캔(밴드)

Can (band)
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할 수 있다
Can c. 1972 From left: Karoli, Schmidt, Czukay, Liebezeit, Suzuki
1972년 캔
왼쪽부터: 카롤리, 슈미트, 주카이, 리베자이트, 스즈키
배경정보
기원.서독 쾰른
장르
활동년수
  • 1968–1979
  • 1986
  • 1988
  • 1991
  • 1999
레이블리버티, 유나이티드 아티스트, 스푼, 뮤트
과거 구성원마이클 카롤리
Jaki Liebezeit
이르민 슈미트
홀거 추카이
말콤 무니
스즈키 다모
데이비드 C. 존슨
로스코 지
레밥 곽우 바아
웹사이트spoonrecords.com

캔(모든 캡으로 스타일화)은 1968년 쾰른에서 홀거 추카이(베이스, 테이프 편집), 이르민 슈미트(키보드), 미하엘 카롤리(기타), 자키 리베자이트(드럼)가 결성한 독일의 실험적인 록 밴드입니다. 이 그룹은 미국의 말콤 무니 (1968–70)와 일본의 스즈키 다모 (1970–73)를 포함한 여러 보컬리스트를 포함했습니다.[8] 그들은 독일 크라우트록 씬의 선구자로 널리 알려져 왔습니다.[8][9]

캔의 창립 멤버들은 아방가르드 음악과 재즈의 배경 출신입니다. 그들은 타고 마고(1971), 에게 밤야시(1972), 퓨처 데이즈(1973)와 같은 영향력 있는 앨범에 사이키델릭 록, 펑크, 음악적인 콘체르테의 요소를 혼합했습니다.[8][10] 캔은 또한 "Spoon"(1971)과 "I Want More"(1976)와 같은 싱글들이 전국 싱글 차트에 진입하면서 상업적으로 성공했습니다. 그들의 작업은 록, 포스트 펑크, 앰비언트 및 전자 활동에 영향을 미쳤습니다.[11]

역사

기원: 1966년 ~ 1968년

"아버지는 소리 못 지르세요"
몬스터 무비의 "아버지는 소리 못 지르세요"
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캔의 뿌리는 1966년 이르민 슈미트와 뉴욕으로 여행을 떠난 것으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 슈미트가 처음에는 스티브 라이히, 라 몬테 영, 테리 라일리와 같은 아방가르드 음악가들과 시간을 보내는 동안, 그는 결국 앤디 워홀과 호텔 첼시의 세계에도 노출되었습니다. 그 자신의 말로, 그 여행은 그를 "부러지게" 했고, 록 음악의 가능성에 대한 매혹을 불러일으켰습니다. 그 해 말 쾰른으로 돌아온 후, 영감을 받은 슈미트는 미국의 아방가르드 작곡가이자 플루티스트인 데이비드 C와 함께 그룹을 만들었습니다. 존슨(Johnson)과 음악 선생님 홀거 주카이(Holger Czukay)는 새롭게 넓어진 그의 시야를 탐색하려는 의도를 가지고 있습니다.

제가 이 그룹을 설립했을 때, 저는 클래식 작곡가이자 지휘자이자 피아니스트로 피아노 리사이틀을 만들고 있었고, 많은 현대 음악을 연주했지만 브람스, 쇼팽, 베토벤 등 모든 것을 연주했습니다. 그리고 우리가 모였을 때, 저는 모든 현대 음악이 하나가 되는 무언가를 하고 싶었습니다. 유럽의 현대음악, 특히 새로운 음악은 고전음악이었습니다. 불레즈, 스톡하우젠 등. 저는 그 모든 것을 공부했고, 스톡하우젠을 공부했지만 아무도 슬리 스톤, 제임스 브라운, 벨벳 언더그라운드와 같은 록 음악에 대해 현대 음악이라고 말하지 않았습니다. 그리고 재즈가 있었고 이 모든 요소들은 우리의 현대 음악이었고, 그것은 새로운 것이었습니다. 그것은 어떻게 보면 '새로운 음악'이라고 주장하는 새로운 클래식 음악보다 훨씬 새로운 것이었습니다.

— Schmidt, in a 2004 interview

그때까지 세 음악가들의 성향은 모두 아방가르드한 클래식이었습니다. 사실 슈미트와 추카이 모두 영향력 있는 작곡가 카를하인츠 스톡하우젠 아래서 직접 공부한 적이 있습니다.[12] 슈미트는 오르간과 피아노 연주를 선택했고, 주카이는 베이스를 연주했고, 기본적인 투 트랙 테이프 머신으로 그들의 음악을 녹음할 수 있었습니다. 이 그룹은 곧 주카이의 19세 학생인 기타리스트 마이클 카롤리와 프리 재즈 그룹에서의 작업에 환멸을 느낀 드러머 자키 리베자이트에 의해 구체화되었습니다. 그 그룹이 더 락 지향적인 사운드를 개발함에 따라, 실망한 존슨은 1968년 말에 그 그룹을 떠났습니다.

밴드는 "Inner Space"와 "The Can"이라는 이름을 사용한 후 모든 캡으로 스타일화된 캔에 최종 정착했습니다. 무니는 다양한 언어로 된 긍정적인 의미 때문에 그 이름을 제안했습니다.[13] Liebezeit는 나중에 영어 잡지에서 이것이 의도된 의미라고 주장한 후에 "공산주의, 아나키즘, 허무주의"라는 배경 약자를 제안했습니다.[14]

초창기: 1968년 ~ 1970년

1968년 9월경,[15] 이 밴드는 창의적이고, 매우 리드미컬하지만 불안정하고 종종 대립적인 미국의 보컬리스트 말콤 무니(Malcolm Moony)를 영입하여 뉴욕에 기반을 둔 조각가이자 앨범 "Preped to Meet Thy Pnoom"의 자료를 녹음했습니다.[16] 1969년 영화 《카마수트라: 볼렌둥데르리브》에 출연하여 가수 마르가레테 쥬반을 지원하는 역할을 맡았습니다. 음반을 발매할 의향이 있는 음반 회사를 찾지 못한 이 그룹은 첫 번째 발매가 된 몬스터 무비(Monster Movie, 1969)의 자료를 가질 때까지 스튜디오 작업을 계속했습니다. 이 앨범에는 이전에 Prepared to Meet Thy Pnoom을 위해 녹음된 두 곡의 새로운 버전인 "Father Can't Yell"과 "Outside My Door"가 수록되었습니다. 비슷한 시기에 기록된 다른 자료들은 Delay 1968으로 1981년에 발표되었습니다. 무니의 호통치는 보컬은 특히 개러지 록, 사이키델릭 록, 펑크의 영향을 받은 음악의 순수한 기묘함과 최면적 특성을 강조했습니다. 반복은 베이스와 드럼, 특히 트랙 "Yoo Doo Right"에서 강조되었습니다. 이 곡은 6시간 동안의 즉흥 연주에서 편집되어 비닐의 한 면만을 차지했습니다. 빠듯하지만 다양한 드럼이 음악을 전달하는 데 결정적이었습니다.

무니는 캔의 혼란스러운 음악에서 벗어나는 것이 그의 정신 건강에 좋을 것이라는 말을 듣고 정신과 의사의 조언에 따라 연말쯤 미국으로 돌아가기 전인 1969년[17] 12월 캔과 함께 마지막 녹음을 했습니다.[18] 몬스터 무비의 CD 재발매의 라이너 노트에는 그가 "위층, 아래층"을 반복적으로 외치며 신경쇠약("캔 홈에 걸렸다")을 겪었다고 적혀 있습니다. 그는 1970년[19] 5월에 더 절제된 스즈키 켄지로 대체되었습니다. 젊은 일본인 여행가 주카이와 리베자이트는 뮌헨 카페 밖에서 버스킹을 하는 것을 발견했습니다. 그는 기타 코드를 몇 개밖에 알지 못했고 대부분의 가사를 즉흥적으로 (종이에 약속하는 것이 아니라) 그 날 밤에 밴드와 함께 연주해 달라는 요청을 받았습니다. 스즈키와 함께한 밴드의 첫 번째 음반은 사운드트랙스(Soundtracks, 1970)로 무니와 함께 녹음한 두 개의 초기 트랙도 포함되어 있습니다. 스즈키의 가사는 보통 영어로, 때로는 일본어로 쓰여졌습니다(예를 들어, "Oh Yeah"와 "Doko E"에서).

중년: 1971년 ~ 1973년

1972년 무샬레 함부르크에서 공연.

그 후 몇 년 동안 캔은 가장 호평을 받은 작품들을 발표했습니다. 초기 녹음은 적어도 느슨하게 전통적인 노래 구조에 기반을 둔 경향이 있었지만, 중간 경력 앨범에서 밴드는 극도로 유동적인 즉흥 스타일로 돌아갔습니다. 더블 앨범 타고 마고(Tago Mago, 1971)는 강렬하게 리드미컬한 재즈에서 영감을 받은 드럼, 즉흥적인 기타 및 키보드 솔로(자주 얽혀 있음), 작곡으로서의 테이프 편집, 스즈키의 독특한 보컬을 기반으로 한 획기적이고 영향력 있으며 매우 파격적인 것으로 종종 여겨집니다. Czukay는 "빛에서 어둠으로 그리고 다시 돌아오는 신비한 음악 세계를 성취하기 위한 시도였습니다"라고 말했습니다.[20]

1971년에 이 밴드는 롤프 폰 시도우가 감독한 독일어 텔레비전 범죄 미니시리즈 다스 메서("The Knife")의 음악을 작곡했습니다.[21] 수록곡 "Soon"이 주제곡으로 사용되었고, 싱글로 발매된 곡은 독일 싱글 차트에서 6위에 올랐습니다.[22]

타고 마고(Tago Mago)는 1972년 에게 밤야시(Ege Bamyasi)에 의해 후속되었는데, 이 음반은 "Soon"과 기억하기 쉬운 "Vitamin C"를 특징으로 하는 더 접근하기 쉽지만 여전히 아방가르드한 음반입니다. 주카이(Czukay)는 "우리는 뛰어난 건조하고 주변의 소리를 낼 수 있었습니다... [에게 밤야시]는 그룹의 분위기가 한결 가벼워졌음을 반영합니다."[20]

그 뒤를 이어 1973년 퓨처 데이즈(Future Days)가 이어졌는데, 이는 팝송 '문셰이크(Moonshake)'도 포함된 앰비언트 음악의 초기 예입니다. 주카이는 "'벨 에어' [원래 퓨처 데이즈 LP의 2면을 모두 차지하는 20분짜리 트랙]는 평화롭지만 때로는 극적인 풍경화를 선보이는 전기 교향악단의 상태에서 캔을 보여줬습니다"[20]라고 말했습니다.

스즈키는 독일 여자친구와 결혼하고 여호와의 증인이 되기 위해 퓨처 데이즈 녹화를 마치고 곧 떠났습니다.[23] 보컬은 카롤리(Karoli)와 슈미트(Schmidt)가 맡았지만,[18] 스즈키가 떠난 후, 밴드가 퓨처 데이즈(Future Days)와 함께 시작한 주변 음악을 실험하면서 보컬을 특징으로 하는 캔의 트랙은 더 적었습니다.

말년: 1974년~1979년

1974년의 Soon Over Babaluma는 Future Days의 주변 스타일로 계속되었지만 Tago Mago와 Ege Bamyasi의 연마된 가장자리 일부와 함께 계속되었습니다. 1975년 캔은 영국의 버진 레코드와 독일의 EMI/하베스트와 계약을 맺고 같은 해 BBC의 올드 그레이 휘슬 테스트에 출연하여 슈미트가 일련의 빠른 가라테 춤과 함께 하나의 키보드 섹션을 연주했던 기억에 남는 Vernal Equinx 공연에 출연했습니다. 출연 직후 슈미트는 다리가 부러져 밴드의 영국 투어가 취소되었습니다.

"I Want More"
Flow Motion(1976)의 "I Want More"(샘플)
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이후의 앨범 Landed(1975)와 Flow Motion(1976)은 캔이 녹음 기술이 향상됨에 따라 다소 관습적인 스타일로 이동하는 것을 보았습니다. Flow Motion의 디스코 싱글 "I Want More"는 독일 밖에서 유일하게 히트 기록이 되었습니다. 라이브 사운드 믹서 피터 길모어(Peter Gilmour)가 공동 작곡한 이 곡은 1976년 10월 영국 차트에서 26위에 올랐고, 이로 인해 톱 오브 더 팝스(Top of the Pops)에 출연하게 되었고, 주카이는 더블 베이스로 공연했습니다. 1977년 캔은 전 교통 베이시스트 로스코 지(Rosko Gee)와 타악기 연주자 리밥 곽우 바아(Rebop Kwaku Baah)가 합류하여 앨범 Saw Delight(1977), Out of Reach(1978), Can(1979)에 출연했습니다.

이 시기에 추카이는 밴드의 창작 방향에 대한 의견 차이와 다른 음악가들의 성장을 따라가지 못하는 베이스 기타리스트로서의 실패로 인해 그룹 활동의 변두리로 밀려났습니다. 베이스 기타는 주카이가 "거의 기본적으로 채택"한 것이었고 그는 악기에 대한 자신의 한계를 쉽게 인정했습니다.[24] Gee가 Can에 가입한 후, Czukay는 단파 라디오, Morse 코드 키, 테이프 레코더 및 기타 잡동사니 물체를 사용하여 소리를 냈습니다. 그는 1977년 말 캔을 떠나 아웃 오브 리치 또는 캔 앨범에 출연하지 않았지만, 후자의 앨범을 위한 제작 작업에 참여했습니다. 이 밴드는 얼마 지나지 않아 활동을 중단한 것처럼 보였지만, 그 이후 여러 차례 재회가 이루어졌습니다.

분할 재결합 후

분할 이후 이전 멤버들은 모두 음악 프로젝트에 참여했고, 종종 다른 아티스트들의 세션 뮤지션으로 참여했습니다. 1986년, 그들은 Rite Time (1989년 발매)을 녹음하기 위해 원래의 보컬인 무니와 함께 잠시 개혁을 했습니다. 1991년 카롤리, 리베자이트, 무니, 슈미트가 윔 웬더스 영화의 트랙을 녹음하기 위해 재결합했고 1999년 8월 카롤리, 리베자이트, 슈미트가 조노 포드모어와 함께 그룬랜드 레코드의 컴필레이션 앨범 팝 2000의 "The Third Man Theme" 커버를 녹음하기 위해 재결합했습니다.[25][26] 1999년 캔의 4명의 핵심 멤버인 카롤리(Karoli), 리베자이트(Liebezeit), 슈미트(Schmidt), 주카이(Zukay)는 현재 솔로 프로젝트(Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo 및 U-She)와 별도로 연주했지만 같은 쇼에서 라이브 공연을 했습니다. 그 이후로 수많은 컴필레이션, 라이브 앨범 및 샘플의 주제가 되었을 수 있습니다. 2004년, 밴드는 2006년에 마무리된 백 카탈로그의 슈퍼 오디오 CD 리마스터 시리즈를 시작했습니다.

2001년 11월 17일 마이클 카롤리가 암으로 사망했고, 2017년 1월 22일 자키 리베자이트가 폐렴으로 사망했으며, 2017년 9월 5일 추카이가 자연사하여 [27]이르민 슈미트가 유일하게 생존한 일관된 멤버가 되었습니다.

솔로 작업

Czukay는 여러 주변 앨범을 녹음하고 David Sylvian과 협력했습니다. Jaki Liebezeit는 베이스 연주자 Jah Wobble과 Bill Laswell과 함께 광범위하게 연주했으며 드럼 앙상블인 Drums of Chaos와[28] 2005년 온라인 앨범 Givt에서 Datenverarbeiter와 함께 연주했습니다.[29] 마이클 카롤리(Michael Karoli)는 죽기 전에 폴리 엘테스(Polly Eltes)와 함께 레게 앨범을 녹음했고, 어민 슈미트(Irmin Schmidt)는 드러머 마틴 앳킨스(Martin Atkins)와 함께 작업하기 시작했으며, 산업 밴드 더 데미지 매뉴얼(The Damage Manual)의 리믹스와 퍼블릭 이미지(Public Image Ltd) 헌정 앨범의 "뱅잉 더 도어(Banging the Door)" 커버를 제작했으며, 둘 다 앳킨스의 레이블 인비저블 레코드(Invisible Records)에서 발매되었습니다. 카롤리는 1999년에 데드 보이스 온 에어, 조비엣 프랑스, 리폼 팩션, 다운로드와 관련된 마크 스파이비와 함께 캔 재결합 쇼를 위해 Sofortkontakt!를 결성했습니다. 이 밴드는 또한 알렉산더 쇼너트, 젤리 플래닛의 펠릭스 구티에레스, 토마스 홉프, 만자오 파티가 참여했습니다. 카롤리는 또한 다모 스즈키의 네트워크에서 여러 번 공연을 했습니다. 스즈키 다모는 1983년에 음악계에 복귀하여, 그 이후로 그는 여러 지점에서 현지 음악가들과 투어링 밴드의 멤버들과 함께 전 세계에서 라이브 즉흥 쇼를 연주하고 있으며, 때로는 라이브 앨범을 발행하고 있습니다. 맬컴 무니는 1998년에 밴드 텐트 플래닛의 가수로 앨범을 녹음했습니다. Rosko Gee는 1995년부터 독일의 Harald Schmidt의 TV 쇼에서 라이브 밴드의 베이시스트로 활동하고 있습니다. Reebop Kwaku Baah는 뇌출혈로 1983년에 사망했습니다.

아카이브 릴리스

캔은 1974년 컴필레이션 앨범 리미티드 에디션(Limited Edition)을 발매했고, 1976년 발매되지 않은 스튜디오 녹음에서 더블 앨범 리미티드 에디션(Unlimited Edition)으로 확장했습니다. 1981년 발매된 Delay 1968은 1968년부터 1969년까지 발매되지 않은 음반들을 모아 놓은 것입니다. 앨범과 싱글 자료로 구성된 컴필레이션 앨범인 식인 풍습 2에는 1960년대의 미발표 곡인 "Melting Away"도 포함되어 있습니다.

1995년에 The Peel Sessions가 발표되었는데, 이는 BBC에서 캔 녹음을 편집한 것입니다. 1999년 캔 박스는 캔 비디오 다큐멘터리, 1972년의 콘서트 녹음, 마이클 카롤리가 편집한 더블 라이브 CD와 함께 출시되었으며 나중에 캔 라이브 뮤직(Live 1971–1977)으로 별도 출시되었습니다. 2011년 타고마고 40주년 기념판, 2014년 LP 컬렉션 박스 캔 17개에도 캔의 미공개 라이브 음원이 공개된 바 있습니다.

2012년에 발매된 The Lost Tapes는 Irmin Schmidt와 Daniel Miller가 감독하고 Schmidt와 Joono Podmore가 편집했습니다.

음악

스타일.

Holger Zukay와 Irmin Schmidt는 둘 다 Karlheinz Stockhausen의 학생이었고, Can은 그의 음악 이론에 대한 강력한 기초를 물려받았습니다; 후자는 클래식 피아니스트로 훈련되었고, Michael Karoli는 Holger Zukay의 학생이었고 그의 난해한 학문을 통해 집시 음악의 영향을 가져왔습니다. 드러머 Jaki Liebezeit는 재즈 성향이 강했습니다. 밴드의 사운드는 원래 민족 음악의 사운드를 기반으로 하기로 되어 있었기 때문에 밴드가 차고 록 사운드를 선택하기로 결정했을 때 원래 멤버인 데이비드 존슨은 떠났습니다. 이러한 세계 음악적 경향은 나중에 에게 밤야시(터키어로 "에이지안 오크라"라는 뜻의 이름), 퓨처 데이즈, 소 딜라이트와 같은 앨범에서 예시되었고, 국적이 다른 새로운 밴드 멤버들을 포함시켰습니다. 《Ethenological Fujacking Series》로 알려진 캔 앨범의 수록곡 시리즈, 약칭은 E.F.S"는 성공적으로 민족적인 음악을 재창조하는 밴드의 능력을 보여주었습니다. 그들은 주로 집단적인 자발적인 작곡을 통해 음악을 구성했고, 스튜디오에서 스스로 샘플링하고 결과를 편집했습니다.[30] 베이시스트이자 수석 엔지니어인 주카이는 캔의 라이브와 스튜디오 공연을 "즉석 작곡"이라고 언급했습니다.[31]

밴드의 초기 록 영향은 비틀즈와 벨벳 언더그라운드[31], 지미 헨드릭스, 슬리 스톤, 프랭크 자파 등이 있습니다.[32] 밴드는 캔의 "Father Can Can't Yell"의 시작이 벨벳 언더그라운드의 "European Son"에서 영감을 받았다고 인정했습니다. 말콤 무니의 목소리는 (밴드 멤버들의 인정받는 영웅인) 제임스 브라운의 목소리와 비교되었고 사이키델릭 음악에 뿌리를 둔 초기 스타일은 핑크 플로이드와 비교되었습니다. 주카이의 광범위한 편집은 때때로 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 60년대 후반 음악(In a Silent Way 및 Bitches Brew)과 비교되었습니다.[33] Can과 Davis는 둘 다 긴 그루브 집약적인 즉흥곡을 녹음한 다음, 그들의 앨범을 위해 최고의 비트를 함께 편집했습니다. Czukay와 Teo Macero(Davis의 프로듀서 겸 편집자)는 둘 다 1940년대와 50년대의 음악적 콩쿠르에 뿌리를 두고 있습니다. 어민 슈미트(Irmin Schmidt)는 1996년 마이클 카롤리(Michael Karoli)와의 토론에서 자신들의 음악에 미치는 다양한 영향에 대해 다음과 같이 말했습니다: "알다시피, 우리에게 미치는 모든 추정되는 영향에도 불구하고, 가장 중요한 영향은 언급되지 않았다는 것은 재미있습니다. 미카엘 폰 비엘

스즈키 다모는 무니와는 매우 다른 가수로, 다국어("석기 시대의 언어"로 노래한다고 주장함)와 종종 설명할 수 없는 보컬 스타일을 가지고 있었습니다. 스즈키와 함께, 그 밴드는 그들의 가장 비평적이고 상업적으로 성공적인 앨범을 만들었습니다. 타고 마고에 대한 리듬 섹션의 작업은 특히 찬사를 받았습니다: 한 비평가는 앨범의 많은 부분이 "최면 리듬 패턴을 중심으로 만들어진 긴 즉흥곡"에 기반을 두고 있다고 쓰고,[34] 다른 비평가는 "할렐루와"가 "괴물의 무아지경/펑크 비트를 쏟아낸다"고 썼습니다.[35]

유산과 영향력

루머리언즈와[36] 해피 먼데이는[37] 캔을 영향력으로 꼽았습니다. 비평가 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 "캔의 범세계적인 전위 펑크는 트립 홉(trip hop), 에트노테크노(ethnotechno), 앰비언트 정글(ambient jungle)과 같은 샘플 엘렉틱 댄스 장르의 많은 움직임을 예상했습니다."라고 썼습니다.[5] 브라이언 에노(Brian Eno)는 캔을 추모하는 짧은 영화를 만들었고, 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)의 존 프루시안테(John Frusiciante)는 독일에서 가장 권위 있는 음악상을 수상한 에코 어워드(Echo Awards) 시상식에 출연하여 기타리스트 마이클 카롤리(Michael Karoli)[38]를 추모했습니다. 라디오헤드는 2000년대 초 캔의 노래 "The Thief"를 자주 커버했고,[39] 그들의 2000년 앨범 Kid A의 영향력으로 언급했습니다.[40] 마크 스미스 오브 더 폴(Mark E. Smith of the Fall)은 1985년 앨범 This Nation's Saving Grace의 수록곡 "I Am Damo Sukui"로 스즈키를 추모했습니다.[citation needed] 예수와 마리아 체인은 1980년대 중반에 "버섯"을 커버했습니다.[citation needed] 토크 토크의 마크 홀리스(Mark Hollis)는 그들의 이후 앨범인 Spirit of Eden과 Laugh Stock의 영향력으로 Can을 여러 번 언급했습니다.

적어도 다섯 개의 유명한 밴드들이 캔을 추모했습니다: 말콤 무니와 다모 스즈키를 위한 무니 스즈키, 히트곡 "스푼" 이후 인디 록 밴드 스푼, 1984년 스코틀랜드 음악가 미스터 에그가 결성한 전자 밴드 에게 바미아시, 캔의 앨범 에게 바미아시. Hunters & Collectors는 Landed 앨범에 수록된 곡의 이름을 따왔으며, Future Days에 수록된 곡의 이름을 딴 Moonshake와 전 울프하운즈의 프론트맨인 David Callahan이 결성했습니다. 스코틀랜드의 작가 앨런 워너는 두 명의 다른 캔 멤버들에게 경의를 표하기 위해 두 편의 소설을 썼습니다(각각 홀거 추케이에게 모번 칼라와 마이클 캐롤리에게 걸어가는 남자).[citation needed] 새크리지 리믹스 앨범에는 소닉 유스(Sonic Youth)와 U.N.K.L.E. 등 캔의 영향을 받은 아티스트들의 캔 트랙 리믹스가 수록되어 있습니다.[41] 그들의 민족 음악적 성향은 1980년대 세계 음악의 열풍 이전의 것입니다. 크라프트워크만큼 전자음악에 영향을 미치지는 않았지만, 그들은 탠저린 드림과 앞서 언급한 밴드와 함께 주변 음악의 중요한 초기 개척자였습니다. 포스트 록 장르에서 활동하는 많은 그룹들은 화성 볼타와 같은 뉴 프로그 밴드들처럼 캔을 더 큰 크라우트록 씬의 일부로서 영향력으로 볼 수 있습니다. 롤링 스톤은 이 그룹을 "개척적인 우주 록 밴드"라고 불렀습니다.[42] 카니예 웨스트는 2007년 그의 앨범 Graduation에 수록된 그의 노래 "Drunk & Hot Girls"에서 "Sing Swan Song"을 샘플링했습니다. 영국 밴드 루프(Loop)는 블랙 썬 EP에서 캔의 "마더 스카이(Mother Sky)"를 커버하며 반복적인 폴리리듬 스타일로 캔의 영향을 깊게 받았습니다.[43] 유고슬라비아 프로그레시브/사이키델릭 록 밴드인 이그라 스타클레니 펄리는 칸의 영향을 많이 받은 데뷔 앨범에서 칸에 대한 헌사로 "Pechurka"("Mushroom")라는 곡을 발표했습니다.[44]

이 밴드는 LCD 사운드 시스템의 데뷔 싱글 "Losing My Edge"의 형성적 영향으로 이름이 확인됩니다.[45] Oasis의 2008년 싱글 "The Shock of the Lightning"은 Can과 Neu![46]에서 영감을 얻었습니다.

즉흥, 녹음 및 라이브 쇼

캔의 음악의 대부분은 자유로운 즉흥 연주를 기반으로 하고 스튜디오 앨범을 위해 편집되었습니다. 예를 들어, 사운드트랙을 준비할 때, 어민 슈미트만이 그 영화를 본 다음 나머지 밴드에게 그들이 채점할 장면에 대한 일반적인 설명을 제공합니다. 이는 영화의 맥락 안팎에서 즉흥적인 사운드트랙이 성공하는 데 도움이 되었습니다.[47]

캔의 라이브 쇼는 종종 그들의 앨범에 등장하는 노래들과 함께 이런 종류의 즉흥적인 즉흥곡을 녹여냈습니다. 캔 라이브 앨범에 수록된 곡 "Colchester Finale"은 "Halleluhah"의 일부를 30분 이상 지속되는 작곡에 통합했습니다. 초기 콘서트에서 무니와 스즈키는 종종 관객들에게 충격을 줄 수 있다는 것을 발견했습니다. 배우 데이비드 니븐(David Niven)은 추카이(Zukay)로부터 콘서트에 대해 어떻게 생각하는지 물었고, 니븐은 "그것은 훌륭했지만, 저는 그것이 음악인지 몰랐습니다."[48]라고 대답했습니다. 스즈키가 떠난 후, 보컬 센터 없이 음악의 강도가 높아졌습니다. 이 밴드는 한 번에 몇 시간 동안 중앙 주제를 사용하거나 사용하지 않고 집단적으로 즉흥적으로 연주할 수 있는 능력을 유지했으며(베를린에서 가장 긴 공연은 6시간 이상 지속됨), 결과적으로 많은 공연 기록을 남겼습니다.

스즈키 다모가 떠난 후 새로운 보컬리스트를 찾기 위해 노력했지만, 그 자리에 맞는 사람은 아무도 없었습니다. 1975년 포크 가수 팀 하딘(Tim Hardin)이 리드 보컬 자리를 잡고 캔(Can)과 함께 한 곡의 기타를 두 번의 공연으로 연주하며 자신의 "The Lady Come From Baltimum"을 공연했습니다. 말레이시아의 성악가 타이가 라지 라자 라탐은 1976년 1월부터 3월까지 이 밴드와 함께 여섯 번의 데이트를 했습니다. 또 다른 임시 성악가인 영국인 마이클 커즌스는 1976년 3월(프랑스)부터 4월(독일)까지 캔과 함께 투어를 했습니다.

회원들

  • 마이클 카롤리 – 기타, 보컬, 바이올린 (1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999; 2001년 사망)
  • Jaki Liebezeit – 드럼, 타악기 (1968-1979, 1986, 1988, 1991, 1999; 2017년 사망)
  • Irmin Schmidt – 키보드, 보컬 (1968–1979, 1986, 1988, 1991, 1999)
  • Holger Czukay – 베이스, 사운드 엔지니어, 일렉트로닉스, 보컬, 프렌치 혼 (1968–1977, 1986, 1988; 2017년 사망)
  • 데이비드 C. Johnson – 갈대, 바람, 전자 장치 및 테이프 조작 (1968년; 2021년 사망)
  • 말콤 무니 – 보컬 (1968–1970, 1986–1988, 1991)
  • 스즈키 다모 – 보컬 (1970-1973; 2024년 사망)
  • Rosko Gee – 베이스, 보컬 (1977–1979)
  • 리밥 곽우 바아 – 타악기, 보컬 (1977-1979; 1983년 사망)

추가 협력자

  • Manni Löhe – 보컬, 타악기, 플루트 (1968년 사망, 1978년 사망)
  • 던컨 폴로웰 – 가사 (1974)
  • 르네 티너 – 녹음 엔지니어 (1973–1979, 1986, 1991)
  • 아몬 ü의 올라프 ü러 – 테너 색소폰 (1975)
  • 팀 하딘 – 보컬과 기타 (1975년 11월) (1980년 사망)
  • 타이가 라지 라자 라탐 – 보컬 (1976년 1월 ~ 3월)
  • 마이클 커즌스 – 보컬 (1976년 3월 ~ 4월)
  • 피터 길모어 – 가사, 라이브 사운드 믹싱(1970년대 후반)
  • Jono Podmore – 녹음 엔지니어, 베이스(1999), 음향 처리 및 편집 엔지니어(1999, 2003, 2011–2012)

타임라인

디스코그래피

본문: Can discography

(괄호 안의 미국 라벨)

비디오그래피

참고문헌

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인용작

서지학

외부 링크

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