히파알
Fervaal
연습곡 40번은 프랑스 작곡가 빈센트 드인디의 프롤로그와 함께 3막의 오페라(액션뮤지컬 또는 서정극)이다.이 작곡가는 스웨덴 작가인 Esaias Tegnér의 서정시 악셀을[1] 부분적으로 바탕으로 자신의 리브레토를 작곡했다.D'Indy는 1889년에서 1895년 사이에 오페라를 작업했고,[2] 이 악보는 1895년에 출판되었다.
배경
히파알은 1897년 3월 12일 브뤼셀의 테아르트르 드 라 몽나이에서 초연되었다.이후 1898년 파리에서 제작되었고, 1912년 다시 그 도시에서 제작되었다.[3]1898년 5월 10일 오페라 코미크 회사(The Tétre du Chartelet)의 13회 공연 중 첫 번째 공연은 안드레 메사거가 진행했으며 브뤼셀 시사회부터의 라우나이와 임바르트 드 라 투어에 가스톤 베일, 어네스트 카본느, 그리고 안드레 그레스와 함께 포함되었다.[4]1912/13년에 마지막으로 무대에서 공연되었다(Paris Palais Garnier에서, 다시 Messager가 지휘함).
1962년 RTF가 공동으로 발표했다.[5]베른 오페라 하우스는 2009년 5월 28일과 6월 18일 스르볼주브 디니치가 지휘한 두 번의 콘서트 공연에서 이를 선보였다.[6]2009년 10월 14일 뉴욕시 링컨센터 에이버리 피셔 홀에서 리언 봇슈타인이 지휘하는 아메리칸 심포니 오케스트라의 협연에서도 공연되었다.[7]페스티벌 드 몽펠리에는 2019년 마이클 스피어스가 히말라야로, 장 세바스티앵 부우가 아르파가르드로, 가엘 아르케스가 기일헨으로 진행하며 작품을 부활시켰다.[8]
모리스 라벨과 같은 동시대의 논평은 히파알이 파르시팔과 같은 [9]리차드 바그너의 오페라의 영향을 강하게 받았다고 묘사했다.[10]따라서 오페라는 바그너적 암시(Wagnerian alluence)와 함께 서사시라고 묘사할 수 있다.안야 수슈치츠키는 프랑스 민족주의와 바그너가 프랑스 작곡가들에게 미치는 영향이라는 맥락에서 이 오페라의 장황한 분석을 발표했다.[11]제임스 로스는[12] 프랑스 민족주의 외에 당시의 프랑스 정치의 맥락에서 히말라야를 살펴보았다.[13]마누엘라 슈워츠는 악셀의 이야기와 히말라야의 오페라와의 연관성에 대해 상세히 논해 왔다.[14]
이교도 대 이교도의 종교적 테마의 맥락에서.이 작품에서 드인디는 옛 음악 주제인 "판지, 링귀아"를 옛 종교(파간주의)를 대신하여 새로운 종교(기독교)의 음악적 표현으로 사용한다.[15]
역할
| 역할 | 음성 유형 | 초연[16] 출연진, 1897년 3월 12일 컨덕터:필리프 플론 |
|---|---|---|
| 히말라야, 켈트 족장 | 테너 | 조르주 임바르트 데 라 투어 |
| 구일런, 사라센 | 메조오싱 | 잔 라우나이 |
| 아르파가드, 드루이드 | 바리톤 | 앙리 세갱 |
| 카우토 | 콘트랄토 | 외제니 아르망 |
| 렌스모어 신부님 | 테너 | 폴 이소아드 |
| 그리밍 신부님 | 바리톤 | 헥터 뒤프랑 |
| 셰퍼드 | 줄리아 밀캠프스 | |
| 메신저 | 바리톤 | 카디오 |
| 일버트 (셀틱 치프) | 테너 | 단투 |
| 첸노스 (셀틱 치프) | 테너 | 길런 |
| 페르켐나트 (셀틱 치프) | 테너 | 빅터 카이소 |
| 굴킹황 (셀틱 치프) | 저음의 | 앙리 아르투스 블랑카르드 |
| 베르드렛 (셀틱 치프) | 저음의 | 들라마라 |
| 헬브릭 (셀틱 치프) | 저음의 | 샤를 다닐레 |
| 게이위어 (셀틱 치프) | 저음의 | 반 애커 |
| 부두안 (셀틱 치프) | 저음의 | 룰렛 |
| 펜발트 (셀틱 치프) | 저음의 | 베르헤이덴 |
| 에드위그 (셀틱 치프) | 테너 | 뤽 디시 |
| 무사 | 테너 | 뤽 디시 |
| 농민, 사라센스, 사제 및 사제, 바스, 전사, 무대 밖 목소리 | ||
계측
- 목관악기: 플룻 4개(3번째 및 4번째 더블 피콜로), 오부 2개, 코르 앙글라이, 클라리넷 3개(3번째 더블 베이스 클라리넷), 베이스 클라리넷(베이스 콘트라베이스 클라리넷), 베이스 4개, 색소폰 4개(스위드, 알토 2개 및 테너)
- 놋쇠: 뿔 4개, 트럼펫 4개, 색소폰 8개(E-플랫에서 소프라노 2개, B-플랫에서 소프라노 2개, E-플랫에서 알토 2개, B-플랫에서 바리톤 2개), 트롬본, 튜바, 코넷토 4개
- 타악기: 팀파니, 베이스 드럼, 삼각형, 심벌즈, 탐탐, 작은 징 두 개
- 현악기: 하프 2개, 바이올린 1개, 바이올린 2개, 비올라, 비올론첼로, 콘트라베이스
시놉시스
프롤로그에서는 사라센 도적들이 가울스 히파알과 아르파가드를 매복시켜 부상을 입힌다.사라센 왕국의 딸이자 마법사인 구일헨은 그들을 죽음에서 구한다.구일헨은 즉시 히파알과 사랑에 빠져 그를 치료해 주겠다고 제의했다.프롤로그는 히파알이 길렌 궁전으로 실려가는 것으로 끝을 맺는다.
1막에서 아르파가드는 그 소년의 역사와 양육에 대해 히파알에게 설명한다.히파알은 크라반 땅에서 온 켈트족의 왕의 아들로, 옛 신들의 마지막 주창자('누에')로 운명이다.그는 침략과 약탈로부터 조국을 구하는 임무를 맡고 있지만 의무를 다하기 위해 사랑을 포기해야 한다.길렌이 돌아오자, 히파알은 사랑을 돌려준다.그러나 아르파가드는 히파알이 그녀를 떠나 사명을 완수할 것을 요구한다.그가 마침내 길렌을 떠난 후, 그녀는 동료 사라센의 무리를 불러 크라반을 침략함으로써 그녀의 버림을 복수한다.
2막에서 아르파가드와 히파알은 크라반으로 돌아왔다.그들은 산에서 카이토 여신을 찾아가서, 그곳에서 그녀는 다음과 같은 예언을 전한다.
시 르 서먼트 에스트 비올레, 시 라 로이 앤티크 에스트 브리즈,
si l'Amour régne sur le monde, le cycle d'Esus est fermé.
슐레 라 모트, 린쥬루즈 모트, 호칭 라 비에
La nouvel Vie naîtra de la Mort.
선서를 어기면, 고법을 어기면
사랑이 세상을 지배한다면, 에수스의 순환은 닫힌다.
오직 죽음, 해로운 죽음만이 생명을 불러올 것이다.
죽음으로부터, 새로운 생명이 태어날 것이다.
아르파가드는 예언의 의미를 이해하지 못한다.히파알은 그 위반이 사랑을 포기하는 자신의 맹세를 깨는 것을 의미하며, 결국 그 재선적 죽음이 그의 것이 될 것이라는 것을 이해하고 있다.아르파가드는 히파알을 크라반 족장들에게 소개하며, 그들은 그를 그들의 새로운 사령관, 즉 "브렌"으로 맞이한다.히파알은 자신이 지도자로서 그리고 따라서 자기 땅의 구세주로서 실패하게 될 것이라고 예상하지만, 군사령관으로서 전투에서 자신의 재선적 죽음을 달성할 수 있다고 느낀다.히파알은 이 상황을 아르파가르드에게 설명하려고 노력한다. 아르파갈은 그의 민족의 장래를 두려워하게 된다.
3막에서는 크라반 군이 전투에서 패하고, 히파알은 분쟁에서 죽음을 노렸음에도 불구하고 살아 있다.이어 아르파가드에게 자신의 의무를 다하기 위한 제물로 그를 죽여달라고 부탁한다.그러나 기일헨이 등장하는데, 이 기일헨은 히파알의 사랑을 다시 일깨워 마음을 바꾸게 한다.아르파가드는 히파알을 죽이려 하지만 히파알은 대신 아르파갈을 베어낸다.히말라야는 길렌을 전쟁터에서 몰아내고 그들은 산을 오르기 시작한다.기린은 지쳐서 히말라야의 품에 안겨 죽는다.열정은 길렌과 아르파가드 모두의 죽음을 애도한다.그리고 그는 "Pange, languagea" 멜로디를 부르는 말없는 후렴구를 듣는다.히파알은 '새로운 신'의 통치가 임박했음을 깨닫는 대로 길헨의 시신을 산 위로 운반한다.그가 현장에서 사라지면서 '이상적인 태양'이 빛나기 시작한다.
녹음
서곡의 녹음은 여러 번 있었지만, 히파알의 완전한 상업적 녹음은 없었다.
- 브뤼셀 왕립 음악원 오케스트라, 지휘자[17] 데시레 데포우
- L'Orchestre des Concerts Lamoureux; 지휘자 Albert Wolff, 1930년 연주
- 샌프란시스코 교향곡; 피에르 몬테ux, 지휘자, 1945년 1월 27일 샌프란시스코
- 파리 음악원 오케스트라; 지휘자 찰스 뭉크, 1947년 10월 4일 런던 킹스웨이 홀.
- 컬럼비아 교향악단;지휘자인 토마스 쉬퍼스는 1961년 4월 3일을 녹음했다.
In 2004, BBC Radio 3 broadcast, as part of its "Composer of the Week" program, a specially made recording of act 3 of Fervaal, with David Kempster, baritone; Christine Rice, mezzo-soprano; Stuart Kale, tenor and the BBC National Chorus of Wales and BBC National Orchestra of Wales conducted by Jean-Yves Ossonce; this was not commercially released.
1962년 3월 22일 프랑스 라디오에 의한 풀 프로덕션이 녹음되어 같은 해 10월 19일에 방송되었으며, 2015년에는 첫 상업 발매물인 말리브란 라벨(MR771)에서 발행되었다.
- 장 몰리엔:히파알; 미슐랭 그랜처: 길헨; 피에르 제르맹:아르파가드, 야닌 캡데루: 카우토 여신, 장 미셸: 에드위그, 요셉 페이론:첸노스; 크리스토스 그리고리오우:게이위어, 구스타브 위온: 베르드렛, 루시엔 로바노:Helwrig; ORTF의 코러스와 리릭 오케스트라; Pierre-Michel Le Conte, 지휘자.
《포고니 컬렉션》의 일부에서 archive.org에 풀 프로덕션의 방송 녹화가 3부로 존재한다.주체는 히파알: 로드리고 오르레고, 아르파가드:필리프 루일론, 기일헨: 소피 포니에르, 카이토: 진두, 슈타드테이터스 베른, 베르너 심포니크르체스터, 스르볼주브 디닉, 지휘자.2009년 5월, 2009년 12월 13일 방송:
참조
- ^ Huebner, Steven (2006). "Fervaal". French Opera at the Fin de Siècle: Wagnerism, Nationalism and Style. Oxford University Press, US. p. 319. ISBN 978-0-19-518954-4.
- ^ Paul Landormy (October 1932). "Vincent d'Indy". The Musical Quarterly. XVIII (4): 507–518. doi:10.1093/mq/XVIII.4.507.
- ^ Calvocoressi, M.D. (1921). "The Dramatic Works of Vincent d'Indy. Fervaal" (1 June 1921)". The Musical Times. 62 (940): 400–403. doi:10.2307/908815. JSTOR 908815.
- ^ 울프, 스테판운 데미시엘 도페라 코미크(1900–1950).파리: 안드레 본, 1953년, 228페이지.OCLC 44733987, 2174128, 78755097
- ^ 카사글리아, 게라르도(2005) "열혈의 공연 목록"라마나코 디 게라르도 카사글리아(이탈리아어)
- ^ 웨이백머신에서 열린 2011-07-07 열화아카이브 오페라하우스 공연 포스터
- ^ Abery Fisher Hall 2009에서 열혈 공연 리뷰 www.operatoday.com 2020년 12월 31일에 액세스
- ^ 로랑, 프랑수아딘디, 르 레투르.디아파손, 2019년 9월, 682호, 페이지 68.
- ^ Huebner, Steven (2003). "Review: Wagner-Rezeption und französische Oper des Fin de siècle: Untersuchungen zu Vincent d'Indys Fervaal". Music & Letters. 84 (4): 668–670. doi:10.1093/ml/84.4.668.
- ^ Hill, Edward Burlingame (1915). "Vincent d'Indy: An Estimate". The Musical Quarterly. 1 (2): 246–259. doi:10.1093/mq/I.2.246.
- ^ Suschitzky, Anya (Fall–Spring 2001–2002). "Fervaal, Parsifal, and French National Identity". 19th-Century Music. 25 (2–3): 237–265. doi:10.1525/ncm.2001.25.2-3.237.
{{cite journal}}:날짜 값 확인:date=(도움말) - ^ James Ross 웹 페이지 www.james-ross.com, 2020년 12월 31일에 액세스
- ^ Ross, James (2003). "D'Indy's Fervaal: Reconstructing French Identity at the 'Fin de Siècle'". Music & Letters. 84 (2): 209–240. doi:10.1093/ml/84.2.209.
- ^ Schwartz, Manuela (1998). "Symbolic structures and elements in the opera Fervaal of Vincent d'Indy". Contemporary Music Review. 17 (3): 43–56. doi:10.1080/07494469800640191.
- ^ 서기 1921년 7월 1일 칼보코레시."빈센트 딘디의 극적인 작품들.열화(계속)."뮤지컬 타임즈, 62, 941: 466–468.
- ^ La Monnaie의 Carmen 웹사이트, 열혈 초연 출연진 2014년 6월 16일 접속
- ^ 「Discus」(가명)(1930년 11월 1일), 「음반 노트」.The Musical Times, 71 (1053): 995–998.
