토스카

토스카
오페라 지아코모 푸치니
스카르피아의 죽음을 그린 오리지널 포스터
리브레티스트	루이지 일리카 주세페 자코사
언어	이탈리아의
에 기반을 둔	라토스카 빅토리앙 사르두 지음
프리미어	1900년 1월 14일(1900-01-14) 테아트로 코스타지, 로마

토스카는 자코모 푸치니가 작곡한 3막의 오페라로, 루이지 일리카와 주세페 자코사가 작곡한 이탈리아어 대본이다.1900년 1월 14일 로마의 코스타지 극장에서 초연되었다.빅토리앙 사르두의 1887년 프랑스어 연극 '라 토스카'를 원작으로 한 이 작품은 1800년 6월 로마를 배경으로 한 멜로드라마 작품으로 나폴리 왕국의 로마 지배가 나폴레옹의 이탈리아 침공으로 위협받고 있다.그것은 푸치니의 가장 잘 알려진 서정적인 아리아뿐만 아니라 고문, 살인, 자살에 대한 묘사를 담고 있다.

푸치니는 1889년 이탈리아를 관광하던 중 사르두의 연극을 보고 약간의 망설임 끝에 1895년 이 작품을 오페라로 바꿀 수 있는 권리를 얻었다.프랑스 연극을 간결한 이탈리아 오페라로 바꾸는 데는 4년이 걸렸고, 이 기간 동안 작곡가는 그의 librettists와 출판사와 반복적으로 논쟁을 벌였다.토스카는 로마에서 불안에 휩싸인 시기에 초연되었고, 첫 공연은 소란을 우려하여 하루 연기되었다.비평가들의 무심한 비평에도 불구하고 오페라는 대중들에게 즉각적인 성공을 거두었다.

음악적으로 토스카는 아리아, 낭독, 합창 등의 요소를 심리스한 전체로 음악적으로 짜넣은 전곡으로 구성되어 있다.푸치니는 등장인물, 사물, 아이디어를 식별하기 위해 바그너식 레이트모티프를 사용했다.음악학자 조셉 커먼은 오페라를 줄거리가 뒤죽박죽인 뻔한 멜로드라마로 치부했지만 악보의 힘과 오케스트레이션의 독창성은 널리 인정받았다.^[1][2][3]토스카와 그 캐릭터의 극적인 힘은 배우와 관객 모두를 매료시키고 있으며, 작품은 여전히 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나이다.스튜디오 공연과 라이브 공연 모두 많은 작품 녹음이 발행되었다.

배경

프랑스 극작가 Victorien Sardou는 70편 이상의 희곡을 썼는데, 거의 모두 성공적이었고,^[4] 오늘날 공연된 희곡은 하나도 없었다.1880년대 초 사도는 여배우 사라 베른하르트와의 협업을 시작하였고, 그는 일련의 역사적인 ^[5]멜로드라마를 제공했다.1887년 11월 24일 파리에서 초연된 그의 세 번째 베른하르트 연극인 '라 토스카'는 ^[6][7]프랑스에서만 3,000회 이상의 공연이 있을 정도로 뛰어난 성공을 거두었다.

푸치니는 밀라노와 토리노에서 라 토스카를 적어도 두 번 본 적이 있다.1889년 5월 7일 그는 출판사 줄리오 리코르디에게 "나는 이 토스카에서 내가 필요로 하는 오페라를 볼 수 있다. 과장된 비율이나 정교한 구경도 없고, 평상시처럼 과도한 양의 ^[8]음악을 필요로 하지 않을 것이다."라고 썼다.

Ricordi는 그의 에이전트인 Emanuele Muzio를 Sardou와 협상하기 위해 파리에 보냈다. 그는 그의 연극이 프랑스 작곡가에 의해 각색되기를 원했다.그는 La Tosca가 이탈리아, 특히 밀라노에서 받은 환영에 대해 불평했고,^[9] 다른 작곡가들이 이 작품에 관심이 있다고 경고했다.그럼에도 불구하고, 리코르디는 사르두와 타협했고 각색 ^[10]시나리오를 쓰도록 리브레티스트 루이지 일리카에게 맡겼다.

1891년, 일리카는 푸치니에게 이 프로젝트에 반대하라고 조언했는데, 아마도 그는 연극이 음악적인 ^[11]형태로 성공적으로 각색될 수 없다고 느꼈기 때문일 것이다.푸치니는 자신의 가장 성공적인 작품을 자신이 좋아하지 않는 비교적 새로운 작곡가에게 맡기는 것에 대해 불안감을 나타내자 화를 냈다.그는 리코르디가 작곡가인 알베르토 ^[10]프란체티에게 할당한 ^[12]협약에서 손을 뗐다.일리카는 그 과제를 결코 쉽게 처리하지 못하는 프란체티를 위해 대본을 썼다.

푸치니가 다시 한번 토스카에 관심을 갖게 되었을 때, 리코르디는 프란체티가 권리를 포기하도록 하여 푸치니를 다시 ^[13]임명할 수 있었다.한 이야기는 리코르디가 프란체티에게 그 작품이 너무 폭력적이어서 성공적으로 무대에 오르지 못한다고 설득했다는 것이다.프란체티가 나보다 ^[10]재능이 많다며 돌려줬다는 전설이 있다.^[10]이유가 무엇이든 간에, 프란체티는 1895년 5월에 그 권리를 포기했고, 8월에 푸치니는 프로젝트의 ^[13]통제를 재개하는 계약에 서명했다.

역할

역할, 목소리 유형, 프리미어 캐스팅

역할.	음성 타입	1900년 1월[14] 14일 초연자 컨덕터:레오폴도 무그노네[15]
유명한 가수 플로리아 토스카	소프라노	하리클라 다르클레
화가 마리오 카바라도시	테너	에밀리오 데 마르키
스카피아 남작, 경찰서장	바리톤	에우제니오 기랄도니
체사레 안젤로티 전 로마 공화국 영사	저음	루게로 갈리
사크리스탄	저음	에토레 보렐리
스폴레타, 경찰 요원	테너	엔리코 지오르다노
또 다른 요원인 Sciarrone은	저음	주세페 지로니
간수	저음	아리스티드 파라사니
양치기 소년	보이 소프라노	안젤로 리히
군인, 경찰, 제단 소년, 귀족과 여성, 마을 사람, 장인

개요

이력 컨텍스트

대본에 따르면,^[16] 토스카의 행동은 1800년 6월 로마에서 일어난다.Sardou는 그의 연극에서 더 정확하게 날짜를 잡는다; La Tosca는 1800년 ^[17]6월 17일과 18일 오후, 저녁, 그리고 이른 아침에 일어난다.

이탈리아는 로마의 교황이 중부 이탈리아에 있는 교황령을 통치하면서 오랫동안 여러 작은 국가로 나뉘어져 있었다.프랑스 혁명 이후, 나폴레옹 휘하의 프랑스 군대가 1796년 이탈리아를 침공하여 1798년 2월 11일 거의 반대 없이 로마에 입성하여 그곳에 공화국을 세웠다.^[18]교황 비오 6세는 포로로 잡혀 1798년 2월 20일 추방되었다(피우스 6세는 1799년 망명지에서 사망했고, 1800년 3월 14일 베네치아에서 선출된 그의 후계자 비오 7세는 7월 3일까지 로마에 입성하지 않았다).따라서 오페라에 묘사된 기간 동안 로마에는 교황도 교황 정부도 없었다.)새로운 공화국은 7명의 영사에 의해 통치되었다; 오페라에서 이것은 안젤로티가 이전에 가지고 있던 집무실이며, 그의 성격은 실제 영사인 Liborio ^[19]Angelucci에 근거할 수 있다.1799년 9월, 공화국을 지켜온 프랑스인들은 ^[20]로마에서 철수했다.그들이 떠날 때 나폴리 왕국의 군대가 도시를 ^[21]점령했다.

1800년 5월, 당시 프랑스의 확고한 지도자였던 나폴레옹은 그의 군대를 다시 한번 알프스를 넘어 이탈리아로 데려왔다.6월 14일 그의 군대는 알레산드리아 인근 마렝고 전투에서 오스트리아군과 만났다.오스트리아군은 처음에는 성공적이었고, 오전 중반에는 전장을 장악했다.그들의 사령관인 미카엘 폰 멜라스는 이 소식을 로마를 향해 남쪽으로 보냈다.그러나, 늦은 오후에 새로운 프랑스 군대가 도착했고 나폴레옹은 지친 오스트리아인들을 공격했다.멜라스는 그의 군대의 잔해들과 뒤죽박죽으로 퇴각하면서, 수정된 ^[22]전갈과 함께 남쪽으로 두 번째 전단을 보냈다.나폴리인들은 ^[23]로마를 포기했고, 그 후 14년간은 프랑스의 ^[24]지배하에 있었다.

제1막

산안드레아 델라 발레 교회 내부

로마 공화국의 전 영사이자 현재 탈옥한 정치범인 체사레 안젤로티는 교회로 뛰어들어 아타반티 개인 예배당에 숨었다. 그의 여동생 마르체사 아타반티는 마돈나 동상 발치에 숨겨진 예배당 열쇠를 두고 왔다.늙은 사크리스탄은 들어가서 청소를 시작한다.천주교는 천사의 소리에 무릎을 꿇고 기도한다.

화가 마리오 카바라도시는 그의 막달라 마리아 그림을 계속 그리기 위해 도착한다.사크리스탄은 이 초상화와 최근 교회를 방문하고 있는 금발머리 여성(그에게는 알려지지 않은, 안젤로티의 여동생 마르체사) 사이의 유사점을 확인했습니다.카바라도시는 자신의 그림의 금발 미녀와 어두운 머리의 연인 플로리아 토스카의 대조를 이루는 숨겨진 조화(Recondita armonia)를 묘사한다.사크리스탄은 떠나기 전에 그의 반대를 중얼거린다.

안젤로티는 나타나 공화당의 동정심을 가진 오랜 친구인 카바라도시에게 자신이 경찰 서장인 스카르피아 남작에게 쫓기고 있다고 말한다.카바라도시는 해가 진 후에 그를 돕겠다고 약속한다.카바라도시를 부르는 토스카의 목소리가 들린다.카바라도시는 안젤로티에게 그의 음식 바구니를 주고 안젤로티는 급히 그의 은신처로 돌아간다.

토스카는 들어가서 카바라도시에게 그가 무엇을 하고 있었는지 의심스럽게 묻는다. 그녀는 그가 다른 여자와 이야기를 하고 있었다고 생각한다.카바라도시가 그녀를 안심시킨 후, 토스카는 "Non la sosspiri, la nostra casetta" ("우리 작은 오두막집에 그리 오래 있지 않으세요?")라고 그를 설득한다.그리고 그녀는 자신이 마르케사 아타반티라고 인식하는 그림 속의 여성에 대한 질투심을 표현한다.Cavaradossi는 그 유사성을 설명한다; 그는 단지 교회에서 기도할 때 Marcha를 관찰했을 뿐이다.그는 토스카에게 자신의 충절을 확신시키고 어떤 눈이 그녀 자신의 눈보다 더 아름다울 수 있는지 묻는다: "세상의 어떤 눈?"

토스카가 떠난 후 안젤로티는 다시 나타나 여동생이 예배당에 남긴 옷을 이용해 여자로 가장하고 도망칠 계획을 화가와 논의한다.카바라도시는 안젤로티가 정원의 버려진 우물에 숨는 것을 암시하며 그의 별장 열쇠를 준다.대포 소리는 안젤로티의 도주가 발견되었음을 알려준다.그와 카바라도시는 서둘러 교회에서 나온다.

사크리스탄은 성가대와 함께 다시 들어가 나폴레옹이 마렝고에서 패배했다는 소식을 축하한다.스카르피아와 그의 심복 스폴레타, 그리고 몇몇 경찰 요원들이 입장하면서 축하 행사는 갑자기 중단되었다.그들은 안젤로티가 교회로 피난처를 찾았다는 소식을 들었다.스카르피아는 수색을 명령하고 빈 음식 바구니와 아타반티 문장이 새겨진 부채는 예배당에서 발견됩니다.스카르피아는 사크리스탄에 의문을 제기하고 카바라도시가 교회에 있었다는 것을 알게 되면서 그의 의혹은 더욱 커진다. 스카르피아는 화가를 불신하고 그가 안젤로티의 탈출에 공모했다고 믿는다.

토스카가 애인을 찾아 도착했을 때, 스카르피아는 화가와 마르체사 아타반티 사이의 관계를 암시함으로써 그녀의 질투심을 교묘하게 자극한다.그는 토스카의 관심을 팬들에게 끌며 예배당에 있는 연인들을 놀라게 했을 것이라고 암시한다.토스카는 그의 속임수에 넘어간다; 화가 난 그녀는 카바라도시와 맞서기 위해 달려간다.스카르피아는 스폴레타와 그의 요원들이 카바라도시와 안젤로티에게 인도할 것이라고 가정하고 그녀를 따르도록 명령한다.그는 토스카를 소유하고 카바라도시를 처형하려는 의도를 밝히면서 은근히 웃는다.한 행렬이 테 데움을 부르며 교회로 들어옵니다; "토스카, 당신은 나를 신조차 잊게 해요!"라고 외치며, 스카르피아는 기도에 후렴구에 합류합니다.

2장.

그날 저녁 파르네세 궁전에 있는 스카르피아의 아파트

저녁 식사 때 스카피아는 토스카에게 자신의 아파트로 와달라는 편지를 보내 그의 목표 중 두 개가 곧 달성될 것이라고 예상한다.그의 대리인인 스포레타는 안젤로티가 아직 잡히지 않았다고 보고하기 위해 도착했지만, 카바라도시는 심문을 받기 위해 체포되었다.그는 끌려갔고, 심문이 뒤따랐다.안젤로티의 탈옥에 대해 아는 바가 없다고 완강히 부인하고 있는 가운데, 토스카의 목소리는 궁전 내 다른 곳에서 축하 칸타타를 부르는 것으로 들린다.

그녀는 카바라도시가 앤테크암버로 호송되는 것을 보기 위해 제시간에 아파트에 들어간다.그가 말할 시간은 그녀가 그들에게 아무 말도 해서는 안 된다는 것뿐이다.스카피아는 안젤로티의 은신처를 밝히면 말로 표현할 수 없는 고통으로부터 연인을 구할 수 있다고 주장한다.그녀는 저항하지만 문을 통해 들려오는 비명 소리에 결국 그녀는 무너지고 스카피아에게 카바라도시의 별장 정원에 있는 우물을 뒤져보라고 말한다.

스카피아는 고문자들에게 멈추라고 명령하고, 피범벅이 된 화가는 다시 끌려 들어간다.그는 토스카가 그의 친구를 배신했다는 것을 알고 망연자실한다.그리고 또 다른 요원인 Sciarrone은 마렝고 전장에서 난리가 났고 프랑스군은 로마로 진격하고 있다는 소식을 가지고 들어옵니다.카바라도시는 참지 못하고 스카르피아에게 그의 공포 통치가 곧 끝날 것이라고 웃는다.이것은 경찰이 그를 유죄로 간주하기에 충분하고, 그들은 그를 사형시키기 위해 연행한다.

이제 토스카와 단둘이 있게 된 스카르피아는 거래를 제안합니다: 만약 그녀가 토스카에게 몸을 맡긴다면 카바라도시는 풀려날 것입니다.그녀는 반항하고 그의 제안을 계속해서 거절하지만 밖에서 사형 집행을 알리는 드럼 소리가 들립니다.스카르피아는 자신의 결정을 기다리면서 왜 신이 그녀의 어려운 시기에 그녀를 버렸는지 물어보면서 기도한다: "나는 예술을 위해 살았다."그녀는 돈을 주려 하지만 스카피아는 그런 종류의 뇌물에 관심이 없다. 그는 토스카 자신을 원한다.

스포레타는 안젤로티가 발견되자마자 자살했고 카바라도시의 처형을 위해 모든 것이 준비되었다는 소식을 가지고 돌아온다.스카르피아는 명령을 내리는 것을 망설이며 토스카를 바라보았고 절망적으로 그에게 복종하기로 동의한다.그는 스포레타에게 모의 사형 집행을 주선하라고 말하고, 두 남자 모두 "우리가 팔미에리 백작에게 했던 것처럼 될 것"이라고 반복하고, 스포레타는 퇴장한다.

토스카는 스카르피아가 자신과 카바라도시를 위해 로마 밖으로 안전한 항해를 제공해야 한다고 주장한다.그는 이에 쉽게 동의하고 책상으로 향한다.그가 서류를 작성하는 동안, 그녀는 조용히 저녁 식탁에서 칼을 꺼낸다.스카르피아는 의기양양하게 토스카를 향해 나아간다.그가 그녀를 끌어안기 시작하자, 그녀는 "이건 토스카의 키스야!"라고 외치며 그를 찌른다.일단 그가 죽었다고 확신하면, 그녀는 후회하며 "이제 용서할게."라고 말한다.그녀는 그의 주머니에서 금고를 꺼내고, 경건한 표시로 촛불을 켜고, 떠나기 전에 십자가를 시신 위에 올려놓는다.

제3막

산탄젤로 성 상층부는 다음날 아침 일찍

양치기 소년이 교회 종소리가 마틴을 부르는 것처럼 무대 뒤에서 (로마네스코 사투리로) "Io de' sosspiri" ("나는 당신에게 한숨을 돌린다")를 부르는 것이 들립니다.간수들이 카바라도시를 데리고 들어갔고 간수는 카바라도시가 한 시간 더 살 수 있다고 알려줬다.그는 신부 면회를 거부하지만 토스카에게 편지를 쓸 수 있도록 허락을 구한다.그는 글을 쓰기 시작하지만 곧 추억에 사로잡힌다: "Elucevan le stelle" ("그리고 별들은 빛났다")

토스카는 들어가서 그녀가 획득한 안전 통행증을 보여주며 스카피아를 죽였고 곧 처형될 것이라고 덧붙인다.Cavaradossi는 죽은 척해야 하고, 그 후 Scarpia의 시신이 발견되기 전에 함께 도망칠 수 있다.Cavaradossi는 그의 상냥한 연인의 용기에 놀라움을 금치 못했다: "O dolci mani" (오, 달콤한 손)그 두 사람은 로마에서 멀리 떨어진 곳에서 그들이 함께 할 삶을 황홀하게 상상한다.그리고 나서 토스카는 총격이 빈칸으로 카바라도시를 향해 총을 쏘았을 때 어떻게 죽은 척 하는지 걱정스럽게 지도한다.그는 "극장의 토스카처럼" 떨어질 것이라고 약속한다.

카바라도시는 끌려가고, 토스카는 총격이 준비되는 동안 점점 더 초조하게 지켜본다.남자들은 총을 쏘고 토스카는 그의 몰락의 리얼리즘을 칭찬한다.군인들이 떠나자, 그녀는 카바라도시를 향해 달려가 "마리오, 수 프레스토!" ("마리오, 빨리 일어나!")라고 재촉하지만, 스카피아가 그녀를 배신했다는 것을 알게 된다. 총알은 진짜였다.상심한 그녀는 연인의 죽은 몸을 부둥켜안고 눈물을 흘린다.

스카르피아가 죽었고 토스카가 그를 죽였다고 외치는 스포레타, 시아론, 그리고 군인들의 목소리가 들린다.남자들이 달려들자, 토스카는 일어나서 그들의 손아귀를 피해 난간으로 달려간다."오 스카르피아, 아반티 아 디오!" ("오 스카르피아, 우리는 신 앞에서 만난다!")라고 외치며 그녀는 몸을 던져 죽인다.

적응과 쓰기

사르도의 5막짜리 연극 '라 토스카'는 대화와 해설을 풍부하게 담고 있다.연극의 광범위한 세부 사항이 오페라의 줄거리에 있는 반면, 원작에는 훨씬 더 많은 등장인물들과 오페라에는 없는 훨씬 더 많은 세부 사항들이 포함되어 있다.이 연극에서 연인들은 마치 프랑스인인 것처럼 묘사된다: 플로리아 토스카는 베른하르트의 성격을 잘 본떠 만든 반면, 그녀의 연인 카바라도시는 로마 혈통으로 파리에서 태어났다.일리카와 극작가 주세페 자코사는 시를 다듬기 위해 이 프로젝트에 참여했으며 극을 대폭 줄일 뿐만 아니라 등장인물들의 동기와 행동을 이탈리아 ^[25]오페라에 적합하게 만들 필요가 있었다.Giacosa와 Puccini는 응축 문제로 반복적으로 충돌했으며 Giacosa는 Puccini가 프로젝트를 ^[26]완료하기를 원하지 않는다고 느꼈다.

일리카가 푸치니를 위해 제작한 최초의 대본 초안은 2000년 오랜 세월 동안 분실되었다가 다시 등장했다.그것은 첫 번째 2막에서는 비교적 경미하지만 3막에서는 훨씬 더 주목할 만한 마지막 대본과 상당한 차이를 포함하고 있다. 3막에서는 3막을 여는 로마의 새벽을 묘사하는 것이 훨씬 더 길며, 카바라도시의 비극적인 아리아인 "Elucevan le stelle"은 다른 단어들을 가지고 있다.1896년 리브레토는 또한 토스카가 죽지 않고 미쳐버린다는 다른 결말을 제공한다.마지막 장면에서 그녀는 연인의 머리를 무릎에 올려놓고 그녀와 마리오가 곤돌라를 타고 있는 것, 그리고 곤돌리어에게 ^[27]침묵을 구하는 것 같은 환각을 일으킨다.사도는 연극에서와 같이 토스카는 난간에서 몸을 던져 ^[28]죽여야 한다고 주장하면서 이 변화를 고려하기를 거부했다.푸치니는 사두의 말에 동의하며, 이 미친 장면은 관객들로 하여금 결말을 예상하고 탈의실을 향해 나아가게 할 것이라고 그에게 말했다.푸치니는 그의 리브레티스트들을 강하게 압박했고 자코사는 이 ^[29]작품을 포기하라는 일련의 멜로드라마적 협박을 했다.두 명의 리브레티스트는 마침내 1898년 그들이 ^[30]희망했던 리브레토의 최종본을 푸치니에게 줄 수 있었다.

푸치니는 1897년 동안 악보에 대한 작업이 거의 이루어지지 않았고, 푸치니는 주로 라보엠 ^[30]공연에 전념했다.스카르피아와 관련된 모티브가 포함된 사인 토스카 악보의 첫 페이지는 1898년 ^[31]1월로 되어 있다.푸치니의 요청으로 자코사는 짜증나게 1막 러브 듀엣의 새로운 가사를 제공하였다.그의 전기 작가인 메리 제인 필립스 매츠에 따르면, 푸치니는 지난 8월 오페라에서 몇 개의 숫자를 삭제했다. "토스카를 뼈에 사무치게 베었고, 세 명의 강한 인물을 서정적인 요소가 거의 없는 무감각하고 폭력적이며 꽉 찬 멜로드라마에 갇히게 만들었다"^[32]고 한다.그 해 말 푸치니는 ^[32]오페라에서 "공에 힘을 쏟고 있다"고 썼다.

푸치니는 제1막 테 데움에서 신도들이 중얼거릴 수 있는 말을 성직자들에게 부탁했다.그들이 아무것도 그를 만족시키지 못할 때,^[32] 그는 직접 말을 제공했다.테 데움 음악을 위해, 그는 로마 교회에서 찬송가가 설정된 멜로디를 조사했고, 스위스 ^[29]근위대의 제복에 이르기까지 추기경의 행렬을 진정성 있게 재현하려고 했다.그는 그 음악을 세인트루이스의 거대한 종소리와 정확히 일치시켰다. 로마가 ^[33][29]교회 ^[33][29]종소리에 잠에서 깨는 3막을 여는 음악을 작곡할 때도 마찬가지로 부지런했다.그는 로마로 여행을 가서 산탄젤로 성곽에서 들리는 ^[29]마틴스 종소리를 측정하기 위해 성으로 갔다.Puccini는 4개의 ^[34]주조 공장에서 로마의 새벽을 위한 종을 주문했습니다.초연 다음 날 일리카가 리코르디에게 썼듯이, "큰 소란과 종을 치기 위한 거액의 돈은 전혀 눈치채지 못한 채 지나가기 때문에 추가적인 어리석음이 되었다."^[35]그럼에도 불구하고 종소리는 ^[28]오늘날까지 토스카를 공연하는 오페라단들에게 골칫거리이자 비용이다.

2막에서, 토스카가 나폴레옹의 패배를 축하하는 칸타타를 무대에서 부를 때, 푸치니는 마침내 파이젤로의 [36]스타일을 모방하기 전에 사르두의 연극 본문을 따라 조반니 페이시엘로의 음악을 사용하고 싶은 유혹에 빠졌다.1899년 9월 29일이 되어서야 푸치니는 악보의 마지막 페이지를 완성할 수 있었다.표기법에도 불구하고,^[37] 3막의 시작 부분에서 양치기 소년의 노래와 같은 추가적인 작업이 있었다.푸치니는 항상 자신의 작품에 지역색을 넣으려고 노력했지만, 그 노래가 로마 사투리로 쓰였으면 했다.작곡가는 친구에게 "좋은 로마네스코 시인"에게 몇 마디 써달라고 부탁했고, 결국 시인이자 민속학자인 루이지 "깃기" 자나초가 시를 썼는데,^[37] 약간의 수정 후 오페라에 삽입되었다.

1899년 10월, 리코르디는 카바라도시의 3막 아리아 "오 돌치 마니"의 일부가 푸치니가 그의 초기 오페라 에드가에서 잘라낸 음악에서 차용되었다는 것을 깨닫고 변화를 요구했습니다.푸치니는 카바라도시가 그때 느끼는 감정을 표현하기 위해 자신의 음악을 옹호했고,^[38] 밀라노에 와서 출판사를 위해 3막을 연주하고 노래할 것을 제안했다.리코르디는 11월 초에 받은 완성된 3막의 서곡에 압도되어, 「O dolci mani」^[39]의 음악이 완전히 마음에 들지 않았지만, 견해를 부드럽게 했다.어쨌든 1900년 1월 초연 예정보다 시간이 너무 짧아서 ^[40]더 이상 변경을 가할 수 없었다.

수신 및 퍼포먼스 이력

프리미어

1899년 12월, Tosca는 Teatro Costanzi에서 ^[41]리허설을 하고 있었다.로마의 배경 때문에 리코르디는 아르투로 토스카니니가 푸치니가 계획한 대로 지휘할 수 없었음에도 불구하고 ^[29]오페라의 로마 초연을 주선했다.토스카니니는 밀라노의 라 스칼라에서 완전히 약혼했다.레오폴도 무그노네가 지휘자로 임명되었다.뛰어난 소프라노 하리클라 다르클레가 주인공으로 선정되었고, 베르디 역을 많이 맡았던 아버지의 유제니오 기랄도니가 최초의 스카르피아가 되었다.젊은 엔리코 카루소는 카바라도시의 역할을 만들고 싶었지만, 보다 경험이 많은 에밀리오 데 마르키에게 ^[41]넘어갔다.공연은 니노 비그누지가 연출하고 아돌포 호헨슈타인이 ^[42]무대 디자인을 맡았다.

초연 당시 이탈리아는 수년간 정치적 사회적 불안을 겪었다.1899년 12월 성년의 시작은 종교인들을 도시로 끌어들였지만, 무정부주의자들과 다른 반체제주의자들로부터 위협을 가져왔다.경찰은 극장에 대한 무정부주의자들의 폭격에 대한 경고를 받았고,^[43] 무그노네(바르셀로나에서 발생한 극장 폭격에서 살아남은 사람)에게 비상시에는 왕실의 ^[44]행진을 시작하라고 지시했다.그 불안으로 인해 초연은 ^[45]1월 14일로 하루 연기되었다.

1900년까지 푸치니 오페라의 초연은 국가적 ^[44]행사였다.마르게리타 여왕도 ^[43]1막 이후 늦게 도착했지만 많은 로마의 고위 관료들이 참석했다.이탈리아의 수상인 Luigi Pelloux는 그의 ^[45]내각의 몇몇 멤버들과 함께 참석했다.프란체티, 피에트로 마스카니, 프란체스코 실레아, 일데브란도 피제티를 포함한 푸치니의 많은 경쟁자들이 그곳에 있었다.막이 오른 직후 극장 뒤편에서 지각자들이 강당에 들어가려 하는 소란과 "커튼을 내려라!"라는 함성이 터져나와 무그노네는 ^[43]관현악단을 멈추게 했다.잠시 후 오페라는 다시 시작되었고 더 이상 ^[43]중단되지 않고 계속되었다.

푸치니가 바라던 승리는 아니었지만 공연은 대체로 성공적이었고 수많은 ^[43]앙코르들이 있었다.비판적인 반응과 언론의 반응은 대부분 미온적이었고, 종종 일리카의 대본을 비난했다.이에 대해, 일리카는 푸치니가 그의 리브레티스트들을 "무대의 일꾼처럼" 대하고 원문을 원래의 ^[46]형태로 축소시켰다고 비난했다.그럼에도 불구하고, 토스카에 대한 대중의 의구심은 곧 사라졌다; 초연은 20개의 공연이 뒤따랐고, 모두 만원 ^[47]관객들에게 주어졌다.

후속 제작

라 스칼라에서 밀라노 초연은 1900년 3월 17일 토스카니니 아래에서 열렸다.Darclee와 Giraldoni는 그들의 역할을 재상명했다; 유명한 테너 Giuseppe Borgatti는 De Marchi의 후임으로 카바라도시가 되었다.그 오페라는 라 스칼라에서 큰 성공을 거두어 ^[48]만원 공연되었다.푸치니는 7월 12일 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 열리는 영국 초연을 위해 런던을 방문했으며 밀카 테르니나와 페르난도 데 루시아는 불운한 연인, 안토니오 스코티는 스카피아 역할을 맡았다.푸치니는 토스카가 "완전한 승리"라고 썼고, 리코르디의 런던 대표는 토스카를 뉴욕으로 데려가는 계약을 재빨리 맺었다.메트로폴리탄 오페라의 초연은 1901년 2월 4일이었고, 런던 ^[49]출연진과는 유일하게 바뀐 주세페 크레모니로 데 루시아의 후임이었다.1903년 10월 13일 오페라 코미크에서 프랑스 초연을 위해 72세의 사르두는 무대 위의 모든 액션을 맡았다.푸치니는 비평가들의 부정적인 평가에도 불구하고 파리에서 대중이 이 작품을 환영한 것에 기뻐했다.이 오페라는 이후 유럽, 미주, 호주,^[50] 극동 전역에서 초연되었다. 1914년 전쟁이 발발하면서 ^[14]전 세계 50개 이상의 도시에서 공연되었다.

초기의 유명한 토스카 중에는 에미 데스틴이 있었는데, 그는 테너 엔리코 카루소와 ^[51]오랜 파트너 관계를 맺고 정기적으로 그 역할을 불렀다.마리아 제리차는 수년 동안 메트로폴리탄 미술관과 비엔나에서 그녀만의 독특한 스타일을 이 역할에 도입했으며 푸치니가 가장 좋아하는 토스카로 ^[52]알려졌다.제리짜는 스카르피아를 피하다가 무대 위로 넘어진 엎드린 자세에서 비시 다르테를 가장 먼저 전달했다.이것은 큰 성공을 거두었고, 제리차는 그 ^[53]후 바닥에 앉아 아리아를 불렀다.그녀의 후임자들 중, 오페라 애호가들은 마리아 칼라스가 1964년 왕립 오페라 하우스에서 티토 고비를 스카피아로 ^[52]공연한 것을 토대로 그녀의 역할을 가장 잘 해석하는 사람으로 여기는 경향이 있다.프랑코 제피렐리가 만든 이 작품은 코벤트 가든에서 40년 이상 계속 사용하다가 2006년 안젤라 게오르기우와 함께 초연된 새로운 상연으로 대체되었다.칼라스는 1942년 ^[54]8월 27일 아테네의 그리스 국립오페라에서 열린 그리스어 공연에서 18세 때 처음으로 토스카를 불렀다.토스카는 1965년 ^[55]5월 7일 로열 오페라 하우스에서 열린 특별 자선 공연에서 그녀의 마지막 무대에서의 오페라 역할이기도 했다.

1996년 라 스칼라에서 열린 비전통적인 작품들 중에서, 루카 론코니는 ^[52]줄거리에 반영된 운명의 비틀림을 표현하기 위해 왜곡되고 분열된 풍경을 사용했다.1986년 제49회 마지오 뮤지컬 피오렌티노를 위한 조나단 밀러는 1944년 스카르피아를 파시스트 경찰의 ^[56]수장으로 하여 나치가 점령한 로마로 활동을 옮겼다.2007년 브레겐츠 페스티벌의 레이크 스테이지에서의 필립 힘멜만의 작품에서는 요하네스 레이어커가 디자인한 액트 1세트는 거대한 오웰식 '빅 브라더'의 눈이 압도했다.홍채는 열리고 닫히면서 액션 너머의 초현실적인 장면을 드러냅니다.이 작품은 "본드 영화의 가치가 있는"^[57] 특수 효과와 함께 현대 마피아 시나리오로 스토리를 업데이트한다.

1992년 푸치니가 지정한 장소에서 TV판 오페라가 촬영되었고, 그 시간대는 각 공연이었다.캐서린 말피타노, 플라시도 도밍고, 루게로 라이몬디가 출연하여 공연은 ^[58]유럽 전역에 생중계되었다.1970년대 후반부터 카바라도시를 부른 루치아노 파바로티는 2000년 1월 14일 플라시도 도밍고를 지휘자로 한 로마 특별공연을 통해 오페라 100주년을 축하했다.파바로티의 마지막 무대 공연은 2004년 ^[59]3월 13일 메트로폴리탄에서 열린 카바라도시였다.

초기 카바라도시스는 마치 화가가 자신이 유예를 당했다고 믿는 것처럼 이 역할을 했고, "묵" 처형을 견뎌낼 것이다.40년의 오페라 경력 동안 이 역할을 여러 번 연기한 베니아미노 질리는 화가가 자신이 총에 맞을 것이라는 것을 알고 있거나 강하게 의심하고 있다고 생각한 최초의 인물 중 한 명이었다.질리는 자서전에서 다음과 같이 썼다: "그는 이것이 지구에서 그들이 함께 하는 마지막 순간이며 그가 곧 죽을 것이라고 확신한다."^[60]1970년대와 1980년대의 지배적인 카바라도시였던 도밍고는 1985년 인터뷰에서 자신이 오랫동안 그런 ^[60]역할을 해왔다고 말하며 동의했다.말년에 종종 오페라를 지휘했던 고비는 "플로리아와 달리, 카바라도시는 스카르피아가 토스카의 ^[60]고통을 지연시키기 위해 믿는 척 하지만 결코 굴복하지 않는다는 것을 알고 있습니다."라고 말했다.

크리티컬 리셉션

토스카의 지속적인 인기는 일관된 비판적 열기와 견줄 수 없었다.초연 후, 누오바 앤톨로지아의 이폴리토 발레타는 "푸치니는 팔레트에서 모든 색깔과 모든 음영을 발견합니다. 그의 손에서는 악기 질감이 완전히 부드러워지고, 음성의 그라데이션은 셀 수 없이 많고,^[47][61] 귀에 무한한 감사를 표합니다."라고 썼다.하지만, 한 비평가는 2막을 지나치게 길고 장황하다고 묘사했고, 또 다른 비평가는 액션의 서두름이 음악의 큰 손상을 야기하는 충분한 서정성을 허락하지 않는다고 말하면서 일리카와 자코사의 반향을 일으켰다.세번째는 오페라를 "세시간의 소음"^[62]이라고 불렀다.

비평가들은 런던에서 푸치니를 "가슴 아픈 표현 기술의 대가"라고 칭하며 음악의 ^[63]"놀라운 기술과 지속된 힘"을 칭찬했다.The Musical Times에서 푸치니의 ^[64]악보는 진정성과 "발화의 힘"으로 찬사를 받았다.1903년 파리 개장 이후, 작곡가 폴 뒤카스는 작품에 응집력과 스타일이 부족하다고 생각했고, 가브리엘 포레는 "당황스러운 저속함"^[63][50]에 불쾌감을 느꼈다.1950년대 젊은 음악학자 조셉 커먼은 토스카를 "소심한 꼬마 쇼커"라고 묘사했다.이에 대해 지휘자 토마스 비참은 커먼이 푸치니에 대해 말하는 것은 "무조건 무시해도 좋다"^[65]고 말했다.^[1]초연 후 반세기 후에 쓴 베테랑 비평가 어니스트 뉴먼은 "사두의 작품을 끓이는 것은 극단적으로 어려운 일"을 인정하면서도 "사두의 원래 줄거리는 매우 어설프게 다루어져서" "무엇이 일어나는지, 그리고 왜 그런지"^[66] 관객들은 이해할 수 없다고 생각했다.그러나 전반적으로 뉴먼은 "푸치니의 오페라는 어느 정도 속임수에 불과하지만, 어느 누구도 거의 같은 묘기를 부리지 못했다"고 보다 긍정적인 판단을 내렸다.^[67]오페라 학자인 줄리안 버든은 푸치니의 "정치적 요소를 제대로 다루지 못했다"고 말했지만, 여전히 "순수한 ^[68]연극의 승리"라고 칭송한다.음악평론가 찰스 오스본은 토스카가 관객들에게 엄청난 인기를 끌게 된 것은 이 멜로드라마 플롯의 팽팽한 효과, 세 명의 주인공에게 주어진 음성적이고 극적으로 빛날 기회, 그리고 "Vissi d'arte"와 "Eucevan lelelelele"^[69]에 두 명의 위대한 아리아가 있기 때문이라고 말한다.Operabase에 따르면 2009-10~2013-14 ^[70]시즌 540회 공연으로 세계 5위에 올랐다.

음악

일반적인 스타일

19세기 말까지 아리아, 듀엣, 그리고 다른 세트피스 성악곡들이 낭송이나 대화의 구절들로 섞여 있는 고전적인 형태의 오페라 구조는 이탈리아에서도 대부분 버려졌다.오페라는 "완전 구성"되었고, 어떤 경우에는 식별할 수 있는 모든 세트피스를 없앴다.비평가 에드워드 그린필드가 "Grand Tune"라고 부르는 개념에서, 푸치니는 기억할 만한 멜로디에 의해 그들의 음악적 환경과 구별되는 제한된 수의 세트 피스를 보유하고 있다.푸치니는 이 "그랜드 튠즈"를 잇는 구절에서도 강한 서정성을 유지하며 ^[71]낭송에 의지하는 경우는 거의 없다.

버든은 토스카가 푸치니의 악보 중 가장 바그너파라고 묘사하고 있는데, 그것은 음악적 레이트모티프를 사용하는 데 있다.바그너와는 달리, 푸치니는 그의 모티브를 개발하거나 수정하지 않고, 심포니적으로 그것들을 음악에 짜넣지 않고, 등장인물, 사물, 아이디어를 언급하기 위해, 그리고 ^[72]이야기 속에서 상기시키기 위해 그것들을 사용한다.이러한 모티브 중 가장 강력한 것은 오페라를 시작하고 스카르피아의 사악한 성격을 나타내는 세 개의 매우 크고 거친 화음의 시퀀스입니다. 혹은 찰스 오스본은 오페라 전체에 퍼져 ^[73]있는 폭력적인 분위기를 제안합니다.버든은 스카피아의 횡포, 음탕함, 욕망이 ^[74]"드라마에 불을 붙이는 역동적인 엔진"을 형성한다고 제안했다.다른 모티브는 토스카 자신, 토스카와 카바라도시의 사랑, 도망가는 안젤로티, 1막의 천구적 성격, ^[74][75]2막의 고문 주제 등을 식별합니다.

제1막

이 오페라는 서곡 없이 시작된다. 스카르피아 모티브의 첫 화음은 바로 안젤로티의 동요된 등장과 "도망자" 모티브의 발음으로 이어진다.천주교회의 입장은 그의 쾌활한 부포 주제와 함께 분위기를 띄우고, 카바라도시의 입성 후에 이어지는 대체로 가벼운 대화도 분위기를 띄운다.이는 "그랜드 튜닝"의 첫 곡인 카바라도시의 "레콘디타 아르모니아"로 이어지며, 높은 B 플랫은 천골의 투덜거리는 역멜로디를 ^[73]동반합니다.그 아리아에서 러브 듀엣으로 반복될 테마의 지배는 비록 이 그림이 마르케사의 특징을 포함할지라도, 토스카가 그의 작품의 ^[76]궁극적인 영감이라는 것을 분명히 한다.카바라도시와 안젤로티의 대화는 토스카의 도착으로 중단되고, 뉴먼의 말에 따르면 "고양이, 그녀 ^[77]특유의 애무하는 운율"이 그녀의 모티브로 나타난다.비록 토스카가 난폭하고 의심스럽게 등장하지만, 음악은 그녀의 헌신과 평온함을 그린다.버든에 따르면 모순은 없다.토스카의 질투는 대부분 습관의 문제이며, 그녀의 애인은 그것을 ^[78]너무 심각하게 받아들이지 않는다.

토스카의 "논 라 소스피리"와 그녀의 질투에서 영감을 얻은 후속 논쟁 이후, 러브 듀엣 "퀄로키오"의 감각적인 성격은 오페라 작가 버튼 피셔가 "포르노포니라고 ^[33]부르는 거의 에로틱한 서정"이라고 묘사하는 것을 제공한다.나폴레옹의 패배를 축하하기 위해 천주교단이 성가대와 함께 돌아오는 짧은 장면은 오페라의 거의 마지막 편안한 순간을 제공한다; 스카르피아가 그의 위협적인 주제로 들어간 후, 분위기는 침울해졌고, 점점 ^[36]어두워진다.경찰 서장이 천수궁을 심문할 때, "도망자" 모티브가 세 번 더 반복되며, 이는 스카르피아의 ^[79]수사 성공을 암시한다.스카르피아가 토스카와 교류할 때, 오케스트라와 어우러진 종소리는 거의 종교적인 ^[36]분위기를 만들어 냅니다. 푸치니는 그 당시 출판되지 않은 ^[80]1880년 미사곡에 나오는 음악을 그립니다.마지막 장면은 성스러운 것과 ^[75]불경스러운 것의 병치이며, 스카르피아의 육욕적인 몽상이 부풀어오르는 테 데움 합창과 함께 노래된다.그는 스카르피아 ^[75][81]모티브의 우레와 같은 재연으로 끝나기 전에 "Teernum Patrem Omnis terra veneratur" (영원한 아버지, 모든 지구가 당신을 숭배합니다)라는 마지막 성명에서 후렴구에 합류한다.

2장.

뉴먼에 따르면, 토스카의 2막에서 푸치니는 뮤지컬의 ^[82]거장으로써 그의 가장 큰 키에 오른다.이 연극은 조용히 시작되는데, 스카르피아는 안젤로티와 카바라도시의 몰락이 다가오는 것에 대해 심사숙고하고 배경에는 파르네세 궁전의 먼 구역에서 가보트가 연주된다.이 음악을 위해 푸치니는 죽은 동생 미셸의 15세 학생 운동을 개작했는데, 이런 식으로 그의 형이 ^[83]그를 통해 다시 살 수 있다고 말했다.스포레타와의 대화에서 버든에 따르면 '고문' 모티브는 앞으로 ^[36][84]닥칠 일의 맛으로 처음 들렸다.카바라도시를 심문하기 위해 데려왔을 때, 토스카의 목소리는 무대 밖 후렴구에서 "무대 액션의 증가하는 긴장감과 점점 어두워지는 색과 극적으로 대비되는" 칸타타를 부르는 것과 함께 들려온다.^[85]칸타타는 1897년 ^[83]푸치니의 잃어버린 작품으로 언급되는 칸타타 아 지오베일 가능성이 높다.

오스본은 카바라도시의 심문, 그의 고문, 스카르피아의 토스카에 대한 가학적인 고문 등 이어지는 장면들을 푸치니의 음악으로 묘사하고 있는데, 푸치니는 카바라도시의 짧은 "비토리아!"에 상당한다.나폴레옹의 우승 소식에 ^[86]비토리아!라고 외쳤다.스카르피아의 아리아 "Gia, mi dicon venal" ("네, 그들은 내가 venal이라고 말합니다")은 토스카의 "Vissi d'arte"에 바짝 뒤쫓고 있습니다.토스카의 제1막을 모티브로 한 서정적인 안단테는 아마도 이 오페라의 가장 잘 알려진 아리아이지만 푸치니에 의해 ^[87]실수로 간주되었다; 그는 그것이 ^[88]액션을 지연시켰기 때문에 그것을 제거하는 것을 고려했다.피셔는 이것을 "이타적이고 정의롭게 살아온 여성을 처벌하는 것에 대해 신에게 질문하는 일과 같은 기도"라고 부른다.^[75]마지막 장면에서 뉴먼은 토스카의 스카르피아 칼부림에 따른 오케스트라 혼란을 베토벤 교향곡 ^[89]9번 악장의 느린 악장 후 갑작스러운 폭발에 비유한다.토스카의 경멸적인 "E a vanti a lui tremava tutta Roma!"("모든 로마가 그의 앞에서 떨렸다")^[86]가 중간 단조로 노래된 후, 음악은 점차 사라지며 뉴먼이 ^[91]"모든 오페라에서 가장 인상적인 공포의 장면"이라고 부르는 것을 끝냈다.마지막 악장은 스카르피아 모티브를 ^[92]단조로 부드럽게 표현한 것입니다.

제3막

3막의 평온한 시작은 드라마에서 잠시 휴식을 제공한다.후에 카바라도시와 토스카가 마지막 듀엣으로 호른을 위한 첫 번째 16소절 테마를 부를 것이다.이어지는 오케스트라 서곡은 로마의 새벽을 묘사하고 있다.목가적인 아우라는 양치기 소년의 노래와 양들의 종소리, 교회 종소리, 푸치니의 이른 ^[33][86]아침 로마 방문에 의해 증명된 후자의 진정성에 의해 강조된다.스카르피아, 토스카, 카바라도시를 연상시키는 테마가 등장하고, 카바라도시의 등장과 함께 드라마가 재개되면서 그의 아리아 "Eucevan le stelle"^[86]의 멜로디가 되는 오케스트라적인 표현으로 톤이 바뀐다.

'무오오 디스페라토(절망으로 ^[93]죽는다)'라는 말을 중심으로 한 고뇌의 한탄과 슬픔이 담긴 사랑과 삶과의 이별이다.푸치니는 이 단어들을 포함시킬 것을 주장했고, 나중에 아리아 팬들이 그에게 감사해야 할 세 가지 이유가 있다고 말했다: 작곡, 작사, 그리고 "결과물을 ^[94]휴지통에 버리라는 전문가의 조언을 거절한 것".이 커플의 마지막 듀엣곡인 "아마로 솔 퍼 테"는 이 오페라의 적절한 클라이맥스가 될 초월적인 사랑 듀엣에 대한 리코르디의 생각과 일치하지 않았다.푸치니는 카바라도시에게 죽음을 ^[72]가장하도록 가르치려는 토스카의 집착을 들어 그의 음악적 처우를 정당화했다.

이어지는 처형 장면에서 주제가 등장하는데, 끊임없는 반복은 뉴먼에게 ^[95]바그너의 파시팔에서 1막의 두 부분을 가르는 트랜스포메이션 음악을 떠올리게 한다.마지막 소절에서는 토스카가 스폴레타를 피해 뛰어내릴 때 "Elucevan le stelle"이라는 테마가 (가능한 한 크게) 연주된다.이러한 결말 선택은 주로 ^[68]Tosca보다는 Cavaradossi와의 특정 연관성 때문에 분석가들로부터 강한 비판을 받아왔다.케르만은 마지막 음악을 조롱했다. "토스카는 도약하고 오케스트라는 ^[96]머리에 떠오르는 대로 소리를 지른다."그러나 버든은 가장 어두운 주제로 이 어두운 ^[68]오페라를 끝내는 것이 전적으로 논리적이라고 주장한다.역사학자이자 전 오페라 가수인 수잔 반디버 니카시오에 따르면, "언어적 단서와 음악적 단서 사이의 갈등은 푸치니의 논문들 사이에서 예상치 못한 발견이 없다면, 결코 ^[96]진정으로 해결될 수 없는 논쟁의 반전을 오페라의 끝부분에 준다."

인스트루먼트

토스카는 플루트 3개(세 번째 더블 피콜로), 오보에 2개, 영국 호른 1개, B플랫 2개, 베이스 클라리넷 1개, 베이스 클라리넷 2개, 바순 1개, 콘트라바순 1개, 프랑스 호른 4개, F 트럼펫 3개, 테너 트롬본 3개, 베이스 트롬본 1개, 팀파니 1개, 타악 섹션, 팀파니 1개, 팀파니 1개, 팀파니, 팀바, 팀바.글록켄스피엘과 여섯 개의 교회 종소리, 셀레스타 하나, 파이프 오르간 하나, 하프 하나, ^[97]현악기 하나.

아리아 목록 및 세트 수

제1행	실행자
제1막
레콘디타 아르모니아 ('숨겨진 조화')	카바라도시
논라소스피리 ("우리 작은 집이 그리울까?")	카바라도시 토스카
"퀄로키오" ('세상의 어떤 눈')	카바라도시, 토스카
"바, 토스카!" ('GO, Tosca!')	스카피아, 합창단
테 데움로다무스 ('하나님, 우리는 당신을 찬양합니다')	스카피아, 합창단
2장.
"하피포르테사포르 ('나 자신을 위한 폭력적인 정복')	스카피아
"비토리아!비토리아! 승리!승리!)	카바라도시
"지아, 미디콘베날" ("네, 제가 독이라고 합니다")	스카피아
비시 다르테 ('나는 예술을 위해, 나는 사랑을 위해 살았다')	토스카
제3막
소스피리 ("나는 너에게 한숨을 돌린다")	양치기 소년의 목소리
에루세반 르스텔 ("그리고 별들은 빛났다")	카바라도시
'오돌치 마니' ('오, 귀여운 손')	카바라도시
"아마로 솔 per te mera il ('너만을 위한 죽음'은 내게 씁쓸했다)	카바라도시, 토스카

녹음

최초의 완전한 토스카 녹음은 1918년에 음향 과정을 사용하여 만들어졌다.지휘자 카를로 사바즈노는 1904년부터 그라모폰 회사의 지휘자였습니다.그는 베르디의 라 트라비아타와 리골레토를 포함한 몇몇 오페라의 초기 완전한 녹음을 완성한 후 이탈리아 소프라노 리아 레몬디니를 주인공으로 한 거의 알려지지 않은 배역으로 토스카와 맞붙었습니다.이듬해인 1919년, 사바즈노는 다시 토스카를 녹음했는데, 이번에는 발렌티나 바르톨로마시와 아틸리오 살바네스키를 포함한 더 유명한 가수들과 함께 토스카와 카바라도시를 녹음했다.10년 뒤인 1929년 사바즈노는 세 번째로 오페라로 돌아와 전기로 녹음했다.그것은 Teatro Alla Scala의 오케스트라와 합창단, 그리고 스타 카르멘 멜리스와 아폴로 그란포르테가 토스카와 스카르피아 ^[98][99]역을 맡았다.1938년 HMV는 14개의 양면 셸락 ^[100]디스크를 확장한 "실제적으로 완성된" 녹음을 위해 유명한 테너 베니아미노 기글리아와 소프라노 마리아 카니글리아, 지휘자 올리비에로 드 파브리티이스의 서비스를 확보했다.

전후 장기 재생 레코드의 발명에 이어, 토스카 레코딩은 마리아 칼라스에 의해 지배되었습니다.1953년, 지휘자 빅토르 드 사바타와 라 스칼라 세력과 함께, 그녀는 수십 년 동안 ^[101][102]이 오페라의 모든 녹음된 공연 중 최고로 여겨져 온 EMI를 위해 녹음을 만들었습니다.그녀는 1964년에 EMI의 스테레오로 그 역할을 다시 녹음했다.칼라스의 토스카 라이브 무대도 다수 보존됐다.가장 이른 공연은 1950년과 1952년 멕시코시티에서 두 차례 공연되었고,^[55] 마지막 공연은 1965년 런던에서 열렸다.오페라의 첫 스테레오 녹음은 1957년 RCA 빅터에 의해 만들어졌다.에리히 라인스도르프는 진카 밀라노프, 유시 비요를 카바라도시, 레너드 워렌을 스카피아로 ^[103]지휘했다.빈 국립 오페라에서 헤르베르트 폰 카라얀의 극찬을 받은 공연은 1963년에 있었고, 레온 프라이스, 주세페 디 스테파노, 주세페 타데이가 ^[101]주연으로 출연했습니다.

1970년대와 1980년대에는 스튜디오와 라이브 공연의 토스카 레코딩이 급증했다.플라시도 도밍고는 1972년 RCA에서 카바라도시를 처음으로 녹음했으며 1994년까지 정기적으로 다른 버전을 녹음했다.1976년, 그는 뉴 필하모니아 오케스트라와 함께 영화 버전으로 양치기 소년의 노래를 부른 그의 아들 플라시도 도밍고 주니어와 합류했다.최근의 추천 녹음에는 안토니오 파파노가 안젤라 게오르기우, 로베르토 알라냐,^[101] 루게로 라이몬디가 출연한 2000년 로열 오페라 하우스 버전이 포함되어 있다.이탈리아어 이외의 언어로 된 토스카의 녹음은 드물지만 알려지지 않았다.프랑스어, 독일어, 스페인어, 헝가리어, 러시아어로 된 판본이 수년에 걸쳐 ^[98]발행되었다.1995년 데이비드 패리가 필하모니아 오케스트라와 영국인 ^[104]출연진을 이끌었던 존경받는 영어 버전이 발표되었습니다.1990년대 후반부터 오페라의 수많은 비디오 레코딩이 DVD와 블루레이 디스크(BD)로 발행되었다.여기에는 최근 제작된 ^[105]작품과 역사적인 공연의 리마스터 버전이 포함됩니다.

개정판 및 개정판

토스카의 오케스트라 악보는 1899년 말 카사 리코르디에 의해 출판되었다.리코르디가 마지막 악장에 대해 불만을 표시했음에도 불구하고, 점수는 1909년 ^[106]판에서 비교적 변동이 없었다.1991년 ^[107]도버 프레스에서 개정판이 출판되었다.

1909년 점수에는 사인 점수에서 몇 가지 사소한 변화가 포함되어 있습니다.화가가 속죄를 하고 있느냐고 물었을 때 카바라도시가 푸치니의 오페라에 대한 그의 연구에서 "프란자이"^[108]에서 "나는 배고프지 않다"고 말한 "페임 논 호"로 바뀌었느냐"고 물었을 때, 카바라도시가 두 작품 사이의 차이를 강조하는 문구도 있다.고문 장면 후 토스카가 카바라도시를 위로하자, 그녀는 이제 그에게 "Mail giusto Iddio lo punira" ("그러나 정의로운 신은 그를 벌할 것이다")라고 말한다; 이전에는 "Mail sozzo sbirro lo paghera" ("그러나 더러운 경찰이 그 대가를 치를 것이다.)다른 변화들은 음악에 있다; 토스카가 카바라도시의 자유에 대한 대가를 요구했을 때, 그녀의 음악은 옥타브 도약을 없애도록 바뀌었고, 그녀가 스카피아에 대한 경멸과 혐오감을 현재 소프라노 ^[109]성역의 중간쯤에 있는 구절에서 표현할 수 있는 더 많은 기회를 준다.3막에서 토스카와 카바라도시가 부른 라틴 찬송가의 잔재는 처음 발표된 악보와 리브레토까지 살아남았지만 이후 ^[110]버전에는 없다.애쉬브룩에 따르면, 가장 놀라운 변화는 토스카가 "mock" 사형 집행의 진실을 발견한 후 "Finire cosi?"라고 외치는 것이다.Finire cosi? (이렇게 끝내기 위해?)이렇게 끝내려면?" 그녀는 "Eucevan le stelle"의 멜로디에 맞춰 5소절의 파편을 부를 예정이었다.애쉬브룩은 사건이 급박하게 마무리되면서 지연이 거의 참을 수 없는 작품에서 이 부분을 삭제한 푸치니에게 박수를 보내지만 토스카와 카바라도시의 사랑을 강조하기 위한 것이라면 오케스트라가 마지막 음표에서 "E lucevan le stelle"을 다시 불러내는 것은 덜 부조화해 보일 것이라고 지적한다.토스카가 ^[111]절대 듣지 못하는 멜로디일 뿐이야

레퍼런스

메모들

원천

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추가 정보

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외부 링크

• Tosca: International Music Score Library Project 악보
• 리브레토
• 음표 포함 풀 피아노 악보
• Susan Vandiver Nicassio: "Things You Don't Know Your Tosca", 시카고 대학 출판부