피가로의 결혼
The Marriage of Figaro피가로의 결혼 | |
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모차르트 오페라 | |
![]() 알마비바 백작과 수잔나를 묘사한 19세기 초 판화 3막 | |
네이티브타이틀 | 레노제 디 피가로 |
리브레티스트 | 로렌초 다 폰테 |
언어 | 이탈리아의 |
에 기반을 둔 | 라폴 주르메, 오울 마리아주 데 피가로 피에르 보마르차이 지음 |
프리미어 | 1786년 5월 1일 ( 빈 부르크 극장 |
피가로의 결혼 (이탈리아어:레노제 디 피가로 ˈ ɔ체 디 ˈ피 ːɡ로(K. 492)는 1786년 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 4막의 음악극으로, 로렌초 다 폰테가 쓴 이탈리아어 대본으로 구성된 코메디아입니다.1786년 5월 1일 빈의 부르그 극장에서 초연되었습니다.그 오페라의 리브레토는 피에르 보마르카이, 라폴레 저널레, 오울 마리아주 드 피가로의 1784년 무대 코미디에 바탕을 두고 있습니다.그것은 하인 피가로와 수잔나가 어떻게 결혼에 성공했는지를 이야기해 주고, 수잔나를 유혹하기 위해 그들의 호탕한 고용주 알마비바 백작의 노력을 망치고, 그에게 충실한 교훈을 가르쳐 줍니다.
지금까지 쓰여진 가장 위대한 오페라 중 하나로 여겨지는, [1]그것은 레퍼토리의 초석이고 가장 자주 공연되는 오페라 목록에서 상위 10위 안에 지속적으로 등장합니다.[2]2017년 BBC 뉴스 매거진은 172명의 오페라 가수들에게 역대 최고의 오페라에 투표할 것을 요청했습니다.피가로의 결혼은 20개의 오페라 중 1위를 차지했는데, 잡지는 이 작품을 "모차르트의 기적적인 악보에서 풍부한 인간성이 빛나는 오페라 코미디의 최고 걸작 중 하나"라고 묘사했습니다.[3]
구성이력
보마르카이의 초기 연극 '세비야의 이발사'는 이미 파이시엘로가 오페라로 성공적으로 전환했습니다.계급 갈등에 대한 솔직한 처리와 함께,[4] 보마르카이의 마리아게 드 피가로는 처음에 비엔나에서 금지되었습니다: 요제프 2세 황제는 "그 작품은 반론의 여지가 있는 많은 것들을 포함하고 있기 때문에, 그러므로 저는 검열관이 그것을 완전히 거부하거나 어쨌든 그가 그것에 책임을 져야 할 그러한 변경을 하기를 기대합니다.이 연극의 공연과 그것이 만들 수 있는 인상을 주기 위해", 그 후 오스트리아 검열관은 독일어 버전의 연극 공연을 합법적으로 금지했습니다.[5][6]모차르트의 리브레티스트는 황제로부터 오페라 버전에 대한 공식적인 승인을 얻어냈고, 결국 큰 성공을 거두었습니다.
이 오페라는 모차르트와 다 폰테 사이의 세 개의 협연 중 첫 번째 작품이었고, 돈 조반니와 코스 ì 판 투테가 그 뒤를 이었습니다.원래 보마르카이의 희곡을 골라 다 폰테에게 가져다 준 사람이 바로 모차르트였는데, 그는 6주 만에 그것을 시적인 이탈리아어로 개작하고 원작의 정치적 언급을 모두 없앴습니다.특히, 다 폰테는 피가로가 상속받은 귀족들에 대항하는 절정의 연설을 불성실한 아내들에 대해 똑같이 분노한 아리아로 대체했습니다.[7]그 리브레토는 모차르트에 의해 어떤 음악도 작곡되기 전에 황제에 의해 승인되었습니다.[8]
이탈리아 제국의 오페라단은 모차르트에게 450 플로린을 그 작품에 지불했습니다;[9] 이것은 그가 잘츠부르크에서 궁정 음악가로 일했을 때 그의 평균 연봉의 세 배였습니다.[10]다 폰테는 200 플로린을 받았습니다.[9]
실적이력
피가로는 1786년 5월 1일 빈의 부르그 극장에서 초연되었으며, 출연진은 아래 "롤스" 부분에 나열되어 있습니다.모차르트 자신이 그 날의 관습인 키보드에 앉아 지휘하며 처음 두 번의 공연을 지휘했습니다.이후 공연은 조셉 바이글이 지휘했습니다.[11]첫 번째 작품은 1786년에 모두 8번의 공연이 추가로 주어졌습니다.[12]
비록 총 9회 공연은 모차르트의 후기 성공작인 마술피리의 공연 빈도와 비슷하지는 않았지만,[10] 대략 이틀에 한 번씩 몇 달 동안 공연된 초연은 대체로 성공적이었다고 평가됩니다.첫날밤 관객들의 박수갈채로 5개의 숫자가 5월 8일에 7개의 숫자가 장식되었습니다.[13]부르크 극장의 책임자인 요제프 황제는 [14]공연 기간에 신경을 쓰고 그의 보좌관인 로젠베르크 에게 다음과 같이 지시했습니다
오페라가 지나치게 지속되는 것을 막기 위해서는 오페라 가수들이 자주 추구하는 명성을 성악곡의 반복으로부터 아무리 편견을 갖지 않고, 대중들에게 보내는 동봉된 공지가 가장 합리적인 편법이라고 생각합니다.따라서 이와 같은 취지의 포스터를 인쇄하게 됩니다.[15]
요청된 포스터는 5월 24일 세 번째 공연에 맞춰 인쇄되어 부르크 극장에 게시되었습니다.[16]
신문 위너 리얼자이퉁은 1786년 7월 11일자에 오페라에 대한 평론을 실었습니다.그것은 아마도 보수를 받는 야유자들이 만들어내는 간섭을 암시하지만, 그 일을 따뜻하게 칭찬합니다.
자기애와 자만심을 가진 사람들만 제외한다면, 모차르트의 음악은 이미 첫 공연에서 감정가들의 감탄을 자아냈습니다.
그러나 대중들은 그것이 어디에 서 있는지는 처음부터 잘 알지 못했습니다.그것은 편견 없는 감정가들로부터 많은 브라보를 들었지만, 최상층에 있는 성가신 부랑자들은 그들의 St!와 Pst로 가수들과 청중들을 귀머거리로 만들기 위해 그들의 고용된 폐를 전력을 다했습니다; 결과적으로 작품의 마지막에 의견이 나뉘었습니다.
그 외에도, 첫 공연은 구성의 어려움 때문에 최고가 아니었던 것이 사실입니다.
그러나 지금은 몇 번의 공연을 한 후에, 만일 헤르 모차르트의 음악이 예술의 걸작에 불과하다는 것을 유지한다면, 카발을 구독하거나 무미건조함을 구독하게 될 것입니다.
선천적인 천재성의 근원에서만 끌어낼 수 있는, 너무나 많은 아름다움과 그러한 풍부한 아이디어를 담고 있습니다.[17]
헝가리 시인 페렌츠 카진치는 5월 공연을 위해 관객석에 있었고, 후에 그 작품이 그에게 준 강렬한 인상을 기억했습니다.
[낸시] Storace [아래 참조] 아름다운 가수, 마법에 걸린 눈, 귀, 영혼– 모차르트는 그의 포르테 피아노를 연주하며 오케스트라를 지휘했습니다. 그러나 이 음악이 야기하는 즐거움은 모든 감각으로부터 너무 멀리 떨어져 있어서 사람들은 말할 수 없습니다.그런 기쁨을 묘사할 만한 말을 어디서 찾을 수 있었을까요?[18]
Joseph Haydn은 꿈에서 들은 오페라를 친구에게 편지로 쓰면서 오페라를 크게 감상했습니다.[19]1790년 여름 하이든은 에슈테르하자에 있는 자신의 회사와 함께 작품을 제작하려고 시도했지만, 후원자인 니콜라우스 에스터하지의 죽음으로 인해 작품 제작이 중단되었습니다.[20]
기타초기공연
황제는 1786년 6월에 열린 그의 궁전 극장에서 특별 공연을 요청했습니다.[21]
이 오페라는 1786년 12월 파스콸레 본디니 회사에 의해 프라하에서 제작되었습니다.이 작품은 엄청난 성공을 거두었는데, 프라거 오버포스탐츠자이퉁 신문은 이 작품을 "명작"이라고 [22]칭하면서 "어떤 작품도 (여기 있는 모든 사람들이 주장하는) 그런 센세이션을 일으킨 적이 없습니다"[23]라고 말했습니다.현지 음악 애호가들은 모차르트가 프라하를 방문해 작품을 듣기 위해 돈을 지불했고, 그는 1787년 1월 17일에 듣고 22일에 직접 지휘했습니다.[24]프라하 제작의 성공은 다음 모차르트/다 폰테 오페라 돈 조반니의 의뢰로 이어졌고, 1787년 프라하에서 초연되었습니다(모차르트와 프라하 참조).
그 작품은 1787년이나 1788년 동안 비엔나에서 공연되지 않았지만, 1789년부터 부활 작품이 있었습니다.[25]이번 기회에 모차르트는 수잔나의 두 아리아를 모두 새로운 작곡으로 대체했고, 그 역할을 맡은 아드리아나 페라레스 델 베네의 목소리에 더 잘 어울렸습니다."데비에니"를 대체하기 위해 그는 1789년 7월에 "날러와" "당신을 흠모하는 자" (K. 577)를, "베니테, 잉기노치아테비"를 대체하기 위해 "운모토 디지오이아" (K. 579)를 썼으며, 아마도 1790년 중반에.[26]
역할
이 표에 나타나는 음성 유형은 노이에 모차르트 아우스가베에 출판된 비평판에 나와 있는 음성 유형입니다.[27]현대의 연주 연습에서, 체루비노와 마르첼리나는 보통 메조소프라노에, 피가로는 베이스 바리톤에 배정됩니다.[28]
역할[27] | 보이스타입 | 초연 캐스팅, 1786년 5월 1일 지휘자: W. A. 모차르트[29] |
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알마비바 백작 | 바리톤 | 스테파노 만디니 |
로지나 알마비바 백작부인 | 소프라노 | 루이사 라스키 |
백작 부인의 시녀 수잔나 | 소프라노 | 낸시 스토레이스 |
피가로, 백작에게 개인 대리인을 맡겼습니다. | 베이스 | 프란체스코 베누치 |
백작부인 체루비노 | 소프라노 (바지 역) | 도로테아 부시니 |
바르톨로 박사의 가정부 마르첼리나 | 소프라노 | 마리아 만디니 |
바톨로, 세비야 출신의 의사이자 개업 변호사이기도 합니다. | 베이스 | 프란체스코 부사니 |
음악선생님 바실리오 | 테너 | 마이클 켈리 |
돈 커지오 판사 | 테너 | 마이클 켈리 |
안토니오의 딸이자 수잔나의 사촌인 바르바리나 | 소프라노 | 안나 고틀립 |
백작의 정원사이자 수잔나의 삼촌인 안토니오 | 베이스 | 프란체스코 부사니 |
농민, 마을주민, 하인들의 합창 |
시놉시스
'피가로의 결혼'은 몇 년 후 '세비야의 이발사'의 줄거리를 이어가며 스페인 세비야 인근 알마비바 백작의 궁전에서 단 한 번의 '광기의 날'(la folle journée)을 이야기합니다.로지나는 이제 백작 부인입니다.바르톨로 박사는 로지나 자신과 결혼하려던 계획을 좌절시킨 피가로를 상대로 복수를 시도하고 있으며, 알마비바 백작은 (페이시엘로의 1782년 오페라에 등장하는 테너) 바버의 낭만적인 젊음에서 계획적이고, 따돌림을 당하고, 치마를 쫓는 바리톤으로 전락했습니다.감사하게도 피가로에게 하인의 우두머리 자리를 내준 그는 이제 피가로의 예비 신부인 백작부인의 하녀 수잔나와 함께 그의 드로이트 뒤 시녀(결혼식 날 밤에 하인 소녀를 잘 권리)를 집요하게 행사하려고 합니다.그는 바로 오늘로 예정된 두 하인의 결혼식에서 시민적인 부분을 지연시킬 핑계를 계속 찾고 있습니다.피가로, 수잔나, 그리고 백작부인이 음모를 꾸며 백작을 당황하게 하고 그의 음모를 폭로합니다.그는 피가로에게 합법적으로 자신의 어머니가 될 나이의 여자와 결혼하도록 강요하는 것으로 보복하지만, 그녀가 정말로 그의 어머니라는 것이 마지막 순간에 밝혀집니다.수잔나와 백작 부인의 교묘한 조종으로, 피가로와 수잔나는 마침내 결혼할 수 있게 되었습니다.
서곡
서곡은 D장조의 키에 있습니다. 템포 표시는 presto입니다. 즉, 빠릅니다.그 작품은 잘 알려져 있고 종종 콘서트 작품으로 독립적으로 연주됩니다.
1막
부분적으로 가구가 딸린 방, 가운데에 의자가 있습니다.
피가로는 수잔나가 거울 앞에서 결혼식 보닛(자신이 직접 바느질한)을 착용해 보는 동안 신부 침대가 들어갈 공간을 행복하게 측정합니다. (듀엣: "Cinque, dieci, venti" – "Five, 10, 20")피가로는 그들의 새 방에 꽤 만족합니다; 수잔나는 훨씬 덜 그렇답니다. (듀에티노: "Sea caso madama la notte chiama – "백작이 밤중에 당신에게 전화를 한다면")그녀는 백작 부인의 방과 가깝다는 사실에 신경이 쓰입니다. 그는 그녀를 향해 진군해 왔고, 남편이 자기도 전에 그녀의 결혼식 날 밤에 하인 여자를 잠자리에 들게 할 영주의 봉건적인 권리인 드로이 드시뉴르를 행사할 계획인 것 같습니다.로지나와 결혼했을 때 백작은 그 권리를 폐지했지만, 이제 그는 그 권리를 회복하고 싶어합니다.백작 부인이 수잔나를 위해 전화를 걸었고 그녀는 대답하기 위해 달려갔습니다.자신의 지략에 자신이 있는 피가로는 백작을 따돌리기로 결심합니다(카바티나: "세부올 발라레, 시뇨르 콘티누 – 춤을 추고 싶다면 백작 경").
피가로는 떠나고, 바르톨로 박사는 옛 가정부 마르첼리나와 함께 도착합니다.피가로는 이전에 그녀로부터 많은 돈을 빌렸고, 담보 대신에 약속된 시간에 갚지 못하면 그녀와 결혼하겠다고 약속했습니다. 그녀는 이제 그를 고소함으로써 그 약속을 이행할 생각입니다.바르톨로는 세비야의 이발사에서 백작과 로지나의 결합을 촉진시킨 피가로에 대한 복수를 시도하고, 마르첼리나 프로보노를 대리하기로 동의하고, 우스꽝스러운 변호사 연설로 그녀가 그녀를 대신해 소송에서 이길 수 있도록 보장합니다(아리아: "La vendetta" – "Vengeance"
바르톨로가 떠나고, 수잔나가 돌아오고, 마르셀리나와 수잔나는 매우 정중하게 비꼬는 말들을 주고 받습니다(듀엣: "Via resistibita, madama brilliante" – "너를 따라, 멋진 부인").수잔나는 경쟁자의 인상적인 나이를 축하함으로써 교환에서 승리합니다.노파는 화가 나서 자리를 떠납니다.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Nozze_di_Figaro_Scene_19th_century.jpg/220px-Nozze_di_Figaro_Scene_19th_century.jpg)
체루비노는 모든 여성들, 특히 그의 "아름다운 대모"인 백작부인에 대한 그의 새로운 사랑을 묘사한 후에 수잔나에게 백작부인의 도움을 요청합니다. (aria: "Non sophi ù cosason" – "나는 더 이상 내가 무엇인지 모른다")체루비노가 정원사의 딸 바르바리나와 함께 있는 것을 발견한 백작은 체루비노의 애정 어린 행각에 화가 나 그를 처벌할 계획인 것 같습니다.체루비노는 수잔나가 백작 부인에게 자신을 대신해서 중재해 달라고 부탁하길 원합니다.백작이 나타나자 체루비노는 수잔나와 단둘이 있는 것을 보고 싶지 않아 의자 뒤에 숨습니다.백작은 수잔나를 혼자 찾을 기회를 이용해 그녀에게 호의를 베풀고, 그녀가 그에게 복종한다면 돈을 지불하겠다고 제안합니다.음악 선생님 바실리오가 도착하자 수잔나와 단둘이 잡혀가고 싶지 않은 백작은 의자 뒤로 숨습니다.체루비노는 때마침 그 은신처를 떠나, 수잔나가 그에게 드레스를 입히기 위해 재빨리 몸을 가립니다.
바실리오가 체루비노가 백작 부인에게 끌린 것이 분명하다고 험담하기 시작하자, 백작은 화가 나서 그의 은신처에서 뛰어내립니다(터제토: "코사 센토!" – "내가 무슨 소리를 들을까!").그는 "부재중" 페이지의 끊임없는 썸을 폄하하며 부엌 테이블 밑에서 바르바리나와 함께 어떻게 그를 잡았는지 설명합니다.체루비노를 노출시키기 위해 식탁보를 어떻게 들어올렸는지 설명하기 위해 의자에서 드레스를 들어 올리면서 그는 ...을 발견합니다.같은 체루비노!백작은 화가 났지만, 백작이 백작 부인에게 숨기고 싶어하는 정보인 수잔나에 대한 백작의 진격을 페이지가 엿들었다는 사실을 상기하게 됩니다.젊은 남자는 백작의 영지의 소작농들이 들어오면서 처벌을 받지 않게 되었는데, 이는 피가로가 수잔나가 결혼에 참여하겠다는 약속을 상징하는 공식적인 제스처를 취하도록 하려는 선제적인 시도였습니다.백작은 제스쳐를 연기함으로써 피가로의 계획을 회피합니다.백작은 체루비노를 용서한다고 하지만 체루비노를 세비야에 있는 자신의 연대로 파견하여 즉시 효력을 발휘합니다.피가로는 체루비노에게 모든 사치품, 특히 여성들이 완전히 배제될 자신의 새롭고 가혹한 군대 생활에 대해 조롱하는 충고를 합니다(aria: "Non pi ùandrai" – "No more gallivant").
2장.
멋진 방에 알코브가 있고, 왼쪽에는 탈의실이 있고, 뒷문(하녀들의 숙소로 통하는)과 옆에는 창문이 있습니다.
백작 부인은 남편의 외도를 한탄합니다. (aria: "포르기, 아모르, qualcheristo" – "그랜트, 사랑, 약간의 위로")수잔나가 백작 부인의 하루를 준비하러 들어옵니다.그녀는 백작 부인의 질문에 대해 백작이 그녀를 유혹하려는 것이 아니라 그녀의 애정에 대한 답례로 금전적인 계약을 제안한 것일 뿐이라고 말합니다.피가로가 들어와 간통자를 경고하는 익명의 편지로 백작의 주의를 딴 데로 돌리려는 계획을 설명합니다.그는 이미 (바질리오를 통해) 백작 부인에게 그날 저녁 백작 부인과의 만남이 있다는 것을 알려주는 하나를 보냈습니다.그들은 백작이 상상의 간통자를 찾느라 너무 바빠서 피가로와 수잔나의 결혼식을 방해하지 않기를 바라고 있습니다.피가로는 또한 백작부인에게 셰루비노를 곁에 두라고 충고합니다.그녀는 그를 소녀처럼 변장시키고 백작을 불법적인 만남 장소로 유인해야 합니다. 그가 붙잡혀 당황할 수 있습니다.피가로는 떠납니다.
피가로가 보낸 체루비노가 도착합니다.수잔나는 그에게 백작 부인을 위해 그가 작곡한 노래를 부르라고 권합니다. (aria: "Voiche sapetech cosaèamor" – "사랑이 무엇인지 아는 아가씨들이여, 그것이 내가 고통 받는 것인가?") 노래가 끝난 후, 백작 부인은 체루비노의 군사 위원회를 보고,백작이 너무 급해서 서명 반지로 봉인하는 것을 잊어버렸다는 것을 알아차렸습니다(따라서 공식 문서로 만듭니다).
수잔나와 백작 부인은 그들의 계획을 시작합니다.수잔나는 체루비노의 망토를 벗기고, 체루비노의 머리를 빗어 여자처럼 행동하고 걷는 법을 가르치기 시작합니다("Veneite, inginocchiatevi" – "이리와, 내 앞에 무릎 꿇어라").그리고 나서 그녀는 케루비노에게 줄 드레스를 가져오기 위해 뒤쪽 문을 통해 방을 나와 그의 망토를 가지고 갑니다.
백작부인과 체루비노가 수잔나가 돌아오기를 기다리는 동안, 갑자기 백작부인이 도착하는 소리가 들립니다.체루비노는 재빨리 옷장에 숨어서 문을 잠급니다.백작 부인은 마지못해 백작을 방으로 들여보냅니다.백작은 옷장에서 나는 소리를 듣습니다.백작 부인은 수잔나가 옷장에 있고 웨딩드레스를 입어보고 있기 때문에 나올 수 없다고 그에게 말합니다.이 순간 수잔나는 다른 방에서 다시 들어와 무슨 일인지 재빨리 깨닫고, 누군가 그녀를 보기도 전에 숨습니다(Trio: "Susanna, or via, sortite" – "Susanna, 나와!").백작은 옷장 문을 통해 그녀의 목소리로 그녀의 정체를 밝히라고 외치지만, 백작 부인은 그녀에게 조용히 하라고 명령합니다.분노하고 의심한 백작은 옷장 문을 강제로 열 수 있는 도구를 찾기 위해 백작 부인과 함께 떠났습니다.그들이 떠나자, 그는 침입자가 빠져나가지 못하도록 모든 침실 문을 잠급니다.체루비노와 수잔나는 은신처에서 나오고, 체루비노는 창문을 통해 정원으로 뛰어들어 도망칩니다.수잔나는 케루비노의 자리를 차지하고, 백작을 우스꽝스럽게 보이게 만들겠다고 맹세합니다(듀엣: "예쁘다, 예쁘다, 예쁘다" – "문을 열어, 빨리!").
백작과 백작부인이 돌아옵니다.백작 부인은 자신이 갇혀 있다고 생각하고 필사적으로 체루비노가 벽장 속에 숨겨져 있음을 인정합니다.분노한 백작은 그 자리에서 체루비노를 죽이겠다고 약속하며 검을 뽑지만, 옷장 문이 열리자 놀랍게도 수잔나를 발견하게 됩니다.백작은 설명을 요구합니다. 백작 부인은 그에게 그녀에 대한 신뢰를 시험하는 것은 현실적인 농담이라고 말합니다.자신의 질투심에 부끄러워 백작은 용서를 구합니다.백작이 익명의 편지에 대해 압박하자, 수잔나와 백작 부인은 그 편지가 피가로에 의해 쓰여졌고, 바실리오에 의해 전달되었다는 것을 밝힙니다.그 후 피가로가 도착하여 결혼식 축제를 시작하려 하지만 백작은 익명의 쪽지에 대한 질문으로 그를 질책합니다.백작의 질문이 바닥나기 시작할 무렵 정원사 안토니오가 한 남자가 창문으로 뛰어내려 카네이션을 훼손했다며 불평을 늘어놓습니다.안토니오는 도망치는 남성을 잠정적으로 체루비노라고 밝혔으나, 피가로는 창문 밖으로 뛰어내린 것은 자신이라고 주장하며, 착지 도중 발을 다친 것으로 보인다고 덧붙였습니다.피가로, 수잔나, 그리고 백작 부인은 안토니오가 술에 계속 취해 신뢰할 수 없고 환상에 빠지기 쉬운 만성 술꾼이라는 것을 의심하려고 하지만 안토니오는 탈출한 남자가 떨어뜨린 종이를 가지고 왔다고 합니다.백작은 피가로에게 서류를 확인함으로써 그가 점프 선수였음을 증명하라고 명령합니다(사실은 체루비노의 군대 임명입니다.피가로는 어찌할 바를 몰라 하지만 수잔나와 백작 부인은 정답을 알리는 신호를 보내고, 피가로는 의기양양하게 서류를 확인합니다.하지만 그의 승리는 수명이 짧습니다.마르첼리나, 바르톨로, 바실리오가 입장하여 피가로를 고소하고, 피가로가 마르첼리나의 대출금을 상환할 수 없으니 그에게 결혼 계약을 지킬 것을 요구합니다.백작은 혐의를 조사하기 위해 행복하게 결혼식을 연기합니다.
3막
두 개의 왕좌가 있는, 결혼식을 위해 준비된 부유한 홀.
백작은 혼란스러운 상황에 대해 곰곰이 생각하고 있습니다.백작 부인의 재촉에 수잔나는 그날 밤 늦게 정원에서 백작을 만나기로 거짓 약속을 합니다("Crudel! perchéfinora" – "잔인한 소녀, 왜 나를 그렇게 오래 기다리게 했나요").수잔나가 떠나자 백작은 그녀가 피가로에게 자신이 이미 승소했다고 말하는 것을 우연히 듣습니다.그가 속고 있다는 것을 깨닫는 것(레치타와 아리아: "Haigià vinta la causa!")베드르 ò, 멘트리오 소스피로(Mentr'io sospiro) – "당신은 이미 승소했어요!" ... "내가 한숨을 쉬면서 볼까요"), 그는 피가로에게 마르첼리나와 결혼하도록 강요함으로써 그를 처벌하기로 결심합니다.
피가로의 심리가 이어지고, 백작의 판단은 피가로가 마르첼리나와 결혼해야 한다는 것입니다.피가로는 부모님의 허락 없이는 결혼할 수 없으며, 아기 때 부모님으로부터 도둑맞았기 때문에 부모님이 누구인지 알 수 없다고 주장합니다.이어진 토론에서 피가로는 바르톨로와 마르첼리나의 오랫동안 잃어버린 사생아 라파엘로임이 밝혀집니다.감동적인 화해의 장면이 일어납니다.축하 행사 동안 수잔나는 피가로를 마르셀리나에게 진 빚에서 풀어주기 위해 돈을 들고 입장합니다.피가로와 마르첼리나가 함께 축하하는 모습을 본 수잔나는 피가로가 자신보다 마르첼리나를 더 좋아하는 것으로 잘못 생각합니다.그녀는 화가 나서 피가로의 얼굴을 때립니다.마르첼리나가 설명하고 수잔나는 자신의 실수를 깨닫고 축하 행사에 참여합니다.바르톨로는 감정에 겨워 그날 저녁 마르첼리나와 결혼식을 올리는데 동의합니다.
안토니오의 딸 바르바리나가 체루비노를 여자로 위장하기 위해 집으로 초대하기 전에 모두 떠납니다.백작 부인은 혼자서 그녀의 행복을 잃어가는 것을 생각합니다. (aria: "Dove sono i bei momenti" – "아름다운 순간들, 그들은 어디에 있나요")한편 안토니오는 백작에게 체루비노가 세비야에 있는 것이 아니라 자신의 집에 있다는 사실을 알립니다.수잔나가 들어가 백작을 함정에 빠뜨리려는 계획에 대해 그녀의 정부에게 알립니다.백작 부인은 수잔나에게 사랑의 편지를 보내 백작에게 보내라고 지시하는데, 그 편지는 수잔나가 그날 밤 그녀(수잔나)를 "소나무 밑에서" 만나자고 제안합니다.편지는 백작에게 편지를 고정하는 핀을 돌려주라고 지시합니다. 체사브 제피레토" – "바람을 타고...정말 친절한 작은 제피(zepyr)군요.
소녀로 변장한 체루비노를 포함한 젊은 농부들의 합창단이 백작부인의 세레나데를 위해 도착합니다.백작은 안토니오와 함께 도착해 그 페이지를 발견하고 분노합니다.그의 분노는 바르바리나에 의해 금세 사라지는데, 바르바리나는 한때 자신이 원하는 것은 무엇이든 주겠다고 약속했던 것을 공개적으로 회상하며, 케루비노의 결혼에 도움을 청합니다.완전히 당황한 백작은 체루비노의 체류를 허락합니다.
연극은 이중 결혼으로 끝이 나고, 수잔나는 그 과정에서 백작에게 그녀의 편지를 전달합니다.피가로는 백작이 핀에 손가락을 찌르는 것을 보고는, 그 사랑 노트가 백작이 피가로 자신의 신부 수잔나와 함께 시험해보라는 것을 모른 채 웃습니다.막이 내리자 두 신혼부부는 기뻐합니다.
4막
두 개의 정자가 있는 정원.나이트.
편지에 적힌 지시에 따라 백작은 수잔나에게 핀을 되돌려 보내 바르비나에게 주었습니다.그러나 바르바리나는 그것을 잃었습니다(마리아: "L'ho perduta, meschina" – "나는 그것을 잃었습니다, 불쌍한 나").피가로와 마르첼리나는 바르바리나를 보고, 피가로는 바르바리나에게 무엇을 하고 있느냐고 묻습니다.그는 그 핀이 수잔나의 것이라는 말을 듣고 질투심에 휩싸이게 되는데, 특히 그 핀이 백작에게 편지를 고정시킨 핀이라는 것을 알게 됩니다.수잔나가 백작을 뒤에서 만난다고 생각한 피가로는 어머니에게 불평하고, 백작과 수잔나, 그리고 불성실한 모든 아내들에게 복수할 것을 맹세합니다.마르첼리나는 주의를 촉구하지만 피가로는 듣지 않을 것입니다.피가로는 급히 떠나고 마르첼리나는 수잔나에게 피가로의 의도를 알리기로 결심합니다.마르첼리나는 수컷과 암컷의 야수들은 서로 잘 지내지만 이성적인 인간들은 그럴 수 없다고 한탄하는 아리아를 노래합니다(aria: "Il caproe la capretta" – "빌리 염소와 셰 염소"(이 아리아와 바실리오의 후속 아리아들은 대부분 공연되지 않지만, 몇몇 기록들은 그것들을 포함합니다.)
질투심에 자극받은 피가로는 바르톨로와 바실리오에게 신호를 보낼 때 자신을 도우러 오라고 말합니다.바실리오는 피가로의 어리석음에 대해 논평하고, 그가 한때 피가로처럼 경박했다고 주장합니다.그는 "Donna Flemma" ("Dame Prudence")로부터 어떻게 상식을 받았고 권력자들을 넘지 않는 것의 중요성을 배웠는지에 대해 이야기합니다 (아리아: "In queglianni" – "그 시절에").그들은 피가로를 내버려두고 밖으로 나갑니다.피가로는 여성의 모순에 대해 쓴소리를 합니다."모든 것이 준비되었습니다..."그 눈을 조금만 떠보세요.")수잔나와 백작 부인은 서로의 옷을 입고 도착합니다.마르첼리나는 수잔나에게 피가로의 의심과 계획을 알렸던 그들과 함께 있습니다.계획에 대해 의논한 후, 마르첼리나와 백작 부인은 떠나고, 수잔나는 피가로의 청각 안에서 그녀의 사랑하는 사람에게 사랑의 노래를 부르며 피가로를 놀립니다(aria: Deh vieni non tardar – "Oh come, delay, delay"피가로는 덤불 뒤에 숨어서 이 노래가 백작을 위한 것이라고 생각하고 점점 질투하게 됩니다.
백작 부인은 수잔나의 드레스를 입고 도착합니다.체루비노가 나타나 "수산나"(정말 백작부인)를 놀리기 시작하면서 계획을 위태롭게 합니다. (파이날: "피앙 피앙 피앙 르와 ò 피 ù 프레소" – "부드럽게, 부드럽게 그녀에게 다가가겠습니다.") 백작은 어둠 속에서 체루비노를 공격합니다.하지만 그의 펀치가 피가로를 강타하고, 체루비노는 도망칩니다.
백작은 이제 "수산나"(정말 백작 부인)와 진심으로 사랑을 나누기 시작하고, 그녀에게 보석이 박힌 반지를 선물합니다.그들은 함께 무대 밖으로 나갔고, 그곳에서 백작 부인은 어둠 속에 숨어서 그를 피합니다.한편 무대 위에서 진짜 수잔나가 백작 부인의 옷을 입고 입장합니다.피가로는 그녀를 진짜 백작부인으로 착각하고 백작의 의도를 말하기 시작하지만, 갑자기 변장한 신부를 알아봅니다.그는 "마이 레이디"를 사랑하는 척하고, 그녀를 초대하여 바로 그 자리에서 사랑을 나눈다며 농담을 따라 합니다.수잔나는 속아 화를 내고 그를 여러 번 때립니다.피가로는 마침내 수잔나의 목소리를 알아채고, 둘은 화해하고, 함께 코미디를 끝내기로 결심합니다("Pace, pace, mio dolce tesoro" – "Peace, peace, my sweet treasure").
"수산나"를 찾지 못한 백작은 좌절한 채 입장합니다.피가로는 "백작부인"(정말 수잔나)에 대한 사랑을 크게 선언함으로써 그의 관심을 끌게 됩니다.분노한 백작은 백성을 부르고 무기를 요구합니다. 하인이 아내를 유혹하고 있습니다. (얼티마시나: "젠테, 젠테, all'armi, all'armi, all'armi – "여러분, 무장하세요!") 바르톨로, 바실리오, 안토니오가 횃불을 들고 입장하는데, 백작은 정자 뒤에서 체루비노, 바르바리나, 마르첼리나, 그리고 "백작님"을 한 명씩 끌어냅니다.
모두 피가로와 "백작님"을 용서해달라고 애원하지만, 피가로는 "아니오"를 목청껏 반복하며 큰 소리로 거절하고, 마침내 진짜 백작 부인이 다시 들어와 그녀의 진짜 정체를 드러냅니다.그녀에게 준 반지를 본 백작은 그가 유혹하려 했던 수잔나로 추정되는 사람이 사실은 그의 아내였다는 것을 깨닫습니다.그는 무릎을 꿇고 용서를 빌었습니다.("콘테사 페르도노!" – "백작님, 용서해주세요!").백작 부인은 그를 용서한다고 대답합니다("피 ù 도실리오 소노 디코 디스 ì" – "나는 [당신보다 더 친절하고, 나는 승낙한다").모든 사람들은 이것에 만족할 것이라고 선언하고 축하하기 위해 출발합니다.
뮤지컬 넘버
- 서곡 – 오케스트라
1막
2장.
| 3막
4막
|
인스트루먼트
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Mozart_libretto_figaro_1786.jpg/220px-Mozart_libretto_figaro_1786.jpg)
피가로의 결혼은 두 개의 플루트, 두 개의 오보에, 두 개의 클라리넷, 두 개의 바순, 두 개의 호른, 두 개의 클라리니, 팀파니, 그리고 현에 대해 점수가 매겨집니다. 레치타티비 세키는 보통 포르테피아노나 하프시코드 같은 건반 악기와 함께 연주되며, 종종 첼로와 함께 연주됩니다.레치타티비 세키의 악기는 악보에 주어져 있지 않으므로 지휘자와 연주자의 몫입니다.일반적인 공연은 약 3시간 정도 지속됩니다.
생략빈도수
4막의 두 개의 아리아는 종종 생략되는데, 마르첼리나가 (동물과 달리) 사람들이 그들의 친구들을 학대한 것을 후회하는 것 ("Il capro e la capretta")과 돈 바실리오가 어떻게 그가 젊은 시절 당나귀의 가죽을 피난처와 위장을 위해 사용함으로써 여러 위험으로부터 자신을 구했는지를 이야기하는 것 ("In queglianni")[32]입니다.
모차르트는 그 역할이 1789년 부활한 아드리아나 페라레세에 의해 이어졌을 때 수잔나를 대신해 두 개의 아리아를 썼습니다.두 개의 클라리넷이 바셋 호른으로 대체되는 대체 아리아인 "Unmoto di gioia" (2막의 "Venite, inginocchiatevi"로 대체)와 "Al desio di chi'adora" (4막의 "Deh vieni non tardar"로 대체)는 일반적으로 현대 공연에서는 사용되지 않습니다.눈에 띄는 예외는 1998년 메트로폴리탄 오페라에서 세실리아 바르톨리가 수잔나 역으로 출연한 일련의 공연이었습니다.[33]
비판적 토론
로렌초 다 폰테는 처음 출판된 리브레토의 서문을 썼는데, 그는 대담하게도 자신과 모차르트가 새로운 형태의 음악극을 만들었다고 주장했습니다.
...간단히 말해서, 이 오페라는 우리 무대에 등장한 가장 짧은 작품들 중 하나가 아닐 것입니다. 우리는 이 연극의 활동이 다양한 실타래에서 충분한 구실을 찾을 수 있기를 바랍니다. 보마르카이스의]는 짜임새 있고, 같은 방대함과 웅장함, 배우들을 너무 오래 실직시키지 않기 위해, 긴 레치타티보의 성가심과 단조로움을 줄이고, 발생하는 다양한 감정을 다양한 색으로 표현하기 위해 만들어져야 했던 음악적 숫자들의 다중성,그러나 무엇보다도, 그것은 매우 세련된 취향과 이해를 가진 대중들에게 새로운 종류의 구경거리였기 때문에, 우리는 그것을 제공하고자 했습니다.[34]
클래식 스타일의 찰스 로젠은 다 폰테의 말을 꽤 진지하게 받아들일 것을 제안하면서, 레치타티보다 훨씬 더 극적인 방식으로 행동을 이어가는 "[35]앙상블 글쓰기의 풍부함"에 주목합니다.로젠은 또한 고전 양식의 음악 언어가 모차르트에 의해 드라마를 전달하기 위해 각색되었다고 제안합니다; 오페라의 많은 부분이 소나타 형식과 닮았습니다.일련의 키를 통해 움직임으로써 음악적 긴장감을 형성하고 해소하며 자연스러운 드라마 음악적 반영을 제공합니다.로젠은 다음과 같이 적습니다.
모차르트 스타일의 핵심이었던 가속화되는 복잡성과 대칭적인 해상도의 종합은 그의 드라마틱한 모델인 위대한 무대 작품들과 동등한 음악을 찾을 수 있게 해주었습니다.모차르트 버전의 피가로의 결혼은 보마르카이의 작품의 극적인 동등함과 많은 면에서 상관이 있습니다.[36]
이것은 드라마가 확대됨에 따라 모차르트는 레치타티비를 모두 피하고 점점 더 정교한 글을 선택하여 그의 등장인물들을 무대에 올려놓으며 솔로와 앙상블의 복잡한 짜임새를 다양한 조합으로 즐기는 4막의 마지막 숫자에서 증명됩니다.그리고 2막과 4막의 7, 8성 투티로 절정에 달합니다.20분 동안 계속되는 2막의 피날레는 모차르트가 쓴 가장 긴 중단 없는 음악 작품 중 하나입니다.[37]오페라의 11명의 등장인물 중 8명이 900개 이상의 연속적인 음악 바에 등장합니다.
모차르트는 4막 아리아 "Aprite un po' quegliocchi"에서 두 개의 뿔이 함께 연주하는 소리를 교묘하게 사용하여 뻐꾸기를 나타냅니다.[37]베르디는 나중에 팔스타프에 있는 포드의 아리아에서도 같은 장치를 사용했습니다.[38][39]
요하네스 브람스는 "제 생각에 피가로의 각 숫자는 기적입니다. 어떻게 그 누구도 그렇게 완벽한 것을 창조할 수 있는지 완전히 저를 초월합니다. 베토벤에 의해서도 다시는 만들어지지 않았습니다."라고 말했습니다.[40]
멜로디의 다른 사용법
피가로의 결혼 (바질리오가 코스 ì 팬 투테 벨을 노래하는)의 1막 3중주의 음악 구절은 나중에 모차르트에 의해 그의 오페라 코스 ì 팬 투테 서곡에 재사용되었습니다.모차르트는 또한 그의 오페라 돈 조반니의 2막에서 피가로의 아리아 "논피 ù 앤 라이"를 인용합니다.게다가, 모차르트는 1791년에 그의 다섯 가지 콘트레당스, K. 609, 1번에서 그것을 사용했습니다. 모차르트는 그의 초기 Könungsmesse (관례 미사)의 "Agnus Dei"의 음악을 원래의 F장조가 아닌 C장조로 백작 부인의 "Dovesono"를 위해 재사용했습니다.모차르트는 그의 초기 바순 협주곡을 백작 부인이 부른 또 다른 아리아인 "Porgi, amor"에서 시작하는 모티브를 재사용하기도 했습니다.[42]베토벤은 피가로의 카바티나에 바이올린과 피아노를 위한 '세부올 발라레', WoO 40 변주곡을 썼습니다.페르디난드 리스는 '피가로의 환상' Op. 77에서 오페라의 음악을 사용했습니다.모셸레스는 그의 Fantaisie dramatique surdes Airs favoris, Bijoux à la Malibran for piano, Op. 72/4에서 duettino "Crudel! perchèfinora"를 사용했습니다.Johann Nepomuk Hummel은 그의 Fantasia über 'Le nozze di Figaro' Op. 124에서 그것을 인용했습니다.프란츠 리스트는 모차르트의 피가로와 돈 조반니 S. 697에 나오는 그의 환상에서 오페라를 인용했습니다.
1819년 헨리 R. 비숍은 이 오페라를 영어로 각색하여 보마르카이의 희곡을 번역하고 모차르트의 음악 중 일부를 다시 사용하면서 자신의 음악 일부를 추가했습니다.[43]
보마르카이의 세 번째 피가로 연극(라 메르 쿠파블)의 요소들을 포함하고 피가로의 결혼의 주인공들도 등장하는 그의 1991년 오페라, 베르사유의 유령에서, 존 코릴리아노는 모차르트의 오페라, 특히 서곡을 여러 번 인용했습니다.
레코딩
참고 항목
참고문헌
메모들
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- ^ 정치적인 내용은 억압된 반면 오페라는 감정적인 내용을 강화시켰습니다.스탕달에 따르면, 모차르트는 "[알마비바 백작의 성] 아구아스 프레스카스에 사는 보마르카이의 편안한 주민들을 즐겁게 해주는 피상적인 애착을 진정한 열정으로 변화시켰다"고 합니다.스탕달의 프랑스어 텍스트는 다음과 같습니다.
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- ^ 이 작품은 매우 인기를 끌었고, 모차르트 자신은 그의 다음 오페라 돈 조반니의 마지막 막에서 아리아를 목관 합주단이 연주하는 타펠 음악으로 변형시켰고, 레포렐로는 "다소 잘 알려진 소리"라고 언급했습니다.
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원천
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추가열람
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외부 링크
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/4/4a/Commons-logo.svg/30px-Commons-logo.svg.png)
- 노이에 모차르트-아우스가베의 악보와 비평 보고서 (독일어)
- 리브레토, 비평판, 외교판, 출처 평가(독일어만 해당), 온라인 DME 녹음 링크, 디지털 모차르트 에디션
- 리브레토, 초판, Presso Giusepp Nob. de Kurzbek (리터 요셉 에들러 폰 쿠르즈뵈크), 1786 (이탈리아어)
- 완전 리브레토
- 오케스트라 악보 전곡(독일어/이탈리아어)
- 이탈리아어/영어 병행 번역
- 이탈리아어/영어 병행 번역
- 모짜르트의 오페라 피가로의 결혼, 이탈리아어 텍스트를 포함한 영어 번역, 그리고 모든 주요 공기의 음악, 디트슨 (1888)
- Lenozze di Figaro: 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트의 악보
- 모차르트 기록보관소 전곡 녹음
- 피가로의 결혼 독일과 스위스의 21세기 작품 사진(독일어)