포털:오페라/선택한 그림
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길버트와 설리번은 H.M.S. 피나포레, 펜잔스의 해적, 그리고 미카도를 포함한 14개의 코믹 오페라를 만들었는데, 그 중 많은 것들이 오늘날에도 여전히 자주 공연되고 있습니다.하지만, 그들의 1889년 협업인 곤돌리에를 둘러싼 사건들은 논쟁과 둘을 나누는 소송으로 이어졌습니다.1891년, 두 사람과 그들의 프로듀서에 의한 많은 화해 시도가 실패한 후, 길버트와 설리번의 음악 출판사인 톰 채펠은 그의 가장 수익성이 높은 두 예술가들 사이를 중재하기 위해 개입했고, 2주 안에 그는 성공했습니다.The Entracte의 이 만화는 D'Oly Carte (왼쪽), Gilbert (가운데), 그리고 Sullivan (오른쪽)의 재결합에 대한 잡지의 기쁨을 표현합니다.
D의 판화.H. 초연 직후, 길버트의 프리스턴과 설리번의 코믹 오페라 쥬리의 재판.법정에서의 익살스러운 풍자는 원래 청중들에게 "거의 떠들썩한 웃음"을 불러일으켰고, 쥬리에 의한 재판은 영어권에서 여전히 인기 있는 것으로 남아 있으며, 오늘날까지 정기적으로 공연되고 있습니다.
1875년 런던 초연에서 공연된 리하르트 바그너의 오페라 로엔그린의 한 장면.백조 기사 전통의 일부인 이 이야기는 볼프람 폰 에셴바흐의 파르치발과 후속작 로엔그린의 주요 줄거리, 그리고 그것에 영감을 준 가린 르 로헤랭의 서사시를 포함하여 중세 독일 로맨스에서 따왔습니다.오페라는 1850년 8월 28일 프란츠 리스트에 의해 지휘된 스타츠카펠레 바이마르에서 처음 공연되었습니다.몇 개의 발췌문이 유명해졌는데, 가장 유명한 것은 3막 1장의 "신부가 온다"로 흔히 알려져 있는 "트룰리히 게퓌르트"입니다.
파리 오페라 극장 또는 파리 오페라 극장으로도 알려져 있지만, 더 흔히 파리 오페라 극장이라고도 알려진 팔레 가르니에는 프랑스 파리 오페라 광장에 있는 2,200석 규모의 오페라 하우스입니다.샤를 가르니에가 네오 바로크 양식으로 설계한 웅장한 랜드마크로, 그 시대의 건축적 걸작 중 하나로 여겨집니다.
이집트 카이로의 케디비알 오페라 하우스에서 1871년 12월 24일 초연된 주세페 베르디의 오페라 아이다의 1908년 미국 공연 포스터.하지만, 베르디는 관객들이 초대된 고위 인사들과 비평가들로 구성되어 있지만 일반 대중의 구성원들은 없다는 것에 가장 불만스러워했습니다.그러므로 그는 밀라노의 라 스칼라에서 열린 유럽 초연을 진정한 초연으로 여겼습니다.
1828년 초연에서 로시니의 오페라 레콤테 오리의 마지막 장면.이 오페라는 로시니의 가장 화려한 관현악 작품 중 일부를 포함하고 있으며 남편이 십자군에 없는 동안 포르무티에의 여성들을 유혹하려는 오리 백작과 그의 부하들에 대한 우스꽝스러운 이야기를 재조명하고 있습니다.
1865년 바그너의 트리스탄과 이졸데의 독창회에서 루드비히 슈노르 폰 캐롤스펠드와 그의 아내 말와인 슈노르 폰 캐롤스펠드.이 커플이 타이틀 롤에 캐스팅된 것은 바그너 자신의 요청에 의한 것이었습니다.6주 후, 그리고 3회 공연 후, 루트비히 슈노르 폰 카롤스펠드는 드레스덴에서 그의 29번째 생일 후 불과 며칠 만에 사망했습니다.그가 죽은 후, 그의 미망인은 그녀의 경력을 계속할 용기가 나지 않았고 무대에서 은퇴했습니다.
발렌시아의 Ciutat de les Artsiles Ciènes (예술과 과학의 도시) 밤.왼쪽에 있는 건물은 그 도시의 오페라 하우스이자 문화 중심지인 팔라우 드 레 예술 레이나 소피아입니다.산티아고 칼라트라바가 디자인한 팔라우 데 레 아트는 2005년 10월에 공식적으로 문을 열었고 2006년 10월에 첫 오페라인 베토벤의 피델리오를 무대에 올렸습니다.오페라 하우스는 그해 12월 조나단 밀러의 돈 조반니 작품의 완전한 세트와 함께 주 무대 플랫폼이 붕괴되면서 좌절을 겪었습니다.
드울프 호퍼가 주연한 존 필립 수사의 오페라 엘 캐피탄(1896)의 오리지널 작품 포스터.스페인이 점령한 페루의 총독 돈 엔리코 메디과는 반군의 암살을 두려워하고 있습니다.반란 지도자 엘 캐피탄을 비밀리에 살해한 후, 그는 엘 캐피탄으로 변장합니다.엘 캐피탄의 대담한 이야기에 감명을 받은 전 총독의 딸 에스트렐다는 이미 결혼한 위장한 메디과와와 사랑에 빠집니다.그러던 중 메디과의 아내와 딸이 그를 찾고, 반란군은 그를 총독으로 착각하여 체임벌린 경을 붙잡습니다.메디과는 스페인인들에 대항하여 불운한 반란군을 이끌고, 그들이 너무 지쳐서 싸울 수 없을 때까지 그들을 데리고 순환합니다.스페인 사람들이 이기고, 잘못된 정체가 드러나고, 사랑 이야기가 풀어지며, 이야기는 행복하게 끝납니다.
신용: 일러스트레이티드 런던 뉴스, 1845년 11월 22일.
1845년 윌리엄 빈센트 월리스의 마리타나 원작의 돈 세자르와 마리타나의 결혼식.사형 집행을 앞두고 있는 돈 체사르는 자신이 보기에 더 적합한 죽음을 얻기 위해 신비한 여자(마리타나)와 결혼하는 데 동의합니다.하지만, 이것을 주선한 사람, 돈 호세는 돈 세자르의 사면을 가로챘습니다. 그를 사용하여 무의식적인 마리타나를 단순한 농부에서 귀족의 미망인으로 바꾸기 위한 계획의 일부로 사용하기 위해: 왕은 그녀에게 관심을 보였고, 그는 그녀와 매일 법정에서 마주한다면, 그가 Q를 설득할 충분한 증거를 얻을 수 있기를 바랍니다.그녀의 남편이 불성실하고, 따라서 여왕을 설득하여 바람을 피울 수 있다는 것을.그러나 돈 체사르가 총살대의 총탄을 모두 제거하는 것을 도왔던 농부 소년 라자리요는 줄거리가 풀리기 시작하고, 결국 돈 체사르와 마리타나는 행복한 결말을 맺게 되고, 돈 호세는 죽게 됩니다.
쥘 마스네의 르 시드 전반부의 절정의 사건: 로드리게스의 아버지는 아들에게 자신의 명예를 지키도록 강요했지만, 로드리게스는 그 후에야 자신이 결투해야 하는 사람이 사랑하는 키멘의 아버지인 고르마스 백작이라는 것을 알게 됩니다.그는 명예롭게 그것을 견뎌내고 결투에서 승리하지만, 키멘은 이제 그를 사랑하고 미워하며, 이 내부 갈등은 오페라의 나머지 드라마에 힘을 실어줍니다.L'Illustration의 오페라 초연 보도에서.
윌리엄 러셀 플린트가 묘사한 길버트와 설리번의 코믹 오페라 프린세스 아이다의 2막의 클라이맥스.이 오페라는 여대를 설립하고 여성이 남성보다 우월하며 대신 통치해야 한다고 가르치는 이다 공주의 이야기를 담고 있습니다.그녀가 어렸을 때 결혼했던 왕자는 그의 신부를 모을 목적으로 두 명의 친구와 함께 대학에 몰래 들어갑니다.이들은 여대생으로 위장했다가 발각돼 남녀 간 전쟁을 촉발합니다.아이다스는...
비록 난 소녀에 불과하지만,
반항은 내가 던집니다.
이탈리아의 테너 엔리코 카루소는 세계적으로 유명한 오페라 가수였고, 녹음된 음악의 주요 선구자들 중 한 명이었습니다.그의 "Vestila giubba"(루기에로 레온카발로의 팔리아치에서)는 다양한 버전으로 백만 장이 팔린 최초의 음반이었습니다.
암스테르담에 있는 콘세르트헤보 공연장의 정면.1888년 4월 11일 120명의 음악가들로 구성된 오케스트라와 500명의 가수들로 구성된 합창단이 바그너, 헨델, 바흐, 그리고 베토벤의 작품들을 공연한 첫 콘서트로 개막했습니다.그 홀은 이제 오페라의 콘서트 공연을 포함하여 매년 800회의 공연을 개최합니다.상주 오케스트라인 로열 콘세르트헤바우 오케스트라는 네덜란드 오페라의 오케스트라 중 하나로도 활동하고 있습니다.
1882년 아일랜드의 극작가, 시인, 작가 오스카 와일드의 초상화.1905년에 그의 희곡 살로메는 리하르트 슈트라우스의 살로메와 앙투안 마리오트의 살로메 두 명의 다른 작곡가에 의해 오페라로 각색되었습니다.와일드는 2013년 산타페 오페라에서 초연된 시어도어 모리슨의 오페라 오스카의 주인공으로 데이비드 다니엘스가 주연을 맡았습니다.
오스트리아의 잘츠부르크, 볼프강 아마데우스 모차르트의 출생지이자 매년 열리는 잘츠부르크 축제의 본거지입니다.2006년, 그 축제는 모차르트 탄생 250주년을 축하하기 위해 그의 22개의 모든 오페라 작품을 무대에 올렸습니다.모든 제작물은 2006년 11월에 촬영되어 일반 대중에게 공개되었습니다.
바이에른의 루트비히 2세에 의해 리하르트 바그너에게 경의를 표하기 위해 의뢰된 노이슈반슈타인 성.이 어린 왕은 백조 기사의 전설에 기초한 바그너의 오페라 로엔그린에 매우 감동하여 그의 성을 "새로운 백조의 돌" 또는 "노이슈반슈타인"이라고 이름 지었습니다.나중에 바그너에게 그의 서사시 사이클인 니벨룽의 반지를 위한 극장을 짓고, 작곡하고, 무대를 만들 수 있는 수단을 제공한 것은 루트비히 왕의 후원이었습니다.
크레디트: Jeses
멕시코 최고의 오페라 하우스이자 멕시코 국립 심포니 오케스트라의 본거지인 멕시코 시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스.그곳에서 공연한 오페라 가수들로는 마리아 칼라스, 플라시도 도밍고, 루치아노 파바로티, 캐슬린 배틀, 키리 테 카나와, 제시 노르만이 있습니다.1934년에 문을 연 이 건물은 수입된 이탈리아 카라라 흰색 대리석으로 된 호화로운 뷰 아트 외관을 가지고 있습니다.
1901년까지 교황의 요새이자 감옥이었던 로마의 산탄젤로 성.푸치니의 오페라 토스카 3막의 배경 역할을 합니다.로마의 경찰서장인 사악한 스카르피아 남작 플로리아 토스카는 그녀의 연인 마리오 카바라도시가 처형될 성 산탄젤로로 향합니다.그녀는 그것이 모의 처형이 될 것이라고 믿게 되었고 그가 진짜 총알 세례를 받고 죽는 것을 보고 소름이 끼칩니다.스카르피아의 심복들이 그녀를 체포하기 위해 도착하자, 그녀는 성곽에서 몸을 던집니다.음악학자 조셉 커먼에 의해 "조잡하고 작은 충격파"로 치부된 토스카는 오페라 레퍼토리에서 가장 오래 지속되는 작품 중 하나가 되었습니다.
수중 왕국의 사드코
크레딧: 일리야 레핀수중 왕국의 사드코, 일리야 레핀의 1876년 그림.바다의 왕과 그의 딸을 매료시키고 결국 부유한 남자로 노브고로드로 돌아온 음유시인인 Sadko의 러시아 전설은 림스키-코르사코프의 1896년 오페라 Sadko의 주제였습니다.
크레딧: 알 수 없는 아티스트
영국의 엘리자베스 1세 여왕은 알려지지 않은 예술가에 의해 c.1575년에 그렸습니다.그녀의 삶과 사랑은 가에타노 도니체티에 의해 세 개의 오페라 – 일 카스텔로 디 케닐워스, 마리아 스투아르다, 그리고 로베르토 데베뢰에 의해 탐구되었습니다.그녀는 또한 그녀의 후손인 엘리자베스 2세 여왕의 대관식을 위해 작곡된 로시니의 엘리사베타, 레기나 다길테라, 벤자민 브리튼의 글로리아나의 주제입니다.
돈키호테 1장을 위한 구스타브 도레 삽화.미겔 데 세르반테스의 서사시 소설은 멘델스존의 Die Hochzeit des Camacho, 마스네의 Don Quichotte, 그리고 Manuel de Falla의 Master Peter's Puppet Show를 포함한 여러 오페라에 영감을 주었습니다.
신용: 딜리프
시드니 하버 브리지에서 바라본 시드니 오페라 하우스의 밤 모습.그것은 세계에서 가장 독특한 20세기 건물 중 하나이며, 세계에서 가장 유명한 공연 예술 센터 중 하나입니다.이름과는 달리, 이 건물은 하나의 오페라 극장이 아닌 여러 개의 별도의 장소를 수용하고 있으며, 두 개의 더 큰 조개껍질로 정의된 두 개의 주요 장소인 오페라 극장과 콘서트 홀이 있습니다.시드니 오페라 하우스는 오페라 오스트레일리아, 호주 발레단, 시드니 극단, 시드니 심포니의 주요 공연 장소입니다.
런던에 있는 왕립 음악 대학.1882년 왕립헌장에 의해 설립된, 그것의 첫 번째 감독은 조지 그로브 경이었습니다.조안 서덜랜드, 토마스 앨런, 귀네스 존스, 헤들 내시, 클라라 버트, 그리고 제니 린드가 훈련을 하거나 가르쳤습니다.현재의 건물은 아서 블롬필드 경에 의해 플랑드르 매너리즘 스타일로 설계되었고 1894년에 지어졌습니다.
암브로이즈 토마스의 오페라 햄릿에서 오필리아 역의 소프라노 미뇽 네바다.그녀의 선생님이기도 했던 미국 소프라노 엠마 네바다의 딸이자 앰브리즈 토마스의 대자인 그녀는 토마스의 오페라 미뇽에 나오는 주인공의 이름을 따서 이름 지어졌습니다.그녀는 런던의 로열 오페라 하우스에서 1910년 겨울 시즌의 개막식에 오필리아로 출연했고 그곳에서 몇 개의 주연을 계속 불렀습니다.그녀의 경력 동안 그녀는 또한 오페라 드 파리, 오페라 코미크, 라 스칼라와 리스본의 상 카를루스 극장에서 노래했습니다.무대에서 은퇴한 후, 그녀는 목소리 선생님이 되었습니다.
필리프 드 샹파뉴의 리슐리외 추기경의 세 개의 초상화 (1585–1642).예술의 위대한 후원자이자 정치가인 리슐리외는 파리 오페라의 초기 집이 될 그의 궁전에 개인 극장을 지었습니다.그의 사후, 그것은 팔레-로얄 극장으로 알려졌고 사이키와 알스테를 포함한 룰리의 많은 오페라들의 초연을 보았습니다.
신용: 조스.쾰러
독일의 시인이자 극작가인 프리드리히 실러 (1759–1805)는 베르디의 이스나디에리, 돈 카를로스, 그리고 루이사 밀러, 로시니의 윌리엄 텔, 그리고 도니체티의 마리아 스투아르다를 포함한 많은 오페라의 기초를 형성했습니다.
크레딧: Guillaume Piolle
베르사유 궁전의 서쪽 정면과 평화의 꽃병.베르사유 궁전의 상설 극장이자 오페라 하우스인 L'Opéra는 1770년에 Lully's Persée의 공연으로 개장했습니다.궁전 자체는 1682년 루이 14세의 개인 아파트에서 처음 공연된 마르크 앙투안 샤르펜티에의 오페라 베르사유의 레플라이시르와 존 코릴리아노의 20세기 오페라 베르사유의 유령의 배경입니다.
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레이디 제인 그레이의 처형
신용: Paul Delaroche폴 들라로슈가 묘사한 제인 그레이 부인의 처형.1554년 반역죄로 처형된 영국 귀족 여성 제인 그레이의 비극적인 이야기는 마리아 말리브란이 주연으로 1836년 라 스칼라 극장에서 초연된 니콜라 바카이의 조반나 그레이를 포함한 여러 오페라의 주제였습니다.
돈키호테 이야기를 각색한 쥘 마스네의 오페라 돈 키호테의 파리 초연 포스터.마스네는 1910년 2월 19일 몬테카를로 오페라에서 세계 초연으로 부른 위대한 러시아 베이스 표도르 샬리아핀을 위해 특별히 타이틀 역할을 구상하고 작곡했습니다.돈 키호테는 그 해 말에 파리 극장에서 초연되었습니다.
에밀 베르트랑의 1899년 파리 오페라 코미크에서 열린 마스네의 오페라 센드리옹의 세계 초연 포스터.신데렐라 동화를 다시 말해주는 이 오페라는 첫 번째 시즌에 50회 공연으로 즉각적인 성공을 거두었고, 오늘날에도 여전히 공연되고 있습니다.시사회에서, 신데렐라, 요정 대모, 그리고 매력적인 왕자의 역할은 모두 소프라노에 의해 노래되었습니다.
마스네의 오페라 코미크 사포의 세계 초연 포스터.1897년 11월 27일 파리의 리리크 극장에서 엠마 칼베와 함께 초연되었습니다.알퐁스 도데의 동명 소설을 바탕으로 한 이 이야기는 특정한 나이와 악명 높은 삶의 예술가 모델인 아름다운 사포가 젊은 남자와 불운한 연애를 시작하는 것에 관한 것입니다.
나폴레옹 보나파르트는 1803년에 프랑스의 초대 영사로 묘사되었습니다.6년 후, 그는 오페라 핌말리오네에게 그의 연인인 주세피나 그라시니와 유명한 카스트라토 지롤라모 크레센티니의 재능을 뽐내도록 의뢰했습니다.그것은 튈르리 궁전의 개인 공연에서 처음으로 주어졌습니다.나폴레옹은 이 작품에 기뻐했고 작곡가 루이지 체루비니에게 많은 보상과 다른 작품에 대한 커미션을 제공했습니다.나폴레옹 자신은 프로코피예프의 전쟁과 평화 그리고 조르다노의 산스게네 부인을 포함한 여러 오페라에 등장인물로 등장합니다.
1788년경 영국 소프라노 낸시 스토레이스의 초상화.모차르트의 오페라 피가로의 결혼에서 수잔나의 역할은 그녀를 위해 쓰여졌고 그녀에 의해 처음 공연되었습니다.모차르트는 또한 종종 그 장르에서 그의 가장 위대한 작곡 중 하나로 여겨지는 그녀를 위해 콘서트 아리아 "Ch'io miscordite?"를 작곡했습니다.
신용: 스트로브리지 리소그래피 회사.
길버트와 설리번의 사보이 오페라인 유한회사 유토피아의 응접실 장면을 보여주는 초기 광고.이 오페라는 1893년에 초연되었고 유한 책임 회사, 특히 파산한 회사가 소유주의 책임 없이 채권자를 무급으로 남길 수 있다는 생각을 풍자합니다.
특히 나폴레옹 전쟁 동안 영국 해군에서 복무한 것으로 유명한 레무엘 애벗의 호레이쇼 넬슨 제독 초상화.그는 넬슨과 엠마 해밀턴의 연애를 중심으로 한 레녹스 버클리의 3막 오페라인 넬슨의 주인공입니다.
프란츠 폰 수페의 오페라 파티니차의 1879년 포스터.오페레타의 영웅 블라디미르 사모일로프는 젊은 러시아 중위로, 그가 파티니차라고 이름 붙인 여자로 변장하고 "그녀"와 사랑에 빠진 다혈질의 나이든 캉츠코프 장군을 만나는 모험을 했습니다.장군의 조카인 블라디미르와 리디아가 사랑에 빠지면서 합병증이 생깁니다.
신용: 알폰스 무차
1896년 사라 베른하르트가 주연한 알렉상드르 뒤마의 소설 라담 오 카멜리아의 연극적 각색 포스터.그 연극은 1852년 초연되었을 때 즉각적인 성공을 거두었고 베르디의 1853년 오페라 라 트라비아타의 기초를 형성했습니다.
티티안의 박카스와 아리아드네
크레딧: 티티안박카스가 낙소스 섬에 도착한 모습을 그린 티티안의 그림 박카스와 아리아드네 (1522–23).수 세기에 걸쳐, 그 장면은 몬테베르디의 라리아나 (1608년)부터 리하르트 슈트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스 (1912년)까지 많은 오페라의 클라이맥스를 형성했습니다.
1891년에 처음 지어졌고 비엔나 건축가 페르디난트 펠너와 헤르만 헬머에 의해 설계된 취리히 오페라 하우스.건물의 보수와 복원은 1982년과 1984년 사이에 이루어졌지만, 거리 폭동으로 폭발한 지역의 거대한 반대가 없었던 것은 아닙니다.재건된 극장은 바그너의 Die Meistersinger von Nürnberg와 루돌프 켈터본의 오페라 Der Kirschgarten의 세계 초연의 공연으로 시작되었습니다.
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빈센트 반 고흐가 생레미의 정신병원에 입원해 있던 1889년에 그린 사이프레스가 있는 밀밭.반 고흐의 고문당한 삶은 네빗 코달의 반 고흐, 크리스토퍼 야벨로의 빈센트 반 고흐의 열정, 그리고 에이노후하니 라우타바라의 빈센트를 포함한 여러 20세기 오페라의 주제였습니다.
영국 사회 사진작가이자 배우였던 앨런 워런의 노엘 코워드 초상화.1929년 코워드의 오페라 비터 스위트는 후에 자넷 맥도널드와 넬슨 에디가 주연한 영화로 만들어졌습니다.점수가 너무 많이 깎여서 코워드는 다시는 할리우드에서 연극 중 하나를 촬영하는 것을 허용하지 않겠다고 맹세했습니다.
폼페이 최후의 날, 서기 79년 베수비오 화산 폭발 이후 폼페이의 파괴를 묘사한 칼 브릴로프의 1833년 그림.이 그림은 부분적으로 화려한 특수 효과와 함께 1825년 나폴리에서 초연된 조반니 파치니의 오페라 L'ultimo giorno di Pompei에 의해 영감을 받았습니다.파치니의 어린 딸 아마실리아와 조바니나는 폼페이 여인의 품에 안겨 피난하는 두 아이들의 모델이 되었습니다.이 여성은 파치니의 딸들의 양어머니이자 파치니와 브릴로프의 연인이었던 율리야 사모일로바를 모델로 했습니다.
모험 소설과 공상 과학 소설의 문학 장르에 대한 깊은 영향으로 가장 잘 알려진 프랑스 작가 쥘 베른.그의 작품을 바탕으로 한 오페라에는 오펜바흐의 소박사와 소르보야단 달루니, 가빈 브라이어의 소박사의 실험, 그리고 헤르산트의 카르파테스가 있습니다.
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루벤스가 1604년에 그린 파에톤의 몰락.태양신의 전차를 몰려고 한 파에톤의 신화는 1683년 룰리의 오페라 파에톤의 기초가 되었습니다.룰리의 오페라는 태양왕 루이 14세를 모방하려는 야망이 그의 몰락을 가져온 니콜라스 푸케의 운명에 대한 간접적인 언급이었습니다.
신용: 윌프레드
브라질 상파울루에 위치한 극장가.그것은 역사적 중요성뿐만 아니라 건축적 가치 모두에서 중요한 도시의 랜드마크 중 하나로 여겨집니다.그곳에서 상연된 첫 번째 작품은 티타 루포가 주연을 맡은 앰브리즈 토마스의 오페라 햄릿이었습니다.
크레딧: 조셉 노엘 패튼
오베론과 티타니아의 싸움, 셰익스피어의 코미디 "한여름 밤의 꿈"의 중심 장면을 묘사한 조셉 노엘 패튼의 1849년 작품.이 연극은 여러 오페라 각색 작품이 있는데, 가장 유명한 작품은 퍼셀의 요정 여왕과 벤자민 브리튼의 한여름 밤의 꿈입니다.브리튼의 오페라는 1960년에 알프레드 델러가 오베론으로, 제니퍼 비비얀이 티타니아로 초연되었습니다.
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프랑스 테너 루이 기마르의 코르벳 초상화는 마이어비어의 오페라 로버트 디블의 타이틀 롤에 그를 묘사합니다.1막의 이 마지막 장면에서, 로버트는 주사위를 가지고 도박을 하고, 그의 전 재산을 잃고, 아리아 "L'or estune kimère"를 부릅니다. (금은 환상에 불과합니다.)많은 변화와 마술에 손을 댄 후, 로버트는 마침내 그의 사랑하는 이사벨과 결혼하고 그의 사악한 아버지는 지옥으로 끌려갑니다.
신용: 알렉산더 로슬린
스웨덴의 왕 구스타브 3세와 그의 형제들인 알렉산더 로슬린이 그린 이 1771년 그림에서 구스타브 왕은 그의 형 프레데릭이 서 있고 그의 형 찰스가 오른쪽에 앉아 있는 것을 보여줍니다.계몽된 통치자이자 예술의 후원자였던 구스타브는 1792년 스웨덴의 왕립 오페라 하우스에서 열린 가면 무도회에서 암살당했습니다.이 에피소드는 다니엘 오베르의 오페라 구스타브 3세, 우리 레발 마스케, 베르디의 오페라 우발로 인 마스체라의 중심 주제입니다.
쿨레보 저주
신용: 악셀리 갈렌칼렐라갈렌칼렐라의 1899년 작품 쿨레보 저주는 핀란드 서사시 칼레발라의 등장인물이자 아울리스 살리넨의 오페라 쿨레보의 주인공인 쿨레보의 고통받는 삶의 한 장면을 묘사합니다.살리넨의 오페라는 헬싱키에 새로운 국립 오페라 하우스를 열기 위한 것이었지만, 건설 지연은 핀란드 독립 75주년 기념 행사의 일환으로 로스앤젤레스에서 이 작품이 초연되었음을 의미했습니다.핀란드 바리톤 조르마 히니넨은 1992년 초연에서 마티 살미넨을 아버지로 하여 타이틀 롤을 불렀습니다.
"비정통적이고 사치스러운" 그리고 "영원한 반항아"로 묘사된 이탈리아 바로크 화가이자 시인인 Salvator Rosa의 자화상.반란 지도자로 변신한 나폴리 어부 마사니엘로의 삶과 모험은 안토니오 카를로스 고메스의 1874년 오페라 살바토르 로사의 기초를 형성했습니다.그것의 대본 작가 안토니오 기슬란조니는 베르디의 아이다를 위한 대본도 썼습니다.
1860년 베르디의 오페라 '마스체라의 운발로' 성악곡의 앞 부분입니다.검열과 관련된 주요 문제들이 이 오페라를 방해했습니다.원래 구스타보 3세라는 제목의 이 책은 1792년 스웨덴 왕 구스타보 3세의 암살에 대한 허구의 이야기였습니다.검열관들은 무대 위에서 군주의 암살은 고사하고, 실제 군주의 묘사를 금지했습니다.베르디는 모든 이름이 변경되고 오페라 제목이 우나의 복수로 변경되어 배경을 독일로 옮겼습니다.검열관들은 다시 반대했습니다.베르디는 포기하고, 위탁 오페라 극장인 산 카를로 극장과의 계약을 파기하고 집으로 돌아왔습니다.샌카를로가 고소했습니다.베르디가 맞섰습니다.일단 법적인 문제가 해결되자, 베르디는 그것을 아폴로 극장에 제출했습니다.이번에는 콜로니얼 아메리카가 배경이었습니다.그것은 마침내 1859년에 공연되었고 히트를 증명했습니다.
신용: 익명, 아담 쿠어든이 복원했습니다.
베르디의 롬바르디 1세를 위한 대본의 제목 페이지는 1843년 라 스칼라에서 열린 오페라의 초연 시즌을 위해 인쇄되었습니다.베르디는 초연 몇 주 후에 사망한 합스부르크 파르마 공작부인 마리아 루이지아에게 이 악보를 헌정했습니다.롬바르디 1세는 17세기부터 시작된 중세 십자군 시대를 배경으로 한 오랜 오페라 전통의 일부였습니다.1847년에 그 오페라는 예루살렘이라는 제목으로 파리에서의 공연을 위해 크게 수정되었고 베르디의 첫 번째 대 오페라가 되었습니다.
베르디의 1845년 오페라 '조반나 다르코'의 보컬 악보 제목 페이지.잔다르크의 삶을 바탕으로 한 이 오페라는 역사에 대해 상당한 자유를 가지고 있습니다.말뚝에 타버린 진짜 잔다르크와는 달리 베르디의 여주인공은 전장에서 사망합니다.그 오페라는 밀라노의 라 스칼라에서 초연되었는데, 그곳에서 관객들은 열광적으로 환영받았지만 비평가들은 그것을 일축했습니다.3개월 후 로마에서 제작을 위해, 교황청 검열관들은 모든 종교적 의미를 이야기에서 제거할 것을 요구했습니다.이 오페라는 오리에타 디 레스보로 공연되었고, 레스보스 섬을 배경으로 이탈리아 여주인공이 레스비아인들을 이끌고 투르크와의 전투에 나섰습니다.
1863년 파리 음악 편집자 Choudens et Cie에 의해 출판된 Hector Berlioz의 오페라 Les Troyens의 전체 성악 악보 커버.이 점수에서 베를리오즈는 후속 프로덕션에서 종종 채택된 여러 가지 선택적 컷을 도입했습니다.그는 1863년 리리크 프리미어 극장에서 그가 다소 허용해야 했던 삭감에 대해 씁쓸하게 불평했고, 그의 편지와 회고록은 그것이 그의 점수를 "변종"하게 만든 분노로 가득 차 있습니다.20세기 초, 음악학자 W. J. 터너와 세실 그레이는 정확한 부품의 부족으로 인해 처든 사무실을 급습할 계획을 세웠고 심지어 도움을 청하기 위해 파리 지하세계에 접근했습니다.
헥터 베를리오즈의 오페라 레 트로이엔스의 첫 2막인 라 프리스 드 트로이에(트로이의 몰락)의 보컬 악보 초판 표지.베를리오즈 자신은 버질의 서사시 아이네이드를 바탕으로 한 대본을 썼습니다.그 오페라는 원래 카르타고의 트로이인들이라는 제목으로 마지막 3막 만으로 초연되었습니다.완전한 레 트로이아 작품은 베를리오즈의 가장 야심찬 작품으로, 그의 전체 예술 경력의 요약이었지만, 그는 그것이 전체적으로 공연되는 것을 보지 못했습니다.
헥터 베를리오즈의 오페라 레 트로이엔스의 마지막 3막에 부여된 제목인 카르타고의 레 트로이엔스를 위한 1863년 보컬 악보 커버.그 오페라는 원래 이 제목으로 초연되었습니다.처음 2막은 나중에 트로이의 함락이라는 제목으로 공연되었습니다.베르길리우스의 서사시 아이네이드에 기초한 베를리오즈 자신의 대본이 있는 완전한 레 트로이엔스는 그의 가장 야심찬 작품이자 그의 전체 예술 경력의 요약이었지만, 그는 오페라가 전체적으로 공연되는 것을 보지 못했습니다.
베르디의 1853년 오페라 라 트라비아타의 초기 성악곡 커버.묘사된 장면은 파리의 궁녀 비올레타가 그의 아버지가 지켜보는 가운데 그녀의 연인 알프레도의 팔에 안겨 죽는 마지막 장면입니다.알렉상드르 뒤마 필스의 1852년 희곡 카멜리아스의 작품을 각색한 이 오페라의 이야기는 19세기 중반 프랑스를 현대 드라마로 설정하기로 되어 있었습니다.하지만, 이탈리아 검열관들은 그러한 추악한 이야기가 먼 과거에 설정되었다고 주장했습니다.따라서, 이 삽화에서 17세기 의상이 착용되었습니다.1880년대가 되어서야 작곡가이자 대본 작가의 오페라의 배경에 대한 원래 소원이 이루어졌습니다.
자크 오펜바흐의 오페라 로빈슨 크루소의 1867년 보컬 악보 커버.비록 데포의 소설 로빈슨 크루소에 느슨하게 기반을 두고 있지만, 이 작품은 책 자체보다 영국 팬터마임에 더 많은 빚을 지고 있습니다.초연 작품에서 맨 프라이데이 역을 부른 셀레스틴 갈리-마리에는 나중에 초대 카르멘으로 명성을 얻게 되었습니다.
빅토르 위고의 희곡 레로우스의 놀이를 바탕으로 한 프란체스코 마리아 피아베의 대본이 있는 주세페 베르디의 오페라 리골레토의 제목 페이지.검열에 대한 심각한 초기 문제에도 불구하고, 이 오페라는 1851년 3월 11일 베니스의 라 페니체에서 성공적인 초연을 가졌고 많은 사람들에 의해 베르디의 중후반 경력의 오페라 걸작들 중 첫 번째로 여겨집니다.그것의 비극적인 이야기는 음탕한 만토바 공작, 그의 직감을 등에 업은 궁정 희롱꾼 리골레토, 그리고 리골레토의 아름다운 딸 질다를 중심으로 전개됩니다.오페라의 원래 제목인 라말레디지오네(The Curse)는 리골레토의 격려로 공작에게 유혹당한 딸이 공작과 리골레토 모두에게 가한 저주를 의미합니다.질다도 마찬가지로 공작과 사랑에 빠지고 결국 아버지가 고용한 암살자들로부터 공작을 구하기 위해 목숨을 바치면서 저주는 결실을 맺게 됩니다.
아서 설리번과 시드니 그룬디의 1892년 오페라인 해든 홀의 탈출 장면을 묘사한 일러스트레이티드 런던 뉴스 1면.이 오페라는 도로시 버논이 1563년 존 매너즈와 도피한 전설을 드라마화합니다.그 전설은 19세기에 유명해졌고 많은 연극과 소설의 주제가 되었습니다.
1885년 마스네의 오페라 르 시드 3막에서 무어인 무용수들의 발레를 묘사한 장면.그 이야기는 중세 스페인의 카스티야 귀족이자 군사 지도자인 엘 시드의 공적에 바탕을 두고 있습니다.초연 후, 파리 오페라는 1919년까지 르 시드를 계속해서 부활시켰으며, 그 날짜까지 극장에서 150회 이상의 공연을 했습니다.2014-15 시즌에 로베르토 알라냐가 우승을 차지하면서 새로운 제작이 시작되었습니다.
1835년 12월 16일 파리 오페라 코미크에 의해 초연된 프로멘탈 할레비의 3막의 오페라 코미크인 레클레어(번개의 섬광)의 초기 보컬 악보의 제목 페이지.이 책은 영국인 조지와 미국인 리용의 두 자매 헨리에트와 미망인 므메에 대한 애모를 묘사하고 있습니다.시작할 때 누구와 짝을 지어야 할지 다소 우유부단한 다벨.이러한 우유부단함은 라이오넬이 뇌우 속에서 벼락을 맞을 때 겪는 일시적인 실명으로 인해 더욱 복잡해집니다.그 오페라는 호평을 받았고, Halévy는 파리 무대에서 두 번의 동시 성공을 거두었습니다 (다른 하나는 그의 위대한 오페라 걸작인 La Juive입니다).
리하르트 슈트라우스의 오페라 아리아드네 auf Naxos (아리아드네 on Naxos)의 보컬 악보와 위고 폰 호프만스탈의 독일어 대본.슬랩스틱 코미디와 완벽하게 아름다운 음악을 결합한 이 오페라의 주제는 대중의 관심을 끌기 위한 높은 예술과 낮은 예술의 경쟁입니다.음악 평론가이자 작가인 매트 돕킨은 아리아드네 아우프 낙소스가 "데어 로젠카발리에만큼 사랑받지 못하거나 살로메만큼 중요하지 않지만, 그럼에도 불구하고 그것은 타이틀 역할의 보컬과 드라마틱한 웅장함에 대한 소프라노의 매력과 설득력 있는 파이어 제르비네타 캐릭터 덕분에 항상 무대에 올려집니다"라고 썼습니다.
신용: Adam Cuerden에 의해 복원된 Philippe Chaperon
1871년 12월 24일 카이로의 케디비알 오페라 하우스에서 처음 공연된 베르디의 오페라 아이다의 4막 2장을 위한 필리프 샤페론의 세트 디자인.초연을 위한 의상과 액세서리는 오귀스트 마리에트가 디자인했고, 오귀스트 마리에트는 오페라의 장면 화가 오귀스트 루베와 필리프 샤페론(1막과 4막), 에두아르 데플레친과 장밥티스트 라바스트르(2, 3막)가 파리에서 만들어 카이로로 운송했습니다.비록 Verdi가 카이로에서 열린 시사회에 참석하지 않았지만, 그는 청중이 초대된 고위 인사, 정치인, 비평가들로 구성되어 있지만 일반 대중의 구성원은 없다는 사실에 가장 불만스러웠습니다.그러므로 그는 1872년 2월 8일 밀라노의 라 스칼라에서 열린 이탈리아 (그리고 유럽) 초연과 모든 무대에서 그가 깊이 관여한 공연을 진정한 초연으로 여겼습니다.
주세페 베르디는 1880년 첫 파리 오페라 공연에서 아이다를 지휘했습니다.아이다는 1871년 카이로에서 초연된 후 빠르게 인기를 얻었습니다.이집트의 케디브인 이스마일 파샤는 베르디에게 15만 프랑을 주고 케디비알 오페라 하우스의 개관을 축하하는 공연을 위한 오페라를 의뢰했지만, 프랑스-프로이센 전쟁 중인 파리 포위전 (1870-71)으로 인해 초연이 연기되었습니다.그리고 베르디의 리골레토가 개막식에서 대신 공연되었습니다.아이다는 결국 1871년 말 카이로에서 초연되었습니다.메타스타시오의 라 니테티의 대본(1756)이 줄거리의 주요 출처였습니다.
루이지 체루비니의 오페라 메데의 1909년 보컬 악보의 제목 페이지.1797년 3월 13일 에우리피데스의 비극 메데이와 피에르 코르네유의 희곡 메데를 바탕으로 한 오페라는 초연되었지만 큰 성공을 거두지는 못했습니다.체루비니는 이탈리아어로 된 짧은 번역본을 만들었지만, 19세기 중반까지 인기를 끌지 못했습니다.원래 아리아들 사이의 구어적인 대화로, 1855년의 독일어 버전은 이 대화를 프란츠 라흐너에 의해 쓰여진 노래 낭송으로 바꿨습니다.이 낭송들이 이탈리아어로 번역되고 1909년에 케루비니의 이탈리아어 버전에 추가된 후에야 오페라는 20세기 내내 표준 형태가 될 것이고, 오늘날까지도 인기 있는 버전으로 남아 있습니다.여기서 볼 수 있는 보컬 스코어는 이 하이브리드 버전의 첫 번째 또는 매우 초기 출판물입니다.
베르디의 라포르자 델 데스티노 포스터.제3대 리바스 공작 앙헬 데 사베드라의 스페인 드라마 돈 알바로올라 라 푸에르자 델시노(1835)를 원작으로 한 라포르자 델 데스티노는 운명이 고비마다 뒤바뀌는 두 명의 별이 엇갈린 연인에 대한 이야기를 들려줍니다.선의의 표시로 총을 버리려는 남자는 총이 여자의 아버지를 쏘게 합니다.가명으로 군대에 간 여자의 오빠는 남자에게 가명으로 파괴할 서류를 받고, 남자의 정체를 알게 되고 그를 파괴하기 위해 광적인 탐색을 하게 됩니다.그리고 결국, 형제와 결투를 벌여야 하고 승리를 거두게 되면, 형제의 목숨을 구하려는 시도는 결국 남자가 여자를 찾는 결과를 낳게 됩니다.그들이 그를 도우러 갔을 때, 그 형제는 그 여자의 심장을 찔렀습니다.
1840년에 초연된 가에타노 도니체티의 라 페이버릿 초판 보컬 악보의 전면부.이 오페라의 이야기는 무어인들의 스페인 침략과 교회와 국가 간의 권력 투쟁을 배경으로 전개됩니다.그 중심에는 카스티야의 왕 알폰소 11세, 그의 정부(가장 좋아하는) 레오노르, 그리고 그녀의 연인 페르난도가 포함된 삼각관계가 있습니다.앞면은 오리지널 레오노르와 페르난도 로진 스톨츠와 길버트 듀프레즈를 보여줍니다.
크레딧: 아비노암 미카엘리
2011년 아이다의 이스라엘 오페라 공연.이스라엘 오페라단은 이스라엘의 주요 오페라단입니다.그것은 이스라엘 정부의 자금 부족이 이스라엘 국립 오페라의 종말을 초래한 후 1985년에 설립되었습니다.이 회사는 또한 원래 카이사레아에서 대규모 야외 공연을 했고 2010년부터 마사다에서 이 아이다 공연과 마찬가지로 이스라엘 오페라 축제를 설립했습니다.
크레딧: 앙투안 바비제; 아담 쿠어든에 의해 복원되었습니다.
셰익스피어의 '아무것도 아닌 것에 대한 많은 아도'를 바탕으로 한 헥터 베를리오즈의 1862년 오페라 베아트리스와 베네딕트의 초판 성악곡 제목 페이지.이 작품은 셰익스피어 희곡의 첫 번째 주목할 만한 버전이며, 아르파드 도플러, 폴 푸제, 레이날도 한의 작품이 뒤따랐습니다.베를리오즈의 전기 작가 데이비드 케언스는 이렇게 썼습니다: "슬픔에 잠시 감동했을 뿐인 이 악보의 열광적인 기쁨을 듣고, 그 작곡가가 그것을 썼을 때 고통스럽고 죽음을 갈망하고 있었다는 것을 결코 짐작할 수 없을 것입니다."
암브로이즈 토마스의 초상화 (1811–1896).그는 오페라 미뇽 (1866)과 햄릿 (1868)으로 유명한 프랑스 작곡가였고 1871년부터 사망할 때까지 파리 음악원의 지휘자였습니다.Emmanuel Chabrier는 그에 대해 말했습니다, "좋은 음악이 있고, 나쁜 음악이 있고, 그리고 Ambroise Thomas가 있습니다."
일러스트레이티드 런던 뉴스에서의 묘사 테미스토클 솔레라의 이탈리아 대본 주세페 베르디의 3막 오페라 아틸라의 마지막 장면, 훈족과 싸운 여성 오다벨라가 1809년에 쓴 자카리아스 베르너의 연극 아틸라, 쾨니히 데 훈넨(훈족의 왕 아틸라)을 바탕으로 하여 아틸라에게 깊은 인상을 남겼습니다.그는 그녀와 결혼하기를 원했고, 아틸라의 심장을 칼로 찔러 그녀의 아버지를 죽인 남자에 대한 진실되고 숨겨진 증오를 보여주었습니다.
에조의 영웅적 결의 제2막 아리아 "Eègettata lamia sorte"("나의 운명은 던져졌다, 나는 어떤 전쟁에도 대비했다")는 베르디안 특유의 장르의 좋은 예이며, 페르디난드 2세의 자유주의 헌법 채택의 맥락에서 독자적인 시대에 명성을 얻었습니다.다른 동시대 비평가들은 이 작품이 "국민의 정치 교육"에 적합하다고 칭찬한 반면, 다른 비평가들은 이 오페라를 본질적으로 "튜토닉"이라고 비판했습니다.
에조의 영웅적 결의 제2막 아리아 "Eègettata lamia sorte"("나의 운명은 던져졌다, 나는 어떤 전쟁에도 대비했다")는 베르디안 특유의 장르의 좋은 예이며, 페르디난드 2세의 자유주의 헌법 채택의 맥락에서 독자적인 시대에 명성을 얻었습니다.다른 동시대 비평가들은 이 작품이 "국민의 정치 교육"에 적합하다고 칭찬한 반면, 다른 비평가들은 이 오페라를 본질적으로 "튜토닉"이라고 비판했습니다.
라 스칼라에서 열린 1884년 이탈리아어 4막 버전 초연에서 베르디의 오페라 돈 카를로를 위한 포스터.프리드리히 실러의 희곡 돈 카를로스, 유아 폰 스파니엔을 바탕으로 한 이 오페라의 이야기는 아스투리아스 왕자 카를로스 (1545–1568)의 삶에서의 갈등에 바탕을 두고 있습니다.그의 약혼녀인 발루아의 엘리자베트는 합스부르크 왕가와 발루아 왕가 사이의 1551-1559년 이탈리아 전쟁을 끝내는 평화 조약의 일부로서 그의 아버지 스페인의 펠리페 2세와 대신 결혼했습니다.1867년 3월 11일 파리 오페라 극장에서 돈 카를로스 역으로 초연되었습니다.하지만, 그 이후의 많은 작품들은 1막을 없앴고, 베르디는 마침내 1884년 밀라노에서 발레와 1막을 없앤 공식 이탈리아어로 된 요약본을 제작했습니다.1886년의 완전한 5막짜리 이탈리아 버전도 존재합니다.
베르디의 오페라 오텔로의 1895년 파리 공연에서 1막의 디자인을 설정합니다.작곡가가 1871년 아이다의 성공과 은퇴 이후 새로운 것을 쓰는 것을 꺼리면서, 그의 밀라노 출판사인 줄리아오 리코르디가 그 후 10년이 걸렸는데, 처음에는 그가 무엇이든 쓰도록 설득하고, 그 다음에는 아리고 보이토를 리브레티스트로 소개함으로써 베르디의 1857년 시몬 보카네그라의 개정을 장려하는 것이었습니다.그리고 마침내 1881년 7월/8월 오텔로를 위한 보이토의 완성된 대본을 보기 위해 베르디를 설득하고 유혹하는 힘든 과정을 시작했습니다.그러나 베르디가 아무것도 약속하지 않은 상태에서 리브레토의 첫 번째 초안을 작성하는 과정과 그들의 개정 연도는 질질 끌었고, 리브레토의 첫 번째 초안 이후 5년 후인 1884년이 되어서야 작곡이 시작되었고, 대부분의 작업은 1885년 말에 끝났습니다.마침내 1887년 2월 5일 밀라노에서 초연되었을 때, 그것은 엄청난 성공으로 증명되었고, 오텔로의 추가적인 무대는 곧 유럽과 미국 전역의 주요 극장들에서 뒤따랐습니다.
1910년경 메트로폴리탄 오페라의 무대 입구에 있는 알베르트 리스의 사진. 리스는 20세기의 첫 3분의 1 동안 유럽과 미국에서 다작의 경력을 가진 독일 오페라 테너였습니다.그는 1901년부터 1919년 사이에 여러 개의 초연을 포함하여 1,000개 이상의 공연에서 노래를 불렀던 메트로폴리탄 오페라에서 그의 경력의 많은 부분을 보냈습니다.테너 버포 레퍼토리에서 뛰어났던 라이스는 특히 바그너의 마이스터 가수 폰 뉘른베르크의 다비드 역과 바그너의 니벨룽겐의 마임 역과 관련이 있었는데, 이 두 역은 그가 국제적으로 수많은 집에서 불렀습니다.
주세페 베르디의 예루살렘에서 가스통 역의 길버트 듀프레즈.프랑스의 테너, 노래 선생님이자 소규모 작곡가로, 오페라 하이 C를 가슴에서 전달한 것으로 유명하며 가에타노 도니체티, 헥터 베를리오즈, 그리고 여기서 볼 수 있듯이 주세페 베르디와 같은 주요 작곡가들의 역할을 창조했습니다.예루살렘은 베르디의 첫 번째 프랑스 대 오페라로, 그의 이전 이탈리아 오페라 중 하나인 롬바르디아 알라 프리마크로시아타를 재구성하고 집중적으로 재작업하여 오페라를 더 일관성 있고, 더 촘촘하고, 완전한 작곡으로 만들었습니다.
초기 고전 시대의 이탈리아와 프랑스 오페라 작곡가 크리스토프 윌리발드 글룩의 포르르시트.상팔츠 (현재 독일의 일부)에서 태어나 보헤미아에서 자란 그는 비엔나의 합스부르크 궁정에서 명성을 얻었고, 그곳에서 그는 많은 지식인들이 수년 동안 캠페인을 벌여온 오페라의 연극적 관행의 실질적인 개혁을 가져왔습니다.1760년대에 오르페오 에우리디체와 알케스테를 포함한 일련의 급진적인 새로운 작품들로, 그는 Metastasian 오페라 시리즈가 금세기의 많은 기간 동안 누려왔던 목졸림을 깼습니다.이 작품들에서 프랑스 오페라의 강한 영향력은 글럭이 1773년 11월에 파리로 이사하는 것을 장려했습니다.이탈리아 오페라의 전통과 프랑스 국민 장르를 새로운 종합에 융합하여, Gluk은 파리 무대를 위해 8개의 오페라를 썼습니다.마지막 작품 중 하나인 이피게니엔 타우리데는 큰 성공을 거두었고 일반적으로 그의 최고 작품으로 인정받고 있습니다.비록 그는 극도로 인기가 있었고 프랑스 오페라에서 혁명을 가져온 것으로 널리 인정받았지만, 파리 오페라 장면에 대한 글루크의 숙달은 절대적이지 않았고, 그의 에코에 나르시스의 형편없는 환영 이후 그는 혐오감으로 파리를 떠났고 남은 인생을 살기 위해 비엔나로 돌아왔습니다.
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자크 오펜바흐의 마지막 작품 레스 콩트 도프만의 그림은 프롤로그를 보여줍니다.E. T. A. 호프만의 이야기를 바탕으로 한 이 영화는 세 가지 운명적인 로맨스를 다루고 있는데, 그의 친구인 실제로 호프만의 뮤즈로 변장한 니클라우스가 그를 따라다니며, 그를 보호하려고 시도합니다.하지만, 결국 그는 그가 묘사한 세 명의 여자들이 사실은 그의 네 번째 사랑의 요소라고 설명하고, 그는 그것을 거부하고, 뮤즈는 자신을 드러내고 그를 껴안습니다.
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자크 오펜바흐의 마지막 작품 레스 콩트 도프만의 삽화는 올림피아 액트를 보여줍니다.이 장면에서, 호프만은 과학자 스팔란자니에 의해 만들어진 오토매톤 올림피아와 사랑에 빠집니다.올림피아에 대한 진실을 알고 있는 니클라우스는 호프만에게 경고하기 위해 사람처럼 생긴 기계 인형의 이야기를 노래하지만, 호프만은 그를 무시합니다.올림피아의 공동 창작자이자 이 행위의 화신인 코펠리우스는 올림피아를 실제 여성으로 보이게 하는 호프만 마법 안경을 판매합니다.
올림피아는 오페라의 가장 유명한 아리아 중 하나인 "Lesoise dans la charmille" (나무에 있는 새들, "인형의 노래"라는 별명이 붙은)를 부르며, 이 기간 동안 그녀는 주기적으로 아래로 달려 내려가고 계속하기 전에 감아둘 필요가 있습니다.호프만은 친구에게 은근하게 경고하려고 하는 니클라우스의 어리둥절함으로 자신의 애정이 되돌아온다고 믿게 됩니다.올림피아와 춤을 추는 동안, 호프만은 땅에 넘어지고 안경이 깨집니다.동시에 코펠리우스가 나타나서 올림피아를 갈기갈기 찢고, 스팔란자니에게 보복합니다.군중들이 그를 비웃으면서, 호프만은 그가 자동 장치와 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫습니다.
올림피아는 오페라의 가장 유명한 아리아 중 하나인 "Lesoise dans la charmille" (나무에 있는 새들, "인형의 노래"라는 별명이 붙은)를 부르며, 이 기간 동안 그녀는 주기적으로 아래로 달려 내려가고 계속하기 전에 감아둘 필요가 있습니다.호프만은 친구에게 은근하게 경고하려고 하는 니클라우스의 어리둥절함으로 자신의 애정이 되돌아온다고 믿게 됩니다.올림피아와 춤을 추는 동안, 호프만은 땅에 넘어지고 안경이 깨집니다.동시에 코펠리우스가 나타나서 올림피아를 갈기갈기 찢고, 스팔란자니에게 보복합니다.군중들이 그를 비웃으면서, 호프만은 그가 자동 장치와 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫습니다.
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자크 오펜바흐의 마지막 작품인 레스 콩트 도프만은 베니스를 배경으로 한 줄리에타 연극을 보여줍니다.이 연기에서, 호프만은 궁녀 줄리아에타와 사랑에 빠지고 그녀가 그의 애정을 돌려준다고 생각합니다.줄리아에타는 호프만을 사랑하지 않고, 거울에서 호프만의 반사를 훔치면 다이아몬드를 주겠다고 약속한 다퍼투토 대위의 명령으로 그를 유혹할 뿐입니다.질투심이 많은 슐레밀은 줄리아에타와 다페르투토(그는 줄리아에타에게 그의 그림자를 주었다)의 희생자로 시인에게 결투를 신청하지만 살해됩니다.니클라우스는 베니스에서 호프만을 데려가고 싶어하고 말을 찾으러 갑니다.한편, 호프만은 줄리아에타를 만나 저항할 수 없었고, 그녀에게 자신의 반성을 주었지만, 다페르투토의 큰 기쁨에 부쳤습니다.호프만은 다페르투토에게 그의 친구 니클로스가 와서 그를 구해줄 것이라고 말합니다.다페르투토는 니클라우스를 없애기 위해 독약을 준비하지만, 줄리아에타는 실수로 그것을 마시고 시인의 품에 안겨 죽은 채로 떨어집니다.
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프랑스 오페라 테너이자 작곡가인 피에르 가보는 케루비니의 메데에서 제이슨의 역할을 창조하고 나중에 피델리오로 명성을 얻은 이야기의 첫 오페라 버전인 레오노르 울라무르 부부를 작곡한 것으로 유명합니다.
신용: 익명, 아담 쿠어든이 복원했습니다.
오페라로 가장 잘 알려진 프랑스 작곡가 쥘 마스네 (1842–1912)는 30곡 이상을 작곡했습니다.그가 죽었을 때, 마스네는 그의 가장 잘 알려진 두 오페라인 마농과 베르테르가 프랑스와 해외에서 인기를 유지했음에도 불구하고 많은 비평가들에 의해 구식이고 모험심이 없는 것으로 간주되었습니다.수십 년 동안 방치된 후, 그의 작품들은 20세기 중반 동안 호의적으로 재평가되기 시작했고, 그 이후로 많은 작품들이 무대에 올려지고 녹음되었습니다.
프랑스 작곡가, 오르간 연주자, 피아니스트, 그리고 지휘자인 카밀 생생 (1835–1921).그의 가장 잘 알려진 작품들은 Danse macabre, Organ Symphony, The Carnival of the Animals, 그리고 오페라 Samson과 Delilah를 포함합니다.작곡가 가브리엘 포레와 모리스 라벨은 그들이 천재로 존경했던 생-생에 의해 강한 영향을 받았습니다.
미국 작곡가 윌리엄 그랜트 스틸 (1895–1978)은 150개의 작품에 5개의 교향곡과 8개의 오페라를 포함했습니다.아이티를 배경으로 하고 장 자크 데살린의 삶을 바탕으로 한 그의 오페라 문제의 섬은 1949년 뉴욕 시립 오페라에 의해 초연되었고 주요 회사에 의해 공연된 최초의 아프리카계 미국인 작곡가에 의한 오페라가 되었습니다.
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프랑스 작곡가 샤를 구노 (1818–1893)는 파우스트와 로미오와 줄리엣을 포함한 12개의 오페라를 작곡했습니다.그의 네 번째 오페라인 파우스트는 1859년에 초연되었고 그의 첫 상업적 성공이었습니다.그것은 역대 가장 자주 상연되는 오페라 중 하나가 되었습니다.1975년까지 파리 오페라에서만 2,000회 이상의 공연이 주어졌습니다.
자크 오펜바흐 (1819–1880)는 독일 태생의 프랑스 작곡가, 첼리스트이자 낭만주의 시대의 감독입니다.그는 거의 100개의 오페라 레타와 호프만 이야기로 기억됩니다.1858년에 처음 공연된 그의 지하세계의 오르페우스는 최초의 장편 고전 오페라라고 합니다.오펜바흐는 오페레타 장르의 후기 작곡가들, 특히 요한 슈트라우스 주니어와 아서 설리번에게 강력한 영향을 미쳤습니다.그의 가장 잘 알려진 작품들은 20세기 동안 계속해서 되살아났고, 호프만 이야기뿐만 아니라 그의 많은 오페라들이 21세기에 계속해서 무대에 올려집니다.
팔레 가르니에에서 1885년 제작된 베르디 리골레토의 마지막 막을 위한 필립 샤페론의 세트 디자인.이 장면은 위층 방에서 자고 있는 만토바 공작을 죽이기 위해 리골레토로부터 돈을 받은 암살자 스파라푸실레의 집을 묘사합니다.결국 스파라푸실레가 살해한 것은 공작이 아니라 남자로 변장한 리골레토의 딸 질다.
하이데(Haydée)는 프랑스 작곡가 다니엘 오베르가 작곡한 오페라 코미크로, 1847년 12월 28일 파리의 살레 파바트에서 초연되었습니다.프로스페 메리메의 단편 소설을 바탕으로 한 이 대본은 외젠 스크라이브가 썼습니다.줄거리는 16세기 베네치아 공화국과 오스만 제국 사이의 전쟁을 배경으로 하며, 죄 많은 비밀을 가진 해군 사령관, 그의 병동, 그의 노예 소녀, 잘생긴 선장, 그리고 사악한 스파이를 포함합니다.많은 혼란과 음모 끝에 주인공들은 모든 것이 행복하게 끝납니다.이 삽화는 1891년 파리의 빌 극장에서 열린 하이데의 오페라 코미크 공연의 2막을 위한 필리프 샤페론의 세트 디자인을 보여줍니다.
1810년 상트페테르부르크 임페리얼 오페라에서 피오라반티의 레 칸타트리치 빌란에서 러시아어와 프랑스어로 노래하며 데뷔한 프랑스 소프라노 호세피네 포도르.로시니는 1820년 파리의 이탈리아 극장에서 열린 세비야의 이발사에서 로시나를 불렀을 때 그녀를 위해 특별한 아리아를 썼습니다.
에드몽 오드란의 오페라 질레트 드 나르본의 오리지널 작품 포스터.이 오페라는 아름답지만 무일푼인 질레트와 그녀의 꺼림칙한 신랑, 바람둥이 로저에 대한 이야기를 재조명합니다.어느 순간, 그녀는 자신의 쌍둥이 형제로 변장합니다.
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1897년에 팔레 가르니에에서 공연된 마이어비어의 대 오페라 레 위그노의 1막을 위한 필립 샤페론의 세트 디자인.1836년에 초연된 Les Huguenots는 파리 오페라에서 1,000번 이상 공연된 최초의 오페라였습니다.
마거릿 역의 줄리 도로스-그래스, 라울 역의 아돌프 노리트, 발렌타인 역의 코르넬리 팔콘이 등장하는 마이어비어의 레 위그노 초연을 위한 의상 디자인.초연 3년 후, 육체적, 정신적 질병에 걸린 노릿은 나폴리에서 자살했습니다.
1823년 브라이튼 파빌리온에서 조아키노 로시니가 조지 4세와 만난 장면을 그린 그림.조지 4세는 그의 아내 이사벨라 콜브란과 함께 영국에 도착했을 때 로시니를 높이 평가했습니다.그와 콜브란은 런던의 킹스 극장에서 오페라 시즌을 위한 계약을 맺었습니다.하지만, Colbran의 목소리의 단점은 심각한 문제였고, 그녀는 마지못해 공연에서 은퇴했습니다.로시니가 약속한 대로 극장에 새로운 오페라를 제공하지 못해서 여론이 개선되지 않았습니다.
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조아키노 로시니의 오페라 윌리엄 텔의 의상 디자인, 마틸드 역의 로르 신티 다모로, 아놀드 멜치탈 역의 아돌프 노리트, 월터 퍼스트 역의 니콜라스 레바수르.윌리엄 텔은 로시니의 마지막 오페라였습니다.이 서곡은 클래식 음악과 대중 매체 모두에서 반복적으로 사용되어 왔으며, 가장 유명한 것은 라디오, 영화, 그리고 텔레비전에서 론 레인저의 주제 음악으로 사용되었습니다.
루이즈 베르탱의 1838년 오페라 라 에스메랄다의 3막 2장의 디자인을 설정합니다.노트르담의 꼽추와 빅토르 위고 자신의 대본을 바탕으로 한 이 작품은 휴고의 정치에 반대하는 사람들, 그리고 베르틴의 가족 관계 때문에 제작되었다고 주장하는 사람들에 의해 무대 밖으로 쫓겨난 후, 결국 베르틴의 오페라 중 마지막 작품이 되어, 6편 중 마지막에 극장에서 거의 폭동을 일으켰습니다.반베르탱 파벌들이 그것을 폐쇄하는 데 성공하면서 공연들.그것은 2002년까지 다시 생산되지 않을 것입니다.
페르발은 프랑스 작곡가 빈센트 딘디의 프롤로그와 3막의 오페라입니다.페르발은 켈트족 왕의 아들로, 옛 신들의 마지막 옹호자가 될 운명입니다.그의 임무는 침략과 약탈로부터 조국을 구하는 것이지만, 그렇게 함으로써 그는 사랑을 포기해야 합니다.스위스 화가 카를로스 슈바베가 그린 이 삽화는 1898년 5월 10일 파리 오페라 코미크 극장에서 초연된 오페라와 관련이 있습니다.여기서 페르바알은 오페라가 끝날 때 사랑하는 구이헨의 시신을 들고 산을 오르는 모습이 그려지는데, 기독교의 새벽과 함께 이교도 신들과 그들의 숭배자들이 사라지기 때문입니다.
신용: 알 수 없음, 때때로 Rauzzini에 기인합니다.아담 쿠어든의 복원
Mascagni의 오페라 Cavalleria rusticana에서 산투자가 Turiddu에게 그의 연인 Lola와 마을 교회 안에서 함께하지 말라고 간청하는 장면.그의 분노한 거절로 인해 산투자는 그를 롤라의 남편에게 배신하고 결국 투리두를 칼 결투로 죽입니다.1890년에 초연된 카발레리아 루스티카나는 마스카라니의 첫 번째이자 가장 인기 있는 오페라였습니다.1909년 독일에서 처음 녹음된 이후로 이 작품의 100개 이상의 장편 녹음이 있었습니다.
신용: 알 수 없음, 때때로 Rauzzini에게 귀속됨; Adam Cuerden에 의해 복원됨
알피오가 투리두가 아내를 유혹했다는 사실을 알고 결투에 도전하는 마스카라니의 오페라 카발레리아 루스티카나의 한 장면.시칠리아의 관습에 따라 두 남자는 포옹을 하고, 투리두는 수락의 표시로 알피오의 귀를 물어 죽겠다는 싸움을 의미하는 피를 뽑습니다.1890년에 초연된 카발레리아 루스티카나는 마스카라니의 첫 번째이자 가장 인기 있는 오페라였습니다.1909년 독일에서 처음 녹음된 이후로 이 작품의 100개 이상의 장편 녹음이 있었습니다.
마제네 오페라 테레즈의 파리 초연 포스터 디자인, 루시 아벨이 주인공으로 등장합니다.프랑스 혁명을 배경으로 한 이 오페라는 지롱드주의자인 남편 앙드레 소렐과 그녀의 연인인 귀족 아르망 드 클레발 사이에서 의무와 애정 사이에서 갈등하는 테레즈에 관한 것입니다.연인을 따라 망명을 결심했지만 남편이 처형될 때면 광란의 군중 속에서 만세를 외치며 남편 곁으로 끌려가 단두대로 행진합니다.
신용: 헨리 C. R. 프레스크, 임프 발행.P. 듀퐁.아담 쿠어든이 복원했습니다.
1900년 카밀 에를랑어의 오페라 르 주이프폴로나 초연 포스터는 빅토르 모렐이 여관 주인 마티아스 역으로 출연하고 있습니다.딸의 결혼식에서 썰매 방울 소리가 마티아스에게 15년 전 살해한 유대인을 떠올리게 하는 멜로드라마적 클라이맥스가 2막에서 발생합니다.
아니타 역의 엠마 칼베를 보여주는 마스네의 오페라 라 나바라이즈 포스터.라 나바라이즈는 이탈리아의 베리스모에 대한 마스네의 대답이었고, 그 당시 매우 인기가 있었으며, 종종 마스카라니의 카발레리아 루스티카나와 함께 더블 빌로 공연되었습니다.
1859년 4월 4일 파리에서 열린 오페라 코미크에 의해 발표된 마이어비어의 오페라 플로에르멜(이후 디노라로 개명) 초연 포스터.플로에르멜이라는 시골 마을 근처를 배경으로 한 이 오페라는 에밀 수베스트레의 두 브르타뉴 이야기에 바탕을 두고 있습니다.
1875년 비제의 오페라 카르멘 초연 포스터.스페인 남부를 배경으로 한 이 오페라는 불타는 집시 카르멘의 속임수에 유혹된 순진한 군인 돈 호세의 몰락에 관한 이야기를 담고 있습니다.호세는 어린 시절 연인을 버리고 군대에서 떠나지만, 카르멘의 사랑을 글래머러스한 독서가 에스카밀로에게 빼앗기고, 그 후 호세는 질투심에 사로잡혀 그녀를 죽입니다.프롤레타리아의 삶, 부도덕, 무법 상태, 그리고 무대 위 주인공의 비극적인 죽음에 대한 묘사는 프랑스 오페라에서 새로운 지평을 열었고 많은 논란을 불러일으켰습니다.카르멘은 그 이후로 고전적인 캐논에서 가장 인기 있고 자주 공연되는 오페라 중 하나가 되었습니다; 1막의 "하바네라"와 2막의 "독자의 노래"는 모든 오페라 아리아 중 가장 잘 알려진 것 중 하나입니다.비제는 33회 공연 후에 갑작스럽게 사망했는데, 이 작품이 다음 10년 안에 국제적인 찬사를 받을 것이라는 것을 알지 못했습니다.
Nadar의 사진은 비제의 오페라 카르멘에서 타이틀 역할을 만든 것으로 가장 유명한 프랑스 메조소프라노 Célestine Galli-Marié (1837–1905)입니다.그녀는 Nadar의 사진에서 Carmen의 의상을 입고 있습니다.1875년 6월 2일 카르멘의 33번째 공연에서 갈리마리에는 3막에서 카드 장면을 노래하던 중 비제의 죽음을 예감하고 무대를 떠날 때 기절했다고 합니다.그 작곡가는 사실 그날 밤에 죽었고, 다음 공연은 그녀의 불편함 때문에 취소되었습니다.
특히 쥘 마스네의 후기 오페라와 관련이 있었던 프랑스 메조소프라노 루시 아벨의 카르테 데비제.그녀는 강하고 활기찬 '메조 콘트라르트'와 활발한 성격을 가진 것으로 묘사되었습니다.아벨은 1903년 10월 23일 파리 오페라에서 달리라 역으로 무대 데뷔를 했습니다.그녀는 아리안 (페르세폰), 테레즈 (타이틀 역할), 바쿠스 (아마헬리 여왕), 몬테카를로와 파리의 돈 키호테 (둘시네), 로마 (포스투미아), 그리고 파누르지 (콜롬베)에서 역할을 맡으며 후기 마세네의 오페라와 가까운 관계를 가졌습니다.
모리스 라벨의 오페라 'L'fant et les sortilèges' 1부의 무대 장치콜레트의 리브레토는 자신이 해친 물건과 동물들이 살아나서 그를 질책하면서 파괴적인 행동이 궁극적으로 변형되는 무례한 아이에 대한 이야기입니다.마리 테레즈 걸리는 1925년 몬테카를로에서 열린 세계 초연과 1926년 오페라 코미크에서 열린 오페라의 첫 공연에서 아이 역할을 불렀습니다.
모리스 라벨의 오페라 'L'enfant et les sortilèges' 2부의 무대 장치.콜레트의 리브레토는 자신이 해친 물건과 동물들이 살아나서 그를 질책하면서 파괴적인 행동이 궁극적으로 변형되는 무례한 아이에 대한 이야기입니다.이 마지막 장면에서, 아이는 노래하는 동물들과 식물들로 가득 찬 정원으로 밖을 배회합니다.뮤지컬 작품을 쓸 기회를 제공받은 후, 콜레트는 8일 동안 L'enfant et les sortilèges의 본문을 썼습니다.몇몇 작곡가들이 그녀에게 제안되었지만 그녀는 라벨의 전망에 흥분했을 뿐입니다.
1891년 3월 16일 파리 오페라 극장에서 열린 마스네의 오페라 '르 마제'의 세계 초연 포스터.장 리체핀의 대본은 페르시아 장군이자 마법사인 자라스트라와 포로가 된 투르니안 여왕인 아나히타의 걱정스러운 사랑 이야기를 재조명합니다.프랑스 테너 에드몽 베르그네가 시사회에서 타이틀 롤을 불렀습니다.
1872년 11월 30일 파리의 오페라 코미크에서 열린 마스네의 오페라 돈 세자르 드 바잔의 세계 초연 포스터.Adolphe d'Ennery, Philippe-François Pinel, 그리고 Jules Chantepie의 대본은 Victor Hugo의 연극 Ruy Blas에 기초합니다.타이틀 롤은 3년 후 카르멘에서 토도르 에스카밀로 역을 만든 벨기에 바리톤 자크 부이에 의해 초연에서 노래되었습니다.
1893년 마스네의 오페라 베르테르의 파리 초연 포스터.에두아르 블라우, 폴 밀리에, 그리고 조르주 하트만의 대본은 괴테의 서간 소설 "젊은 베르테르의 슬픔"에 느슨하게 기반을 두고 있습니다.오페라는 1903년 알베르 카레의 감독하에 오페라 코미크에서 상설 레퍼토리에 들어갔고, 이후 반세기 동안 1,100회 이상 그곳에서 공연되었습니다.
가에타노 도니체티의 오페라 마리노 팔리에로 2막의 무대 장치는 1835년 파리의 이탈리아 극장에서 세계 초연되었습니다.조반니 에마누엘레 비데라의 대본은 카시미르 들라빈의 희곡에 바탕을 두었으며, 이는 바이런 경의 1820년 빈 시 비극인 베네치아의 도제 마리노 팔리에로에서 영감을 받았습니다.이 오페라는 1355년에 참수된 55대 베네치아 도제 마리노 팔리에로의 삶에 관한 사건들에 바탕을 두고 있습니다.
빈센초 벨리니의 오페라 이푸리타니의 1835년 원작의 무기의 전당(막 1, 장면 3).카를로 페폴리 백작의 대본은 왕당파인 아르투로와 청교도의 딸인 엘비라의 사랑 이야기를 묘사하고 있습니다.그들의 역할은 조반니 바티스타 루비니와 줄리아 그리시에 의해 초연에서 노래되었습니다.벨리니는 악보를 완성하고 리허설을 시작하는 사이에 3개월이 걸렸고, 그것은 거대하고 지속적인 성공을 증명했습니다.이 퓨리타니는 벨리니의 마지막 오페라였습니다.그는 초연 후 9개월 만에 33세의 나이로 세상을 떠났습니다.
크레딧: 크리스찬 미켈리데스
매스넷의 오페라 박카스에서 아마헬리 여왕 역의 루시 아벨.그 이야기는 박카스와 아리아드네를 둘러싼 신화에 바탕을 두고 있습니다.신들, 그 중에서도 데미 신 박카스는 널리 퍼져있는 불교의 영향으로부터 사람들을 설득하기 위해 고대 인도에서 인간의 모습으로 나타났습니다.아리안은 박카스가 사실은 그녀의 짝사랑인 테세우스라고 확신하며 그들을 따라왔습니다.결국 아리안은 인류를 구하기 위해 자신을 희생하고 그렇게 함으로써 박카스는 신이 됩니다.
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마드모아젤 모핀 또는 라 모핀으로 더 잘 알려진 줄리 도비니 (1670/1673–1707)는 17세기 오페라 가수였습니다.그녀의 삶에 대해 확실하게 알려진 것은 거의 없습니다. 그녀의 떠들썩한 경력과 화려한 생활 방식은 그녀 자신의 시대에 가십, 소문, 다채로운 이야기의 주제였으며, 이후 수많은 허구적이고 반소설적인 묘사에 영감을 주었습니다.테오필 고티에는 그의 소설 마드모아젤 드 모핀 (1835)의 제목 캐릭터인 마들렌 드 모핀을 그녀에게 느슨하게 기초했습니다.그녀를 위해 Tankrède, Clorinde에서 쓴 부분은 프랑스 오페라에서 콘트라토 목소리를 위한 글쓰기의 첫 번째 예로 여겨집니다.
라보엠의 음악 점수 광고, 의상 디자이너의 프리미어 작품.《라보엠》(La bohème)은 1893년에서 1895년 사이에 자코모 푸치니가 작곡한 4막의 오페라로, 앙리 무르거의 《보엠》(S▁scnes de la vie de bohème)을 바탕으로 루이지 일리카와 주세페 자코사가 이탈리아어 대본을 작성했습니다.이 이야기는 1830년경 파리를 배경으로 하고 있으며, 가난한 재봉사와 그녀의 예술가 친구들의 보헤미안 생활 방식을 기쁨과 비극이 뒤섞인 채 보여줍니다.
라보엠의 세계 초연은 1896년 2월 1일 토리노에서 열렸습니다.그 이후로, 라보엠은 표준 이탈리아 오페라 레퍼토리의 일부가 되었고 전세계적으로 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나입니다.
1836년 초연을 위해 자코모 마이어비어의 오페라 레 위그노츠 2막의 디자인을 설정합니다.종교적 증오가 프랑스 전역을 휩쓸고 있는 동안, 레 위그노는 위그노(프로테스탄트) 남성과 가톨릭 여성 사이의 사랑에 대한 이야기를 담고 있으며, 역사적인 성 베드로 대성전에서 절정에 달합니다. 위그노들을 발견한 여성의 아버지가 위그노들을 살해한 후에야 그의 딸이 그들과 함께 있었다는 것을 깨닫는 바르톨로뮤의 날 대학살.
헨리 페브리에의 1919년 프랑스어 대오페라 지스몬다의 포스터, 앙리 캉과 루이 파앵의 대본.빅토리엔 사르두의 연극 지스몬다를 바탕으로 한 이 작품은 아테네 공작의 미망인 지스몬다가 그녀의 아이를 죽이기 위한 음모와 그녀가 사랑하게 된 남자에 대한 이야기를 담고 있습니다.파리에서 계획된 초연은 제1차 세계 대전의 발발로 중단되었지만, 작곡가는 1919년 1월 14일 시카고 오페라에서 메리 가든과 함께 오페라를 초연하기 위해 프랑스 군대로부터 허가를 받았고, 같은 해 10월 15일 파리에서 오페라 코미크에서 공연되었습니다.
그리스 신화에 나오는 아리아드네의 이야기를 본따 쥘 마스네가 프랑스어로 쓴 5막의 오페라 아리아드네의 포스터.1906년 10월 31일 파리의 가르니에 궁전에서 루시엔 브레발이 주연을 맡으면서 처음 공연되었으며, 이야기는 테세우스와 아리안, 페드레 자매를 둘러싼 신화에 기반을 두고 있습니다.두 자매는 테세우스와 사랑에 빠졌지만, 그는 아리안 대신 페드레를 선택합니다.페드레가 아도니스의 조각상에 의해 죽자, 아리안은 페르세폰에게 언니의 부활을 빌기 위해 저승으로 떠납니다.아리안이 장미를 선물하자 마음이 누그러진 페르세폰은 이에 순응하고 페드레는 지상으로 돌아옵니다.테세우스는 다시 자매들 중에서 선택하게 되고, 다시 한번 페드레를 선택하고, 아리아네를 낙소스 강둑에 버립니다.그녀는 당황하여 손짓하는 사이렌 소리에 바다로 유인됩니다.
에델 스미스 여사(, 1858년 4월 22일 ~ 1944년 5월 8일)는 영국의 작곡가이자 여성 참정권 운동의 일원입니다.그녀의 작곡에는 노래, 피아노를 위한 작품, 실내악, 관현악, 합창 작품, 오페라가 포함됩니다.
그녀는 17살 때 처음으로 알렉산더 유잉과 개인적으로 공부했습니다.그는 그녀에게 바그너와 베를리오즈의 음악을 소개했습니다.그녀의 인생을 음악에 바칠 계획에 대해 아버지와 큰 싸움을 한 후, 스미스는 그녀가 칼 라인케와 작곡을 공부했던 라이프치히 음악원에서 음악 교육을 발전시킬 수 있었습니다.하지만, 그녀는 낮은 교육 수준에 환멸을 느끼고 1년 후에 떠났고, 하인리히 폰 헤르조겐베르크와 개인적으로 음악 공부를 계속했습니다.그녀가 라이프치히 음악원에 있는 동안, 그녀는 드보르자크, 그리그 그리고 차이코프스키를 만났습니다.헤르초겐베르크를 통해, 그녀는 클라라 슈만과 브람스도 만났습니다.
스미스의 광범위한 작품에는 바이올린, 호른 및 오케스트라를 위한 협주곡과 미사곡 D가 포함됩니다.그녀의 오페라 "The Wreakers"는 일부 비평가들에 의해 "퍼셀과 브리튼 사이의 기간 동안 작곡된 가장 중요한 영국 오페라"로 여겨집니다.1903년에 상연된 그녀의 또 다른 오페라 중 하나인 Der Wald는 2016년 12월 카이자 사리아호의 L'Amour deloin까지 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 제작된 유일한 여성 작곡가의 오페라였습니다..jpg)
루이즈 베르탱의 1838년 오페라 라 에스메랄다의 3막 1장의 디자인을 설정합니다.노트르담의 꼽추와 빅토르 위고 자신의 대본을 바탕으로 한 이 작품은 휴고의 정치에 반대하는 사람들, 그리고 베르틴의 가족 관계 때문에 제작되었다고 주장하는 사람들에 의해 무대 밖으로 쫓겨난 후, 결국 베르틴의 오페라 중 마지막 작품이 되어, 6편 중 마지막에 극장에서 거의 폭동을 일으켰습니다.반베르탱 파벌들이 그것을 폐쇄하는 데 성공하면서 공연들.그것은 2002년까지 다시 생산되지 않을 것입니다.
프로멘탈 할레비의 레라인 드 치프르의 디자인을 설정합니다. 5막, 2장.
1841년 12월 22일 파리 오페라의 살레 르 펠레티에에서 처음 공연된 라라인 드 키프레는 그 시대에 작곡가의 가장 위대한 업적 중 하나로 간주되었습니다.안무가는 조셉 마질리에가 맡았고, 발레에는 아델 뒤밀라트레, 나탈리 피츠제임스, 폴린 르루와 마리우스 페티파, 오귀스트 마빌레가 출연했습니다.출판사 모리스 슐레징거는 오페라의 판권을 위해 30,000 프랑이라는 어마어마한 금액을 지불한 것으로 유명합니다.
오페라는 첫날 밤 그가 특파원으로 있었던 드레스너 아벤드 자이퉁에 참석했던 리하르트 바그너로부터 연장된 찬사를 받았습니다.하지만, 19세기 이후로 그것은 거의 되살아나지 않았습니다.
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넬리 마르틸은 1920년에 카르테 뒤 전투원과 함께 크룩스 드 게레 상을 받은 소프라노였습니다.그녀는 르본의 '라 카탈란' (1907년), 에를랑에르의 '라 소르시에르' (1912년), 마스네의 '아마디스' (1922년)를 포함한 부분을 만들었지만, 제1차 세계 대전 동안 적십자 간호사로도 일했습니다.그녀는 1916년 베르됭 전투에서 "베르됭의 요정" (lafée de Verdun)으로 불렸고 1917년 제2차 아인 전투에서 싸웠고, 전쟁 후에도 1918년 스페인 독감 유행과 싸우는 것을 돕기 위해 간호사로 계속 일했습니다.
1887년 자크 오펜바흐의 오르페 보조곡의 부활에서 나온 플라이 듀엣은 잔 그라니에가 에우리디케 역을, 외젠 보티에가 주피터 역을 맡았습니다.그리스 신화의 이 요란한 개작에서, 오르페우스와 에우리디케는 서로를 증오하고, (그러나 여론의 구현은 오르페우스가 그녀를 구하려 하지 않으면 그의 명성을 망칠 것이다) 플루토는 에우리디케를 사랑하지만, 하데스에서의 삶은 그녀에게 너무 지루하고, 주피터는 아래의 모든 신들을 파티로 데려가 에우리디케를 유혹하려고 합니다.파리의 형태로.
크게 고쳐 쓴 글룩의 오페라 알세스테의 프랑스 개정판 초연 3막의 디자인을 설정합니다.에우리피데스의 연극 알케스티스를 바탕으로 한 이 작품은 남편을 구하기 위해 기꺼이 자신을 희생하는 아내와 남편을 대신해 죽게 내버려두지 않는 남편의 이야기를 담고 있습니다.네메아누스 사자의 가죽을 쓴 헤라클레스는 전경에서 볼 수 있습니다.
로버트 레이다이블은 그랜드 오페라 장르를 정의하는 작품들 중 하나였고, 작곡가 자코모 마이어비어를 명성을 얻는 데 도움을 주었습니다.여기 원작의 삽화로 그려진 3막의 " 수녀들의 발레"는 추가적으로 발레의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
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자코모 푸치니(1858년 12월 22일 ~ 1924년 11월 29일)는 1924년에 사진을 찍었습니다."베르디 이후 가장 위대한 이탈리아 오페라 작곡가"라고 불리는 그의 작품은 라보엠 (1896), 토스카 (1900), 나비 (1904), 투란도트 (1924, 1926)와 같은 오페라 레퍼토리의 표준을 포함합니다.
푸치니의 초기 작품은 전통적인 19세기 후반의 낭만적인 이탈리아 오페라에 뿌리를 두었지만, 그는 나중에 성공적으로 사실적인 베리스모 스타일로 그의 작품을 발전시켰고, 그것은 그가 선도적인 대표자 중 한 명이 되었습니다.
그는 그의 스케치를 바탕으로 완성된 그의 마지막 오페라인 투란도트를 끝내기 직전에 흡연과 관련된 폐암으로 사망했습니다._-_Archivio_Storico_Ricordi_FOTO002701_-_Restoration.jpg)
로사 라이사(Rosa Raisa, 1893년 5월 30일 ~ 1963년 9월 28일)는 폴란드 태생의 이탈리아계 러시아인 오페라 소프라노이다.그녀는 놀라운 힘을 가진 목소리를 가지고 있었고 밀라노의 라 스칼라에서 열린 푸치니의 마지막 오페라인 투란도트의 타이틀 롤의 제작자였습니다.
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막스와 오트홀트 브뤼크너의 리하르트 바그너 오페라 탄호이저 (1845) 3막의 디자인 바이로이트 축제.탄호이저는 두 개의 독일 전설을 바탕으로 합니다.탄호이저, 신화화된 중세 독일 미네생거와 시인, 그리고 바르트부르크 가곡 경연대회의 이야기.이 이야기는 신성한 사랑과 불경스러운 사랑, 그리고 바그너의 성숙한 작품의 대부분을 관통하는 주제인 사랑을 통한 구원 사이의 투쟁에 초점을 맞추고 있습니다.오페라는 21세기 주요 오페라 하우스 레퍼토리의 주요 요소로 남아 있습니다.
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Alfredo Catalani의 오페라 La Wally (1892)의 오리지널 프로덕션에서 본 Wally를 위한 1막 의상.
이 오페라는 아리아 "에벤?"으로 가장 잘 알려져 있습니다. 네안드레 론타나"("그럼?(월리가 영원히 집을 떠나기로 결심하는 1막에서) 멀리 갈 것입니다.
그것은 또한 여주인공이 그녀에게 소리친 후 그녀의 연인을 죽인 눈사태에 몸을 던지는 기억에 남을 죽음의 장면을 특징으로 합니다.부분적으로 이 장면을 무대에 올리기가 어렵기 때문에 거의 공연되지 않지만, 월리의 주요 아리아는 여전히 자주 불려지고 있습니다._-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON000128_B.jpg)
3막은 자코모 푸치니의 3막(원래는 4막)의 오페라 연극인 에드가르의 디자인을 페르디난도 폰타나의 이탈리아어 대본으로 설정했습니다.
첫 공연은 1889년 4월 21일 밀라노의 스칼라 극장에서 열렸습니다.오페라는 성공하지 못했습니다.푸치니는 그것을 반복적으로 수정했고, 결국 좌절감에 포기했고, 그 작업은 상환 불가능하다고 선언했습니다.
첫 공연은 1889년 4월 21일 밀라노의 스칼라 극장에서 열렸습니다.오페라는 성공하지 못했습니다.푸치니는 그것을 반복적으로 수정했고, 결국 좌절감에 포기했고, 그 작업은 상환 불가능하다고 선언했습니다.
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John Luther Long의 단편 "Madame Butterfly" (1898년)를 바탕으로 자코모 푸치니의 3막(원래는 2막) 오페라, 루이지 일리카와 주세페 자코사의 이탈리아어 대본과 함께 마다마 나비 1막의 디자인을 설정합니다.그것은 그의 여동생 제니 코렐이 롱에게 말한 이야기와 피에르 로티의 반자전적인 1887년 프랑스 소설 마담 크리산템에 바탕을 두고 있습니다.롱의 버전은 데이비드 벨라스코에 의해 단막극 나비 부인: 일본의 비극으로 각색되었고, 1900년 뉴욕에서 초연된 후 푸치니가 그 해 여름에 그것을 본 런던으로 옮겼습니다.
오페라의 원래 버전은 2막으로 1904년 2월 17일 밀라노의 라 스칼라에서 초연되었습니다.소프라노 로시나 스토키오, 테너 조반니 제나텔로, 바리톤 주세페 데 루카와 같은 유명한 가수들이 주연을 맡았음에도 불구하고, 그것은 저조한 평가를 받았습니다.이것은 부분적으로 푸치니가 리허설을 위한 부적절한 시간을 제공한 늦은 완성 때문이었습니다.푸치니는 2막을 2막으로 나누고, 허밍 코러스를 3막이 된 다리로 삼아, 다른 변화들을 만들었습니다.1904년 5월 28일 브레시아에서 첫 공연을 시작으로 성공을 거두었습니다.
오페라의 원래 버전은 2막으로 1904년 2월 17일 밀라노의 라 스칼라에서 초연되었습니다.소프라노 로시나 스토키오, 테너 조반니 제나텔로, 바리톤 주세페 데 루카와 같은 유명한 가수들이 주연을 맡았음에도 불구하고, 그것은 저조한 평가를 받았습니다.이것은 부분적으로 푸치니가 리허설을 위한 부적절한 시간을 제공한 늦은 완성 때문이었습니다.푸치니는 2막을 2막으로 나누고, 허밍 코러스를 3막이 된 다리로 삼아, 다른 변화들을 만들었습니다.1904년 5월 28일 브레시아에서 첫 공연을 시작으로 성공을 거두었습니다.
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작곡가 니콜라 스피넬리의 3막 오페라 "아바소포르토" 1막의 디자인을 설정합니다.이 오페라는 고프레도 코네티의 1889년 희곡 오보토를 바탕으로 한 유진 체키의 이탈리아어 대본을 사용합니다.이 오페라는 1894년 4월 18일 쾰른 오페라에서 초연되었고, 루트비히 하트만과 오토 헤스가 독일어로 번역하여 불렀습니다.이 작품은 스피넬리의 가장 위대한 작곡으로 널리 간주되며, 오페라의 3막의 전주곡은 콘서트 공연을 위해 수많은 오케스트라에 의해 프로그래밍되었습니다.
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1870년대경, 아밀카레 폰키엘리의 캐비닛 카드.Ponchieli는 이탈리아의 오페라 작곡가로, 그의 오페라 라 지오콘다, 특히 오페라의 3막 피날레를 이루는 시간의 춤으로 가장 잘 알려져 있으며, 월트 디즈니의 판타지아를 포함하여 자주 단독으로 공연됩니다.그는 소프라노 테레시나 브람빌라와 결혼했습니다.
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주세페 베르디는 1900년 빌라 베르디에서 그의 친구들과 가족들과 함께 묘사했습니다.입석:테레사 스톨즈, 움베르토 캄파나리(베르디의 유산 변호사 중 한 명), 줄리오 리코르디, 레오폴도 메틀리코비츠(리코르디의 포스터 예술가).착석:마리아 카라라 베르디 (베르디의 양녀), 바르베리나 스트렙포니 (베르디의 처제), 주세페 베르디, 주디타 리코르디 (줄리오의 아내).
점쟁이는 빅터 허버트가 쓰고 해리 B가 대본을 쓴 3막의 오페라입니다. 스미스.토론토에서 잠시 시연을 한 후, 그것은 1898년 9월 26일 월랙스 극장에서 브로드웨이에서 초연되었고 40회 공연을 했습니다.그것은 1929년 11월 4일에 Jolson의 59번가 극장에서 부활했고 16회 공연을 했습니다.
허버트는 프리마돈나 앨리스 닐슨과 새로 결성된 앨리스 닐슨 오페라 회사를 위해 그의 여섯 번째 오페라를 썼습니다.닐슨은 세레나데에서 널리 찬사를 받았고, 포춘 텔러에서 한 역할이 아닌 세 역할을 요청했고 받았습니다.이 이야기는 헝가리를 배경으로 하며, 발레를 위해 공부하고 있는 부다페스트 출신의 상속녀 이르마에 관한 것입니다.이르마는 젊은 후사르 선장과 사랑에 빠졌지만 바보 같은 바르조스키 백작과 결혼해야 했습니다.집시 점쟁이인 무셋이 도착했을 때, 그녀는 많은 합병증을 일으키는 잘못된 정체성의 사례인 이르마와 착각하게 됩니다.
노래에는 "집시 러브 송" ("잠을 자요, 내 작은 집시 애인")과 "로마인의 삶"이 포함됩니다.
콘트라반디스타 또는 래드론의 법칙은 아서 설리번과 F. C. 버넌드의 2막 코믹 오페라입니다.그것은 세인트루이스에서 초연되었습니다. 1867년 12월 18일 런던 조지스 홀에서 토마스 저먼 리드의 관리하에 72회의 공연이 있었습니다.1874년 맨체스터와 1880년 미국에서 짧은 부활이 있었습니다.1894년에, 그것은 완전히 다른 2막을 가진 새로운 오페라, 치프테인으로 수정되었습니다.이 작품은 설리번의 장편 오페라 중 첫 번째 작품입니다.비록 그것이 큰 성공은 아니었지만, 그것은 1871년과 1896년 사이에 제작된 14개의 길버트와 설리번 오페라 시리즈를 포함하여 설리번이 그의 20개의 추가 코믹 오페라를 작곡할 때 사용할 많은 자질과 기술을 보여줍니다.
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사진 크레딧: Carl Van Vechten; Adam Cuerden에 의해 복원되었습니다.
윌리엄 그랜트 스틸 (1895–1978)은 5개의 교향곡과 9개의 오페라를 포함하여 거의 200개의 작품을 가진 미국 작곡가였습니다.종종 "아프리카계 미국 작곡가의 학장"으로 불리는 스틸은 뉴욕 시립 오페라에 의해 제작된 오페라를 가진 최초의 미국 작곡가였습니다.아프리카계 미국인 교향곡이라는 제목의 그의 첫 번째 교향곡은 1950년까지 미국인에 의해 작곡된 가장 널리 연주된 교향곡이었습니다.미시시피에서 태어난 그는 아칸소주 리틀록에서 자랐고 윌버포스 대학과 오벌린 음악원을 다녔고 조지 화이트필드 채드윅과 후에 에드가르드 바레즈의 학생이었습니다.여전히 주요 미국 교향악단을 지휘한 최초의 아프리카계 미국인이었고 전국 텔레비전에서 오페라를 공연한 최초의 흑인이었습니다.아프리카계 미국인 문학 및 문화계 저명인사들과의 긴밀한 협력과 협력으로 인해, 그는 할렘 르네상스 운동의 일부로 여겨집니다.스틸의 이 사진은 1949년 칼 반 베흐텐에 의해 찍혔습니다. 사진은 워싱턴 D.C.에 있는 의회 도서관의 소장품입니다.
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페넬로페는 가브리엘 포레와 르네 파우초이스의 3막으로 구성된 오페라로, 호메로스의 오디세이 말기를 바탕으로 합니다.몬테카를로에서의 초연은 큰 성공을 거두지 못했는데, 부분적으로 극장의 감독인 라울 건스부르가 자신의 오페라인 베니즈를 홍보하는 데 더 신경을 썼기 때문입니다.포레는 몬테카를로 작품을 "파리를 위한 리허설"로 간주했고, 두 달 후인 1913년 5월 10일 샹젤리제 극장에서 열광적으로 받았습니다.하지만, 오페라의 초연이 있은 지 3주도 채 되지 않아 샹젤리제 극장은 봄의 의식의 첫 공연 장소가 되었습니다.발레 초연 전후의 스캔들은 프랑스 언론을 사로잡았고, 포레의 오페라는 담론을 떠났고, 초연 후 6개월 만에 재정적 붕괴와 극장 파산에 가까운 사태가 발생하여 세트와 의상이 판매되어야 했습니다.
펠레아스와 멜리장드는 클로드 드뷔시가 작곡한 5막의 오페라로 모리스 마테를링크의 동명의 상징주의 연극을 각색한 것입니다.1902년 4월 30일 파리의 살레 파바르에서 오페라 코미크에 의해 초연되었습니다.비록 드뷔시가 완성한 유일한 오페라이지만, 그것은 20세기 음악의 랜드마크로 여겨집니다.
줄거리는 삼각관계에 관한 것입니다.골로드 왕자는 숲에서 길을 잃은 신비한 젊은 여성인 멜리산드를 발견합니다.그는 그녀와 결혼하고 그녀를 그의 할아버지인 알레몬데의 아르켈 왕의 성으로 데려갑니다.여기서 멜리산드는 골로드의 이복동생 펠레아스에게 점점 더 애착을 갖게 되고, 골로드의 질투심을 자극합니다.골로드는 펠레아스와 멜리산드의 관계에 대한 진실을 알아내기 위해 과도한 노력을 하고 심지어 자신의 아이인 이놀드에게 그 커플을 염탐하도록 강요합니다.펠레아스는 성을 떠나기로 결심하지만 마지막으로 멜리산드를 만나기로 약속하고 마침내 두 사람은 서로에 대한 사랑을 고백합니다.도청을 해온 골로드가 달려나와 펠레아스를 죽입니다.멜리산드는 딸을 낳고 얼마 지나지 않아 죽지만, 골로드는 여전히 그에게 "진실"을 말해달라고 애원합니다.
초기의 논란에도 불구하고, 펠레아스와 멜리산드는 20세기와 21세기에 걸쳐 정기적으로 무대에 오르고 녹음되었습니다.
마리안 앤더슨(Marian Anderson, 1897년 2월 27일 ~ 1993년 4월 8일)은 1925년과 1965년 사이에 미국과 유럽 전역의 주요 콘서트와 리사이틀 장소에서 오페라에서부터 유명 오케스트라와 함께 영가에 이르기까지 광범위한 음악을 연주한 미국의 콘트라르트였습니다.
앤더슨은 20세기 중반 미국의 인종적 편견을 극복하기 위한 아프리카계 미국인 예술가들의 투쟁에서 중요한 인물이었습니다.1939년 인종 차별 시대에, 미국 혁명의 딸들은 워싱턴 D.C.의 컨스티튜션 홀에서 앤더슨이 통합된 청중들에게 노래하는 것을 허락하지 않았습니다.이 사건은 앤더슨을 클래식 음악가로서는 이례적인 수준으로 국제 사회의 주목을 받게 했습니다.영부인 Eleanor Roosevelt와 그녀의 남편 Franklin D.의 도움으로. 루즈벨트와 앤더슨은 1939년 4월 9일 부활절 일요일, 수도의 링컨 기념 계단에서 75,000명 이상의 통합된 군중과 수백만 명의 라디오 청중 앞에서 비평가들의 갈채를 받은 야외 콘서트를 공연했습니다.
신용: Adam Cuerden에 의해 복원된 Metropolitan Printing Co.
아프리카계 미국인 소프라노 마틸다 시시레타 조이너 존스(1868년 1월 5일 또는 1869년 - 1933년 6월 24일)의 포스터 광고 공연.그녀는 때때로 이탈리아 오페라 가수 아델리나 패티를 언급하여 "검은 패티"라고 불렸습니다.존스의 레퍼토리는 그랜드 오페라, 라이트 오페라, 그리고 대중 음악을 포함했습니다.프로비던스 음악원과 뉴잉글랜드 음악원에서 훈련을 받은 존스는 1888년 스타인웨이 홀에서 뉴욕 데뷔를 했고, 4년 후에는 백악관에서 벤자민 해리슨 대통령을 위해 공연을 했습니다.그녀는 결국 4번 연속 대통령과 영국 왕실을 위해 노래를 불렀고, 국제적인 성공을 얻었습니다.미국과 서인도 제도 외에도, 존스는 남아메리카, 호주, 인도, 남부 아프리카, 그리고 유럽을 순회했습니다.그녀의 시대에서 가장 높은 보수를 받는 아프리카계 미국인 공연자인 그녀는 그녀의 경력 후반에 40명의 저글러, 코미디언, 댄서, 그리고 40명의 훈련된 가수들로 구성된 음악적이고 곡예적인 공연인 블랙 패티 트루바두르를 설립했습니다.그녀는 미국과 캐나다의 주요 도시에서 인기를 확립하는 동안 약 20년 동안 유명한 악단의 스타로 남아 있었고, 존스는 1915년에 공연에서 은퇴했습니다.2013년, 그녀는 로드 아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.
레오 델리베스의 르로얄라디트에서 자보테 역을 맡은 마르게리테 프리올라
크레딧: 아담 쿠어든이 복원한 알렉상드르 퀴넷프리올라(Priola, 1849년 ~ 1876년)는 프랑스의 오페라 소프라노 가수입니다.그녀는 1869년 4월 6일 파리 리크 극장에서 바그너의 리엔지의 첫 프랑스 공연에서 평화의 전령으로 데뷔했습니다.그녀는 1874년까지 오페라 코미크에서 성공적인 경력을 즐겼고, 주로 칼라투라 소프라노 역할을 연기했습니다.그곳에서 그녀는 오펜바흐의 판타지오의 엘스베스 공주, 마스네의 돈 세자르 드 바잔의 마리타나, 델리베스의 르 로아딧의 자보테를 포함한 여러 역할을 만들었습니다.1876년 마르세유 오페라단에 합류하면서, 그녀는 아프긴 했지만 암브로이즈 토마스에 의해 미뇽에서 필리네 역으로 출연했습니다.그녀는 공연 내내 야유를 받았고, 3주 후에 사망했습니다.
로마는 도미니크-알렉산드르 파로디의 연극 로마 빈큐를 바탕으로 쥘 마스네가 프랑스어 대본을 작성한 5막의 오페라입니다.1912년 2월 17일 몬테카를로 오페라에서 초연되었습니다.로마는 마스네의 생애에서 초연된 마지막 오페라였습니다.이후 세 개의 오페라가 사후에 초연되었습니다: 파뉘르게 (1913), 클레오파르트르 (1914), 아마디스 (1922).이 작품은 현대 오페라 레퍼토리로 살아남지 못했지만, 최근에 부활하여 베니스의 테아트로 라 페니체에 의해 녹음되었습니다.
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1887년 1월 22일 런던 사보이 극장에서 도일리 카르테 오페라 회사가 처음으로 공연한 길버트와 설리번의 마녀의 저주.
열쇠
| "인생의 바다를 넓게 항해할 때": 리처드, 로즈, 로빈 | "루퍼트 머가트로이드 경": 데임 한나와 코러스 | |||||
| 리차드. | 유령 장면: "인종의 상징으로 칠해진": 로빈은 포위된 채 중앙에 쓰러졌습니다. 그의 조상의 유령에 의하여. | 중 하나 그 "벅스 그리고. 블레이드" | ||||
| 데임 한나 | ||||||
| 로즈 메이버드 | "작은 꽃이 자랐다" 이전의 대화 : 한나, 로데릭, 로빈 | 루디고어 | ||||
| 마가렛 1막 | 마가렛 그리고. 데스파르 2막 | 데스파르 1막 | ||||
| 사보이 극장에서 | ||||||
산나 클라라 발렌틴 (1875–1920)의 예명인 릴리 왈레니는 스웨덴 메조소프라노였습니다.그녀의 강력한 목소리와 극적인 기질 덕분에, 그녀는 특히 스톡홀름뿐만 아니라 독일의 주요 오페라 하우스에서 공연한 바그너 역할로 기억됩니다.1911년부터 1916년까지, 그녀는 하노버의 궁정 오페라에 참여했고, 그곳에서 그녀는 두 개의 리페 상을 받았습니다.
루디고어; 또는 원래 루디고어라고 불리는 마녀의 저주는 아서 설리번의 음악과 W. S. 길버트의 리브레토로 구성된 2막의 코믹 오페라입니다.그것은 사보이 오페라 중 하나이고 길버트와 설리번이 함께 쓴 14개의 코믹 오페라 중 10번째입니다.1887년 1월 22일 런던 사보이 극장에서 도일리 카르테 오페라단에 의해 초연되었습니다.
비평가들과 관객들이 루디고어(원래 철자대로)가 전작인 미카도에 미치지 못한다고 느꼈기 때문에 첫날 밤은 완전히 성공적이지 않았습니다.타이틀 취소를 포함한 몇 가지 변경 후, 그것은 288회의 공연을 달성했습니다.일러스트레이티드 런던 뉴스는 길버트와 특히 설리번의 작품을 칭찬했습니다: "아더 설리번 경은 세련된 감정과 코믹 유머의 표현에서 탁월하게 성공했습니다.전자의 측면에서는 우아한 멜로디의 매력이 지배적인 반면, 후자의 경우 가장 기괴한 상황의 음악은 재미를 연상시킵니다."
루퍼트 도일리 카르테가 1921년 런던 공연으로 바뀐 1920년 투어의 원래 공연 이후 처음으로 루디고어를 부활시키면서 새로운 서곡을 포함한 추가적인 변화와 삭감이 있었습니다(여기 사진).이로 인해 오페라는 레퍼토리에 들어갔고, 그 이후로 한 번도 떠난 적이 없었습니다.,_in_the_title_r%C3%B4le_of_Nina_(Scene_V).jpg)
루이즈 로잘리 르페브르(, 1755년 6월 18일 ~ 1821년 9월 22일)는 프랑스의 오페라 배우, 무용가입니다.베를린에서 프로이센의 프리드리히 2세의 궁정에서 무용수의 딸로 태어난 그녀는 1765년 부모와 함께 파리로 돌아왔습니다.그녀는 12살에 댄서로 무대에 데뷔했지만, 1774년 그레트리 실뱅에서 코메디 이탈리엔에서 데뷔한 것은 "노래와 함께" 여배우로서였습니다.그녀는 즉시 연금 수령증을 받았고 1775년 사회에 가입했습니다.그녀는 코메디 이탈리안 (오페라 코미크가 된)의 스타가 되었고, 여기서 본 니콜라스 달라이라크의 니나 역을 포함하여 60개가 넘는 역할을 맡았는데, 니나는 독일유와 사랑에 빠졌지만 그녀의 아버지인 린도로 백작은 다른 구혼자를 선호합니다.제르맹유와 그의 경쟁자가 결투를 벌인 후, 니나는 제르맹유가 죽임을 당하고 정신이 나간다고 믿고 오페라의 가장 유명한 노래인 "Quand le bien-aimé reviendra" ("내 애인이 내게 돌아올 때")를 부릅니다.그녀는 제르맹유가 무사히 다시 나타나고 그녀의 아버지가 마침내 그가 그녀와 결혼하는 것을 허락할 때 비로소 그녀의 이성을 되찾습니다.
크레딧: 아담 쿠어든이 복원한 아틀리에 예거.
마그나 리케스 스코그만(, 1874년 2월 6일 ~ 1949년 11월 13일)은 노르웨이 태생의 스웨덴 오페라 소프라노이다.1901년 스웨덴 왕립 오페라에서 카발레리아 루스티카나의 산투자 역으로 데뷔한 후, 그녀는 1918년까지 그곳에서 그 회사의 프리마돈나가 될 때까지 종사했습니다.그녀는 광범위한 오페라에서 주연을 맡았지만 특히 바그너적인 해석으로 기억되며, 스웨덴의 지크프리트와 괴테르담메룽의 초연에서 브룬힐데를 만들었고, 1909년에는 이졸데를 만들었습니다.그녀 세대의 가장 뛰어난 스웨덴 오페라 가수 중 한 명으로 여겨지는, 그녀는 1907년에 Litis et Artibus 메달을 받았고 1912년에 스웨덴 왕립 음악원의 회원이 되었습니다.
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지명
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