와이어(잡지)

와이어

'자유주의' 와이어 No.370, 2014년 12월
에디터	Derek Walmsley: 전 편집자는 아래 연대표를 참조하십시오.
분류	음악 잡지
빈도수.	매월의
출판인	토니 헤링턴
설립자	앤서니 우드, 크리시 머레이
창간호	1982년 여름 (1982년)
회사	Wire Magazine Ltd.(개인 소유)
베이스:	영국 런던
언어	영어
웹 사이트	thewire.co.uk
ISSN	0952-0686

와이어(또는 간단히 와이어)는 1982년부터 매월 발행되는 영국 음악 잡지이다.1997년에 웹 사이트가 개설되어 2013년에 가입자가 백 카탈로그 전체의 온라인 아카이브를 이용할 수 있게 되었습니다.1985년 이후, 이 잡지의 연례 리뷰 호인 리와인드는 비평가들의 투표에 근거하여 올해의 앨범 또는 발매를 선정했습니다.

원래, 와이어는 아방가르드하고 자유로운 재즈를 강조하며 영국 재즈계를 커버했다.이 책은 보수적인 경쟁사인 재즈 저널의 보다 모험적인 대안으로 판매되었고, 멜로디 메이커가 재즈 보도를 포기했던 시기에 젊은 독자들을 겨냥했다.1980년대 후반과 1990년대 이 잡지는 비주류 또는 실험음악이라는 산하에 광범위한 음악 장르를 포함시킬 정도로 영역을 넓혔다.그 이후로, The Wire의 커버리지에는 실험적인 록, 일렉트로니카, 얼터너티브 힙합, 모던 클래식, 자유로운 즉흥 연주, 누 재즈, 전통 음악이 포함되었습니다.

이 잡지는 2001년 6명의 상근 직원이 이전 소유주인 나임 아탈라로부터 이 잡지를 구입한 이후 독자적으로 소유하고 있다.

발행 이력

일정: 1982 ~ 현재
1982 — – 1984 — – 1986 — – 1988 — – 1990 — – 1992 — – 1994 — – 1996 — – 1998 — – 2000 — – 2002 — – 2004 — – 2006 — – 2008 — – 2010 — – 2012 — – 2014 — – 2016 — – 2018 — – 2020 —	앤서니 우드 (1982년 ~ 1985년 6월) 리처드 쿡 (1985년 ~ 1992년 6월) 토니 헤링턴 (1994년 3월~2000년 2월) 롭 영 (2000년 3월~2004년 2월) 크리스 본 (2004년 3월~2015년 2월) 데릭 윔슬리 (2015년 3월~현재)	앤서니 우드(1982년 ~ 1984년 10월)↓ 나임 아탈라 나마라 그룹 (1984년 10월~2000년 12월) 직원: 크리스 본 토니 헤링턴 벤 하우스 앤 힐데 네셋 앤디 타이트 롭 영 (2000년 12월~현재) ← 마크 싱커 (Jul 1992~1994년 2월) 에디터 소유자 ← 창간호 1982년 여름 ← 100호 1992년 6월 ← 200호 2000년 10월 ← 300호 2009년 2월 ← 400호 2017년 6월
(보기·토론)

와이어는 아방가르드 음악 및 실험음악의 다양한 스펙트럼을 전문으로 하는 월간지입니다.이 잡지의 1999년 구독 전단지는 그 주제를 "비주류"^[1] 음악이라고 광고했다.1980년대 후반과 1990년대 초반에 와이어는 재즈 독점 보도에서 현대 음악 전반의 보도로 전환하여 아방가르드에 대한 우선순위를 유지했습니다.1982년 창간 이래 월간 발행부수는 약 7000부부터 약 20,^[2]000부까지라고 한다.

미국과 영국의 음악 저널리즘 시장에서 와이어는 1980년대에 창간된 음악 잡지 중 하나였다.그 10년 동안 또한 The Face (1980), Kerang! (1981), Maximumrocknroll (1982), Mixmag (1983), Alternative Press (1985), Spin (1985), Q (1986), Hip Hop Connection (1988), 그리고 The Source (1988) 등의 ^[3]데뷔작들이 있었다.작가 사이먼 워너에 따르면, 와이어는 "청취자뿐만 아니라 음악 제작자와 제작자들이 그들의 ^[4]칼럼에 끌렸기 때문에" 1980년대에 탄생한 다른 음악 잡지들과 비교해서 "틈새 독자층에 비해 불균형적인 영향" 수준을 보였다.

와이어를 포함한 대부분의 잡지는 인구 통계와 취향을 바탕으로 좁은 독자층을 타깃으로 하여 차별화를 꾀했다.예를 들어, 이것은 케랑!이 헤비메탈이나 힙합을 ^[5]사용한 소스처럼 특정 음악 하위 문화에 대한 커버리지를 할애함으로써 흔히 행해졌다.또 다른 산업 경향은 두 가지 스타일의 글쓰기, 즉 대중 소비자를 위한 대중적 비평과 지하 음악 ^[6]감식가를 위한 지적 비평 사이의 양극화였다.Wire는 편집자 토니 헤링턴이 말했듯이 "지성주의보다 ^[1]지능"을 선호한다고 해도 업계의 "고급" 쪽에 확실히 위치해 있었다.고상한 문학적 비평의 수용은 록 저널리스트들의 작품을 출판하기 시작한 정치 문화 잡지 뉴 스테이츠맨, 포스트 구조주의의 영향을 받은 사이먼 레이놀즈 같은 학문적 성향의 새로운 작가들을 고용한 멜로디 메이커와 같은 출판물과 일치했다.와이어는 유명인사와 클래식 록 ^[7]캐논을 강조한 Q와 가장 뚜렷한 대조를 이뤘다.

와이어는 1990년대 영국의 주요 음악 잡지 중 하나였으며, 이후 20년 동안 디지털 저널리즘이 대두되고 인쇄 독자 ^[8]수가 전반적으로 감소하기 전까지 10년간 인쇄 잡지 산업의 정점을 나타내었습니다.하지만, 와이어는 꾸준한 판매 부수를 유지했고 한때 훨씬 더 많은 판매 부수를 자랑했던 다른 잡지들이 접히거나 온라인 전용 타이틀이 되었음에도 불구하고 인쇄되었다.NME는 한때 1970년대에 최고조에 달했던 주간 판매량 30만부를 기록했지만, 2016년에는 당시 판매량인 20,000부(당시 The Wire와 같은 수) 밖에 팔리지 않았고, 2018년 3월에 인쇄판을 ^[9]모두 종료했습니다.The Wire는 2000년대에 Fact, Rock-A-Rolla, Dusted 및 수많은 ^[10]블로그와 함께 뮤지컬 언더그라운드를 다룬 가장 중요한 독립 소유 출판물 중 하나로 간주되었습니다.

1982년 재즈잡지 창간

와이어는 1982년 여름 계간 재즈 잡지로 데뷔했다.이 잡지는 재즈 프로모터 앤서니 우드와 저널리스트 크리시 ^[11]머레이가 공동 창간했다.사무실 공간이 부족했던 Wood와 Murray는 St Martin'[12]s Lane에 있는 이탈리안 레스토랑에서 잡지의 창간호를 준비했다.직원들은 넵워스에서 열린 재즈 페스티벌과 캠든 재즈 ^[13]페스티벌에서 콘서트 관람객들에게 창간호를 팔았다.

그 당시 독일은 유럽에서 재즈의 문화 중심지, 특히 유럽 프리 ^[14]재즈의 문화 중심지였다.영국 재즈계가 ^[14]실제로 더 컸음에도 불구하고 독일에서는 영국보다 재즈에 대한 문화적 감상이 더 컸고 더 많은 양의 헌신적인 언론 보도가 있었다.이 잡지의 편집 정책과 범위를 설명하는 서론 에세이에서, 우드는 와이어가 25세 이하의 청취자들을 대상으로 한 것이라고 썼다. 그는 영국의 재즈 ^[15]작문 상태에 의해 형편없이 대접받고 있다고 느꼈다.당시 발행된 유일한 영국 재즈 잡지는 재즈 저널이었는데, 우드는 보수적인 접근법에 대해 비판했습니다: "재즈 저널의 목사님들은 기껏해야 재즈가 1948년을 넘어섰다는 것을 마지못해 계속 인정하고, 최악의 경우 현재의 ^[15]발전을 부정합니다."게다가 영국 주간지 멜로디 메이커는 1982년까지 재즈 ^[15]보도를 사실상 포기했다고 우드는 지적했다.

와이어지는 경계를 허물고 있는 음악가들을 강조할 것이다; 처음에 우드는 자유로운 재즈와 자유로운 즉흥 연주가 "아직 음악의 ^[15]타당성에 의문을 제기하는 반대파들보다 충분히 큰 목소리를 낼 수 있을 것"이라고 선언했다.이 잡지의 이름은 미국의 재즈 색소폰 연주자 스티브 ^{[n 1]}레이시가 작곡한 "더 와이어"에서 ^[15]따왔다.20년 후, 레이시의 작곡은 박스 세트 The Wire 20 Years 1982–[17]2002의 오프닝 트랙으로 사용되었다.

1983-84년 나마라 그룹 인수

1984년 우드는 와이어를 나임 아탈라에 매각했고 나마라 그룹의 일부가 되었다.아탈라의 다른 재산에는 문학평론과 4중주 ^[18]책이 있었다.Wood는 1984년 ^[19]10월호에서 분기별 출판에서 월별 출판으로의 전환과 함께 새 주인을 발표했습니다.

토니 헤링턴은 나마라 그룹의 초창기를 회상하며 다음과 같이 말했다.

콰르텟의 재즈 타이틀을 지원하는 잡지가 있으면 좋겠다고 생각한 것 같아요.옥스포드 가에 있는 이 끔찍한 작은 사무실에 있었는데 이상했어요 리처드 잉그램스, 오베론 워, 조앤 베이크웰이 계단에서 수다를 떨고 있었거든요사이먼 워드의 아이들과 수잔나 요크의 아이들이 항상 떠돌고 있었다.돈은 없었지만, 좋은 점은 우리가 그 ^[20]일을 계속하도록 내버려뒀다는 것이다.

아탈라의 자유방임적인 태도와 잡지의 편집 자유는 1980년대 다른 영국 음악 잡지들의 상황과 대조되었다.NME, Melody Maker, Sounds와 같은 주간지들 간의 경쟁이 1980년대에 치열해졌고, 이러한 출판물들은 발행부수, 광고, 상업적인 매력을 우선시하기 시작했고, 이로 인해 편집상의 제약이 초래되었다.The Wire는 작가들에게 중요한 편집 요구나 스타일 수정을 가하지 않았기 때문에 포스트 펑크 ^[21]시대에 영국 주간지에서 경력을 쌓기 시작한 프리랜서들에게 매력적인 출판물이 되었습니다.

1985~1992년 : 재즈를 넘어 확장

1985년 7월, NME의 전직 직원 리차드 쿡이 편집자의 자리를 물려받았고, 9월에는 우드의 ^[11]이름이 완전히 사라졌다.이 무렵 영국의 백인 "힙스터"들 사이에서 재즈에 대한 관심이 되살아났습니다. 이 경향은 1987년 "블랙 먼데이" 시장 붕괴까지 지속되었습니다.편집자로서 쿡은 영국 재즈 힙스터들의 새로운 물결에서 스타일리시하고 매력적으로 보일 수 있도록 와이어를 리퍼비시 했지만, 그는 점점 더 다원적이고 다장르적인 ^[22]접근으로 잡지를 이끌었다.와이어는 또한 "길레 들뢰즈와 펠릭스 과타리, 또는 자크 아탈리의 모노그래프 노이즈에 대한 언급이 많은 기사들을 인쇄하면서 철학과 지성을 지향하는 하우스 스타일을 개발하기 시작했다."^[23]

쿡의 편집 감독 하에, The Wire는 ^[24]재즈 이외의 장르에서 음악의 범위를 크게 넓혔다.그는 새로운 그래픽 디자인 팀을 고용하고 오랜 기간 공헌한 Mark Sinker를 ^{[n 2][26]}부편집장으로 승진시켰다.이전에 재즈에 초점을 맞춘 잡지의 표지에는 마이클 잭슨, 프린스, 필립 글래스, 존 리 후커, 반 모리슨 같은 재즈 아티스트가 등장했고, 잡지에 실린 기사들은 엘비스 코스텔로, 스트라빈스키, 모차르트, 프랭크 자파, 프로코피예프, 그리고 밥 말리를 포함한 다양한 음악가들의 프로필을 실었다.n.^[26]

쿡은 1991년 재즈 포럼에서 와이어가 국내외 판매 확대에 대한 야망을 갖고 "과잉 드라이브에 들어갔다"고 말했다.이 잡지의 월간 판매 부수를 15,000 부에서 20,000 부로 예상하면서 쿡은 25,000 ^[26]부까지 도달하기를 희망한다고 말했다.그러나 발행부수를 늘리려는 그의 노력은 엇갈린 결과를 낳았다.1984년과 1989년 사이 이 잡지의 발행인인 크리스 파커는 이러한 변화들이 판매량을 "상당히" 증가시키지는 않았다고 말했다. 파커의 견해로는, "우리가 독자층에 영입한 모든 유행하는 젊은이들에 대해, 우리는 하워드 라일리나 스탠 트레이시가 다른 앨범을 만들었는지, 그리고 그것이 ^[27]어땠는지 알고 싶어하는 완고한 재즈 팬을 잃었다."

쿡이 매출액에 미치는 영향과는 무관하게, 그의 동시대 사람들 중 몇 명은 쿡이 와이어를 보다 쉽게 구할 수 있는 출판물로 만들었다고 인정했다.스코틀랜드 작가 브라이언 모튼은 "더 쿡의 편집직은 작은 동인 잡지에서 아방가르드뿐만 아니라 주류 재즈까지 아우르는 보다 광범위한 음악 저널로 발전했으며 팝, 소울, 레게, 클래식 ^[23]등 음악 분야로 옮겨가기 시작했다"고 말했다.The Guardian의 재즈 비평가인 John Fordham은 쿡이 "[The Wire's]의 콘텐츠와 디자인을 변화시키고 전문적이고 때로는 초대받지 않는 출판물을 더 많은 ^[28]청중에게 개방했다"고 평가했다.1992년 2월호 싱커가 쓴 에세이 블랙 사이언스 픽션(Black Science Fiction)은 이듬해 ^[29]생겨난 아프로퓨처리즘(Afrofuturism)에 큰 영향을 미쳤다.

1992~1994: 마크 싱커 편집자

1992년 6월 쿡은 더 와이어를 떠나 폴리그램 UK로 자리를 옮겼고 싱커가 ^[23]뒤를 이었다.쿡의 사임은 잡지의 100번째 호와 동시에 일어났는데, 이것은 싱커를 깜짝 ^[25]놀라게 한 예고 없는 움직임이었다.비록 그가 편집자로 일한 지는 18개월밖에 되지 않았지만 싱커는 과감한 편집 방식을 취했다.그의 짧은 재임 기간 동안, 몇몇 표지들은 음악가들의 초상화를 특집으로 다루었고, 대신 소파나 장난감 ^[30]로봇과 같은 고립된 사물의 추상적인 사진들을 종종 다루었다.싱커는 "음악과 검열", "신체 욕망의 영역에서의 음악"과 "음악과 아메리칸 드림"과 같은 광범위한 주제에 대해 논제를 정했고, 이러한 ^[25]문제에 대해 그는 여러 논제들을 의뢰했다.돌이켜보면, 그는 편집자로서 자신의 태도를 다음과 같이 특징지었다.

손해 보는 거야?폐쇄 위협을 받고 있나요?그건 다 무시해.오래된 주먹구구식 규칙 (방금 지어낸) : 모순은 갈고리입니다.묻지 말고 과시하세요.미래도 미래도 없다: 모든 문제를 마지막 문제인 것처럼 취급하고, 가지고 있는 자료로 빈털터리를 잡으세요.나는 독자들을 괴롭히고, 짜증을 내고, 놀리고, 괴롭히고, 흥분하고, 상처받고, 당황하게 하고, 그들을 엿먹이는 경각심을 불러일으키는 재미있는 일지를 원했다.그것은 ^[25](우리 모두가 생각하는) 마음 뒤에 탐색적인 그림자를 남겼던 투기적인 장난기 있는 악의 있는 악의 없는 상상의 공간이다.

싱커의 비전은 나중에 "가시스럽고, 의아하며, 팬진 겸 웹로그"로 특징지어졌는데, 이는 당시 출판사였던 아델 야론의 "매일 스타일리시하고 세련된 어반 뮤직 'n' 라이프스타일"^[31]과 충돌했다.야론은 잠재적 구매자가 싱커의 거래의 "^[25]신부 가격"의 일부로 그의 해고를 요청하자 싱커를 해고했다.

싱커의 편집자 시절은 짧고 논란이 많았지만, 음악 작가들은 회고적으로 그의 편집 결정을 칭찬하고 잡지의 미래 방향에 대한 그의 영향력을 부각시켰다.프랑스 작가이자 음악가인 루빈 슈타이너는 1993년 8월호를 표지에 비요르크와 함께 한 것이 결정적인 전환점이라고 여겼으며, 그 이후로는 더 와이어가 재즈 ^[32]잡지로 여겨질 수 없게 되었다.가디언의 칼럼니스트 매고티 램은 싱커의 재임 기간은 "비전이적"이었으며, 이 잡지가 "절도하는 기관의 존재"^[33]가 될 수 있는 "기초"를 마련했다고 말했다.Pitchfork에서 Tom Ewing은 Sinker가 의뢰한 논쟁적인 기사에 대해 다음과 같이 주장했다. "우리는 단순히 독자들에게 충격을 주거나 그들을 쫓아내려고 하는 것이 아니라, 그들은 두 가지를 모두 성취했다."싱커는 사람들이 '논쟁을 시작하며' 즐길 수 있는 장소, 즉 안전지대 ^[30]내에서 공존할 수 있는 장소라고 표현했습니다."

1994~1999년 : "현대음악의 모험"

싱커가 해고된 후 토니 헤링턴이 1994년 ^[34]3월호부터 편집장직을 맡았다.헤링턴은 1980년대부터 프리랜서로 이 잡지에 기고했지만 편집자로서의 경험은 거의 없었고 재작년에야 정식 직원이 됐다.야론은 얼마 지나지 않아 떠났고, 그래서 헤링턴도 ^[35]출판사 직책을 맡았다.1995년 1월까지 잡지는 "현대 음악의 모험"이라는 새로운 부제를 채택하였고,^[32] 2012년까지 계속 사용하였습니다.

헤링턴이 편집자가 된 지 두 달 후, 이 잡지는 사이먼 레이놀즈가 "포스트 록"^{[n 3][38]}이라는 장르의 변수를 정의한 영향력 있는 작품을 출판했다.1990년대 중후반에는 일렉트로니카 및 초기 서브장르(예: 불량품 및 ^[32]글리치)와 함께 장르와 관련 아티스트가 잡지의 초점이 되었습니다.지난 10년간 레이놀즈는 정글, 드럼 앤 베이스, 하드 스텝, 뉴로 펑크, 2단계 차고 등 영국 댄스 음악의 포스트 레이브 트렌드에 대한 일련의 에세이를 기고했다.이 에세이들은 "하드코어 연속체"에 대한 그의 이론화에 절정을 이뤘다: 미국 태생의 집과 테크노에서 뚜렷하게 영국 스타일이 ^[39]된 전자 댄스 음악의 다양하고 끊임없이 진화하는 전통이다.

이 잡지는 1997년 ^[40]10월에 웹사이트 thewire.co.uk를 개설했다.1999년까지 이 잡지는 월간 발행부수 ^[41]약 2만부에 달했다고 한다.

2000–현재: 직원 매수 및 독립 소유

Rob Young은 2000년 3월에 편집자가 되었다.그 해 말, 그 잡지의 스탭이 나마라 그룹으로부터 그것을 구입했다.헤링턴은 나임 아탈라가 은퇴를 준비하고 있다는 것을 알고 이 잡지를 팔겠다고 제안했고, 아탈라는 "내가 얼마를 지불하는지 알고 있고 당신은 그럴 ^[35]여유가 없다"고 대답했다.헤링턴은 동료 직원들과 상의해 차관을 확보했으며 아탈라와 약 6개월 ^[35]동안 협상을 벌였다.스태프의 6개 상임이사국-Herrington, Young, Chris Bohn, Ben House, Anne Hilde Neset 및 Andy Tait는 2000년 12월 21일에 이 회사를 인수하여 2001년 2월호에 ^[42]매각을 발표했습니다.그 잡지는 그 ^[20]후 독자적으로 발행되고 있다

2002년에 잡지는 창간 20주년을 기념하여 특별호인 '저전류: The Hidden Wiring of Modern Music과 3CD 박스 세트 The Wire 20 Years 1982–2002.^[43]

2000년대에 와이어는 새롭게 떠오르는 덥스텝 ^[32]장르에 상당한 관심을 기울였다.2001년 필립 셔번의 마이크로하우스,^[44][45] 2003년 데이비드 키넌의 뉴 위어드 아메리카,^[46] 2009년 키넌의 최면 팝 등 여러 음악 장르들이 와이어의 페이지에 처음 등장하거나 정의되었다.

2007년, The Wire는 한 호당 ^[20]약 17,500부가 팔린 것으로 알려졌다.같은 해 보도자료에 따르면 이 잡지의 월간 발행부수는 2만부, 구독자는 ^[47]9천명으로 집계됐다.2013년에 Magazine은 전체 아카이브(당시 25,000페이지)를 구독자에게 사이트 Exact ^[48]Editions를 통해 제공했습니다.

내용

와이어 ^[49]태퍼라고 불리는 일련의 새로운 음악 편집 CD가 1998년부터 잡지와 함께 배포되었다.2011년 12월 14일 와이어의 스태프는 잡지의 오래된 스트랩 라인인 "Adventures In Modern Music"이 "Adventures In Modern Music"으로 대체되었다고 발표했다.Wire Tapper CD와 더불어 가입자에게는 레이블, 국가 및 페스티벌 샘플러가 제공됩니다.

이 잡지는 매달 수많은 앨범 리뷰 외에도 아티스트에게 알려지지 않은 트랙을 들려주는 인터뷰인 '인비저블 주크박스'와 장르나 ^[50]연극에 대한 심층 기사인 '프라이머' 등의 특집 기사를 싣고 있다.그것은 또한 매호마다 특정 도시의 아방 음악 장면을 특집한다.이 잡지는 음악적 초점 외에도 커버 아트와 믹스 미디어 예술 작품을 조사하는 것을 좋아한다.

2003년 1월부터 와이어는 런던 커뮤니티 라디오 방송국 공명 FM에서 매주 라디오 프로그램을 진행하고 있으며, 이 프로그램은 잡지의 스트랩 라인을 제목으로 사용하며 와이어 멤버들에 의해 번갈아 진행됩니다.

와이어는 2017년 ^[51]6월에 400번째 호를 맞이했다.

디자인 및 사진

와이어는 직원 사진작가를 고용하지 않습니다.대신, 이 잡지는 모든 사진을 프리랜서들에게 의뢰하거나 그들만의 홍보 사진을 제공하기 위해 음악가와 레이블에 의존합니다.최근 몇 년간, 이 잡지는 나이젤 샤프란, 토드 히도, 톰 헌터, 피터 휴고, 알렉 소트, 클레어 실랜드, 레온 츄, 제이크 월터스, 후안 디에고 발레라, 마이클 슈멜링, 마크 펙메지안,^[52] 타카시와 같은 사진작가의 작품을 출판했습니다.

외부 이미지
"The Elegant and Stylish Jazz Covers of Wire Magazine, 1987–90" – Paul Elliman과 Lucy Ward가 디자인한 엄선된 표지 갤러리.
"The Wire - Covers" (와이어 커버)– 2001년 4월부터 2005년 3월까지 비포맷이 설계한 일부 커버의 갤러리.
The Wire의 모든 표지는 thewire.co.uk에 있습니다.

와이어의 첫 예술감독은 테리 ^[13]콜먼이었다.폴 엘리만은 1986년 1월 예술감독을 맡았다; 7월에 그는 2001년까지 잡지가 계속해서 사용할 수 있는 세리프 ^[11]활자 로고를 선보였다.루시 워드는 1988년 7월 엘리먼의 뒤를 이어 아트 디렉터로 취임하여 다양한 ^[27]글꼴을 선보였다.엘리만과 워드 시대에는 와이어의 미니멀리즘 미학이 단순한 타이포그래피, 흑백 사진, 넉넉한 공간을 ^[53]선호했다.

엘리만과 워드의 1980년대 후반 '더 와이어' 작업은 그래픽 디자인 분야에서 동시대인들로부터 찬사를 받았다.Entertainment Weekly, New York, The Village Voice와 같은 잡지의 디자인 담당 이사였던 로버트 뉴먼은 와이어의 미니멀한 디자인은 영국과 미국의 잡지 ^[53]디자인에서 색채가 풍부한 80년대 후반의 트렌드와 대조를 보인다고 말했다.뉴먼은 엘리먼의 디자인에서 영감을 받았고 그의 '빌리지 보이스' 레이아웃을 위해 스타일적인 요소를 차용했다고 말했다.뉴먼의 의견에 따르면, 엘리만과 워드는 "그 시대의 가장 아름답고 주목할 만한 잡지 표지들 중 일부, 오늘날에도 ^[53]놀랍도록 현대적으로 보이는 시대를 초월한 디자인들"을 제작했다.계간 디자인 잡지 아이(Eye)의 편집자이자 소유주인 존 L. 월터스는 그들의 디자인은 당시의 다른 전문 잡지들처럼 "집에서 만든 것 같지도 않고 학술지(또는 둘 다)와 비슷하지도 않다"면서 "그 잡지는 음악가들을 진지하게 대했고, 그 디자인은 스타든, 베테랑이든, 젊은이가 되든 상관없이 그들을 보기 좋게 만들었다"고 말했다.존 ^[54]오라일리는 "1980년대 가장 흥미롭고 활기찬 작품" 중 와이어에 대한 엘리만의 작품을 언급하며, 이 작품은 네빌 브로디의 작품과 본 올리버의 AD ^[55]4 레코드 레이블 디자인과 "우울한 느낌"을 공유했다고 말했다.

2001년에 대규모 재설계를 완료했습니다.Non-Format은 Kjell Ekhorn과 Jon Forss로 구성된 디자인 팀입니다.Non-Format은 와이어 옆에 있는 사무실에서 일하고 있었습니다.에콘과 포스는 2001년부터 ^[56]2005년까지 이 잡지의 아트 디렉터였다.음악 패키징을 디자인하는 이전 작업에 익숙했던 Herrington은 잡지를 ^[57]재설계하기 위해 팀에 접근했습니다.잡지의 현재 로고를 디자인할 뿐만 아니라, 그들은 2005년까지 잡지의 각 호를 디자인했습니다.그들은 잡지의 전체적인 깨끗하고 모더니즘적인 미학을 유지하면서도,^[58] 매우 복잡하고 예측할 수 없는 디테일을 특집 디자인에 포함시켰습니다.처음에 Ekhorn과 Forss는 표준화된 템플릿에 의존하지 않고 거의 모든 호에서 커스텀 레이아웃과 타이포그래피를 작성했습니다.그러나, 이것은 너무 많은 작업이 되어,^[59] 최종적으로 몇개월에 걸쳐서 1개의 스타일을 사용하는 것으로 결정했습니다.Karen Sottosanti는 그들의 전형적인 디자인 작업을 "나무 가지나 ^[60]새의 이미지와 합쳐진 부정적인 공간에 폭발한 별이나 꽃으로 만들어진 유형"이라고 묘사했다.

David Jury는 Non-Format의 디자인을 칭찬하면서 "실험적인 헤드라인 폰트, 화이트 스페이스, 뛰어난 ^[61]사진을 창조적으로 사용함으로써 Non-Format의 독자성을 유지했다"고 썼다.Non-Format의 커버 디자인의Noteworthy 예를 앨빈 Lucier 그는 전극을 갖고는 콘서트에 기록했고 뇌파를 사용하여 작곡가를 묘사하는 7월 2004년과, 커버를 가로질러 그 페이지 중간에 오른쪽에서 로고를 밀었다 반복적인 검은 선들을 2004년 12월의 문제"찬양은 리프 족의 사람 중에서", 포함한다.[59]2011년 Complex는 Non-Format의 2005년 3월 MF Doom 커버로 50대 힙합 잡지 ^[62]커버에 선정되었습니다.

와이어 되감기

1986년 이후 매년 1월, 와이어는 비평가들의 여론조사를 포함한 1년짜리 리뷰 호를 발행해 왔다.직원들은 기고자들이 제출한 투표용지를 한 해 동안 가장 잘 나온 투표용지 목록으로 취합한다.원래 이 여론조사는 올해 최고의 재즈 LP만을 선정했다.1992년 주요 여론조사는 모든 음악 장르의 앨범을 포함하게 되었고, 2011년에는 "앨범"뿐만 아니라 모든 형식이나 매체에서 앨범을 받기 시작했다.메인 전체 장르 목록 외에 일반적으로 선택한 장르에서 가장 적합한 릴리스 목록도 더 짧습니다.이러한 연도별 검토 이슈는 1997년부터 되감기라고 불려왔다.

잡지 자체와 마찬가지로 와이어의 비평가 여론조사는 파격적이고 다양한 선정으로 ^[63]명성을 얻고 있다.가디언 칼럼니스트 Maggoty Lamb은 2007년에 "더 와이어가 '올해 ^{[n 4][65]}가장 흥미로운 레코드 중 하나'로 검은 고양이의 키스 더 아너스라고 불리는 앙상블을 뽑을 것 같은 연간 최고의 리스트를 가지고 있다"고 논평했다.잡지가 제임스 페라로의 베이퍼웨이브 앨범 Far Side Virtual을 2011년 올해의 릴리스로 선정했을 때 에릭 그랜디는 시애틀 위클리에서 "의도적으로 외설적인 British rag the Wire's Best of 2011 리스트에서 제임스 페라로가 윈도 '97'을 윙크한 것이 놀랍지 않다"고 말했다.로렐 헤일로와 하이프 윌리엄스에게 ^[66]스마일 세션"

접수처

수년간 와이어는 칭찬과 조롱을 받아왔다.잡지에 대한 긍정적인 논평은 종종 다양한 범위의 보도와 독특한 지위를 주류 밖의 음악에 전념하는 오랜 출판물로 언급해왔다.2005년 작가 빌 마틴은 이 책을 "가치 없는 자료"라고 불렀고 "오늘날 이와 비슷한 범위의 ^[67]영어 잡지는 없다"고 말했다.잡지의 2017년 400번째 호를 맞이하여, Noisey의 Josh Baines는 잡지가 "다른 대부분의 출판물들을 수치스럽게 만드는 모든 각도에서 소리와 음악을 조사하고 있다"며 "경계를 초월하는 음악을 근면하고 주의 깊게 다루며 무엇보다도 ^[51]열정적으로 다루고 있다"고 칭찬했다.같은 해, 디자이너 아드리안 쇼니시에 따르면 이" 놓쳐서는 안 될 남아 있"는 유일한 두 잡지로 와이어와 영국 영화 잡지 사이트 &, 소리 생각했다;그는 두" 심각한 그들의 코어를 쓰고" 있고 그는 그의 양은 아직도`` 엄청나게 거대한가 좋았다고 말하" 버렸습니다'라고 한 다양한 관객에게'accessible을 만들기 위해 부드러워지지 않다," 말했다.레그렇지 않았다면 ^[68]놓쳤을 법한 몇 시간 동안의 즐거움을 맛보게 해 준 광고입니다."

그 잡지에 대한 부정적인 평가는 종종 그 아방가르드적인 감성을 가식적이고, 자만하며, 접근하기 힘들다고 비웃어 왔다.The Sydney Morning Herald의 게일 브레넌은 1993년에 "더 와이어는 협소하고 교묘한 '펑크' 태도를 견디면서 놀라운 범위의 음악을 커버하고 있다"고 말했다.단도직입적으로 말하자.허세를 부리는 ^[69]잡지다.1999년, The Wire는 신문과 잡지에 배포된 익명의 Zine인 "The Rock Critical List"에서 많은 음악 저널리스트, 비평가, ^{[n 5]}편집자들을 조롱했다."록 크리티컬 리스트"의 저자는 와이어에 대해 이렇게 말했다.

"영국의 기차 여행자의 교리문답 The Wire는 다른 음악 잡지에서는 결코 볼 수 없는 가장 오만하고 유머러스하며 유쾌한 학교 풍자(David Toop 제외)의 월간 잡지다.짜증나는 유로 캐치프레이즈인 'electronica'를 제도화하고 DJ 스푸키가 입수한 모든 것을 포장하고, 라몬테 영을 야구 명예의 전당에 헌액하지 않았다는 이유로 암초에 걸린 미국인들을 마구 때려눕힌 후, 그들은 계속 헛소리를 ^[71]하고 있습니다."

아방가르드 음악계의 다른 사람들도 와이어를 비판했습니다.예를 들어, The Wire에 직접 기고한 Ben Watson은 잡지의 노이즈 음악 취재를 위한 편집 접근법을 비판했습니다.왓슨이 보기에, 잡지는 노이즈 뮤지션의 작품을 "너무 가치 있고, 대안적이며, 비기업적"으로 취급하는 경향이 있어 사실상 모든 것이 본질적으로 ^[72]공적이 되어야 한다.이러한 경향은 긍정적이지만 얄팍한 ^[73]리뷰와 함께 좋은 노이즈 음악과 단순한 노이즈를 구별하는 것을 제도적으로 꺼리는 결과를 초래한다.왓슨은 이 장르의 급진적인 정치적 차원을 더 깊이 파고들기 보다는 와이어가 언더그라운드 패션성의 피상적인 트렌드를 바탕으로 소음 커버리지를 큐레이션했다고 주장했다.그는 이 글이 때때로 "어떻게 희망없는 털북숭이 소음 메이커들이 선택되었는지에 대한 단서가 될 수 있을 것"이라고 그는 제안했다.허스턴은 ^[74]잡지가 소음에 대해 쓴 글은 왓슨이 쓴 것처럼 실제 품질 평가를 회피하는 '기술적 객관성' 스타일에 의존하게 되었다.

[C]ritics는 Noise 플래그를 흔드는 사람을 해고하는 것을 싫어합니다.이 '아방트의 공포'는 어떤 것이 더 와이어에 퍼지는지를 검토하는 스타일로 이어집니다.여기서 음악은 작가가 기차나 비행기에서 목격한 이국적인 풍경처럼 묘사됩니다.그들은 높은 난장판을 연주하고, 다음으로 낮은 드론을 연주하고, 몇몇 증기 엔진 샘플을 던지고, 그리고 나서, 가치 판단을 보류한 채 드럼을 연주합니다.'내관', '주변', '프랙탈'과 같은 몇 가지 단어로 척하면 ^[75]그 일은 끝난다.

왓슨은 또한 잡지에 글을 쓸 때 "틈새에 대해 생각하라"는 헤링턴의 제안에 격분했으며, 그는 이를 반유니버설주의적이고 상업적인 ^[76]태도로 받아들였다.

헤링턴은 2007년 인터뷰에서 "고장난 팩스기 위를 달리는 증기 롤러처럼 들릴 수도 있는" 음악을 곰곰이 생각해본다는 이 잡지의 명성에 대해 다음과 같이 말했다. "대부분의 사람들은 산양의 대퇴부를 향해 고개를 숙여 음악을 만들고 있는 어떤 남자로부터 웃음거리가 될 수 있지만,^[20] 우리는 그들에게 의심의 혜택을 줄 것이다."

라이브 이벤트

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책들

와이어에 처음 출판된 자료를 바탕으로 한 여러 권의 책이 있습니다.Quartet Books에 의해 출판된 인비저블 주크박스(1998)는 같은 이름의 반복적인 특징에서 출품작을 수집했다.이러한 특징들을 위해, 면접관은 음악가가 알 것으로 예상되는 곡들을 보통 선택하면서, 음악가를 위해 여러 곡들을 구별하지 않고 연주한다.그 음악가는 음악에 ^[50]대해 언급할 뿐만 아니라 아티스트와 제목을 추측하는 데 어려움을 겪는다.저전류: 현대음악의 숨겨진 배선(2002)은 잡지 20주년 기념의 일환으로 컨티뉴에 의해 출판되었다.그것은 현대음악의 ^[43]역사에서 중요하지만 간과된 발전에 대한 새로운 에세이들과 이전에 출판된 에세이를 혼합한 것이다.The Wire Primers(2009)는 Verso에서 다양한 장르와 ^[77]아티스트를 소개하는 19편의 에세이를 수집했다.Savage Pencil Presents Trip 또는 Skeek's Big Amplifier(2012)는 이전 12년간의 ^[78]Savage Pencil 만화를 수집했습니다.가장 최근의 Epiphanies: 인생을 바꾸는 음악과의 만남 (2015)은 ^[79]작가에게 깊은 영향을 준 음악 경험에 대한 반복적인 게스트 칼럼의 에세이를 정리했다.

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참고 문헌

보조 웹 및 저널 소스

외부 링크

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