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요정의 여왕

The Fairy-Queen
요정의 여왕
헨리 퍼셀의 세미 오퍼라
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원본 인쇄본의 제목 페이지
설명복원 장관
에 기반을 둔한여름 밤의 꿈
윌리엄 셰익스피어 편으로
시사회
1692년 5월 2일 (1692-05-02)

요정 여왕 (1692; Purcell catalogue number Z.629)은 헨리 퍼셀의 세미 오퍼라로, "복원의 장관"[1]이다.리브레토윌리엄 셰익스피어의 희극 '한여름 밤의 꿈'을 익명으로 각색한 작품이다.[2]1692년에 처음 공연된 요정 여왕은 35세의 나이로 퍼셀이 죽기 3년 전에 작곡되었다.그의 죽음 이후, 스코어는 분실되었고 20세기 초에 재발견되었다.

Purcell은 셰익스피어의 텍스트 중 어떤 것도 음악에 맞추지 않았다; 대신에 그는 첫 번째를 제외한 모든 행위에서 짧은 마스킹을 위한 음악을 작곡했다.연극 자체도 17세기 극적 관습에 맞추어 약간 현대화되었지만, 주된 내용은 셰익스피어가 쓴 것과 같다.마스키는 말 그대로가 아니라 은유적으로 연극과 관련이 있다.많은 비평가들은 이 연극과 아무런 관련이 없다고 말했다.최근 장학금을 통해 결혼의 신 혜멘이 등장하는 마스크로 끝나는 이 오페라는 윌리엄 3세메리 2세의 15번째 결혼기념일을 맞아 작곡된 것으로 나타났다.[3]

바로크 음악에 대한 관심이 높아지고 카운터테너가 부상하면서 작품이 레퍼토리에 재진입하게 되었다.이 오페라는 20세기 후반에 여러 장의 장편 음반을 받았으며 "The Bady"를 포함한 몇몇 아리아들이 인기 있는 리사이틀 곡이 되었다.

2009년 7월, 퍼셀 탄생 350주년을 기념하여 '요정-퀸'은 글린데본 페스티벌 오페라에서 브루스 우드와 앤드류 피녹이 퍼셀 소사이어티를 위해 준비한 신판을 사용하여 공연하였다.

오리지널 프로덕션

요정 여왕은 1692년 5월 2일 유나이티드 컴퍼니에 의해 런던의 도르셋 가든 퀸즈 극장에서 처음 공연되었다.리브레토의 저자 또는 적어도 공동저자는 아마도 Purcell과 함께 정기적으로 일했던 Dorset Garden Theatre의 매니저인 Thomas Betterton이었을 것이다.이러한 믿음은 베터튼의 무대 방향 분석에 근거한다.[3]여러 극작가들 간의 협연도 실현 가능하다.[4]다양한 춤의 안무는 디도오클레시아누스, 아더왕에 대해서도 작업한 조시아스 프리스트가 제공했으며 디도, 아이네아스와도 인연을 맺었다.

원래의 공연을 묘사하는 편지는 타이타니아오베론의 부분들은 8살이나 9살의 아이들이 연주했다는 것을 보여준다.[5]아마도 다른 요정들도 어린이들에 의해 연주되었을 것이다; 이것은 무대에 대한 우리의 관점에 영향을 미친다.

컨텍스트 및 분석

그의 오페라 디오클레시아누스(1690년)와 아서왕(1691년)의 대성공을 거둔 뒤 퍼셀은 1692년 요정-퀸을 작곡했다.푸르셀의 '퍼스트'와 '세컨드 뮤직'은 관객들이 자리를 잡고 있는 동안 연주되었다.'액트 튠즈'는 보통 공연 초반에 커튼이 올라갔다가 끝날 때까지 내려가지 않았기 때문에 공연 사이에 연주된다.제1막 이후 각 연주는 짧은 교향곡(3~5분)으로 시작된다.

'요정여왕'이 소속된 세미오페라의 영국 전통은 극 중 대부분의 음악이 목회자 또는 취객의 예외인 초자연적 존재의 에이전시를 통해 소개될 것을 요구했다.요정 여왕에 나오는 모든 마스키는 타이타니아나 오베론이 선보인다.원래 1막에는 음악이 없었지만, 작품의 엄청난 성공으로 1693년 퍼셀이 <술 취한 시인>의 장면과 이후 작품에 두 곡의 추가곡 <공중의 온화한 영혼>과 <청혼>[6]을 추가하면서 부활했다.위에서 언급한 바와 같이, 각각의 마스크는 은유적인 방법으로 그 특정한 행위 동안에 극중 작용과 미묘하게 관련되어 있다.이런 식으로 우리는 2막에서 밤과 잠을 갖게 되는데, 그것은 연극의 그 행위가 다양한 사랑을 혼란스럽게 하기 위해 "사랑의 나태함" 꽃의 힘을 이용하려는 오베론의 계획으로 구성되어 있기 때문에, 따라서 비밀, 미스터리 등의 우화적 인물들이 매혹의 밤을 안내하는 것이 적절하다.3막의 바텀을 위한 마스크는 변성, 현실과 거짓된 사랑의 노래, 그리고 그들이 보이는 것과 다른 존재들을 포함한다.4막이 끝날 때 오베론과 타이타니아 사이의 화해 마스크는 최종 마스크를 구성한다.오베론이 "이 연인들의 날을 축복한다"고 말한 직후 장면이 윌리엄 왕의 취미를 나타내는 분수 정원으로 바뀐다.사계절은 여기서 기념하는 결혼이 일년 내내 좋은 결혼이라고 말해주는데, "떠오르는 태양에게 올 경례"/...'오베론 왕의 생일'영국의 왕들은 전통적으로 태양에 비유되었다.윌리엄과 메리는 11월 4일 생일에 결혼했다.)마지막 마스크의 중국 장면은 메리 여왕의 유명한 중국 수집품에 경의를 표하고 있다.그 위에 보이는 정원과 이국적인 동물들이 윌리엄 왕과 그들의 결혼을 찬양하는 히멘의 노래를 다시 그림 속으로 불러들이고, 게다가 (윌리엄의) 오렌지 나무가 들어 있는 (메리의) 도자기 화병을 무대 앞으로 불러오는 무대 방향은 상징성을 완성한다.[3]

음악

짧은 생애의 막바지에 다다랐을 때 쓰여진 <요정 여왕>은 음악학자들이 대대로 동의한 대로 퍼셀의 가장 훌륭한 연극음악을 담고 있다.[6]특히 콘스탄트 램버트는 대단한 팬이었다. 그는 거기서 스위트를 준비했고 에드워드 덴트와 협력하여 당시 새로운 코벤트 가든 오페라 극단의 첫 전후 제작을 결성하기 위해 작품을 준비했다.[7]그것은 Purcell이 이탈리아의 영향을 흡수하는 것을 보여주었을 뿐만 아니라, 자극적인 영어 스타일의 바로크 대위법을 완전히 숙달했다는 것을 보여준다.'청춘', '행복한 연인', '하크! 메아리치는 공기' 등 여러 아리아들이 본래의 맥락을 벗어난 많은 가수들의 음반 레퍼토리에 들어갔다.

요정 여왕을 위한 오케스트라는 2개의 녹음기, 2개의 오보, 2개의 트럼펫, 팀파니, 현악기, 하프시코드 연속체로 구성되어 있다.

실적이력

요정 여왕이 처음 공연된 도셋 가든 퀸스 극장.

퍼셀의 조기 사망 이후, 그의 오페라 디오클레시안은 18세기까지 인기를 유지했지만,[8] 요정 여왕의 악보는 사라졌고 20세기 초에야 재발견되었다.[9]그것과 같은 다른 작품들은 무명에 빠졌다.취향을 바꾸는 것만이 그 이유는 아니었다. 고용된 목소리 또한 찾기 어려워졌다.아래 가수 목록은 반오페라에서 남성 알토 즉 카운터테너가 빈번하게 고용되고 있는 것을 보여주는데, 푸르셀 이후 본질적으로 무대에서 사라지게 된 음성은 이탈리아 오페라와 수행자 카스트라티의 상승 때문일 것이다.그 로맨틱 오페라가 등장한 후, 테너의 수행자 우위에 서게 되었다.초기 음악 부흥 때까지 남성 알토는 주로 남성 교회 성가대와 20세기 미국 성악 사중주단의 교회 전통에서 살아남았다.

그러나 퍼셀의 음악(그리고 그것과 함께 요정-퀸)은 알프레드 넬러러셀 오벌린 같은 개척자들이 이끄는 바로크 음악에 대한 관심 증가와 카운터테너의 부상이라는 두 가지 관련 운동에 의해 소생되었다.전자의 운동은 퍼셀, 존 다울랜드, 존 블로우, 심지어 조지 프리데릭 헨델과 같은 오랫동안 소외된 작곡가들의 공연으로 이어졌고, 후자는 원곡과 작곡자의 의도에 대해 가능한 한 진실한 연주와 같은 연주를 하는 방법을 제공함으로써 그것을 보완했다(반격하는 헨델에게는 덜 진실됨).카스트라티 대신으로 출연하다.[10]이 때문에 요정 여왕의 인기가 높아졌고, 시대별 악기를 사용하는 등 수많은 녹음들이 만들어졌다.작품의 형식은 현대 감독들에게 문제를 제시하는데, 현대 감독들은 푸르셀의 음악을 원작 연극의 일부로 제시할 것인지 말 것인지를 결정해야 하는데, 이 작품은 다소 장황하다.새비지는 4시간의 길이를 계산했다.[11]연극을 축소하기로 한 결정은 대개 위에 스케치된 음악, 텍스트, 액션의 응집력이 완전히 상실될 정도로 현대화하려는 결심과 함께 취해진다. 데이비드 파우트니가 연출한 1995년 영국 국립오페라단의 작품에서 평준화된 비판이다.[12]제작은 같은 해 비디오로 공개되었고, 2002년 이 회사에 의해 부활되었다.루이스 페토우(Luiz Paeetow)가 2000년 브라질 오페라단의 무대에 섰을 때 리브레토가 제때에 흔들리지 않게 되면서 과감한 접근이 이루어졌다.[13]

퍼셀 탄생 350주년을 두 달 앞둔 2009년 7월 브루스 우드와 앤드류 피녹이 준비한 퍼셀 소사이어티 신판으로 <요정-퀸>이 공연되어 퍼셀이 사용한 원곡은 물론 연극 오락 전반을 복원했다.글린더본 페스티벌 오페라에서 윌리엄 크리스티가 지휘한 계몽주의 시대의 오케스트라와 함께 한 공연은 BBC 프롬스의 일환으로 그 달 말 로열 앨버트 홀에서 반복되었다.[14]

2016년 6월 헝가리 국립오페라단안드라스 알마시 토스가 연출한 새로운 네오누아르 작품으로 공연하였다.

역할

모르사 역은 원래 소프라노에 의해 공연되었지만, 후기 퍼셀의 개정에서는 코리돈과 모르사의 대화에서 '아뇨, 아니, 아니, 아니, 아니, 아니, 전혀 키스'[6]라는 후렴구를 강조하기 위한 것으로 추측된다.또한 이런 맥락에서 카운터테너(countertenor)라는 단어가 무엇을 의미하는지 완전히 알 수는 없다.이 기록은 푸르셀(자신 스스로 카운터테너)이 특별히 높은 레인지(위에서는 비록 가벼워졌지만)와 테시투라(때로는 오트 콘트라, 중세 다성음악콘트라테노르 알티의 후손이라고 알려져 있다)를 사용했는가에 대해 양면적이다.그의 경력 내내 그는 두 가지 모두를 사용한 것 같다.[15]그러나 순전히 극적 진실성의 이유 때문에, 모르사의 희극적인 역할은 가식주의자가 맡았을 가능성이 더 높으며, 두 명의 남성 알토스를 위한 듀엣의 존재("출혈자와 클라리온")는 이 작품 가식주의자가 고용되었을 가능성이 더 높아 보인다.

노래하지 않는 등장인물의 목록은 푸르셀의 리브렛티스트에 의해 제거된 히폴리타를 제외하고 "한여름 밤의 꿈"을 참조하십시오.

역할 음성 유형 초연 출연진,
1692년 5월 2일
(지휘자: )
드렁큰 시인 저음의
퍼스트 요정 소프라노
세컨드 페어리 소프라노
소프라노
미스터리 소프라노
비밀유지하다 대위법
저음의
코리돈 저음의
모르사 소프라노/카운터너
님프 소프라노
오베론행 수행원 3명 소프라노 1대, 카운터테너 2대
피버스 테너
소프라노
여름 대위법
가을 테너
겨울 저음의
주노 소프라노
차이나 맨 대위법
중국여자, 다프네 소프라노
하멘 저음의
합창: 요정들과 수행원들.[16]

시놉시스

모로코 황후(1673년)의 리브레토에 그려진 도르셋 가든 극장의 무대는 엘카나 세틀을 보라.

연극의 줄거리는 한여름 밤의 꿈을 보라.여기서는 음악과 함께 제공되는 장면의 줄거리만 주어진다.

1막

음악으로 설정되는 첫 장면은 타이타니아가 어린 인도 소년의 소유권을 둘러싼 논쟁에 이어 오베론을 떠난 후에 일어난다.그녀의 요정들 중 두 명은 시골의 기쁨을 노래한다.술에 취해 을 더듬는 시인이 "그릇을 채워라"고 노래하며 입장한다.말을 더듬는 것은 많은 사람들로 하여금 이 장면이 토마스 두르페이의 습관에 바탕을 두고 있다고 믿게 만들었다.그러나 1910년 전기의 오류로 인해 역시 말을 더듬고 오랫동안 리베르티스트라고 생각되었던 엘카나 세틀을 놀리고 있는 것인지도 모른다.[6]

요정들은 술 취한 시인을 조롱하여 쫓아낸다.빠른 리파티와 빈민 피해자에 대한 광범위한 "현실적" 묘사로, 취객 시인의 마스크는 푸르셀의 런던 무대 작품에서 이탈리아인들이 알고 있듯이 본격적인 오페라에 가장 가까운 에피소드다.[17]

2장.

그것은 오베론이 퍽에게 사랑의 주스로 데메트리오스의 눈을 돋보이게 하라고 명령한 후에 시작된다.타이타니아와 그녀의 요정들은 즐겁게 흥청거리고, 밤("하늘의 모든 예 송이들"), 밤("보기, 심지어 밤"), 미스터리("미스테리의 노래"), 비밀스러움("어느 매력적인 밤"), 잠("허쉬, 더 이상, 모두 침묵하라")은 그들을 잠들게 하고 즐거운 꿈에 맡긴다.

3막

타이타니아는 오베론의 만족에 크게 못지 않게 보텀(지금은 엉덩이가 달린 머리)과 사랑에 빠졌다.님프는 사랑의 즐거움과 괴로움을 노래하고("사랑이 달콤한 열정이라면") 몇 번의 춤을 추고 나면, 타이타니아와 보텀은 두 건초 제조업자인 코리돈과 모르사의 어리석고 사랑스런 농담에 의해 즐겁게 된다.

4막

It begins after Titania has been freed from her enchantment, commencing with a brief divertissement to celebrate Oberon's birthday ("Now the Night", and the abovementioned "Let the fifes and the clarions"), but for the most part it is a masque of the god Phoebus ("When the cruel winter") and the Four Seasons (Spring; "Thus, the ever grateful spring", 여름; "여기는 여름", "가을", "내 많은 색깔의 들판을 보라", 그리고 겨울; "이제 겨울이 천천히 온다").

5막

테세우스가 숲 속에서 연인들의 모험담을 전해 들은 후, 그것은 여신 주노가 에피탈라미움, "Thrice happy lovers"를 노래한 후, 유명한 "The Badle"을 노래한 한 여성("O let me wearing")으로 시작된다.한 중국 남녀가 그들 세계의 기쁨에 관한 노래를 여러 곡 부르기 시작한다. ("Thus, 우울한 세상", "Thus happy and free", "Yes, Xansi")또 다른 두 명의 중국 여성은 결혼의 행복을 찬양하며 노래하는 혜멘을 소환하여 윌리엄과 메리의 결혼기념일을 축하하는 '한여름 밤의 꿈'이라는 결혼식 주제를 하나로 묶는다.[3]

녹음

오디오

비디오

  • Nicholas Kok, David Pountney (무대 감독), English National Opera, (1 DVD) – 1995 – Arthaus Musik 100200
  • William Christie, Jonathan Kent(무대 감독), The Glyndebourne Corus & 오케스트라, (2 DVD) – 2010 – Opus Arte OA1031D
  • 캐서린 로버트슨 발레단 B.C.그리고 CBC 텔레비전.페이리 케이엔 내부

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 밀하우스, 페이지 50-61
  2. ^ 에드먼드 스펜서의 시 <페어리 퀘네>와는 아무런 관계가 없다.
  3. ^ a b c d 뮬러 2005 페이지667–681
  4. ^ 새비지 2000
  5. ^ 부담 2003 페이지 596–607
  6. ^ a b c d 프라이스 2006
  7. ^ 2005년 5월 7일
  8. ^ 밀하우스 1984 페이지 57
  9. ^ 웨스트럽 & 해리슨 페이지 199
  10. ^ 스테인
  11. ^ 새비지 1973 페이지 201-222
  12. ^ 1995년 10월 29일 화이트.대조적인 견해는 1995년 10월 21일 킴벌리를 참조하라.
  13. ^ "Ópera de Purcell". newspaper in Portuguese.
  14. ^ 브린 2009년
  15. ^ Steane. DeMarco 2002 페이지 174–185 참조.
  16. ^ 전형적으로 후렴구는 공중파의 주요 테마를 재점검하는 데 사용되며, 4막 중 피버스의 진입과 같이 특히 극적인 웅장함의 순간에도 사용된다.
  17. ^ http://www.oxfordwesternmusic.com ex. 3-13 Henry Purcell, The Fairy Queen, act 2 masque, Secrecy's song

원천

외부 링크