에드먼드 오드란

Edmond Audran
피에르 페티트의 오드란 사진, 국립 비블리오테크 드 프랑스
E. 오드란 - 출생 기록
E. Audran - 출생에 대한 레지스트리 기록(비록 전사)

Achille Edmond Audran (12 April 1840[1][2] – 17 August 1901) was a French composer best known for several internationally successful comic operas, including Les noces d'Olivette (1879), La mascotte (1880), Gillette de Narbonne (1882), La cigale et la fourmi (1886), Miss Helyett (1890), and La poupée (1896).

오드란의 파리에서의 초기 성공 이후, 그의 작품들은 오드란이 감독한 각색에 있어서 런던 웨스트 엔드에서의 정기적인 특징이 되었다.지금은 그의 작품 대부분이 방치되고 있지만 라 마스코트는 가끔 부활해 축음기에 녹음된 바 있다.

어린 시절과 경력

오드란은 오페라코미크에서 테너로 활동한 마리우스-피에르 오드란(1816–87)의 아들 리옹에서 태어났다.[3]그는 줄스 뒤프라토 휘하의 에콜 니더마이어에서 음악을 공부했고,[4] 그곳에서 1859년 작곡상을 받았다.[5]1861년 그의 가족은 마르세유로 이사했고, 그의 아버지는 노래 교사직을 수락했고, 후에 음악원 원장이 되었다.[3]

1884년 파리의 르 그랑 모골 제작 포스터.

오드란은 그곳에서 성 요셉 교회의 오르간 연주자가 되었고, 그는 1873년에 성 유스타체에서 파리에서 또한 공연된 미사를 포함한 종교 음악을 작곡했다.[3]그는 외젠 스크리블의 음악 버전인 루르스 외 르 파차(1862)와 함께 마르세유에서 극작곡가로 첫 등장을 했다.이어 마르세유에서 제작한 코믹 오페라 라 체르슈 드에스프리트(1864)가 뒤를 이었다.[6]아우드란의 작곡에는 어느 정도 성공을 거둔 자코모 마이어베어의 죽음에 대한 장례 행진곡과 라쿠르 다무르(Marseilles, 1881년)를 비롯한 프로벤살 방언의 일부 노래와 다양한 신성한 곡들이 포함되어 있었다.미사 (Marseille, 1873년), 오라토리오, 라 술라마이트 (Marseille, 1876년), 아도로 테 (Adoro te), 모테 (Paris, 1882년) 그리고 수많은 부작들을 배출하였지만, 그는 거의 전적으로 경극의 작곡가로 알려져 있다.[3][6]

오페레타 성공

아직 마르세유에 있는 동안 오드란은 오페레타 6개를 썼는데, 그 중 가장 성공한 것은 르 그랑 모골(1877년)이며, 앙리 치보트가 리브레토를 썼다.극작가 알프레드 듀루와 함께, 오드란과 시봇은 1884년 파리 작품용으로 이 작품을 수정했다.[3]그는 1879년 "처음에는 가레에 초라한 숙소를 점거했다"[5]고 파리로 이주했으나, 곧 '대단한 유행'[5]을 보였던 레스노케스 도리베트(1879)의 성공으로 번창했다.이 작품은 H. B. 파니의 영어 번역으로 런던(올리베이트 역)으로 가는 길을 빠르게 찾았고, 스트랜드 극장(1880–81)에서 1년 넘게 상영되었다.[6]팔몰 가제트의 평론가는 '명석하고 영속적인 성공'을 예견하며 "그의 카르멘에 있는 비제는 M을 가졌던 것보다 안달루시아의 분위기를 잡는 데 성공한 적이 거의 없다"고 썼다.프로방스의 레스 노케 도리베테에게 할당하는 오드란."[7]

오드란이 파리로 이주한 후, 그의 무대 작품 대부분은 해외에서 상연되기 전에 그곳에서 초연되었지만, 그의 작품들 중 라파리스 드 마호메트 (Brussels, 1887), 포토 (Geneva, 1896), 인디애나 (Manchester, 1886), 라라인 데스 라인 (Strasbourg, 1896) 4편이 다른 곳에서 초연되었다.[4][8]파리에서는 라 마스코트(1880년)의 성공이 너무 커서 부페스파리젠과 오드란의 기획자가 오드란이 다른 파리 극장을 위해 작곡하는 5년 계약을 맺었다.[9]그는 다수의 성리학자들과 함께 일했지만, 그의 가장 빈번한 협력자는 맥시메 부케론, 시보트, 듀루, 모리스 오르돈나우였다.그의 작품 중 한 비평가는 "나는 부페스파리센스에서 새로 나온 3막짜리 만화 오페라를 단순히 제목이 페르벤체라고만 말하고 리브레토는 MM. 치보트와 듀루가, 그 점수는 M. 시보트가 쓴 것이라고 말하고 처분할 수도 있다"고 썼다.에드먼드 오드란, 그리고 작가와 작곡가 모두 그들의 잘 알려진 스타일을 아주 가깝게 고수해왔기 때문에, 당신의 공간에 더 이상의 호출을 필요로 하지 않는다."[10]

오드란의 음악은 프랑스만큼이나 영국에서 많은 호평을 받았으며, 그의 작품들 중 몇몇을 제외하고는 모두 런던 극장에서 영어로 각색되었다.오드란의 많은 코믹 오페라들 중 가장 성공적이었던 것은: 르 그랑 모골 (Marseille, 1877년; 파리, 1884년; 런던, The Grand Mogul, 1884년, Farnie가 리브레토를 쓴, 1884년, 플로렌스 St. 존, 프레드 레슬리, 아서 로버츠,[11] 스네이크 샤머 역의 뉴욕, 1881년;[12] 라 마스코트 (파리, 1880년; 뉴욕, 1881년;[13] 파니의 리브레토를 가진 런던, 1881년, 1881년, 그리고 리오넬 브루와 헨리 브레이시를 포함한 캐스팅);[14]Gillette de Narbonne (Paris, 1882; London, as Gillette, 1883, libretto by H. Savile Clarke, with additional music by Walter Slaughter and Hamilton Clarke);[15] La cigale et la fourmi (the grasshopper and the ant) (Paris, 1886; London, as La Cigale, 1890; English version by F. C. Burnand, starring Geraldine Ulmar, Eric Lewis and Brough);[16]미스 헬리에트 (파리, 1890년; 런던, 미스 데키마, 1891년, 버넌드의 리브레토)[17]와 라푸페 (파리, 1896년; 런던, 1897년, 아서 스터게스의 리브레토, 코트리스 파운드와 윌리 에두인이 주연을 맡았다.[18]

만년과 죽음

라씨게일 외 라 포미지의 가보떼를 위한 악보

지난 몇 년 동안 오드란은 심신병을 앓았고 파리의 사회에서 철수할 수밖에 없었다.[3]그는 61세의 나이로 프랑스 북부 해안의 티어체빌에서 사망했다.[19]

비판평가

브리태니카 11판에 따르면 오드란은 자크 오펜바흐의 후계자 중 최고 중 한 명이었다.

그는 오펜바흐의 유머는 거의 없었지만, 그의 음악은 우아함과 오페라 부페의 수준을 넘어 진정한 오페라 코미크의 경계에까지 끌어올리는 매너로 구별된다.그는 아주 독창적인 멜로디스트까지는 아니더라도 비옥한 존재였고, 그의 오케스트레이션은 방해나 저속함 없이 다양성이 넘친다.특히 라 마스코트라는 그의 많은 오페라는 가벼운 무대의 덧없는 연출과 거의 관련이 없는 정도의 음악성을 보여준다.[6]

1957년, 비평가 필립 호프 월레이스는 "바다의 밴드 스탠드에 참석하는 사람들은 에드먼드 오드란의 이름을 알 것이다… 그가 라 마스코트, 라 푸피, 그리고 미스 힐레트는 여전히 오래된 광장의 발을 두드렸다.만약 그가 그의 소매에서 완전히 흔들리지 않는다면, 오펜바흐에 필적할 만한 어떤 작은 영감이라도 그는 아주 훌륭한 두 번째 최고의 재능을 발휘하도록 만들었다.그 자신은 라 마스코떼를 그다지 좋아하지 않았다...그의 다른 작품들을 더 섬세하게 생각하는 것"[20]이라고 말했다.오드란의 작품은 거의 기록되지 않았지만 1957년 프랑스판 라 마스코트 세트가 발매되었다.[21]La mascote는 "mascott"라는 단어를 영어로 번역한 것으로 인정받고 있다.옥스퍼드어원어사전에는 "에드몬드 오드란의 프랑스어 오페레타 라 마스코테는 1880년 12월 29일에 초연을 했다.그 다음해 그 단어는 영어로 처음 등장했다.프랑스 마스코트는 프랑스 남부 사투리의 마스코 '마녀'에서 유래한다.처음에 마스코트는 단순히 '행운을 가져다 주어야 할 사람이나 물건'을 의미했고, 지금처럼 운반하거나 전시할 필요가 없었다."[22]

무대 작품

주요 기사:에드먼드 오드란의 오페라 및 오페레타 목록

참조

  1. ^ Grove Music Online의 Andrew Lamb의 "Audran, Edmond" (가입 필요).특히 브리태니커 백과사전 11판은 1842년 4월 11일로 날짜를 정했다.
  2. ^ 출생일 기록에 따른 생년월일(아래 참조)
  3. ^ a b c d e f 양, 앤드류."오드란, 에드먼드"Stanley Sadie가 편집한 The New Grove Dictionary of Opera.그로브 뮤직 온라인.옥스퍼드 음악 온라인, 2010년 7월 10일 액세스(가입 필요)
  4. ^ a b 슬로님스키, 니콜라스(에드)."오드란, (아킬) 에드먼드"Baker's Liographic Dictionary of Musicers, vol. 1, Schirmer Reference, 2001년 7월 11일에 접속(가입 필요)
  5. ^ a b c 《뮤지컬 타임즈》 부고, 1901년 9월, 페이지 620-21
  6. ^ a b c d Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Audran, Edmond" . Encyclopædia Britannica. Vol. 2 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 899.
  7. ^ 1880년 9월 27일, 페이지 11의 The Pall Mall Gazette, "Olivette at the Strand Theatre"
  8. ^ 그로브와 베이커 모두 1886년 10월 11일 런던으로 인디애나 초연 장소와 날짜를 주지만, 사실 10월 4일 맨체스터에서 초연된 뒤 다음 주에 런던에서 개봉했다.1886년 10월 5일, 페이지 5와 "맨체스터의 인디애나", 데일리 뉴스, "런던 극장"을 참조하십시오.The Age, 1886년 10월 16일 페이지 14
  9. ^ 1881년 1월 29일, 파리의 드라마, 시대, 페이지 5
  10. ^ 1885년 4월 4일, 페이지 9
  11. ^ The Times, 1884년 11월 19일 페이지 6
  12. ^ "에드몬드 오드란"The Guide to Light Opera & Operetta, 2010년 7월 10일에 액세스
  13. ^ 1881년 6월 25일, "The Drama in America", The Age, P. 4
  14. ^ 레이놀즈 신문, 1881년 10월 16일 페이지 8
  15. ^ 1883년 11월 21일, 데일리 뉴스 "로열티어 극장" 페이지 6
  16. ^ 1890년 10월 10일, 페이지 7
  17. ^ "런던 극장", 더 에이지, 1891년 7월 26일, 페이지 7
  18. ^ 런던 극장, 더 에이지, 1897년 2월 27일 페이지 9
  19. ^ 일부 소식통들은 그의 나이가 59세라고 말했다: 위의 노트 1을 참조하라.1911년 브리태니카 백과사전 기사와 뮤지컬 타임즈 부고문은 1901년 8월 16일 파리처럼 사망 장소와 날짜를 알려준다.
  20. ^ 희망월러스, 필립1957년 4월, The Gramophone, P. 63
  21. ^ 세트에서 발췌한 간단한 내용은 여기에서 들을 수 있다.
  22. ^ 크레스웰, 줄리아."mascot".옥스포드 워드 오리진 사전, 옥스포드 참조 온라인.옥스퍼드 대학 출판부, 2010년 7월 11일 접속(가입 필요)

추가 읽기

  • 트라우브너, R. 오페레타: 연극 역사 (1983) 뉴욕

외부 링크