코메디-이탈리아니엔

Comédie-Italienne
18세기 초 니콜라스 랑크레트코메디-이탈리아의 배우들

코메디-이탈리안(Comédie-Italien) 또는 테아트르-이탈리안(Théâtre-Italien)은 프랑스에서 공연될 때 이탈리아어로 된 극장과 오페라를 지칭하는 프랑스어 이름입니다.

이탈리아 선수들이 가장 일찍 방문한 것은 이탈리아 출신의 여왕 캐서린 메디치마리 드 메디치 아래 프랑스 궁정에 고용된 코메디아 아르테 회사들입니다. 이 극단들은 또한 파리에서 아마도 프랑스에서 지어진 최초의 공공 극장인 호텔 드 부르고뉴 극장에서 공공 공연을 했습니다.

코메디-이탈리안이라는 이름이 공식적으로 처음 사용된 것은 1680년, 그 해에 창단된 프랑스 극단인 코메디-프랑세즈(Comédie-Française)와 구별하기 위해 호텔 드 부르고뉴(Hotel de Bourgogne)의 코메디아 아르테(commedia dell'arte) 극단에 주어졌으며, 테아트-프랑세즈(Théâtre-Français)라는 이름이 일반적으로 후자에 적용되었듯이, 이탈리아인들을 위해 이탈리아어를 사용했습니다. 시간이 흐르면서 프랑스어 문구, 노래, 전체 장면, 그리고 결국 전체 연극이 Comédie-Italienne의 공연에 통합되었습니다. 1762년에 회사는 오페라 코미크와 합병되었지만, 레퍼토리가 거의 독점적인 프랑스 오페라 코미크가 되었음에도 불구하고, 코메디-이탈리아니엔과 테아트레-이탈리아니엔이라는 이름은 계속 사용되었습니다. 이름은 1801년 회사가 티트르 페이도(Thé completetre Feydeau)와 합병되면서 완전히 사라졌습니다.

1801년부터 1878년까지, 극장-이탈리아는 이탈리아 오페라를 공연하는 파리 오페라단의 연이은 공연에 사용되었습니다. 1980년에는 파리 몽파르나스 지역의 극장에 라 꼬메디-이탈리아니엔(La Comédie-Italienne)이라는 이름이 사용되었는데, 이 극장은 프랑스어 번역으로 이탈리아의 코메디아 아르테 연극을 보여줍니다.[2][3]

17세기 코메디-이탈리아인

Mohammed Temim, Ambassader du Maroc, alla Comédie Italienne (1682), Antoine Coypel (1661–1722), 베르사유

17세기에, 역사적인 코메디-이탈리아인은 왕에 의해 지지를 받았습니다. 당시에는 왕실의 검열을 거치지 않은, 왕실의 제재를 받은 극장에서 공연할 수 있는 이른바 합법적인 극장과 더 낮은 브라우즈 거리의 극장을 구분했습니다. 이탈리아 극단들은 1645년까지 Hotel de Bourgogne에서 공연했고, 그 때 그들은 Petit Bourbon으로 이동했습니다. 1660년 그들은 팔레로얄로 옮겨 몰리에르 극단과 교대로 공연했습니다. 몰리에르에게 강력한 영향력을 행사하게 된 티베리오 피오릴로가 이탈리아 회사의 대표였던 것은 이 시기였습니다. 1673년 룰리의 아카데미 로얄뮤지크에 의해 팔레로얄에서 퇴거한 두 극단은 극장으로 옮겨 1680년 코메디 프랑세즈가 설립될 때까지 교대로 공연을 계속했고, 그 당시 이탈리아인들은 공식적으로 코메디 이탈리아인이 호텔 드 부르고뉴로 돌아갔습니다. 1697년 회사가 해체될 때까지 공연했습니다.[4]

역사적인 Comédie-Italienne은 전문적인 이탈리아 배우들이 공연하는 프랑스어를 사용하는 대중의 안경에 제시되었습니다. 처음에 이 배우들은 그들의 모국어인 이탈리아어로 코메디아 아르테를 공연했습니다. Commedia dell'arte는 즉흥적인 연극 유형입니다. 대본이 없었습니다. 그들은 공연을 하기 위해 선택할 수 있는 여러 시나리오를 가지고 있었지만, 그 시나리오 안에서는 실제로 다른 계획이 없었습니다. 그러나 그들은 "주식 캐릭터"라고 불리는 특정한 캐릭터 유형을 가지고 있었고 이것은 극장에 가는 사람들에게 유명해지고 사랑을 받았습니다.

1697년 루이 야곱이 와토가 그린 그림을 판화한 데파르트꼬메디엔스 이탈리아인.

1680년 Hotel de Bourgogne으로 이주한 후 극단Regnard, Dufresny, Palaprat와 같은 극작가들의 대본이 있는 연극을 선보이기 시작했습니다.[5] 그 극단이 널리 인기를 얻게 된 것과 비슷한 시기에, 루이 14세는 프랑스의 새롭게 형성된 국립 극장인 코메디 프랑세즈(Comedie Francaise)에 구어체 프랑스 연극의 독점 작품을 주었습니다. 왕족들은 극단이 프랑스 극작가들과 협력하는 것을 위협으로 보고 극단의 연봉을 거절하는 것을 고려하기 시작했습니다.

1697년, 한 사건이 왕으로 하여금 그의 결정을 마무리 짓게 했습니다. 배우들은 프랑스의 아내인 마담마인테논 루이 14세를 직접적으로 조롱한 연극 Lafausse prude, 즉 거짓 위선자의 공연을 막 발표했습니다. 실제로 연극이 공연된 것인지, 아니면 단순히 연극을 광고하고 왕이 그 존재를 알게 된 것인지에 대해서는 학자들 사이에 논쟁이 있습니다. 그럼에도 불구하고, 왕은 그 연극의 존재를 알고 있었고, 그 배우들을 떠나보냈고 극장은 문을 닫았습니다.

18세기 코메디-이탈리아인

1715년 루이 14세가 사망한 후 애도 기간이 지난 후, 그의 치세 후반부에 특징적인 종교적 헌신의 억압적인 분위기가 걷히기 시작했습니다. 섭정 필리프 도를레앙은 수도에 즐거움과 즐거움을 되찾고 싶어했습니다. 그와 그의 친구들은 20년 전의 이탈리아 극장을 애틋하게 기억했습니다. 당시 파리의 극장의 주요 선택 사항은 코메디 프랑세즈의 매우 세련된 연출이나 공정한 극장의 "조잡하고 맛없는" 공연이었습니다. 코메디 프랑세즈보다 대중적인 매력이 더 크지만, 박람회의 극장보다 제작 가치가 더 높은 극장 코미디가 그 사이 어딘가에 필요했습니다. 1716년 봄, 필리프는 그의 사촌 파르마 공작에게 거의 20년 전에 해체되었던 파리의 코메디-이탈리아니에를 되살리기 위해 이탈리아 배우들로 구성된 극단을 보내달라고 요청했습니다. 이전 극단의 어려움을 피하기 위해 그는 그 극단의 지도자는 좋은 품성과 예절을 갖춘 사람이어야 한다고 명시했습니다. 루이지 리코보니(Luigi Riccoboni)가 선택되었고, 몇 주 만에 그는 열 명의 배우들을 모았는데, 그들은 모두 독실한 기독교인들이었습니다.[6]

라무르 오트레 이탤리엔(L'amour authétre Italien by Watteau)

리코보니의 극단은 1716년 5월 18일부터 부르고뉴 호텔이 개조될 때까지 팔레로얄에서 공연했습니다. 새로 단장한 부르고뉴 극장에서 그들의 첫 공연은 6월 1일 이탈리아어로 라폴레 수포제(La Finta Pazza)를 공연한 것이었습니다.[7] 초기의 성공 이후, 관객들은 줄어들었고, 새로운 회사는 또한 점점 더 많은 연극을 프랑스어로 공연하기 시작할 수 밖에 없었습니다. 1720년에서 1740년 사이에 이 회사는 20여 편의 마리보 연극을 선보여 큰 성공을 거두었습니다.[5] 여배우 실비아 발레티는 마리보의 여주인공을 연기한 것으로 특히 유명했습니다. 박람회 극장들의 경쟁이 심해지자, 이 회사는 프랑스 comédies-en-vaudevillesopéras-comique를 포함한 비슷한 요금을 제시하기 시작했습니다.[5]

1762년에는 오페라코미크(Opéra-comique of the Thétre de la Foire)와 합병했습니다. 연합사는 1762년 2월 3일 부르고뉴에서 문을 열고 1783년 4월 4일까지 극장에서 공연을 계속했고, 그 후 새로운 살레 파바르로 옮겼습니다.[4] 이 시기에 모든 이탈리아 선수들은 은퇴하거나 이탈리아로 돌아왔고, 전통적인 코메디-이탈리아니엔은 존재하지 않게 되었습니다.[5] 코메디-이탈리아니엔(Comédie-Italienne)이라는 이름은 점점 덜 쓰였고, 1801년 회사가 테아트르 페이도(Thétretre Feydeau)와 합병하면서 완전히 버려졌습니다.

17-18세기 파리의 이탈리아 오페라

파리에서 상영된 최초의 오페라는 이탈리아 작품으로 17세기 중반 (1645–1662) 섭정 안네 아우트리체와 그녀의 이탈리아 태생 초대 목사 마자린 추기경에 의해 프랑스로 초대된 이탈리아 가수들에 의해 공연되었습니다. 첫 번째는 실제로 음악이 있는 연극, comédie Italienne이었는데, 이것은 마르코 마라졸리의 Ilgiudito della ragione trala Belta al'Affetto였을지도 모릅니다. 비록 이것이 논란이 되었지만. 1645년 2월 28일 리슐리외 추기경의 극장인 팔레팔레로얄에서 선보였습니다.[9] 프란체스코 사카티의 오페라 라 핀타 파자는 1645년 12월 14일 살레 뒤 쁘띠 부르봉([10]Salle du Petit-Bourbon)과 에기스토(Egisto, 이전에는 프란체스코 카발리의 음악이 있는 에기스토의 한 버전으로 생각되었지만,[11] 현재는 1639년 코믹 오페라 에기스토 오베로 치소프레세리로 여겨집니다. 1646년 2월 13일, Virgilio Mazochi와 Marco Marazzoli의 음악과 함께 팔레-로얄에서 연주되었습니다.[12][13] 루이지 로시가 작곡한 음악과 함께 새로운 이탈리아 오페라 오르페오가 1647년 3월 2일 팔레로얄에서 초연되었습니다.[14]

프론데 기간 동안 마자린은 망명 중이었고 이탈리아 작품은 공연되지 않았지만 파리로 돌아온 후 1654년 4월 14일 쁘띠부르봉에서 카를로 카프롤리의 '레오제펠레오에테티'가 제작되었습니다. 카발리의 제르세는 1660년 11월 22일 루브르 박물관(Salle du Louvre)에서, 그의 에르콜레 아만테는 1662년 2월 7일 튈르리 궁(Tuileries Palace)의 새로운 살레 데 기계(Salle des Machine)에서 초연되었습니다. 이탈리아 오페라의 이러한 초기 파리 작품들은 대개 프랑스인들의 취향에 맞추어져 있었습니다. 프랑스 작곡가들의 음악이 담긴 발레는 종종 악장 사이에 삽입되었습니다. 그들은 또한 지아코모 토렐리(Giacomo Torelli)가 디자인한 무대 기계로 완성된 수많은 세트 변경과 경치 효과를 가진 매우 정교한 시각적 안경이었습니다. 그 시각적인 구경거리는 대부분 이탈리아어를 이해하지 못하는 프랑스인들에게 그들의 인기를 높였습니다.[15]

이탈리아 오페라는 1669년 오페라 아카데미(Académie d'Opéra)가 창설된 것에서 알 수 있듯이 루이 14세가 권력을 잡은 지 얼마 되지 않아 프랑스 오페라에 유리하게 버려졌습니다. 그럼에도 불구하고 18세기에 걸쳐 이탈리아 음악 연주자들이 파리로 왔습니다. 특히, 1752년 오페라 부파 라서바 파드로나의 공연은 프랑스와 이탈리아 음악 전통의 상대적인 우위에 대한 논쟁인 부폰(Querelle des Bouffons)으로 이어졌습니다.

1787년, 이탈리아 가수들로 이루어진 한 극단의 특별한 성공 이후, 오페라 부파를 위한 상주 연극단을 설립하는 아이디어가 나왔습니다. 이 계획은 1789년 1월에 무슈로 알려진 프로방스 백작의 후원 아래 곧 궁정에서 무슈로 알려진 테아트르 무슈 회사의 설립과 함께 현실이 되었습니다. 그들은 튈르리 궁전 극장에서 처음 공연을 했고, 테아트르 페이도로 옮겼습니다. 그러나 1792년 프랑스 혁명의 격변으로 이탈리아 극단은 떠났지만 극장은 계속해서 프랑스 연극과 오페라 코미크를 선보였습니다.

19세기 이탈리아 극장

원작 살레 파바트 (장 밥티스트 라르망 그림)
1804년부터 1808년까지, 1819년부터 1825년까지 알렉상드르 테오도르 브롱니아트[16] 디자인한 이탈리아 극장의 본거지인 살레 루부아의 정면

이탈리아어로 이탈리아 오페라를 공연하는 새로운 극장-이탈리아인은 1801년 마드모아젤 몬탄시에에 의해 결성되었는데, 그 때 그것은 공식적으로 오페라 부파로 알려졌지만, 더 친숙하게는 부폰으로 알려졌습니다.[17] 이 회사는 처음에는 빅투아르의 극장에서 공연했지만 1802년 1월 17일에 살레 파바르로 옮겼습니다. 몽탄시에는 1803년 3월 21일에 은퇴했습니다.[18] 1804년 7월 9일부터 루부아 극장에서, 1808년 6월 16일부터 오데옹 극장에서 공연을 했는데, 그 때는 '임페라트리체 극장'(Thé".tre de l'Impératice)이라고 불렸습니다. 그들은 1815년까지 그곳에 머물렀습니다.[19]

이 초기 기간 동안 이탈리아 극장은 도메니코 시마로사조반니 파이시엘로오페라 부파를 처음 선보였고, 후에 페르디난도 파 ë르와 시몬 메이르의 오페라 부파를 추가했습니다. 극장은 1807년 9월 26일에 처음 선보인 발렌티노 피오라반티의 이 비르투오시 앰블란티를 의뢰했습니다. 1810년부터 1812년까지 감독을 역임한 가스파레 인스폰티니의 마지막 지휘자였던 피가로 (1807년 12월 23일), 코스 ì (1809년 1월 28일), 돈 조반니 (1811년 9월 2일) 등 모차르트의 여러 오페라가 파리에서 이탈리아어로 처음 선보였습니다. Sponfitini는 니콜 ò Antonio Zingarelli와 다른 사람들오페라 시리즈도 추가했습니다.

부르봉 왕정복고 당시 루이 18세소프라노 안젤리카 카탈라니에게 극장을 맡기기를 원했습니다. 나폴레옹의 귀환과 그의 통치가 왕의 계획을 방해했을 때, 거의 모든 것이 이적을 위해 준비되었습니다. 그래서 배우들은 극장에서 조금 더 머물렀습니다. 루이 18세가 권좌에 복귀하자, 카탈라니 부인은 그 극단에 합류했습니다. 그러나 그녀는 곧 극장의 통제권을 파 ë르에게 넘겨주었고 파 tour르는 1817년 2월 1일 파리의 리이탈리아나에서 공연될 첫 번째 로시니 오페라를 알제리의 살레 파바르에서 선보였지만, 그는 "로시니의 파리에서의 리셉션을 방해하려 했다"는 비난을 받았습니다.

1818년, 카탈라니 부인의 특권, 즉 왕실의 공연 허가는 취소되었고, 극장은 문을 닫았습니다. 그 후 각 기관의 자치권을 유지하면서 현재는 왕립 이탈리아 극장(The theatretre Royal Italien)으로 알려진 극장의 관리권을 왕립 음악원(The Academy Royale de Musique, 당시 파리 오페라로 알려짐)에 넘겨주기로 결정했습니다. 파 ë르는 다시 1819년부터 1824년까지, 1826년부터 1827년까지 감독직을 맡았습니다. 1819년부터 1825년까지 이 회사는 1100명의 관객만을 수용한 살레 루부아에서 공연했습니다.[23] 로시니 오페라의 여러 파리 초연이 그곳에서 이루어졌습니다. 1819년 10월 26일,[24] 토발도에 돌리스카(1820년 11월 21일), 오텔로(1821년 6월 5일),[25][26] 탄크레디(1822년 4월 23일).[27] 그의 오페라들은 매우 인기가 많아서, 그의 파리 초연들 중 일부는 더 큰 살레 펠레티에에서 공연되었는데, 그 에는 라자 라드라 (1821년 9월 18일), 엘리자베타, 레지나 잉길테라 (1822년 3월 10일), 모세 인 에기토 (1822년 10월 20일), 그리고 라도나 라고 (1824년 9월 7일, 로시니의 감독 하에 제작)가 포함되었습니다.[28]

로시니 자신은[29] 1824년 8월 1일 파리에 와서 1824년 12월 1일 이탈리아 극장의 감독이 되었습니다.[30] 그는 Il barbiere di SivigliaTancredi를 포함한 그의 초기 작품들 중 8개를 부활시켰습니다. 그의 마지막 이탈리아 오페라인 일비아조 랭스는 1825년 6월 19일에 초연되었지만 성공하지 못했습니다.[31] 그는 또한 1825년 9월 25일 파리 일크로시아토 에기토에서 공연될 지아코모 마이어비어의 첫 오페라를 제작했습니다. 1825년 11월 12일 회사는 살레 루부아에서 새 단장을 한 살레 파바트로 [30]이전했고, 로시니는 세미라마이드(1825년 12월 18일)와 젤미라(1826년 3월 14일)를 공연했습니다.[32] 로시니의 지휘 아래 이 극단의 가수들은 주디타 파스타, 라우레 신티 다모로, 에스테르 몸벨리, 니콜라스 레바수르, 카를로 주첼리, 도메니코 돈첼리, 펠리스 펠레그리니, 빈센조 그라치아니 등을 포함했습니다.[23] 피어는 1826년 11월에 감독직을 재개했고,[30] 로시니의 관심은 오페라에서 프랑스 오페라를 만드는 것으로 돌아갔습니다. 1827년 10월, 이탈리아의 오페라와 테아트레-이탈리아 연합은 왕가로부터 독립을 되찾고 "왕가"라는 명칭을 잃을 때까지 지속되었습니다. 10월 2일, 파 ë르 감독은 에밀 로랑 감독으로 교체되었습니다.

1843년 파리 살레 벤타두르에서 이탈리아 테아트르의 도니제티의 돈 파스콸레 초연

로시니는 마리아 말리브란, 헨리에테 손탁[34], 베네데타 로스문다 피사로니, 필리포 갈리, 루이지 라블라체, 안토니오 탐부리니, 지오바니 바티스타 루비니, 줄리아 그리시 등을 포함한 오페라를 의뢰하기 위해 이탈리아 극장을 계속적으로 도왔습니다. 도니제티의 마리노 팔리에로(1835년 3월 12일 첫 살레 파바르에서[34]), 사베리오 메르카단테이브리간티(1836년 3월 22일).[35]

이탈리아인들은 1841년 살레 벤타두르에 영구적으로 정착했습니다. 그것은 1842년 그곳에서 로시니의 스타바트 마터 초연을 보았습니다. 이탈리아 극장은 또한 가에타노 도니제티주세페 베르디의 유명한 작품을 제작했지만, 이후 1878년에 극장이 문을 닫아야 했습니다.

이탈리아 극장의 폐막에도 불구하고, 오페라는 파리에서 이탈리아어로 계속 공연되었고, 때때로 î 극장이나 샤틀레 극장에서 공연되기도 했습니다.

19세기 이탈리아 극장가

극장[36] 사용일자 메모들
살레 올림피크 1801년 5월 31일 ~ 1802년 1월 13일 루 드 라 빅투아르에 위치해 있습니다.[37]
살레 파바트 (1위) 1802년 1월 17일 ~ 1804년 5월 19일
살레 루부아 1804년 7월 9일 ~ 1808년[38] 6월 12일
Salle de l'Odéon (2nd) 1808년 6월 16일 - 1815년 9월 30일
살레 파바트 (1위) 1815년 10월 2일 - 1818년 4월 20일
살레 루부아 1819년 3월 20일 ~ 1825년 11월 8일
살레 파바트 (1위) 1825년 11월 12일 ~ 1838년 1월 14일 1838년 1월 14일 화재로 소실되었습니다.
살레 벤타두르 1838년 1월 30일 ~ 1838년 3월 31일
Salle de l'Odéon (3rd) 1838년 10월 ~ 1841년 3월 31일
살레 벤타두르 1841년 10월 2일 - 1878년 6월 28일 1878년 6월 28일 최종 공연.

현대식 코메디-이탈리아니엔

현재의 극장은 1980년 아틸리오 마지울리 감독에 의해 설립된 î(La Comédie Italienne)에 위치한 라 코메디 이탈리아엔(La Comédie Italienne)입니다.

메모들

  1. ^ Hartnoll 1983, 168쪽; Roy 1995, 233쪽.
  2. ^ 꼬메디 이탈리아엔 웹사이트의 "Historique du Théâtre".
  3. ^ forman 2010, p. 82
  4. ^ a b 와일드 1989, 100-101쪽.
  5. ^ a b c d 로이 1995, 234쪽.
  6. ^ Brenner 1961, 1-2쪽.
  7. ^ 브레너 1961년, 2-3쪽, 47쪽.
  8. ^ Hartnoll 1983, pp. 169–170.
  9. ^ Powell 2000, 21-22쪽; Anthony 1992.
  10. ^ Powell 2000, p. 22; Anthony 1992.
  11. ^ Powell 2000, 22쪽; Anthony 1992, Isherwood 1973, 121쪽.
  12. ^ 네스톨라 2007, pp. 125–146.
  13. ^ Naudix 2022, 219-220쪽.
  14. ^ Powell 2000, 22-23쪽; Anthony 1992.
  15. ^ Powell 2000, pp. 57, 148; Anthony 1992.
  16. ^ 와일드 1989, 229-232쪽.
  17. ^ 찰턴 1992.
  18. ^ 와일드 1989, 페이지 195.
  19. ^ 와일드 1989, 196쪽.
  20. ^ 존슨 1992; 로에벤버그 1978, 콜스 426(피가로), 452(돈 지오반니), 478(코스 ì), 603(이비르투오시 앰뷸란티).
  21. ^ Johnson 1992; Loewenberg 1978, Col 633; Simeone 2000, p. 186.
  22. ^ 와일드 1989, 페이지 197.
  23. ^ a b 존슨 1992.
  24. ^ 월드캣(WorldCat)에 등재된 리브레토(libretto) OCLC456913691)는 날짜를 1819년 9월 23일로 제시하고 있지만, Loewenberg 1978 col 643은 이것이 잘못된 것이며, 실제로는 1819년 10월 26일에 공연되었다고 말합니다.
  25. ^ 월드캣의 토르발도에 도를리스카의 리브레토. OCLC 461200086; Loewenberg 1978, col 642.
  26. ^ 오텔로의 인쇄된 리브레토(WorldCat OCLC 79827616)는 파리 초연 날짜를 1821년 5월 31일로 제시하고 있지만, 뢰벤베르크 1978, col 649는 1821년 6월 5일을 제시하고 있습니다.
  27. ^ 월드캣(OCLC 458651003)에 등재된 인쇄된 리브레토는 날짜를 1822년 4월 20일로 제시하고 있지만, Loewenberg 1978, col 629는 1822년 4월 23일로 제시하고 있습니다.
  28. ^ Johnson 1992; Loewenberg 1978, cols 641 (Elisabetta, regina d'Inghilterra), 654 (Laazza ladra), 657 (Mosè in Egitto), 665 (La donna del lago); 고셋 2001.
  29. ^ 고셋 2001.
  30. ^ a b c 와일드 1989, 198쪽.
  31. ^ 존슨 1992; 뢰벤버그 1978, 콜 696.
  32. ^ Johnson 1992; Loewenberg 1978, cols 682 (Zelmira), 686 (Semiramide); 시메오네 2000, p. 186 (Semiramide at the First Salle Favart).
  33. ^ 와일드 1989, 198-199쪽.
  34. ^ a b 시메오네 2000, 186쪽.
  35. ^ 존슨 1992; 뢰벤버그 1978, 콜스 764 (이퓨리타니), 779 (이브리간티).
  36. ^ 표의 정보는 Wild 1989, pp. 194–209; Charlton, 1992, pp. 867, 870–871입니다.
  37. ^ Barbier (1995), pp. 174–175.
  38. ^ 찰턴, 1992년 867쪽은 1808년 8월 4일로 되어 있습니다.

서지학

  • 앤서니, 제임스 R. (1992) "Mazarin, Cardinal Jules", vol. 3, p. 287, The New Grove Dictionary of Opera, 4권, Stanley Sadie 편집. 런던: 맥밀런. ISBN 9781561592289.
  • 바셰, 아르망 (1882). 샤를 9세, 앙리 3세, 앙리 4세, 루이 13세. 파리: 플론. Google Books에서 Copy; Internet Archive에서 Copy 1 & 2.
  • Boquet, Guy (April–June 1977). "La Comédie Italienne sous la Régence: Arlequin poli par Paris (1716-1725)". Revue d'histoire moderne et contemporaine (in French). 24 (2): 189–214. doi:10.3406/rhmc.1977.973. JSTOR 20528392.
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