곤돌리에스

The Gondoliers

곤돌리에 또는 바라타리아아서 설리반의 음악과 W. S. 길버트의 리브레토가 있는 사보이 오페라이다.1889년 12월 7일 사보이 극장에서 초연되어 554회 공연(당시 역사상 다섯 번째로 오래 공연된 뮤지컬 극장)을 성공리에 공연하여 1891년 6월 30일에 폐막하였다.이것은 길버트와 설리번 사이의 14개의 코믹 오페라 합작품이었다.

이 오페라의 이야기는 남편과 함께하기 위해 베니스에 도착한 가상의 바라타리아 왕국의 왕위 계승자의 젊은 신부에 관한 것이다.그러나 그는 술에 취한 곤돌리어가 자신의 아들과 왕자를 뒤섞어 돌봤기 때문에 신원을 알 수 없는 것으로 밝혀졌다.엎친 데 덮친 격으로 바라타리아의 왕이 방금 살해됐습니다두 어린 곤돌라이어는 이제 왕자의 간호사가 그들 중 누가 합법적인 왕인지를 결정하기 위해 데려올 때까지 왕국을 공동으로 통치해야 한다.게다가, 젊은 여왕이 그녀의 남편을 찾기 위해 도착했을 때, 그녀는 두 곤돌라이어 둘 다 최근에 지역 소녀들과 결혼했다는 것을 알게 된다.마지막 복잡한 요인은 그녀 자신이 다른 남자를 사랑하고 있다는 것이다.

곤돌리어스는 길버트와 설리반의 마지막 대성공이었다.이 오페라에서 길버트는 그의 초기 리브레토에 등장하는 계급 차별에 대한 풍자로 돌아간다.이 대본은 또한 "주식회사법"에 대한 길버트의 매력을 반영하고 있으며, 이는 다음 오페라인 유토피아 리미티드에서 훨씬 더 큰 역할을 하는 자연인과 법적 실체의 불합리한 융합을 강조한다.그들의 초기 오페라 몇 편에서와 같이, 영국으로부터 편안하게 멀리 떨어진 곳에 작품을 배치함으로써, 길버트는 대담하게 귀족과 군주제 자체에 대한 날카로운 비판을 지휘하게 되었다.

배경

오페라의 창세기

주세페와 마르코 역의 배링턴과 파운드

GondoliersGilbert와 Sullivan의 가장 진지한 합작품인 The Yeomen of Guard가 선행했다.1889년 1월 9일, 14개월 간의 오페라 공연 3개월 만에 설리번은 리브레티스트에게 "더 큰 규모의 극적인 작업을 하고 싶다"며 "강력하게 강조된 리듬을 없애고 커플링 운을 맞추고 음악적 [1]효과를 발전시킬 수 있는 단어를 갖고 싶다"고 말했다.Gilbert는 파트너십이 이전 과정을 계속해야 한다고 강하게 조언했습니다.

당신의 편지를 잘 생각해 보았습니다.그리고 더 좋은 용어가 필요하기 때문에 '그랜드 오페라'라고 불러야 한다는 당신의 열망을 이해하고 공감하지만, 그것이 사보이 극장이나 카르테의 새 극장에서 성공하리라고는 믿을 수 없습니다.게다가, 내 이기적인 관점에서 말하자면, 그런 오페라는 내가 가장 잘하는 일을 할 기회를 주지 못할 것이다. 즉, 위대한 오페라의 리브레티스트는 항상 작곡가에 몰두한다.Hersee, Farnie, Rece 등 누구나 그러한 목적을 위해 훌륭한 대본을 쓸 수 있다.개인적으로 나는 그것에 빠져야 한다.다시 한 번 말하지만, 진지한 오페라를 향한 한 걸음인 요만의 성공은 대중이 [1]더 진지한 것을 원한다고 가정하는 것을 정당화할 만큼 설득력이 없었다.

3월 12일 설리번은 "만화 오페라를 쓰는 것을 좋아하지 않게 되었고, 그것을 하는 나의 힘에 대해 매우 심각한 의심을 품게 되었다.진지한 오페라에서는 어느 정도 자신을 희생해야 한다고 하셨잖아요저는 이것이 우리의 모든 공동 작품에서 제가 해온 것이라고 말하고,[2] 더 나아가 성공을 위해서는 코믹 오페라에서 계속 해나가야 한다고 말합니다.

설리번과 길버트는 작곡가의 음악적 요구를 따르기 위해 항상 허리를 굽혔다고 주장하면서, 그 후 몇 주 동안 점점 더 신랄해지는 편지들이 이어졌다.Gilbert는 협력자를 격려하기 위해 노력했다.

우리 오페라가 길버트의 작품이고 당신이 음악을 더해서...나는 당신이 12년 동안 의도적으로 주장할 때, 당신이 이 시대의 가장 위대한 영국 음악가, 즉 영어가 통용되는 곳이라면 어디서든 그 천재성이 속담인 남자, 오페라 매니저, 가수, 음악 출판사, 음악 협회와 왕자를 상대할 수 있는 남자, 이 비길 데 없는 위치에 있을 때, 당신이 고의적으로 주장할 때라고 말한다.당신이 12년간 묵묵히 묵묵히 복종해 왔고, 무시당했으며, 제쳐두고, 거절당했으며, 일반적으로 당신의 librettist에 의해 지워졌다고 진술하면, 당신은 그를 비난하는 것이 아니라, 당신 자신과 당신이 저명한 [3]교수인 고귀한 예술에 대해 비통하게 반성하게 된다.

Gavotte 장면:1890년경 도이 카르테 오페라단의 투어 회사에 대한 광고.

길버트는 결국 설리번이 사보이 극장을 위해 가벼운 오페라를 쓰고 카르테가 그 목적을 위해 짓고 있던 새 극장을 위해 그랜드 오페라 (아이반호)를 쓰겠다고 타협안을 제시했다.설리반의 수락에는 "우리는 그 주제에 대해 완전히 동의한다"는 단서가 붙었다.길버트는 극단을 기반으로 한 오페라를 제안했지만 설리번은 이를 거절했다(그 버전은 1896년 대공으로 부활할 예정이었지만). 그러나 그는 "베니스와 베네치아의 삶과 연결돼 있었고, 이것은 밝은 색채와 음악을 들을 수 있는 큰 기회를 가진 것처럼 보였다.미카도인내심처럼 우리 둘 다 관심을 가질 수 있는 주제를 주면 안 될까요?"?[4]

길버트는 1889년 초여름, 그리고 한여름에 새로운 대본을 쓰기 시작했다. 길버트는 설리번에게 많은 구절을 위한 대체 가사를 제공했고, 작곡가는 그가 선호하는 것을 선택할 수 있게 했다.긴 오프닝 곡 (15분 이상의 연속 음악)은 리브레티스트의 아이디어였고, 그것은 설리번에게 음악을 통해 작품의 분위기를 확립할 수 있는 기회를 주었다.의상은 퍼시[5] 앤더슨이 디자인했고 세트는 호스 크레이븐이,[6] 안무는 윌리 [7]워드가 맡았다.

그들은 여름과 가을 내내 일했고 1889년 12월 7일에 성공적으로 문을 열었다.언론 보도들은 거의 호의적이었고, 이 오페라는 H.M.S. Pinafore, 인내심, 그리고 The Mikado를 제외한 다른 공동 작품들보다 더 오랫동안 공연을 즐겼다.설리반의 오랜 공동 연구자인 F. C. 버넌드는 "Magnificento!이런 [8]작품을 이렇게 완벽하게 무대에 올릴 수 있는 당신과 W.S.G가 부럽습니다.

언론과 대중의 반응

레슬리 베일리는 "리브레토의 부글부글 끓는 샴페인 같은 질은 가장 쾌활한 설리반을 불러냈고, 이탈리아 설정은 그의 조상으로부터 따뜻한 남부 반응을 불러 일으켰다.The Graphic (1889년 12월 14일)은 이 음악이 영어 관용구뿐만 아니라 '작곡가는 프랑스에서 위풍당당한 가보트를, 스페인에서는 안달루시아의 카츄카를, 이탈리아에서는 살타렐로와 타란텔라를, 그리고 베네치아에서는 베네치아의 바르카롤레를 차용했다'[9]고 지적했다.

Illustrated London News는 길버트의 기고에 대해 "길버트 씨가 과거의 길버트로 돌아왔고, 모두가 기뻐하고 있습니다.그는 다시 평온해졌다. 발라드의 길버트, 기발한 자만심, 악의 없는 냉소주의, 미묘한 풍자, 그리고 장난기 넘치는 역설의 길버트, 그 안에 교사와 제자가 있고, 그 누구도 가르쳐 본 적이 없고, 모방자가 있을 것 같지 않은 길버트, 이것이 바로 대중이 보고 싶어하는 길버트입니다.토요일 밤 관객이 더 이상 환호하는 [8]데 지칠 때까지 환호했던 길버트.

1891년 3월 6일 윈저 성에서 빅토리아 여왕과 왕실을 위한 곤돌리에의 지휘 공연이 있었고, 길버트와 설리번 오페라의 영광스러운 첫 공연이자 30년 [10]전 앨버트 왕자가 사망한 이후 윈저에서 처음으로 연극 공연이 열렸다.

카펫 싸움

1881년 사보이 극장

그들의 첫 번째 오페라를 제외하고, 리차드 도일리 카르트는 모든 길버트와 설리번 오페라를 제작했고 그들의 공연 제작을 위해 특별히 사보이 극장을 지었습니다.그러나 1880년대 동안 길버트, 설리번, 카르트 사이의 관계는 여러 [11]차례 긴장되었다.

1890년 4월, The Gondoliers의 상영 중, Gilbert는 극장 전면 로비를 위한 500파운드(2021년 58,542파운드에 상당)의 새로운 카펫을 포함한 극장의 유지비가 카르테가 [11]부담하는 대신 파트너십에 부과된다는 것을 알게 되었다.길버트는 까르테에게 맞섰지만 제작자는 계정을 재고하기를 거부했다.길버트는 뛰쳐나와 설리번에게 편지를 썼다. "그가 올라간 사다리를 걷어차서 넘어뜨린 것은 실수라는 말을 남겼다."[11]헬렌 도일리 카르테는 길버트가 카르테에게 "나는 당신이 불쾌감을 주는 [12]하찮은 일에 익숙해지지 않았을 것이라고 생각했었다"고 썼다.학자인 Andrew Crowther가 설명했듯이:

결국 카펫은 논쟁의 여지가 많은 물건들 중 하나일 뿐이고, 진짜 문제는 이것들의 단순한 금전적 가치가 아니라, 카르트가 길버트와 설리번의 재정 문제를 신뢰할 수 있느냐에 있었다.길버트는 카르테가 기껏해야 회계에서 심각한 실수를 저질렀고, 최악의 경우 고의로 다른 사람들을 속이려 했다고 주장했다.이 정도 거리에서는 이 문제의 옳고 그름을 해결하기가 쉽지 않지만, 이 시점에서 계좌에 큰 문제가 있었던 것은 분명해 보입니다.길버트는 1891년 5월 28일 "쿼렐"이 종료된 지 1년 후 설리번에게 "전등 [11]계정에서만 거의 1,000파운드의 의도하지 않은 과다 청구"를 인정했다고 편지를 썼다.

곧 상황이 악화되자 길버트는 파트너에게 화를 내고 카르트를 [13]상대로 소송을 제기했습니다.설리번은 1884년 길버트가 [14]릴리언 러셀과 벌인 싸움에서 미지급된 작은 소송비용이 있었다는 선서서를 잘못 작성함으로써 카르트를 지지했다.길버트가 이것을 발견했을 때, 그는 선서 진술서의 철회를 요청했지만 설리번은 거절했다.[13]길버트는 배신감을 느꼈다.설리번은 길버트가 그의 성의를 의심하고 있다고 느꼈고 설리번은 카트의 호의에 머물러야 할 다른 이유가 있었다: 카트는 설리번의 유일한 웅장오페라인 이반호를 [11]제작하기 위해 새로운 극장인 로열 잉글리시 오페라 하우스(현재의 팰리스 극장)를 짓고 있었다.1891년 곤돌리에가 문을 닫은 후, 길버트는 더 이상 [15]사보이 극장을 위해 오페라를 쓰지 않겠다고 맹세하며 그의 리브레티에 대한 공연권을 철회했다.

길버트의 공격적인 법적 대응은 성공적이긴 했지만 설리번과 카르트에게 불쾌감을 안겨주었다.그러나 이 파트너십은 매우 유익했기 때문에 까르테는 결국 이 극작가와 [15]작곡가를 재결합시키려 했다.카르트와 그의 아내의 많은 시도 끝에 길버트와 설리번은 그들의 음악 출판사인 톰 채펠[16]노력으로 재결합했다.1893년, 그들은 두 번째 합작품인 유토피아 리미티드(Utopia, Limited)를 제작했지만, The Gondoliers는 Gilbert와 Sullivan의 마지막 히트작이 될 것이다.유토피아는 약간의 성공일 뿐이었고, 1896년 그들의 마지막 합작품인 대공은 실패했다.그 후 두 사람은 다시는 [13]협력하지 않았다.

역할

The Entr'acte는 Gilbert와 Sullivan이 재회한 것에 기쁨을 표현한다.
  • 스페인의 그랑디 플라자 토로 공작 (코믹 바리톤)
  • 루이스, 그의 수행자(가사 바리톤 또는 테너)
  • 스페인의 대심판관 돈 알함브라 델 볼레로(베이스 바리톤)
  • 마르코 팔미에리, 베네치아 곤돌리에(테너)
  • 주세페 팔미에리, 베네치아 곤돌리에(바리톤)
  • 안토니오, 베네치아 곤돌리에(바리톤)
  • 프란체스코, 베네치아 곤돌리에(테너)
  • 조르지오, 베네시안 곤돌리에(베이스)
  • 아니발레, 베네시안 곤돌리에 (말하는 역할/합창)
  • 플라자 토로 여공작 (콘트랄토)
  • 카실다, 그녀의 딸 (소프라노)
  • 지아네타, 콘타디나 (소프라노)
  • 테사, 콘타디나 (메조소프라노)
  • 피아메타, 콘타디나 (소프라노)
  • 콘타디나 주(메조소프라노)
  • 줄리아, 콘타디나(메조소프라노 또는 소프라노)
  • 왕의 양어머니 이네즈(콘트랄토)
  • 곤돌리에와 콘타딘, 무장병, 전령과 페이지의 합창

개요

제1막

장면은 베니스에서 24명의 농장 소녀들이 곤돌리어인 마르코와 주세페 팔미에리에리에 대한 그들의 열렬한 사랑을 선언하면서 시작된다.이 두 곤돌라이어는 남자다운 아름다움에서 너무나 용감하고 비길 데 없는 존재여서, 처녀들은 그들이 다른 구혼자들을 고려하기도 전에 신부들을 선택하기를 기다리고 있다.많은 즐거운 곤돌라이어들이 소녀들을 사랑한다고 말하며 입장하지만, 두 형제가 먼저 선택해야 한다고 숙녀들은 설명한다.팔미에리 형제가 들어오면, 숙녀들은 그들에게 꽃을 선물한다.두 명의 곤돌라이어는 상냥하게 시각장애인 버프 게임을 통해 그들의 신부를 고르는 것을 제안한다.하지만 그들은 눈가리개를 하고 밖을 내다보는 것으로 속임수를 쓰는 것처럼 보인다.결국, 많은 소녀들 중에서 주세페는 테사를 선택하고 마르코는 "내가 원했던 바로 그 소녀!"를 지아네타를 선택한다.모두 교회에 가서 이중 결혼식을 치르세요.

대심판관 W. H. 데니

플라자 토로 공작(마타도로 백작, 피카도로 남작), 공작 부인 부인, 아름다운 딸 카실다, 그리고 드러머 루이스가 스페인에서 베니스에 도착한다.그들은 스페인의 대심판관 돈 알함브라 델 볼레로를 만나러 왔다.루이즈가 공작의 존재를 알리러 갔을 때 공작과 공작부인은 딸에게 20년 동안 지켜온 비밀을 털어놓는다.그녀는 태어난 지 6개월밖에 되지 않았을 때 바라타리아 왕의 [17]어린 아들이자 후계자와 결혼했다.그녀의 동의 없이 조합이 이루어졌기 때문에 그녀는 분개하고 있다.바라타리아 왕이 "가장 편협하고 박해적인" 웨슬리 감리교 신자가 된 후, 이 어린 왕자는 대심판관에 의해 그의 집에서 끌려가 베니스로 끌려갔습니다.바라타리아의 왕은 최근 반란으로 죽었고, 숨겨진 왕자가 현재 왕이 되었다.새 왕의 아내로서, 카실다는 현재 바라타리아의 왕비이며, 그녀의 부모는 그녀를 남편에게 소개하기 위해 대심판관을 만나러 데려왔다.그러나 우리는 곧 카실다가 루이즈를 몰래 사랑하고 있다는 것을 알게 된다.둘만 남겨진 채 그녀는 그에게 자신의 유아 결혼에 대해 말하고, 그들은 행복한 기억만을 위로하며 영원히 떨어져 있는 삶에 몸을 맡긴다.

대심판관이 도착했을 때, 그는 왕자가 그와 비슷한 또래의 어린 아들을 둔 겸손한 곤돌리에인 바티스토 팔미에리에리에 의해 신분을 밝히지 않고 자랐다고 설명한다.곤돌리어는 술주정뱅이였고 결국 어느 소년이 자신의 아들이고 어느 소년이 바라타리아의 왕자인지 잊어버렸다.그 두 소년(마르코와 주세페)은 자라서 지금은 둘 다 곤돌라이어이다.다행히도, 어린 왕자를 돌본 간호사는 현재 "매우 존경할 만한 강도"와 결혼하여 산에서 살고 있다.돈 알함브라는 그가 그녀를 찾았고 그녀가 두 곤돌라이어 중 누가 잃어버린 왕자인지 밝힐 수 있을 것이라고 말한다.그렇지 않다면 고문실의 설득력이 그녀의 기억을 되살릴 것이라고 그는 말한다.

다음 장면에서 두 곤돌라이어는 테사와 지아네타와 결혼해 결혼의 미덕을 극찬하고 있을 때 돈 알함브라가 도착해 그들 중 한 명이 바라타리아의 왕이라고 알려주지만 아무도 모른다.공화당이긴 하지만 곤돌리어와 그들의 새 아내는 기뻐하며, 실제 왕이 밝혀질 때까지 한 사람으로서 행동하며 바라타리아에 즉시 가기로 동의합니다.그러나 대심판관은 실제 왕의 신원이 밝혀질 때까지 숙녀들은 입장할 수 없으며, 그 후에 각각의 부부가 재회할 수 있다고 그들에게 말한다.대심판관은 왕이 카실다와 결혼했다는 사실을 언급하는 것을 게을리 하고 있다. 그 때문에 남자들이 그들의 새 아내를 떠나는 것을 거부할까 봐 말이다.두 부인이 여왕이 되는 것이 어떨지 상상하고 있을 때, 그들의 친구들이 입장하고 마르코와 주세페는 그들의 발견을 발표하며 공화당의 방식으로 군림할 것을 약속한다.그들은 그들의 왕국에서 "모든 것은 평등할 것이다"라고 발표하고 "박스의 최고 마차 경, 주식의 최고 방랑자 경"과 같은 새로운 직책을 만들 것이다.그 후 모든 선원들은 아내를 베니스에 남겨두고 바라타리아로 출항했다.

제2막

바라타리아에서는 곤돌리에 궁정들이 모두 "공화당의 평등으로 절제된 군주제" 하에서 살고 있다.마르코와 주세페는 지난 3개월 동안 궁전 주변에서 모든 일을 해왔습니다 – 이것은 왕족의 특권입니다!그들은 이 합의에 만족하고 있지만, 단 한 몫의 식량을 그들 둘 사이에 나눠야 하는 것에 대해 걱정하고 있고, 그들의 아내를 그리워하고 있다.하지만 곧 모든 숙녀들이 베니스에서 긴 항해를 무릅쓰고 도착한다. 그들은 더 이상 이별을 견딜 수 없었다.즐거운 마음으로 재회한 커플들은 성대한 연회와 춤을 춘다.

마르코로서의 파운드, 2막

대심판관이 무도회에 도착했을 때 공화당의 곤돌리어들이 모든 사람을 귀족으로 승진시켰다는 것을 알게 되었다.그는 평민들과 계급의 사람들 사이에는 분명 구별이 있을 것이라고 설명하면서, "모든 사람이 누군가일 때는 아무도 아니다"라고 경고한다.그리고 그는 곤돌라이어 중 한 명이 아기였을 때 카실다와 결혼했기 때문에 의도하지 않은 중혼자였다는 소식을 전한다.곤돌라이어들은 둘 다 여왕이 될 수 없다는 것과 이미 결혼한 사람과 결혼했다는 것을 알고 흥분한 아내를 위로하려고 한다.

플라자 토로의 공작과 공작부인은 곧 아름다운 카실다와 함께 도착한다.그들은 이제 멋있게 차려입고 있고, 공작은 그가 어떻게 유한책임회사법에 따라 일반에 의해 지원되었고, 그들이 어떻게 현재 매우 좋은 생계를 유지하고 있는지 설명합니다.그러나, 그들이 받은 화려함과 의식의 부족에 경악하여, 그는 두 군주를 올바른 왕실의 행위로 교육하려고 시도한다.예절 교육을 받은 후, 두 팔미에리 형제는 카실다와 단둘이 남게 된다.그녀는 순종적인 아내가 되는 것에는 동의하지만, "다른 사람을 너무 사랑하고 있다"고 그들에게 경고합니다.이 틈을 타 두 남자는 아내를 소개한다.세 명의 여성과 두 명의 남자가 전례 없는 곤경에 대해 5중주곡을 부른다.

돈 알함브라는 20년 전 바라타리아의 어린 왕자를 돌봤던 간호사를 데려온다.그녀는 대심판관이 왕자를 훔치러 왔을 때, 그녀는 왕자를 충실히 숨겨주고 대신 돈 알함브라에게 자신의 어린 아들을 줬다고 폭로한다.그러므로 왕은 마르코도 주세페도 아닌 그녀의 아들 루이스이다.이것은 낭만적인 얽힘을 모든 사람이 만족하도록 해결한다.카실다는 자신이 사랑하는 남자 루이스와 이미 결혼했다는 것을 알게 된다.두 곤돌리어는 왕관을 루이스에게 내주고, 비록 두 사람 모두 왕이 되지 못할 것이라는 사실에 조금 실망했지만, 아내와 함께 행복하게 베니스로 돌아갈 수 있다.곤돌리어의 제1막 듀엣과 카츄카를 재현하는, 풀 컴퍼니의 마지막 춤이 있습니다.

뮤지컬 넘버

  • 서곡
제1막
'평생 노력하자'
브라운로우와 무어는 루이스와 카실다 역
  • 1. '듣고 배운다'(테사, 지아네타, 안토니오, 마르코, 주세페, 콘타딘과 곤돌리에 합창)
  • 2. 햇볕이 잘 드는 스페인 해안에서 (듀크, 공작 부인, 카실다, 루이스)
  • 3. "무예의 기업" (공작부인, 카실다, 루이스와 함께 한 공작)
  • 4. '오, 단둘이 있을 때' (카실다와 루이스)
  • 5. "때가 있었다" (카실다와 루이스)
  • 6. "나는 왕자를 훔쳤다" (Don Alhambra와 듀크, 공작 부인, 카실다, 루이스)
  • 7. "하지만, 내 마음을 축복하라" (카실다와 돈 알함브라)
  • 8. "Try we life" (듀크, 공작 부인, 카실다, 루이스, 돈 알함브라)
  • 9. '신랑신부' (합창)
  • 9a. "즐거운 처녀가 결혼할 때" (테사)
  • 10. 친절한 선생님, 당신은 마음을 가질 수 없습니다.(지아네타)
  • 10a. "그러면 우리 중 한 명은 여왕이 될 것이다." (마르코, 주세페, 지아네타, 테사)
제2막
  • 11. "행복의 근원" (마르코, 주세페, 인간의 합창)
  • 12. '아침 일찍 일어나는' (후렴구 포함
  • 13. 반짝이는 눈을 가져라(마르코)
  • 14. 우리는 생명의 위험에 처해 있다(Guuseppe, Tessa, Gianetta, Marco, Chorus)
  • 15. "Dance a cachucha" (합창과 춤)
  • 16. 왕이 살았다(돈 알함브라와 마르코, 주세페)
  • 17. 사색적인 방식으로 (마르코, 주세페, 지아네타, 테사)
  • 18. 공작과 공작부인의 합창
  • 19. '결혼하던 날' (Ducches)
  • 20. "불행한 서민을 돕기 위해" (듀크와 공작부인)
  • 21. "나는 신하들의 무덤이고 진지하다" (듀크, 공작 부인, 카실다, 마르코, 주세페)
  • 22. 전례가 없는 케이스(마르코, 주세페, 카실다, 지아네타, 테사, 코러스)

프로덕션

곤돌리에스시리즈 중 네 번째로 긴 554회 공연을 하며 런던에서 바로 히트를 쳤다.그것은 원래 공연에서 다른 어떤 사보이 오페라보다 더 많은 돈을 벌었다. 출판된 악보의 2만 부가 팔렸고,[18] 다양한 편곡의 7만 부 이상이 며칠 만에 팔렸다.1890년 2월 19일 [19]도이 카르트의 "E" 회사는 프레스톤에서 지방 생산을 시작했다.이후 도이 카르테 오페라단이 폐막하기 전 마지막 두 시즌(1980년 9월~1982년 2월)에서 빠지기 전까지 투어 레퍼토리에 빠지지 않았다.퍼시 앤더슨은 1917년, 1919년,[6] 1928년에 그의 원래 의상 디자인을 새롭게 했다.

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그 오페라는 뉴욕에서 잘 팔리지 않았다.그것은 1890년 1월 7일 뉴파크 극장에서 개봉했고 즉시 팬으로 장식되었다.길버트는 "회사가 뉴욕으로 보내지는 것을 거부했다... 그는 회사를 '스크래치'[20]로 여겼기 때문이다."카르테는 조사를 위해 뉴욕에 왔고 2월 13일에 생산을 종료했다.그는 대부분의 출연진을 교체했고, [21]2월 18일 팔머 시어터에서 공연을 재개봉했다.하지만 피해는 입었고, 총 103회 공연으로 제작되었다.뉴욕 언론은 그 오페라를 "사라진 [22]인형들"이라고 불렀다.유럽 대륙에서의 [23]첫 작품은 1890년 9월 20일 비엔나의 Theater an der Vien(Die Gondoliere)에서 상연되었다.호주에서는 1890년 10월 25일 멜버른의 프린세스 극장에서 J. C.에 의해 제작되었다. 윌리엄슨입니다[citation needed]

1929년 [6]10월 21일 새롭게 단장한 사보이 극장의 개장을 위해 찰스 리케츠가 디자인한 새로운 세트와 의상이 준비되었다.비평가 어니스트 뉴먼은 이렇게 썼다: "The Gondoliers로 시작하는 것은 미묘한 스트로크였다; 새로운 극장과 찰스 리케츠의 새로운 디자인과 드레스를 특히 적합하게 만드는 이 작품의 음악에는 독특한 풍부한 피가 있다."공연은 말콤 서젠트가 지휘했고, 극장의 유일한 상자는 [24]길버트 부인이 차지했다.피터 고핀[6]1957년 새로운 투어 세트를 디자인했고 1958년 프린스 극장에서 고핀의 [6][25]세트와 의상으로 또 다른 주목할 만한 신작이 무대에 올랐다.1967년, 새로운 의상은 Luciana Arighi에 의해 디자인되었고, 새로운 세트는 [26]John Stoddart에 의해 디자인되었다.

첫 번째 비 D'영국의 오이 카르테 프로페셔널 프로덕션은 1968년 12월 12일 이안 월레스를 [27]공작으로 하여 스코틀랜드 오페라에 의해 상연되었다.1984년 2월에는 뉴 새들러 웰스 오페라에 의한 연출도 있었는데, 존 프라이어트가 공작, 도널드 애덤스가 돈 알함브라 [27]역을 맡았다. 도일과 사라 트래비스가 마피아를 주제로 한 이 오페라를 각색한 작품은 워터밀 극장에서 상영되었고 2001년 웨스트 엔드의 아폴로 극장으로 옮겨졌다.그 제작은 배우들이 그들만의 오케스트라 [28]악기를 연주하는 것에 대한 도일의 독특한 자긍심을 이용했다.

다음 표는 길버트 생전에 런던과 뉴욕에서 제작된 도이 카르트의 역사를 보여줍니다.

극장 개시일 마감일 변태들 세부 사항
사보이 극장 1889년 12월 7일 1891년 6월 20일 554 첫 런던행.
뉴욕 뉴파크 극장 1890년 1월 7일 1890년 2월 13일 103 공인된 미국 생산품입니다.
파머스 극장(뉴욕 1890년 2월 18일 1890년 4월 19일
사보이 극장 1898년 3월 22일 1898년 5월 21일 62 1898년 5월 28일부터 7월 16일까지 <뷰티 스톤> 제작을 위해 중단되었다.
1898년 7월 17일 1898년 9월 17일 63
사보이 극장 1907년 1월 22일 1907년 8월 24일 75 첫 번째 사보이 레퍼토리 시즌; 세 개의 다른 오페라와 함께 공연됩니다(표시된 폐막일은 전체 시즌의 것입니다).
사보이 극장 1909년 1월 18일 1909년 3월 27일 22 두 번째 사보이 레퍼토리 시즌; 5개의 다른 오페라와 함께 공연됩니다(표시된 폐막일은 전체 시즌의 것입니다).

역사적 캐스팅

다음 표는 1982년 폐업할 때까지 주요 초기 프로덕션과 도일리 카르테 오페라 컴퍼니의 다양한 시간 순회 레퍼토리의 출연진을 보여줍니다.오타비오와 드러머보이의 역할은 원작에서만 인정되었다.첫 번째 뉴욕 제작의 경우 주목할 만한 캐스팅 대체물이 제시되어 있습니다. 그렇지 않으면 첫 번째 날 출연진만 제시됩니다.

역할. 사보이 극장
1889년[29]
뉴파크 극장
1890년[21][30]
사보이 극장
1898년[31]
사보이 극장
1907년[32]
사보이 극장
1909년[33]
공작 프랭크 와이어트 조지[34] 템플 윌리엄 엘튼 찰스 H.워크맨 찰스 H.워크맨
루이스 월리스 브라운로우 아서 마르셀 존스 휴슨 알렉 존스톤 레오 셰필드
돈 알함브라 W. H. 데니 존 A. 뮤어[35] 월터 패스모어 존 클로우 러틀랜드 배링턴
마르코 Courtice 파운드 리처드 클라크 찰스 케닝햄 페이시 리플 헨리 허버트
주세페 러틀랜드 배링턴 던컨 배링턴[36] 헨리 리튼 리처드 그린 헨리 리튼
안토니오 A. 메드카프 헬리에 르 메스트레 레너드 러셀 오버튼 모아일 프레드 휴잇
프란체스코 찰스 로즈 매카시 씨 코리 제임스 헨리 버넌드 어니스트 리먼
조르지오 조지 드 플레지 알렉 리 H. G. 고든 톰 레드몬드 세실 커티스
애니발레 J. 윌브라함 퍼시 찰스 찰스 칠더스톤 레오 셰필드 A. 로렌스 레지
오타비오 찰스 길버트 역할 제거
드러머보이 아서 맨스필드 역할 제거
공작 부인 로지나 브란드람 케이트 탤비 로지나 브란드람 루이 르네 루이 르네
카실다 데시마 무어 아그네스 맥팔랜드 루스 빈센트 마리 윌슨 도로시 코트
지아네타 제랄딘 울마르 에스더 팰리저/니타[37] 카리트 에미 오웬 릴리앙 쿰버 엘시 스페인
테사 제시 본드 메리 듀건 루이 앙리 제시 로즈 제시 로즈
피아메타 넬리 로렌스 A. 와트 에델 잭슨 바이올렛 론다 에델 루이스
비토리아 애니 콜 새더양 제시 로즈 노라 맥레오드 베아트리체 보어러
줄리아 노라 필리스 그레이스 핀 매지 모이스 클라라 다우 아드리엔 안데스
이네즈 애니 버나드 마리 로흐포르 제시 파운드스 에델 모리슨 에이미 로이스턴
역할. 도일리 카르테
1920년[38] 투어
도일리 카르테
1930년[39] 투어
도일리 카르테
1939년[40] 투어
도일리 카르테
1945년[41] 투어
도일리 카르테
1951년[42] 투어
공작 헨리 리튼 헨리 리튼 마틴 그린 그레이엄 클리포드 마틴 그린
루이스 시드니 그란빌 존 딘 리처드 던 허버트 게리 헨리 구디어
돈 알함브라 레오 셰필드 시드니 그란빌 시드니 그란빌 리처드 워커 리처드 왓슨
마르코 데릭 올덤 찰스 굴딩 존 더들리 존 딘 레너드 오스본
주세페 프레드릭 홉스 레슬리 랜드스 레슬리 랜드스 레슬리 랜드스 앨런 스타일러
안토니오 해리 아놀드 리처드 워커 리처드 워커 윈 다이슨 피터 프랫
프란체스코 J. W. 턴불 허버트 아이튼 레너드 오스본 C. 윌리엄 모건 토머스 핸콕
조르지오 앨런 모리스 L. 래들리 플린 L. 래들리 플린 L. 래들리 플린 L. 래들리 플린
애니발레 휴 에네스 블랙모어 T. 펜리 휴스 T. 펜리 휴스 힐튼 레이랜드 스탠리 영먼
공작 부인 베르타 루이스 베르타 루이스 에블린 가디너 엘라 할먼 엘라 할먼
카실다 실비아 세실 위니프레드 로슨 마제리 애벗 마제리 애벗 마가렛 미첼
지아네타 엘시 그리핀 실비아 세실 헬렌 로버츠 헬렌 로버츠 뮤리엘 하딩
테사 넬리 브리얼클리프 넬리 브리얼클리프 마조리 에어 마조리 에어 조안 길링엄
피아메타 엘시 샹틀러 시빌 고든 마조리 플린 앤 니콜슨 이니드 월시
비토리아 Winifred Downing 베아트리체 엘번 아이비 샌더스 아이비 샌더스 사인웬 존스
줄리아 위니프레드 윌리엄슨 뮤리엘레 바론 메이지 딘 로라 크롬비 조이스 라이트
이네즈 안나 베텔 마거릿 힐더 엘라 할먼 카릴 페인 카릴 페인
역할. 도일리 카르테
1959년[43] 투어
도일리 카르테
1968년[44] 투어
도일리 카르테
1975년[45] 투어
도일리 카르테
1980년[46] 투어
공작 피터 프랫 존 리드 존 리드 제임스 콘로이워드
루이스 존 프라이어트 필립 포터 콜린 라이트 해럴드 샤플스
돈 알함브라 케네스 샌퍼드 케네스 샌퍼드 케네스 샌퍼드 케네스 샌퍼드
마르코 토마스 라운드 랄프 메이슨 메스턴 리드 메스턴 리드
주세페 앨런 스타일러 토머스 롤러 마이클 레이너 피터 라이온
안토니오 존 리드 하워드 윌리엄슨 제임스 콘로이워드 앨런 스펜서
프란체스코 프레데릭 신든 데이비드 영 제프리 크레스웰 배리 클라크
조르지오 조지 쿡 조지 쿡 존 브로드 마이클 뷰찬
애니발레 존 리드 하워드 윌리엄슨 제임스 콘로이워드 알리스테어 돈킨
공작 부인 앤 드러몬드 그랜트 크리스틴 파머 린지 홀랜드 패트리샤 레너드
카실다 제니퍼 토이 발레리 마스터슨 줄리아 고스 에벳 데이비스
지아네타 장 힌드마르시 수잔 잭슨 파멜라 필드 바바라 릴리
테사 조이스 라이트 폴린 웨일스 주디 메리 로레인 대니얼스
피아메타 메리 샌섬 Anne 세션 마조리 윌리엄스 수잔 오키프
비토리아 사인웬 존스 마리안 마틴 패트리샤 레너드 헬레네 비트콤
줄리아 Anne 세션 줄리아 고스 앤 에글스톤 제인 스탠퍼드
이네즈 베티 로이드 존스 베티 로이드 존스 베티 로이드 존스 질 퍼트

녹음

1927년식 곤돌리어는 뛰어난 캐스팅으로 존경받고 있다.1961년 도이 카르트의 녹음은 훌륭한 스테레오 녹음으로 완전한 대화가 포함되어 있습니다.1957년 Sargent/Glyndebourne과 1991년 New D'Oyly Carte 녹음은 둘 다 음악적으로 [47]좋은 평가를 받고 있다.

국제 길버트와 설리번 [48]페스티벌에 의해 더 최근의 프로페셔널한 작품들이 비디오로 녹화되었다.

선택한 녹음
  • 1927 D'Oyly Carte – 컨덕터:해리[49] 노리스
  • 1950 D'Oyly Carte – 새로운 프롬나드 오케스트라, 지휘자:이시도르[50] 고드프리
  • 1957 Sargent/Glyndebourne – Pro Arte Orchestra, Glyndebourne 페스티벌 코러스, 지휘자:말콤[51] 서전트
  • 1961 도이 카르테 (대화 포함)– 런던 신교향악단 지휘자:이시도르[52] 고드프리
  • 1972년 G&S For All (비디오 요약)– G&S 페스티벌 코러스 & 오케스트라, 지휘자:피터[53] 머레이
  • 1977 도일리 카르테 (대화 포함)– 로열 필하모닉 오케스트라, 지휘자:로이스턴[54] 내시
  • 1982년 브렌트 워커 프로덕션 (비디오)– 앰브로시안 오페라 코러스, 런던 심포니 오케스트라, 지휘자:Alexander Faris; 무대감독:피터[55] 우드
  • 1991년 뉴도이 카르테 – 지휘자: 존 프리스존스[56]

메모들

  1. ^ a b 제이콥스, 페이지 287
  2. ^ 제이콥스, 288페이지
  3. ^ 제이콥스, 페이지 291
  4. ^ 제이콥스, 페이지 294
  5. ^ "A Tonic to the Imagination"(앤더슨의 의상 디자인) 오스틴 텍사스 대학교는 2012년 5월 26일 회수했다.
  6. ^ a b c d e 롤린스와 위츠, 부록, 페이지 VII
  7. ^ 1889년 12월 7일, 사보이 극장 프로그램, 곤돌리에스.플레이 빌에는 "M. Marius의 허락에 의해 Warde씨가 편곡한 춤들"이라고 쓰여 있다.당시 워드는 마리우스와 계약을 맺고 애비뉴 극장에 출연하고 있었다.'시대', 1889년 12월 14일, 8페이지 참조.
  8. ^ a b 베일리, 344페이지
  9. ^ 베일리, 342페이지
  10. ^ 베이커, 앤 핌롯"Moore, (릴리안) Decima(1871–1964), 옥스포드 국립 전기 사전, 2004년 9월, 옥스포드 대학 출판부, 2009년 2월 12일 회수"
  11. ^ a b c d e Crowther, Andrew (13 August 2018). "The Carpet Quarrel Explained". The Gilbert and Sullivan Archive. Retrieved 10 October 2021.
  12. ^ 스테드먼, 페이지 270
  13. ^ a b c "길버트와 설리번은 카펫 때문에 싸웠나요?" 클래식은 2020년 8월 26일
  14. ^ Ainger, 312–316페이지
  15. ^ a b 셰퍼드, 마크"소개: Historical Context", The Grand Duke, p. vii, New York: Oakapple Press, 2009.The Gilbert and Sullivan Archive에서 링크되어 2009년 7월 7일 취득.
  16. ^ Wolfson, John (1976). Final curtain: The last Gilbert and Sullivan Operas. London: Chappell in association with A. Deutsch. ISBN 0-903443-12-0, 페이지 7
  17. ^ 돈키호테에서 산초는 바라타리아라는 섬의 주지사가 된다.
  18. ^ 다크 앤 그레이, 페이지 115
  19. ^ 롤린스와 위츠, 75페이지
  20. ^ "Are Gilbert and Sullivan Out?" (PDF). The New York Times. 14 January 1890. Retrieved 8 September 2007.
  21. ^ a b 프레스티지, 콜린1970년 5월 캔자스 대학에서 열린 국제 G&S 회의에서 발표된 논문, "도이 카르트와 해적" (147페이지)
  22. ^ 베일리, 347쪽
  23. ^ 겐즐, 384페이지
  24. ^ 새 극장 및 프로덕션 사진이 포함된 프로그램
  25. ^ The Gondoliers 1958, The Sphere, 1958년 12월 27일, The Gilbert and Sullivan Archive (2008)의 "새로운 풍경과 의상"은 The Gilbert and Sullivan Archive (2008)에 전재되었다.
  26. ^ "빅토리언이 곤돌리에를 찾는다", 더 타임스, 1967년 12월 4일자, 페이지 9
  27. ^ a b 겐즐, 385페이지
  28. ^ 곤돌리어스는 2010년 9월 17일 웨이백 머신에 보관되었습니다.2009년 런던 알베말 2010년 8월 14일 회수
  29. ^ 롤린스와 위츠, 12페이지
  30. ^ Génzl, P. 384; Palmer's 극장의 출연진은 다음과 같다.듀크: 프랭크 데이비드; 루이스:Helier Le Maistre; 돈 알함브라:Fred Billington; Marco:리처드 클라크; 주세페:리처드 템플, 안토니오: O. J. 롤랜드; 프란체스코: 불씨; 조르지오:앨버트 카바나; 아니발레:퍼시 찰스; 공작 부인: 케이트 탤비; 카실다: 노라 필리스; 지아네타:에스더 팰리저Mary Duggan; 피아메타: Mattie Geoffrey; Vittoria:코라 티니; 줄리아: A.와트; 이네즈:로즈 레이튼
  31. ^ 롤린스와 위츠, 페이지 17페이지
  32. ^ 롤린스와 위츠, 22페이지 22
  33. ^ 롤린스와 위츠, 페이지 23
  34. ^ 헨리 리튼은 파머 시어터로 전근 후 영국에서 도착하자마자 그 역할을 이어받았다.그는 회고록에서 자신이 뉴욕에서 그 역할을 맡은 7번째 배우라고 말했다.리튼을 만나봐, 헨리사보이아르의 비밀, 제5장, 1922년 자롤즈
  35. ^ 프레드 빌링턴이 파머 극장으로 옮긴 후에요
  36. ^ 러틀랜드 배링턴의 형제지갠즐(384쪽)은 런던에서 주세페 역을 맡았던 러트랜드 배링턴을 갖고 있는데 이는 정확할 수 없다.리처드 템플이 파머 극장을 인수했다.
  37. ^ 1891년 1월 5일 니타 캐리트는 지아네타 역을 맡아 2월 27일까지 약 54회 공연을 했다(www.c20th.com 아카이브 참조).
  38. ^ 롤린스와 비트, 136페이지
  39. ^ 롤린스와 위츠, 페이지 154
  40. ^ 롤린스 & 위츠, 페이지 163
  41. ^ 롤린스 위츠, 페이지 169
  42. ^ 롤린스와 위츠, 페이지 175
  43. ^ 롤린스와 비트, 페이지 183
  44. ^ 롤린스와 위츠, 두 번째 부록, 페이지 15
  45. ^ Rollins and Witts, 세 번째 부록, 페이지 28
  46. ^ 롤린스와 위츠, 제4부록, 페이지 40
  47. ^ 셰퍼드, 마크The Gilbert & Sullivan Discography, 2009년 6월 24일 "Recordings of the Gondoliers", 2016년 7월 30일 회수
  48. ^ "제품" 2012년 6월 26일 Wayback Machine, Musical Collectables, 2016년 7월 30일 아카이브
  49. ^ 셰퍼드, 마크The 1927 D'Oyly Carte Gondoliers, The Gilbert & Sullivan Discography, 2010년 11월 28일 2016년 7월 30일 회수
  50. ^ 셰퍼드, 마크The 1950 D'Oyly Carte Gondoliers, The Gilbert & Sullivan Discography, 2009년 7월 11일 2016년 7월 30일 회수
  51. ^ 셰퍼드, 마크The Sargent / EMI Gondoliers (1957) The Gilbert & Sullivan Discography, 2009년 7월 12일 2016년 7월 30일 회수
  52. ^ 셰퍼드, 마크The Gilbert & Sullivan Discography 1961 D'Oy Carte Gondoliers, 2008년 9월 12일 2016년 7월 30일 회수
  53. ^ 셰퍼드, 마크The G&S For All Gondoliers (1972) The Gilbert & Sullivan Discography, 2009년 4월 6일 2016년 7월 30일 회수
  54. ^ 셰퍼드, 마크"The 1977 D'Oyly Carte Gondoliers", The Gilbert & Sullivan Discography, 2005년 7월 23일 2016년 7월 30일 회수
  55. ^ 셰퍼드, 마크"The Brent Walker Gondoliers (1982)," The Gilbert & Sullivan Discography, 2009년 4월 5일, 2016년 7월 30일을 회수했다.
  56. ^ 셰퍼드, 마크The New D'Oyly Carte Gondoliers(1991) 2001년 11월 25일 길버트 & 설리번 디스코그래피 2016년 7월 30일 회수

레퍼런스

  • Baily, Leslie (1967). The Gilbert & Sullivan Book. London: Spring Books. 제2판, 제2인상
  • Bradley, Ian, ed. (1952). The Annotated Gilbert and Sullivan, Vol. 1. Harmondsworth, Middlesex, England: Penguin Books, Ltd.
  • Dark, Sidney; Rowland Grey (1923). W. S. Gilbert: His Life and Letters. London: Methuen & Co. Ltd.
  • Gänzl, Kurt (1986). The British Musical Theatre – Volume I, 1865–1914. Oxford: Oxford University Press.
  • Green, Martyn, ed. (1961). Martyn Green's Treasury of Gilbert & Sullivan. New York: Simon and Schuster, Inc. ISBN 0-671-22419-0.
  • Jacobs, Arthur (1992). Arthur Sullivan – A Victorian Musician (Second ed.). Portland, OR: Amadeus Press.
  • Prestige, Colin (1971). "D'Oyly Carte and the Pirates: The Original New York Productions of Gilbert and Sullivan" (PDF). In James Helyar, ed. (ed.). Gilbert and Sullivan Papers Presented at the International Conference Held at the University of Kansas in May 1970. Lawrence, Kansas: University of Kansas Libraries. pp. 113–48.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. Michael Joseph. OCLC 504581419.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts. The D'Oyly Carte Opera company in Gilbert and Sullivan Operas, Second Supplement 1966–1971; Third Supplement 1971–1976; and Fourth Supplement 1976–1982. Privately printed.

외부 링크