켄드릴론

Cendrillon
니콜라스 이수아르의 오페라는 켄드릴론(이수아드)을 참조한다. Pauline Viardot의 실내 오페라는 Cendrillon (Viardot)을 참조한다. 조르주 멜리에스가 감독한 1899년 영화는 신데렐라(1899년 영화)를 참조한다.
켄드릴론
쥘 마스넷의 오페라
Émile Bertrand - Jules Massenet - Cendrillon poster.jpg
1899년 초연 공연을 알리는 아르누보 포스터
리브레티스트앙리 칸
언어프랑스어
에 기반을 둔페라루트의 1698년판 신데렐라
시사회
1899년 5월 24일(1899-05-24)
프랑스 파리 국립 로페라 코미크

신데렐라(Cendrillon)는 페르라울트의 1698년판 신데렐라 동화를 바탕으로 쥘 마스넷이 프랑스 리브레토에 출연하는 4막의 오페라로, 동화라고 묘사된다.

1899년 5월 24일 파리에서 초연되었다.

오페라 뉴 그로브 사전은 이 작품에서 마스넷의 유머 감각과 위트가 더욱 뚜렷이 드러나고, 반복되는 모티브의 사용은 더욱 신중하며, 사랑 음악은 마스넷이 그의 바그너를 얼마나 잘 알고 있었는지를 일깨워준다고 기록하고 있다.[1] 알베르 카레(오페라 코미크의 감독 겸 제1무대의 프로듀서)는 작곡가를 설득해 등장인물을 소개하는 프롤로그를 떨어뜨렸지만 짧은 에필로그는 살아남는다.[2] 또 다른 작가는 매스넷의 완벽한 비례 점수가 장바티스트 룰리의 아르미드(센드리옹의 독백에서)에 걸맞은 장면에서 로시니아식 발성과 고풍스러운 오케스트레이션을 거쳐 차이코프스키와 어깨를 나란히 한 발레 동작으로 옮겨간다고 평한다.[3]

구성이력

이 시나리오는 1893년 6월 매사넷의 라 나바라이즈[2] 초연을 위해 런던에 있을 때 매사넷과 케인에 의해 구상되었다. 이 작곡가는 1895/96년에 니스에서 마지막 손길이 만들어지면서 폰드-라르슈에서 악보에 대한 작업을 시작했다.[4] 초연 당시, 마스넷은 르 피가로에서 켄드릴론이 그의 마지막 작사가[5] 될 것이라고 발표했었다(사실 몇 편이 더 뒤따랐지만). 이 사인 점수는 타이틀 롤을 만들고, 이후 앙리 카인과 결혼한 '마드모아젤 줄리 지라돈'에게 바친다.

실적이력

19세기

새롭게 재건축된 살레 파바르트(그 이름의 제3극장이자 오페라 코미크의 본고장)에서 제작되는 최초의 오페라 중 하나로, 극장 전체에서 무대 및 전기에 대한 특수효과 등 개축 과정에서 제공되는 현대적인 시설을 즐겼다.[6] 원작에는 루시엔 주스세이우메(Act I), 외젠 카르페자트(Act II), 아우구스테 알프레드 루베(Act III, 장면 2)와 마르셀 잼본(Act 4)이 디자인한 세트장이 있었다.

매스넷은 시사회 전 오페라코미크에서 열린 리허설 98회 중 60회에 참석하는 등 1차 제작에 깊은 관심을 보였다.[7] 첫 공연은 1899년 5월 24일 파리 오페라 코미크에서 매사넷의 성공이 절정에 달했을 때 이루어졌다.[2] 마스넷은 평소 연습대로 첫날밤을 피했지만, 다음날 엥히엔레베인스(아내와 함께 머물고 있던 곳)에서 푸게르로부터 전보를 받아 그 승리를 기록했다.[4]

20세기 이상

첫 시즌 50회 공연으로 즉각적인 성공을 거둔 이 작품은 1909년 프랑스 파리 가테리크에서 제네비브 빅스를 황태자로, 로즈 헤일브론너가 타이틀로 부활했다.[8] 켄드릴론은 1899년 브뤼셀과 밀라노에서 공연되었고, 1902년 뉴올리언스, 1912년 뉴욕 등 다른 이탈리아의 도시들이 빠르게 그 뒤를 이었다.[9] 타이틀 롤의 매기 테이트와 프린스 역의 메리 가든은 1911년 시카고에서 캐스팅을 이끌었다. 영국 무대 시사회회는 버너스 경 덕분에 1939년 윌트셔 스윈던에서 열렸다.[2]

In the post-World War II years, the opera has been seen in Brussels and Liege in 1982 (with Frederica von Stade, Ann Murray and Jules Bastin), Geneva in 1998, Strasbourg in 2003, at the Santa Fe Opera in 2006 (with Joyce DiDonato and Eglise Gutiérrez in Laurent Pelly's production), Brussels and Luxembourg in 2007, New York in 2008, Dresden, Montrea2010년 브리즈번, 2011년 2월 밴쿠버, 2014년 4월 뉴욕 줄리아드 스쿨.

1984년 샤틀렛에서 제작된 Cendrillon은 뉴욕시립오페라페라(Maureen Forrester가 마담 드 라 할티에르 역으로)[10]에서 차용한 공연으로 2011년 3월 마크 민코프스키가 지휘한 오페라 코미크에서 파리에 탑재됐다. 2011년 7월 런던 로열오페라 하우스는 지휘자 베르트랑 드 빌리(DVD로 발행된 라이터)와 함께 펠리 감독의 작품을 썼고, 2013년월 바르셀로나의 그란 티아트르 델 리수 감독도 이와 같이 했다. Cendrillon은 메트로폴리탄 오페라에서 초연을 하기 위해 119년을 기다렸다; 2018년작에는 Pely의 작품에 DiDonato와 Alice Coote가 출연했다.[11]

역할

역할 음성 유형 초연 출연진,[12] 1899년 5월 24일
(전도체: 알렉상드르 뤼기니)
켄드릴론 (신데렐라) 소프라노 줄리아 기라우돈 [fr]
Cendrillon의 계모인 Madam de la Haltiere. 콘트랄토 블랑쉬 데샹스제힌
르 프린스 차만트 (프린스 차밍) 매 또는 '감성' 마리 루이스 판 에멜렌
라페 (요정) 가벼운 소프라노 게오르게테 브레장 그라비에르
켄드릴론의 의붓언니인 노미에 소프라노 잔 티파인
도로테, 켄드릴론 의 의붓언니 메조오싱 잔 마리에 데 리슬
켄드릴론의 아버지 판돌페 '바세 샹탄테' 또는 바리톤 루시엔 푸에르
르 로이(왕) 바리톤 두보스
르도옌 드 라 덴베 테너(테너) 구르돈
플라이시르 교육감 바리톤 에티엔 트로이
르 프리미어 미니스커 '바세 샹탄테' 또는 바리톤 구스타브 후베르데우
제1정령 메조오싱 마리 델론
제2의 정령 소프라노 프랑수아즈 오스왈드
제3의 정령 소프라노 빌마
제4정령 메조오싱 스테판
제5정령 소프라노 슈폰느
제6정령 소프라노 푸퀘
왕실 헤럴드의 목소리 (오프 스테이지) 구어의
발레리나 잔 샤슬스
합창단: 하인, 궁정, 의사, 목사, 영주, 숙녀; 발레 – 의지, 미행자, 미용사, 밀레니어, 약혼자와 약혼자, 귀족의 딸, 공주, 이슬방울.

시놉시스

시사회 전 억압된 커튼 앞 프롤로그가 등장인물을 소개하고 관객들을 초대해 '어둠의 현실(Pour échapper á des allietés sombres)'에서 벗어나 '멋진(fabulous)을 믿게 했다. 오페라가 끝날 무렵 프롤로그의 마지막 말이 반복된다.[7]

1막

체즈 마담 드 라 할티에르

마담 드 라 할티에르의 집에 굴뚝 격납고가 있는 큰 방이다. 하인들이 무도회 준비로 분주하다. 마담 드 라 할티에르의 두 번째 남편인 판돌페는 왜 시골의 고요함을 두 딸과 이기적인 백작 부인과의 결혼을 포기했는지 궁금하고, 사랑하는 딸 루셋(켄드릴론)을 많이 불쌍히 여긴다. 마담 드 라 할티에르와 딸 노에미와 도로테가 드레스를 입고, 어머니는 공에서 왕자의 주의를 끄는 방법을 알려준다. 늦게 떠난 판돌프는 그들과 동행하기로 스스로 체념한다. 켄드릴론도 무도회에 갔으면 좋겠다고 노래하며 입장한다. 집안일을 마친 후 그녀는 따뜻한 굴뚝 난로 옆에서 잠이 든다. 요정 대모와 그 수행원들이 들어오며, 켄드릴론을 무도회의 장엄한 옷으로 변모시키지만, 그들의 주문은 자정까지만 지속될 것이며, 유리 슬리퍼는 그녀의 가족들로부터 인정을 받지 못하도록 보호해 줄 것이라고 소녀에게 경고한다. 켄드릴론은 자정에 돌아올 것을 약속하고 공을 향해 출발한다.

2장.

왕궁

왕실에서는 우울한 왕자를 제외하고는 모두 흥분이 된다. 왕은 그에게 아내를 선택해야 한다고 상기시킨다. 자격이 있는 공주들이 왕자에게 자신을 선보이는 발레 엔테를 다섯 번 한 후, 마담 드 라 할티에르와 두 의붓자매를 제외한 천상의 미녀(켄드리온)가 입장하여 모두를 매혹시킨다. 왕자와 켄드릴론은 첫눈에 사랑에 빠지지만 시계가 자정을 맞으면 놀란 왕자가 지켜보는 가운데 켄드릴론이 달아난다.

3막

첫 번째 테이블라우: 무도회에서의 복귀.

켄드릴론은 비행 중에 유리 슬리퍼 하나를 잃어버린 채 집으로 돌아와 공의 매력을 다시 살린다. 그녀의 고운 가운은 다시 평범한 옷으로 바뀌었다. 그녀는 돌아오는 가족 마차를 듣고 자기 방에 숨는다. 마담 드 라 할티에르와 그녀의 딸들은 왕자가 알려지지 않은 아름다움을 거부했다고 주장한다. Cendrillon은 그녀의 아버지가 화가 나서 다른 여자들을 방에서 내보냈을 때 기절할 지경에 이르렀다. 친절하게도 그는 켄드릴론에게 그들이 그의 조국으로 돌아가겠다고 약속한다. 그가 떠났을 때, 그녀는 어머니의 죽음을 떠올리며, 더 이상 아버지의 고통을 막기 위해, 켄드릴론은 밤 속으로 뛰어들어 스스로 목숨을 끊는다.

두 번째 테이블라우: 페어리스 오크

마법에 걸린 숲의 오크나무 아래에서 왕자와 켄드릴론은 요정들에 의해 함께 그려진다. 마법에 걸린 꽃들은 서로의 시야를 막지만 서로의 목소리를 알아보고 사랑을 노래한다. 왕자는 사랑하는 사람을 보기 위해 마음을 바친다. 꽃은 사라지고 영혼에 둘러싸인 연인들은 서로의 품에서 잠에 빠진다.

4막

첫 번째 테이블라우: 테라스 체즈 켄드릴론

켄드릴론의 집으로 돌아온 판돌프는 몇 달 전에 개울가에 의해 발견된 그의 잠든 딸을 지켜본다. Cendrillon은 깨어났고 그녀의 아버지는 그녀가 망연자실할 때 왕자와 참나무, 그리고 슬리퍼에 대해 그에게 어떻게 말했는지에 대해 이야기 했다. 판돌프는 그것이 모두 꿈이었다고 그녀를 납득시킨다. 마담 드 라 할티에르와 그녀의 딸들은 킹스 궁전에서 모든 자격이 있는 공주들의 모임에 관한 뉴스와 함께 등장한다. 왕실 전령들이 공주들에게 가서 유리 슬리퍼를 신어보라고 요구하면서, 켄드릴론은 그녀의 꿈이 사실이었음을 깨닫는다. 공주들의 행진 도중 장면이 바뀐다.

제2차 탁아우: 궁중의 대웅전

궁전의 무도장에서 왕자는 공주들 사이에서 켄드릴론을 알아본다. 연인들은 다시 만나 모든 참석자들로부터 갈채를 받고 심지어 마담 드 라 할티에르까지. 모두 관객에게 눈을 돌리고 성격상 이 작품은 끝났다고 노래하며 '레보 페이 블러(아름다운 푸른 나라들)'를 통해 관객들을 보내기 위해 최선을 다했다.

음악

프린스 애처링(Prince Charming)은 프랑스 소프라노의 어두운 극적이고 개성 있는 소프라노 목소리 리브레토에 따라 팔콘 소프라노가 부르는 브리치 역이다. 테너에게 이 역할을 전가할 권한은 없다.[2] 이 음성 유형은 켄드릴론의 다른 장면에서 전차와 아르페지오스가 특징인 요정 대모를 위한 칼라투라 글씨와 대비된다. 18세기는 하프와 비올라 다모어, 그리고 2막의 개막식에서 우울하고 침묵하는 왕자를 자극하지 못하는 플루트 3중주곡 등 갈란트 음악의 재치 있는 파스티슈로 메아리친다. 점수는 왕자님을 만족시키지 못하는 공주의 무도회 연속 출품작인 발레가 3막 '블루이시 라이트' 아래 스펙트럼 발레와 대비되는 것으로, 가인은 루체트(켄드릴론)와 왕자를 분리해 두고 라페(요정 대모)의 예술로 시험하는 에피소드를 삽입한다. [13]

녹음

연도 캐스트:
(켄드릴론,
왕자님,
드 라 할티에르 Me la Haltiere,
판돌프) 		지휘자,
오페라 하우스와 오케스트라 		라벨[14]
1978 프레데리카 폰 스타드
니콜라이 게다
제인 베르비에
쥘 바스틴

줄리어스 루델,
암브로시안 오페라 합창단과 필하모니아 오케스트라

오디오 CD: Sony Classic,
고양이: SM2K91178
1979 프레데리카 폰 스타드
델리아 월리스
모린 포레스터
루이 퀼리코		 마리오 버나디
국립 예술 센터 오케스트라와 합창단.
(오디오 녹음 오타와 국립 예술 센터 7월 공연)		 오디오 CD: 천체
고양이: CA 62
오디오 CD: 갈라
고양이: GL 100 724
2011 조이스 디도나토
앨리스 코테,
에와 포들레,
장필리프 라퐁

베르트랑 드 빌리
왕립 오페라 하우스의 오케스트라 & 코러스,
로랑 펠리, 무대 감독

DVD: 버진 클래식,
고양이: 6025099
2017 킴-릴리언 스트렐,
아나트 크자르니
정안자 씨.
후안 오로스코 		파브리스 볼론,
프리부르그 필하모닉, 프리부르그 극장의 합창단
무대감독 바바라 먼델
올가 모타, 무대 감독, 세트, 의상 디자이너
(4월 30일, 5월 4일 기록)[15] 		DVD:낙소스
고양이. 제2.110563호
2018 조이스 디도나토
앨리스 코테,
스테파니 블라이스
로랑 나오리		 베르트랑 드 빌리
메트로폴리탄 오페라의 오케스트라 & 합창단,
로랑 펠리, 프로듀서 겸 의상 디자이너
(4월 28일 생방송)[16] 		HD 스트리밍 비디오:
주문형 오페라 메트[17]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 밀네스 1998 페이지 799
  2. ^ a b c d e 밀네스 1998, 페이지 797-99
  3. ^ 2011년 3월 8일, 르 몽드, 2011년 3월 8일, "Cendrillon, de Massenet, ar'Opéra-Comique"
  4. ^ a b 하딩, p.?
  5. ^ 브레인저, J-C 2011 "Un Cendrillon fin-de-siéle", Opéra-Comique의 프로그램, 2011년 3월, 페이지 48–51.
  6. ^ 2011년 3월 Opéra-Comique의 프로그램인 Lazar B. 2011, "Cendrillon aux douze coupes dues diécle", 페이지 38–43.
  7. ^ a b 파리 J. 2011년 "라 페리에 스케니크 달베르트 카르레" 2011년 3월, 오페라를 위한 오페라 코미크 프로그램 페이지 56~62.
  8. ^ 울프, 스테판 1900-1950년 도페라 코미크 운 데미시엘 1953년 파리의 안드레 본; Cendrillon, 페이지 42.
  9. ^ 1978년 루에베르크, p.?
  10. ^ '줄스 매사넷: 켄드릴론' 카민스키, 피오트르 Mille et Un Opéras. 페이어드, 2003, 페이지 886–87.
  11. ^ Woolfe, Zachary (April 13, 2018). "Review: The Stepchild of Cinderella Operas Finally Makes It to the Met". The New York Times. Retrieved 29 April 2018.
  12. ^ 카사글리아, 게라르도(2005) "켄드릴론, 1899년 5월 24일" 라마나코 디 게라르도 카사글리아(이탈리아어)
  13. ^ 후겔 만점 1898년
  14. ^ "Recordings". operadis-opera-discography.org.uk.
  15. ^ Naxos 웹사이트에서 Cendrillon (Theater Freiburg, 2017)
  16. ^ 2018년 4월 28일 메트오페라 아카이브에서 만난 공연
  17. ^ Cendrillon, 2018년 4월 28일 Met Opera on Demand 웹사이트

원천

  • 하딩, J. (1970), 매사넷. J. M. 덴트 & 선즈, 런던.
  • 로에베르크, A. (1978년), 오페라 연보 런던, 존 칼더
  • Milnes, Rodney(1998), "Cendrillon" , Stanley Sadie (Ed.)의 The New Grove Dictionary of Opera Vol. 하나. 맥밀런, 런던, 뉴욕.
  • Upton, George P.; Borowski, Felix (1928). The Standard Opera Guide. New York: Blue Ribbon Books. pp. 189–90.
  • 스미스, 크레이그, "유리 슬리퍼는 SFO 생산에 적합" 산타페 뉴멕시코, 2006년 7월 17일
  • 울프, 스테판(1953), 운 데미시엘 도페라 코미크 1900–1950. 안드레 본, 파리