한여름 밤의 꿈 (오페라)

A Midsummer Night's Dream (opera)
한여름 밤의 꿈
벤저민 브리튼의 오페라
제19회 베이징 음악제에서 브리튼의 한여름 밤의 꿈(2016)
리브레티스트
언어영어
에 기반을 둔셰익스피어의 한여름 밤의 꿈
초연
1960년 6월 11일 (1960-06-11)
알데부르크 축제

'한여름 밤의 꿈, Op. 64'는 벤자민 브리튼의 음악이 있는 오페라로 작곡가와 윌리엄 셰익스피어의 희곡 '한여름 밤의 꿈'의 피터 배스가 각색한 리브레토로 설정되어 있습니다. 1960년 6월 11일 알데부르크 페스티벌에서 작곡가가 지휘하고 칼 톰스가 세트와 의상 디자인으로 초연되었습니다.[1] 스타일적으로 이 작품은 매우 개성적인 사운드 세계를 가진 브리튼의 전형적인 작품입니다. – 현저하게 불협화음이나 무조가 [1]아니라 은은한 분위기의 조화와 톤 페인팅으로 가득 차 있습니다. 오베론의 역할은 카운터테너 알프레드 델러를 위해 작곡되었습니다. 브리튼에게 전형적으로, 오페라는 그의 파트너인 페어스에게 주연을 맡기지 않았습니다. 페어스는 대신 플루트/디스베라는 코믹 드래그 역할을 맡았습니다.

실적이력

한여름 밤의 꿈은 1960년 6월 11일 영국 알데버그의 주빌리 홀에서 알데버그 축제의 일환으로 처음 공연되었습니다. 작곡가가 지휘하고 안무가 존 크랭코가 지휘했습니다.[2]

이 작품은 초기 공연 이후 광범위한 평단의 승인을 받았습니다.[3][better source needed] 하워드 타우브만은 알데부르크 초연에 대한 그의 리뷰에서 악보의 관현악 색깔이 결코 흔들리지 않는 "급상승하는 환상"을 전달했다고 썼습니다.

셰익스피어에 의해 제기된 모든 문제가 해결된 것은 아니지만, 브리튼 씨는 그의 최신의 가장 행복한 오페라에 대한 광범위한 유행을 안전하게 예측할 수 있을 정도로 많은 업적을 남겼습니다.[4]

반대하는 목소리는 브리튼의 소원했던 협력자 W.H. 오든이었습니다. 오든은 1961년 런던 제작을 본 후 스티븐 스펜더에게 보낸 편지에서 "대독하다!"라고 일축했습니다. 순수한 켄싱턴".[3][5]

드림은 1961년 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든에서 공연되었으며, 존 질구드가 제작하고 게오르그 솔티가 지휘했습니다. 이 생산은 1984년까지 6번이나 부활했습니다.[6]

영국 음악극단은 1980년에 크리스토퍼 렌쇼가 연출하고 로빈 돈이 디자인한 스네이프 몰팅스에서 오페라를 공연했고, 1986년에 로열 오페라 하우스에서 한 번의 공연으로 작품이 부활했습니다.[7]

2005년, 로열 오페라 하우스, 코벤트 가든은 티핀 소년 합창단과 함께 린베리 스튜디오 극장에서 올리비아 푹스가 연출한 버전을 제작했습니다. 윌리엄 타워스는 오베론, 그리고 질리언 키스 티타니아.[8]

크리스토퍼 올든이 연출한 2011년 영국 국립오페라단의 작품은 오베론(아이스틴 데이비스)과 타이타니아(안나 크리스티)가 교사로, 퍽과 요정들이 학교 남학생으로 오페라 무대를 꾸몄습니다. 오베론과 퍽(제이미 맨튼)의 관계는 노골적으로 성적인 함축성을 갖게 되고, 퍽은 타이타니아의 체인지링 보이에 대한 오베론의 새로운 관심에 분노와 절망을 번갈아 가며 반응합니다. 처음 2막에서 행동을 중단하는 침묵의 노인은 테세우스(폴 윌란)로 밝혀집니다. 평론가들은 이 무대에서 테세우스 자신이 한때 오베론의 관심의 대상이었고, 역사가 반복되는 것을 보고 있다고 제안했습니다. 또는 사실은 히폴리타와의 결혼 전에 오페라의 마법 같은 사건들을 몽상하고 있습니다.[9][10]

Baz Luhrmann은 Christine Anu와 David Hobson이 피처링한 1998년 앨범 Something for Everybody의 3막 마지막 부분에서 "Now To The Break of Day" 편곡의 뮤직비디오를 감독했습니다.

역할

역할, 음성 유형, 초연 출연진
역할. 음성유형 초연 출연진 1960년 6월 11일
지휘자: 벤자민 브리튼
감독: 존 크랭코
요정들의 왕 오베론 대항력 있는 사람 알프레드 델러
요정들의 여왕 티타니아 칼라투라 소프라노 제니퍼 비비얀
퍽 말하는 역할 로르카 마시네 (Leonide Massine II)[11][12]
거미줄 3배의 케빈 플래츠
겨자씨 3배의 로버트 맥커천
나방 3배의 배리 퍼거슨
Peaseblossom 3배의 마이클 바우어
리산더 테너 조지 마란
데메트리오스 바리톤의 토머스 헴슬리
리산더와 사랑에 빠진 헤르미아 메조의 마조리 토마스
데메트리우스를 사랑하는 헬레나 소프라노 에이프릴 칸텔로
아테네 공작 테세우스 베이스 포브스 로빈슨
아마존 여왕 히폴리타 와 대조적인 요한나 피터스
밑단, 직조기(피라무스) 베이스 바리톤의 오웬 브래니건
목수 모과 (감독) 베이스 노먼 럼스덴
플루트, 벨로우즈-멘더 (Thisbe) 테너 피터 배스
스너그, 조인자 (라이언) 베이스 데이비드 켈리
주둥이, 땜장이(벽) 테너 에드워드 빌스
재단사 스타벨링(문샤인) 바리톤의 조셉 워드

계측

분석.

브리튼은 세 층의 캐릭터를 묘사했는데, 촌스러운 사람들은 포크 같은 "단순한" 음악을, 연인들은 더 낭만적인 사운드 세계를, 요정들은 아주 천상적인 방식으로 묘사되었습니다. 이제 거의 모든 액션이 아테네 주변의 숲에서 이루어지며, 요정들은 드라마에서 훨씬 더 눈에 띄는 곳에 거주합니다. 마지막 결혼식에서 피라무스와 Thisbe의 촌스러운 사람들에 의한 코믹 연기는 19세기 이탈리아 오페라를 패러디하는 것으로서 추가적인 차원을 갖습니다. 이베의 탄식은 오블리가토 플루트와 함께 도니제티의 "미친 장면"("Il dolce suono")[1]을 패러디한 것입니다.

오페라에는 몇 가지 혁신적인 요소들이 포함되어 있습니다: 오페라에서 남자 주인공이 상대편 목소리로 노래를 부르는 것은 매우 드문 일입니다. 오베론의 부분은 알프레드 델러가 만들었습니다. 브리튼은 그의 목소리를 위해 특별히 글을 썼습니다. 그 우아함에도 불구하고, 현대의 카운터테너들에 비해 낮은 음역을 가지고 있었습니다. 오베론의 음악은 카운터테너에게 알토 음역의 최상단과 포르테 둘 다를 요구하지 않습니다.

오페라의 줄거리는 극의 줄거리를 따르며 몇 가지 변형이 있습니다. 셰익스피어의 1막 대부분은 오페라의 유일한 추가 대사인 "데메트리오스와 결혼할 것을 강요한다"에 의해 보충됩니다. 따라서 나무와 요정에게 훨씬 더 우선권이 주어집니다.[1] 이것은 또한 오프닝 포르타멘티 현과 오베론(Oberon)이라는 천상의 카운터테너 목소리에 의해 나타나는데, 남자 주인공은 내내 하프와 셀레스트의 특징적인 질감을 동반합니다. 이것은 트럼펫과 스네어-드럼의 조합이 퍽의 등장을 예고하는 것과 같은 방식입니다.[1]

이 오페라는 소년 소프라노가 연주하는 티타니아의 수행 요정들의 "Over hill, over dale"이라는 합창으로 시작합니다. 또 다른 하이라이트는 오베론의 플로리드 – 이국적인 셀레스트 – 아리아[1]"입니다.나는 은행을 안다"(이전에 브리튼이 배스가 노래하도록 편곡한 퍼셀의 "장미보다 달콤한"에서 영감을 받아),[13] 타이타니아의 똑같이 플로럴한 "이리와, 라운드엘", 코러스의 에너지 넘치는 "당신은 뱀을 발견했습니다", 피라미드와 테이스베의 유쾌한 코미디, 그리고 오베론, 타이타니아, 코러스의 마지막 트리오.

원작은 셰익스피어 작품 중에서도 성격에 대한 관심이 거의 없고, 심리에 대한 관심이 매우 크다는 점에서 이례적인 것입니다. 브리튼은 이를 상당 부분 따르지만, 작품의 심리적 초점을 미묘하게 변경합니다.[citation needed] 소년 요정들의 합창이 도입된다는 것은 오페라가 순수의 주제에 크게 관심을 갖게 된다는 것을 의미합니다. 2막의 3개의 "못토 화음"(또한 4개의 "마법" 화음)에서 아름다운 멜로디를 부르면서, 결국 연인들의 4인조의 성욕적인 활동을 잠재우는 것은 이 소년 요정들입니다.[1] "잭은 질을 앓게 될 것이다./못을 앓게 될 것이다./남자는 암말을 다시 갖게 될 것이다./그리고 모든 것이 잘 될 것이다." 소년들이 부른 이 노래는 아이러니를 넘어 브리튼이 평생 사로잡았던 것처럼 보이는 순수와 순수의 천국에 대한 이상화된 비전을 나타낸다고 생각할 수 있습니다.[13]

브리튼은 또한 극의 중심 모티브인 사랑의 광기에 주목합니다. 흥미롭게도 그는 극 중 괴상한 관계(티타니아와 바텀의 관계)를 취하여 그것을 그의 오페라의 중심(2막 중간)에 배치했습니다.[13] 브리튼 오페라의 여성들은 포식자나 취약한 먹잇감이 되어 극단적으로 도망치는 경향이 있지만, 티타니아는 아말감입니다. 그녀는 바텀을 지배하지만, 그녀 자신은 보통 '꿈'에서 권력을 쥐고 있는 것으로 여겨지는 오베론과 퍽에 의해 완전히 지배됩니다.[13] 그들의 잔인한 장난은 결국 그녀의 칼라투라를 잠재우고, 그녀가 사랑의 즙의 힘에서 벗어날 때까지 노래하기가 극도로 어렵습니다.

브리튼은 또한 피라모스와 티스베보다 덜 명백한 방식으로 작전적 관습을 패러디했습니다. 다른 많은 오페라들처럼 '한여름 밤의 꿈'은 합창으로 시작되지만, 그것은 끊어지지 않은 소년들의 목소리로 일제히 노래하는 합창입니다. 그 다음에는 프리마도나와 남자 주인공의 입구가 나오는데, 그는 바그너의 유지된 십자들로부터 가능한 한 멀리 떨어져 있고, 18세기의 헨델의 카스트라토에게 갈 수 있는 가능한 가까이에 있습니다.[1] "음악에는 바로크 환상의 분위기가 있습니다." 퍽에 대한 브리튼의 대우도 패러디를 시사합니다.[13] 오페라에서 영웅의 조수는 전통적으로 바리톤이 부르지만, 여기에는 노래가 아니라 말하는 청소년이 있습니다.

브리튼은 퍽의 캐릭터를 "절대 도덕적이지 않으면서도 순진하다"고 생각했습니다.[14] 오페라의 퍽을 비틀며 말하는 것을 묘사하면서 브리튼은 "스톡홀름에서 이런 퍽을 해보자는 생각을 하게 되었는데, 거기서 저는 비상한 민첩성과 흉내의 힘을 가진 몇몇 스웨덴 어린이 곡예사들을 보았고, 갑자기 우리가 퍽을 이런 방식으로 할 수 있다는 것을 깨달았습니다"라고 썼습니다.[14]

녹음

작곡가에 의해 진행된 두 개의 녹음, 하나는 완전한 오리지널 캐스트와 함께 한 1960년 6월 11일 초연의 라이브 녹음, 두 번째는 1967년에 일부 오리지널 캐스트와 함께 한 스튜디오 녹음, 델러가 오베론 역, 오웬 브래니건이 바텀 역, 피터 배스가 플루트에서 리산더로 승격된 녹음 등 많은 녹음이 있습니다. 3막 초반에 연인들이 깨우는 음악에서 일부 음악이 빠졌습니다.[15]

참고사항 및 참고사항

메모들

  1. ^ a b c d e f g h 1998년 내내.
  2. ^ Boosey & Hawkes n.d.
  3. ^ a b 맥도날드 2012, 페이지 140.
  4. ^ 타우브만 1960.
  5. ^ 화이트 1994.
  6. ^ ROC: 한여름 밤의 꿈 (1961).
  7. ^ ROHC: 한여름 밤의 꿈 (1986).
  8. ^ ROHC: 한여름 밤의 꿈 (2005).
  9. ^ 클레멘츠 2011.
  10. ^ 화이트 2011.
  11. ^ 맥도날드 2012, 139쪽.
  12. ^ 크레인 & 맥렐 2010.
  13. ^ a b c d e 브렛 1990.
  14. ^ a b 브리튼 1960.
  15. ^ 2008년 캡.

참고문헌

외부 링크