로건스 런 (영화)

Logan's Run (film)
로건스 런
찰스 몰의[1] 극장 개봉 포스터
연출자마이클 앤더슨
시나리오별데이비드 젤라그 굿맨
에 기반을 둔로건스 런
1967년 소설
윌리엄 F. 놀런
조지 클레이튼 존슨
제작자사울 다윗
스타링
영화 촬영어니스트 라즐로
편집자밥 와이먼
음악별제리 골드스미스
생산.
회사
배포자유나이티드 아티스트 (미국)
시네마 인터내셔널 코퍼레이션
출고일자
  • 1976년 6월 23일 (1976-06-23)
러닝타임
118분[2]
나라미국
언어영어
예산.700만~800만[3][4] 달러
박스오피스2,500만 달러(미국)[3]

《로건의 질주》(Logan's Run)는 미국에서 제작된 마이클 앤더슨 감독의 1976년 SF 액션 영화[5], 마이클 요크, 제니 애거터, 리처드 조던, 로스코 브라운, 파라 포셋, 피터 유스티노프 등이 출연했습니다. 데이비드 젤라그 굿맨의 각본은 윌리엄 F가 1967년에 쓴 소설 로건의 질주에 바탕을 두고 있습니다. 놀런조지 클레이튼 존슨. 표면적으로는 유토피아적인 미래 사회를 그리고 있는데, 30세가 되면 모두를 죽여 인구와 자원 소비가 균형을 유지하는 디스토피아로 드러납니다. 이야기는 죽음을 탈출하려고 시도한 다른 사람들을 종결시키고 이제 스스로 종결에 직면한 "샌드맨" 로건 5의 행동을 따라갑니다.

메트로 골드윈 메이어(Metro-Goldwyn-Mayer)가 제작한 이 영화는 소설의 두 가지 기본 전제만을 사용합니다: 모든 사람은 정해진 나이에 죽어야 한다는 것과 로건과 그의 동료 제시카가 프랜시스라는 또 다른 샌드맨에게 쫓기면서 탈출을 시도한다는 것. 소설을 각색하려는 시도가 실패한 후, "마지막 날"의 나이를 21세에서 30세로 올리고 30세를 없애기 위한 "Carrousel"의 아이디어를 도입하는 등 이야기 변화가 있었습니다. 그것의 촬영은 캐러셀을 묘사하는 특수 효과 도전과 홀로그램과 광각 렌즈의 혁신적인 사용으로 특징지어졌습니다.

이 영화는 시각 효과로 특별 아카데미 상을 수상했고 최고의 공상 과학 영화를 포함한 여섯 개의 새턴 상을 받았습니다. 1977년부터 1978년까지 CBS에서 14회에 걸쳐 방영된 스핀오프 TV 시리즈.

줄거리.

2274년 도시의 해, 인류 문명의 잔재들은 지오데식 돔의 군집 아래에 포함된 밀폐된 도시에 살고 있는데, 이는 재생산을 포함한 삶의 모든 측면을 컴퓨터가 운영하는 유토피아입니다. 시민들은 쾌락주의적인 생활을 하지만 인구 과잉을 막기 위해 모두가 30세가 되면 '캐러셀'의 의식을 거쳐야 합니다. 그곳에서 그들은 "갱생"이라는 미명으로 살해됩니다. 이를 추적하기 위해, 사람들은 태어날 때 왼손 손바닥에 나이가 들수록 색이 변하고 "마지막 날"에 가까워지면서 눈을 깜빡이기 시작하는 "생애 시계" 크리스탈을 심습니다. 대부분의 주민들은 다시 태어날 수 있는 가능성을 인정하지만, 그렇지 않고 도시를 떠나려고 시도하는 사람들은 "달리는 사람들"이라고 알려져 있습니다. "샌드맨"으로 알려진 사냥꾼들의 정예 팀은 주로 검은 제복을 입고 러너들이 탈출하려고 할 때 그들을 추적하고 종료하도록 임무를 부여받습니다.

로건 5와 프란시스 7은 둘 다 샌드맨입니다. 캐러셀 의식 중에 경고를 받은 러너를 종료한 후, 로건은 그의 소유물 중에서 앵크를 발견합니다. 그날 저녁 늦게, 그는 역시 앙크 펜던트를 착용한 젊은 여성 제시카 6을 만납니다. 로건(Logan)은 앤크(Ankh)를 컴퓨터로 가져갑니다. 앤크는 러너(Runner)의 멤버들이 남은 인생을 안전하게 살 수 있는 신화적인 장소인 "성역"을 찾는 데 도움을 주는 비밀 그룹의 상징이라고 말합니다.

앙크 기호는 이야기 줄거리에서 역할을 합니다.

로건은 샌드맨이 이런 식으로 1,056명의 러너를 잃었다는 것을 알게 됩니다. 컴퓨터는 로건에게 성역을 찾아 파괴하라고 지시하는데, 로건은 다른 샌드맨들에게 비밀을 지켜야 합니다. 그리고 나서, 컴퓨터는 그의 수명 시계의 색깔을 "033-03"이라는 코드명을 붙인 절차인 빨간색으로 바꾸고, 갑자기 그를 캐러셀에 4년 더 가깝게 만들었습니다. 겁에 질린 로건(Logan)은 임무가 완료되면 4년의 시간이 자신에게 돌아갈 수 있는지 묻지만 아무런 응답을 받지 못합니다. 이를 탈출하기 위해 로건은 이제 러너가 될 수밖에 없습니다. 로건은 제시카를 만나 출마 의사를 설명합니다. 그들은 그들을 도시의 변방으로 이끄는 지하 집단과 만납니다.

로건은 앙크 상징이 실제로 도시에서 출구를 여는 열쇠라는 것을 알게 됩니다. 그들은 냉동 동굴로 나오는데 프란시스가 뒤를 바짝 쫓습니다. 동굴에서, 그들은 밖에서 도시의 음식을 포착하기 위해 고안된 로봇인 박스를 만납니다. 로건은 놀랍게도 박스가 탈출한 러너들을 포획하여 먹이로 냉동시킨다는 사실을 알게 됩니다. 박스가 로건과 제시카를 얼리기도 전에, 그들은 탈출해서 로봇 위에 동굴이 무너집니다.

일단 밖으로 나갔을 때, 로건과 제시카는 그들의 수명 시계가 더 이상 작동하지 않는다는 것을 알아차립니다. 그들은 처음으로 태양을 보고 인류 문명의 유적이 황무지가 되었다는 것을 발견합니다. 그들은 한때 워싱턴 D.C.였던 오래되고 버려진 것처럼 보이는 도시를 탐험합니다. 미국 상원 회의실 폐허에서 그들은 많은 고양이들과 함께 살고 있는 한 노인을 발견합니다. 서른이 넘은 사람은 한 번도 본 적이 없기 때문에, 그의 외모는 그들에게 충격적입니다. 노인은 도시 밖에서 인류에게 일어난 일에 대해 기억하는 것을 이야기하고 로건은 성역이 항상 신화였음을 깨닫습니다.

하지만 프란시스는 그들을 따라갔고 그와 로건은 싸웁니다. 로건은 프란시스에게 치명적인 상처를 입힙니다. 프란시스는 로건의 수명 시계가 이제는 분명하다는 것을 보고 로건이 새로워졌다고 생각합니다. 로건(Logan)과 제시카(Jessica)는 돔 도시 밖에 생명이 존재한다는 증거로 노인을 설득하여 그들과 함께 도시로 돌아가도록 합니다. 그 남자를 밖에 두고 두 사람은 수중 터널을 통해 도시로 들어가 모두에게 캐러셀이 거짓말이고 불필요하다는 것을 설득하려고 노력합니다. 두 사람은 다른 샌드맨들에게 붙잡혀 컴퓨터로 옮겨지고 로건은 프로시저 033-03에 대해 심문하고 임무를 완수했는지 묻습니다.

로건은 "성역은 없다"고 주장합니다. 그가 발견한 것은 "오래된 폐허, 노출된" "노인" 그리고 실종된 러너들이 "모두 얼어붙었다"는 것이었습니다. 로건의 마음을 스캔한 후에도 컴퓨터가 이러한 대답을 받아들이지 않고, 컴퓨터가 과부하가 되어 도시의 시스템이 격렬하게 고장나고 외부 봉인이 해제됩니다. 로건, 제시카, 그리고 다른 시민들은 폐허가 된 도시를 도망칩니다. 시민들은 한 번 밖에 나가면 서른이 넘은 첫 인간인 노인을 보게 되는데, 이 노인은 실제로 훨씬 더 오래 살 수 있다는 것을 증명합니다.

출연자들

마이클 요크는 로건스 런에서 로건 5 역으로 출연했습니다.

생산.

제작자 조지 팔의 영화 시작 시도는 "개발지옥"으로 이어졌습니다.

발전

이 책을 각색하려는 MGM의 초기 시도는 개발 지옥으로 이어졌습니다.[7] 1969년 제작자 조지 팔의 시도는 시나리오 작가 리처드 마이바움의 비전과 비교하여 실제 삶의 문제에 대한 상징성을 통합할 수 있는 가능성을 포함하여 영화의 이야기가 무엇이어야 하는지에 대한 경쟁적인 견해로 인해 어려움을 겪었습니다.[8]

마이바움의 각본을 다시 쓰는 데는 2~3개월이 걸렸을 것이고, 예산을 재평가해야 했을 것입니다. Pal은 그 영화가 1968년의 "우주 오디세이"와 "혹성탈출"으로 즐기던 성공의 물결을 놓치게 될 것을 우려하게 되었습니다.[8]

아메리칸 인터내셔널 픽처스로건스 런을 포함한 팔의 프로젝트를 20만 달러에 살 것을 제안했지만 MGM은 거절하고 최소 35만 달러만 받아들이려고 했습니다.[7] Pal은 Doc Savage를 제작하기 위해 프로젝트를 떠났습니다. 워너브라더스청동인간 (1975).

Saul DavidSoylent Green의 작가 Stanley R과 함께 1974년에 책임을 맡았습니다. 그린버그가 글을 쓰도록 지정되었습니다. 그린버그는 캐러셀의 아이디어를 고안했지만, 그 후 프로젝트를 중단했습니다.[7] 데이비드 젤라그 굿맨(David Zelag Goodman)은 거의 완전히 새로운 각본을 썼고, 더 많은 배우들이 캐스팅을 고려할 수 있도록 사망 연령을 21세에서 30세로 높였습니다.[7]

캐스팅

요크, 애거터, 윌리엄 데번이 주연으로 캐스팅되었고, 데번은 1975년 5월에 "엘리트" 샌드맨을 연기할 것이라고 발표했습니다.[9] 데번은 프로젝트에서 탈퇴하고 1976년 알프레드 히치콕의 영화 패밀리 플롯에서 로이 틴을 대신했습니다.[10]

리차드 조단은 데번을 맡았고 로먼 (1971), 채토의 땅 (1972), 루스터 코그번 (1975) 그리고 1976년 TV 미니시리즈 캡틴스와 킹스에서 그의 연기로 가장 잘 알려져 있습니다. 요크는 이전에 카바레(1972), 삼총사(1973), 오리엔트 특급에서의 살인(1974)에 출연했고, 아거터는 철도 어린이(1970)와 워크어바웃(1971)[11]에 출연했습니다. 요크와 애거터는 각각 33세와 23세로 굿맨이 사망 연령을 30세로 높여 캐스팅을 정당화했습니다.[7]

1975년 9월, 피터 우스티노프가 이 영화에서 "워싱턴 D.C.에 살아있는 마지막 남자"를 연기할 것이라고 발표되었습니다.[12] 파라 포셋은 작은 역할을 맡았지만, 텔레비전에서 떠오르는 유명인은 그녀에게 (파라 포셋-메이저스 역으로) 중요한 공을 세웠습니다.[13]

촬영

특수 효과 예술가 L. B. 애보트글렌 로빈슨은 공중부양을 묘사하기 위해 숨겨진 전선을 필요로 하는 캐러셀을 영화에서 묘사하기 가장 어려운 부분으로 여겼습니다.[14] 로건이 딥슬립 중앙 컴퓨터의 심문을 받는 장면은 진품 홀로그램이 가장 설득력이 있을 것으로 판단했고, 사울 데이비드는 새로운 홀로그램 효과를 주장했습니다.[14] 로봇 캐릭터 박스(Box)는 배우 로스코 리 브라운(Roscoe Lee Browne)을 로봇 의상에 배치하여 묘사되었습니다.[15]

로건 5와 제시카 6이 도시로 돌아가기 위해 물속으로 뛰어들었던 곳. 포트워스 워터 가든스

영화 제작자들은 또한 일반적으로 구할 수 없는 광각 렌즈를 사용했습니다.[14]영화돌비 스테레오를 70mm 인쇄물에 사용한 최초의 영화가 되었습니다.[16] 아홉 개의 전체 사운드 스테이지가 캘리포니아 컬버 시티(Culver City)의 MGM(MGM)에서 사용되었으며, 지금까지 지어진 것 중 가장 큰 규모의 미니어처 도시를 개최했습니다.[17]

제작자들은 달라스 마켓 센터의 어패럴 마트(The Great Hall), 오즈 레스토랑 앤 나이트클럽(The Love Shop), 페가수스 플레이스(Pegasus Place), 포트 워스 워터 가든(Fort Worth Water Gardens), 휴스턴의 하얏트 리젠시 호텔(Hayatt Regency Hotel) 등 수많은 달라스 건물에서 쉽게 구할 수 있는 장소를 찾아 300만 달러를 절약했습니다.[14] 캘리포니아 엘 세군도에 있는 하수 처리장은 지하 탈출 순서에 사용되었습니다.[18]

포스트프로덕션

악보 완성을 포함하여 사후 제작까지 8개월이 걸렸습니다.[19] 작곡과 지휘는 제리 골드스미스가 맡았고, 오케스트라는 아서 모튼이 맡았습니다. 이 악보는 "도시 내부의 신호만을 위한 현, 키보드 및 추상 전자 장치의 두 가지 구별되는 사운드 팔레트에 부착됩니다."[20] 이 음반의 일부는 1976년 MGM 레코드에서 LP로 발매되었습니다.[21] 2002년 1월에는 필름 스코어 월간지에서 CD로 완전히 확장되고 새로 리믹스된 악보가 발행되었습니다.[21]

이 영화는 개봉 전에 테스트 관객을 위해 미리 공개되었습니다. 결과적으로 몇 가지 시퀀스가 편집되거나 단축되었습니다. 이것들은 얼음 동굴에서 더 긴 순서를 포함했고, 박스는 로건과 제시카에게 그의 얼음 조각을 위해 포즈를 취해달라고 부탁했습니다. 이것은 영화가 PG 등급(PG-13은 아직 존재하지 않음)을 받을 수 있도록 광범위한 나체로 인해 절단되었습니다.[22] 영화 초반에 프란시스가 주자를 스스로 사냥하는 장면을 포함하여 다른 장면들은 제거되었습니다. 다른 순서들은 제시카와 홀리 13 사이의 "... 넉다운 드래그 아웃 싸움" 장면을 포함하도록 다듬어졌습니다.[23] 이 장면들 중 일부는 1998년 DVD 발매에서 엑스트라로 등장합니다. 다른 장면들은 촬영 대본에서 살아남지만, 장면은 잃어버린 것처럼 보입니다.[11] 이 과정의 마지막에, 예산은 예상된 3백만 달러에서 9백만 달러로 증가했는데, 이는 1976년의 값비싼 영화입니다.[19] 이 영화는 10년 만에 제작된 MGM 영화 중 가장 비싼 영화로 주목받았으며, 대부분의 예산이 세트장에 투입되었습니다.[24]

테마

로건스 런은 "유토피아는 조화와 획일성을 만들기 위해 참가자들이 무언가를 포기할 것을 요구한다"는 생각을 반영하여 등장인물들이 선진화된 나이에 도달하는 대신 기꺼이 죽는다는 생각으로 유토피아디스토피아적 주제를 탐구합니다.[25] 일반적인 디스토피아적 주제에는 사악한 지배 권력, 부모로부터 자녀를 몰수하는 것,[26] 도시에서의 삶, 인간 과잉 인구에 대한 생각 등이 포함되며, 이 경우 주인공들은 도시 환경을 떠나게 됩니다.[27]

로스코 리 브라운(Roscoe Lee Browne)은 박스(Box)를 연기했으며 로건스 런(Logan's Run)에서 레이스에 대한 논의의 대상이 되었습니다.

영화에서 두드러진 개념은 "쾌락주의의 위험, 청소년 숭배, 그리고 특히 정부가 후원하는 안락사의 위험"입니다.[28] 쾌락주의는 주로 관능과 "성적 포기의 이미지"의 형태로 전달됩니다.[29] 성적 자유 외에도, 즐거움을 추구하는 것은 미니스커트, 경력이 거의 없고, 편안한 체육관, 패러 포셋의 "셰이크" 헤어스타일 등 1970년대에 어떻게 구상되었는가에도 반영되어 있습니다.[30] 작가 바르나 윌리엄 도노반(Barna William Donovan)은 이것이 "Me 세대"를 겨냥하여 1970년대에 진행된 많은 사회적 발전을 비판하는 역할을 한다고 주장합니다.[31] 작가 로버트 티넬(Robert Tinnell)은 쇼핑몰을 연상시키는 도시의 디자인 또한 "반소비주의 정서"를 암시한다고 가정합니다.[28] 이 영화는 궁극적으로 1960년대 반문화 운동 이후 젊은 시청자들을 겨냥한 기성세대 타도에 대한 경고의 역할을 할 수 있습니다.[29]

또 다른 해석은 '살고 살 자유'인 개인주의가 시민들에게 제한된 시간 동안만 잘 살라는 '사회적 메커니즘'에 의해 억제되고 있다는 것입니다.[32] 원래 '즐거움과 스펙터클'을 중심으로 한 '인공 사회'의 일부였던 로건은 '재개별화'되어 '적합주의 체제'를 거스릅니다.[33] 1970년대의 반영에도 불구하고, 도노반은 이 영화가 온라인 데이트를 연상시키는 요소들과 함께 인터넷 시대와도 관련이 있을 수 있다고 주장합니다.[31]

작가들은 또한 성별과 인종에 대한 영화의 진술을 조사했습니다. 영화의 어느 순간, 로건은 제시카에게 자신에게 아무런 로맨틱한 관심도 표시하지 않은 후 그녀가 레즈비언인지를 묻습니다. 그의 무심한 듯 비판적이지 않은 어조는 영화의 미래 사회에서 동성애가 더 이상 금기시되지 않는다는 것을 나타냅니다. 이는 성관계가 더 이상 아이를 낳는 것과 관련이 없다는 가능한 부작용입니다.[34] 궁극적으로 작가 보니 누난은 '사랑하는 아내'라는 개념으로 돌아가겠다는 생각이 기술이 아닌 여성 해방이 디스토피아의 근원이라는 신호라고 생각합니다.[35]

마틴 케보키안(오스틴 텍사스 대학교 영어 교수)은 아프리카계 미국인 배우 로스코 리 브라운(Roscoe Lee Browne)이 목소리를 낸 박스(Box)가 "X세대가 사용할 수 있는 사이버 공포 프라이머를 인종화하는 것"에서 아프리카계 미국인 배우 제임스 얼 존스(James Earl Jones)가 목소리를 낸 다스 베이더(Darth Vader)의 전신 역할을 할 수 있다고 주장했습니다.[15]

접수처

박스오피스

1976년 로건스 런은 극장에서 개봉한 지 5일 만에 250만 달러의 수입을 올렸는데, 이는 당시 상당한 액수였습니다.[36] 이 영화는 북미에서 2,500만 달러의 수익과 다른 지역에서의 탄탄한 연기로 상영을 마쳤습니다.[19]

이 영화는 MGM이 빚을[19] 갚는 데 도움을 준 것으로 인정받고 있으며 특히 젊은 관객들에게 인기를 끌었습니다.[36]

임계응답

그 영화는 대체적으로 엇갈린 반응을 얻었습니다.[19][22] 로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화를 "아더 C(Arthur C)와의 교차"라는 줄거리로 "대단하고 우스꽝스러운 축제"라고 부르며 별 3개의 등급을 매겼습니다. ClarkeThe City and the Stars and Elements of Planet of the Apeans와 "그것은 어느 정도의 재미를 제공합니다."[37] 버라이어티 스태프들은 이 영화를 도피성과 지성에서 "리워드"라고 불렀습니다.[38]

뉴욕 타임즈빈센트 캔비는 덜 긍정적이었습니다.[22]

로건이 왜 그리고 어떤 목적으로 도망치는지는 당신이 이 일을 거의 두 시간 동안이나 해본 후에야 분명해 졌을 뿐입니다. 로건스 런은 기계나 스펙터클보다 논리학에 관심이 적지만 때로는 재즈적으로 효과적이고 시적이기도 합니다. 시나리오에 더 많은 관심을 기울였다면 영화는 경이로울 수 있었을 것입니다.[39]

시카고 트리뷴(Chicago Tribune)의 진 시스켈(Gene Siskel)은 이 영화를 "올해 본 영화 중 의심할 여지 없이 최악의 주요 영화"라고 부르며 4점 만점에 별점 0점을 주었습니다. 그는 기술적인 장치들을 "허당"이라고 묘사했고 대본은 "예고편 청중들이 조롱 속에서 웃는 바보 같은 것들로 가득 차 있다"고 말했습니다. 그는 "가장 경멸적인 것은 이 영화가 어떤 등장인물의 행동도 결코 정당화하지 않는 방식입니다. 제시카의 전복적인 그룹은 보일러실처럼 보이는 곳에 숨는 것 외에는 아무것도 하지 않습니다. 로건의 비행의 주요 스토리는 간단한 주먹다짐으로 구성되어 있습니다." 그는 "Logan's Run은 처음부터 끝까지 예술적인 콘잡이다"라고 결론지었습니다.[40]

또한 뉴욕은 이 영화가 "홀로코스트 이후의 지겨운 세계의 또 다른 단편들"이며 "당신의 돈을 위한 희망은 거의 없다"고 부정적인 입장을 보였습니다. 그러나 리뷰는 요크와 애거터를 "영재"라고 칭찬했습니다.[41]

로스앤젤레스 타임즈찰스 챔플린은 "비주얼적인 래즐-재즈를... 로건의 질주는 어리석은 혼합, 무관심한 연기, 느린 걸음걸이와 불확실한 톤을 지나친다"고 썼다.[42]

2000년, 이언 네이선은 엠파이어에서 이 영화가 "70년대의 기원에서 벗어날 수 없다"고 썼지만, "퇴폐, 연령주의, 그리고 기술과 과학이 폭동을 일으키도록 허용하는 것에 대한 경고"를 담고 있습니다.[43] 2015년 영화 가이드에서 레너드 몰틴은 영화에 별 두 개를 주었고, 전반부는 "눈부시게" 그리고 후반부는 "드리"를 발견했습니다.[44] 2015년 롤링 스톤은 1970년대 최고의 공상과학 영화 50편 중 27위를 차지했습니다.[45] 이 영화는 35개의 리뷰를 바탕으로 로튼 토마토에 대한 60%의 지지율을 기록하고 있습니다. 사이트의 의견 일치는 "로건스 런은 풍부한 아이디어와 늠름한 공상과학 모험으로 더 캄피에적인 요소와 덜 익힌 줄거리를 극복한다"[46]고 말합니다. 메타크리틱에서는 9명의 비평가들의 리뷰를 기반으로 53%의 점수를 얻었으며, 이는 "혼합된 또는 평균적인 리뷰"를 나타냅니다.[47]

역작가 라이언 브릿(Ryan Britt)은 2023년 이 영화가 그가 주목하는 소설보다 우수하다고 주장했는데, 이 소설은 상을 받지 못했고 공상과학 애호가들로부터 높은 평가를 받지 못했습니다. 그는 1960년대 후반의 젊은이들이 실제로 그것을 운영한다면 세상이 어떻게 될지에 대한 추측에 기인하는 이 이야기의 전제가 "잘 늙지 않았다"고 인정했습니다. 그러나 이 영화는 로건과 제시카의 북미 횡단 오디세이를 제한하고, 그들의 궁극적인 탈출을 완전히 제거함으로써 줄거리를 간소화하고, 도시로의 귀환을 위해 화성 주위의 궤도에 있는 생츄어리로 완전히 탈출하여 모든 사람들에게 그들은 30살이 넘도록 살 수 있다고 말하고, 그들의 사회를 개혁하는 과정을 시작합니다. "이러한 이유만으로 로건스 런은 책이 아닌 영화로 살아갈 것입니다."라고 Britt는 결론을 내립니다. 데이비드 젤라그 굿맨은 각본을 쓰면서 존슨과 놀란이 간과한 부분을 이해했습니다. 어떤 시점에서는 [이야기는] 그냥 도망치는 것이 될 수 없습니다."[48]

포상

아카데미 시상식에서 이 영화는 1976년 리메이크된 킹콩과 함께 시각 효과로 아카데미 특별상을 수상했는데, 이는 로건스 런이 이전의 공상과학 영화 중 돈을 벌지 못한 시각 효과와 특수 효과에서 두각을 나타냈다는 것을 나타냅니다.[49] 로건스 런최고의 공상 과학 영화상을 포함한 6개의 상을 수상하며 새턴 어워드에서 매우 인기가 많았습니다.[50] 이 영화는 또한 제10회 모스크바 국제 영화제에서 황금상 경쟁을 벌였습니다.[51]

식년월일 카테고리 수취인 결과 Ref.
아카데미상 1977년3월28일 베스트 아트 디렉션 데일 헤네시로버트베스텔 지명했다 [52]
베스트 시네마토그래피 어니스트 라즐로 지명했다
특별공로 L. B. 애보트, 글렌 로빈슨, 매튜 유리치
휴고 어워드 1977년 9월 2일 ~ 5일 최고의 드라마틱 프레젠테이션 마이클 앤더슨 지명했다 [53]
성운상 1977년4월30일 베스트 스크립트 데이비드 젤라그 굿맨 지명했다 [54]
새턴상 1977년1월15일 최고의 공상과학 영화 로건스 런 [50][55]
베스트 시네마토그래피 어니스트 라즐로
베스트 아트 디렉션 데일 헤네시
베스트 세트 장식 로버트 드 베스텔
베스트 코스튬 빌 토머스
베스트 메이크업 윌리엄 J. 터틀

레거시

젊은 시청자들의 이 영화의 성공에 영감을 받아 CBS와 MGM 텔레비전은 놀란에게 이 영화를 기반으로 하는 텔레비전 시리즈를 제작하기 위해 9백만 달러를 지불했습니다. 그레고리 해리슨헤더 멘지스가 주연을 맡은 로건스 런은 로건과 제시카가 돔 도시를 탈출하는 것으로 시작해 생츄어리를 찾는 과정에서 다양한 장애물과 마주치는 모습을 보여줬습니다. 이 시리즈는 1977년 9월에 첫 선을 보였으며, 14회 동안 방영되었다가 취소되었습니다.[56] MGM은 또한 놀란의 속편 소설 로건세계를 각색하는 것에 관심을 표명했지만, 사울 데이비드는 대신 텔레비전 시리즈에 초점을 맞추는 것을 선택했습니다.[57]

1977년 마블 코믹스는 조지 페레스가 1977년 1월부터 5월 사이에 5권의 이슈를 그린 짧은 만화책 시리즈를 출판했습니다.[58] 이 만화는 이 영화의 이야기를 5개의 호로 각색하고 그 이후에도 잠시 계속되었습니다. 페레스는 자신의 예술에서 영화의 예술 방향을 따르고자 노력했습니다.[59] 이 책은 1977년 7월 절벽에 매달린 7호 이후 취소되었습니다.[60]

영화의 리메이크 가능성, 혹은 소설의 두 번째 각색은 1990년대 중반부터 제작자 조엘 실버와 촬영권을 소유한 워너 브라더스에 의해 개발되고 있습니다.[61] 그 이후로 리메이크에 애착을 가지고 있는 감독들은 스킵 [62]우즈, 브라이언 싱어,[63] 조셉 코신스키,[64] 칼 에릭 린쉬,[65] 니콜라스 윈딩 레펀[66], 사이먼 킨버그를 포함합니다.[67] 영화에 부속된 시나리오 작가로는 이단 그로스와 폴 토디스코,[63] 해리스,[68] 크리스토퍼 맥쿼리,[69] 알렉스 갈랜드,[65] 앤드류 볼드윈,[66] 레빈[70], 피터 크레이그 등이 있습니다.[67] 다양한 감독들은 원작보다 소설에 더 가까운 영화를 만들고 싶다고 말했습니다. 반대로 2015년에는 여성 주도의 디스토피아 헝거 게임다이버전트 영화 시리즈의 성공을 바탕으로 리메이크에서 여성 주인공을 맡기 위해 아이디어가 떠올랐습니다.[71] 2021년 블로그 기즈모도(Gizmodo)는 프로젝트를 주도했던 실버가 2019년 자체 제작사에서 사임한 후 리메이크 프로젝트가 가까운 미래에 사망했다고 추측했습니다.[72]

2000년, 로저 조셉 매닝 주니어와 브라이언 레이첼 로건스 런의 가상 속편의 사운드트랙으로 구상된 로건스 생츄어리(Logan's Sanctuary)라는 일렉트로니카 앨범을 발매했습니다.[73][74]

참고문헌

메모들

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서지학

외부 링크