금단의 행성

Forbidden Planet
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금단의 행성
Forbiddenplanetposter.jpg
극장 개봉 포스터
연출자프레드 M. 윌콕스
각본:시릴 흄
스토리 작성자
제작자니콜라스 네팩
주연
해설자레스 트레메인
시네마토그래피조지 J. 폴시
편집자페리스 웹스터
음악:베베와 루이 바론
생산.
회사
배포자메트로 골드윈 메이어
발매일
  • 1956년 3월 3일 (1956-03-03) (Charlotte, North Carolina)[1]
실행 시간
98분[2]
나라미국
언어영어
예산.1,968,000달러[3]
매표2,765,000달러[3]

《금단의 행성》은 1956년 개봉된 메트로 골드윈 메이어의 미국 SF 영화로 니콜라스 네팩이 제작하고 프레드 M이 감독을 맡았다. 앨런 애들러와 어빙 블록의 원작 영화 스토리를 바탕으로 한 시릴 흄의 대본 윌콕스.이 영화에는 월터 피죤, 앤 프란시스, 레슬리 닐슨이 출연한다.이스트맨컬러와 시네마스코프에서 촬영된 이 영화는 현대 공상과학 영화의 선구자인 1950년대의 [4]위대한 공상과학 영화 중 하나로 여겨진다.등장인물들과 고립된 배경은 윌리엄 셰익스피어의 템페스트에 [5]나오는 것과 비교되어 왔으며 줄거리는 연극과 어떤 유사점을 포함하고 있어 많은 사람들이 이 작품을 느슨하게 각색했다고 생각하게 한다.

자금성은 공상과학 영화의 여러 측면을 개척했다.이 영화는 인간이 자신이 [6]만든 우주선을 타고 빛보다 더 빠른 속도로 여행하는 것을 묘사한 최초의 공상 과학 영화였다.그것은 [7]또한 지구에서 멀리 떨어진 성간 공간에 있는 완전히 다른 행성에 세워진 최초의 것이기도 하다.로보비 더 로봇 캐릭터는 다리 위의 기계적인 "양철 깡통" 이상의 역할을 했던 최초의 영화 로봇들 중 하나이다.; 로보비는 독특한 개성을 보여주며 [8]영화에서 필수적인 조연 캐릭터이다.공상 과학 소설 밖에서는, 이 영화는 베베와 루이 배런의 제공으로 완전히 전자 음악 악보를 사용한 최초의 장르로서 획기적인 것이었다.

자금성 효과팀은 제29회 아카데미 시상식에서 아카데미 시각효과상 후보에 올랐다.2013년, 이 그림은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[9][10]고 여겨져 의회도서관의 국립영화등기소에 등록되었다.Tony Magicrale은 그것을 초기 기술 공포의 [11]가장 좋은 예 중 하나로 묘사했다.

줄거리.

23세기에, 1년 이상의 여행 끝에, United Planets 우주선 C-57D가 20년 전에 그곳에 보낸 탐험대의 운명을 결정하기 위해 먼 행성 Altair IV에 도착한다.최초 탐험대의 과학자 중 한 명인 에드워드 모비우스 박사는 안전상의 이유로 이 배에 착륙하지 말라고 경고하지만, 존 J. 아담스 사령관은 모르비우스의 경고를 무시한다.

애덤스와 제리 파먼 중위, "닥" 오스트로는 로봇 롭비를 만나 그들을 모르비우스의 집으로 데려간다.모르비우스는 그들의 탐험대의 다른 모든 대원들이 눈에 보이지 않는 "행성 힘"에 의해 어떻게 하나씩 죽임을 당했는지 그리고 마지막 생존자들이 이륙을 시도했을 때 그들의 배가 어떻게 증발했는지를 묘사하고 있다.Morbius와 그의 아내, 그리고 그들의 딸 Altaira만이 어떻게든 면역이 되었다.Morbius는 우주선이 고향으로 돌아가는 것을 돕겠다고 제안하지만 Adams는 그가 지구로부터 더 많은 지시를 받아야 한다고 말한다.

자금성의 레슬리 닐슨과 앤 프란시스.

다음날 아담스는 파르만이 알타이라와 키스하고 있는 것을 발견한다.화가 난 그는 파르만에게 옷을 입히고 알타이라가 순진하고 노출이 심한 옷을 입고 있어 그녀를 너무 매력적이라고 비난한다.그날 밤, 눈에 보이지 않는 침입자가 우주선의 장비를 파괴한다.다음날 아침, 아담스와 오스트로는 침입에 대해 논의하기 위해 모비우스의 집으로 간다.기다리는 동안 아담스는 우연히 알타이라가 수영하는 것을 발견한다.그녀가 노출이 덜한 새 드레스를 입고 난 후, 아담스는 그녀에 대한 그의 행동에 대해 사과하고, 그들은 키스를 한다.그들은 갑자기 알타이라의 애완 호랑이의 공격을 받고 아담스는 그의 블라스터로 호랑이를 분해해야 한다.

모비우스가 나타나 아담스와 오스트로에게 그가 20만년 전에 멸망한 매우 진보된 종족인 크렐의 유물을 연구해왔다고 말한다.그러한 장치 중 하나는 모비우스가 사용했던 지능을 향상시킨다.그는 간신히 살아남았지만 지적 능력은 배가 되었다.또 다른 하나는 20마일(32km) 사각형의 거대한 지하 기계로, 9200기의 열핵 원자로로 작동되고 있다.아담스는 모비우스에게 이러한 발견들을 지구와 공유해야 한다고 말한다.Morbius는 "인류는 아직 그런 무한한 힘을 받을 준비가 되지 않았다"며 거절한다.

아담스는 우주선 주위에 울타리를 쳐놓지만 침입자는 쉽게 지나가고 수석 엔지니어 퀸을 죽인다.Morbius는 Adams에게 더 치명적인 공격이 있을 것이라는 예감에 대해 경고한다.그날 밤, 보이지 않는 침입자는 포스 필드 에너지에 의해 윤곽이 드러나고, 배의 여러 개의 블래스터들이 아무런 효과도 없이 포스 필드 에너지에 의해 발사됩니다.그게 파먼과 다른 두 명의 승무원을 죽인다.알타이라의 비명소리에 모르비우스가 깨어났을 때, 그 생물은 갑자기 사라진다.

아담스는 알타이라가 떠나도록 설득하려 한다.오스트로는 몰래 도망쳐 크렐 지능 강화제를 사용하고 치명상을 입는다.죽기 전에 그는 아담스에게 크렐 기계는 생각만으로 무엇이든 만들 수 있다고 알려주지만 크렐은 "이드의 괴물"이라는 한 가지를 잊어버렸다.그 기계는 크렐의 잠재의식적인 욕망을 무한한 힘으로 자유롭게 지배하게 했고, 그 욕망이 소멸하게 만들었다.아담스는 모르비우스의 강화된 잠재의식이 기계가 원래의 탐험대원들을 죽이고 그의 선원들을 공격한 것을 만들어냈다고 말한다.Morbius는 그의 말을 믿기를 거부한다.

알타이라가 모비우스에게 아담스와 함께 떠난다고 말한다.롭비는 북서쪽에서 다가오는 생명체를 감지한다.Morbius는 Robby에게 그것을 죽이라고 명령하지만, 로봇은 그것이 Morbius라는 것을 알고 셧다운한다.아담스, 알타이라, 그리고 모비우스는 크렐 연구실에 숨어있지만, 그 생물은 두꺼운 문으로 녹아내린다.Morbius는 진실을 받아들이고, 자신의 다른 자아와 맞서고, 그리고 Id 괴물이 사라지고, Morbius는 치명상을 입게 된다.그가 죽기 전에, 아담스는 자신도 모르게 행성 자폭 시스템을 작동시키고, 그들에게 깊은 우주 저 멀리 있을 것이라고 경고합니다.안전한 거리에서 아담스, 알타이라, 로비, 그리고 살아남은 승무원들이 알타이어 4호가 사라지는 것을 지켜본다.아담스는 약 백만 년 후에 인류가 크렐과 같아질 것이며, 이러한 사건들은 결국 그들이 신이 아니라는 것을 상기시켜 줄 것이라고 알타이라를 안심시킨다.그들은 C-57D가 지구로 향할 때 껴안는다.

출연자들

생산.

1952년에 쓰여진 어빙 블록과 앨런 애들러의 각본은 원래 Fatal [13]Planet이라는 제목이었다.나중에 시릴 흄이 쓴 각본 초안은 이 영화가 더 [14]큰 흥행 매력을 지닌다고 여겨졌기 때문에 영화 이름을 '금단의 행성'으로 바꿨다.블록과 애들러의 드라마는 1976년 수성에서 일어났다.존 그랜트가 이끄는 지구 탐험대가 아담스 박사와 그의 딸 도리안느를 구출하기 위해 행성으로 보내진다. 그들은 그곳에서 20년 동안 발이 묶였다.그 이후로, 그랜트는 아담스와 그의 딸을 구출하고 그들을 [14]스토킹하는 보이지 않는 괴물을 피할 수 있지만, 줄거리는 완성된 영화의 줄거리와 거의 같다.

자금성 영화 세트는 컬버시티 영화관의 메트로 골드윈 메이어 사운드 스테이지에 건설되었으며 세드릭 기븐스와 아서 로너건이 설계하였다.이 영화는 세트, 시각 효과, 매트한 그림을 사용하여 모든 알테어 IV 외부 장면을 시뮬레이션하여 완전히 실내에서 촬영되었다.

우주선의 약 4분의 3의 실물 크기 모형은 170피트(51m)의 전폭을 나타내기 위해 만들어졌다.우주선은 알테어 IV의 사막 풍경을 특징으로 하는 거대한 페인트로 칠해진 사이클로라마에 둘러싸여 있었다; 이 한 세트는 컬버 시티 사운드 스테이지 중 하나에서 사용 가능한 모든 공간을 차지했다.주요 촬영은 1955년 [15]4월 18일부터 5월 말까지 이루어졌다.

그 후, 많은 의상과 소품들이 텔레비전 시리즈 트와일라잇 존의 여러 다른 에피소드에서 재사용되었다. 대부분은 컬버 시티의 MGM 스튜디오에서 로드 설링의 카유가 프로덕션이 촬영했다. 여기에는 다양한 C-57D 모델인 롭비 더 로보트가 포함되어 있다.'남자를 섬기기 위해'와 '목요일 우리는 집으로 떠난다'))의 권총과 소총, 승무원 유니폼, 특수 효과 사격.

Robby the Robby the Robot은 약 12만 5천 달러의 비용으로 당시 영화 소품으로는 매우 비쌌으며, 이는 영화 예산 190만 달러의 거의 7%를 차지했으며 2017년에는 최소 100만 달러에 해당한다.[16][Note 6]Robby가 운전하는 전기 제어 승용차와 우주선에서 짐을 내려놓은 트럭/트랙터 크레인 모두 이 영화를 위해 특별히 제작되었다.롭비는 또한 공상과학 영화 "인비저블 보이"에 출연했고 후에 많은 TV 시리즈와 영화에 출연했다.

자금성의 애니메이션 시퀀스, 특히 이드 몬스터의 공격은 월트 디즈니 프로덕션에서 MGM으로 대여한 베테랑 애니메이터 조슈아 [17]미도르가 만들었다.영화 DVD의 "Behind the Scenes" 피쳐에 따르면, 이 생물을 자세히 보면 작은 수염을 가지고 있다는 것을 보여주며, 이 생물이 이 신체적 특징을 가진 유일한 인물인 모르비우스 박사와의 연관성을 암시한다.특이하게도 지구선을 공격하는 동안 이드몬스터가 마침내 드러나는 장면은 전통적인 셀애니메이션으로 만들어지지 않았다.대신, Meador는 애니메이션 스탠드 반투명 벨룸 종이에 전체 시퀀스의 각 프레임을 검은색 연필로 스케치했습니다. 그리고 나서 각 페이지는 높은 대비로 촬영되어 주요 세부 사항만 볼 수 있도록 했습니다.그리고 이 이미지들은 사진적으로 네거티브로 반전되었고, 그 결과 생긴 하얀 선 이미지들은 빨간색으로 칠해져, 힘장과 블라스터 빔의 에너지로 인해 주요 윤곽만 밝혀지고, 이드 몬스터의 신체는 거의 보이지 않는 효과를 만들어냈다.

접수처

자금성은 1956년 [1]3월 3일과 4일 노스캐롤라이나주 샬롯에서 열린 사우스이스턴 공상과학 컨벤션에서 세계 초연되었다.이 영화는 3월[18] 23일 이스트만컬러 [19]시네마스코프의 100여 개 도시에서 개봉했으며 일부 극장에서는 자기 또는 원근법으로 입체 사운드를 상영했다.

그 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.뉴욕타임스의 보즐리 크로더는 이 영화를 작업한 모든 사람들이 "이 영화로 인해 엄청난 재미를 봤다"고 썼다.그리고 크레이지 유머에 대한 약간의 취향이 있다면,[20] 당신도 매우 즐거울 것입니다."버라이어티는 다음과 같이 썼다: "상상적인 기기들과 많은 서스펜스와 스릴은 니콜라스 네팩의 제작을 우주 여행 [21]부문에서 최고의 상품으로 만든다."해리슨 리포트는 이 영화를 "매우 상상력이 풍부한"[19] 제작과 함께 "이상하지만 매혹적이고 흥미진진하다"고 평가했다.필립 K.Scheuer은 LA타임즈의 영화 또 다른 공상 과학 영화보다 소설에 대한 강조와 더 많은 것;미래의 진정한 thought-through 개념이며 MGM엔 생산은 낡아빠진 문구, 이 세계의 'out에 새로운 너비와 치수를 준다를 썼다.'"[22]존 McCarten 뉴요커의 요구했다.e영화 "달에 취한 모든 허튼소리를 재미있게 패러디한 영화"는 "[23]성간 우주에서 우리 이웃들 사이에서 일어나는 일에 대해 영화들이 혼란스럽게 하고 있다"고 말했다.Monthly Film Bulletin of Britain은 이 영화를 "즐겁게 철저한 우주 판타지"라고 극찬하며, "조용히 이 영화는 순진함과 정교함을 결합하고, 행성간의 영웅성과 여전히 하나 또는 두 개의 진정으로 이상하고 흥미로운 순간을 허용하는 그들의 부조리에 대한 경쾌한 의식에 접근한다"고 덧붙였다.우주선에 대한 [24]엔스터의 첫 진격이다."필라델피아 영화 평론가 스티브 프리드먼은 인터뷰에서 자금성이 자신이 가장 좋아하는 [25]영화라고 말했다.그는 그것을 178번 보았다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 97%[26]의 평가를 받고 있습니다.

MGM의 기록에 따르면, 이 영화는 처음에 미국과 캐나다에서[27] 153만 달러를 벌었고 그 밖의 지역에서는 123만 5천 달러를 벌어들여서 21만 [3]달러의 수익을 올렸다.

자금성은 1972년 MGM의 "키디 마티니"의 특징들 중 하나로 영화관에 다시 개봉되었다; 그것은 영화 협회로부터 "수영복 없이 수영하는 앤 프랜시스의 "50's 스타일" 누드 장면을 포함하여 "G" 등급을 확실히 받기 위해 6분간의 영화 촬영 장면이 누락되었다.[6] 이후 비디오는 모두 오리지널 극장 버전이지만 "G" 등급을 받는다.

미국영화연구소는 이 영화를 10대 [28]공상과학영화로 선정했다.이 점수는 AFI의 100년 [29]영화음악상 후보에 올랐다.

홈 미디어

자금성은 1982년 MGM VHS와 베타맥스 비디오테이프, MGM 레이저 디스크와 CED 비디오 디스크로 처음 출시되었으며, 수년 후인 1996년 MGM/UA에 의해 다시 발행되었지만 이번에는 와이드스크린 VHS와 레이저 디스크로 40주년을 맞이하여 모두 출시되었습니다.그러나 The Criterion Collection은 후에 CinemaScope의 원래 와이드 스크린 2.55 대 1의 석면비로 Foundden Planet을 디럭스 레이저 디스크 세트로 재발매하고 두 번째 디스크에 다양한 추가 기능을 포함시켰다.워너 브라더스이후 1999년 DVD로 영화를 출시했다(MGM의 영화 카탈로그는 현재 워너미디어의 자회사 터너 엔터테인먼트의 소유로 남아 있다).Warner의 발매는 같은 디스크에서 잘라낸 사진과 와이드스크린 사진 형식을 모두 제공했다.

2006년 7월 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 워렌 스티븐스(닥 오스트로), 리처드 앤더슨(치프 퀸), 얼 홀리만(쿠키)이 출연했다.

영화 50주년 기념으로, Ultimate Collector's Edition은 2006년 11월 28일, 랩어라운드 커버에 원본 필름 포스터를 사용하여 대형 빨간색 금속 상자에 개봉되었다.이 디럭스 패키지에는 DVD와 HD DVD 포맷이 모두 포함되어 있습니다.두 개의 프리미엄 패키지 안에는 영화 'Foundden Planet'과 'Invisible Boy', The Thin Man 에피소드 'Robby The Robot Client' (이 영화의 공동 주연들 중 한 명인 'Robby The Robot'은 The Thin Man 에피소드와 'Invisible Boy'의 게스트 스타이기도 했다) 그리고 다큐멘터리 'Watch the Sky'가 있었다. 공상과학소설, 1950년대 그리고 미국.또한 미니어처 로비 카드와 로봇 로비(Robby the Robby)의 [30]8cm(3인치) 장난감 복제품도 포함되어 있었다.그 후, Foundbidden Planet 50th Anniversary Edition이 표준 DVD [6]및 HD DVD 패키지로 출시되었습니다.50주년 기념 포맷은 모두 워너 브라더스에 의해 숙달되었다.-[31] 완전히 복원된 필름의 디지털 전송에서 MGM 기술자.자금성의 Blu-ray 에디션은 2010년 9월 7일에 발매되었습니다.

소설화

영화가 개봉되기 직전, 소설화는 하드커버로 출판되었고, 그 후 대중 매스마켓 페이퍼백으로 출판되었다. W. J. 스튜어트 (필립 맥도날드 가명으로 쓴 추리소설가)가 소설을 오스트로우 박사와 아담스 사령관, 그리고 [32]모비우스 박사의 개별 1인칭 내레이션으로 챕터를 꾸몄다.이 소설은 사라진 크렐과 모비우스와 그들 사이의 관계에 대한 미스터리를 더 깊이 파고든다.소설에서 그는 반복적으로 크렐의 현시기에 자신을 노출하는데, 이 기계가 인간의 정상적인 지능을 훨씬 뛰어넘어 그의 두뇌 능력을 향상시킨다.불행하게도, 모비우스는 자만심과 인간에 대한 경멸에 시달릴 만큼 그의 불완전한 인간성을 충분히 간직하고 있다.자신의 기초적인 원시적 욕구와 한계를 인식하지 못하는 것은 멸종된 크렐에게 그랬던 것처럼 모비우스의 몰락으로 증명된다.영화에서 명시적으로 언급되지는 않았지만(삭제된 장면의 기초는 처음에 Criterion Collection의 LaserDisc 세트에 포함되었고 이후 50주년 DVD와 현재의 Blu-ray 출시 모두에 포함되었지만), 소설화는 호랑이를 길들일 수 있는 알타이라의 능력을 비교했다(커맨더 애덤스와 성적인 각성이 될 때까지).처녀만이 유니콘을 조종할 수 있다는 중세 속설로 거슬러 올라갑니다.

이 소설에는 영화에 포함되지 않은 요소도 포함되어 있습니다.아담스, 파르만, 오스트로는 어느 날 저녁 몰래 모르비우스의 집을 관찰하지만 아무것도 보거나 듣지 못한다.그들이 떠날 때 그들은 우연히 알타이라의 애완 원숭이 중 하나를 죽인다.오스트로 박사가 나중에 죽은 동물을 해부할 때, 그는 그 동물의 내부 구조가 정상적인 생물학적 의미에서 살아있는 것을 방해한다는 것을 발견한다.호랑이, 사슴, 그리고 원숭이들은 모두 모비우스 박사가 딸의 동반자("애완동물")로서 의식적으로 만들어낸 것이며, 겉으로 보기에만 지구의 그것과 유사할 뿐이다.이 소설은 또한 동물이나 괴물의 조상으로서 위대한 기계를 직접적으로 확립하지 않고 오히려 모비우스의 높아진 정신력에 기인한다는 점에서 영화와 다소 다르다.크렐의 자멸은 신의 생명을 창조하는 힘을 빼돌린 것에 대한 우주의 형벌로 해석될 수 있다.이것이 영화의 결말에서 아담스 사령관이 알타이라에게 한 연설에서 "결국 우리는 신이 아니다"라고 말하는 이유이다.그 소설은 비슷한 관찰을 하는 추신으로 끝을 맺는다.

사운드트랙

자금성의 혁신적인 일렉트로닉 음악 악보는 부분적으로 영화 산업 음악 길드 [33]비용을 지불하지 않기 위해 베베와 루이 배런이 작곡했다.MGM의 프로듀서 도레 샤리는 크리스마스 가족들의 뉴욕 방문 중 그리니치 빌리지의 한 비트닉 나이트클럽에서 우연히 이 커플을 발견했다. 샤리는 그의 영화의 악보를 작곡하기 위해 그들을 즉석에서 고용했다.알프레드 히치콕의 스펠바운드(1945년) 사운드트랙에 테르민이 사용된 반면, 배런의 전자 작곡은 최초의 완전한 전자 영화 악보로 인정받고 있다; 그들의 사운드트랙은 무그 신시사이저를 발명하기 8년 전이다.

Cybernetics라는 책의 아이디어와 절차를 사용하여: 또는 수학자이자 전기 공학자인 Norbert Wiener에 의한 동물과 기계에서의 제어와 통신(1948년)은 루이스 배런이 악보의 "삐걱거리는 소리, 흐릿한 소리, 윙윙거리는 소리, 윙윙거리는 소리, 윙윙거리는 소리, 윙윙거리는 소리, 웅웅거리는 소리"[16]를 발생시키기 위해 사용한 자신만의 전자 회로를 구성했다.이 소리들 중 대부분은 링 변조기라고 불리는 전자 회로를 사용하여 만들어졌다.기본적인 소리를 녹음한 후에, 배런은 잔향과 지연과 같은 다른 효과를 더하고, 특정 [34]소리의 속도를 역전시키거나 변경함으로써 소리를 더 조작했다.

베베와 루이 배런은 뮤지션 유니온 소속이 아니었기 때문에, 그들의 작품은 "사운드 트랙"이나 "사운드 이펙트" 부문에서 아카데미상 수상작으로 고려될 수 없었다.MGM은 자금성 발매 당시 사운드트랙 앨범 발매를 거부했다.하지만, 영화 작곡가이자 지휘자인 데이비드 로즈는 1956년 3월 컬버 시티의 MGM 스튜디오에서 녹음한 그의 원래 타이틀 주제곡의 7인치(18cm) 싱글을 나중에 출판했다.1955년 악보를 작곡하기 위해 고용된 로즈가 1955년 크리스마스부터 새해 첫날 사이에 도어 샤리에 의해 프로젝트에서 제대하면서 그의 주요 타이틀 주제는 폐기되었다.이 영화의 원래 극장 예고편에는 로즈의 악보 조각이 포함되어 있는데, 로즈가 나중에 이 악보 테이프를 [35]파기했다고 한다.

배런은 마침내 1976년 영화 20주년을 기념하여 LP 앨범으로 사운드 트랙을 발매했다. 그것은 그들만의 플래닛 레코드 레이블에 있었다.이 LP는 1976년 캔자스시티에서 열린 제34회 세계과학소설컨벤션인 MidAmeriCon에서 월드콘에서 열린 자금성 20주년 기념행사의 일환으로 초연되었다.배런 부부는 컨벤션에서 앨범의 첫 번째 발매를 홍보하고 모든 판매량에 서명했다.그들은 또한 오리지널 CinemaScope와 스테레오 사운드로 MGM 35mm의 미세한 볼트 프린트를 보여준 세 개의 포장된 상영관 중 첫 번째 상영관을 선보였다.10년 후인 1986년, 그들의 사운드 트랙은 영화 30주년 기념 음악 CD로 발매되었고, 6페이지 분량의 컬러 책자에는 자금성의 이미지와 작곡가 베베와 루이 바론, 빌 [34]말론의 라이너 노트가 수록되어 있다.

영화 사운드트랙에 대한 헌사가 앨범 중 하나인 Forbidden Planet Experved의 디스크에서 제공되는 Jack Dangers에 의해 라이브로 연주되었다.

의상과 소품

앤 프란시스가 입은 의상은 헬렌 [36]로즈가 디자인했다.그녀의 미니스커트는 스페인에서 금지되는 결과를 낳았습니다;[37] 1967년까지 그곳에서 상영되지 않았습니다.다른 의상들은 월터 플런켓에 [36]의해 디자인되었다.

로보비는 몸집이 작은 스턴트맨인 프랭키 다로에 의해 운영되었다.그는 촬영 전 5마티니 점심 식사를 한 뒤 초반 장면이 시작된 직후 해고됐다. [38][39]그는 비싼 소품 안에서 걷다가 넘어질 뻔했다.

2015년 9월 하순, 자금성의 몇몇 스크린 사용 물품들이 역사 할리우드 옥션 74의 프로파일에 제공되었다. 여기에는 월터 피죤의 "모비우스" 의상, 빛나는 블라스터 소총, 블라스터 권총, 힘의 장 발생기 기둥, 그리고 모르비우스의 집 밖에서 볼 수 있는 최초의 사샤 브라스토프 강철 선사 물고기 조각품들이 포함된다.로비 카드와 홍보 사진 [40]몇 장이 제공되었습니다.2017년 11월 2일, 로봇 소품 원본이 본햄스에 의해 경매에 나왔고, 구매자 프리미엄을 포함하여 530만 달러를 벌어들였다.TCM-본햄 경매에서 신기록을 세우며 2013년 몰타즈 팔콘의 수입 400만 달러를 넘어서는 등 지금까지 [41]경매에서 판매된 영화 소품 중 가장 값진 작품이 되었다.

대중문화에서

오리지널 일렉트로닉 음악과 유명한 현지 배우를 사용한 호주의 라디오 개작은 1959년 6월 Caltex Radio Theatre에서 방송되었습니다.

스테판 킹의 토미노커스에서 알테어-4는 종종 명목상의 외계인 [42]존재의 고향 행성으로 언급된다.

스타트렉의 창시자 진 로드덴베리의 공인 전기에서 그는 자금성이 스타트렉에 영감을 준 것 중 하나였다고 언급한다.[43]

악의 행성 닥터 후의 요소들은 의식적으로 자금성에 [44]기반을 두고 있었다.

테리 프래쳇의 소설 스트라타에서 주인공들은 완전히 지하 기계로 움직이는 디스크 세계에 발이 묶인다.마지막에는 "금단의 행성을 본 적이 없습니까?"라는 명확한 언급이 있다.휴먼 무비.대여섯 번 리메이크했어요.

자금성과 스타 앤 프랜시스는 무대 뮤지컬 록키 호러 쇼의 오프닝 곡 "사이언스 픽션 더블 피처"와 후속 영화 각색에서 다른 10편의 고전 공상 과학 영화와 함께 이름을 올렸다.

영국 뮤지컬 'Return to the Foundden Planet'[45]은 MGM 영화에 영감을 받아 느슨하게 바탕을 두고 있으며 1989/[46]90년 올리비에상 최우수 뮤지컬상을 수상했다.

엡실론 III 그레이트 머신 다리를 배경으로 한 공상과학 TV 시리즈 바빌론 5의 한 장면은 크렐의 위대한 기계와 매우 닮았다.이것은 쇼 제작자의 의도는 아니었지만, 이미지를 만드는 임무를 맡은 특수효과팀은 크렐의 기계가 그들의 [47]엡실론 III 디자인에 분명한 영향을 미쳤다고 말했다.

타임터널의 파일럿 에피소드는 크렐의 지하 단지 장면에 경의를 표하기 위해 거대한 지하 건물과 거대한 발전기 위의 통로를 가로질러 달리는 사람들의 매트한 사진을 특징으로 했다.

외부 한계편 "힘을 가진 남자"는 파괴적이고 살인적인 존재로 드러나는 사람의 잠재의식의 전제를 다시 살펴본다.

2006년 영화 50주년을 맞아 DAW 북스는 이 영화에서 영감을 얻어 대중매체에 SF 단편소설 선집인 자금성(Forbidden Planets)을 발매했다.

폴아웃: 뉴베이거스의 DLC 구세계 블루스는 영화 속 모비우스를 지칭하는 닥터 모비우스, 로봇 로비, 영화 제목에 기반한 자금돔 등 여러 가지 레퍼런스를 사용하고 있다.

첫 번째 매스 이펙트 게임에서는 암스트롱 성운의 가가린 계에 있는 행성들, 특히 이 행성의 융토르 조사 피드를 조사하는 동안 "이드의 괴물들"을 언급한다.

작가 조지 R. R. 마틴은 자신이 가장 좋아하는 공상과학 영화로 자금성(Forbiden Planet)을 언급하며 프레드 바튼 프로덕션이 만든 1:1 로봇 실물 크기의 복제품을 소유하고 있다고 말한다.

파이어플라이 영화 '세레니티'에서 그들이 행성에서 검사하는 차량 중 하나인 'C-57D'는 측면에 스텐실이 박혀 있다.

Columbo(TV 시리즈) 에피소드 "Mind Over Mayhem"(1974[48])에는 "MM7"이라는 로봇이 등장한다.그것의 윗부분은 1956년 영화에 나왔던 로봇 롭비와 거의 똑같다.손, 가슴 패널, 다리를 대체하는 금속 스커트의 차이로 보아 오리지널 필름 소품이 아님을 알 수 있습니다.

캐슬 에피소드 "법과 살인" (2011[49])에서 자금성이 안젤리카 필름 센터에서 상영되고 있다.이 영화의 팬인 캐슬은 그의 딸을 함께 보러 가자고 초대하지만, 그녀는 다른 계획을 세웠다.에피소드의 마지막에, 베켓은 캐슬에게 자신이 그것을 보게 될 것이라고 말하고, 모른 척하며('금단의 행성') 말한다.그게... 로봇과 함께 있는 건가요?" 캐슬은 베켓에게 영화를 보게 하는 데 성공한다.

로봇 롭비는 텔레비전과 영화에 카메오 출연을 많이 한다.예를 들어 페리 코모 쇼, 헤이즐, 도비 길리스의 많은 사랑, 트와일라잇 존, 바나나 스플릿스, 모크와 민디, 원더우먼, 더 맨 from UNCLE, Ark II, Lost in Space, Space Academy, Project UFO, Boat 등의 에피소드가 있다.롭비는 또한 영화 체리 2000, 그렘린스, 투명 소년, 넵튠 맨의 침입, 할리우드 대로, 그리고 더니야이 커타란 아담에도 출연했다.그는 또한 수많은 잡지 표지, 음반 소매, 그리고 일부 TV [50]광고에 출연했다.

리메이크 취소

뉴라인시네마는 제임스 카메론, 넬슨 기딩, 스털링 실리펀트가 참여한 리메이크작을 제작했다.2007년, DreamWorks는 David Twohy와 함께 프로젝트를 시작했습니다.워너 브라더스는 이듬해 판권을 재취득했고 2008년 10월 31일 J. 마이클 스트라친스키가 [51]제작할 리메이크작으로 발표됐다.스트라친스키는 원본이 그가 가장 좋아하는 공상과학 영화였으며, 실버에게 "리메이크가 아니다", "다시 상상하지 않는다", "정확히 프리퀄이 아니다"라는 새로운 영화의 아이디어를 주었다고 설명했다.원작이 만들어졌을 때 미래지향적이기 때문에 영화에 대한 그의 비전은 복고적이지 않을 것이다.스트라친스키는 크렐의 뒷이야기를 영화 [52]3부작으로 재해석하기 위해 천체물리학, 행성지질학, 인공지능 분야에서 일하는 사람들을 만났다.2009년 3월, Straczynski는 프로젝트가 포기되었고 새로운 스크립트가 [53]요구되었다고 보고했습니다.

메모들

  1. ^ 배우의 평판이 좋지 않았다.
  2. ^ Robby the Robby the Robby라는 캐릭터는 자신을 묘사한 것으로 인정받고 있다.
  3. ^ 배우의 평판이 좋지 않았다.
  4. ^ 배우의 평판이 좋지 않았다.
  5. ^ 배우의 평판이 좋지 않았다.
  6. ^ 이 로봇은 1950년대 TV [16]쇼인 밀리어네어의 내레이터 마이클 앤서니를 연기한 마빈 밀러가 목소리를 냈다.

레퍼런스

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외부 링크

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