시나리오 라이터 분류법

Screenwriters Taxonomy

린네 분류학의 생물학적 분류 체계에서 영감을 얻은 시나리오 작가 Eric R. Williams는 2017년에 영화 [1]제작자들을 위한 창의적인 협업이라는 공통 언어를 만들기 위해 Screenwriters Taxonomy를 개발했습니다.시나리오 작가 분류법: 협업 스토리텔링의 로드맵에서 윌리엄스의 중심 논제는 "장르"라는 용어가 영화를 묘사하기 위해 너무 광범위하게 사용되어 현대적 용어의 사용이 [2]무의미해졌다는 것입니다.The Screenwriter's Taxonomy는 영화 [3]스토리를 전달하는 창의적인 과정을 논의하기 위한 7가지 카테고리를 제안합니다.

  1. 유형
  2. 슈퍼 장르
  3. 매크로제너럴
  4. 마이크로제너럴
  5. 음성
  6. 경로
  7. 시점

유형

가장 넓은 의미에서 윌리엄스는 모든 소설 영화는 두 가지 유형으로 나눌 수 있다고 주장한다.코미디 아니면 드라마.이러한 유형의 차이는 단순히 영화가 더 진지한지 아니면 유머인지에 기초한다.드라마에는 10개의 다른 브랜드와 12개의 [10]코미디 브랜드가 있습니다.

드라마 브랜드 묘사 필름 예시
다크 드라마 극도의 심각한 문제를 다룬 드라마. ·올드보이

· 위한 레퀴엠

닥드라마 실제 사건의 극적인 각색.항상 완전히 정확한 것은 아니지만, 일반적인 사실들은 어느 정도 사실이다. · 인투와일드

· 조디악

도큐픽션 도큐드라마와 달리, 다큐멘터리 영화는 실제 장면이나 실제 사건들이 재현된 장면과 섞이는 다큐멘터리와 픽션을 결합한다. · 인테리어 레더바

·이름은 이쪽

드라메디 관객에게 본질적으로 유머러스한 인물이나 장면이 포함된 진지한 이야기. · Everything Must Go (모든 것)

· 사기꾼

하이퍼 드라마 영화학과 교수 켄 댄시거가 만든 이 이야기들은 인물과 상황을 과장해서 우화, 전설 또는 동화가 될 정도로 부풀려 놓았다. ·멋진 폭스씨

· 말레피센트

라이트 드라마 그럼에도 불구하고 본질적으로는 진지한 가벼운 이야기들. · 도움말

· 터미널

풍자 풍자는 유머를 수반할 수 있지만, 그 결과는 전형적으로 전혀 웃기지 않는 날카로운 사회적 논평이다.풍자는 사회 이데올로기에 영향을 미치는 사회나 개인의 결점을 드러내기 위해 종종 아이러니나 과장을 사용한다. · 버드맨

· Dr. Strangelove

스트레이트 드라마 이 넓은 범주는 드라마에 대한 특정한 접근을 시도하지 않고 오히려 드라마를 코미디 기법의 결여로 여기는 사람들에게 적용된다. · 39단계

· 고스트 월드

비극 인간의 고통을 탐구하다 파괴로 끝나는 이야기들. · 밀리언 달러 베이비

· 프루트베일

희비극학 인간의 고통을 탐구하는 이야기, 하지만 용기를 북돋우는 결말과/또는 비극적인 이야기 내내 관객들을 웃게 만들기에 충분한 희극적 요소를 지닌 이야기. · 50/50

· 맨 온 더

· Moonrise Kingdom

코미디 브랜드 묘사 필름 예시
욕실 코미디 종종 섹스, 신체 기능에 관한 외설적인 코미디로, 건전한 양의 불경스러운 욕설을 담고 있다. · 애니멀 하우스

· 덤앤더머

아이디어의 희극 코미디를 사용하여 종교, 섹스 또는 정치와 같은 진지한 생각을 탐구합니다.종종 등장인물들은 특정한 다른 세계관을 나타내며 코미디 효과와 사회적 해설을 위해 상호작용을 강요받는다. · M*A*S*H

· 플레이어

매너 코미디 언어 체조를 무엇보다 강조하며, 교묘한 모욕과 위트 표현을 사용해 즐겁게 합니다. ·졸업

· 투스카나 태양 아래

다크 코미디 주제를 경시하는 유머는 일반적으로 금기로 여겨진다. · 아메리칸 사이코

· 데드풀

희극 가능성을 초월한 과장된 상황으로 재미를 줍니다. ·루프

·뜨거운 것을 좋아하는 사람도 있다

관찰 코미디 일상 생활에서 유머를 찾는 것. ·대학살

· 패스트푸드 국가

패러디 (또는 스푸핑) 모방을 바탕으로 한 유머.모든 패러디는 의도된 독자들에게 널리 알려진 기존의 작품을 기반으로 합니다.그 작품은 조롱과 하찮게 여겨질 정도로 요약해서 과장되어 있다. · 핫 퍼즈

·젊은 프랑켄슈타인

섹스 코미디 주로 성적 상황과 욕망에서 비롯된 유머. · 돈존

· Kup Up

상황극 캐릭터 그룹(또는 캐릭터 유형)을 알고 다른 상황에 노출하여 유머러스하고 아이러니한 병치를 만들어 내는 유머. ·갤럭시 퀘스트

· 프린세스 브라이드

스트레이트 코미디 이 넓은 범주는 희극에 대한 특정한 접근을 시도하지 않고 오히려 희극을 위해 희극을 사용하는 사람들에게 적용된다. ·클루리스

· Doubtfire 부인

슬랩스틱 코미디 넘어짐, 넘어짐, 만화 같은 폭력을 핵심 요소로 하는 유머. ·일반

· 스투지 3인방

초현실 코미디 비논리적인 행동과 스토리텔링 기술을 포함하는 스토리텔링. 기괴한 병치, 황당한 상황 및 정상 상황에 대한 예측 불가능한 반응을 포함합니다. · 몬티 파이톤과 성배

·스위스 아미맨

슈퍼 장르

Williams는 진정한 장르는 11개뿐이며 이를 "슈퍼 장르"라고 부른다.[11] 슈퍼 장르는 3가지 요소로 정의됩니다(각 요소는 특정 컴포넌트로 구성됩니다).

  • 성격 (주요 캐릭터의 종류, 그 캐릭터의 목표, 스토리를 뒷받침하는 스톡 캐릭터 등)
  • 스토리 (중요한 테마, 스토리 전개 리듬, 관객이 기대하는 클래식 텐트 기둥 장면)
  • 대기. (관객을 위한 장소, 의상, 소품 및 본능적 경험의 수집)

윌리엄스에 따르면 11가지 슈퍼 장르는 다음과 같습니다.

  1. 액션.
  2. 범죄
  3. 공상
  4. 공포
  5. 인생
  6. 로맨스
  7. 공상과학소설
  8. 스포츠
  9. 스릴러
  10. 전쟁
  11. 서양의

슈퍼 장르인 '라이프'는 더 세분화되어 있다.

  • Day in the Life (주인공의 매일의 고군분투가 이야기의 중심 갈등인 곳)
  • Slice of Life(커뮤니티가 일상 [6]문제에 어떻게 대처하는지에 초점을 맞춘 스토리).

매크로 장르

슈퍼 장르는 한정되어 있지만, 적어도 50개의 매크로 장르가 있습니다.매크로 장르에는 슈퍼 장르와 조합하여 보다 상세한 스토리를 만드는 호환성이 있는 요소가 포함되어 있습니다.매크로 장르와 슈퍼 장르를 조합함으로써 스토리 내에서 보다 구체적인 기대치가 나타난다.예를 들어, "시간 여행"은 매크로 장르입니다.다양한 슈퍼 장르와 결합하여 시간 여행 판타지 스토리, 시간 여행 로맨스를 만들 수 있습니다.하나의 스토리에 여러 매크로 장르를 사용할 수 있습니다.Williams에 의해 식별된 50개의 매크로 장르는 다음과 같습니다(그러나 Williams는 더 [12]많을 것이라고 주장합니다).

50개의 매크로 장르의 예
1. 중독

2. 모험

3. 외계인 침공

4. 종말론

5. 인공지능

6. 전기

7. 형님/형님

8. 악마

9. 재해

10. 질병/장애

11. 에픽 / 사가

12. 에로티카

13. 탈출

제14조 가족

15. 갱/펑크/군인형제

16. 갱스터

17. 유령/정령/천사

18. 강도 / 케이퍼

19. 이력

20. 휴일

21. 아이덴티티

22 살생

제23조 법집행

제24조 법률

25. 사랑

26. 매직

27 무술

제28조 의료

제29조 군사

30. 미션

31 괴물

32. 미스터리 / 탐정

제33조 정치

제34조 절차

제35조 보호

제36조 심리

제37조 종교

38. 복수/정의

39. 로맨틱 코미디

40. 사이언스 판타지

제41조 학교 영화

42. 쇼비즈 / 아트스트리

제43조 슬래셔

44. 스파이/스파이

45. 슈퍼히어로

제46조 초강대국

제47조 생존

48. 공포

49. 시간여행

50. 직장

미스터리 매크로 장르가 각 슈퍼 장르와 어떻게 조합되는지를 보여주는 예:

마이크로 장르

매크로 장르는 임의의 슈퍼 장르와 랜덤으로 페어링할 수 있습니다.마이크로 장르는 다르게 동작합니다.각 마이크로 장르는 특정 매크로 장르에 따라 다르며 스토리, 캐릭터 및 분위기에 더욱 구체적이고 미묘한 뉘앙스를 제공합니다.따라서 각 매크로 장르에는 가능한 마이크로 장르 세트가 있습니다.예를 들어, "바이오그래피" 매크로 장르에는 최소 6개의 마이크로 [13]장르가 있습니다.

  1. 부자나 유명인의 전기(소셜 네트워크 또는 말콤 X)
  2. 연예인 또는 운동선수 전기(레이 또는 신데렐라 맨)
  3. 정치인 전기 (왕의 연설)
  4. 알려지지 않은 사람이 주목할 만한 일을 한 전기(쉰들러 리스트)
  5. 그룹 또는 조직의 전기(타이탄 기억)
  6. 뉴스거리 또는 역사적 사건에 대한 전기(아폴로 13 또는 모방 게임)

각 매크로의 마이크로 장르는 다음과 같습니다.

50개의 매크로 장르와 그 마이크로[5] 장르의 예
매크로 마이크로
중독 행동, 술, 마약, 도박
모험 전투, 탐험, 해적, 퀘스트, 반란, 우주
외계인 침공 지구중심, 최초접속, 공간중심
종말론적인 활성 내부, 사후 촉매, 사전 촉매
인공지능 안드로이드, 사이보그, 로봇
전기 엔터테인먼트, Everyman, 그룹/조직, 정치, 뉴스 가치, 시간적, 부자 및 유명 인사
브로 또는 워맨스 강한 유대감, 전통, 비극,
악령의 악마 / 오컬트, 소유, 마법
재앙 글로벌, 로컬, 퍼스널
질병/장애 퍼스널, 소셜
에픽 / 사가 검출/탐색, 이벤트 고유, 이력, 인물 고유
에로티카 페티시, 메인스트림
탈출하다 불가능, 비죄수, 동화, 전통
패밀리 드라마 가족의 유대, 가족의 불화, 가족의 상실, 가족의 균열
갱스/펑크/군인형제 특정 관심사(바이커, 서퍼), 특정 이념(펑크록, 정치), 특정 장소(근린, 학교)
갱스터 안티히어로 POV, 권한 POV
유령 / 정령 / 소굴 / 천사 분열, 감성, 신비, 환생, 전통에 걸쳐
강도 / 케이퍼 Impossible
이력 대체, 현대, 마침표
휴무 이벤트, 패밀리, 오리진
신원 성별/성별, 인간성, 상실...인종, 종교
죽이기 시리얼, 슬래셔, 스토커, 의도하지 않은 리플렉션
법 집행 기관 커뮤니티, 개인범죄, 프로세스 및 라이프 오브..., 구조, 진범, 잠복/바이스
합법적인 법정, 수사, 시스템 이야기, 언더독 / 내부고발자
사랑 전통적, 변장, 비전통적, 집착, 일방적
매직 로케이션, 직업, 원더먼트
무술 형식(카라테, 쿵후, 혼성), 철학(닌자, 사무라이)
의료의 전기, 병원 이외, 불가능해 보이는 것, 이야기
군사의 전기, 역사, 미션, 동화
미션 임파서블
몬스터 외계인, 생물, 돌연변이, 신화(엄마, 뱀파이어, 늑대인간, 좀비 등), 사이언티픽, 군집
미스터리 / 탐정 특정 범죄(살인, 절도, 납치 등), 완숙, 펄프, Whodunit
정치적인 컨템포러리, 히스토리, 인터내셔널, 로컬, 내셔널
절차 예술, 조사, 법률, 의료, 정치, 과학
보호. 베이비시터, 보디가드, 가족/사랑하는 사람, 법무
심리학적 음모, 악마, 잘못된 정체성, 만약?최악의 경우
종교의 전기, 종교 텍스트, 영성
복수/정의 법률, 심리, 원한을 갚는 자경단원
로맨틱 코미디 성인, 자녀, 비전통, 재혼, 10대
사이언스 판타지 디스커버리, 다잉 어스, ET 릴레이션스, 매드 사이언티스트, 스페이스 오페라, 검과 행성
스쿨 필름스 대학, 초등학교, 고등학교, 특정학교(법률, 요리, 의학 등)
쇼비즈 / Artistry 전기, 문화, 크리에이티브 프로세스
슬래셔 스플래터, 서바이벌, 틴
스파이/스파이 기업, 군사, 정치, 비밀(스포츠, 학교 등)
슈퍼히어로 오리진스토리, 개인전, 세계구호
슈퍼파워즈 인텔리전스, 수명 연장, 정신적, 육체적
서바이벌 포획, 경험(학대, 훈련, 재해 등), 자연/야외, 구조
공포 인공, 내추럴, AI/ET 조우, 파라노말, 스토커, 서바이벌
시간 여행 발견, 존재, 비밀 발명
직장 상사의 이야기, 어떤 사람 이야기, 노동자의 이야기

목소리

'보이스'는 스토리, 등장인물, [14]분위기의 장르적 특성을 다루지 않는다.대신, 목소리는 이야기가 어떻게 전달되는지에 집중된다.할리우드의 전통적인 이야기는 다음과 같습니다.

  1. 직선적인 서술로서
  2. 현대 영화 제작 기술을 사용하여 만든
  3. 폭넓은 독자를 위해 쓰여졌다
  4. 실사형 인간 캐릭터
  5. 그들의 대화를 말한다.
  6. 시나리오 작가 이야기[15]망각한 참여자로요.

Screenwriters Taxonomy에 따르면, 할리우드 스토리가 어떻게 전달되는지에 대한 이러한 정의 내에서, 6가지 질문이 시나리오 작가의 목소리에 영향을 미칠 수 있습니다.

1. 스토리가 직선적으로 전달될 것인가, 아니면 다음 사항을 사용하는 대체 목소리가 나올 것인가?

2. 영화 제작자가 현대적인 영화 제작 기법을 사용하기를 기대하는가, 아니면 다음과 같은 대체 목소리가 나올 것인가?

  • 흑백 필름(예:광란의 황소)
  • 사일런트 필름 기술(예:중력)
  • 시간이 오래 걸린다(예:게리)
  • 카메라가 거의 움직이지 않습니다(예:신세계)

3. 이 이야기는 폭넓은 독자를 위해 쓰여지고 있는가, 아니면 다른 독자가 이 목소리에 대처하고 있는가?예를 들어 다음과 같습니다.

4. 스토리는 실사, 인간 배우 또는 다음과 같은 기술을 사용하는 대체 목소리가 나올 것인가?

5. 캐릭터가 대화를 할 것인가, 아니면 의사소통에 대한 다른 접근법이 있는가? 예를 들어 다음과 같은 경우:

6. 가상의 인물들은 영화가 만들어지고 있다는 것을 의식하지 못하거나, 또는 다른 기법이 등장할 것인가? 예를 들어 다음과 같다.

경로

경로는 관객이 스토리를 통해 어떻게 움직일지에 대한 궤적을 묘사합니다.장르에 관계없이, 각각의 이야기는 그들의 주인공을 특정한 궤적을 따라 보낸다.이 경로는 청중에게 잠재의식적인 로드맵이 됩니다.이 로드맵은 스토리 전체를 안내하는 도구입니다.미국 관객들이 가장 친숙한 전통적인 길을 포함해 20개의 다른 길이 있다.기존 경로에는 다음과 같은 5가지 요소가 있습니다.

  1. 한 명의 주인공이 변화를 겪는다..
  2. 관객과 주인공은 일반적으로 동시에 정보를 배운다.
  3. 주인공은 영웅의 여정을 따라갑니다.
  4. 관객들에게 주는 가장 큰 보상은 주인공이 적대적인 캐릭터와 싸우는 것이다.
  5. 결국 우리의 영웅은 승리하고 보상을 받는다.

이 다섯 가지 요소는 관객들을 익숙한 방식으로 영화를 통해 인도한다.예를 들어, 1991년 아카데미 상을 수상한 영화 '양들의 침묵'에서 관객들은 클라리스 스털링의 갓난아이에서 경험 많은 FBI [16]요원으로의 변신에 동참한다.그들은 그녀와 함께 그 이야기를 훑어본다.그녀가 배운 것을, 그들은 배운다.그녀는 법 집행의 세계에서 시작해서, 범죄적으로 미친 사람들의 세계로 들어갔고, 결국 승리해서 FBI에 있는 집으로 돌아간다.관객들에게 본능적인 보상은 렉터 박사와 버팔로 빌과의 정신 싸움에서 비롯된다.결국 스탈링 요원은 자신이 벌인 전투에 대한 보상을 받게 된다.

전통적인 경로 외에도 19개의 다른 경로가 있습니다.

경로
1. 버디 무비

체이스 2. 체이스/헌트

Age 3. 년년 3 3 3 3 3

물으로 나온 4. 물 밖에 있는 물고기

갱 아파트의 5. 무너진 갱

순정 6. 잃어버린 순정

대 7 【네이처

vs.8 셀프

대 9. vs vsociety

vs. 10.vs vs . 테크놀로지

11. 멜로드라마

12 누아르

누더기에서 . 마에 、 ,,넝

영화 【14】

갱 시켜라. 갱의 재결합

16. 로드 무비

17. 스크류볼 코미디

광기 이야기 . 광기 이야기

것 같지 않은 앙상블 19. 있을 것 같지 않은 앙상블

이러한 19가지 경로는 전통적인 경로에서 7가지 방법 [17]중 하나로 분리된다.

패전 1: 패전 언더독 1: 패전 언더독

주인공은 적과 싸울 수도 있지만, 더 중요한 투쟁은 종종 더 큰 힘에 대항하는 것이다.관객들의 즐거움은 이 더 큰 힘이 주인공을 파괴하는 것을 보는 데서 온다.이 경로에서 주인공은 전형적으로 파괴된다.아니면, 그가 살아남는다면, 생존 자체가 승리일 수도 있다.이치노

카테고리의 :

  • 이야기
  • , 에서 넝마로

한 언더독 + 된 여정 #2: 패배한 언더독 + 전복된 여정

주인공은 적과 맞닥뜨릴 수도 있지만, 가장 중요한 초점은 주인공이 극단적인 개인적 비극을 견뎌내는 것을 보는 것이다.주인공은 종종 감정적으로 파괴되고, 드물게 "우위에 서게 된다".하다, 하다, 하다, 하다, 하다

카테고리의 :

#3: 전복 여정

주인공은 문자 그대로든 은유적으로든 좀처럼 집으로 돌아가지 않는다.

카테고리의 :

#4: 여러 주인공

단 한 명의 주인공도 스토리를 전달하지 않기 위한 길입니다.대신, 그들은 이야기를 여러 명의 주인공들에게 똑같이 나누었다.각각의 이야기는 각각의 캐릭터들이 그들만의 시작, 중간, 끝을 가진 완전한 이야기를 가지고 있기 때문에 더 짧다.주인공은 적과 마주칠 수도 있고 마주치지 않을 수도 있다.만약 그렇다면, 상대방은 종종 광범위하고 2차원적인 캐릭터이다.관객들은 외적인 갈등보다는 다양한 주인공들 간의 감정적인 관계에 더 많이 관여한다.

카테고리의 :

+ 관객 #5: 알 수 없는 관객

이 길들은 이야기를 전달하기 위해 한 명의 주인공을 이용하지 않는다.대신, 그들은 이야기를 여러 명의 주인공들에게 똑같이 나누었다.주인공은 특정 적과 마주칠 수도 있고 마주치지 않을 수도 있다.종종 이 이야기는 그룹이 견뎌야 하는 사건이나 그룹이 반드시 완수해야 하는 임무를 중심으로 전개된다.각각의 캐릭터는 동료의 이야기에서 대항마 역할을 한다.이 길이 단순한 "다원적" 경로와 다른 점은 어떻게 배경 스토리가 관객들에게 제공되는가 하는 것이다.이 과정에서 관객들은 끊임없이 따라잡기 놀이를 하고 있다.주인공들은 서로 알고 지낸지 꽤 되었다.하지만 관객들은 이미 진행 중인 캐릭터들의 이야기에 동참한다.

카테고리의 :

  • 리유니언
  • 폴스

을 아는 독자 #6: 모든 것을 아는 독자

이런 경로에서 관객은 주인공보다 더 많이 안다.청중은 정보를 기억하는 것만큼 정보를 배우지 않는다.즐거움은 추억에서 오고, 중심적인 보상은 주인공이 강한 적과 싸우는 것이 아니라 각성을 겪는 것을 보는 데서 온다.

카테고리의 :

  • ★★★★★★★★★★★★★★★★★★」

#7: 비문자 대항마

대부분의 이야기에서 주인공은 적과 싸운다: 또 다른 혈육 지각이 있는 존재.이러한 길들은 주인공이 지각이 없는 무언가에 맞서 싸우는 이야기를 함으로써 이러한 기대와 분리된다.이들은 '안타고니스트'가 의도적으로 주인공을 끌어들이고 파괴하는 데 나서지 않는 상황의 이야기들이다.하지만 주인공의 목숨이나 생계가 위태롭다.

카테고리의 :

  • 대자연
  • vs vs vs. 신신
  • 와의 비교

★★

어떤 이야기의 시작부터, 시나리오 작가는 관객이 얼마나 많은 정보를 가질지 결정해야 한다.POV(Point of View)의 3가지 포인트입니다.

  1. 스토리텔러는 관객이 볼 수 있는 것을 제한할 것인가, 아니면 스토리텔러가 그들을 전지전능하게 할 것인가?
  2. 스토리는 1차적 또는 2차적 캐릭터의 관점에서 이야기될 것인가?
  3. 이 이야기는 객관적으로 전달되고 있는가, 아니면 사건에 주관적인 요소가 있는가?

시나리오 작가들은 자신의 이야기를 전달하는 데 가장 도움이 되는 답을 찾음으로써 시나리오의 [18]POV를 결정합니다.Screenwriter Taxonomy에서는 이러한 질문에 대한 답변을 가장 일반적인 5가지 POV로 요약합니다.

제작자

등장인물들은 영화가 만들어지고 있다는 것을 알지 못하기 때문에 이야기적인 목소리가 없다.대신, 영화 제작자는 우리를 캐릭터와 사건들로 구성된 전지전능한 투어에 데려가서 이야기를 만들어 냅니다. 가장 영향력 있는 시간에 이야기의 완벽한 조각을 보여줌으로써 관객들에게 흥미를 주고 즐거움을 주기 위해 고안된 것입니다.이런 유형의 영화 제작은 거의 항상 객관적이다. 왜냐하면 영화 감상의 본질은 영화 제작이 진실하다는 것을 전제로 하기 때문이다.

그 이야기는 주인공의 관점에서 바라본다.이야기는 종종 편향되어 있고, 그 행동들은 회고적으로 전해집니다 – 주요 캐릭터가 잡힌 "더 큰 이야기"를 하기 위해서입니다.Alan Ball은 American [19]Beauty의 최종 초안에 이 기술을 사용했습니다.

리미티드

주인공의 POV가 제한될 때 더 큰 객관성이 만들어집니다.비록 이 이야기는 사건에 대한 한 사람의 주관적인 해석에서 나오지만, 이 POV는 특정 상황에서 더 진실하고 객관적으로 보일 수 있습니다.

리미티드

secondary limited는 흔치 않지만 불가능한 것은 아닙니다.사실, 셜록 홈즈의 이야기와 같이 역사상 가장 유명한 이야기들 중 일부는 이차적이고 제한된 관점에서 이야기된다.물론 주인공(셜록 홈즈)에 대한 이야기지만, 2차적인 캐릭터(왓슨 박사)의 관점에서 이야기된다.작가인 아서 코난 도일 경은 왓슨이 셜록 홈즈가 어떻게 범행을 해결했는지 논리적으로 알고 있거나 추론할 수 있는 것만 밝힌다.

이차 전지전능

이차 전지전능은 훨씬 더 특이하며, 전형적으로 캐릭터가 그녀의 삶을 되돌아보거나 전지전능을 일으키는 특별한 힘을 가지고 있을 때 발생한다.코엔 브라더스는 이 POV를 '노인위한 나라는 없다'에서 사용했고 벨 보안관은 특정 [20]사건에 대해 반성했습니다.

도입 사례

린네 분류법과 마찬가지로, 윌리엄스는 각각의 "내러티브 할리우드 영화"가 유형, 슈퍼 장르, 매크로 장르, 마이크로 장르, 음성, 경로, 그리고 관점의 각 카테고리를 활용한다고 주장한다.각 카테고리는 영화를 한층 더 정의해, 보다 구체적인 토론, 분석, 창조적인 의사결정을 가능하게 합니다.

Screenwriters [21]Taxonomy(시나리오 라이터 분류법)에 따른 8편의 영화 및 분류 예:

시나리오 작가 분류법을 이용한 8개 필름의 사례 연구
노예 12년[22] 아르고[23] 슈렉[24] 부치 캐시디 &

선댄스 키드[25]

모방 게임[26] 카사블랑카[27] 대부[28] 대부 II[29]
유형 드라마

닥드라마

드라마

닥드라마

코미디

풍자

드라마

라이트 드라마

드라마

닥드라마

드라마

하이퍼 드라마

드라마

다크 드라마

드라마

비극

슈퍼 장르 인생의 날 스릴러 공상 서부 + 범죄 범죄 액션. 범죄 범죄
매크로: 마이크로 장르 이력:이력

서바이벌: 캡쳐

이력:현대의

미션:이야기

어드벤처:퀘스트

브로맨스:전통적인.

사랑: 비전통적

이력:기간

브로맨스:강한 유대감

성공 사례: 이벤트

이력:이력

직장:노동자 이야기

밀리터리:이력

사랑: 종래의

직장:회사 이야기

아이덴티티:손실...

이력:시대 갱스터:안티히어로

패밀리: 패밀리 유대

이력:기간

갱스터:안티히어로

패밀리: 리프트

목소리 어른을 위해 쓰여진 것을 제외하고 전통적인 목소리. 어른을 위해 쓰여진 것을 제외하고 전통적인 목소리. 스토리를 이끌 수 있는 현대 대중음악이 가득한 애니메이션 영화. 때때로 세피아 톤, 타이틀 카드, 사진을 사용하여 역사적 본질을 일깨워주는 Tradic Voice. 비선형 서술 비선형 서사. 어른을 위해 쓰여진 것을 제외하고 전통적인 목소리입니다. 성인 관객들을 위해 쓴 비선형 서사시.
경로 물 밖에서 고기를 잡다 있을 것 같지 않은 앙상블 버디무비 버디무비

추적/사냥

있을 것 같지 않은 앙상블

잃어버린 순수함

인간과 사회

인재 대 테크놀로지

누아르

재결합 영화

인간 대 자아

잃어버린 순수함 성년
시점 프라이머리 한정 전지전능한 영화제작자 전지전능한 영화제작자 전지전능한 영화제작자 가짜 일차 전지

영화 제작자 전지과학

영화 제작자 전지과학 전지전능한 영화제작자 전지전능한 영화제작자

레퍼런스

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