운 것, 그리고 익숙한 우주 하드웨어들로 정말 놀라운 생물들의 배열로 이러한 공연자의 결점들을 압도했습니다."[58] 로스앤젤레스 타임즈의 쉴라 벤슨(Sheila Benson)은 이 영화가 "완전히 만족스럽고, 신자들의 모든 희망에 정직한 가치를 부여한다"고 썼습니다.중심적인 스타워즈 사이클의 마지막과 함께, 진짜 친구들을 남기고 떠나는 원의 폐쇄감이 있습니다. 완전히 들어맞는 듯한 무게감과 새로운 성숙도로 완성되지만, 영화는 재미를 전혀 잃지 않았습니다. 새로운 창의성으로 터집니다."[59]

워싱턴 포스트의 게리 아놀드(Gary Arnold)는 "대량 마법의 위업인 제다이의 귀환은 조지 루카스(George Lucas)의 스타워즈(Star Wars) 사가(Saga)에 행복한 마무리를 남깁니다. 기다릴 만한 가치가 있었고, 이 작품은 현재 현대 대중문화의 거대한 랜드마크가 되었습니다. 3부작, 6시간 분량의 ¼ 시간짜리 공상과학 소설로, 부끄럽지 않은 영웅적 성향을 담고 있습니다." 이 영화는 1983년 5월 23일자 타임지 표지에도 실렸는데,[61] 평론가 제럴드 클라크는 첫 번째 스타워즈 영화만큼 흥미롭지는 않았지만, 현재 많은 사람들이 원작 3부작 중 최고로 여기는 엠파이어 스트라이크 백보다 "더 좋고 더 만족스럽다"고 말했습니다.[62]

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 "제다이의 귀환"을 "가장 어두운 모험"[63]이라고 불렀고, "스튜디오와 실험실에서 마법사들이 구상하는 우주 전투를 보는 즐거움은 무한정은 아닙니다."라고 말했습니다.[64] 뉴요커의 폴린 카엘(Pauline Kael)은 "만약 이미지에 어떤 색이 있다면 트릭 효과 중 일부는 기적처럼 보일 수 있지만, '제다이의 귀환'은 비인격적이고 다소 지저분한 영화 제작 작품입니다."라고 말했습니다.[65]

크리스토퍼 존(Christopher John)은 아레스 잡지 #15에서 "스타워즈는 죽지 않았을지 모르지만, 제다이의 귀환은 실패한 것이며, 영화가 시작되었을 때 세계를 뒤흔든 시리즈의 값싸고 퇴색된 왕관입니다. 아주 오래 전, 저 먼 은하계에서."라고 논평했습니다.[66]

콜린 그린랜드(Colin Greenland)는 이매진 매거진(Imagine)의 '제다이의 귀환(Return of the Jedi for Imagine)'을 리뷰하고 "스타워즈와 같은 시리즈는 대중의 숭배에 힘입어 하이퍼볼의 하이퍼드라이브를 따라 질주하며 더 이상 악화되지 않을 것이라고 생각할 것입니다. 그것은 아니다. 점점 나아지고 있습니다."[67]

포상

연도 조직 결과
아카데미상 [68] 베스트 아트 디렉션 노먼 레이놀즈, 프레드 홀, 제임스 L. 쇼페마이클 D. 포드 지명했다
베스트 오리지널 스코어 존 윌리엄스 지명했다
최고의 효과음 편집 벤 버트 지명했다
최고의 사운드 벤 버트, 게리 서머스, 랜디 톰, 토니 다우 지명했다
아카데미 시각효과상 리처드 에들런드, 데니스 무렌, 켄 랄스턴, 필 티펫
영국 아카데미 영화상 최고의 메이크업과 헤어 필 티펫과 스튜어트 프리본 지명했다
최고의 프로덕션 디자인 노먼 레이놀즈 지명했다
최고의 사운드 벤 버트, 게리 서머스, 토니 다웨 지명했다
최고의 특수 시각 효과 리처드 에들런드, 데니스 무렌, 켄 랄스턴, 키트 웨스트
영화나 텔레비전 특집으로 쓰인 오리지널 스코어 베스트 앨범 존 윌리엄스 지명했다
휴고 어워드 최고의 드라마틱한 프레젠테이션 리처드 마쿼드, 로렌스 카스단, 조지 루카스
새턴 어워드 최고의 SF 영화 하워드 카잔지안
감독상 리처드 마쿼드 지명했다
남우주연상 마크 해밀
여우주연상 캐리 피셔 지명했다
남우조연상 빌리 디 윌리엄스 지명했다
베스트 글 로렌스 카스단과 조지 루카스 지명했다
베스트 의상 디자인 아기 게라드 로저스닐로 로디스-자메로
베스트 메이크업 필 티펫과 스튜어트 프리본
베스트 뮤직 존 윌리엄스 지명했다
최고의 특수 효과 리처드 에드룬드, 데니스 무렌, 켄 랄스턴

2021년, 이 영화는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 미국 의회 도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[69][70]

발매후

재출시

1997년, 루카스는 스타워즈 개봉 20주년을 맞아 스타워즈 3부작을 발표했습니다. 스페셜 에디션. 오리지널 3부작의 다른 두 영화들과 함께, '제다이의 귀환'은 1997년 3월 14일에 재개봉되었으며, (전달에 개봉한 엠파이어 스트라이크 백의 흥행으로 인해 원래 발표된 3월 7일보다 1주일 증가), 많은 변경과 추가가 있었습니다. 몇몇 외계인 밴드 멤버들의 삽입과 자바의 왕좌 방에서의 다른 노래를 포함하여, 부리를 포함하도록 사락을 수정하는 것, 마지막 장면에서 음악을 대체하는 것, 제국의 멸망을 축하하는 다른 외계 세계들의 몽타주를 포함하는 것.[71] 이 영화의 1997년 스페셜 에디션과 이후 개봉된 모든 영화의 런타임은 원래 극장 버전보다 약 5분 더 길어졌습니다.

이 영화는 이 영화의 40주년을 기념하기 위해 이십세기 스튜디오에 의해 2023년 4월 28일 극장에서 재개봉되었습니다.[72][73]

홈 미디어

1997년 극장 개봉 포스터 스페셜 에디션 버전 영화 (아트: 드류 스트루잔)

1986년에서 1995년 사이에 VHS레이저디스크에서 여러 차례 극장판 제다이의 귀환이 개봉되었고,[74] 1997년에서 2000년 사이에 같은 형식으로 스페셜 에디션이 개봉되었습니다. 이 개봉작들 중 일부는 피처렛을 포함하고 있었고, 일부는 이 영화의 개별 개봉작이었고, 다른 일부는 세 개의 오리지널 영화 모두의 박스 세트였습니다.

2004년 9월 21일, 오리지널 스타워즈 3부작은 디지털 복원과 루카스의 추가 수정으로 DVD에 박스 세트로 출시되었습니다.[75][d] 제다이의 귀환의 이 버전에서, 아나킨의 영혼에 대한 세바스찬 쇼의 묘사는 복제인간의 공격시스의 복수에서 아나킨을 연기한 헤이든 크리스텐슨으로 대체됩니다.[7] 3부작의 3편 모두 2006년 9월 12일 리미티드 에디션 DVD로 개별 발매되었으며, 오리지널 변경되지 않은 버전은 보너스 기능으로 포함되었습니다.[75] 이것들은 2008년 11월 4일에 박스 세트로 수집되었습니다.[76]

6편으로 구성된 스타워즈 사가의 블루레이 디스크 버전은 2011년 9월 20세기 폭스 엔터테인먼트에 의해 출시되었는데,[77] 이는 에욱스를 깜빡이게 하고 베이더가 데스 스타 샤프트에 황제를 던지면서 "아니오!"라고 소리 지르게 하는 것을 포함하여 제다이의 귀환에 대한 더 작은 변경 사항을 포함했습니다. 후자의 변경 사항은 급격한 부정적인 비판을 받았습니다.[78][79][77] 영화에서 삭제된 여러 장면들은 특별한 특징으로 포함되었는데, 여기에는 루크가 자바의 궁전에 잠입하기 전에 새로운 광선검을 조립하는 동안 베이더가 포스를 통해 루크와 통신하는 완성된 장면,[80] 사락 핏 구조 후 모래 폭풍 시퀀스,[77] 그리고 엔도르 전투에서 모프 예저로드와 데스 스타 장교들이 등장하는 장면.

2015년 4월 7일 월트 디즈니 스튜디오, 20세기 폭스, 루카스 필름은 공동으로 6편의 스타워즈 영화의 디지털 개봉을 발표했습니다. 제다이의 귀환은 2015년 4월 10일 아이튠즈 스토어, 아마존 비디오, 부두, 구글 플레이, 디즈니 무비 애니웨어를 통해 개봉되었습니다.[81]

월트 디즈니 스튜디오엔터테인먼트는 2019년 9월 22일 블루레이, DVD, 디지털 다운로드로 제다이의 귀환을 재발행했습니다.[82] 또한 6편 모두 2019년 11월 12일 디즈니+에서 4K HDR돌비 애트모스 스트리밍이 가능했습니다.[83] 이 버전의 영화는 2020년 3월 31일 디즈니에 의해 4K 울트라 HD 블루레이 박스 세트로 출시되었습니다.[84]

유산

Q 네트워크 필름 데스크의 제임스 켄드릭(James Kendrick)은 1997년 스페셜 에디션 재발매를 검토하면서 "제다이의 귀환"을 "세 개의 영화 중 가장 적은" 오리지널 영화로 평가했지만 "그 자체로 여전히 훌륭한 경험"이라고 평가했습니다. 그것의 주요 문제는 그것이 처음 두 편에서 발생한 매끄러운 상업주의에 너무 많이 의존하는 경향이 있다는 것입니다."[85] ReelViews.net 의 제임스 베라디넬리(James Berardinelli)는 스페셜 에디션에 대해 다음과 같이 썼습니다.

화면에서 스타워즈제국의 역습을 다시 보는 것은 매우 재미있었지만, 제다이의 귀환은 같은 즐거움을 만들어내지 못합니다. 그리고 루카스가 3부작의 각 항목을 다시 불러오기 위해 열심히 노력하는 동안, 제다이는 향상된 사운드, 깔끔한 비주얼, 그리고 몇 가지 새로운 장면 이상의 것이 필요합니다. 그럼에도 불구하고, 이것은 여전히 스타워즈이며, 이와 같이 우리가 수년 동안 알고 사랑하게 된 캐릭터들과 함께 보내는 가벼운 시간을 나타냅니다. 제다이의 귀환은 쉽게 시리즈 중 가장 약하지만, 결론적으로 그 위치는 이전 시리즈를 즐긴 사람이라면 누구나 반드시 봐야 할 것입니다.[86]

사락 전투 시퀀스, 스피드 바이크 추격전, 우주 전투, 루크와 베이더의 결투는 모두 호평을 받고 있지만, 에욱스와 스톰트루퍼의 전투는 여전히 논란의 여지가 있습니다.[87] 팬들은 에욱스가 제국의 "최고의 군대"로 구성된 무장 지상군을 물리칠 가능성에 대해 의견이 분분합니다. 루카스는 에욱스의 목적이 제국군의 주의를 딴 데로 돌리기 위한 것이었고 실제로 승리한 것은 아니라고 말하며 시나리오를 옹호했습니다.[88] 월남전은 베트남이 기술적으로 우위에 있는 미국을 상대로 베트남을 승리로 이끌었다는 점에서 그의 영감을 얻었습니다.[89]

마케팅.

참신화

제다이의 귀환의 소설화는 제임스 칸에 의해 쓰여졌고 영화가 개봉되기 13일 전인 1983년 5월 12일에 개봉되었습니다.[90]

라디오 드라마

영화의 3시간짜리 라디오 드라마 각색은 존 휘트먼이 추가로 기여한 자료와 함께 브라이언 데일리가 썼고 1996년 내셔널 퍼블릭 라디오(National Public Radio)를 위해 제작 및 방송되었습니다(첫 두 스타워즈 영화의 라디오 각색 이후 10년 이상). 조지 루카스가 만든 캐릭터와 상황, 카스단과 루카스의 각본을 바탕으로 했습니다. 앤서니 다니엘스는 영화에서 C-3PO 역할을 다시 맡았지만 마크 해밀과 빌리 디 윌리엄스(이전 라디오 각색에 목소리를 빌려준)는 각각 신예 조슈아 파든과 캐릭터 배우 아례 그로스로 대체되었습니다. 버나드 베렌스와 브록 피터스는 각각 오비완 케노비와 다스 베이더 역할을 다시 맡았습니다. 존 리스고(John Lithgow)가 요다(Yoda)의 목소리를 맡았고, 베테랑 캐릭터 배우 에드 베글리 주니어(Ed Begley, Jr.)가 보바 페트(Boba Fett)를 연기했습니다. 에드 아스너(Ed Asner)는 허트족 자바(Jabba the Hutt)의 목소리를 냈고, 오직 투덜거림으로만 말했습니다.[91]

만화책 각색

마블 코믹스는 작가 아치 굿윈과 예술가 알 윌리엄슨, 카를로스 가존, 톰 팔머, 론 프렌츠의 이 영화를 각색한 만화책을 출판했습니다. 이 버전은 마블 슈퍼 스페셜 27호와[92] 4호 한정 시리즈로 등장했습니다.[93][94] 그것은 나중에 대중 시장 페이퍼백과 [95]마블의 자체 타이틀인 스타워즈 시리즈 모음집으로 다시 인쇄되었습니다. 마블 슈퍼 스페셜 #27은 영화 자체보다 한 달 전인 1983년 4월에 실수로 개봉되어 영화의 줄거리에 스포일러를 제공했습니다. Hamill은 만화책 팬이고 그가 만화방에 있을 때, 그는 그 만화가 그곳에서 팔리고 있다는 것을 발견하고 Lucasfilm에게 알렸습니다. 당시 마블의 직접 영업 매니저였던 캐롤 칼리시에 따르면, 마블은 영화 줄거리의 비밀에 대한 섣부른 폭로를 막지 못했지만, 이 실수를 알게 되자 빠르게 책을 떠올렸다고 합니다. 칼리시는 영업부의 다른 모든 사람들과 마찬가지로 이 사건이 단순한 실수로 여겨졌기 때문에 자신의 일을 계속했습니다.[96][97]

북 앤 레코드 세트

루카스 필름은 이 이야기를 어린이 책과 음반 세트에 맞게 각색했습니다. 1983년에 발매된 24페이지 분량의 스타워즈: 제다이의 귀환 책에는 33 ⅓ rpm 18 센티미터 (7인치)의 축음기 음반이 함께 수록되었습니다. 책의 각 페이지에는 이야기의 요약되고 압축된 버전과 함께 영화에서 잘라낸 이 들어 있었습니다. 이 음반은 부에나 비스타 레코드에 의해 제작되었습니다.[98]

프리퀄 및 시퀄

제다이의 귀환이 개봉된 지 16년 후, 루카스는 영화 팬텀 위협, 복제인간 공격, 시스복수로 구성된 프리퀄 3부작을 쓰고 감독했습니다. 이 영화들은 오비완 케노비와 아나킨 스카이워커 사이의 역사, 그리고 후자가 다크 사이드로 추락하고 다스 베이더로 변신하는 과정을 기록합니다. 프리퀄 3부작은 재정적으로 성공적이었고, 비평가들과 팬들은 스토리 라인과 일부 새로운 캐릭터를 위해 개봉할 때 양극화되었습니다.[99][100][101][102][103] 루카스가 2012년에 스타워즈 프랜차이즈를 월트 디즈니 컴퍼니에 매각한 후, 디즈니는 깨어난 포스, 마지막 제다이, 그리고 라이즈 오브 스카이워커로 구성된 속편 3부작을 개발했습니다.[104][105][106][107][108] 포드, 해밀, 피셔를 포함한 오리지널 3부작 캐스팅은 데이지 리들리, 존 보예가, 아담 드라이버, 오스카 아이작이 연기한 새로운 캐릭터와 함께 그들의 역할을 다시 맡았습니다.[109] 주요 3부작 호를 중심으로 한 모험을 탐구하는 독립형 영화텔레비전 시리즈도 출시되었습니다.[110][111][112] 가장 관련성 있는 것은 디즈니+ 스트리밍에서 보바 페트의 책, 아소카, 만달로리안 그리고 후자의 개봉 예정작들이 제다이의 귀환 이후 몇 년 후에 시작되어 그 영화와 깨어난 포스 사이의 시간대를 연결한다는 것입니다.[113][114]

메모들

  1. ^ 나중에 제목이 붙여짐 스타워즈: 에피소드 4 – 새로운 희망
  2. ^ 한씨의 투옥은 제국의 역습 (1980)에서 묘사됩니다. 엠파이어 매거진은 그 영화의 줄거리 사건과 제다이의 귀환 사이에 1년이 흐른다고 보도했습니다.[6]
  3. ^ 쇼는 영화의 마지막에 보이는 가면을 벗은 아나킨과 캐릭터의 영혼을 모두 묘사합니다. 프리퀄 3부작에서 아나킨을 연기했던 헤이든 크리스텐슨이 2004년 영화 개봉 이후의 영혼을 쇼의 대신합니다.[7]
  4. ^ 이 DVD는 돌비 디지털 5.1 EX 서라운드 사운드와 조지 루카스, 벤 버트, 데니스 무렌, 캐리 피셔의 해설을 담고 있습니다. 보너스 디스크에는 엠파이어 오브 드림즈를 포함한 다큐멘터리가 포함되어 있습니다. 스타워즈 3부작 이야기와 "스타워즈의 등장인물", "광검의 탄생", "스타워즈의 유산"을 포함한 여러 특집물. 또한 티저, 트레일러, TV 스팟, 스틸 갤러리, 스타워즈: 배틀프론트 데모가 포함되었습니다.

참고문헌

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