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베를린 3부작

Berlin Trilogy
베를린 3부작
낮음(1977년)
'히어로즈'(1977년)
하숙인(1979년)

베를린 3부작은 영국 음악가 데이비드 보위의 세 개의 스튜디오 앨범으로 구성되어 있다: 로우, "히어로즈" 그리고 로저 (1979).이 3부작은 악화되고 있는 약물 중독에서 벗어나기 위해 보위가 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 유럽으로 이사한 이후 시작되었다.영향에는 독일 음악 장르인 크라우트록과 영국 음악가 브라이언 에노의 최근 주변 발매가 포함되었다.그가 주연한 The Man Who Fell to Earth의 사운드트랙 앨범을 취소한 후, 보위는 Isolar 투어에 착수했고 그 후 유럽으로 이동했다.3부작 작업을 시작하기 전에, 보위는 이기 팝의 데뷔 솔로 앨범 "The Obid"를 공동 작곡하고 제작했는데, 이 앨범은 3부작에서 보위가 탐구할 것과 비슷한 사운드를 특징으로 한다.그는 또한 "Heroes"를 녹음하기 전에 팝과 그의 두 번째 솔로 앨범인 Lust for Life를 공동 작업했다.두 앨범 모두 1977년에 발매되었습니다.

보위는 에노와 미국인 프로듀서 토니 비스콘티와 공동으로 이 3부작을 녹음했다.그 앨범들은 비슷한 녹음 과정을 특징으로 했다.백킹 트랙이 먼저 녹음되고 오버더빙이 이어지며 가사와 보컬이 마지막으로 작성되고 녹음되었습니다.킹 크림슨 기타 연주자인 로버트 프립과 에이드리언 벨레는 각각 "히어로즈"와 "로저"에 리드 기타를 기부했다.사운드의 결과는 3부작을 "아트 록 트리펙타"[1]라고 여겼다.Low와 Heroes는 모두 일렉트로닉 음악과 앰비언트 음악을 실험하고 있습니다.둘 다 유사한 구조를 가지고 있으며, 1면에는 보다 일반적인 트랙이, 2면에는 계기 조각이 특징입니다.한편, Isolar II 월드 투어에 뒤이어 녹음된 Lodger는 새로운 웨이브와 레게를 포함한 다양한 음악 스타일을 특징으로 하며, 가사에 따라 양쪽이 주제별로 나뉘어져 있다.

보위는 "Heroes"가 이 도시에서 완전히 녹음된 유일한 음반이었지만, 이 세 앨범을 로거의 홍보 기간 동안 베를린 중심의 3부작으로 언급하기 시작했다. 로우는 주로 프랑스에서 녹음되었고 로저는 스위스와 뉴욕에서 녹음되었다.예술적인 측면에서 중요한 것으로 여겨지지만, 이 3부작은 상업적으로 덜 성공적이라는 것이 입증되었다.보위는 나중에 이 3부작의 음악을 그의 "DNA"라고 불렀다.비록 이 3부작은 개봉 후 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 엄청난 찬사를 받았고 매우 영향력 있는 것으로 입증되었다.Low는 포스트 펑크 장르에 큰 영향을 미쳐 Joy Division과 Gary Numan과 같은 아티스트들에게 영감을 준 반면, Lodger의 요소는 세계 음악의 선구자로 확인되었습니다.미국인 작곡가이자 피아니스트인 필립 글래스는 이 세 앨범을 클래식 교향곡으로 각색했다.이들은 2017년에 A New Career in a New Town(1977-1982) 박스 세트의 일부로 리마스터되었습니다.

배경

나는 정서적으로나 사회적으로나 심각한 대중적 쇠퇴 상태에 있었다.나는 또 다른 암석 사상자가 되는 것이 당연했다고 생각한다.사실, 내가 하던 일을 계속했다면 70년대에 살아남지 못했을 거라고 확신해요.하지만 운 좋게도 내 안의 어딘가에서 내가 정말 자살하고 있다는 것을 알게 되었고,[2] 거기서 벗어나기 위해 뭔가 극단적인 조치를 취해야 했다.

– David Bowie discussing his mental state at the time, 1996

1974년 여름, 데이비드 보위는 코카인 [3]중독에 걸렸다.이후 2년 동안 그의 중독은 심해져 그의 몸과 정신 상태 모두에 영향을 미쳤다.그는 젊은 미국인(1975년)과 스테이션 투 스테이션(1976년)을 녹음했고, 마약에 [4]취한 상태에서 지구에 떨어진 남자(1976년)를 촬영했다.그는 1975년 [5][6]봄 이사한 캘리포니아 주 로스앤젤레스 시에서 자신의 중독이 증가했다고 말했다.그의 약물 섭취가 증가하여 수십 년 후, 그는 스테이션 투 [7]스테이션에 대한 녹취 내용을 거의 기억하지 못했다. "나는 그것을 [8]읽었기 때문에 L.A.에 있었다는 것을 말했다.이 기간 동안 특히 싱글곡인 "Fame"과 "Golden Years"로 상업적 성공을 누렸지만, 그는 로스앤젤레스의 마약 문화를 없애고 술을 [9]끊을 준비가 되어 있었다.

The Man Who Fell to Earth의 사운드트랙 앨범을 제안했던 것을 포기한 후, 보위는 [10][11]유럽으로 돌아가기로 결심했다.그는 1976년 1월 스테이션에서 스테이션으로 홍보하기 위해 아이솔라 투어의 리허설을 시작했다; 투어는 2월 [12]2일에 시작되었다.이 투어는 비평적으로 [13]호평을 받았지만, 보위는 투어 기간 동안 논란이 되는 인물이 되었다.얇은 백의 공작으로서의 그의 모습에서, 그는 아돌프 히틀러와 나치 독일에 대해 일부 사람들이 [14]파시즘에 대한 동정심을 표현하거나 심지어 파시즘을 조장하는 것으로 해석하는 발언을 했다.그는 나중에 "나는 완전히 [16]미쳤고 정신이 나갔었다"며 이 기간 동안의 불규칙한 행동을 중독과 불안정한 정신 상태 [15]탓으로 돌렸다.그는 나중에 말했다: "그것은 나에게 위험한 시기였다.저는 육체적으로나 정신적으로나 한계에 다다랐고, 제 정신이 [17]온전하다는 것에 대해 심각한 의구심을 가졌습니다."1976년 5월 18일 아이솔라 투어가 끝나자 보위와 그의 아내 안젤라는 [18]스위스로 이사했다.

발전

초기 영향

1975년 12월 스테이션 투 스테이션을 완성한 후, 보위는 Space Oddity (1969년)[11]의 공동 작업자인 Paul Buckmaster와 함께 The Man Who Fall to Earth의 사운드 트랙 작업을 시작했다.보위는 이 영화의 음악을 전적으로 책임질 것으로 예상되었지만, "내가 대여섯 곡을 완성했을 때, 나는 다른 사람들의 음악들과 함께 내 음악을 제출하고 싶다면..." 라고 말했고, 나는 '빌어먹을, 넌 아무것도 얻지 못하고 있어'라고 말했다.너무 화가 나서 너무 [19]공을 들였어요."스테이션 투 스테이션의 공동 제작자인 해리 매슬린은 보위가 "소진" 상태이며 작업을 완료할 수 없다고 주장했다.그 가수는 결국 쓰러졌고 나중에 "바닥에 [11]내 조각들이 널브러져 있었다"고 시인했다.사운드트랙을 위해 작곡된 한 악기는 "Subteraneans"로 진화했고, 나중에 Low를 위해 적절히 녹음되었다; 나머지 재료는 [20][21]폐기되었다.보위가 니콜라스 로그에게 영화의 소재를 제시했을 때, 감독은 그것이 적합하지 않을 것이라고 결정했다. 로그는 좀 더 포크한 사운드를 선호했다.사운드트랙의 최종 작곡가인 존 필립스는 보위의 곡을 "잊을 수 없고 아름답다"[22]고 묘사했다.보위의 제안이 거절된 지 6개월 후, 그는 로그에게 "이것이 내가 사운드트랙을 위해 하고 싶었던 것이다.멋진 [23][24]스코어가 됐을 것이다.

1976년 5월 아이솔라 투어에서 보위는 록시 뮤직의 키보드 연주자이자 개념주의자인 브라이언 에노를 런던 콘서트에서 무대 뒤에서 만났다.두 사람은 1973년 이후 가끔 만남을 가졌지만 아직 친구가 되지 못했다.록시 뮤직을 떠난 이후, 에노는 1975년에 두 개의 환경 친화적인 솔로 앨범, 즉 Another Green World와 Discripted Music을 발매했다. 보위는 미국 투어 기간 동안 정기적으로 후자의 노래를 들었다.전기 작가인 마크 스피츠와 휴고 윌켄은 나중에 보위가 [a][25][26]Low를 위해 만든 사운드에 특히 큰 영향을 끼쳤다고 인정했습니다. 보위의 전기 작가 크리스토퍼 샌포드도 또한 Eno의 Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974)을 [27]보위에 영향을 끼쳤습니다.두 사람은 개인적으로 귤 드림, 뇌!, 크래프트베르크, 하모니아 등 독일 음악계에 푹 빠졌다.에노는 스튜디오와 무대에서 하모니아와 함께 일했지만 보위는 스테이션 투 스테이션, 특히 타이틀곡에 [28][29]크라우트록의 영향을 미쳤다.만남이 끝난 후 두 사람은 계속 [25]연락하기로 합의했다.

백치

주요 기사:바보 (앨범)
A black and white photo of Iggy Pop performing onstage
유럽으로 이주한 후, 보위는 이기 팝의 데뷔 솔로 앨범인 "The Obid"를 공동 작곡하고 제작했다.전기 작가 니콜라스 페그는 "바보"를 "역간과 저층 사이의 디딤돌"[30]이라고 묘사했다.

스위스로 이사한 후 보위는 늦은 여름 샤토에 스튜디오를 예약했다.프랑스 에루빌의 에루빌에서 그는 오랜 친구인 가수 이기 [18]팝을 위해 앨범을 만들고 작곡할 계획을 세웠다.또한 약물 중독으로 고통 받고 있던 팝은 술이 깰 준비가 되어 있었고 그와 [31][32]함께 이솔라 투어에 동행하고 나서 그와 함께 유럽으로 이동하라는 보위의 초대를 받아들였다.그들이 샤토로 [33]이사한 후, 보위는 스위스로 돌아갔고, 그곳에서 그는 다음 앨범의 [34]계획을 쓰고 구상하는 데 몇 달을 보냈다.

보위는 바보(1977년)의 음악의 대부분을 작곡한 반면, 팝은 종종 보위가 만든 음악에 대한 [36]반응으로 대부분의 가사를 [35]썼다.녹음하는 동안 보위는 새로운 과정을 개발했는데, 그 과정에서는 백킹 트랙이 먼저 녹음되고 그 다음 오버더빙이 이어지며 [37]가사와 보컬이 마지막으로 쓰여지고 녹음되었다.그는 이 "3단계" 과정을 매우 선호했는데, 그는 이 과정을 그의 남은 [38]경력 동안 사용할 것이다.Low 이전에 녹음되었기 때문에, 이 앨범은 보위가 베를린 [40][41]3부작에서 탐험할 것을 연상시키는 소리를 특징으로 했기 때문에 보위의 베를린 시대의 [39]비공식적인 시작이라고 불려왔다.보위와 토니 비스콘티는 서베를린의 [42]한사 스튜디오에서 그것을 함께 섞었다.

보위는 베를린을 탈출할 수 있는 곳으로 여기면서 베를린에 매료되었다.도시를 사랑하게 된 그와 팝은 그들의 마약 습관을 버리고 스포트라이트를 [10][23][43]벗어나기 위해 그곳으로 이사하기로 결정했다.비록 The Obidate가 1976년 8월에 완성되었지만, 보위는 [44]발매 전에 자신의 앨범을 확실히 가지고 있기를 원했다.샤토의 소유주이자 바보의 베이시스트인 로랑 티보는 "보이는 사람들이 이기 앨범에서 영감을 받았다고 생각하기를 원치 않았는데, 사실 그것은 모두 같은 [39]것이었다"고 말했다.

비록 리뷰어들은 The Obidate가 [30][45]그 자체로 좋다고 생각하지만, 팝의 팬들은 이 앨범이 그의 레퍼토리를 대표하지 않고 그가 [46][47]그의 목적을 위해 보위에 의해 "공동 채택된" 증거라고 비난해왔다.보위는 나중에 "불쌍한 [이기]는 내가 소리로 하고 싶은 일의 실험 대상이 되었다.그 당시에는 자료도 없었고 글을 쓰고 싶은 생각도 전혀 들지 않았습니다.다른 사람의 작업을 뒤로 미루고 싶은 마음이 더 컸기 때문에 그 앨범은 [48]창의적이고 시의적절했습니다.전기 작가 Chris O'Leary는 The Obidate를 팝 앨범만큼이나 보위 앨범이라고 생각한다.비록 베를린 3부작이 로우, "영웅들"과 "로저"로 구성되어 있다고 하지만, 오리어리는 진정한 베를린 3부작이 "바보, 로우, 그리고 "영웅들"로 구성되어 있고, "삶을 위한 욕망"은 "보충물"이고, 로저는 "에필로그"[49]라고 주장한다.

역사

1976년: 낮음

주요 기사:Low (David Bowie 앨범)
Brian Eno in 2008
Tony Visconti in 2007
브라이언 에노(왼쪽)와 토니 비스콘티(오른쪽)는 각각 베를린 3부작의 독특한 제작 방식과 음향에 크게 기여했다.

3부작의 첫 번째 앨범은 Low로,[23] 대부분은 샤토에서 녹음되었고 세션은 베를린의 [50][51][52]Hansa에서 끝났다.이 시점에서 보위는 베를린으로 이사할 준비가 되어 있었지만 이미 샤토에서 스튜디오 시간을 한 달 더 예약한 상태였기 때문에 녹음은 [44]그곳에서 시작되었다.보위와 비스콘티는 에노의 [53]기부와 함께 이 앨범을 공동 제작했다.스케줄이 [54]맞지 않아 스테이션 투 스테이션 녹화에 불참했던 비스콘티는 [55]<바보>를 믹스한 후 다시 공동 프로듀싱에 참여하게 된다.에노는 공동 제작자로 널리 인식되고 있었지만, 그렇지 않았다.비스콘티는 다음과 같이 말했다: "브라이언은 위대한 음악가이며, [베를린 3부작]을 만드는 데 매우 중요한 요소였다.하지만 [55]그는 프로듀서가 아니었다.전기 작가 폴 트린카에 따르면, 에노는 사이드 1의 모든 백 트랙이 "본질적으로"[56] 끝난 후 세션에 늦게 도착했다.

Low의 음악은 일렉트로닉,[57][58] 앰비언트,[9] 아트 록, 익스피리언트 [58][59]록을 파고든다.Low의 트랙은 기타 기반의 [9]록보다는 톤과 분위기를 강조합니다.탠저린 드림, 뉴!, 크라프트베르크와 같은 독일 밴드들이 음악에 [60][61][23]영향을 끼친다.사이드 1은 주로 짧고 직접적인 아방팝 [62]곡들로 구성되며, 사이드 2는 길고 대부분 기악곡으로 구성됩니다.[58]1977년 보위는 1면이 자신과 당시 그의 "우세한 분위기"에 관한 것이고, 2면이 베를린에 [50]사는 자신의 음악적 관찰에 관한 것이라고 말했다.Low는 비스콘티가 Eventide H910 하모나이저를 [63]사용하여 만든 독특한 드럼 사운드를 특징으로 합니다.보위가 그에게 무엇을 했는지 물었을 때, 비스콘티는 "시간의 구조를 망친다"[64]고 대답했다.비스콘티는 데이비스의 스네어 드럼에 기계를 장착하고 헤드폰을 통해 결과를 입력해 그가 그 소리를 [65]들을 수 있도록 했다.

보위의 레이블인 RCA 레코드는 [66]로우를 듣고 충격을 받았다.RCA는 이 앨범이 상업적으로 좋지 않을 것을 우려하여 1976년 [67]11월로 예정된 발매일을 연기하고 대신 1977년 1월에 발매했다.발매되자마자 RCA나 보위로부터 거의 또는 전혀 홍보되지 않았다.보위는 그것이 자신의 "최소한의" 음반이라고 느꼈고 홍보하기 보다는 [68][69]팝의 키보드 연주자로 투어를 선택했다.홍보 부족에도 불구하고 로우는 상업적으로 성공했다.[68]싱글 "Sound and Vision"의 성공은 보위가 RCA를 설득하여 The [70]Object를 1977년 [40]3월에 발매하도록 도왔다.

바보 투어와 삶의 욕망

주요 기사:Lust for Life (이기 팝 앨범)

RCA는 그가 로우를 응원하기 위해 투어하기를 희망했지만, 보위는 팝과 함께 투어하면서 '바보'[71]를 홍보했다.그 투어는 1977년 3월 1일에 시작해서 4월 16일에 끝났다.보위는 팝으로부터 스포트라이트를 빼앗지 않는 것에 대해 단호했고 종종 그의 키보드 뒤에 남아 [72]청중들에게 연설하지 않았다.그럼에도 불구하고, 일부 평론가들은 보위가 여전히 [73]책임자라고 믿었다.마찬가지로, 인터뷰에서 팝은 종종 자신의 작품보다 보위에 대해 더 많은 질문을 받았다.그 결과, 팝은 Lust for [74][75]Life를 만들 때 보다 직접적인 접근을 했다.

투어가 끝난 후, 보위와 팝은 팝의 두 번째 솔로 앨범 러스트 포 라이프 (1977년)를 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.보위는 Lust for Life에 덜 영향을 끼쳤다.대신,[76] 그는 팝이 트랙을 위해 자신만의 편곡을 하도록 했고, 그 결과 팝의 초기 [41]작품을 더 연상시키는 소리가 났다.녹음은 서베를린 장벽 옆 한사에서 진행됐으며 1977년 [75]5월부터 6월까지 2주 반 만에 완성돼 [77]8월에 발매됐다.비록 보위는 인터뷰 진행자들에게 1978년에 팝과 세 번째 프로젝트를 함께 할 계획이라고 말했지만, Lust for Life는 1980년대 [78]중반까지 이 커플의 마지막 공식 협업이 될 것이다.

1977년: "Heroes

주요 기사: "Heroes" (데이비드 보위 앨범)
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1978년 Isolar II 월드 투어 중 Ekeberghallen에서 공연한 보위

베를린 [9]3부작의 제2탄으로서, 「히어로즈」(1977)는 [79]Low에서 발견된 소재를 확대했다.전작과 마찬가지로 아트 록과 실험 [1]록을 파고들며 일렉트로닉과[80] 앰비언트 [9]장르에서 보위의 작업을 계속하고 있다.이 곡들은 기타 기반의 [9]록보다는 톤과 분위기를 강조한다.하지만, 그들은 [81]Low의 노래들보다 톤과 분위기 모두에서 더 긍정적이라고 묘사되어 왔다.비스콘티는 이 앨범을 "Low의 매우 긍정적인 버전"[82]이라고 묘사할 것이다.그것은 전작과 동일한 구조를 따르고 있으며, 1면은 보다 일반적인 트랙을 특징으로 하고 2면은 대부분 인스트루멘탈 [83]트랙을 특징으로 한다.

"Heroes"는 베를린에서 완전히 기록된 베를린 [84]3부작 중 유일한 작품이었다.보위가 에노의 [85]제안으로 영입한 밴드 킹 크림슨의 기타리스트 로버트 프립이 [86]합류하면서 로우와 같은 멤버 대부분이 레코딩에 [85]복귀했다.스튜디오에 도착하자마자, Fripp은 앉아서 그가 전에 들어본 적이 없는 트랙의 리드 기타 부분을 녹음했다.그는 아직 가사나 멜로디를 쓰지 않은 보위로부터 지도를 거의 받지 못했다.Fripp은 그의 [87]기타 부품을 3일 만에 완성했다.보위는 Low에 비해 세션 동안 훨씬 건강한 정신 상태에 있었다.그와 비스콘티는 베를린을 [88]자주 돌아다녔다.그곳에 있는 동안, 보위는 다른 예술 형태를 탐구하고 제네바와 브루케 박물관의 갤러리를 방문하기 시작했고, 샌포드의 말을 빌리자면: "다작의 제작자이자 현대 미술 수집가...그는 표현주의 미술의 유명한 후원자가 되었을 뿐만 아니라, Clos des Mésanges에 틀어박혀 클래식과 문학에 대한 집중적인 자기 계발 과정을 시작했고,[89] 자서전을 쓰기 시작했습니다."

에노는 Low보다 Heroes에서 더 큰 역할을 했다.그는 10곡 중 4곡의 공동 작가로 인정받고 있으며, 전기 작가 토마스 제롬 시브룩이 이 앨범을 "트루어" 콜라보레이션이라고 부르도록 이끌었다.에노는 보위의 "보조 감독"으로 활동하며 음악가들에게 피드백을 주고 [86]트랙에 접근하는 새롭고 특이한 방법을 제안했습니다.한 가지 방법은 Eno의 Oblique Strategies 카드를 사용하는 것이다.O'Leary에 따르면, 이 카드들은 창의적인 [90]아이디어를 불러일으키기 위한 "일부 행운의 쿠키, 일부 모노폴리" 카드였다.보위는 '바보'[36][91]를 위해 팝이 그렇게 하는 것을 본 후 마이크 앞에 서서 즉흥적으로 가사를 만들었다.

"히어로즈"는 펑크 록 [84]운동의 여파로 1977년 10월에 발매되었습니다.RCA는 "There's Old Wave"라는 슬로건을 내걸고 앨범을 홍보했다.뉴웨이브가 있어요.그리고 데이비드 보위가 있다."[81] Low와 마찬가지로, "Heroes"는 상업적으로 성공적이었다. [92]미국보다 영국에서 더 그랬다.보위는 "Heroes"를 대대적으로 홍보하며 수많은 인터뷰를 진행하고 마크, 빙 크로스비의 메리 올드 크리스마스,[93] 탑 오브 더 [82]팝스를 포함한 다양한 텔레비전 프로그램에서 공연을 했다.

1978: Isolar II 투어

주요 기사:아이솔라 II – 1978년 월드 투어

"Heroes"를 발매한 후, 보위는 1978년의 대부분을 아이솔라 II 월드 투어에 소비했고, 12개국에서 70개의 콘서트를 하는 동안 거의 100만 명의 사람들에게 베를린 트릴로지 앨범의 음악을 선사했다.전기 작가 데이비드 버클리는 "보이가 무대에 오르기 전에 많은 양의 코카인으로 자신을 마취시키지 않은 5년간의 첫 투어였다"고 쓰고 있다.약물이 가져다준 망각도 없이 그는 [94]이제 친구를 사귀고 싶을 만큼 건강한 정신 상태에 있었습니다."그는 [95]투어에서 로우와 "Heroes"의 곡들을 연주했다.투어 녹음은 같은 해 [96]말 발매된 라이브 앨범 Stage에 수록되었고 2018년에는 다른 장소에서 Welcome to the Blackout에 [97]다시 수록되었다.이 기간 동안 그는 또한 2차 세계대전 [98]전 베를린을 배경으로 한 데이비드 헤밍스 영화 저스트 어 지골로 (1978)에서 주인공 역할을 맡았다.

1979: 하숙인

주요 기사 : 하숙인 (앨범)
Robert Fripp in 2007
Adrian Belew in 2017
기타리스트 로버트 프립(왼쪽)과 에이드리언 벨류(오른쪽)가 각각 '히어로즈'와 '로저'에서 리드 기타를 연주했다.

보위가 그의 이전 두 앨범을 베를린 중심 3부작의 시작이라고 틀을 짜기 시작한 것은 Lodger(1979년) 무렵이었고, Lodger는 주로 이 특이한 새 [99]앨범을 지원하기 위한 마케팅 기법이었다.이전 두 곡에 비해 Lodger는 일렉트로닉 스타일과 앰비언트 스타일, 그리고 이전 두 곡을 정의했던 노래/악기 분할을 버리고 좀 더 전통적인 곡 [9]구조를 선호한다.대신, Lodger는 뉴 웨이브,[9] 중동 음악, 레게, 크라우트록을 [100]포함한 다양한 음악 스타일을 특징으로 합니다.The Quietus는 특히 "아프리카 나이트 플라이트"[101]의 음악적 질감 중 일부를 월드 [99]뮤직의 인기를 예고하는 것으로 언급했다.

Lodger는 스위스 Montreux에 있는 Mountain Studios에서 녹음되었고, 추가로 뉴욕시의 [102][103]Record Plant에서 녹음되었습니다.이전 음반의 많은 뮤지션들이 로저 [99]세션으로 돌아왔다; 새로운 추가 멤버는 미래의 킹 크림슨 기타리스트인 Adrian [104]Belew였다.세션에서는 에노의 Oblique Strategies [99]카드가 더욱 강조되었다: "Boys Keep Swinging"은 밴드 멤버들의 악기 교환을 수반했고, "Move On"은 보위의 1972년 작곡 "All the Young Dudes"의 코드를 사용했으며, "Red Money"는 백치 트랙 "Sister Midnight"[105]의 트랙을 지원했다."Heroes"와는 달리, 로거의 가사는 대부분 늦게 쓰여졌고, 마운틴 [106]세션에서는 알려지지 않았다.이 가사는 두 가지 주요 주제인 1면 여행과 [105][107]2면 서구 문명의 비판에 대해 다룬 것으로 해석되어 왔다.전기 작가 니콜라스 페그는 여행의 주제 중 하나인 "여행은 은유적이면서 [107]지리적인 것이라고 지적하면서 베를린 3부작에 널리 퍼져 있는 "매년 모티브"를 부활시킨 곡이라고 쓰고 [108]있다.

로저는 "히어로즈"[100] 이후 거의 2년 후인 1979년 [109]5월에 개봉했다.버클리는 뮤직 비디오와 게리 누만과 같은 보위의 이전 베를린 트릴로지의 음악에 영향을 받은 아티스트들이 인기를 [110][111]얻고 있다고 지적한다.비록 로저는 상업적으로 좋은 성적을 거뒀지만, 누만은 그 [112][113]해 내내 상업적으로 보위를 능가했다.버클리에 따르면, 누만의 명성은 간접적으로 보위가 베를린 [112]3부작 이후 그의 첫 번째 발매인 다음 스튜디오 앨범인 Scarry Monsters (그리고 슈퍼 크립스) (1980년)에서 팝 지향적인 방향을 택하도록 이끌었다.

접수처

베를린 3부작은 처음에 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.롤링 스톤과 NME를 포함한 일부 비평가들은 부정적인 [114][115]반면, 빌보드와 사운드 잡지를 포함한 다른 [69]비평가들은 [116][117]긍정적이었다.처음에 "Heroes"는 NME와 멜로디 메이커가 올해의 [83][119]앨범으로 선정하면서 3부작 [118]중 가장 좋은 평가를 받았다.로저는 [121]가장 낮은 평가를 [120]받았고 롤링 스톤은 이 앨범을 보위의 가장 약한 앨범 중 하나라고 말했다.비록 각각의 앨범이 영국 [1]차트에서 상위 5위에 올랐지만, 그들은 보위의 초기 음반보다 상업적으로 덜 성공적이었다는 것을 증명했다.Buckley는 그의 다음 앨범인 Scarry Monsters로 Bowie는 창의성과 주류 성공의 "[122]완벽한 균형"을 이루었다고 쓰고 있다.

Wilcken에 의해 시대를 [123]앞서고 있다고 여겨지는 Low는 이제 보위의 [62][124]가장 위대하고 혁신적인 음반 중 하나로 인정받고 있다.The Quietus는 보위가 Low와 함께 청사진 "리노베이션" 앨범을 만들었다고 주장한다. 이 앨범은 그들의 인기가 최고조에 달했을 때 듣는 대중의 기대를 혼란스럽게 했던 음반이다.게다가 라디오헤드의 키드A(2000년)[125]가 발매되기 전에는 결코 이룰 수 없는 위업을 앨범의 구조와 구성 요소에서 무엇이 될 수 있는지에 대해 "도전"했다.빌보드는 키드 A가 되어서야 록과 일렉트로닉이 다시 한번 만나 성숙한 [126]방식으로 나아갈 것이라고 언급했습니다.

비록 "Heroes"가 베를린 3부작 중 가장 높은 평가를 받은 작품이었지만, 그 후 수십 년 동안 비평가와 여론은 과감한 실험 성과로 인해 더 획기적인 기록으로 전형적으로 Low에게 호의적으로 바뀌었다.Pegg는 이 앨범이 "확실한 신작"이라기 보다는 이전 앨범의 업적의 연장 또는 개선으로 보인다고 말한다.그럼에도 불구하고, 그것은 보위의 최고이자 가장 영향력 있는 [83][127]작품 중 하나로 여겨져 왔다.비록 [128][100]발매된 베를린 3부작 중 가장 약한 것으로 여겨지지만, 로저는 보위의 가장 과소평가된 작품 [129][130]중 하나로 여겨지게 되었다.

보위는 나중에 3부작의 음악을 그의 "DNA"[131]라고 표현했다.사운드의 결과로 인해 3부작은 "아트 록 트리펙타"[1]로 특징지어졌다.2017년 팝매터스의 크리스 제라드는 이 3부작을 무서운 몬스터와 함께 "록 [132]시대에 가장 중요하고 영향력 있는 앨범"으로 꼽았다.그는 이 앨범들이 보위가 "그렇게 깊이 존경받는 이유"라는 것을 발견했고, 더 나아가 "타협적이지 않고 구속되지 않은 예술적 표현이며 상업적 고려가 제한되지 않는다"고 묘사했다.그는 이 앨범들이 청취자를 새로운 세상으로 인도하는 능력을 칭찬하며 "음향과 [132]시각의 또 다른 세계에 완전히 몰입할 수 있게 한다"는 말로 끝을 맺었다.3년 후, 클래식 록 히스토리는 베를린 3부작을 보위의 인생에서 "[133]멋진 한 장"이라고 부르며 보위의 7번째 위대한 작품으로 선정했다.

영향을 주다

평론가들은 베를린 3부작을 보위의 [134]경력 중 가장 혁신적인 작품 중 하나로 여긴다.1995년 보위의 앨범 Outside를 검토할 때 스핀의 배리 월터스는 이 사운드를 베를린 트릴로지의 사운드와 비교했다. 베를린 트릴로지는 인더스트리얼 록, 신스 팝, 그리고 "주변 무아지경"[135]의 발전의 선구자로 여겼다.

로우와 바보 둘 다 포스트 펑크 [136][137]장르에 큰 영향을 미친 것으로 여겨져 왔다.스타일러스 매거진은 로우를 포스트 록 장르에 결정적인 영향을 끼쳤으며, 이는 앨범 [138]발매 후 거의 20년 만에 언더그라운드 음악가들 사이에서 두드러질 것이다.논평가들은 로우와 더 [139]이디치 사이의 몇 달 동안 결성된 영국의 포스트 펑크 밴드인 조이 디비전을 두 [30][140][141]앨범의 영향을 받은 것으로 언급했다.조이 디비전 스스로도 로우가 밴드에 영향을 미쳤다는 것을 인정했다; 그들의 원래 이름은 로우의 트랙 "와르자와"[142]를 지칭한 "와르소"였다.이 밴드의 드러머인 스티븐 모리스는 2001년 언컷지에 그들이 1978년 An Ideal for Living EP를 만들었을 때 이 밴드는 엔지니어에게 로우의 드럼 소리를 따라해달라고 요청했지만 할 [143]수 없었다고 말했다.모리스처럼 많은 음악가, 프로듀서, 엔지니어들이 로우의 드럼 소리를 흉내내려고 노력했다.비스콘티는 그가 어떻게 그렇게 했는지 설명하기를 거부했고, 대신 그들에게 어떻게 그렇게 [123]되었는지 물었다.해설자들은 나중에 휴먼리그, 카바레 볼테르, 아케이드 파이어, 게리 누만, 데보, 울트라박스, 오케스트라 기동, 매거진, 갱 오브 포, 와이어 [140][144][145][111]등 로우에 영향을 받은 아티스트들을 알아볼 것이다.Cure의 로버트 스미스와 Nine Inch Nails의 Trent Reznor 또한 그들의 각각의 음반인 Seventen Seconds와 The Download Spiral에 [146][147]Low의 영향을 인정했다.

"Heroes"에서 영감을 받은 아티스트로는 보위의 창법에 [148]대한 "무의식적인 영향"을 언급했던 Andy McCluskey, 그것을 "반란 [149]영감"이라고 부른 빈스 클라크, 컬트의[150] 이안 애스트버리, 그리고 Robyn Hitchcock [151]등이 있다.존 레논과 U2는 [83][152]또한 그들의 음반인 더블 판타지(1980년)와 악퉁 베이비(1991년)를 만들 때 이 앨범의 영향력을 인정했다.

로거의 월드 뮤직 사용은 Trynka에 의해 Talking Heads와 Spandau [153]Ballet에 영향을 미치는 것으로 언급되었고, Spitz는 Talking Heads' Remain in Light (1980)와 Paul Simon's Graceland [154](1986)에 영향을 끼쳤다.1990년대에 브릿팝 밴드 블러와 오아시스는 전자의 1997년 싱글 "M.O.R"과 후자의 1996년 싱글 "Don't Look Back in Angry"[155][156][157]를 포함하여 그들 자신의 음반에 로저 트랙의 측면을 사용했다.

필립 글래스 교향곡

A black and white photo of Philip Glass, an older man with glasses
미국의 작곡가 필립 글래스는 베를린 3부작을 바탕으로 세 개의 다른 교향곡을 작곡했다.이 교향곡들은 1992년, 1997년 그리고 2019년에 발표되었습니다.

1992년, 미국인 작곡가이자 피아니스트인 필립 글래스는 "Low" Symphony"라는 제목의 Low를 바탕으로 클래식 곡을 작곡했다.그것은 그의 첫 교향곡이었고 각각 3개의 낮은 트랙을 기반으로 한 3개의 악장으로 구성되었다.브루클린 필하모닉 오케스트라는 이 작품을 뉴욕의 글래스 룩잉 글래스 스튜디오에서 녹음했고 그의 포인트 뮤직 레이블이 [158]1993년에 발매했다.이 앨범에 대해 글래스는 "그들은 대중음악의 영역 내에서 예술을 창조하기 위해 거의 다른 사람들이 시도하지 않았던 일을 하고 있었다.계속 [159]들었어요.이 레코드를 바탕으로 교향곡을 만들기로 한 그의 결정에 대해 글래스는 다음과 같이 말했다: "보위와 에노의 오리지널 Low LP에 대한 질문에서, 내게는 재능과 자질이 모두 명백하다는 것은 의심의 여지가 없었다.우리 세대는 무엇이 좋고 무엇이 [158]좋지 않은지 우리에게 말하는 학문에 신물이 났다." 글래스는 독창적인 주제와 이 교향곡에 세 개의 기악곡의 주제를 모두 사용했습니다.'낮은' 교향곡은 에노의 오리지널 음반에 대한 공헌을 인정한다.보위, 에노, 글래스의 초상화가 앨범 표지에 등장한다.보위는 이 교향곡에 우쭐해졌고 페그처럼 [158]만장일치로 찬사를 보냈다.

1997년 글래스는 "Heroes"를 "Heroes"[160] Symphony"라는 제목의 클래식 모음곡으로 개작했다.이 작품은 6개의 악장으로 나뉘어져 있으며, 각각의 악장은 "Heroes"의 트랙의 이름을 따서 붙여졌다.이전 앨범과 마찬가지로 글래스는 에노의 기여가 오리지널 앨범에서 보위의 기여와 동등하다고 인정했고 두 사람에게 [160]동등하게 영향을 주었다.미국의 안무가인 트윌라 타프는 "히어로즈" 심포니를 발레로 발전시켰다.발레와 교향곡 모두 [160]갈채를 받았다.글래스는 Low와 Heroes를 "우리 [160]시대의 새로운 고전 중 하나"라고 묘사했다.

보위와 글래스는 2003년까지 연락을 유지하며 세 번째 교향곡을 만드는 것에 대해 논의했지만 결실을 맺지 못했다.2016년 보위가 사망한 후 글래스는 두 사람이 3번 교향곡을 위해 로저를 개조하는 것에 대해 이야기했다면서 "이 아이디어는 완전히 사라지지 않았다"[160]고 덧붙였다.2018년 1월, Glass는 Lodger를 기반으로 한 교향곡의 완성을 발표했습니다.이 작품은 글래스의 12번 교향곡으로 2019년 1월 로스앤젤레스에서 초연되었다.글래스의 다른 각색곡들과 마찬가지로, "Lodger" 심포니는 7악장으로 나뉘어져 있으며, 각각의 악장은 Lodger의 트랙 이름을 따서 지어졌다.그 교향곡은 베를린 [161][162]3부작을 바탕으로 한 그의 3부작의 완성을 알렸다.

이후 출시

베를린 3부작은 라이브 앨범 스테이지와 무서운 괴물들과 함께 2017년 팔로폰의 뉴타운에서의 새로운 경력(1977-1982) 박스세트를 [163][164]위해 리마스터되었다.같은 이름의 Low track의 이름을 딴 이 앨범은 이 컴필레이션의 일부로 CD, 비닐, 디지털 형식으로 발매되었고, 그 다음해에 별도로 발매되었습니다.박스 세트에는 2016년 [165][166]보위가 죽기 전에 승인한 비스콘티의 새로운 리믹스곡도 포함되어 있다.

The Iquit와 Lust for Life는 모두 7장짜리 디럭스 박스 세트 The Bowie Years를 위해 2020년에 확장되고 리마스터되었다.세트에는 두 앨범의 리마스터 버전, 아웃테이크, 얼터너티브 믹스, 40페이지 분량의 책자가 포함되어 있습니다.두 개의 오리지널 앨범 또한 개별적으로 재발매되었고, 각각은 별도의 독립형 2디스크 디럭스 [167]에디션을 만들기 위해 라이브 머티리얼의 추가 앨범과 짝을 이루었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

  • 크리스티아네 F. (베를린 3부작과 스테이션 투 스테이션의 곡을 모은 사운드트랙)

메모들

  1. ^ 또 다른 Green World는 분위기와 질감을 반영한 인스트루멘탈 앰비언트 트랙과 함께 눈에 띄는 팝 구조를 가진 곡들이 특징이며 보위가 [25]Low를 위해 전시할 것이다.

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참고 문헌