프란츠 폰 수페

Franz von Suppé
Younish white man with neat beard but no moustache, wearing small spectacles
수페, 1846년

프란츠 폰 수페(Franz von Supé, 1819년 4월 18일 ~ 1895년 5월 21일)는 오스트리아의 경가극 및 기타 연극 음악 작곡가입니다. 그는 오스트리아-헝가리 제국(현재 크로아티아의 일부)의 달마티아 왕국에서 왔습니다. 낭만주의 시대의 작곡가이자 지휘자인 그는 40곡의 오페라로 유명합니다. 그들 중 일부는 특히 독일어를 사용하는 나라에서 레퍼토리에 남아 있고, 그는 상당한 양의 교회 음악을 작곡했지만, 그는 현재 콘서트 홀과 음반에서 인기가 남아있는 그의 서곡으로 주로 유명합니다. 가장 잘 알려진 것 중에는 시인과 농민, 경기병, 아침, 정오, 비엔나의 밤과 피케 데임이 있습니다.

인생과 경력

수페의 부모는 그가 1819년 4월 18일 현재 크로아티아 달마티아의 스플리트인 스팔라토에서 태어났을 때 그를 프란체스코 에세키엘레 에르메네길도라고 이름 지었습니다.[1] 그의 아버지는 - 그 이전의 그의 아버지와 마찬가지로 - 오스트리아 제국의 공무원이었습니다.[2] 수페의 어머니는 태생은 빈이었습니다.[1]

수페의 초창기의 사실은 논쟁의 여지가 있습니다. 그의 생전과 사후에 그의 배경에 대해 근거 없는 다양한 진술들이 돌았습니다. 그로브의 음악 및 음악 사전(1884)의 초판은 수페족이 벨기에 혈통이었고, 수페는 1820년 스팔라토의 선상에서 태어났으며, 그의 전체 이름은 프란체스코 에제칠레 에르메네길도 카발리에르 데멜리라고 잘못 기재되어 있습니다.[3][4] 작곡가의 손녀 중 한 명의 남편인 오토 켈러가 1905년 수페의 전기에서 수페의 미망인에 대한 신뢰할 수 없는 기억을 바탕으로 다른 잘못된 정보를 제공합니다.[4][n 1]

수페는 어린 시절을 지금의 자다르인 자라에서 보냈고, 그곳에서 그는 그의 첫 음악 수업을 받았고 어린 나이에 작곡을 시작했습니다. 소년 시절 그는 지역 악단장과 자라 성당 합창단장으로부터 음악에 대한 격려를 받았습니다. 자라에서 십대일 때, Supé는 플루트와 하모니를 공부했습니다.[1] 몇몇 기록에 따르면, 그의 아버지는 그가 변호사가 되기를 원했고, 그는 파도바로 보내져 공부했습니다.[6][7] 그는 밀라노를 방문해 로시니, 도니제티, 베르디 등을 만났고 그들의 오페라 공연에도 참석했다고 합니다.[1][n 2] 또 다른 설명으로 그는 파도바에서 철학을 공부했고 나중에 비엔나에서 법을 공부했습니다.[9]

1835년 수페의 아버지가 사망한 후, 그의 가족은 빈으로 이사했고, 그곳에서 수페는 모차르트의 제자인 이그나즈 폰 사이프리드 밑에서 음악을 공부했습니다. 수페는 여러 오케스트라에서 플루트를 연주했고 이탈리아어를 가르쳤습니다. (그의 모국어는 이탈리아어였고, 비록 그가 독일어를 유창하게 말하는 것을 배웠지만, 그는 한 기자가 "결정적인 이탈리아 억양"이라고 부르는 것으로 그렇게 했습니다.)[10] 1837년과 1841년에 그는 두 개의 오페라를 작곡했는데, 두 오페라 모두 연주되지 않았지만 두 오페라 모두 수페족의 먼 친척이라고 알려진 도니체티의 영향을 받았을 수 있습니다.[1][6]

수페는 여러 면에서 비엔나 오페레타의 아버지였지만, 오늘날 그는 주로 그의 서곡으로 유명합니다. 만약 사람들이 "무엇에 대한 오버추어?"라고 묻는다면, 오늘날 대부분 공연되지 않는 많은 유쾌한 오페라에 대한 서곡입니다.

Richard Traubner
Operetta: A Theatrical History[6]

1840년부터 수페는 빈, 프레스부르크(현재 브라티슬라바), 외덴부르크(현재 소프론), 바덴베이 빈의 여러 극장의 감독인 [1]프란츠 포코르니의 작곡가이자 지휘자로 일했습니다. 오페레타: 연극사(1983)에서 리처드 트라우브너는 1860년 11월 24일이 많은 사람들에게 "진정한 빈의 오페레타의 탄생일"로 여겨지고 있으며, 극장 안 데어 빈에서 수페의 다스 펜션아트(The Boarding School)가 제작되었다고 쓰고 있습니다. 극장을 운영했던 포코르니의 아들 알로이스는 오펜바흐 오페라의 첫 번째 빈 작품에 대한 판권을 살 돈이 부족했고, 그는 당시 기준으로 볼 때 훌륭한 공연을 했던 다스 펜션아트를 대신 선보였습니다: 그것은 연속적으로 20일 밤 동안 연주되었고, 그리고 6개월 동안 총 34번이나 레퍼토리에 머물렀습니다.[11] Das Pensionat는 독일어 원문으로 작곡된 최초의 오페라이자 해외에서 들을 수 있는 최초의 비엔나 오페라였습니다: 독일과 헝가리에서 제작되었고,[11] 1861년 11월 뉴욕의 Stadt Theater에서 (독일어로) 공연되었습니다.[12]

수페의 가장 지속적인 단막 성공은 1865년부터입니다.[13] 그 해 초 비엔나에서 큰 성공을 거둔 오펜바흐의 라벨 엘렌(La belle Hélène)에 대해 제목과 스타일로 트라우브너가 언급했습니다.[13] 독일어를 사용하는 국가들에서 부활이 잦았고, 뉴욕과 런던 모두에서 독일어와 영어 번역으로 연주되었습니다.[4][14] 장편 오페라의 성공은 몇 년 동안 수페를 피했고, 1874년 요한 슈트라우스의 디 피더마우스의 승리 이후에야 그를 따라잡았습니다. 그의 파티니차(1876)는 비엔나뿐만 아니라 런던과 파리에서도 비평가들과 흥행에 성공했으며, 뉴욕에서는 H.M.S.피나포레의 첫 번째 작품과 일치하고 다소 가려졌습니다.[15] 수페는 1879년 보카치오와 함께 파티니차의 성공을 뛰어넘었고 1880년 도나 후아니타와 함께 마지막으로 지속적인 성공을 거두었습니다.[16] 트라우브너는 "도나 후아니타 이후에는 아무 것도 견뎌내지 못했지만, 몇몇은 그 시대에 매우 인기가 있었다"고 말합니다.[17] 데어 가스코그너(Theater under Wien, 1881년 3월 22일)는 완전히 실패했지만, Die Afrikareise(A Trip to Africa, Theater under Wien, 1883년 3월 17일)는 한 달 동안 진행되었고,[18] 1887년 5주 동안 진행된 릴리안 러셀을 선두로 한 미국 부흥을 포함하여 여러 작품을 받았습니다.[17][19]

수페는 요제프슈타트의 극장과 레오폴드슈타트의 칼 극장에서 백 편 이상의 작품을 작곡했습니다. 그는 또한 제니 린드와 함께 마이어비어의 레 위그노를 1846년에 제작한 것과 같은 몇몇 획기적인 오페라 제작에도 참여했습니다.[1]

빈의 젠트랄프리트호프에 있는 수페의 무덤

수페는 테레즈 머빌과 처음 결혼했고, 1865년 소피 스트래서와 결혼했습니다. 그는 1895년 5월 21일 76세의 나이로 비엔나에서 사망했습니다.[1]

작동하다

수페는 약 30개의 오페레타와 180개의 익살극, 발레, 그리고 다른 무대 작품들을 작곡했습니다. 일부 서곡은 여전히 인기가 있지만 그의 오페라 대부분은 무명으로 가라앉았습니다. 예외는 보카치오, 디에슈네 갈라테, 파티니차 등이며, 피터 브란스콤베는 뉴 그로브 음악 및 음악 사전에서 수페의 노래 "O du mein österreich"를 "오스트리아의 두 번째 국민 노래"로 묘사합니다.

수페는 그의 고향 달마티아와 관계를 유지했고, 때때로 스플리트 (스팔라토), 자다르 (자라), 시베니크를 방문했습니다. 그의 작품 중 일부는 지역, 특히 그의 오페레타 데스 마트로센 하임케르와 관련이 있으며, 그의 활동은 흐바르에서 열립니다. 지휘에서 은퇴한 후, 수페는 무대 작품을 계속 썼지만, 점점 그의 관심을 신성한 음악으로 옮겼습니다.[1] 그는 1855년 포코르니를 위한 레퀴엠, 오라토리오, 익스트림 쥬디시움, 세 개의 미사곡, 미사 달마티카, 노래, 교향곡, 그리고 콘서트 서곡을 작곡했습니다.[1] 1997년 《레퀴엠 미사》가 출판되었을 때, 한 평론가는 모차르트의 《라크리모사》에 나오는 "투바 미룸"의 "모르스 스투페빗" 부분의 직접 인용에 이르기까지 모차르트의 레퀴엠에 대한 수페의 감탄을 드러내는 것을 발견했습니다.[20] 이 작품은 1984년 7월 5일 방송된 BBC 라디오 3에 의해 현대에 첫 공연으로 부활했습니다.[21] Supé가 죽은 후, 30곡의 미발표곡들이 그의 논문들에서 발견되었고, 거의 완성된 또 다른 미사곡의 악보들도 발견되었습니다.[22]

음악학자 로버트 르텔리에는 수페가 이탈리아 양식(오페라 부파), 프랑스 양식(오페라 코미크), 독일 양식의 대가였다고 말합니다. "그는 거부할 수 없이 혼합하는 방법을 알고 있었고, 극장 오케스트라 지휘자로서의 풍부한 경험으로 악기 연주를 도왔습니다. 그리고 그의 고전적인 훈련에서 파생된 확실한 교향적인 기술로."[23] 레텔리에는 수페의 서곡이 그의 오페라 작품의 주요 특징이라고 언급했습니다: "일부는 엄청난 인기를 얻었고 콘서트 홀에서 그에게 지속적인 명성을 확보했습니다... 시인과 농민과 경기병은 지금까지 쓰여진 가장 유명한 서곡 중 하나입니다."[23] 음악 평론가 앤드류 램(Andrew Lamb)은 수페의 서곡들 중 뛰어난 것으로 빈의 미타겐(Ein Morgen), 빈의 미타겐 데인 아벤드(Ein Mittagundein Abend in Vien, 1844년), 피케 데인(Pique Dame, 1862년), 플롯 부르슈(Flotte Bursche, 1863년), 반덴스트라이체(Bandits' Prakes, 1867년)에 대한 서곡들을 추가합니다.[24]

녹음.

디스크에는 수페 서곡 세트가 많이 있지만 그의 무대 작품은 거의 없습니다. 2005년 브루노 바일이 지휘한 Die Schöne Galatée의 전 녹음이 발행되었고,[25] 2006년 바드 이슐의 Lehár Festival in Bad Ischl에서 Fatinitza를 무대에 올려 녹음했으며,[26] Dario Salvi와 Janáchek Philharmonic Orchestra는 Die Reiseum die Erde를 위한 Supé의 부수적인 음악을 80 Tagen (80일 동안의 세계 일주)[27]과 모차르트에서 녹음했습니다.[28] 레퀴엠은 1997년 솔리스트들과 롤랜드 베이더가 지휘하는 크레이코 필하모닉 코러스 앤 오케스트라와 함께 녹음되었습니다.[29] 뮤지컬 타임즈는 그것을 성공적인 작품으로 묘사하고 "리버 스크립터스를 뒷받침하는 강박적인 오케스트라 모티브, 레코데어의 시작 부분에서 사랑스러운 오보에 솔로 또는 짧은 생투스를 조사하는 하이 바이올린과 같은" 조용한 구절을 선정했습니다.[30]

수페 서곡들은 존 바비롤리 경, 샤를 뒤투아 경, 니메 예르비, 헤르베르트 폰 카라얀 경, 네빌 메리너 경, 주빈 메타 경, 폴 패레이 경, 게오르그 솔티 경 등 지휘자들에 의해 녹음되었습니다.[31][32] 가장 광범위하게 녹음된 컬렉션은 1994년에서 2001년 사이에 슬로바키아 국립 필하모닉 오케스트라와 다양한 지휘자들과 함께 발매된 마르코 폴로 레이블의 6권입니다.[31]

성

대부분의 출처는 이름의 철자를 정확한 억양으로 입력했습니다. 최근에는 수페가 자신의 이름에 서명할 때 사용했다는 이유로 심각한 억양을 가진 대체 철자가 사용되기도 했습니다([33][34]위의 선두 이미지 참조). 그의 이름은 묘비와 세례 등록부에 어떤 억양도 없이 쓰여졌습니다.[n 3]

일부 작품 목록

수페 (Fritz Luckhardt [de] 지음)
  • 버지니아(오페라, L. Holt), 1837, 공연되지 않음
  • Gertrude della valle (오페라, G. Brazzanovich), 1841년, 공연되지 않음
  • Junglustig, im Alter traurig, order Die Folgen der Erziehung (노래가 있는 코미디, 3막, C. 월리스), 1841년 3월 5일
  • 1842년 10월 14일 요제프슈타트 극장(Die Hammerschmedinaus Steyermark, order Folgenerineer Landpartie), 오데르 폴제너 랜드파티(노래가 있는 지역 코미디, 2막, J. Schickh), 극장 인더 요제프슈타트, 1842년 10월 14일
  • 1844년 2월 26일 빈의 미타군데인아벤드(노래가 있는 지역 연극, 2막), 요제프슈타트 극장
  • Marie, die Tochter des Leagends (J. H. St Georges and J. F. A. Bayard 이후, 2막, Vaudeville, F. Blum), 1844년 6월 13일, Theater in Josefstadt,
  • 1844년 9월 28일 요제프슈타트 극장에서 열린 코미스 극장에서 열린 Krämer undsein Commis (가곡, 2막, F. Kaiser)
  • 1845년 3월 8일 요제프슈타트 극장(Die Mülerin von Burgos, 2막)
  • 1845년 11월 7일, 시이스 베헤라테트(노래가 있는 희극, 3막, 카이저), 극장과 빈(Theatre under Wien)
  • Dichter und Bauer (노래가 있는 희극, 3막, K. Elmar), Theatre und Wien, 1846년 8월 24일, 전곡 (1900)
  • Das Mädchen vom Lande (오페라, 3막, 엘마르), Theatre ander Wien, 1847년 8월 7일
  • 마르틀, 슈나벨하우젠의 포르티운쿨라타그(음악을 곁들인 익살, 플로토우 패러디: 마사, 3막 A. 베를라), 극장과 빈, 1848년 12월 16일
  • De Teufels Brautfahrt, order Böser Feindund und guter Freund (노래가 있는 마법의 익살, 3막, Elmar), Theatre under Wien, 1849년 1월 30일
  • Gervinus, der Nar von Untersberg, order Ein patriorischer Wunsch (노래로 된 익살, 3막, Berla), Braunhirschen-Arena [그리고 Theater and Wien], 1849년 7월 1일
  • 1849년 10월 13일 빈 극장가(Theatre under Wien), 빈 극장가(Theatre underthänig und unabhangig), 보룬드나치네임 자흐레(Vorund nachineem Jahre, 노래, 3막, 엘마르)
  • 1849년 11월 13일, S'Alraunl (노래가 있는 낭만적인 이야기, 3막, A. von Klesheim), Theatre under Wien, 1849년 11월 13일
  • 1850년 6월 29일, Der Dummehat's Gluck (노래가 있는 익살, 3막, Berla), Theatre and Wien,
  • 1851년 1월 9일 발렌타인 부인, 프라우엔뢰버(Frauenräuber)와 방랑부르셰(Singspiel, 3막, Elmar), 극장과 빈(Theater ander Wien)
  • 데어 타넨호이저(Der Tannenhäuser, 음악이 있는 극적인 시, H. von Levitschnigg), 극장과 빈, 1852년 2월 27일
  • Wosteckt der Teufel? (노래로 된 익살, 3막, ?Grün), Theatre and Wien, 1854년 6월 28일
  • 제3항(오페라, 3막, M. A. Grandjean), Hofoper, 1858년 1월 8일
  • Das Pension at [de] (오페레타, 1막, C. K.), Theater ander Wien, 1860년 11월 24일, 성악 악보 (n.d.)
  • 1862년 4월 26일 카이테어터, 디 카르텐슐레게린 (피케-담) (오페레타, 1막)
  • Zehn Mädchen und Kein Mann [de] (오페레타, 1막, W. Friedrich), Kaitheater, 1862년 10월 25일, 성악 악보 (n.d.)
  • Flotte Bursche [de] (오페레타, 1, J. Brown), Kaitheater, 1863년 4월 18일, 보컬 악보 (n.d.)
  • Das Corps der Rache (오페레타, 1막, J. L. Harisch), 칼시어터, 1864년 3월 5일
  • 프란츠 슈베르트 [de] (Liderspiel, 1막, H. Max), 칼시어터, 1864년 9월 10일
  • Dinorah, Die Turnerfahrt nach Hütteldorf (파로디 오페라, Meyerbeer의 3막, F. 1865년 5월 4일 칼시어터
  • Die Schöne Galathée (The Beautiful Galatea) (코믹-신학적 오페레타, lact, Poly Henrion), 베를린, 메이젤스 극장, 1865년 6월 30일, 성악 악보 (n.d.)
  • Leichte Kavallerie 또는 Die Tochter der Pushzta (오페레타, 2막, C. 코스타), 1866년 3월 21일 칼시어터
  • 프라이게이스터 [de] (오페레타, 2, 코스타), 칼시어터, 1866년 10월 23일
  • 반디텐스트리체 [de] (오페레타, 1막, B). 부토니에), 1867년 4월 27일 칼시어터
  • Die Frau Meisterin [de] (마법의 오페레타, 3, 코스타), Carltheater, 1868년 1월 20일, 성악 악보 (Leipzig, n.d.)
  • 이사벨라(오페레타, J. Weyl), 칼시어터, 1869년 11월 5일
  • 1868년 10월 3일, 칼시어터 탄탈루스쿠알렌(오페레타)
  • 로엔겔 국경의 Die Jungfrau von Dragant [de] (바그너 로엔그린의 패러디 오페레타, 3막, 코스타, 그랑장), 칼시어터, 1870년 11월 30일
  • 카네바스 (오페레타, 1막, J. 도플러), 칼시어터, 1872년 11월 2일
  • Fatinitza (오페레타, 3막, F. Zell, R. Genée), Carltheater, 1876년 1월 5일, 만점(n.d.)
  • De Teufel auff Erden [de] (환상적인 오페레타, 3막, J. Hopp), 칼시어터, 1878년 1월 5일, 성악 악보 (London, n.d.)
  • 보카치오(오페레타, 3막, 젤, 제네), 칼시어터, 1879년 2월 1일, 만점(함부르크, n.d.)
  • 도나 후아니타(오페레타, 3막, 젤, 제네), 칼시어터, 1880년 2월 21일, 풀 스코어(브뤼셀, n.d.); arr. K. 파우스퍼틀라스 디그로스 운베칸테, 1925
  • Der Gascogner (오페레타, 3막, 젤, 제네), Carltheater, 21 또는 ?1881년 3월 22일, 성악 악보 (Hamburg, n.d.)
  • Das Herzblätchen (오페레타, 3막, C. 테츨라프), 1882년 2월 4일 칼시어터
  • Die Afrikareise [de] (오페레타, 3막, M. West, Genée, O. F. Berg), Theatre under Wien, 1883년 3월 17일, 전체 점수(Hamburg, n.d.)
  • De Matrosen Heimkehr (낭만 오페라, 2막, A. Langner), 함부르크, 1885년 5월 4일, 성악 악보 (함부르크, 1885)
  • 1887년 2월 26일 또는 ?24일, Bellman (코믹 오페라, 3막, West, L. Holded), Theater and Wien,
  • 1887년 4월 30일 요제프슈타트 극장에서 열린 요제프 하이든(Hydn, F. von Radler의 멜로디가 있는 음악 초상화)
  • Die Jagdnach dem Glucke (오페레타, 3막, Genée, B. Zappert), Carltheater, 1888년 10월 27일, 전체 점수 (Hamburg, n.d.)
  • Das Modell(오페레타, 3막, V. Leon, Holded), Carltheater, 1895년 10월 4일, 만점(Leipzig, n.d.) [J. Stern and A. Zamara 완성]
  • Die Pariserin, order Dasheimliche Bild (opereta, 3막, Leon, Hold), Carltheater, 1898년 1월 26일 [Die Frau Meisterin, 1868년 arr.]

참고, 참고자료 및 출처

메모들

  1. ^ 외스터라이히치스 뮤지클렉시콘에[5] 실린 안드레아스 바이겔 [de]의 연구에서 더 많은 정보는 수페의 어머니의 처녀성이 얀도프스키 또는 얀도프스키였다는 것입니다(보통 주어진 것처럼 란도프스키 또는 란도프스키가 아님). 그리고 수페가 그의 전기에서 아주 많은 것들을 (예를 들어, 그의 교육과 그의 아내들을 만났을 때) 음악사에서 보기 드문 정도로 거짓말을 하거나 장식했다는 것.[5]
  2. ^ 이것은 베르디에 관한 한 명백하게 사실이 아닙니다. 그의 첫 오페라인 오베르토는 수페가 비엔나로 이주한 후 4년이 지나서야 제작되었습니다.[8]
  3. ^ 이탈리아어에는 중대한 억양과 급성 억양이 모두 존재하지만 20세기까지 그 사용에 대한 정확한 규칙이 없었기 때문에 Supé의 성을 철자하기 위해 어떤 억양을 사용해야 하는지에 대한 명확성이 부족합니다. 16세기에 대부분의 작가와 인쇄업자들은 단어와 이름의 마지막 모음에 중대한 억양을 사용하고 내부 모음에 대한 급성 억양만을 사용했지만, 이탈리아어에서는 이것이 거의 발생하지 않기 때문에 중대한 억양이 사실상 유일하게 사용되었습니다.[35] 이탈리아인들이 중모음(/e/, /o/)을 사용하여 중모음(/ɛ/, /ɔ/)과 구별하기 시작한 이탈리아 왕국이 탄생한 후에야 맞춤법이 안정화되기 시작했으며, 다른 모든 경우에는 중모음을 사용하여 이미 존재했지만 그때까지 가장 일반적이지는 않았습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k 브랜스콤베, 피터와 도로테아 링크. "Supé (Supè), Franz (von) (Francesco Ezechiele Ermenegildo Cavalierre Supé Demelli)", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001 (구독 필요)
  2. ^ Blažeković, Zdravko. "Franz von Supé und Dalmatien", Studienzur Musikwissenschaft, 1994, 43. Bd. (1994), pp. 253–254 (구독 필요) 2024년 3월 16일 Wayback Machine에서 보관.
  3. ^ Grove's Musical Dictionary, St James's Gazet, 1884년 9월 24일; 그리고 Grove, pp. 3-4
  4. ^ a b c 로서, 한스 디터. 프란츠 폰 수페 – das verdrängte Genie: Zum 200 Geburtstag des Komponisten" 2024년 3월 17일 오페레타 리서치 센터 웨이백 머신에 보관, 2019년
  5. ^ a b Alexander Rausch; Christian Fastl (20 January 2023). "Suppè (fälschlich auch Suppé, Suppe Demelli), Familie" [... (erroneously also ...), family]. Oesterreichisches Musiklexikon (in German). Archived from the original on 2 January 2023. Retrieved 2 November 2023.
  6. ^ a b c Traubner, p. 104
  7. ^ 그로브, 3페이지
  8. ^ 홀든, 페이지 429
  9. ^ 레텔리어, 로버트, "프란츠 폰 수페: 서곡과 전주곡" 2024년 3월 17일 케임브리지 학자 출판사 웨이백 머신에 보관. 2024년 3월 17일 회수
  10. ^ 프란츠 폰 수페(Franz von Supe), 1886년 2월 13일 13페이지
  11. ^ a b Gänzl, p. 1589
  12. ^ Traubner, p. 105
  13. ^ a b Traubner, p. 106
  14. ^ Gänzl and Lamb, p. 895
  15. ^ Traubner, p. 108
  16. ^ 트라우브너, 페이지 108-110
  17. ^ a b Traubner, p. 110
  18. ^ Gänzl, p. 16
  19. ^ Gänzl, p. 17
  20. ^ 브레이즈 마이클. 프란츠 폰 수페의 "Missa pro defunctis (Requiem)", 합창 저널, 제38권, 제3호 (1997년 10월), pp. 54-55 (구독 필요) 2024년 3월 16일 웨이백 머신에 보관.
  21. ^ "Supé's Requiem", BBC Genome. 2024년 7월 18일 회수
  22. ^ "비엔나", 뮤지컬 타임즈, 1897년 1월 1일 49페이지
  23. ^ a b 레텔리어, p.ix
  24. ^ 어린 양, 앤드류. "Supé, Franz von", 옥스포드 음악 동반자, 옥스포드 대학 출판부, 2011 (구독 필요)
  25. ^ 카프리치오 CD세트 C60134
  26. ^ CPO CD세트 777202-2
  27. ^ Naxos CD 8.574396 (2022)
  28. ^ Naxos CD 8.574383 (2022)
  29. ^ Koch-Swann CD 3-1248-2-H1
  30. ^ 앤더슨, 로버트. "믿음을 지키며", 뮤지컬 타임즈, 1997년 4월, 38페이지
  31. ^ a b 낙소스 음악 도서관. 2024년 03월 19일 회수. (가입 필요)
  32. ^ 1278-1279 페이지
  33. ^ Christian Glanz; Mathias Spohr. "Suppè, Franz von". Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Archived from the original on 6 August 2023. Retrieved 6 August 2023.
  34. ^ Andreas Weigel (17 November 2019). "On Franz von Suppè's ancestors and his early years at Zadar". Archived from the original on 6 December 2022.
  35. ^ Migliorini, Bruno (1957). Note sulla grafia italiana nel Rinascimento. Florence: Felice Le Monnier. p. 223. Archived from the original on 1 November 2023. Retrieved 10 October 2023.
  36. ^ Migliorini, Bruno (1990). La lingua italiana nel Novecento. Florence: Le Lettere. p. 32. ISBN 9788871667959. Archived from the original on 1 November 2023. Retrieved 10 October 2023.

원천

추가읽기

  • 바이겔, 안드레아스. 프란츠 폰 수페 (1819–1895). 멘쉬. 마이토스. 뮤직사이커. 에렌뷔르거 폰 가르스 Begleit publikation zur Jubiläums-Auststellung des Zeitbrücke-Museum Gars [de]. 안드레아스 바이겔, 안톤 에렌버거, 잉그리드 셔니, 크리스틴 스타이너의 기고. (가르삼 캄프) 2019. ISBN 978-3-9504427-4-8.

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