레이날도 한

Reynaldo Hahn
photograph of elegantly dressed white man with neat moustache and beard, wearing a hat at a jaunty angle; he has a cigarette in his right hand
1906년 한씨

레이날도 한(스페인어 발음: [ʁɛ.nal.do ha:n]; 1874년 8월 9일 – 1947년 1월 28일)은 베네수엘라 태생의 프랑스 작곡가, 지휘자, 음악 평론가, 가수였다. 그는 100곡 이상을 작곡한 그의 노래로 가장 잘 알려져 있다.

한씨는 카라카스에서 태어났지만 그의 가족은 그가 어렸을 때 파리로 이주했고 그는 대부분의 삶을 그곳에서 살았다. 그가 14살 때 작곡한 "Si mes vers avaiient des ailes"(만약 나의 구절이 날개를 가졌다면)의 성공에 이어 그는 프랑스 사회의 저명한 일원이 되었다. 그의 가장 친한 친구 중에는 사라 베른하르트와 마르셀 프루스트가 있었다. 군 복무 중인 제1차 세계 대전 이후 한씨는 새로운 뮤지컬과 연극 트렌드에 적응해 첫 오페렛 시불렛(1923), 뮤지컬 코미디 모차르트 사차 기트리(1926)와의 협연으로 성공을 누렸다. 제2차 세계대전 당시 유대계였던 한씨는 모나코로 피신해 1945년 파리로 돌아와 오페라 감독으로 임명됐다. 그는 1947년 파리에서 72세의 나이로 사망했다.

한씨는 다작의 작곡가였다. 그의 성악 작품으로는 세속적이고 신성한 작품, 서정적인 장면, 칸타타, 오라토리오, 오페라, 코믹 오페라, 오페레타 등이 있다. 관현악 작품으로는 협주곡 발레, 음색시, 연극과 영화를 위한 부수 음악 등이 있다. 그는 다양한 실내악과 피아노 작품을 썼다. 자작곡을 연주할 뿐 아니라 노래도 잘 불렀고, 솔로로서 녹음도 하고 다른 연주자들과 동행하기도 했다. 그가 죽은 후 그의 음악은 무시되었지만 20세기 후반부터 점점 더 많은 관심이 그의 작품들의 빈번한 공연과 그의 모든 노래와 피아노 작품들, 그의 관현악의 많은 부분과 무대 작품들의 녹음으로 이어졌다.

인생과 경력

초년

한은 1874년 8월 9일 베네수엘라 카라카스에서 카를로스(네 칼) 한(1822–1897)과 그의 아내 엘레나 마리아 네 데 에첸나구치아(1831–1912)의 막내로 태어났다.[1] 함부르크의 유대인 가정의 장남 카를로스 한은 1845년 스물두 살의 나이로 베네수엘라에 이민을 가 그곳에서 매우 성공적인 사업 경력을 쌓았다.[2] 그는 로마 가톨릭교로 개종하여 엘레나 데 에체나구치아와 결혼하였다. 엘레나 데 에체나구치아는 아버지 쪽에서는 스페인계였고, 어머니 쪽에서는 네덜란드계 영어였다.[2] 1877년 그의 친구이자 동료인 안토니오 구즈만 블랑코가 대통령이 되었을 때 카를로스는 블랑코의 재정 고문이 되었다.[2] 한씨 가족은 11~12명의 자녀를 두었고, 그 중 9명은 성인이 될 때까지 살았다. '나노'로 알려진 레이날도는 맏형보다 스무 살 어린 막내였다.[1] 그는 유창한 독일어, 스페인어, 그리고 (영국 유모) 영어를 구사하며 자랐다.[3]

1877년 블랑코의 첫 임기가 끝나자 한씨 가족은 베네수엘라를 떠나 파리에 정착했고, 그곳에서 관계를 맺고 친분이 두터웠다.[2] 21세기 작가가 말했듯이, "나중에 한씨의 음악적 정체성을 결정하고 규정할 것"인 것은 프랑스였다.[4] 파리의 친구 중에는 나폴레옹 1세의 조카인 마틸드 공주가 있었는데, 어린 한 공주는 그녀를 위해 노래를 불렀고, 여섯 살 때 그녀의 응접실에 있는 뮤지컬 소리에에서 대중 앞에 데뷔했다.[5] 그는 8살 때 이탈리아어 선생님과 함께 작문 수업을 시작했다.[6]

한 선생님 4명: 왼쪽 위에서 시계방향으로, 에밀 데콤즈, 쥘 마스넷, 테오도르 두부아, 알버트 라비낙

1885년, 11살의 나이에 한씨는 파리 음악원의 준비과정에 입학했다.[6] 이어 에밀 데콤브스(모리스 래벨, 알프레드 코르토와 같은 반), 알베르 라비냐크, 테오도르 두부아와의 조화, 찰스 구노드, 쥘 마세넷과의 작곡으로 피아노 공부를 계속했다.[5][7] 마지막은 한씨의 평생 친구이자 멘토가 되었다.[8] 젊은 시절 마스넷은 프랑스 최고의 음악 장학금인 프릭스 드 로마를 수상했지만 [9]한씨는 그를 본받을 수 없었다. 프랑스 국민만이 자격이 있고 한씨 가족은 프랑스 시민권을 가져가지 않았다. 게다가, Massenet은 부유한 부모들과 상담했고, 그의 덜 부유한 동료들이 그랬던 것처럼 장학금은 필요하지 않았다.[10] 한씨는 매사넷을 통해 카밀 생선을 만났고, 카밀 생선을 만나 음악원 수업 외에 개인적으로 공부했다.[11]

아직 학생인 한은 그의 멜로드 "Si mes vers avaiient des ailes"(만약 내 구절에 날개가 있다면)로 빅터 휴고의 시에 초기 성공을 거두었다. 이 곡은 대표적인 음악 출판사 하르트만 엣 시에가 1890년에 발표한 한의 멜로드라마 세트 중 하나였다. "우리는 섬세하고 독창적인 음악가를 분명히 나타내는 이 우아한 작품을 재현해야 한다고 생각한다."라고 르 피가로가 그것을 들고, 단어와 음악을 인쇄하는 데 절반의 넓은 페이지를 할애했다.[12]

한씨는 화가인 라문도 데 마드라조 이 가르타와 결혼한 누나 마리아에게 "Si mes vers avaient des ailes"를 바쳤다. 그들의 집에서 한은 알퐁스 다우데를 포함한 예술계의 주요 인물들을 만났는데, 그의 연극 L'obstacle 은 부수적인 음악을 작곡했다.[13] 이 연극은 1890년 12월 테레 뒤 짐나세에서 상연되었다.[14] 두데는 한씨의 음악을 "체레 음악 취향"이라고 불렀다. 1893년 다우데츠의 집에서 가수 시빌 샌더슨은 한의 찬송가, 폴 베를렌의 시를 초연했다. 시인이 참석하여 한씨의 시구 설정에 감동하여 눈물을 흘렸다.[15] 스테판 말라르메도 참석하여 다음과 같이 썼다.

르플뢰르 샨테오랑게
레이날도 두포엣
한씨멘탈 르 데지그
랄레 운 제트기.[16]

그 말로 노래하는 울음은
시인 레이날도
한이 부드럽게 풀어준다.
오솔길의 분수처럼.

한씨의 애인이자 후에 평생의 친구인 마르셀 프루스트

1890년대 초에 한은 그의 첫 번째 오페라인 "L'le du réve"를 작업했는데, "Massenet's fest"로 쓰여진 "polynesian idyll"이다. 이 기간 동안 그는 1894년 5월 22일 마들렌 르메르의 미용실에서 마르셀 프루스트를 처음으로 만났다. 알려진 바로는, 그 전에 19살의 한씨의 로맨틱한 애착은 파리의 유명한 미녀인 클레오 드 메로데와 리안 드 푸기와 친밀하지만 플라토닉한 관계였다.[5][7] 이 시점까지는 동성애와 동성애자에 대한 적개심이 생길 정도로 불안했지만,[17] 프루스트의 유일한 진짜 연락책인 두 남자는 순식간에 강렬한 연애에 돌입했다.[5] 그들의 불륜은 2년이 조금 넘도록 지속되었지만, 그것은 평생의 친밀한 우정으로 발전했다.[18] 프루스트는 "내가 한 모든 일은 레이날도 덕분이었다"[19]고 썼다. 음악학자 제임스 하딩은 "AA la recherche du temps perdu 전체에서 상징적으로 되풀이되고 생센스의 D단조 바이올린 소나타에서 잊혀지지 않는 주제인 이 유명한 쁘띠 구절을 프루스트에게 제안했던 사람이 바로 한"이라고 지적했다.[20]

한씨는 전기 작가 자크 디폴리스의 말처럼 "시험과 대회에서 불꽃을 일으키지 않고" 만족스럽게 음악원에서 학업을 마쳤다.[3] 마스넷은 1896년 5월 교수직에서 물러났고,[21] 한씨는 멘토와 동시에 자리를 떴다.[22]

1896년부터 1913년까지

1896년 프루스트는 그 단어와 한을 썼고 레커터와 피아노를 위한 초상화를 위한 음악은 마들렌 르메르의 집에서 초연되었다.[23] 그 해 후반에 한은 또 다른 가장 가까운 우정을 형성했다: 그는 오랫동안 여배우 사라 베른하르트를 존경해왔고,[24] 1896년 말에 그는 그녀를 만났고 빠르게 그녀의 친구들과 도우미로 이루어진 내면의 일부가 되었다. 그는 공연 중이나 공연이 끝난 후 자주 그녀의 드레스룸에 그녀를 찾아갔으며, 그녀와 함께 파리 타운하우스에서 점심을 먹고, 그녀와 함께 런던으로 여행을 갔으며, 그녀의 작품들을 위해 음악을 작곡했다.[25]

1898년 마세네트의 영향으로 오페라 코미크가 안드레 메사거가 지휘하는 훌륭한 캐스팅으로 이 작품을 무대에 올렸을 때, L'le du réve는 초연되었다.[26] 언론 고시는 적대적이었고,[26] 이 작품은 7회 공연 후 철회되었다.[27] 그것이 리허설 중에 있을 때 파리는 계속되는 드레퓌스 사건에서 졸라 재판에 흥분했다. 이 사건은 프랑스의 의견을 극명하게 갈랐다; 프루스트와 베른하르트처럼 한은 드레퓌사르 수용소에 있었다. 반드레이푸사드 캠페인의 반미성향 오버톤이 그를 심히 불안하게 했지만, 프랑스에 대한 그의 헌신은 흔들리지 않았다.[13]

elaborate stage set with large cast, with a nun centre stage
라 카르멜라이트(1902) : 초연 직후 종교 시위대의 압력으로 베일을 벗는 의식.

1898년, 2년 전에 출간된 그의 첫 번째 20개의 멜로드라마 세트의 성공에 이어, 한은 두 번째 세트를 작곡하기 시작했다. 20년 이상 [13]일했었죠 같은 해 솔로, 코러스, 피아노 등을 위한 12개의 '론델스' 작업을 시작해 이듬해 완성했다.[13] 1899년, 프랑스 작곡가들이 음악 리뷰를 쓰면서 수입을 보충하는 오랜 전통을 이어 라 프레세 평론가가 되었다.[28][n 1]

1902년 12월 카툴레 멘데스의 리브레토와 함께 "뮤지컬 코미디"로 묘사된 한의 두 번째 오페라 라 카르멜라이트가 오페라 코미크에서 초연되었다. 엠마 칼베는 루이즈 드 라 발리에르 역을 맡았고, 메사거는 다시 한번 지휘자로 나섰고, 이 곡은 호화롭게 마운팅되었지만,[33] 열정보다는 정중하게 받아들여졌고, 오페라 레퍼토리에서 자리를 잡지 못했다.[13] 그 전망은 종교 로비스트들에게 양보하고 루이즈가 베일을 벗는 기후적 장면을 잘라내기로 한 오페라 코미크의 결정으로 도움을 받지 못했다.[34][n 2] 그 장면은 "흥분했다"는 평을 받은 반면, 나머지 점수는 교활하고, 예쁘고, 활기차지만 성격이 부족한 것으로 생각되었다.[33][35]

이런 실망에 이어 한씨는 오페라에서 시선을 돌렸다. 1905년 그는 그의 가장 인기 있는 작품 중 하나인 실내악 앙상블 Le Bal de Béatrice d'Este를 작곡했다; Grove's Music and Musicers 사전에서, Patrick O'Connor는 이 작품이 "단순히 방탕으로 생각되는" 이 작곡가의 가장 잘 알려져 있고 가장 자주 연주되는 작품 중 하나로 남아있다고 관찰한다.[13]

한씨는 지휘자로서 주목을 끌기 시작했다. 1903년 돈 조반니가 지휘봉을 잡고 연주한 것은 그의 "유연하고 가벼운 터치"와 그의 학자적 그리고 당시 모차르트의 점수에 대한 남다른 충실성으로 찬사를 받았다.[36] 1906년 그와 구스타프 말러는 모차르트의 150주년을 기념하여 잘츠부르크 축제에서 주어진 두 오페라의 지휘자였다. 말러는 '피가로의 결혼'을 지휘했고, 한은 빈 필하모닉과 함께 돈 조반니를 지휘했으며, 릴리 레만과 제랄딘 파라르를 포함한 출연진을 지휘했다.[37]

1907년 12월 한씨는 프랑스 시민으로 귀화되었다.[38] 그 해에 그는 루이 13세의 궁정 작곡가 앙투안 보에셋의 스타일로 음악을 접목시킨 중세 및 르네상스 프랑스 시인들의 말을 세우며 6곡과 마드리갈의 세트를 작곡했다.[13]

한씨는 두 개의 완전한 발레 악보인 라페테 체스 테레스와 르 디에우 블루(1912)를 가지고 르발 드 베아트리스 데스테의 춤을 따라 했다. 후자는 세르게이 디아길레프의 발레리츠가 프랑스 작곡가에 의해 연주된 첫 발레였다; 초연은 잘 되었지만 이 작품은 시즌 후반에 프랑스어 악보를 받은 두 발레에 의해 가려졌다. 드뷔시의 L'Apres-midi d'un faune과 Ravel의 Daphnis et Chloé.[39][40]

1914년부터 1929년까지

1914년 전쟁이 발발하자 징병 연령을 넘긴 한씨는 사병으로 군에 자원했다.[13] 대부분의 전쟁 동안 그는 부관장 직원으로 일했고, 빈번한 폭격을 받으며 전방 근처에서 일했다.[41] 가능하면 그는 자신의 연대를 위해 작곡을 계속했고, 그의 연대를 위해 음악을 작곡하고, 부대를 위한 회비에 기여했으며, 두 개의 새로운 오페라를 작업했다. 하나는 오디세이와 다른 하나는 베니스의 상인에 바탕을 두고 있다. 그는 로버트 루이스 스티븐슨의 다섯 구절을 어린이들을 위한 노래 사이클로 설정했다. 1917년 그는 전대 기수로서 상병으로 진급했고, 전쟁 말년에 파리의 전쟁부에 암호계원으로 파견되었다.[41] 전시 공로로 그는 크룩스 드 게레 훈장을 수여받았고 명예의 군단에 임명되었다.[42]

한씨가 민간인 생활로 돌아왔을 때, 새로 설립된 에콜 노르말 드 무시크 드 파리의 감독인 코르토트는 그를 해석과 노래 교수로 임명했다.[43] 한씨는 가수에 대한 기대 수준이 높은 것으로 알려져 있으며, 해석과 노래 기법에 관한 기사와 책 두찬트(1921년)를 출간했다.[44] 1919년 그는 테너 가이 페런트를 만났고, 그와 함께 평생 행복한 개인적 동반자 관계를 시작했다.[45]

large stage with large cast in mid-19th century costume in an ensemble number, with the market of Les Halles behind them
1923년 시불렛의 장면

1921년 한은 오랜 친구인 극작가 로버트 드 플레어스의 초대를 받아 플레어와 그의 공동작업자인 프란시스 드 크로이셋이 리브레토를 작곡했다. 한은 이 작품이 레스코크의 오페라 코미크 라 필레 드 마담 앙고트(Madame Angot)의 배경인 레스 할레스(Les Halles) 시장에서 50년 전에 쓰여졌지만 여전히 엄청난 인기를 끌었다. 더욱이 여주인공은 '치브'라는 뜻의 '시불레트'라고 불렸는데, 한씨가 생각하기에 가장 흥미로운 인물은 여주인공도 영웅도 아닌 그들의 멘토인 '라 보엠의 로돌포'의 일종이었다.[46] 그럼에도 불구하고 한씨는 그 초대에 응했다.[47]

시불렛에 대한 일의 시작과 초연 사이에 한은 그의 가장 가까운 두 친구를 잃었다. 프루스트는 1922년 11월에, 베른하르트는 그 다음 3월에 죽었다.[48] 그는 일을 계속했고, 1923년 4월 시불렛은 테트레 데 변체스에서 문을 열었다. 그것은 좋은 평을 받았고 엄청난 흥행작이었다.[46] 한씨 생전에 파리에서 여러 차례 부활했고,[49] 프랑스에서는 오페라코미크 등에서 21세기 리바이벌로 남아 있다.[50]

man and woman, the latter in male clothing, dressed in 18th-century costume
모차르트, 1925년: 사차 귀트리 및 이본 프린트엠프스

1924년 한은 레지옹 도뇌르에서 장교로 진급되었다.[13] 이듬해 그는 연극계에서 두 번째로 큰 성공을 거두었다. 배우 겸 극작가 사차 기트리는 모차르트라는 새로운 뮤지컬의 작곡을 위해 그를 초대했다. 이 작품은 작곡가 초기의 삶을 대략적으로 바탕으로 하고 있으며, 후자인 이본 프린템프스와 함께 젊은 모차르트로 출연하기 위한 것이었다. 한씨는 이에 동의했고, 모차르트의 작품에서 나온 다양한 발췌문들을 자신의 독창적인 음악과 함께 수록한 악보를 작곡했다. 이 쇼는 1925년 12월 테레 에두아르 7세에서 열렸으며 열띤 평가를 받았다. 메사거는 르 피가로에서 쓴 이 작품을 "희귀한 품질의 작품"이라고 불렀고, 모차르트의 음악이 어디에서 끝났는지, 그리고 한이 어디에서 시작했는지 알아내기 어려울 정도로 점수가 좋았다고 평했다. 그는 이것이 가능한 최고의 찬사라고 말했다.[51] 그 쇼는 파리에서 인기 있는 성공을 거두었고, 그 기간 동안 7개월의 뛰어난 흥행 성적을 거두었다.[52] 그 후 기트라이스는 1926년 런던으로 생산을 가져갔고, 그곳에서 좋은 반응을 얻었다.[53] 그 해 말에 브로드웨이에서는 두 가지 버전이 상영되었는데, 기트리 회사는 한정된 시즌 동안 프랑스 원작을 연주했고,[54] 프랭크 셀리어와 아이린 보르도니가 주연한 다른 극장에서 영어 번역본이 상영되었다.[55]

1930년부터 1947년까지

1930년 한은 피아노 협주곡을 작곡하였으며, 1931년 2월에 헌정사인 마그다 타글리아페로가 솔리스트 겸 작곡자로 초연하였으며, 그로브에 따르면 한의 가장 유명한 연주곡이 되었다.[56][13] Tagliaferro와 Han은 나중에 축음기를 위한 작업을 녹음했다; 그 녹음은 CD로 재발행되었다.[57] 1931년 한은 오페렛 브룸멜의 음악을 작곡했다.[13] 1933년에 그는 르 피가로의 음악 비평가가 되었다. 같은 해, 시불렛은 영화관에서 촬영되었다. 젊은 감독 클로드 아우탕트 라라는 시몬 베리오가 주연을 맡으면서 꽤 자유롭게 무대 작품을 각색했고, 1933년 11월 파리에서 개막해 호평을 받았다.[58]

한이 파리 오페라에게 맡긴 유일한 주요 커미션은 전쟁 중에 작곡을 시작한 <베니스의 상인>을 원작으로 한 작품이었다. 미겔 자마코스가 리브레토 시를 쓴 르 마르쿠안 드 베네세는 1935년 3월에 초연되었다. 그것은 열정으로 받아들여졌고, 비록 그것이 한이 생전에 파리에서 부활하지는 못했지만, 후에 몇 개의 새로운 작품들이 있었다.[13] 기트리와 한은 아레티가 주연한 또 다른 쇼인 오몬 벨 실루누(O mon bel cealnu, 1933년)에서 함께 작업했다. 리히가의 평론가는 "오페레타인가? 아니, 코믹 오페라? 그것도 아니고 보드빌? 전혀 그렇지 않다. 그래서 뭐지? 잘은 모르겠지만, 그것은 가식적이지 않고 매력적이다." 그는 이어 "너무나 훌륭한 재능을 가진 두 작가 중 어느 누구도 최선을 다하지 않았지만, 그들이 무심코 테이블에서 떨어지게 한 부스러기는 여전히 멋진 식사를 구성하기에 충분하다"[59]고 덧붙였다. 한씨는 1930년대에 다른 두 편의 뮤지컬 코미디를 위한 음악뿐만 아니라 연극과 영화를 위한 상당한 양의 부수적인 음악을 작곡했다.[60]

10년 후반기에는 한이 다시 지휘자로 나서 <마술피리>, <세라글리오>, <피가로의 결혼>의 연출을 지휘했다. 모차르트에 대한 그의 충성은 언론에서 언급되었다: 피가로의 작곡가가 구두 대화로 대체된 오페라 코미크에서 수년간 공연한 후에, 한은 아돌프 보쇼트에 의해 편집된 새롭고 더 학자적인 텍스트를 사용했다.[61][n 3] 공연장에서 그는 젊은 연주자들과 음악적 파트너십을 맺었다; 타글리아페로 외에도, 그는 정기적으로 페란트와 소프라노 니논 발린과 동행했다.[62]

1940년 독일군이 파리를 점령했을 때, 한씨는 프랑스 남부로, 그리고 중립적인 모나코로 떠났다. 그는 그곳에서 나치 반유대주의 박해로 인한 위험은 줄었지만 몬테카를로 앞쪽 자신의 방 근처에 정박해 있는 독일 군함을 겨냥한 영국 잠수함의 표류탄 폭발로 아슬아슬하게 죽음을 면했다.[63] 1945년 2월 파리로 돌아와 프랑스 아카데미에 데 보아르츠 연구소에 선출되었고, 파리 오페라 소장을 임명하였다. 그의 마지막 콘서트 작품인 콘체르토 프로벤살은 1945년 7월 30일 라디오디퓨전 프랑세즈의 방송에서 초연되어 다음 4월에 협연되었다.[64]

1946년 타글리아페로, 발린과 함께, 한은 런던, 제네바, 브뤼셀, 마르세유, 툴롱에서 공연을 하면서 콘서트 투어를 했다.[65] 그는 병에 걸려 뇌종양을 치료하는 수술을 받았는데, 그의 의사들은 이 수술이 몬테카를로에서의 폭발로 인해 일어났을 것이라고 믿었다.[63]

한씨는 1947년 1월 28일 파리에서 72세의 나이로 사망했다.[66] 그는 프루스트의 묘지 근처의 페레 라차이즈 묘지에 묻혔다.[67]

작동하다

추가 정보: 레이날도 한의 작품 목록과 레이날도 한의 무대 작품 목록
oil painting of a white man, sitting at a piano but looking towards the viewer. The man has neat brown hair, a moustache and neat beard.
한: 1907년 초상화

Graham Johnson은 Han이 "진실로 20세기의 것은 아니었다"[7]고 쓰고 있다; 그는 수년 동안 주로 파리의 지느러미 정신을 환기시키는 것으로 여겨졌다.[13] 그는 20세기 초의 보다 분명히 현대음악에 동조하지는 않았지만 시대와 함께 움직였다.[7] 2020년 분석에 따르면:

그의 스승이자 후원자인 쥘 마스넷에 의해 후기 낭만주의 운하에 훈련된 그는 안네즈 폴리스의 현대성에 맞춰 스타일을 조절하는 데 성공하여 재즈, 팍스트롯, 아르젠티니아 탱고의 메아리로 뮤지컬 코미디를 작곡하고, 그의 오케스트라에서 색소폰과 피아노를 능숙하게 활용했다 …ch부터의 작곡 카탈로그에 이르기까지.황색 음악 – 피아노 4중주단과 피아노 5중주 - 발레와 오케스트라 레퍼토리.[68]

한씨의 전기 작가 자크 디폴리스가 2006년에 쓴 글에서 많은 작곡가들이 죽은 후 방치된 시기를 겪고 있으며 프랑스에서 "라 트레버세 뒤 데세르트"[69]로 알려진 과정을 재발견한다고 말했다. 1947년 한 영국 신문은 한씨가 "프랑스의 경계 밖에서는 오늘날 거의 기억되지 않는다"[70]고 평했다. 작곡가가 죽은 지 14년이 지난 1961년, 음악학자 한스 하인즈 쿠텐슈미트는 한을 "오페레타를 갈고 닦는 재능이 있고, 거의 맛없게 발라드를 무제한으로 연주한 재능 있는 가십"[71][n 4]이라고 일축했다. 20세기 마지막 수십 년 동안 한 씨의 음악에 대한 관심이 되살아났다: 존슨(2002)은 "음악회 플랫폼에서 정기적으로 들을 수 있는 그의 멜로드라마의 범위가 점점 넓어지는 것"[16]을 말한다.

멜라데스

한씨는 그의 노래로 가장 잘 알려져 있다. 그는 100개가 조금 넘는 곡을 썼는데, 대부분은 1888년부터 1차 세계대전 말까지 30년 동안 작곡되었는데, 그 후 피아노 반주를 곁들인 노래에 대한 수요는 줄어들었고 그는 다른 형식으로 방향을 틀었다.[13] 초창기 곡에서 그의 스타일은 마세네트의 영향을 반영하지만,[73] 가브리엘 포레(가브리엘 포레)를 멜로드의 최고 거장으로 간주했으며, 빅토르 위고, 테오필레 고티에, 폴 베를레인 등 포레(Fauré)가 선택한 시인 몇 명을 우대했다.[7] 그는 후일 그의 첫 번째 컬렉션인 20 Mélades (1895년)에 포함된 "Si mes vers avaiient des ailes"라는 휴고 설정을 썼을 때 겨우 13살이었다. Johnson은 이 곡이 작곡가 스타일의 모든 뚜렷한 특징들을 나타낸다고 쓰고 있다.

Cover of volume of music, decorated with drawings of red roses
한씨 노래 모음집 1895년 표지
…귀여운 재료의 비뚤어진 느릿느릿 풀어내듯 뒤쪽으로 늘어뜨리는 반주, 그럼에도 불구하고 반주자가 도예가의 바퀴에 손을 가장 가볍게 휘두르는 것처럼 선율을 형성하는 겉보기에는 별것 아닌 것 같은 수입의 배경, 말의 친밀함에서 유래되었지만 그 안에 들어 있는 성대.진정으로 노래할 수 있는 멋진 [73]선율의 에지

그가 처음 발표한 곡 모음은 찬송가 그리즈(Songs in Grey, 1890)로, 시인이 파우레의 잘 알려진 판보다 선호했던 베를렌의 '라본 샹송'의 설정이 수록됐다.[15] 해설가 제임스 데이는 이 세트 곡들이 "열여섯 살의 나이에 비해 상당히 뛰어난 성숙함과 어느 시대의 음악가에서도 전혀 예상치 못한 시인과의 공감대"[74]를 보여주고 있다고 관측한다.

Chansons grises 후 Han은 향후 25년 동안 더 많은 노래 사이클을 작곡했다. 론델스(1898–99)는 샤를 도를렌스, 테오도레 드 밴빌, 카툴레 멘데스의 말과 함께 옛 론델 시 형식의 원판과 현대판을 정하면서 작곡가가 과거에 매료된 예였다.[7] 에투데스 라틴(1900년)에서 한은 레콘 드 리슬레의 열 구절을 정하여 그라코-로마 고대를 환기시켰다. 세 곡의 노래에 솔리스트와 피아니스트가 합창을 한다.[7] 한씨는 베네치아 사투리로 6개의 가사를 엮은 베네치아(1901)에서 마지막 곡이 테너와 소프라노를 합창으로 듀엣하는 음성의 조합을 다시 실험했다.[75] 레스페유 블레스테를 위해(The Bailed Leaves, 1901년–1906년) 한은 상징주의 시로 유명한 현대 시인 장 모레아스에게 눈을 돌렸다.[76] 1907년 한은 챈슨스 외 마드리고 등과 함께 4명의 목소리를 위한 6곡의 사이클로 도란스, 장 앙투안 드 바우프 등의 단어를 설정하여 옛 모습으로 돌아왔다.[77] 날개 없는 사랑(1911년)은 메리 로빈슨(1911년)이 영어로 쓴 3절의 모음곡으로, 한은 다시 파이브 리틀송(1915년)에 영어 원문을 세웠고 로버트 루이스 스티븐슨이 시구를 했다.[78] 그로브는 챈슨 에스파뇰(1947)의 마지막 사이클을 열거한다.[13]

노래 주기 외에도, 한이 생전에 발표한 20곡의 멜로드라마 2집이 수록되었다. 두 세트 모두 이전에 개별적으로 발표된 곡이 일부 수록되어 있으며, 사이클의 일부가 아니거나 출판된 컬렉션에 포함된 다른 곡은 12곡이었다.[79]

오페라, 오페렛, 뮤지컬 코미디

한씨는 5개의 오페라를 완성했고, 불완전한 오페라를 남겼다. 첫 번째, 3막의 "아이딜레 폴리네시엔"인 L'île du réve는 안드레 알렉산드르와 조르주 하르트만의 리브레토를 가지고 있는데, 이 리브레토는 피에르 로티의 1880년 반자전적 소설 라라후 또는 르 마리아게 드 로티를 각색한 것이다.[80] 1898년 7회 공연으로 진행되었고,[81] 1942년 칸에서 부활하여 작곡가가 지휘하였으나 2016년 프랑스 파리에서는 테트레 드 라 쿠페 도르의 작품인 로체포르트가 테트레 드 라테네에서 상연될 때까지 다시 볼 수 없었다.[82][83] 앙리 부서는 이 작품을 "charming... 매우 음악적"이라고 여겼다;[84] 그것은 철저한 컴파일이고 세트피스 번호는 없다. 한씨는 매스넷의 예에 따라 레트모티프를 이용한다.[82]

루익스 14세 시대를 배경으로 한 시대 작품인 라 카르멜라이트(1902)는 오페라 코미크뿐만 아니라 코벤트 가든에서 음악 감독이었던 지휘자 메사거가 런던에서의 공연을 고려했지만 별다른 영향을 미치지 못했다.[85] 한의 다음 두 오페라인 나우시카(1919년, 르네 파우초이스의 리브레토)와 안드레 알렉산드르의[n 5] 단막작인 라콜롬베 드 보다(부다의 비둘기, 1921년)는 모두 파리를 위해 작곡된 것이 아니었으며, 무대도 없었다. 전자는 오페라 드 몬테카를로에서, 후자는 한이 자주 지휘했던 테레 뒤 카지노 시영지 칸에서 주어졌다.[87]

Drawing of a white, middle-aged clean-shaven man in a top hat, smiling benevolently
장 페리에(Jean Périer)는 시불레트 (1923년)에서 뒤파르케 역을 맡았다.

Le Marchand de Venise(1935년)는 한의 진지한 오페라 중 가장 성공적인 오페라였다. 그것은 좋은 평가를 받았다; Büsser는 다음과 같이 썼다.

Le Marchand de Venise는 그것의 디자인뿐만 아니라 각각의 등장인물들의 등장인물에 대한 연구로 주목할 만한 극적 예술을 보여주었다. 베니스의 상인 샤일록은 우리를 방해하고 우리를 감동시킨다."[84]

다른 비평가들은 이 점수의 모차르트적 경쾌함과 셰익스피어 극을 비극이라기보다는 희극으로 보는 한씨의 시각에 주목했다.[88] 이 오페라가 미국 초연된 후, 비평가 허버트 쿠퍼버그는 이 오페라를 "충격적이고 극적인" 것으로 묘사하고, 녹음을 요구했다.[89] 이 작품은 오페라코미크(1979년)와 생테티엔(2015년) 그랜드테레마세네트에서 부활했다.[90] 한씨는 1949년 6월 부서가 완성한 미완성 오페라 '르 오우이 데스 주네즈 필즈(The Maidens's Approves)'를 남겼다.[91]

한씨의 첫 오페렛 모험인 시불렛은 그의 가장 성공적이고 오래 지속된 모험이었다. 오페레트에 대한 연구에서 제임스 하딩은 초기 작곡가, 특히 레콕의 전통에서 한의 점수는 "선율의 독특한 밝기와 목소리와 악기의 능숙한 조합으로 오래된 기법을 되살린다"[46]고 쓰고 있다. 1923년 초연 후 1926년, 1931년, 1935년 파리에서는 리바이벌이 있었고,[92] 1953년, 2013년, 2014년 한씨 사후 오페라코미크에서는 리바이벌이 있었다.[93] 이 작품이 파리 초연 80년 후인 런던에서 처음 발표되었을 때, 비평가 마이클 케네디는 "나는 왜 그것이 일반적인 국제 레퍼토리에 있지 않은지 상상할 수 없다. 많은 점에서 그것은 레더마우스와 메리 위도우의 동일하기 때문이다. 작품에는 약한 숫자가 없다."[94]라고 썼다. 한은 두 개의 오페렛을 더 썼는데, 이 오페렛은 시불렛의 성공을 거역하지 않고 호평을 받았다: 브룸멜(1931년)과 말비나(1935년)이다.[95]

시불레트 다음으로 한 감독의 가장 큰 흥행은 사차 기트리와 함께 작곡한 '코메디뮤지컬' 모차르트였다. 하딩은 이 작품을 "사차의 끊임없는 재치가 금빛으로 물든 18세기 묵시록"이라고 묘사한다.[96] Printemps는 타이틀 롤에서 큰 성공을 거두었지만, 이 작품은 1951년 진 보이텔과 함께, 1952년 그라젤라 시루티와 함께 그리고 2009년과 2011년 소피 하우드부르와 함께 성공적으로 부활했다.[83] 더 많은 뮤지컬 코미디가 이어졌다: Le Temps d'aimer (1926), ô 몬 벨 퀼누 (1933년, 기트리와 함께), 그리고 "코메디뮤지컬e Shakespearienne"[97]인 Beaucup de bruit rien (Much Ado About Noth, 1936년)이다.

관현악단과 협주곡

한의 관현악 작품 중에서 가장 잘 알려진 작품으로는 관악기, 하프, 피아노, 타악기 등의 작은 앙상블을 위한 스위트룸 르발 드 베아트리스 데스테(1905)가 있다. 15세기 이탈리아 궁중오락회를 연상시키는 이 작품은 파스티추어로서의 한씨의 능력을 보여준다. 그로브는 그것을 게실시라고 묘사하고 있으며,[13] 한의 후기 작품은 특별히 그렇게 라벨을 붙이며, 게실시전은 관악기(색소폰 포함), 피아노, 현악 4중주, 오케스트라(1931년)를 위해 une féte de nuit를 붓는다.[98]

한씨는 독주자와 전통 관현악단을 위해 두 개의 협주곡을 작곡했다. 바이올린 협주곡(1928년)은 둘 중 규모가 더 크다. '데시데'로 표기된 오프닝 무브먼트는 강한 리듬과 서정적인 구절 사이를 오가며 풍부한 점수를 받는다. '튀니지 기념품'이라는 부제가 붙은 중앙 운동인 '샹다무르'는 북아프리카의 열기와 나른함을 환기시킨다. 2002년에 그라모폰 리뷰어는 그것이 "무용과 망상 사이에 있다"[99]고 썼다. 피날레는 부드럽게 열리며 활기찬 마무리 춤으로 가속된다. 첫 공연을 검토한 폴 베르트랑은 르 메네스트렐에서 "사실 이 협주곡은 순수한 음악적 관점에서 볼 때 맛의 기적과 섬세함의 기적이라고 할 수 있으며 동시에 연주자의 모든 자질을 부각시키고 그에게 가장 큰 성공을 거두는 데 매우 적합하다"고 썼다.[100] 피아노 협주곡(1931)은 무게가 더 가벼운 곡으로, 2악장은 3분도 채 되지 않는다.[99] 이 협주곡은 "The Penguin Guide to Recorded Classic Music"에서 "영국의 맛, 쉽게 서정적인" 오프닝 테마를 가진 "매력적인 작품"으로 묘사되어 있으며, 이는 "급하고 반짝이는 대비로 가득 찬" 변주곡으로 이어진다. 비록 깊은 감정은 건드리지 않지만 이것은 유쾌한 곡이다."[101]

극장을 위해 한씨는 1890년부터 1939년까지 20여 편의 작품들을 위해 부수적인 음악을 작곡했는데 메조소프라노와 어린이 합창단이나 솔리스트, 2대의 피아노부터 풀 오케스트라까지 다양한 힘을 동원했다. 극작가들은 도데와 휴고에서 라신까지, 미겔 자마쿠아까지 다양했다.[102] 1934년 그는 라담 보조 카멜리아스와 레온스 페레트의 삽호를 각색한 영화로 악보를 썼다.[103] 1912년 디아길레프 발레 르 디에우 블루는 물론, 1892년부터 1939년 사이에 5개의 다른 연극 공연에 독창적인 발레나 다른 무용 점수를 제공했다.[104]

챔버와 솔로 피아노

Cover page of a musical score, with the titles of 53 constituent pieces and an elaborate decorative border
한 씨의 가장 광범위한 피아노 악보인 르 로시뇰 에페르두(1913년)

19세기에 음악적 전망이 형성된 한은 파우레를 마지막 위대한 작곡가라고 여겼고,[105] 음악 분석가들은 이 나이든 작곡가가 한의 여러 실내 작품에서 그 영향력에 주목해 왔다. 피아노 5중주곡(1922년 작, 이듬해 출간)에는 파우레의 양식적이고 주제적인 메아리, 특히 C-sharp 마이너 슬로우 무브먼트에서 프란시스 포트는 2001년 분석에서 드보아크의 영향도 언급하고 있지만, 특히 C-sharp 마이너 슬로우 무브먼트에 있다.[106] 바이올린 소나타(1926년)에는 오프닝 무브먼트("갈릭 구속과 유연 표현성이 배어 있다")에서 포레의 음악이 더 울려퍼지지만, 한 감독은 마지막 무브먼트 대부분을 떠들썩하기보다는 부드럽고 우울하게 만들어 컨벤션에서 출발한다.[107] 후기작인 피아노 4중주곡(1946)은 3악장으로 잔잔한 구절과 더욱 격동의 구간을 번갈아 가며 연주한다. 바이올린 소나타처럼 연주시간이 20분을 조금 넘는 간결한 작품이다.[107]

한씨의 독주 피아노 작품 대부분은 그의 생애 전반기 작품들이다. 10개의 왈츠 (1896년), 소나틴 (1907년), 테메 변주 (Them variete sur le nom de Haydn (1910년), 그리고 2개의 에투데 (1927년, 그의 유일한 전후 피아노 작품)를 포함한 전통적인 형식이다.[108] 소나타인은 본격적인 피아노 소나타지만, 라벨처럼 한은 베토벤의 고 피아노 소나타와는 어떤 비교도 할 수 없는 것에 기가 죽었고, 보다 겸손한 제목을 선호했다.[109] 다른 독주 피아노 작품들은 구절 사이에 연주되도록 쓰여진 Pictures de Peintraze(1894년)나 1902년에서 1910년 사이에 작곡되어 1913년에 출판된 한의 가장 광범위한 피아노 작품인 Le Rossignol éperdu(The Organattent Nightingale)와 같이 특이한 형태로 되어 있는데 53개의 짧은 곡으로 구성되어 있다.[110] 한씨는 피아노 4손 5편과 투피아노 듀엣 4편을 썼다.[13]

녹음

작곡가의 생애 동안, 특히 그의 가장 인기 있는 멜로드라마들의 많은 녹음들이 있었는데, 디폴리스에 따르면, 거의 모든 위대한 리사이틀 가수들이 공연을 즐겼다고 한다.[111] 한씨는 자신의 노래뿐만 아니라 모차르트, 구노드, 샤브리에, 마세넷, 비제트, 오펜바흐의 수많은 음반을 만들고, 노래를 부르고 동행했다.[112] 20세기 중반에 수많은 한 노래의 음반을 만든 가수로는 자크 얀센, 게오리 부에 등이 있었다.[111] 한씨의 작품에 대한 관심이 20세기 후반에 되살아난 이후 그의 작품 중 상당 부분을 기록한 음반들이 발매되었다. In 2006 Depaulis listed recordings of Hahn mélodies by, among others, the sopranos Mady Mesplé and Felicity Lott, the mezzo-sopranos Susan Graham, Marie-Nicole Lemieux and Anne-Sofie von Otter, the tenors Martyn Hill and Ian Bostridge and the baritones Didier Henry and Stephen Varcoe.[111] 이후 이슈에는 제프 코헨이 동행한 섀시 크리스토야니스가 부른 107곡으로 구성된 '레이날도 한: 완전한 노래'가 센트럴 드 뮤지크 로망티크 프랑세즈로부터 세트된 2019년 4디스크 CD로 수록됐다.[113]

백건우와 후세인 세메트가 두 선수를 위한 한 씨의 피아노 전곡을 녹음했다.[114] 21세기 얼 와일드(Earl Wild)의 레 로시뇰 에페르두(2001) 완제품 세트에는 크리스티나 아리아그노(2011년), 빌리 에이디(2015년), 한윤정(2019년)의 후속 세트가 이어졌다.[115] 2015년 알레산드로 델자반이 연주한 '한: 인테그랄 피아노 음악'이라는 제목의 디스크 4종 CD 세트가 애베아 레이블에 발매되었다.[116]

한씨의 무대 작품 중 시불렛은 1983년 EMI가 녹음한 작품으로, 타이틀 배역은 메스플레가, 호세 판 댐(두파르케)과 니콜라이 게다(안토니인)가 맡았다.[117] 이 작품은 2013년 로렌스 에퀼비가 지휘한 오페라 코미크에서 다시 녹음됐으며, 오디오와 비디오 버전이 출간됐다.[118] 2020년 에르베 니케는 브루 제인 레이블에 공개된 L'le du réve의 첫 번째 녹음을 진행했다.[68] 이본 프린템프스는 1925년 마르셀 카리븐이 지휘한 오케스트라와 함께 모차르트 발췌곡을 녹음했다.[119] 이후 이 곡의 음악 녹음 중, 1959년 RTF 라디오 리릭이 전체 악보를 녹음했고, 피에르-미셸 르 콘테가 지휘하는 부에가 지휘하는 캐스팅이 있었다.[120] 캐리븐이 1963년 진행한 브룸멜의 방송 녹음이 2018년을 배경으로 한 CD로 공개됐다.[121] 1971년 ORTF의 오몬 벨 퀼누 방송 녹음이 CD로 발행되었고,[122] 2021년 2월 브뤼 제인이 베로니크 겐스 주연의 새로운 녹음이 발매되었다.[123]

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 베를리오즈, 파우레, 메사거, 두카스, 드뷔시는 파리 잡지의 정기적인 음악 비평가였다.[29][30][31][32]
  2. ^ 이 장면은 파리 대주교인 리처드 추기경에 의해 제출되고 승인되었지만, 한 소리높은 로비는 신성한 의식이 무대 위에서 묘사되어서는 안 된다고 주장했다.[34]
  3. ^ 점수의 진위는 바실리오와 마르첼리나를 위한 마지막 악장의 아리아를 포함시키기까지 확대되었는데, 대개는 컷이 되었지만, 장식은 없었고 하프시코드보다는 피아노에 재주곡이 곁들여졌다.[61]
  4. ^ 리오넬 살터는 그라모폰에서 "무제한 수량"에 대해 한은 드뷔시와 같은 수의 멜로드라마에 대해 썼고, 파우레에 비하면 훨씬 적은 수의 멜로드라마에 대해 썼다.[72]
  5. ^ 한씨는 이 작품을 "콘테 리리크 자포나스"라고 불렀고, 이 작품을 오페라로 분류해야 할지 오페레트로 분류해야 할지에 대해서는 출처마다 차이가 있다.[86]

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원천

책들

저널스

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