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스타 트렉(영화)

Star Trek (film)
이 기사는 2009년 영화에 관한 것이다.1979년 영화의 경우 스타트랙: 영화.영화 시리즈의 경우 스타트랙 영화 목록을 참조하십시오.
스타 트렉
Startrekposter.jpg
극장판 발매포스터
연출자J. J. 에이브럼스
작성자
에 기반을 둔스타 트렉
진 로드덴베리
생산자
주연
시네마토그래피댄 민들
편집자
음악 기준마이클 지아치노
생산
회사들
배포자파라마운트 픽처스
출시일
러닝타임
127분[1]
나라미국
언어영어
예산1억[2] 5천만 달러
박스오피스3억8570만 달러[2]

스타 트렉은 J. J. 에이브럼스가 감독하고 로베르토 오르치와 알렉스 커츠만이 쓴 2009년 미국 공상과학 액션 영화다.스타트랙 프랜차이즈의 열한 번째 영화로, 리부트된 영화 시리즈의 첫 번째 작품으로, 새로운 출연진이 그려낸 오리지널 스타트랙 텔레비전 시리즈의 주인공들이 등장하는 리부트이기도 하다.이 영화는 USS 엔터프라이즈에 탑승한 제임스 T. 커크(크리스 파인)와 스팍(자커리 퀸토)이 행성연합을 위협하는 미래의 로뮬란인 네로(에릭 바나)와 싸우는 과정을 따라간다.이 이야기는 네로와 원래의 스팍(레오나드 니모이)의 시간 여행 때문에 대체 현실에서 일어난다[3][4].대체 연대표는 원작의 스토리 요소를 동시에 보존하면서 영화와 프랜차이즈를 기존의 연속성 제약으로부터 해방시키려는 시도로 만들어졌다.

스타플릿 아카데미에서 스타 트렉 캐릭터를 따라 할 프리퀄 영화에 대한 아이디어는 1968년 시리즈 제작자 진 로드덴베리에 의해 논의되었다.이 개념은 1980년대 후반 하브 베넷에 의해 스타트랙 6세가 될 가능성에 대한 줄거리로 상정되면서 다시 등장했다. 미발견국. 하지만 로드덴베리의 다른 프로젝트에 찬성하여 거절당했다.스타 트렉의 중대하고도 상업적인 실패에 이어 네미시스, 스타 트렉의 취소: 엔터프라이즈, 프랜차이즈의 릭 버먼 총괄 프로듀서와 시나리오 작가 에릭 옌드레센이 스타 트렉이라는 제목의 미제작 영화를 썼다. 엔터프라이즈 이후에 발생할 수 있는 시작.2005년 비아콤과 CBS 코퍼레이션이 분리된 후, 전 파라마운트 픽처스 사장 게일 버만은 CBS가 파라마운트가 새 영화를 제작할 수 있도록 허용하도록 설득했다.오르치와 커츠만은 곧 이 영화를 쓰기 위해 접근했고, J. J. 에이브럼스는 이 영화를 감독하기 위해 접근했다.커츠만과 오르시는 시리즈 자체뿐만 아니라 소설과 대학원 논문에서 영감을 얻었다.주체사진은 2007년 11월 7일에 시작되어 2008년 3월 27일에 종료되었다.이 영화는 캘리포니아와 유타주 주변 지역에서 촬영되었다.에이브람스는 블루스크린과 그린스크린 사용을 피하고 싶어했고 세트와 위치를 대신 사용했다.무거운 비밀이 영화의 제작을 둘러싸고 있었고, 회사 본부라는 가짜 직함 아래 있었다.인더스트리얼 라이트 앤 매직은 이 영화를 위해 디지털 선박을 사용했는데, 이는 이전 영화들의 대부분에 사용된 미니어처와는 대조적이다.이 영화의 제작은 2008년 말까지 마무리되었다.

스타 트렉은 개봉 전 몇 달 동안 크게 홍보되었다. 이 영화의 개봉 전 상영은 오스틴, 텍사스, 시드니, 호주, 그리고 알버타 캘거리와 같은 전 세계 일부 도시에서 초연되었다.2009년 5월 8일 미국과 캐나다에서 개봉되어 비평가들의 찬사를 받았다.이 영화는 1억 5천만 달러의 제작 예산으로 전 세계적으로 3억 8천 5백 7십만 달러 이상의 수익을 올리며 흥행에 성공했다.제82회 아카데미 시상식에서 4개의 아카데미 상을 포함한 여러 상의 후보에 올랐으며, 궁극적으로는 베스트 메이크업 상을 수상하여 스타 트렉 영화로는 최초로 아카데미 상을 수상하였다.이어 2013년과 2016년 각각 '어둠 속으로 스타트랙'과 '스타트렉 비욘드' 속편이 이어졌다.

플롯

2233년, 연합 우주선 USS 켈빈호가 우주에서 "빛나는 폭풍"을 조사하고 있다.폭풍우 속에서 로뮬란선 나라다가 나타나 켈빈을 공격한다.나라다의 초대 장교인 아이엘은 켈빈의 로바우 대위가 휴전 협상을 위해 승선할 것을 요구한다.로바우는 현재 스타드와 그가 알아보지 못하는 "암바사도어 스팍"에 대해 질문을 받는다.나라다의 지휘관 네로가 그를 죽이고 켈빈을 공격하기 시작한다.켈빈의 초대 장교인 조지 커크는 임신한 아내 위노나를 포함한 선박 직원에게 나라다와의 충돌로 켈빈호를 조종하는 동안 배를 버리라고 명령한다.커크는 위노나가 제임스 티베리우스 커크를 낳으면서 위노나의 생존을 보장하기 위해 목숨을 바친다.

17년 후 벌컨 행성에서 어린 스팍이 벌컨 과학 아카데미에 입학할 수 있게 되었다.아카데미가 인간 어머니 아만다를 '불편한 존재'로 보는 것을 깨닫고 대신 스타플릿에 합류한다.지구에서 커크는 무모하지만 똑똑한 어른이 된다.뇨타 우후라와 동행한 스타플릿 생도들과 바싸움을 한 후, 커크는 크리스토퍼 파이크 대위를 만나게 되는데, 크리스토퍼 파이크 대위는 커크가 만나는 스타플릿 아카데미에 입학을 권유하고, 그곳에서 의사 레너드 "본스" 맥코이와 친구가 된다.3년 후, 스팍 사령관은 코바야시 마루 시뮬레이션에서 커크가 부정행위를 했다고 비난한다.커크는 그 시뮬레이션이 무적의 것으로 설계되었기 때문에 부정행위가 용인될 수 있다고 주장한다.벌컨으로부터의 조난신호에 의해 징계 청문회가 중단된다.1차 함대가 사정거리를 벗어나면 생도들이 동원되고, 매코이와 커크가 파이크의 함선인 엔터프라이즈호에 승선한다.

벌컨 근처에서 관측된 "조명 폭풍"이 그가 태어났을 때 일어났던 폭풍과 비슷하다는 것을 깨달은 커크는 그 조난 신호가 함정이라는 것을 파이크에게 납득시키기 위한 프로토콜을 어긴다.엔터프라이즈호가 도착하면 함대가 파괴되고 나라다가 벌컨의 핵에 구멍을 뚫는 걸 발견하지나라다는 엔터프라이즈호를 공격하고 파이크는 항복해 스팍에게 함정의 지휘권을 위임하고 커크를 제1 장교로 승진시킨다.커크, 히카루 술루, 올슨 수석 엔지니어 등이 시추 플랫폼으로 우주 점프를[5][6] 한다.올슨이 점프 중간에서 살해되는 동안 커크와 술루는 성공적으로 도달해 훈련을 무력화시켰지만 네로가 벌컨의 핵으로 '적물질'을 쏘아 올리는 것을 막을 수 없어 벌컨을 파괴하는 인공 블랙홀을 형성하고 있다.엔터프라이즈호는 이 행성이 파괴되기 전에 스팍의 아버지인 사렉과 고등 평의회를 가까스로 구출하지만, 트랜스포터가 제대로 스팍에게 가둬놓기 전에 쓰러지는 어머니 아만다는 구출하지 못한다.나라다가 지구를 향해 나아가자 네로는 파이크를 고문하여 지구의 방어코드에 접근한다.

스팍은 추격하는 동안 커크가 폭동을 시도한 후 델타 베가에서 도망쳤다.이 행성에서 커크는 나이든 스팍(원래 연대표에서)을 만나게 되는데, 스팍은 자신과 네로가 2387년생이라고 설명한다.앞으로 로물루스는 초신성의 위협을 받게 되었는데, 스팍은 이 초신성이 '붉은 물질'로 만들어진 인공 블랙홀로 멈추려 했다.그러나 그의 계획은 실패하여 네로의 가족은 로물루스와 함께 소멸되고, 나라다와 스팍의 배는 모두 블랙홀에 걸려 제때에 되돌려 보내지게 되었다.스팍은 그들이 25년 간격으로 다시 보내졌다는 것을 재빨리 발견했고, 그 기간 동안 네로는 켈빈을 공격했고, 따라서 역사를 바꾸고 평행 우주를 만들었다.스팍이 도착한 후 네로는 그를 델타 베가에 고립시켜 벌컨의 파괴를 복수하기 위해 지켜보았다.델타 베가의 스타플릿 전초기지에 도착한 커크와 장로 스팍은 트랜스워프 빔 시스템을 고안해 그들을 돕는 몽고메리 "스코티" 스콧을 만나 그와 커크 모두 워프 속도로 이동하는 동안 엔터프라이즈에 빔을 보낼 수 있게 한다.

스팍 장로의 충고에 따라 커크는 젊은 스팍을 자극하여 그를 공격하게 하고, 스팍은 자신을 감정적으로 위태로운 존재로 인식하고 커크에게 지휘권을 넘겨주게 된다.스팍은 사렉과 이야기를 나눈 후 커크를 돕기로 결심한다.엔터프라이즈는 타이탄의 가스 구름 안에 몸을 숨기는 반면 커크와 스팍은 나라다에 탑승한다.커크는 네로, 아이엘과 싸우며 후자를 죽이고 파이크를 구출하고, 스팍은 장로 스팍의 배를 이용해 드릴을 파괴한다.스팍은 나라다를 이끌고 지구를 떠나 네로의 배와 충돌하도록 배를 설정한다.엔터프라이즈 보에 커크, 파이크, 스팍이 탑승했다.나이든 스팍의 배와 나라다가 충돌하면서 '적폐'에 불을 지핀다.커크는 네로에게 탈출할 수 있도록 도움을 주지만 네로는 거절하고 커크는 발포 명령을 내리도록 했고, 나라다는 엔터프라이즈가 간신히 탈출할 수 있는 블랙홀에 버려졌다.

커크는 대위로 진급하여 엔터프라이즈의 지휘권을 받고, 파이크는 후방 제독으로 진급한다.스팍은 젊은 자신을 스타플릿에서 계속 복무하도록 설득하며 논리적인 것 대신 옳은 일을 하도록 격려하는 나이든 자아를 만난다.스팍은 스타플릿에 남아 커크의 지휘를 받는 첫 번째 장교가 된다.Spock 장로가 "이전에는 아무도 가지 않았던" 독백을 할 때 엔터프라이즈는 워프해졌다.

캐스트

위에서 아래로:크리스 파인, 재커리 퀸토, 조 살다나.
  • 제임스 T. 커크 역의 크리스 파인: 파인 씨는 리더로서 자신을 진지하게 받아들일 수 없었기 때문에 자신의 첫 오디션은 끔찍하다고 묘사했다.[7]에이브럼스는 파인만의 첫 오디션을 보지 못했고, 파인 소속사가 에이브럼스의 아내를 만난 뒤에야 감독이 퀸토 반대편에서 또 다른 오디션을 주기로 결정했다.퀸토는 같은 체육관에서 운동을 하면서 서로 아는 사이였기 때문에 파인 캐스팅을 지지했다.[8]파인은 배역을 받은 후 윌리엄 샤트너에게 편지를 보내 샤트너의 승인이 담긴 답장을 받았다.파인애플은 고전적인 에피소드를 보고 스타트랙 우주에 관한 백과사전을 읽었지만 샤트너를 모방해야 한다는 느낌에 짓눌려 그만 두었다.파인 씨는 커크의 '허무, 오만, 결단력'을 보여줘야 한다고 느꼈지만, 모방에 접했을 샤트너의 말투는 그렇지 않았다.[8]파인 측은 원작 시리즈를 볼 때 샤트너의 연주가 유머로 특징지어지는 모습에 감탄하기도 했다고 말했다.[9]대신 파인 감독은 탑건 출신 톰 크루즈와 해리슨 포드의 인디애나 존스, 한 솔로 등 연기력을 접목하는 방식을 택했다.[10]
  • 스팍 역의 자커리 퀸토: 퀸토는 스팍의 반인반, 반인반 벌칸 유산의 이중성,[7] 그리고 "그는 책임감 있는 방식으로 진화하는 방법과 존경스러운 방식으로 진화하는 방법에 대한 개념을 끊임없이 탐구하고 있기 때문에 그 역할에 관심을 표명했다.그 모든 것들이 사회로서, 그리고 확실히 세계가 구현할 수 있는 것이라고 생각한다."[11]그는 2006년 12월 피츠버그 포스트 가제트와의 인터뷰에서 이 새 영화에 대해 들었다고 언급했으며, 이 기사가 널리 유포되어 에이브럼스의 관심을 끌었다.[12]오디션을 위해 퀸토는 파란 셔츠를 입고 머리를 납작하게 만들어 스팍과 더 흡사한 느낌을 주었다.[8]그는 그 역할을 위해 벌컨 경례를 연습하기 위해 손가락을 묶고 눈썹을 깎고 머리를 기르고 염색했다.[7]그는 스팍의 많은 속성, 즉 그의 정적, 니모이가 등 뒤에서 두 손을 잡는 방식 등을 전달했다.[8]퀸토는 외계인을 묘사하는 데 도움을 준 신체적 변신에 대해 "나는 그냥 괴짜처럼 느껴졌다"[7]고 농담했다.다시 12살이 된 기분이었다.그 사진들을 돌아보면 그릇이 잘려져 있는 것을 볼 수 있다.내가 스팍 역할을 하기 위해 태어났다는 것에는 의심의 여지가 없다.나는 4년 내지 5년 동안 그 모습을 뽐내고 있었다."[8]아드리엔 브로디는 퀸토가 캐스팅되기 전에 감독과 함께 연기하는 것에 대해 의논했었다.[13]
  • 스팍 프라임 역의 레오나드 니모이: 니모이는 원래 스타트랙 타임라인에서 나이든 스팍의 역할을 다시 연기한다.에이브럼스 부모의 오랜 친구였지만 촬영 도중 에이브럼스와 더 친해졌다.[14]퀸토는 촬영 중 쉬는 시간에 이 프로그램의 일부 에피소드를 시청했지만, 니모이는 스팍을 연기하는 데 있어서 그의 주요 자원이었다.[9]에이브럼스와 작가들은 니모이를 그의 집에서 만났다; 작가 로베르토 오르시는 배우가 그들에게 얼마나 중요한 존재인지 말하기 전에 "너희들은 누구야?"라는 분위기를 줬다고 회상했다.그는 침묵을 지켰고, 니모이의 아내 수잔 베이는 그 역할을 재방문할 기회를 많이 거절한 후, 그의 결정에 감정적으로 압도되어 그들의 대화가 끝난 후 의자에 남아 있던 창조적인 팀에게 말했다.[15]니모이가 이 대본을 싫어했다면 다시 쓰기 위해 제작이 지연됐을 것이다.[16]니모이는 이후 "영화 제작자가 '너 없이는 이 영화를 만들 수 없고 너 없이는 못 만들겠다'고 말한 것은 이번이 처음이자 유일한 기회"[17]라고 말했다.그는"진정으로 흥분해"은 스크립트의 범위와 등장 인물들의 backstories,[11],"우리는[스팍의,half-Vulcan 인간 되는 것]과, 오히려 그 개요 이 대본은 캐릭터 캐릭터의 성장, 문자의 시작과 의 도착의 전체 역사를 가지고 있지만지 않을 정도로 거래하고 있다며의 세부 사항이 인근에 있었다.ch엔터프라이즈 승무원들에게 아로터(aracter)를 주입하십시오."[18]에이브럼스는 "스팍을 스팍이라고 부르는 것은 비현실적"이라며 "내가 거기서 도대체 뭘 하고 있는 거지?이 사람은 40년 동안 그것을 해 왔다.마치 '스팍이 그럴 것 같다'[19]는 느낌이다. 레너드 니모이는 "우주, 마지막 개척지"라고 말한다.영화 끝부분의 대사들, 윌리엄 샤트너가 원작 TV 시리즈와 오리지널 캐스팅에서 목소리를 낸 대사들.
  • 레너드 "본즈" 맥코이 박사 역을 맡은 칼 어반.파인처럼 어반도 그 역할을 맡아 "어떤 종류의 팩시밀리나 카본 카피를 하지 않고, 데포레스트 켈리가 한 일의 본질을 그대로 취해서 그것을 기리고 새로운 것을 식탁에 올리는 경우"라고 말했다.어반은 7살 때부터 이 프로그램의 팬으로 활동했으며 아들과 함께 DVD로 시리즈를 재발견한 후 이 역할을 적극적으로 추구했다.[20]어반은 에이브럼스와 처음 만난 지 두 달 만에 첫 오디션에 캐스팅됐다.그는 액션 위주의 역할에 싫증이 나서 <우유의 가격> 이후 하지 못했던 코미디 중심적인 역할을 하게 되어 기쁘다고 말했다.맥코이가 왜 그렇게 냉담하냐고 묻자, 어반은 그 캐릭터가 "사실 작은 양극성"[21]일지도 모른다고 농담을 했다.오르치와 쿠르츠만은 그가 큐피드와 시저를 연기한 세나: 워리어 프린세스에서 어반과 협력했다.[22]
  • 뇨타 우후라 역의 조 살다나: 에이브람스는 그녀의 작품을 좋아했고 그녀가 그 역할을 해 줄 것을 요청했다.살다나는 《터미널》(2004)에서 트레키 역을 맡았지만, 원작 시리즈를 본 적이 없지만 에이브럼스가 칭찬한 후 연기에 동의했다."배우에게 필요한 건 그것뿐이야, 원하는 건 그게 다야.동료들로부터 인정과 존경을 받기 위해서입니다,"라고 그녀는 말했다.그녀는 니켈레 니콜스를 만났는데, 니콜스는 자신이 우후라의 배경을 어떻게 만들어냈는지 그녀에게 설명했고, 등장인물의 이름도 지어주었다.[23]살다나의 어머니는 스타트랙 팬으로 촬영 중 음성메일을 보내며 그 부분에 대한 조언을 아끼지 않았다.[24]시드니 타미아 푸아티에 또한 이 역을 위해 오디션을 보았다.[25]이 영화는 이전에 TV나 영화에서 한 번도 입에 담지 못했던 등장인물의 이름을 공식적으로 확립한다.
  • 몽고메리 "스코티" 스콧 역을 맡은 사이먼 페그: 에이브람스는 페그에게 그 역을 제안하면서 이메일로 연락을 했다.[26]스코티의 억양을 연주하기 위해 페그는 스코티가 린리츠고 출신이고 더 많은 동부 해안 소리를 그의 억양에 가져오기를 원한다고 말했지만, 페그는 글래스고 출신 아내 마우린의 도움을 받았다. 따라서 그의 결과적인 연주는 서부 사운드로 기울어가는 양쪽 억양을 혼합한 것이다.[26]그는 또한 이 영화의 글래스웨이어 초대 부감독인 토미 고믈리의 도움을 받았다.[27]페그는 스코틀랜드의 긍정적인 고정관념으로 스코티를 묘사하면서 "스코트는 술을 마시고 좀 싸운다는 사실에 가장 먼저 웃은 사람들"이라며 "스코티는 존 로지 베어드, 알렉산더 그레이엄 벨 등 기술적 전문지식을 가진 스코틀랜드 출신"이라고 지적했다.몇 년 전, 스페이스에서 페그의 캐릭터는 홀수 번호의 스타트랙 영화가 모두 "시시"인 것은 삶의 사실이라고 농담을 했다.페그는 "운명은 내가 바보 같은 소리를 하고 있다는 것을 보여주기 위해 나를 영화에 출연시켰다"[28]고 언급했다.
  • 히카루 술루 역의 존 조: 에이브람스는 일본 캐릭터로 한국계 미국인을 캐스팅하는 것에 대해 염려하고 있었지만, 조지 타케이는 감독에게 술루가 엔터프라이즈에서 아시아 전체를 대표할 의도라고 설명했기 때문에 에이브람스는 조감독과 함께 진행하게 되었다.[29]조씨는 아시아계 미국인이라는 사실을 인정하면서 "절대로 배우지 못할 연기들이 있는데 그 중 한 명이 카우보이 역할을 하고 있다.[술루놀이]는 그 꿈을 실현하는 것이다. 우주로 가는 것이다."그는 캐릭터의 남성성을 자신에게 중요하다고 꼽았고, 2주 동안 훈련과 싸우면서 시간을 보냈다.[30]조씨는 촬영 중 손목에 부상을 입었지만, 한 대표는 "별일 없다"고 장담했다.[31]제임스 키슨 리는 이 부분에 관심이 있었지만 퀸토가 스팍으로 캐스팅되었기 때문에, TV 쇼 히어로즈의 제작자들은 3개월 동안 다른 출연자를 잃고 싶지 않았다.[32]
  • 안톤 옐친의 파벨 체코프 역: 나머지 출연진들과 마찬가지로 옐친은 전임자의 공연에서 어떤 요소가 있는지 선택할 수 있도록 허용되었다.옐친은 그와 에이브람스가 이것이 러시아 억양보다 폴란드 억양에 더 흔한 특징이라고 느꼈음에도 불구하고, 'v's를 'w'로 대체하는 월터 코에닉의 연설 패턴을 이어나가기로 결정했다.[33]그는 체코프를 "냉전 중"이라는 쇼에 출연하게 된 러시아인으로서 이상한 캐릭터라고 묘사했다.그는 "그들이 아폴로와 대화하고 있는 장면 '나는 아폴로다'를 떠올렸다.그리고 체코프는 '그리고 나는 모든 루시아스의 황제다.' [...] 그들은 그에게 이런 대사를 주었다.내 말은 그가 정말 가장 이상하고 이상한 인물이라는 거야."[34]
  • 네로 대위 역을 맡은 에릭 바나는 다음과 같이 말했다.그 영화의 시간 여행하는 로뮬런 악당.바나는 촬영이 끝날 무렵 자신의 장면을 촬영했다.그는 "어린 시절 큰 트렉키"였지만 영화를 보지 못했다.[35][36]'원작 시리즈에 열광한다'고 해도 일단 읽으면 '이상하다'고 여기는 대본이 마음에 들지 않는 한 이 역을 수락하지 않았을 것이다.[37]바나는 에이브럼스를 알고 있었다. 왜냐하면 그들은 우연히 같은 에이전트를 공유했기 때문이다.[38]바나는 등장인물의 연설 패턴을 즉흥적으로 수정했다.[39]
  • 크리스토퍼 파이크 역의 브루스 그린우드:엔터프라이즈의 캡틴.[7]
  • 사렉 역의 벤 크로스: 스팍의 아버지.
  • 아만다 그레이슨 역의 위노나 라이더: 스팍의 어머니.
  • 클리프턴 콜린스 주니어(Ayel 역) : 네로의 첫 번째 장교.
  • 조지 커크 역의 크리스 헴스워스: 로뮬런 호와 싸우다가 켈빈 호에서 사망한 커크의 아버지.
  • 위노나 커크 역의 제니퍼 모리슨: 커크의 어머니.
  • 가일라 역의 Rachel Nichols: 오리온 스타플릿 생도.
  • 리처드 로바우 역의 파란 타히르: 켈빈함의 선장.
  • 딥 로이 킨저 역:델타 베가의 스코티 외계인 조수야
  • Olson 수석 엔지니어인 Greg Elson:우주에서 죽임을 당하는 빨강머리는 점프한다.[40]
  • 리처드 바넷 제독 역의 타일러 페리:스타플릿 아카데미의 원장.
  • 아만다 포먼은 엔터프라이즈 다리의 스타플릿 장교인 해니티 역을 맡았다.
  • 스펜서 대니얼스는 커크의 어릴 적 친구인 조니 역을 맡았다.다니엘스는 형인 조지 사무엘 '샘' 커크 주니어를 연기할 예정이었으나, 그의 장면의 대부분은 잘려나가고 제임스 커크의 외침이 오버랩되었다.[41]
  • 빅터 가르버는 루라 펜테에서 일하는 동안 네로를 고문하는 장교인 클링온 심문관 역을 맡았다.그의 장면은 그 영화에서 삭제되었고 DVD에 실렸다.[42]

오리지널 스코티 제임스 두한의 아들 크리스 두한이 트랜스포터 룸에 카메오 출연한다.페그는 두한에게 스코티 역에 대해 이메일을 보냈고, 그 배우는 그의 연기에 대해 "아버지에 대한 완전한 찬사가 될 것"이라고 약속했다.[43]크리스 두한은 이전에 스타 트렉에 출연했었다. 영화.그렉 그룬버그는 커크의 알콜중독자 의붓아버지로 보컬 카메오를 맡고 있다.[44]브래드 윌리엄 헨케는 그 역할의 장면들을 촬영했다.[45]스타 트렉: 엔터프라이즈 스타 도미닉 키팅도 이 역할을 위해 오디션을 보았다.[46]그룬버그는 올슨 역에 참여했으나 일정상 충돌로 중도 하차했다.그룬버그는 또한 대본의 초창기 초안인 [47]해리 머드 역을 맡는데 관심이 있었다.[48]폴 맥길리언은 스코티 오디션을 보았고, 그는 '배럭스 리더'로서의 또 다른 역할을 맡게 될 정도로 프로듀서들에게 깊은 인상을 주었다.[44]웹시리즈 Star Trek: New Voyages의 프로듀서 겸 스타인 제임스 카울리가 스타플릿 장교로 출연하고, 파벨 리치니코프와 루시아 라이커는 로뮬런스, 리치니코프는 지휘관, 리커는 CO로 출연한다.W. Morgan Sheppard, Star Trek 6에서 클링온 역을 맡았다. 이 영화에서 벌컨 과학 위원회의 수장으로 등장하는 발견되지 않은 나라.Wil Wheaton은 스타트랙에서 웨슬리 크루셔를 연기한 것으로 잘 알려져 있다. 다음 세대는 그레그 그룬버그의 독촉을 통해 이 영화에서 다른 로뮬런들의 목소리를 들려주도록 이끌어졌다.[49]스타트랙 팬과 카네기멜론대 교수 랜디 파우쉬(2008년 7월 25일 사망)가 켈빈 크루로 오면서 대화의 줄을 서고 있다.[50]스타트랙의 크리에이터 진 로드덴베리의 미망인 마젤 배럿은 2008년 12월 18일 사망 2주 전에 완성한 엔터프라이즈 컴퓨터의 목소리 역할을 다시 맡았다.[51]이 영화는 그녀뿐만 아니라, 존경의 표시로 항상 기념될 진에게 바쳐졌다.[52]

오르치와 커츠만은 윌리엄 샤트너를 위해 한 장면을 썼는데, 늙은 스팍은 이전 연대표에서 커크가 기록한 메시지를 젊은 자신에게 들려준다."스팍이 로물루스로 갈 것을 알고 있는 것은 기본적으로 생일축하 소원이었고, 그때쯤이면 커크는 아마 죽었을 것이다"라고 샤트너에게 "전혀 사람이 가지 않은 곳"[53]이라고 읊조리며 옮겨갔을 것이다.그러나 샤트너는 니모이의 주요 역할을 공유하고 싶었고, 그의 캐릭터가 스타 트렉 제너레이션에서 죽었음에도 불구하고 카메오를 원하지 않았다.[54]그는 이 영화가 커크가 부활한 곳에서 자신의 소설을 시성할 것을 제안했지만 에이브럼스는 자신의 캐릭터가 니모이와 동행했다면, 커크의 부활에 관한 영화가 되었을 것이며, 등장인물들의 새로운 버전을 소개하는 것이 아니라고 결정했다.[55][52]니모이는 이 캐릭터의 세대에 걸친 죽음을 싫어했지만, 커크의 부활이 이 영화에도 해가 될 것이라고 느꼈다.[16]

니켈레 니콜스가 우후라의 할머니 역을 제안했지만 에이브람스는 작가조합 파업으로 인해 이 곡을 쓸 수 없었다.[56]에이브럼스 역시 케리 러셀을 캐스팅하는 데 관심이 있었지만, 그녀에게는 그가 염두에 두고 있는 역할이 그녀의 다른 역할과 너무 비슷하다고 생각했다.[57]

생산

개발

1968년 세계 공상 과학 협약에 이르자 스타 트렉의 크리에이터 로드덴베리는 텔레비전 시리즈에 영화 프리퀄을 만들 것이라고 말했다.[58]그러나 프리퀄 개념은 1980년대 후반 랄프 윈터와 하브 베넷이 네 번째 영화의 개발 중에 프리퀄에 대한 제안을 제출했을 때까지 다시 등장하지 않았다.로드든베리는 1991년 스타트랙 V: 더 파이널 프론티어가 완공된 후 베넷의 프리퀄 제안을 거절했다.[59]그 후 데이비드 루게리는 아카데미 해라는 제목의 대본을 썼지만, 로드덴베리와 팬베이스의 반대에 비추어 보류되었다.대신 의뢰된 이 영화는 결국 스타트랙 6세가 되었다. 발견되지 않은 나라.2005년 2월, 10번째 영화의 재정적 실패, 스타 트렉: 네메시스(2002년)와 텔레비전 시리즈인 스타 트렉: 엔터프라이즈의 취소 이후, 프랜차이즈의 릭 버먼 프로듀서와 시나리오 작가 에릭 젠드레센은 스타 트렉:라는 제목의 새로운 영화를 개발하기 시작했다. 시작.그것은 커크의 조상인 티베리우스 체이스가 이끄는 새로운 등장인물을 중심으로 회전하고 지구-로물란 전쟁 중에 설정되는 것이었다. 즉 엔터프라이즈의 사건 이후는 원래 시리즈의 사건 이전에 설정되는 것이었다.[60]

2005년 파라마운트 픽처스를 소유했던 비아콤은 스타트랙 브랜드 소유권 등 파라마운트의 텔레비전 자산을 보유한 CBS 코퍼레이션과 분리했다.당시 파라마운트의 사장이었던 게일 버먼(경영 프로듀서 릭 버먼)은 CBS의 최고 경영자인 레슬리 문베스에게 18개월 동안 새로운 스타 트렉 영화를 개발하도록 허용하라고 설득했다. 그렇지 않으면 파라마운트는 영화 제작권을 잃게 될 것이다.버먼은 미션에 접근했다. 임파서블 3세 작가 오르치와 커츠만이 새 영화에 대한 아이디어를 얻었고, 영화가 촬영이 끝난 후 그녀는 그들의 감독 에이브람스에게 제작을 부탁했다.[61]에이브럼스, 오르치, 커츠만, 그리고 프로듀서 데이먼 린델로프와 브라이언 버크는 이 프랜차이즈가 시리즈 이후 일어난 일들을 충분히 탐구했다고 느꼈고,[62] 오르치와 린델로프는 스스로를 트렉키라고 생각했으며,[63] 로드든베리는 이 소설을 결코 캐논이라고 생각하지 않았지만, 스타 트렉 소설들 중 일부는 표준적인 가치를 지니고 있다고 느꼈다.[64]커츠만은 캐주얼한 팬이지만 버크는 그렇지 않았다.[7]에이브람스의 회사인 Bad Robot Productions는 파라마운트사와 함께 이 영화를 제작했는데, 이것은 다른 회사가 스타 트렉 영화에 자금을 지원한 최초의 사례였다.[65]빌 토드먼 주니어의 레벨 1 엔터테인먼트도 이 영화를 공동 제작했지만, 2008년에 스파이글래스 엔터테인먼트가 그들을 재정 파트너로 대체했다.[66]

한 인터뷰에서 에이브람스는 스타트랙: 네메시스를 본 적이 없다고 말했다. 왜냐하면 그는 이 프랜차이즈가 원래 시리즈와 "연결되지 않았다"고 느꼈기 때문이다.[67]그는 "스타트렉은 커크와 스팍에 관한 것이고, 다른 시리즈는 "스타트렉이라는 이름을 가진 별개의 우주 모험"과 같다"고 말했다.그는 또한 어렸을 때 자신이 실제로 스타워즈 영화를 선호했다는 것을 인정했다.[68]그는 스타트랙에 대한 그의 일반적인 지식은 그가 새로운 사람들에게 프랜차이즈를 소개하는데 적합하게 만들었고,[69] 낙관적인 사람이기 때문에 스타트랙을 낙관적인 영화로 만들 것이라고 언급했는데, 이것은 다크나이트와 같은 영화들과는 신선한 대조가 될 것이다.[7]그는 스타트랙에서의 탐험에 초점을 맞추는 것과 스타플릿이 원시세계의 발전에 간섭하는 것을 금하는 프라임 지시의 발상이 마음에 들었지만, 원작 시리즈의 예산 한계 때문에, "실제로 모험을 보여줄 수 있는 자원이 없었다"[70]고 덧붙였다.그는 오르시, 쿠르츠만, 린델로프를 돕고 싶었기 때문에 처음에 프로듀서로 이 프로젝트에 참여하게 되었다고 언급했다.[61]

2007년 2월 23일, 에이브람스는 처음에 오로지 제작자로서 영화에 애착을 가졌던 후, 파라마운트의 감독 제의를 받아들였다.[71]그는 대본을 읽고 나서 "누구든 영화에 끼어들어 감독하는 사람이 너무 부러울 것 같다"고 깨달았기 때문에 연출에 나섰다고 설명했다.[72]오르치와 커츠만은 에이브람스와 같은 캐주얼한 팬에게 그들의 이야기로 감동을 주는 것이 그들의 목표였다고 말했다.[73]에이브럼스는 영화 촬영 중 "모든 문신을 새긴 얼굴과 뾰족한 귀, 기괴한 무기와 로뮬란 언어학자들, '중립지대'와 '스타플릿'에 대한 대화로 긴장했지만, 알렉스와 밥이 쓴 대본은 너무 감정적이고 상대적인 내용이었기 때문에 나는 이것이 효과가 있을 것으로 알고 있었다"고 말했다.나는 이 여행을 시작할 때 커크와 스팍을 사랑하지는 않았지만, 지금은 그들을 사랑한다."[7]

글쓰기

"우리는 다른 세계에서 왔어, 알렉스 [쿠르츠만]은 여기서 태어났고, 나는 멕시코 시티에서 태어나서 9살 때까지 그곳에서 살았지.커크와 스팍은 두 세계의 반대파다.그것은 간단히 말해서 우리다.우리는 각자 부족한 것에 끌린다.이 영화의 줄거리는 너무 상반된 두 남자에 관한 것이다. 그들은 결국 서로 목을 조르고 대신 서로 결합하고 번창하게 된다.이건 저희가.같이 워프 스피드를 낼 수 있어."

Roberto Orci on the film's emotional context.[15]

오르시는 니모이를 영화에 출연시키는 것이 중요하다고 말했다.하지만 "기억을 나누며 캠프파이어에 둘러앉게 한 것은 결코 그런 일이 아니다"라고 말했고, 시간 여행은 처음부터 영화에 포함될 예정이었다.[74]커츠만은 "시청자들이 어떻게 죽었는지 아는 다른 전편들과는 달리 시간 여행은 위험을 낳는다"고 덧붙였다.[75]작가들은 시간 여행이 다른 시리즈에서 너무 많이 사용되었다는 것을 인정했지만, 그것은 다른 영화들에서 완전히 사라지기 전에 원작 캐릭터들을 위한 새로운 모험을 창조하는데 좋은 목적이 되었다.[76]에이브럼스는 시리즈에서 클링온보다 덜 등장했기 때문에 로뮬런을 악당으로 선택했고, 시리즈에서 하기 전에 커크를 만나게 하는 것이 "재미있다"고 생각했다.[77]오르치와 커츠만은 클링온들이 훗날 스타트랙 시리즈에서 영웅이 된 후 다시 한번 악령을 부리는 것은 뒷전일 것이라고 말했으며, 로뮬런의 존재는 스타트랙의 에피소드인 "통일"에서의 마지막 연대기 출연부터 스팍의 이야기를 이어간다. 넥스트 제너레이션은 2368년에 설립되었다.[76]커크가 로뮬란을 본 최초의 인간 중 하나가 되는 원래의 연속성의 에피소드인 "Balance of Terror"는 이 영화의 영향을 끼쳤다.[63]오르시는 네로가 특별히 커크를 암살하도록 하는 것과 같이 속임수를 쓰지 않고 시간 여행에 대해 좋은 설명을 하는 것은 어렵다고 말했다.[78]

오르치는 시간 여행 이야기가 커크의 로뮬런들과의 첫 만남과 같은 일부 뒷이야기 요소를 바꿀 수 있게 해 주었지만, 그들은 모든 것을 바꾸기 위해 그것을 목발로 사용할 수 없었고, 그들은 가능한 한 영화의 전편으로서 접근하려고 노력했다.원작 에피소드 '오버스세션'[74]의 주요 비하인드 포인트인 '파라거트'에 대한 커크의 서비스는 커크가 스팍을 만나는 이야기와 무관하다고 생각했기 때문에 제외되었다.커크가 캐롤 마커스(스타트렉2에서 아들의 엄마로 드러난다)를 만나는 장면이 있었다. 어린 시절 칸의 분노)였지만 핵심 인물들을 소개하는 데 시간이 더 필요했기 때문에 탈락했다.[79][80]승무원들을 한데 모으는 방법을 알아내는 데는 몇 가지 경쟁자들이 필요했는데, 오르치와 커츠만은 운명의 주제를 부각시키며 시간표 수정의 한 방법으로 옛 스팍으로부터 설명하고 싶었다.그 줄은 쓰기가 어려워서 결국 잘렸다.[76][81]

영화제작자들은 캐논이 설명할 수 없는 공백을 메우기 위해 Prime Directive, Spock's World, Best Destiny와 같은 소설에서 영감을 구했다; Best Destiny는 특히 커크의 어린 시절을 탐구하고 그의 부모 이름을 짓는다.[63][74][82]소설에서 얻은 정보를 통해 정당화된 한 가지 아이디어는 지구에 엔터프라이즈가 건설되도록 하는 것인데, 이 아이디어는 기업이 조선소에 건설되고 있는 팬 아트 조각에서 영감을 얻은 것이었다.오르시는 이 영화가 얼마나 현실적일 수 있는지를 보여주기 위해 팬아트를 에이브람스에게 보냈다.[83]오르시는 선박에 고용된 인공 중력과 워프 속도를 유지하기 위한 요건 때문에 선박의 일부분은 지구에 건설되어야 할 것이며 따라서 선박의 기계 교정은 시뮬레이션할 정확한 중력 우물에서 가장 잘 수행될 것이라고 설명했다.[84]그들은 샌프란시스코에서 배를 만들었는지에 대해 캐논이 애매하기 때문에 아이오와에서 배를 건조하는 것에 대해 자유로움을 느꼈지만, 이것은 원래의 연대표와 겹치려는 의도보다는 시간 여행의 결과물이다.[75]에이브람스는 원작의 연속성 자체가 때로는 일관성이 없다고 지적했다.[9]

오르치와 쿠르츠만은 "트레노바블"을 벗겨내고 액션으로 가득 차게 하며 스타 트렉이라는 간단한 제목을 붙여서 다른 영화들을 보지 않아도 된다는 것을 알려줌으로써 일반 관객들이 이 영화를 팬들만큼 좋아하기를 원한다고 말했다.[85]에이브럼스는 유머와 섹스 어필을 이 쇼의 필수적이고 인기 있는 두 요소로 보았다.[69]Orci는 현실적이고 진지한 것은 같은 것이 아니라고 말했다.[83]에이브럼스, 버크, 린델로프, 오르치, 커츠먼은 '칸의 분노'의 팬이었고, '차세대' 에피소드 '어제의 기업'을 영향력으로 꼽기도 했다.[63]에이브럼스의 아내 케이티는 오르시, 커츠만, 린델로프의 아내들과 마찬가지로 대본에서 정기적으로 자문을 받아 여성 캐릭터들을 최대한 강하게 만들었다.[86]케이티 에이브럼스가 강한 여성 캐릭터들을 승인한 것도 에이브럼스가 감독에 서명한 이유였다.[87]

오르치와 커츠만은 이 시리즈에 관한 대학원 논문을 읽고 영감을 얻으려고 읽었다;[62] 그들은 커크, 스팍, 맥코이를 셰익스피어의 원형에 비교하는 것과, 커크와 스팍의 우정이 존 레논과 폴 매카트니의 우정에 반하는 것을 주목했다.[63]그들은 또한 이 영화의 제작에서 그들이 스타워즈, 특히 페이싱에 영향을 받았다고 언급했다.오르시는 "우주공간을 느끼고 싶고, 스피드를 느끼고 싶고, 스타트랙이 매우 위풍당당하게 되면 조금 잃어버릴 수 있는 모든 것을 느끼고 싶다"고 말했다.[73]스타워즈는 그들이 액션 시퀀스를 쓰는 방식에 스며들었고,[75] 버크는 커크와 스팍의 초기 냉랭한 관계가 "한솔로는 여행을 시작할 때 그 누구와도 친구가 아니었다"[88]는 것을 반영한다고 언급했다.스팍과 우후라는 그에 대한 관심을 부각시키는 초기 에피소드에 대한 끄덕임으로 실제 관계에 놓였다.[81]오르시는 인터뷰에 응해 다른 영화의 대부분의 주장들은 "애국"이 포함되어 커크를 그에 비해 더 위대하게 보이게 한다는 인터뷰에 동의하면서 강력한 스타플릿 주장들을 소개하고 싶었다.[86]

커크의 아버지가 타고 있는 배 켈빈함은 J.J. 에이브럼스의 할아버지와 물리학자 켈빈 경(윌리엄 톰슨)의 이름을 따서 명명되었다.켈빈의 주장인 리차드 로바우(파란 타히르)는 오르시의 쿠바 삼촌의 이름을 따서 다음과 같이 명명했다.오르시는 이 허구의 인물은 쿠바에서 태어나 중동에서 자랐다고 이론화했다.[83]에이브람스의 이전 작품들에 대한 또 다른 언급은, 우후라가 커크를 만나는 술집에서 명령하는 슬루쇼다.에이브람스는 앨리어스를 위해 가공 음료를 만들었고 클로버필드의 바이럴 마케팅에 다시 등장했다.주인 타그루아토도 클로버필드 출신으로 샌프란시스코의 한 건물에 등장한다.[44]영화 속의 붉은 물질은 알라스의 조종사였던 에이브람스의 모티브인 붉은 공 모양으로 되어 있다.[89]

디자인

이 영화의 제작 디자이너는 에이브람스와 오랜 협력자인 스콧 챔블리스였다.챔블리스는 제임스 클라이네, 라이언 처치, 네빌 페이지 생물 디자이너, 존 처마 스타 트렉을 포함한 다수의 컨셉 일러스트레이터들과 함께 일했다.[90]에이브람스는 미래를 묘사하는 것의 어려움은 현대 기술의 많은 부분이 원래의 쇼에서 영감을 받았고, 그것을 시대에 뒤떨어진 것으로 보이게 만들었다는 것이라고 말했다.따라서 제작 설계는 텔레비전 시리즈와 일관성이 있어야 하지만 또한 그 이후에 개발된 실제 세계 기술보다 더 진보된 느낌을 받아야 했다.[62]에이브럼스는 "우리 모두는 통신기보다 더 많은 기능을 하는 아이폰을 갖고 있다"고 말했다."당신이 정말 붙잡을 수 없는 어떤 것이 있는 것 같은 느낌이 들어, 그것은 일종의 키치 퀄리티야.프로펠러의 거장 러셀 밥빗은 노키아와 협력해 5만 달러의 시제품을 만들었다.[91]이 영화를 위해 재탄생된 또 다른 소품은 트리코더였다.밥빗은 원래 소품을 촬영장에 가져왔지만, 배우들은 액션 장면을 찍을 때 소품이 너무 커서 들고 다닐 수 없다는 것을 알게 되었고, 그래서 기술 고문 더그 브로디는 그것을 더 작게 재설계했다.[92]페이저 소품들은 설정이 "스툰"에서 "킬"[7]로 바뀌면서 회전하고 빛을 발하는 스프링 방아통으로 설계되었다.압테라 타이프-1의 프로토타입 자동차가 위치에 사용되었다.[93]

엔터프라이즈의 재설계된 브리지의 파노라마

제작디자이너 스콧 챔블리스는 원래의 다리 배치는 유지했지만, 스타트랙의 낙관론을 반영하기 위해 보다 밝은 색상으로 미적으로 변경했다.뷰 스크린은 공간 환경을 잘 보이게 하기 위해 이미지를 투사할 수 있는 창으로 만들어졌다.에이브럼스는 이 재설계를 피에르 카딘의 세련된 모더니즘 작품과 2001년 제작된 세트:A 스페이스 오디세이(A Space Odyssey)에 비유했다.[94]그는 새로 디자인된 다리가 애플 스토어를 "부적절한" 것처럼 보이게 만들었다고 농담을 했다.감독의 지시에 따라 안전하게 보이도록 난간을 더 추가했고,[7] 촬영장은 김발 위에 세워져 배가 가속하고 공격을 받을 때 흔들리는 움직임이 더욱 실감났다.[94]배의 크기를 강조하기 위해 에이브람스는 엔진룸에 고도의 산업적 외관을 부여하는 것을 선택했다: 그는 페그에게 자신이 "충돌할 수 없는 내장이 있는 매끈한 배인 RMS 타이타닉에서 영감을 받았다고 설명했다.[95]

에이브람스는 마이클 카플란을 의상 디자인에 선택했는데, 이는 그가 새로운 각도로 의상에 접근한다는 것을 의미하기 때문이다.스타플릿 유니폼을 위해 카플란은 진회색(거의 검은색) 속치마와 바지, 각 제작진의 입장을 보여주는 컬러 오버셔츠를 입고 쇼의 오리지널 컬러 코딩을 따라했다.지휘관은 금색 셔츠를 입고, 과학 및 의료관은 청색, 작전(기술자, 엔지니어, 보안요원)은 붉은색 옷을 입는다.카플란은 이 셔츠들이 원래 셔츠들보다 더 세련되기를 원했고 스타플릿 기호가 무늬가 찍혀있도록 선택했다.[94]커크는 사관생도니까 속바지만 입는다.[7]카플란은 켈빈에 있는 1940년대와 1950년대의 공상과학 영화에 나오는 유니폼을 모델로 하여 1960년대에 만들어진 유니폼을 바탕으로 엔터프라이즈 시대의 유니폼과 대조를 이루었다.[94]에이브럼스에게는 "의상은 프로젝트 전체의 축소판이었다. 그것은 바보 같은 것을 가져다가 실제처럼 느끼게 하는 방법이었다.그런데 어떻게 그런 주색에 가까운 의상을 합법적으로 만들 수 있지?"[96]

린델로프는 영화의 로뮬란 파벌을 해적들과 비교했는데 대머리에 문신을 새기고 흐트러진 머리였다.이들이 탄 나라다는 연방 대신 존경할 만한 프레젠테이션을 하는 엔터프라이즈호 승무원과 달리 '작업하는 배'인 만큼 순수하게 눈에 보이는 정비사들로 실용적이다.[97]챔블리스는 안쪽에 있는 것으로 보이는 건물들을 만들어 낸 나라다에게 안토니 가우디의 건축에 많은 영향을 받았다: 배의 노출된 전선을 뼈나 인대처럼 보이게 함으로써 불길한 분위기를 조성할 것이다.배의 내부는 6개의 조각으로 이루어져 있어 다른 방을 만들 수 있었다.[94]로뮬란 배우들은 귀와 이마에 3개의 보철물을 발랐고, 바나는 캐릭터의 뒤통수까지 이어지는 귀의 상표를 위해 네 번째 보철물을 발랐다.[98]이 영화의 로뮬런스는 이마의 'V'자 모양의 굴곡이 부족했는데, 이 굴곡은 원작 시리즈 외의 모든 묘사에 존재했었다.네빌 페이지는 네로의 대원들이 V-ridges를 연상시키는 켈로이드를 형성하면서 자신들도 이성적으로 상처를 입게 함으로써 그것을 기리고 싶었다.그들이 그 생각을 충분히 추구하지 않았기 때문에 그것은 버려졌다.[99]카플란은 로뮬런의 채굴 배경 때문에 낡고 낡고 투박한 옷을 원했고 벼룩시장에서 기름져 보이는 직물을 발견했다.카플란은 발리에 본부를 두고 있는 것으로 밝혀진 그 옷의 제조자들을 추적하여 그들에게 그의 디자인을 만들어 달라고 의뢰했다.[7]

바니 버먼은 다른 외계인들을 위한 분장을 감독했다. 그의 팀은 많은 외계인들의 창조를 서둘러야 했다. 왜냐하면 원래 그들 중 대다수가 촬영이 끝날 무렵 한 장면에서 특집으로 다루어야 했기 때문이다.에이브람스는 이 장면이 스타워즈의 칸티나 수열과 너무 비슷하다고 생각했고, 이 영화를 중심으로 디자인에 점을 찍기로 결정했다.[98]스코티가 소개한 배경에는 시련이 자리했다.[44]디지털 메이크업과 물리 메이크업 모두 외계인을 위해 사용됐다.[100]

촬영

이 영화의 주요 촬영은 2007년 11월 7일에 시작되어 2008년 3월 27일에 절정에 이르렀지만,[101] 2008년 4월에 캘리포니아 베이커스필드에서 2부대의 촬영이 이루어졌는데, 이 촬영은 아이오와에 있는 커크의 어린 시절 집을 위한 것이었다.[102]촬영은 캘리포니아 롱비치 시청,[103][105] 유타주 샌 라파엘 스웰,[104] 로스앤젤레스 노스리지 캘리포니아 주립대에서도 이루어졌다.다저 스타디움 밖에 있는 주차장은 델타 베가의 얼음 행성과 벌컨의 로뮬런 드릴링 장비에 사용되었다.영화제작자들은 델타 베가의 장면에 대해 아이슬란드에 관심을 표명했지만, 이에 반대하기로 결정했다: 챔블리스는 캘리포니아 남부에서 눈으로 장면을 촬영하는 도전을 즐겼다.다른 벌컨의 외피들은 원래 시리즈의 다양한 에피소드에서 사용되었던 장소인 바스케즈 록스에서 촬영되었다.밴 누이스의 버드와이저 공장은 엔터프라이즈의 엔진룸에, 롱비치 발전소는 켈빈의 엔진룸에 사용되었다.[94]

스타트랙의 촬영지
바스케스 록스
산라파엘 스웰
노스리지 캘리포니아 주립 대학교

2007년 11월 5일 2007-2008년 미국 작가조합의 파업이 시작된 후, WGA 회원인 에이브람스는 버라이어티와의 인터뷰에서 자신은 이 영화를 위한 글쓰기 서비스를 제공하지 않을 것이며 피켓 라인을 걷을 계획이었지만, 이번 파업이 자신의 제작 연출에 영향을 미칠 것이라고 예상하지 못했다고 말했다.[106]파업과 제작 시작 전 마지막 몇 주 동안 에이브럼스와 린델로프는 대본을 마지막으로 다듬었다.[107]에이브럼스는 파업 중 대사를 바꿀 수 없다는 사실에 좌절했지만, 보통은 리허설 도중 즉흥적으로 새로운 아이디어를 낼 수 있었을 것이다. 비록 린델로프가 포스트 프로덕션에서 대사를 더빙할 수 있다는 것을 인정했음에도 불구하고 말이다.[108]오르치와 커츠만은 스트라이크 브레이크 없이 촬영장에 머무를 수 있었다. 왜냐하면 그들은 영화에 출연했던 제작진이기도 했기 때문이다. 그들은 "배우들이 라인에 문제가 있을 때마다 우스꽝스러운 눈빛과 얼굴을 만들 수 있었고, 뭔가 더 나은 것이 있을 때 고개를 끄덕일 수 있었다."[109]에이브럼스는 스팍이 6명의 로뮬런을 주먹다짐에서 총싸움으로 격파하는 장면을 바꿀 수 있었다.[12]

제작진은 이 영화를 둘러싼 철저한 보안을 유지했다.칼 우르반은 "우리 모두가 강제로 채택된 수준의 보안과 비밀이 있다.내 말은, 이건 정말 편집증적으로 미친 짓이야. 하지만 정당화 된 거지.우리는 우리의 의상을 입고 공공장소에서 돌아다니는 것이 허용되지 않으며 우리는 완전히 숨겨져 있고 검은 캔버스로 덮인 이 골프 카트를 타고 어디든지 돌아다녀야 한다.그것의 보안은 어마어마하다.자신의 자유가 큰 도전이라고 느끼는 겁니다."[110]제니퍼 모리슨과 같은 배우들은 그들의 장면의 대본만 받았다.[111]이 영화의 촬영 대본은 주연급 출연자들까지 극비리에 보호받았다.사이먼 페그는 보안요원과 함께 [대본]을 읽었는데 그만큼 비밀스럽다고 말했다.[112]그 영화는 기업 본부의 가짜 작업 제목을 사용했다.[113]촬영장 밖에서 촬영장을 방문할 수 있는 몇 안 되는 사람들 중에는 로드든베리,[114] 로널드 D도 있었다. 무어,[115] 조나단 프레이크스, 월터 코에니그, 니켈레 니콜스, 벤 스틸러, 톰 크루즈, 스티븐 스필버그(Abrams가 대본을 좋아하기 때문에 부분적으로는 감독하도록 설득했고, 방문 중 액션 장면까지 조언했다).[87]

촬영이 끝나자 에이브람스는 출연자들에게 작은 망원경이 들어 있는 작은 상자를 주었고, 이를 통해 그들이 가리키는 각 별자리의 이름을 읽을 수 있었다.존 조는 "그는 단지 우리 각자가 별을 조금 다르게 바라보기를 바랐을 뿐이라고 생각한다"고 말했다.촬영 후 에이브럼스는 커크와 스팍이 어렸을 때 클링온에 의해 감금되어 탈출하는 네로를 포함한 하위 플롯을 포함하여 커크와 스팍이 어렸을 때 찍은 몇 장면을 삭제했다. 커크의 생애 동안 그가 없는 것에 대한 설명은 에이브럼스가 영화를 상영했던 많은 사람들을 혼란스럽게 했다.[70]다른 장면에서는 10대 커크가 경매 전에 강제로 새아버지의 골동품 차를 치우게 했기 때문에 훔쳤다고 설명했고, 아카데미에서 그가 유혹한 오리온은 운영 부서에서 일했다고 설명했다.이후, 그녀는 그가 고바야시 마루 시험에 합격할 수 있도록 그의 패치가 담긴 이메일을 열어보는 것에 동의한다.[81]

에이브람스는 이 영화를 고화질 디지털 비디오로 촬영해야 하는지에 대한 논의 끝에 35mm 필름에 아나모르픽 형식으로 촬영하는 것을 선택했다.영화제작자 댄 민델과 에이브람스는 그 선택이 이 영화에 큰 스크린의 느낌과 그들이 영화 설정에 원하는 사실적이고 유기적인 외모를 주었다는 데 동의했다.[116]에이브럼스와 민델은 촬영 내내 렌즈 플레어를 사용해 낙관적인 분위기와 활동이 오프 카메라로 일어나고 있다는 느낌을 자아내 스타트랙 우주를 더욱 실감나게 만들었다.그는 "특히 영화 속 플레어에는 엄청난 무균 상태와 CG가 잠재적으로 지나치게 통제될 수 있는 무언가가 있다"고 말했다.믿을 수 없을 정도로 예측이 불가능하고 멋진 뭔가가 있을 뿐이야."민델은 손전등을 비추거나 카메라 렌즈를 거울로 가리키거나 두 대의 카메라를 동시에 사용함으로써 더 많은 플레어를 만들 것이다.[116]이후 메리 조 마키 편집장은 인터뷰에서 (또는 동료 편집자인 마리안 브랜든)에게 이 사실을 알리지 않았다고 말했으며, 처음에 왜 영화가 과도하게 노출되는 것처럼 보였는지를 묻는 영화 개발자들과 접촉했다.[117]

영향들

1,000개가 넘는 특수 효과 사진을 만든 몇몇 회사들 중에는 인더스트리얼 라이트 & 매직과 디지털 도메인이 있었다.[118]시각 효과 감시자들은 에이브람스와 함께 미션에 참여한 로저 가예트였다. 임파서블 3세는 2부단장, 러셀 얼을 역임하기도 했다.에이브람스는 블루스크린과 그린스크린만을 상대로 촬영하는 것을 피했다. 블루스크린과 그린스크린으로 촬영하는 것은 나를 미치게 만들었기 때문이다. 대신 세트와 위치의 확장을 위해 그것들을 사용했다.[62]델타 베가 수열은 디지털 눈과 실제 눈을 혼합해야 했다.[119]

스타 트렉은 ILM이 완전히 디지털 선박을 사용하는 첫 번째 영화였다.[119]엔터프라이즈는 에이브람스가 시리즈에서 디자인한 것과 원본 필름에서 리핏한 버전을 합친 것을 의도했다.에이브럼스는 스타트랙에서 엔터프라이즈의 재입고 사실을 알게 된 것에 대해 애틋한 기억을 가지고 있었다. 모션 픽처, 왜냐하면 그 배가 그에게 실재하고 실재하고 있다고 느낀 것은 처음이었기 때문이다.[120]영화 '모션 픽처'에서 나온 배 위의 무지개빛 패턴은 선박 깊이를 부여하기 위해 유지됐고, 모델 제작사 로저 굿슨도 '차세대'에서 나온 '아즈텍' 패턴을 적용했다.굿슨은 에이브람스 또한 이 배에 "핫 로드" 미학을 가져다 주고 싶어했다고 회상했다.효과 감독관인 로저 가예트는 선박이 더 많은 움직이는 부품을 갖기를 원했는데, 이는 선박의 설계에 대한 어린 시절의 불만에서 비롯되었다.새로운 엔터프라이즈의 접시는 팽창하고 움직일 수 있는 반면 엔진의 지느러미는 뒤틀리기 시작하면 약간 갈라진다.[121]엔터프라이즈는 원래 라이언 처치에 의해 1,200피트(370m) 길이의 원래의 특징을 이용하여 재설계되었으나,[122] 로뮬란 나라다는 길이가 5마일, 너비가 수마일인 반면,[122] 길이가 2,357피트(718m)로 크기가 두 배로 커졌다.[94]영화 제작자들은 이 영화의 영화 촬영에 맞춰 배에서 렌즈 플레어를 시뮬레이션해야 했다.[119]

NASA의 캐롤린 포코는 행성 과학과 이미지에 대해 상담을 받았다.[123]애니메이션 제작자들은 우주에서 폭발이 어떻게 보일지 실감나게 재현했다. 짧은 폭발은 안쪽으로 빨려 들어가고 배의 잔해를 떠다닌다.충돌하는 행성의 사진의 경우, 같은 폭발 프로그램을 사용하여 그것이 부서지는 것을 시뮬레이션하는 반면, 애니메이터들은 수동으로 여러 겹의 바위와 바람을 지구로 빨아들일 수 있었다.[119]다른 스타트랙 영화나 시리즈와 달리 트랜스포터 빔 효과는 반점이 아니라 소용돌이친다.[33]에이브럼스는 전파자가 스크램블 원자로 구성된 신호가 아니라 사람을 태우고 이동할 수 있는 빔이라는 개념을 강조하기 위해 재설계를 구상했다.[118]

롤라 비주얼 이펙트는 바나와 니모이에게 애니메이션을 제공하는 등 48개의 촬영을 진행했다.바나는 그의 치아에 광범위한 손상을 요구했는데, 이것은 어떤 주사는 그의 입을 완전히 대체할 수 있을 만큼 충분히 중요한 것이었다.니모이의 입은 커크와 함께 재녹음 시간에 이어 첫 장면에서 활기를 되찾았다.영화제작자들은 니모이가 자신의 대사를 재녹음할 때 필름에 입을 로토스코프해 조명 조건까지 재현할 수 있도록 촬영했지만, 캠프 화재로 인해 반사되는 빛 때문에 그의 입술을 디지털로 재현해야 한다는 것을 깨달았다.[118]

음악

주요 기사:스타 트렉 (사운드트랙)

에이브럼스의 가장 빈번한 협력자인 마이클 지아치노는 스타 트렉의 음악을 작곡했다.그는 엔드 크레딧을 위해 알렉산더 용기(Alexander Courage)의 원제를 지켰는데, 에이브람스는 이를 통해 승무원들이 함께 모일 모멘텀을 상징한다고 말했다.[124]지아치노는 "나는 위대한 트렉 음악을 들으며 자랐고, 그것이 내가 하고 있는 일을 하도록 영감을 준 부분"이라며 영화 채점에 대한 개인적인 압박감을 인정했다.넌 그저 네가 최선을 다하길 바랄 뿐이야.영화가 내게 무엇을 하라고 알려줄 그런 것 중 하나야."[125]스코어링은 소니 채점 스테이지에서 107곡의 오케스트라와 40명 규모의 합창단이 함께 했다.카렌 한이 공연한 에루는 벌칸 테마로 사용되었다.로뮬런에게는 왜곡된 기록이 사용되었다.[124]Varése Sarande는 Giacchino가 Alias, Lost, Mission에서 이전 앨범들을 발매한 것을 책임지고 있는 음반사 입니다. 임파서블 3와 스피드 레이서는 5월 5일 이 영화의 사운드 트랙을 발매했다.[126]연극 예고편을 위한 음악은 '지옥에서 온 두 걸음'에 의해 작곡되었다.[127]

음향 효과

음향 효과는 스타워즈 베테랑 벤 버트가 디자인했다.텔레비전 시리즈에서 나오는 페이저 폭발 소음이 <세계의 전쟁>(1953년)에서 비롯된 반면, 버트는 페이저를 묘사하는 에이브람스의 모습은 이전의 스타트랙 영화에서 꾸준한 에너지 광선보다는 블래스터의 총알 같은 불에 더 가까웠기 때문에 자신의 페이저 소리를 더 스타워즈의 블래스터처럼 만들었다.버트는 전형적인 광자 어뢰와 워프 드라이브 사운드를 재현했다. 그는 긴 스프링과 콘택트 마이크를 두드렸고, 그것을 대포와 결합시켰다.버트는 1960년대 오실레이터를 사용하여 뒤틀리고 운반하는 소리에 맞춰 음악적이고 감정적인 흥얼거림을 만들었다.[128]

해제

2009년 4월 7일 시드니 오페라 하우스에서 열린 영화 시사회에 어반, 파인, 버크, 퀸토, 에이브럼스, 바나, 조승희가 참석했다.

2008년 2월, 파라마운트사는 겨울보다 여름에 더 많은 사람들이 이 영화를 볼 것이라고 생각했기 때문에 스타 트렉을 2008년 12월 25일 개봉일로부터 2009년 5월 8일로 옮기겠다고 발표했다.이 영화는 사실상 2008년 말까지 완성되었다.[129]파라마운트의 결정은 이 영화가 훨씬 더 많은 관객들에게 어필할 수 있다는 것을 깨달았기 때문에 촬영장을 방문하고 일간지를 본 후에 나왔다.영화 제작자들이 크리스마스 개봉 날짜를 좋아했음에도 불구하고, 데이먼 린델로프는 그것이 시각적 효과를 완성하는데 더 많은 시간을 줄 것이라고 인정했다.[108]제작과 개봉 사이의 수개월간의 차이는 비록 이 소설이 최종 편집에서 빠진 장면들을 포함하고 있기는 하지만 앨런 딘 포스터가 소설을 쓰기 전에 영화 전체를 볼 수 있도록 허용되었다는 것을 의미했다.[130]퀸토는 오디오북의 내레이션을 했다.[131]

2009년 4월 6일 텍사스 오스틴의 알라모 드라프하우스 극장에서 작가 로버트 오르시, 알렉스 커츠만, 프로듀서 데이먼 린델로프가 주최한 깜짝 공개 상영회가 열렸다.이 쇼는 Star Trek II: 칸의 분노에 이어 새로운 스타트랙 영화의 10분 예고편이 이어졌다.칸이 들어서자 영화가 녹는 듯 했고 니모이는 오르시, 쿠르츠만, 린델로프와 함께 무대에 올라 관객들에게 "새 영화를 보는 게 낫지 않겠느냐"[132]고 물었다.텍사스에서의 깜짝 상영에 이어 2009년 4월 7일 시드니의 시드니 오페라 하우스에서 세계 최초의 초연회가 열렸다.[133]거의 2년 동안 앨버타 주 벌컨 마을은 이 영화를 그곳에서 개봉하기 위해 캠페인을 벌였지만, 극장이 없었기 때문에 파라마운트는 대신 300명의 당첨된 주민들이 캘거리에서 개봉 전 상영에 참여할 수 있는 추첨을 준비했다.[134]

마케팅

참고 항목:스타트랙: 카운트다운과 스타트랙 DAC

첫 번째 티저 예고편은 2008년 1월 18일 클로버필드와 함께 극장에 데뷔했는데, 이 티저 예고편은 공사 중인 엔터프라이즈를 보여주었다.에이브럼스 자신도 트레일러의 첫 부분을 감독했는데, 그곳에서 용접공이 고글을 제거했다.티저에는 전문 용접공들이 채용되었다.[135]1960년대의 목소리는 이 영화를 오늘날과 연결시키기 위한 것이었다. 특히 케네디는 제임스 T. 커크의 캐릭터와 유사성 때문에 선택되었고, 그가 우주 경주를 "kicked"한 것으로 보이기 때문이다. Kirk"한 것으로 보이기 때문에 선택되었다.오르시는 "만약 우리가 정말로 연방제를 갖게 된다면, 케네디의 말이 어느 곳엔가 새겨질 것 같다"[84]고 설명했다.스타 트렉의 후기 트레일러는 제10회 골든 트레일러 어워드에서 베스트 인 쇼(Best in Show)를 포함한 4개의 상을 수상하게 된다.[136]

파라마운트사는 이 영화를 홍보하는 데 두 가지 장애물에 직면했는데, 프랜차이즈와 함께 하는 '마이 스페이스 세대'의 생소함과 이전 영화들의 상대적으로 취약한 국제 공연이었다.영화 개봉 6개월 전 에이브럼스는 25분 분량의 영상을 가지고 유럽과 북미 지역을 순회했다.에이브럼스는 대규모 캠페인이 이례적으로 일찍 시작됐지만, 개봉 지연으로 평소보다 완성된 장면을 더 많이 보여줄 수 있었기 때문이라고 지적했다.이 감독은 조용히 자신의 프로젝트를 홍보하는 것을 선호했지만, 스타트랙의 오명을 벗기 위해 파라마운트가 필요하다는 데 의견을 같이했다.[137]에이브럼스는 "나는 스타트랙 팬이 아니다" "이 영화는 꼭 스타트랙 팬들을 위해 만들어진 것이 아니다"와 같은 말로 어린 시절 스타트랙에 대한 다른 쇼에 대한 선호도를 언론에 과장할 것이다.오르시는 아브람스의 접근법을 윌리엄 라이커가 클링온 선박에 탑승해 주둔하고 있는 넥스트 제너레이션 에피소드 '명예의 문제'에 비유했다."누군가가 당신에게 말대꾸할 때, 당신은 그들을 때려눕혀야 할 것이고, 그렇지 않으면 승무원의 존경을 잃게 될 것이다. 의례적인 것이겠지만, 연방 선박에서는 범죄가 될 것이다.그래서 우리는 [J. J. 에이브럼스]가 트렉을 모르는 저쪽의 '갤럭시'를 여행할 때 사람들을 우리 편으로 끌어들이기 위해 할 말이 있는 것을 말할 수 있는 여유를 주어야 한다."[83]

이 영화의 홍보 파트너로는 노키아, 버라이즌 와이어리스, 에스랑스, 켈로그스, 버거킹, 인텔 코퍼레이션 등이 있으며 홈 장식, 의류, 보석, 선물 용품, 티베리우스, 폰 파르, 레드 셔츠 등의 향기를 전문으로 하는 다양한 회사들도 있다.[138][139]2000년까지 Star Trek 장난감 사용권을 소유했던 플레이메이트 토이즈는 또한 새 영화의 상품권을 가지고 있었다.[140]2009년 3월과 4월에 첫 번째 물결이 발표되었다.놀이 동료들은 2010년까지 장난감 라인을 계속하기를 희망한다.[141][needs update]제1의 물결은 3.75인치, 6인치, 12인치 액션 피규어, 엔터프라이즈 복제본, 소품 완구 및 놀이 세트로 구성되어 있다. 전체 다리를 재현하기 위해서는 3.75인치 피규어를 더 사야 할 것이다. 이 피규어들은 커크의 의자, 바닥, 메인 콘솔, 그리고 뷰스크린으로 구성된 메인 세트에 추가할 의자와 콘솔이 딸려 있다.[142]마스터 복제본,[143] Mattel, Hasbro, Fundex Games는 카드놀이, 모노폴리, UNO, 스크래블, 매직 8-Ball, 핫 휠, 타이코 R/C, 20Q, Scene It?, 바비 라인을 통해 영화를[needs update] 홍보할 것이다.이들 중 일부는 영화보다는 이전의 스타트랙 반복에 바탕을 두고 있다.[139][144]CBS는 또한 "쿼그스"라는 이름의 스타트랙 캐리커처를 중심으로 한 상품화 라인을 만들었다.[145]

홈 릴리스

이 영화는 2009년 11월 17일 DVD와 블루레이로, 북미에서는 11월 16일,[146] 영국에서는[147] 11월 16일, 호주와 뉴질랜드에서는 10월 26일에 개봉되었다.스웨덴과 독일에서는 11월 4일에 발매되었다.[148]파라마운트 픽처스는 첫 주 판매량이 110만 개의 블루레이 디스크와 함께 570만 개의 DVD를 기록,[149] 트랜스포머: 패자의 복수, G.I. Joe: The Rise of Cobra에 이어 5주 만에 3번째 차트 1위를 차지했다.[150]

리셉션

박스오피스

미국의 공식 상영회는 2009년 5월 7일 오후 7시에 시작되어 개봉일에 400만 달러의 수익을 올렸다.[151]주말이 끝날 무렵, 스타 트렉은 다른 나라들로부터 3,500만 달러뿐만 아니라 7920만4,300달러로 문을 열었다.인플레이션에 적응하고 조절되지 않은 이 영화는 스타트랙: 퍼스트 컨택트를 제치고 미국 영화 사상 최대 개봉작이다.이 영화는 아이맥스 상영으로 850만 달러를 벌어들여 다크나이트의 630만 달러 아이맥스 개봉 기록을 깼다.[152]이 영화는 The Voyage Home과 Star Trek을 제치고 미국과 캐나다에서 가장 많은 수입을 올린 영화다. 영화.개봉 첫 주말만 해도 '미발견 국가', '최종 프런티어', '반란', '네메시스'의 전체 개인 공연에서 압도적이다.[153]스타 트렉은 2009년 10월 1일 미국 연극을 종영하여 총 257,730,019 달러의 흥행 수입을 올렸으며, 이 영화는 <해장>에 이어 2009년 7번째로 많은 수익을 올린 영화다.[2]이 영화는 국제 시장에서 총 127,764,536 달러를 벌어들였고,[154] 전 세계적으로 총 385,494,555 달러를 벌어들였다.[155]해외 총매출이 전체 박스오피스 수입의 31%에 불과하지만, 스타트랙은 역사적으로 해외에서 큰 인기를 끈 적이 없는 영화 프랜차이즈였기 때문에 파라마운트 경영진들은 국제 매출에 만족했다.[156]

임계반응

스타트랙은 영화 평론가들로부터 호평을 받았다.리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 352편의 리뷰를 바탕으로 평균 8.14/10(스타트렉 영화 최고점수)의 지지율 94%를 기록하며 "스타트렉은 액션, 유머, 강렬한 스토리, 화려한 비주얼로 클래식 프랜차이즈를 군림하며 전통적인 트레키와 새로운 팬들을 기쁘게 할 것"이라는 공감대가 형성됐다.가중 평균 점수를 매기는 메타크리틱스는 평론가 46명을 기준으로 100점 만점에 82점을 줘 '전반적인 찬사'[158][159]를 나타냈다.[157]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 A 등급을 매겼다.[160]

편집, 영화 촬영 및 특수효과 작업은 여러분이 예상한 바와 같이, 놀라울 정도로 상세한 사운드 믹스에 대한 추가 칭찬이 있지만 울버린의 측면도 마찬가지여서, 이 영화는 그에 비해 지루한 재미도 없다.에이브람스 영화를 에테르로 끌어올리는 것은 이 오랜 세월 후에 마침내 주요 등장인물인 살다나 우후라에서부터 어반에서 충직하고 소화불량에 걸린 맥코이, 그리고 이 영화의 가장 급진적인 스타 트렉 정규 영화인 사이먼 페그의 거창하게 코믹한 스코티까지, 캐스팅과 연기의 옳음이다.

—Ty Burr of the Boston Globe[161]

보스턴 글로브의 타이버가 이 영화에 대해 "매우 만족스러운" "역대 최고의 프리퀄"[161]이라고 묘사하며 완벽한 4성급 평점을 주었다.버어는 "감정적으로 스타트랙은 모든 점수를 매기는 등 수십 년에 걸친 가족 모임, 예능 매체, 심지어 관객과 쇼의 경계선까지 모호하게 만드는 역할을 한다"[161]고 평하며 이 영화의 캐릭터 개발을 칭찬했다.그는 이어 "스타트렉은 40년 동안 지속된 대중문화에 대한 애정을 과시하며 프랜차이즈 리부팅이 거의 하지 않는 것을 한다"고 말했다.애초에 왜 이런 캐릭터들을 사랑했는지 상기시켜준다."[161]'엔터테인먼트 위클리'의 오웬 글리버맨은 에이브럼스 감독이 "원조 침체의 기미를 조금이라도 피하는 원작 스토리를 만들어낸다"[162]고 평하며 이 영화에 'A-'등급을 주었다.롤링스톤 저널리스트 피터 트래버스는 이 영화에 4명의 스타 중 3.5명을 출연시켰다.그는 파인의 연기가 스타성을 발산한다고 주장하며 출연진들의 연기가 이번 촬영의 하이라이트라고 느꼈다.[163]마찬가지로 트래버스는 퀸토의 공연을 '샤프'와 '직관적'이라고 부르며 퀸토가 '영화를 영혼으로 품는다'고 느꼈다.[163]뉴욕 타임즈의 마노흘라 다르기스는 "스타 트렉 [...]은 단순히 괴짜 삼촌이 가장 좋아하는 공상과학 소설 시리즈를 다시 생각해 보는 즐거운 일이 아니다.그것은 또한 신화 제작자로서 텔레비전이 우리 자신에 대해, 우리가 누구며 어디서 왔는지에 대한 근본적인 이야기들의 원천으로서 텔레비전이 가진 힘을 증명하는 것이다.[164]Slate의 Dana Stevens는 이 영화가 "1966-69년 사이에 상업적 성공이 거의 없을 정도로 방영되었고 이후 공상과학소설의 전형이자 숭배 대상이 된, 독창적인 시리즈를 사랑한 사람들에게 주는 선물"이라고 느꼈다.[165]타임아웃 런던의 톰 허들스턴은 엔터프라이즈의 디자인 등 영화의 미적 자질을 높이 평가했고, 출연자들의 연기에 대해서도 찬사를 보냈다.[166]그는 "배역들도 똑같이 강하다.퀸토는 달리 계산적인 캐릭터에 씁쓸한 매력을 선사하는 반면 파인만은 샤트너 에스크는 아니더라도 강세적인 연기를 통해 파워를 발휘한다."[166]

파인과 퀸토의 케미는 평론가들로부터 호평을 받았다.글리버맨은 영화가 결론에 이르면서 파인드와 퀸토는 커크와 스팍과 같은 연결고리를 모방했다고 느꼈다.[162]The Telegraph의 팀 로비는 비슷한 태도를 반복했다; "영화는 그들의 관계를 좋게 비스듬히 도표화한다."로비는 다시 말을 이었다. "극적으로 말하자면, 이것은 주요 사건이지만, 벌컨 조난 신호든, 성가신 로뮬런들의 계속되는 폭주든, 항상 그들의 주의를 끌기 위해 더 급급한 무언가가 있다."[167]버어는 에이브럼스가 커크와 스팍의 관계에 대해 정확히 이해하고 있다고 생각하면서 "핀트는 멋진 소년 커크를 만들지만 퀸토의 스팍은 특별한 존재다 - 로드든베리 원작보다 더 무거운 슬픔으로 가득 찬 어처구니없을 정도로 침착한 인물이다.두 사람은 서로 갈라서서 아직 오지 않은 모든 이야기를 가리킨다."[161]이와 유사하게, 가디언의 작가 피터 브래드쇼는 다음과 같이 표현했다. "커크와 스팍의 이야기는 새로운 1세대에 의해 짜릿하게 되살아난다.힘, 열정, 그리고 어떤 멋진 코믹 타이밍으로 영감을 주고 완전히 자의식이 없고 사랑스러운 공연을 하는 크리스 파인트와 재커리 퀸토."[168]

일부 영화 비평가들은 스타트랙에서 양극화되었다.A.V.의 키스 핍스 Club은 이 영화에 대해 B+ 등급을 부여하고, "이 영화는 무엇이 스타 트렉을 구성하는지를 재고한 것이며, 이는 냉철한 개념을 강조하고 감정 폭발로 인한 숨 가쁜 액션에 유리하게 인간주의적인 미덕을 명시하고 있다"고 주장했다.베테랑 팬들에게는 당장 알아볼 수 없을 수도 있다고 말했다.[169]시카고 선타임스의 로저 에버트는 이에 대해 "과학, 이상, 철학 등의 문제로 이야기가 흘러갈지도 모르는 진 로드덴베리 시대는 시끄럽고 화려한 액션으로 전락한 이야기로 대체됐다"고 말했다.[170]마찬가지로 뉴스위크지의 마크 베인은 "스타 트렉의 최신 영화 버전[...]은 뇌보다 힘이 더 세고, 액션 시퀀스와 특수 효과에 호의적인 복잡한 윤리적 난제를 주로 투약한다"[171]고 말했다.슬레이트 저널리스트 줄리엣 라피도스는 "표준 할리우드 고문 장면"을 가진 이 새 영화가 1992년 넥스트 제너레이션 에피소드 "명령의 사슬"이 정한 지적 기준에 부응하지 못했다고 주장했다.심문 [172]기법

Io9/기즈모도의 2018년 기사는 스타트랙 프랜차이즈에서 본 USS 엔터프라이즈의 11개 버전을 모두 그 시점까지 순위를 매겼다.영화에서 본 버전이 두 번째로 낮은 위치에 놓였다.[173]

어콜라데스

주요 기사:스타 트렉이 받은 표창장 목록(영화)

그 영화는 개봉 후 많은 찬사를 받았다.2010년에는 제82회 아카데미 시상식에서 4개의 아카데미상, 최우수 사운드 편집상, 최우수 시각 효과상, 최우수 메이크업상 후보에 올랐다.스타 트렉은 아카데미상을 받은 최초의 스타 트렉 영화가 되면서 베스트 메이크업 부문에서 상을 받았다.[174]이 영화는 3개의 엠파이어 어워드에 노미네이트되었고, 이 상은 최고의 공상과학/팬타지 상을 수상했다.[175]2009년 10월, 스타 트렉은 할리우드 최우수 영화상을 수상하였고,[176] 2009년 스크림 어워즈 시상식에서 6개의 스크림 어워드를 수상하였다.[177]이 영화는 제16회 영화배우조합상 시상식에서 스턴트 앙상블의 뛰어난 연기력으로 영화배우조합상을 수상했다.[178]

스타 트렉은 여러 후보에 올랐다.이 영화는 그래미상 최우수 점수 사운드트랙 앨범상 후보에 올랐으나 마이클 지아치노가 작곡한 업에 의해 패배했다.[179][180]제36회 피플 초이스 어워즈에서 이 영화는 Favorite Movie의 경쟁자, Zoe Saldana는 Favorite Breakout Movie에, Pine과 Quinto 모두 Favorite Breakout Movie에 지명되었다.[181]2009년 6월 15일, 이 영화는 5개의 틴 초이스 어워즈 후보에 올랐다.[182]또한, 스타 트렉은 5개의 방송 영화 평론가 협회상 후보에 올랐고, 2009년 미국 영화 평의회에서 선정한 10대 영화 중 하나로 선정되었다.[183][184]

속편

주요 기사:어둠 속으로 들어가는 스타트랙과 그 너머의 스타트랙

그 영화의 주요 출연진들은 그들의 원래 계약의 일부로 두 개의 속편을 계약했다.[185]에이브럼스와 브라이언 버크는 제작에 서명했고 에이브람스는 첫 속편을 감독하는 데 서명했다.[186][187]베네딕트 컴버배치가 칸 누니엔 싱 역으로 출연한 [188]속편 '스타트렉 어둠 속으로'는 2013년 5월 15일에 개봉되었다.[189]

저스틴 린이 감독하고 이드리스 엘바가 주적수로 출연한 세 번째 영화 '스타 트렉 비욘드'가 2016년 7월 22일 개봉해 호평을 받았다.[190]2016년 7월 에이브럼스는 네 번째 영화 제작 계획을 확정했고, 크리스 헴스워스가 커크의 아버지로 돌아올 것이라고 밝혔다.비욘드의 출연진과 제작자 대부분은 복귀하는데 동의했다. 그러나 에이브럼스는 안톤 옐친의 역할은 그의 죽음 이후 다시 시작되지 않을 것이라고 말했다.[191]

참고 항목

참조

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