루디고레

Ruddigore
1921년 최초의 도일리 카르테 오페라단의 부활을 위해 H. M. 브록이 그린 유령 장면

루디고어 또는 원래 루디고어라고 불리는 마녀의 저주는 아서 설리반의 음악과 W.S. 길버트의 대본이 포함된 2막의 코믹 오페라이다.그것은 사보이 오페라 중 하나이며 길버트와 설리번이 함께 쓴 14개의 코믹 오페라 중 10번째이다.1887년 1월 22일 런던 사보이 극장에서 도일리 카르테 오페라단에 의해 초연되었다.

비평가들과 관객들은 루디고어전작인 미카도에 미치지 못한다고 느꼈기 때문에 첫날 밤은 완전히 성공적이지 않았다.타이틀 변경 등 몇 가지 변경 후 288회 공연을 달성했습니다.그 작품은 [1]수익성이 있었고, 평이 나쁜 것만은 아니었다.를 들어, Illustrated London News는 길버트와 특히 설리번 둘 다의 작품을 칭찬했다: "Arthur Sullivan 경은 세련된 감정과 코믹 유머의 표현에서 똑같이 두드러지게 성공했다.전자는 우아한 멜로디의 매력이 넘치고, 후자는 가장 기괴한 상황의 음악이 [2]재미를 연상시킵니다.

제1차 세계대전 이후 루퍼트 도일리 카르트루디고어를 부활시켰을 때 새로운 서곡을 포함한 추가 변화와 삭감이 있었다.결코 큰 돈을 벌지는 못했지만 1982년 회사가 문을 닫을 때까지 레퍼토리에 남아 있었다.런던의 새들러스 웰스에서의 100주년 기념 부흥으로 오페라는 거의 원래의 첫날 밤 상태로 복원되었다.2000년, 옥스포드 대학 출판부는 설리반 학자 데이비드 러셀 헐미가 편집한 악보와 리브레토의 학술판을 출판했다.이를 통해 저작자가 떠난 상태로 가능한 한 작품을 복원하고 많은 변경 사항을 설명하는 상당한 서론을 포함하며, 일부 음악이 포함된 부록은 실행 초기에 삭제됩니다.1961년 길버트와 설리번 작품에 대한 영국 판권이 만료된 후, 특히 새들러 웰스의 제작과 녹음 이후, 다양한 감독들이 1920년대 D' 대신 일부 또는 전부를 복원하는 실험을 해왔다.Oyly Carte 버전.

배경

오페라 이름이 바뀌기 전 <일러스트레이티드 런던 뉴스>에 실린 아메데 포리스트에의 장면 삽화.

1885년 미카도가 문을 연 후 길버트는 여느 때처럼 곧바로 다음 오페라의 주제를 찾는 쪽으로 생각을 돌렸다.루디고르의 줄거리 요소 중 일부는 길버트에 의해 그의 초기 단막 오페라, 에이지 어거 (1869년)에서 소개되었는데, 여기에는 사악한 조상 이야기와 그들의 초상화에서 나오는 조상들의 장치가 포함되어 있다.하인리히 마르슈네르의 1828년 오페라 'Der Vampyr'는 세 명의 처녀를 납치하고 희생하지 않으면 [3]죽어야 하는 루츠벤 경을 다루고 있다.현지인들은 루디고어의 머가트로이드 조상이 [4]웨스트요크셔의 이스트 리들덴 홀머가트로이드 가문에 근거하고 있다고 주장한다.그의 전기 작가인 시드니 다크와 롤랜드 그레이에 따르면, 길버트는 또한 몇몇 줄거리 요소를 위해 그의 초기 시인 밥 발라드그렸다."나는 어린 하녀를 사랑하는 젊은이를 안다"는 노래는 매우 수줍고 예의바른 피터와 사라가 약혼을 했지만 악수를 하거나 [5]나란히 앉기를 꺼리는 밥 발라드 "The Modest Couple"에서 유래할 수 있다.로데릭 경의 2막 노래 "밤바람이 울부짖을 때"는 1869년 펀 잡지에 실린 길버트의 시 중 하나에서 그 선조가 되었다.

예쁜 환영, 이리 와!달이 떴어
부엉이는 브레이크에서 쾌활하게 울부짖는다.
블리썸 박쥐는 a-wing이야
자, 저 소리 없는 구름으로 날아올라라.
에테르에는 사람들이 모여 있는 구름들이 가득합니다.
빛나던 유령 군중을 날려보내고
이 흐린, 끈적끈적한 것![5][6]

이 오페라는 또한 아델피 [7]극장에서 인기 있는 멜로드라마의 요소들을 포함하고 패러디한다.점잖게 예절바른 가난한 여주인공, 처녀를 빼앗는 악당, 변장한 영웅, 과거의 영광스러운 시절을 꿈꾸는 충실한 옛 신하, 그의 마음을 따르고 있다고 주장하는 풀밭의 뱀 같은 선원, 광기 어린 소녀, 불 먹는 애국심의 으스대며 살아나는 귀신들이 있다.집안[8]저주 등입니다.하지만 길버트는 평소처럼 엉망진창으로 멜로드라마의 도덕적 절대성을 뒤엎는다.영웅은 악해지고, 악당은 선해지고, 선한 처녀는 단숨에 약혼자를 바꾼다.유령들은 저주를 풀면서 다시 살아나고 모든 것이 행복하게 끝난다.

설리반은 1886년 내내 루디고어를 음악에 맞추는데 시간을 지체했다.그는 1886년 [9]10월 3년마다 열리는 리즈 뮤직 페스티벌을 위해 칸타타, 황금전설을 작곡하기로 했다.그는 또한 패니 로날드를 수많은 사교 모임에 초대했다.다행히도, 미카도는 여전히 강했고, 설리번은 길버트를 설득하여 [10]루디고어의 생산을 지연시켰다.그러나 그는 11월 초에 일을 시작했고 리허설은 [11]12월에 시작되었다.2막 유령 장면에서 선조들의 환생을 위해 무대가 어두워지면 출연자들이 설리반의 지휘봉을 보는 것은 불가능할 것이다.기술적 해결책이 발견되었다: 설리번은 칙칙한 [12]붉은 빛을 내는 백금 와이어가 들어 있는 유리 튜브 바통을 사용했다.

이 오페라는 1887년 1월 22일 초연에서 관객들로부터 비판을 받았고, 한 평론가는 이 대사가 [13]"작가의 쇠퇴한 힘의 징후"를 보여주는지 궁금해했다.아이다 공주를 제외하고 사보이 극장에서 초연된 초기 길버트와 설리번 오페라보다 짧은 공연 후, 루디고르는 1887년 11월 H.M.S. 피나포어부활을 위해 문을 닫았다.사보이 미술관에서 초기 작품의 부활을 위해 11월 [14]8일과 9일에 크리스탈 팰리스에서 루디고르의 마지막 두 공연이 열렸다.그것은 작곡가나 작가의 생전에 되살아나지 않았다.

역할

인간
  • 젊은 농부 로빈 오크애플위장한 루스벤 머가트로이드 경(코믹 바리톤)
  • 리처드 돈트리스의 위탁형제– 맨오워의 남자 (테너)
  • 사악남작(베이스바리톤 또는 바리톤) 루디고르의 데스파드 머가트로이드
리처드, 로즈, 로빈
  • 올드 아담 굿하트 로빈의 충실한 하인 (베이스)
  • 로즈 메이버드 A Village Maiden (소프라노)
  • 매드 마가렛 (메조소프라노)
  • 한나 로즈 부인의 이모(콘트랄토)
  • 라 프로 신부 들러리 (소프라노)
  • Ruth Professional 신부 들러리(말하기/합창)
  • 전문 신부 들러리, 마을 사람들, 돈, 검의 합창
유령
  • 루퍼트 머가트로이드 1세 남작[15]
  • 제스퍼 머가트로이드 제3대 남작
  • 라이오넬 무가트로이드 6세 남작
  • 콘라드 머가트로이드 제12대 남작
  • 16대 남작 데스몬드 머가트로이드 경
  • 18대 남작 길버트 머가트로이드
  • 머빈 머가트로이드 남작
  • 로데릭 머가트로이드 제21대 남작 (베이스 바리톤)
  • 조상의 합창

개요

제1막

로빈과 로즈

콘월의 레더링 마을에서는 전문 신부 들러리 합창단이 지난 6개월 동안 결혼식이 없었다고 불평합니다.자격이 있는 모든 청년들은 마을에서 가장 예쁜 소녀인 로즈 메이버드와의 결혼을 희망하고 있지만, 그녀에게 다가가기에는 너무 소심하다.절망적인 신부 들러리들은 로즈의 이모인 한나 부인에게 결혼을 고려해 볼 것인지 묻지만, 그녀는 영원히 독신으로 남겠다고 맹세했다.수년 전, 그녀는 루디고어의 나쁜 남작 중 한 명인 로데릭 머가트로이드 경으로 판명된 "신 같은 젊은이"와 약혼했었다.그녀는 결혼식 날에서야 그의 정체를 알았다.

한나 여사는 신부 들러리들에게 루디고어의 저주에 대해 이야기한다.수세기 전, 루디고어의 초대 남작인 루퍼트 머가트로이드 경은 마녀들을 박해했다.그의 희생자 중 한 명은 그녀가 화형당했을 때 미래의 루디고어 남작들에게 매일 범죄를 저지르거나 상상할 수 없는 고통으로 죽으라고 저주했다.그 후 루디고르의 모든 남작들은 저주의 영향을 받아 더 이상 범죄의 삶을 살 수 없게 되자 고통 속에 죽었습니다.

겁에 질린 신부 들러리들이 떠난 후, 한나 부인은 그녀의 조카인 로즈에게 인사하며 마을에 그녀가 사랑할 수 있는 젊은 남자가 있는지 묻는다.옳고 그름에 대한 그녀의 생각을 에티켓 책에서 따온 로즈는 그녀가 만나는 모든 젊은 남자들이 너무 무례하거나 수줍음을 많이 탄다고 대답한다.한나 여사는 특히 고결한 농부인 로빈 오크애플에 대해 묻지만, 로즈는 그가 너무 내성적이어서 그녀에게 말을 걸기 전까지는 말을 걸 수 없다고 대답한다.로빈은 로즈에게 사랑에 빠진 "친구"에 대한 조언을 구하겠다고 주장하며 들어간다.로즈는 그녀에게도 그런 친구가 있다고 말하지만, 로빈은 너무 수줍어서 눈치채지 못한다.로즈의 에티켓에 대한 헌신은 그녀가 첫발을 내딛는 것을 방해하고, 그래서 그들은 헤어진다.

로빈의 충실한 신하인 늙은 아담이 도착해서 "리븐"으로 발음되는 루스로이드 경으로 로빈을 부른다.로빈은 자신이 루디고어 남작의 상속과 그에 따른 저주를 피하기 위해 20년 전에 그의 집을 떠났던 정말로 루스벤 경이라고 밝힌다.그는 아담에게 절대 자신의 정체를 드러내지 말라고 말한다.이제 로빈의 양형제인 리차드 돈트리스는 바다에서 10년을 보낸 후 도착한다.로빈은 로즈에게 사랑을 고백하는 것이 두렵다고 말했고, 리처드는 그를 대신해서 그녀에게 말을 걸겠다고 한다.그러나 리처드는 로즈를 보자마자 직접 그녀에게 반하여 청혼을 한다.그녀의 에티켓 책을 본 후에 로즈는 [16]받아들인다.로빈은 무슨 일이 일어났는지 알게 되었을 때, 일련의 간접적인 칭찬을 통해 그의 양형제의 많은 결점을 지적한다.자신의 실수를 깨달은 로즈는 리처드와의 약혼을 깨고 로빈을 받아들인다.

던트리스 역의 더워드 렐리

미친 마가렛이 나타나서 옷을 벗고 미친듯이.그녀는 "나쁜 남작"인 데스파드 머가트로이드 경에 대한 사랑으로 인해 미쳐버렸다.그녀는 데스파드 경이 로즈를 매일의 "범죄" 중 하나로 데려가려고 한다는 말을 듣고 로즈 메이버드를 열심히 찾고 있다.그러나 로즈는 그녀에게 다른 사람과 약속했으므로 두려워할 필요가 없다고 말한다.그들은 마을 소녀들에게 구혼하러 온 벅스와 블레이드의 도착을 피하기 위해 때마침 떠나고, 데스파드 경은 모두를 겁주어 쫓아버린다.그는 가족의 저주에 매일매일 극악무도한 범죄를 저지르지만 일찍 범죄를 저지르고 남은 하루 동안 좋은 일을 한다고 생각한다.리처드는 그에게 다가가 데스파드의 형 루스벤이 살아있다는 것을 밝히고 자신을 로빈 오크애플이라고 부르며 그날 늦게 로즈와 결혼할 예정이다.의기양양한 데스파드는 이제 남작 작위를 동생에게 양도할 수 있게 되었기 때문에 저주에서 해방되었다고 선언한다.

그 마을은 로즈와 로빈의 결혼식을 축하하기 위해 모인다.데스파드 경은 끼어들어 로빈이 그의 형이고 나쁜 남작이라는 그의 정당한 직함을 받아들여야 한다고 폭로한다.로즈는 로빈의 진짜 정체성에 겁을 먹고 데스파드와 결혼하기로 결심한다. 데스파드는 그녀를 거부한다. 이 전 남작들은 이제 저주에서 벗어나 그의 옛 애인이자 약혼녀인 매드 마가렛과 결혼하게 되는데, 매드 마가렛은 황홀해한다.그러자 로즈는 리처드를 "남은 유일한 사람"으로 받아들인다. 로빈은 루스벤 머가트로이드 경이라는 그의 정당한 신분을 차지하기 위해 떠난다.

제2막

루디고어 성에서 로빈(현 루스벤 경)은 나쁜 남작이 되기 위해 노력하는데, 이 일은 그가 매우 부족하다는 것을 증명한다.늙은 아담은 여러 가지 사악한 범죄를 제안하지만, 로빈은 범죄가 아닌 "단순히 무례한" 사소한 행위를 선호합니다.리처드와 로즈는 로빈에게 결혼 승낙을 구하러 들어갔고 로빈은 마지못해 승낙을 한다.

루스벤 경 역의 헨리 리튼

로빈의 약한 범죄는 그의 조상 귀신들을 성의 초상화 갤러리에서 자주 출몰하게 만든다.저주는 그들이 그들의 후계자들이 매일 제대로 범죄를 저지르고 있는지 확인하고 실패하면 그들을 고문해서 죽여야만 한다.그들은 로빈이 이 요구 사항을 준수하는지 묻습니다.그들은 새롭게 인정받은 남작의 범죄가 낮은 충격(허위 소득세 신고서 작성: "전혀 그렇지 않다"고 유령들은 말한다. "모두가 그렇게 한다."(자신의 의지를 위조하고 태어나지 않은 아들의 상속권을 박탈하는 것) 말도 안 되는 일까지.로빈의 삼촌인 고(故) 로데릭 머가트로이드 경은 로빈에게 그날 "부인을 업고" 가거나 끔찍한 고통 속에 죽으라고 명령한다.유령들이 그에게 그가 직면하게 될 고통의 샘플을 대접한 후, 로빈은 마지못해 동의한다.그는 아담에게 마을에 가서 여자를 납치하라고 말한다. "아무 여자나!"

한편, 데스파드는 지난 10년간의 악행을 청산하고 매드 마가렛과 결혼했다.그들 중 두 사람은 이제 적당히 보수를 받는 공공 서비스의 침착하고 냉정한 삶을 살고 있다.그들은 성에 와서 로빈에게 범죄의 삶을 포기하라고 종용한다.로빈이 아직 아무 잘못도 하지 않았다고 주장했을 때, 그들은 그에게 데스파드가 대신 저지른 모든 범죄에 대해 그가 도덕적으로 책임이 있다는 것을 상기시킨다.그의 죄의 정도를 깨달은 로빈은 그의 조상들에게 반항하기로 결심한다.

아담은 이제 로빈의 명령을 따랐지만 불행히도 한나 부인을 납치하기로 결정했다.그 여자는 정말 대단하다는 것을 증명하고 로빈은 그의 삼촌의 보호를 외친다.로데릭 경은 제대로 나타나 전 애인을 알아보고 전 약혼자가 납치된 것에 화가 나서 로빈을 해고한다.홀로 남겨진 그와 Dame Hanna는 짧은 재회를 즐긴다.로빈은 로즈, 리차드, 신부 들러리들과 함께 그들을 방해한다.그는 저주의 조건에 따르면 루디고어 남작은 일상적인 범죄를 저지르는 것을 거부해야만 죽을 수 있다고 주장한다.그러므로 거절하는 것은 "자살과 같다"지만 자살 자체는 범죄이다.따라서, 그의 전임자들은 "절대 죽지 않을 것"이라고 그는 추론한다."* 로데릭은 이 논리에 따라 자신이 "실질적으로" 살아있다고 말하면서 동의한다.

이제 로빈이 저주에서 벗어났기 때문에 로즈는 다시 한번 리처드를 내려주고 로빈과의 약혼을 행복하게 재개한다.Roderic과 Dame Hanna는 포옹을 하고 리차드는 첫 신부 들러리인 Zora에게 자리를 잡는다.

  • 메모: 오리지널 엔딩에서는 모든 유령이 부활했습니다.시사회 후 길버트가 대체한 개정판 엔딩에서는 로데릭 경만이 살아난다.

뮤지컬 넘버

  • 오리지널 서곡(해밀턴 클라크 [17]편곡), "나는 한때 유순했다", "오, 왜 나는 우울하고 슬픈가", "어서와, 젠트리", "전투의 포효는 끝났다", "남자가 장난꾸러기 남작이었을 때" 등)
  • 개정된 서곡(제프리 토이에 의해 편곡, 1920년), "나는 한때 온순했다", "밤바람이 울부짖을 때", "나는 젊음을 안다", "내 눈은 완전히 떴다", "나는 선적했고, 보았다", 그리고 호른파이프를 포함한다.)
제1막
뉴욕 원작에서 리처드 역의 궁정 파운드 (1887년)
  • 1. "페어는 장미" (신부의 [18]합창)
  • 2. 루퍼트 머가트로이드 경 (한나와 합창)
  • 3. "만약 누군가 우연히 거기 있었다면" (로즈)
  • 4. 나는 청춘을 안다 (로즈와 로빈)
  • 5. 염해에서 (신부의 합창)
  • 6. "수입이 부진해서" (리처드 앤 코러스)
  • 6a 혼파이프
  • 7. "내 아들, 나한테서 가져가도 돼." (로빈과 리처드)
  • 8. 전투의 포효는 끝났다.(로즈와 리처드)
  • 9. "만약 그의 양복이 빨리 갔다면" (신부들의 합창)
  • 10. "삶의 바다를 넓게 항해할 때" (로즈, 리처드, 로빈)
  • 11. 종달새가 즐겁게 노래한다(마가렛)
  • 12. 웰컴 젠트리 (더블 코러스)
  • 13. "오, 나는 왜 우울하고 슬픈가?" (Sir Despard and Chorus)
  • 14. "알았지?그런 것 같아요.(리처드와 데스파드 경)
  • 15. 피날레 1막
    • 열일곱 여름의 신부 만세(앙상블)
    • 마디갈 '꽃봉오리가 피면' (앙상블)
    • 내가 나쁜 바트가 되면 타라디들을 말할 거야! (로빈과 코러스)
    • "오, 행복한 백합" (앙상블)
제2막
  • 16. "나는 한때 온순했다" (루스벤과 아담)
  • 17. "우리는 행복한 커플이다" (로즈와 리처드)
  • 18. 지나간 시절 (신부들의 합창을 곁들인 장미)
  • 19. '인종의 상징' (루스벤, 로데릭, 조상의 합창)
  • 20. 밤바람이 울부짖을 때 (로데릭과 합창)
  • 21. "그는 항복하고, 그는 항복한다" (합창)
  • 22. (오리지널) "가여, 후회하라!"..."35년 동안 술을 끊고 경계했다." (로빈)
  • 22. (대체) "가여, 후회하라!"... "모든 범죄 이후" (로빈) (원곡은 원곡으로 약 1주일 후에 교체되었다.)이 번호의 이력에 대해서는, 「버전」을 참조해 주세요).
  • 23. 나는 한때 매우 버림받은 사람이었다.(마가렛과 데스타드)
  • 24. "내 눈은 완전히 떴다" (마가렛, 루스벤, 데스파드)
  • 25. '멜로드라임'
  • 26. 작은 꽃이 피었다(Hannah with Roderic)
  • 제27조 피날레 제2막 (앙상블)
    • "남자가 장난꾸러기 남작일 때"
    • '행복한 백합을 위해' (반복)[19] (앙상블) (버전 참조)

프리미어 및 리셉션

첫날밤은 제목과 유령의 부활에 대한 논란, 줄거리와 음악에 대한 보류로 인해 다른 사보이 오페라가 초연하는 것만큼 성공적이지 못했다.세인트 제임스 가제트에 따르면, "첫 번째 연극은 관객들에게 호평을 받았다.숫자가 하나둘씩 열광적으로 입력되고, 모든 웃음 섞인 대화는 감사의 [20][21]함성과 함께 받아들여졌습니다."정교한 화랑을 설치해야 하는 만큼 간격이 길었지만 도일리 카르트는 이를 예상하고 면죄부를 인쇄해 배포했다.군중 에서 랜돌프 처칠 경의 모습이 포착됐을 때 떠들썩한 소동이 벌어졌지만 "정치를 하지 말라!"는 큰 함성이 비교적 [22]평온을 가져다 주었다.그러나 2막은 좋지 않게 끝났다.1887년 1월 23일 "그들의 첫 번째 평면 고장"이라는 제목으로뉴욕타임스는 "최초의 길버트와 설리번 오페라가 성공하지 못했다"며 "마침내 막이 내렸을 때 사보이 극장에서 처음으로 쉿하는 소리가 들렸다"고 보도했다.관객들은 심지어 말로 감정을 표현하기도 했고, "이 썩은 것을 벗겨라!" "미카도를 달라!"와 같은 소리와 외침이 터져나왔다.신문은 "(그의) 이름은 분명히 [23]반대한다"고 덧붙였다.

로빈 오크애플 역의 조지 그로스미스

공연은 로즈 메이버드 역을 맡은 레오노라 브라함의 오프나이트와 조지 그로스미스의 통상적인 첫날 밤 불안으로 인해 방해되었고, 일주일 후 그는 위험한 병에[24] 걸렸고 거의 [25]3주 동안 그의 언더스터디인 헨리 리튼으로 대체되어야 했다.설리번은 그의 일기에서 "사보이에서의 루디고어 제작(Sic)"이라고 언급했다.마지막 20분까지 열광적인 반응을 보였는데 관객이 [26]불만을 표시했다고 말했다.

크리티컬 리셉션

시사회 당일 뉴욕타임스는 전날 드레스 리허설에 참석한 특파원이 "음악이 아서 설리번 경의 수준에 미치지 못한다"고 경고했다.대체로 그것은 흔한 일이다.1막에서는 길버트의 대화가 아주 재미있지만 2막에서는 느리고 [27]지루하다.언론은 시사회 2막이 1막보다 열악하다는 사보이 관객들의 의견에 대체로 동의했다.타임스는 "1막에서 살아 숨쉬는 재미는 2막에서는 완전히 고갈되고, 길고 지루하며, 결국 반([28]反)클라이맥스로 끝난다"고 말했다.타임스는 1막의 대본과 음악 모두를 칭찬했다. "모든 것은 길버트 씨의 재치와 아서 설리번 경의 선율적인 우아함으로 반짝인다...유머러스한 재산의 부끄러움에서 인용하기 위해 무엇을 선택해야 할지 거의 막막하다.) 그러나 전체적으로 "마법사동등하지는 않지만 확실히 [28]아이다 공주보다 우월한" 점수를 매겼다.펀치는 또한 2막이 약하다고 생각했다: "버들스크에 대한 생각은 처음에는 재미있지만 계속 진행되지는 않는다."[29]Pall Mall Gazette는 "마지막 장면의 후반부는 조금 [30]질질 끌었지만" 이 대본은 "그 시리즈 중 어느 것 못지않게 재치 있고 공상적이었다"고 생각했다.뉴욕타임스는 2막은 처음부터 맥없이 무너졌고 우울하고 지루한 [23]실패였다고 전했다.세인트 제임스 가제트에 따르면, "점점 열정이 사라졌고 이야기의 흥미는 사라지기 시작했고, 마침내 줄거리가 완전히 무너질 것 같았다."

본드배링턴: 마가렛은 그녀의 "이상한 생각" 중 하나를 데스파드에게 공개한다.

에라는 "전체적으로 대본은 매우 약하고 느슨하게 구성되어 있다"[31]고 평했다.은 이렇게 물었다. "우리가 당대 가장 영리하고 독창적인 유머리스트로부터 지루한 연극을 할 수 있을까?아아! 그럴 수도 있었어.[32]팰몰 버짓에 따르면 "선수들은 처음부터 긴장한 것 같았다.미스 브라함은 대사를 잊어버려서 목소리가 나오지 않았다.Mr. Grossmith도 같은 곤경에 처해 있었다. 타임스는 또한 그녀가 "가장 매력적으로 행동했지만, 끈질기게 음정에 맞지 않게 노래했다"고 말하며 브라함을 비난했다.스테이징은 다음과 같은 비판도 받았다.타임스는 "유령 장면은...그 중 초심자의 사전 통지와 암시가 많은 것을 기대하게 만들었기 때문에 매우 귀찮은 [28]일이었습니다. 에라는 설리반의 점수가 "그의 [31]습관처럼 신선하고 즉흥적인 것과는 거리가 멀었다"고 말했다.

모든 신문이 부정적인 비판은 아니었다.선데이 익스프레스는 리뷰의 제목을 "또 하나의 빛나는 성공"으로 정했다.선데이 타임즈는 에 동의하고 이 작품이 "저명하고 대표적인 청중들에 의해 기쁨의 모든 시연을 통해 받아들여졌다"고 밝혔다.옵저버 작품을 높이 평가했지만 [33]미카도의 "지속적인 명석함이 부족하다"는 점은 인정했습니다.데일리 뉴스는 작은 백열등이 [21]달린 지휘봉을 들고 지휘하는 설리반의 혁신에 찬사를 보냈다.학자인 레지날드 앨런은 일요일 신문에 실린 논평들이 다른 신문들보다 더 나았을 수도 있다고 제안했다. 왜냐하면, 그들의 비평가들은 마감에 직면했기 때문에,[26] 시사회는 토요일 밤에 있었고, 긴 시간 간격 때문에 늦게 끝났기 때문이다.은 대본을 폄하하며 음악에 대해 "아더 경이 자신을 뛰어넘었다"[32]고 말했다.Pall Mall Gazett은 "매력적인 멜로디, 신선하고 유쾌한"을 칭찬했다.데일리 뉴스는 "길버트 씨는 유머러스한 풍자와 기이한 토픽 투어에 대한 그의 독특한 재능을 그대로 간직하고 있다"며 "실패하지 않는 멜로디 천재"[30]를 칭찬했다.Lloyd's Weekly News는 [34]"Arthur Sullivan 경을 축하해야 합니다."라고 말했다.

후속 리뷰 및 접수

뉴욕의 로즈 의 제럴딘 울마

이후 Gilbert와 Sullivan이 쇼의 이름을 바꾸고 다른 변경을 가한 후에 쓴 리뷰는 일반적으로 더 호의적이었다.초연 일주일 후, 일러스트레이티드 런던 뉴스는 이 작품과 배우들, 길버트, 특히 설리번 둘 다에게 찬사를 보냈다: "아더 설리번 경은 세련된 감정과 코믹 유머의 표현에서 두드러지게 성공했다.전자는 우아한 멜로디의 매력이 넘치고, 후자는 가장 기괴한 상황의 음악이 [2]재미를 연상시킵니다.1887년 2월 1일, The The The The Theater는 "Messrs의 훌륭한 연출에 의심의 여지가 없습니다.Gilbert와 Sullivan의 최근 업적은 Savoy 경영진이 기업, 지능, 그리고 훌륭한 취향을 거듭 달성한 빛나는 성과 중 하나를 더 얻었으며,[35] 이는 당연한 것입니다."일주일 후, 아카데미 측은 (리뷰에서 여전히 불렸던) 러디고어가 인내심이나 미카도만큼 훌륭하지도 않고, H.M.S. 피나포어만큼 신선하지도 않지만, "그것은..."보다 더 낫다고 판단했다.아이다 공주, 해적, 그리고 이올란테.[36]Musical Times는 이 작품을 "Messrs의 예술과 관련된 가장 훌륭한 사례 중 하나"라고 평가했다.길버트와 설리번은 "설리번이 그의 가장 신선하고 유쾌한 [37]멜로디를 작곡했다"고 말했다.그러나 1887년 3월 맨체스터 초연 당시 맨체스터 가디언은 "길버트 씨의 중심적인 생각의 나약함이 위트나 [38]요점 없는 패러디로 이어졌습니다."라고 논평했다.

1887년 2월 5일, 뉴욕 타임즈는 이름이 루디고어로 바뀌었다고 보도했다.이 작품에 대한 비판으로 2막이 바뀌었다.한 장을 제외하고, 그 사진들은 더 이상 액자에서 내려오지 않는다.런던은 늘 그렇듯이 만원이지만 지방과 미국에서는 이올란테보다 [39]더 큰 실패가 될 것이라는 의견이 일반적이다.뉴욕타임스에 전보로 보내져 2월 18일에 인쇄된 편지에서 리처드 도일리 카트는 그 작품이 실패했음을 부인하면서, 당시 회복 [40]중이었던 병든 그로스미스의 부재에도 불구하고 미카도의 같은 기간보다 흥행 수입이 앞서고 있다고 말했다.그는 첫날 밤 일부 청중이 유령의 재등장이나 대법원에 대한 언급(도일리 카르트에 따르면 '최고 존재'로 오해됨)을 좋아하지 않아 '고립된 야유'가 있었다고 인정하면서도 두 가지 반대는 모두 문제 자료를 제거함으로써 해결됐다고 주장했다.관객들의 반응은 열광적이었다.그는 "극장은 [41]밤마다 꽉 차 있다"고 덧붙였다.

미국 제작은 엇갈린 성공을 거두었다.첫날 밤 티켓에 대한 수요가 너무 많아서 5번가 극장의 경영진은 그것들을 공개 [42]경매로 팔았다.1887년 2월 21일 뉴욕 초연을 위해 "대단하고 빛나는" 관객들이 모였다.1막 전반 이후 관객들의 관심이 확연히 줄었고 저녁 시간 동안 지루할 때가 있었다는 것을 인정해야 한다.평론가는 많은 출연자들에 대해 찬사를 보냈고 출연자들이 작품에 좀 더 익숙해지면 연출이 개선될 것이라고 느꼈지만, 평론가는 "길버트와 설리번은 실패했다"[43]고 결론지었다.한편, 6일 후 필라델피아에서 시작된 미국 투어는 훨씬 더 호의적인 관객들의 반응을 얻었다.오페라가 국내에서 큰 성공을 거두고 있고 또 다른 인기작인 미카도가 있다는 것은 의심의 여지가 없다.설리번은 이보다 더 훌륭한 음악을 작곡한 적이 없다는 게 대체적인 평입니다.길버트의 날카로운 풍자와 톡 쏘는 유머는 [44]그 어느 때보다 훌륭합니다.1886년 여름 동안, 브라함은 회사의 주요 테너였던 J. 던컨 영과 비밀리에 결혼했다.1887년 초, 루디고르의 통치 직후, 브라함은 카르테에게 5월 [45]6일에 태어날 둘째 아이인 딸을 임신했다고 알렸다.뉴욕 캐스팅의 로즈인 제럴딘 울마(Geraldine Ulmar)가 그 [46]역할을 이어받기 위해 런던으로 소환되었다.

마가렛 역의 제시 본드

Gilbert는 The Yeomen of the Guard and Utopia함께 Rudigore를 그가 가장 좋아하는 세 개의 사보이 오페라 [47]중 하나로 꼽았다.이후의 평가는 그 [24]작품에서 많은 장점을 발견했다.1920년 도이 카르테 오페라단에 의해 부활된 후, 작품은 그들의 정기 레퍼토리에 남아 있으며, 일반적으로 다른 길버트 및 설리번 레퍼토리 극단들의 정기 순환에 자리를 내주고 있다.1920년까지, 이 작품의 재평가에서, 새뮤얼 랭포드맨체스터 가디언에서 "끔찍한 변종은 진짜 길버트의 요소이다"라고 썼지만, "오페라는 더 끔찍한 [48]특징들 중에서 풍부한 매력을 가지고 있다"고 말했다.1934년 헤스 피어슨은 이 대본을 길버트의 최고 [49]작품 중 하나로 평가했다.1937년 <맨체스터 가디언>은 이렇게 평했다.

루디고어가 사보이 시리즈의 다른 코믹 오페라보다 덜 매력적이라고 여겨졌어야 했다는 것은 이해할 수 없다.이 대본은 길버트가 가장 재치있게 구사할 수 있게 해주며, 음악에서 설리번은 그의 가장 가락이 잘 맞을 뿐만 아니라 그가 다른 곳에서 명령하는 것보다 더 미묘한 리듬의 대가로서도 듣게 된다.게다가 풍자는 동호인도 아니고, 이것저것의 움직임도 아니고, 무대 [50]자체만큼이나 오래된 멜로드라마 전통의 부조리를 가리키고 있기 때문에, 패러디는 모두가 마음껏 즐길 수 있는 패러디이다.

1984년, 아서 제이콥스는 루디고어를 "길버트의 리브레토 중 약한 것 중 하나"라고 평가했는데, (특히 미카도에서 발명의 신선함 이후) 그것은 분명히 다듬어진 아이디어에 의존하고 있는 것으로 보였다.줄거리는 아마도 '트랜스폰틴' 멜로드라마의 풍자극일 것이다.하지만 그런 멜로드라마 자체가 놀림거리가 될 만큼 살아 있는 것은 아니었다.위클리 디스패치의 말처럼 '러디고어나 마녀의 저주'에서 희화화된 종류의 무대 작품이 사라지지 않는다면 도일리 카르테 씨 [51]극장의 단골손님들이 찾아오지 않는 지역으로 내몰릴 것이다.

음악 및 텍스트 분석

음악 콘텐츠

설리번 학자인 제르바세 휴즈는 로데릭 경의 노래 "밤바람이 울부짖을 때"를 "의문의 여지 없이 설리번이 쓴 가장 훌륭한 묘사적인 음악으로 슈베르트에를쾨니그, 바그너의 나는 네덜란드인대한 서곡, 그리고 생트레아브 댄스훨씬 능가하는 장소의 가치가 있다"고 특징지었다.밀러 컬러보컬 스코어는 오케스트레이션의 묘한 탁월함을 전혀 보여주지 않지만, D단조에서 A단조로, 그리고 B단조 코러스 엔트리가 중단되는 B단조 코러스 엔트리에서 A단조 코러스 엔트리로 이어지는 확실한 발판을 보여준다.그 후의 진전은 예사롭지 않아 보이지만, 우리가 그것들을 주의 깊게 연구한다면, 우리는 설리번이 낯선 영역에서 자신의 길을 더듬고 있지 않다는 것을 깨닫는다.오히려 이 몇 개의 막대에서 그의 성숙한 조화 자원의 [52]절정을 찾을 수 있을 것이다."

버전

초기 실행 중 변경 사항

오페라가 첫날 밤 환영받지 못하자 길버트와 설리번은 수많은 대폭적인 컷오프와 변경을 [53]가했다.설리번은 [54]일기에 이렇게 적었다.

  • [1887년 1월 23일]:길버트와 카르트가 왔다.와~몇 가지 변경과 삭감이 결정되었다.
  • [1월 24일] :피날레 [2막]의 변경: 귀신이 살아나지 않는다.
  • [1월 25일] :절단 및 변경에 대한 긴 리허설(밴드 없음)
  • [1월 30일] Grossmith의 신곡 (2막) 작사 및 작곡
  • [1월 31일] :하루 종일 바쁘다.미국 영사관에 가서 미국 "러디고어" 계약서에 서명했어새로운 피날레 악보 완성
"제가 보기엔 루디고어에 대한 강력하고 심각한 반대는 딱 하나인데, 그것은 바로 그 끔찍하고 혐오스러운 제목입니다.무엇이 W.S. 길버트 씨와 아서 설리번 경을 자극해 그들의 가장 멜로디하고 재미있는 작품에 쓸데없이 잘못된 인상을 줌으로써 편견을 제기하고 반발을 불러일으킬 수 있었을까?
The Illustrated London [55]News의 리뷰.

Gilbert와 Sullivan은 다음과 같이 변경했습니다.

  • "루디"가 당시 타부의 욕설인 "블러디"와 너무 비슷하다는 주장 때문에 "루디고어"는 곧 "루디고어"[56]로 바뀌었다."전혀 그렇지 않아요. 만약 제가 당신의 불그스름한 얼굴을 존경한다고 말한다면, 저는 당신의 피 묻은 뺨을 좋아한다고 말했을 테지만,[57] 저는 좋아하지 않아요.
  • '나는 한때 온순했다'(16번)는 원래 두 구절이었다.잘라낸 2절에서 로빈의 하인은 로빈이 "나쁜 바트의 관리인"이기 때문에 아담 굿하트에서 기디언 크롤로 이름을 바꿨다고 말한다.올드 아담은 2막의 나머지 부분에서는 "기디언 크롤" 또는 "기디언"으로 불린다.절단 후, 그는 20세기까지 많은 리브레토에 지속되었던 하나의 잘못된 언급("Gideon Crawle, 그것은 안 될 것이다!")을 제외하고 내내 올드 아담으로 남아있었다.
  • "옛날" (18번)은 두 구절에서 한 구절로 잘렸다.
  • '인종의 상징'(19번)은 원래 액자에서 내려온 뒤 유령의 행진을 포함한 두 개의 추가 구절이 있었는데, 두 구절 모두 잘려나간 것이다.[17]그 후 로빈과 유령들 사이의 대화도 짧아졌다.
  • "Away, requisit!" (No. 21a)를 읊조린 뒤의 "The Times"에서 "The Times에서 발견한 모든 범죄"로 바뀌었다.1887년 1월 23일 길버트가 설리번에게 보낸 편지에 의해 이 곡을 다시 쓰게 되었다: "그로스미스의 노래 전에 낭송을 생략하고 노래가 거의 열정적으로 부르는 것을 인정하는 분위기로 다시 설정된다면, 나는 2막이 크게 개선될 것이라고 생각하지 않을 수 없다.마지막으로 그를 무대에서 끌어내렸다.길고 장엄한 유령신 이후, 나는 라크리모스의 노래가 꽤 어울리지 않는다고 생각한다.[58]
  • 데스파드와 마가렛은 22번에서 일요학교에서 국립학교로 근무지가 바뀌었다.
  • 패터 트리오(23번)가 나오기 전 로빈, 데스파드, 마가렛의 대화 장면이 짧아졌다.
  • "꽃이 조금 자랐어요" (25번) 이전의 대화 장면은 상당히 짧아졌다; 로데릭 경과 한나 부인이 결혼하면 그녀의 남편은 유령이고, 따라서 그녀는 아내이자 과부가 될 것이라는 혼란스러운 생각을 탐구하는 첫 번째 버전이다.로데릭은 원래 바닥의 트랩 문을 통해 들어갔는데, 그곳에서 그의 주위에서 붉은 불꽃이 쏘아지는 것을 볼 수 있었다.이것은 액자에서 현관으로 변경되었습니다.
  • 유령들의 두 번째 부활은 떨어졌고 로데릭만이 부활했다.다소 믿기 힘들게도, 이것은 피날레를 위한 4부 합창을 제공하기 위해 1막의 "Bucks and Blades"를 2막의 마지막에 성에 배치해야 했다.
  • 피날레는 수정되고 연장되어 [17]이전과 같은 직선적인 재현이 아닌 "Oh happy the lily"라는 흔한 재작업으로 끝이 났다.

1887년 3월에 발표된 원래의 성악 악보는 이 개정판 [17]악보를 대표한다.데이비드 러셀 헐미가 고문으로 있던 1987년 뉴 새들러스 웰스 오페라의 녹음은 유령 장면의 여분의 음악과 함께 "35년 동안 나는 술을 마시지 않고 조심했다"를 포함한 대부분의 살아남은 자료를 첫날 밤 버전으로 복원했다.녹음과 제작은 부분적으로 헐미의 연구에 기초했고, 이것은 또한 2000년 옥스포드 대학 출판부의 루디고어 악보 판으로 이어졌고,[17] 일부 구절의 음악이 처음으로 출판되었다.

1920년대 개정판

윌리엄 브릿지-아담스의 2막은 1921년 부활을 위한 디자인을 설정했다.

루디고어는 작가 생전에 전문적으로 부활하지 못했다.1920년 12월 글래스고와 1921년 10월 런던에서 첫 번째 프로 부흥을 얻었을 때 도이리 카르테 오페라단은 악보에 포함되어 후속 도이 카르테 제작과 [17][59]녹음에 사용된 몇 가지 추가 컷과 변경을 가했다.옥스포드 대학 출판부 2000 학술판 악보 편집자인 데이비드 러셀 헐메는 이 곡의 컷과 다른 변화들을 글래스고 부활 당시 도일리 카르트의 음악 감독이었던 해리 노리스와 오페라 오케스트레이션의 수정, 그리고 새로운 서곡인 토이프리의 탓으로 돌렸다.e. 그는 말콤 사겐트에 의해 약간의 변화가 있었을지도 모른다고 결론지었지만, 몇 가지 경우 헐미는 어떤 도체가 [17][60]어떤 변화에 책임이 있는지에 대해 불확실했다.

가장 눈에 띄는 변화는 다음과 같다.

  • 1921년 최초의 런던 부흥을 위한 도이 카르트의 음악 감독인 제프리 토이는 해밀턴 클라크가 편곡한 원래의 서곡을 대체할 새로운 서곡을 제공했다.
  • 1막의 플레이오프는 '루퍼트 머가트로이드 경'(2위)과 '누군가 우연히 거기 있었다면'(3위)이 단축됐다.
  • 1막의 노래 "My boy, you may it from me" (7번)에서는 도입부의 반복이 생략되고 리차드와의 마지막 반복만 유지되었다.
  • 1막 2중주 '전투의 포효는 끝났다'(8번)가 잘렸다.
  • 제1막 피날레(15호)에서는 섹션 간 전환을 단축하기 위해 일부 컷이 이루어졌다.
  • 2막 (Nos. 19-20)에서는 드럼 롤과 기타 오케스트라 효과가 유령 장면에 추가되었다.
  • 제2막 낭송곡 "Away, requisit"..."이후 모든 범죄"(21a번)가 잘렸다.
  • '멜로드라임'(24번)이 잘렸다.
  • 2막 피날레는 대체되었다.설리번이 작곡하고 수정한 피날레는 "남자가 장난꾸러기 남작이었을 때"와 "오, 행복한 백합"을 4/4박자로 수정한 곡으로 구성되었다.(아이러니컬하게도 설리반의 버려진 원본에 더 가까운) 대체물은 1막 피날레에서 취했던 "오, 행복한 백합"의 형태를 9/8박자 만에 그대로 재현한 것이다.

샤펠의 표준 보컬 스코어는 1920년대 후반에 이러한 변화를 반영하기 위해 개정되었습니다. 단, "Melodrame"과 "The battle's laurning over"는 계속 인쇄되었습니다.미국에서 발표된 G. 쉬르머 보컬 스코어는 수정된 채펠 스코어에 동의했지만 로빈의 2막 낭송과 패터송 "Henceforth all the crimes"와 2막 피날레를 모두 포함했다는 점을 제외했다.

2000년 옥스퍼드대 출판부가 출간되면서 오페라에서 삭제한 구절을 복원하기가 쉬워졌다.다양한 에디션과 복잡한 텍스트 이력 때문에 Rudigore의 표준 수행 버전은 없습니다.Gerbase Hughes는 현존하는 두 가지 제안을 비교하면서 다음과 같이 썼다.

루디고르에 대한 그의 원래 서곡은 활기찬 결말에 의해 좀처럼 보상되지 않는 조잡한 "선택"이다.마지막 운율은 결코 설리반의 전형적인 것이 아니다.이 서곡에서 "이중 합창"은 오페라에서 완전히 취해졌다. 이는 적절한 장소에서 효과를 무효화시키기 때문에 만족스럽지 못한 움직임이다.이 구절의 편곡도 그다지 능숙하지 않다.루디고어가 약 34년 후에 부활했을 때, 이 혼란은 부적절하다는 것을 알게 되었고, 새로운 서곡은 제프리 토이에 의해 쓰여졌습니다.선례는 지켜지지 않았고 실제 곡 외에는 설리바네스크가 없다; 만약 그 중 하나가 유령이 나오는 그림 갤러리가 아니라 유령이[61] 나오는 무도장을 연상시키는 방식으로 순간적으로 발전한다면 그것에 [62]큰 해는 없다.

프로덕션

1887년 로즈 앤 로빈 포스터

전작인 미카도와 달리 루디고어는 288회의 비교적 짧은 오리지널 공연을 가졌다.지방 투어는 매우 짧았고 1887년 6월 초에 끝났다.Gilbert는 여성복과 교장복을 직접 디자인했고 C는 직접 디자인했다. 빌헬름은 조상들의 의상을 만들었다.그 세트는 호스 [63]크레이븐의 이었다.런던 원작의 2막 2장에 등장한 조상들의 초상화 6점이 살아남아 런던 [64]남서부 노먼스필드 병원 엔터테인먼트 홀에 전시되어 있다.도일리 카르테가 참여한 뉴욕 공연은 53회 공연이었다.그 오페라는 길버트와 설리반의 생전에 부활하지 않았다.

첫 번째 부활은 1920년 12월 글래스고에서 있었고, 첫 번째 런던 부활은 이듬해였다.그 오페라는 새로운 서곡과 새로운 2막 피날레를 포함하여 잘리고 대대적으로 수정되었다.부활은 성공적이었고, 그 때부터 1982년 문을 닫을 때까지 루디고어는 도이 카르테 레퍼토리의 영구적인 고정 공연이었다.새로운 의상은 1927년 [63]퍼시 앤더슨이 디자인했다.그것은 1940-41년 겨울까지 모든 계절에 포함되었고, 그 때 (다른 세 개의 오페라의 그것들과 함께) 풍경과 의상들이 적의 전투로 파괴되었다.오스트레일리아에서는 1927년 6월 23일까지 J.C.가 제작한 애들레이드 로얄 극장에서 루디고어의 정식 제작이 목격되지 않았다. 윌리엄슨 컴퍼니.1948년 11월 1일, 새로운 [63]의상과 피터 고핀이 디자인한 2막 세트 등 새로운 도이 카르트가 첫 선을 보였다.그 이후로는, 1962-63시즌을 제외하고 1976-77시즌까지 모든 시즌에서 열렸다.새로운 [63]투어 세트는 1957년 고핀에 의해 디자인되었다.1970년대 후반에 회사는 축소된 레퍼토리를 연주하기 시작했습니다.루디고어는 1976-77년 투어에 참가했고, 1978-1979년 5개월 동안 투어에 참가했고, 1981-82년 [citation needed]마침내 투어에 참가했습니다.

1987년, 뉴 새들러 웰스 오페라는 이전 제작이 [65]잘라낸 많은 부분을 복원한 텍스트의 새 판을 사용하여 루디고어를 제작했습니다.최근 프로 공연 중 길버트 설리번 오페라단벅스턴 오페라하우스에서 이 오페라를 상연했으며 [66][67]2010년에는 영국의 오페라 노스, 미국의 뉴욕 길버트 앤 설리번 플레이어스 모두 존경받는 공연을 선보였다.오페라 노스는 2011년과 [69]2012년에 공연을[68] 부활시켰다.

다음 표는 Gilbert의 생전에 D'Oyly Carte 프로덕션의 역사를 보여줍니다.

극장 개업일 마감일 변태들 세부 사항
사보이 극장 1887년 1월 22일 1887년 11월 5일 288 첫 런던행.
뉴욕 5번가 극장 1887년 2월 21일 1887년 4월 9일 53 공인된 미국 생산품입니다.

역사적 캐스팅

다음 표는 1982년 폐업할 때까지 약 10년 주기로 주요 오리지널 프로덕션과 도이리 카르테 오페라 컴퍼니의 순회 레퍼토리를 보여주는 것입니다.

역할. 사보이 극장
1887년[70]
5번가
1887년[71][72]
도일리 카르테
1920년[73] 투어
도일리 카르테
1930년[74] 투어
도일리 카르테
1939년[75] 투어
로빈 오크애플 조지 그로스미스 조지 손 헨리 리튼 헨리 리튼 마틴 그린
리처드 돈트리스 더워드 렐리 Courtice 파운드 데릭 올덤 찰스 굴딩 존 딘
데스파드 경 러틀랜드 배링턴 프레드 빌링턴 레오 셰필드 시드니 그란빌 시드니 그란빌
올드 아담 루돌프 루이스 레오 클로스 더글러스 커크 조지프 그리핀 L. 래들리 플린
로데릭 경 리처드 템플 프레데릭 페데리시 대럴 팬코트 대럴 팬코트 대럴 팬코트
로즈 메이버드 레오노라 브라함 제랄딘 울마르 실비아 세실 실비아 세실 마제리 애벗
매드 마가렛 제시 본드 케이트 포스터 캐서린 퍼거슨 넬리 브리얼클리프 마조리 에어
한나 부인 로지나 브란드람 엘시 카메론 베르타 루이스 베르타 루이스 에블린 가디너
조라 조세핀 핀들레이 아이다 제누어 마리온 브리날 시빌 고든 마조리 플린
루스 린제이 양 Miss Murray/Amy Augarde 메리 아톨 뮤리엘레 바론 메이지 딘
역할. 도일리 카르테
1948년[76] 투어
도일리 카르테
1958년[77] 투어
도일리 카르테
1966년[78] 투어
도일리 카르테
1975년[79] 투어
도일리 카르테
1982년[80] 투어
로빈 오크애플 마틴 그린 피터 프랫 존 리드 존 리드 피터 라이온
리처드 돈트리스 레너드 오스본 레너드 오스본 데이비드 팔머 메스턴 리드 메스턴 리드
데스파드 경 리처드 왓슨 케네스 샌퍼드 케네스 샌퍼드 케네스 샌퍼드 케네스 샌퍼드
올드 아담 L. 래들리 플린 존 뱅크스 조지 쿡 존 엘리슨 마이클 뷰찬
로데릭 경 대럴 팬코트 도널드 애덤스 도널드 애덤스 존 아일든 존 아일든
로즈 메이버드 마가렛 미첼 장 배링턴 앤 후드 줄리아 고스 질 워싱턴
매드 마가렛 폴린 하워드 조이스 라이트 페기 앤 존스 주디 메리 로레인 대니얼스
한나 부인 엘라 할먼 앤 드러몬드 그랜트 크리스틴 파머 린지 홀랜드 패트리샤 레너드
조라 뮤리엘 하딩 메리 샌섬 제니퍼 마크스 앤 에글스톤 제인 스탠퍼드
루스 조이스 라이트 베릴 딕슨 폴린 웨일스 마조리 윌리엄스 헬레네 비트콤

녹음

4개의 도이 카르테 오페라 컴퍼니(1924, 1931, 1950, 1962년)의 녹음은 1920년대 컷과 변경을 상당 부분 반영하고 있다.다만, 세세한 부분에서는 차이가 있다.이 4개의 녹음 중 어느 것도 로빈의 2막 낭송과 패터송을 포함하고 있지 않다.길버트와 설리번이 남긴 루디고어의 상업적 녹음은 없지만 1987년 뉴 새들러 웰스 녹음은 오페라 개봉 첫날 [65]밤 포함된 소재를 주로 보여준다.

Gilbert and Sullivan Discography는 최고의 상업적 레코딩은 New Sadler's Wells 디스크이며, D'Oyly Carte Opera Company의 레코딩 중에서 1924년과 1962년의 레코딩이 [81]가장 좋다고 판단했습니다.그것은 또한 루디고어의 브렌트 워커 비디오가 [82]그 시리즈의 가장 강력한 엔트리 중 하나라고 주장한다.국제 길버트와 설리번 [83]페스티벌에 의해 더 최근의 프로페셔널한 작품들이 비디오로 녹화되었다.

선택한 녹음

  • 1924 D'Oyly Carte – 컨덕터:해리[84] 노리스
  • 1931 D'Oyly Carte – 컨덕터:말콤[85] 서전트
  • 1950 D'Oyly Carte – 컨덕터:이시도르[86] 고드프리
  • 1962년 도이 카르테 – 로열 오페라 오케스트라 지휘자: 지휘자:이시도르[87] 고드프리
  • 1963 글린드본 페스티벌 합창단, 프로 아르테 오케스트라, 지휘자:말콤[88] 서전트
  • 1967년 할라스 앤 배첼러 영화 (애니메이션, 요약)– 도일리 카르테, 로열 필하모닉 오케스트라, 지휘자: 제임스[89] 워커
  • 1982년 브렌트 워커 프로덕션 (비디오)– 앰브로시안 오페라 코러스, 런던 심포니 오케스트라, 지휘자:Alexander Faris; 무대감독:크리스토퍼[82] 렌쇼
  • 1987년 New Sadler's Wells – 도체:사이먼 핍스[65]

문학 및 문화 분야에서의 적응 및 참조

그 오페라의 각색에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있다.

문학에 대한 언급은 이야기의 배경이 새라 호스킨슨 프로머의 [91]살인 그리고 설리번과 케리 그린우드러디 고어와 같은 루디고어의 작품과 관련된 몇몇 소설들을 포함하고 있다.[92] 딕슨 카(1969)의 유령의 낮 12시루디고어에서 [93]같은 이름의 노래에서 이름을 따왔다.아이작 아시모프의 '아이 로봇'나오는 이야기인 '런어라운드'에서는 술에 취한 것과 비슷한 상태의 로봇이 '작은 꽃이 피었다'의 일부를 부른다.존 마이어스소설 '실버록'의 12장에서 데스파드 경은 등장하여 그가 자신의 사악한 행동을 속인다는 것을 인정한다. 지역 주민들은 너무 익숙해서 [94]납치되었을 때 소녀들에게 소리를 지르기 위해 추가 돈을 지불해야 한다.

G&S 오페라의 줄거리 요소들은 후속 뮤지컬에 등장했습니다. 예를 들어 1937년의 나와 내 딸은 루디고르의 초상화처럼 그의 [95]의무를 후손에게 상기시키기 위해 살아나는 조상들의 초상화 갤러리를 특징으로 합니다.'매터 패터' 트리오는 팹의 브로드웨이 작품 펜잔스의 해적극에서 사용되고, 곡의 가락은 뮤지컬 'Thorouly Modern Millie'에서 '속도 테스트'로 사용된다.그것은 또한 노동당 당수키녹[96]곡조에 맞춰 자기 패러디를 부르는 것으로 묘사되는 스피팅 이미지의 시즌 5 에피소드에서도 불려졌다.같은 노래가 다큐멘터리 영화 Bronies:에 붙여졌다. 내 어린 [97]조랑말의 예상치 못한 성인팬들.닥터 빅 피니시 프로덕션 오디오, 닥터 후와 해적들, 러디고어 및 기타 G&S 오페라의 노래들이 패러디되어 있다.

RudigoreBanks v. District of Columbia Depart of Consumer & Regulatory Affairs, 634 A. 2d 433, 441 fn. 1(D.C. 1993)의 법률 사건에서 언급되고 있으며, 이는 Rudigore가 "자신의 트럼펫을 불어야 한다"고 충고하는 것을 인용하고 있다.같은 이름의 프리네 피셔 소설을 원작으로 한 미스 피셔의 살인 미스터리 시즌 1 에피소드 6의 주요 줄거리는 "루디 고어"이다.그 오페라의 스타들은 제작사를 [98]파산시키기 위해 죽임을 당하고 있다.

메모들

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레퍼런스

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외부 링크