팔리아치

팔리아치
루게로 레온카발로의 오페라
1892년에 발매된 최초의 피아노 악보 축소 표지
리브레티스트	루게로 레온카발로
언어	이탈리아의
프리미어	1892년 5월 21일(1892-05-21) 밀라노, 테아트로 달 베르메

팔리아치(Pagliacci, 이탈리아어 발음: [paooatt rugi], 문자 그대로 번역: "Clowns")^[a]는 루게로 레온카발로가 작곡한 음악과 리브레토를 포함한 2막의 이탈리아 오페라이다.이 오페라는 배우이자 콤미디아 델라르테 극단의 리더인 카니오가 공연 도중 무대에서 아내 네다와 그녀의 연인 실비오를 살해하는 이야기를 다룬다.팔리아치는 1892년 5월 21일 밀라노의 테아트로 달 베르메에서 아르투로 토스카니니가 지휘하고 아델리나 스틸레 역, 피오렐로 지로 역, 카니오 역, 빅토르 모렐 역, 마리오 안코나가 실비오 역을 맡았다.이탈리아 초연 직후, 이 오페라는 런던(넬리 멜바가 네다로 출연)과 뉴욕에서 공연되었다.Pagliacci는 아직 널리 공연되고 있는 ^[1]그 작곡가의 유일한 오페라이다.

Pagliacci는 "Cav and Pag"로 알려진 이중 지폐인 Pietro Mascagni의 카발레리아 루스티카나와 함께 종종 무대에 올려집니다.

출처 및 분쟁

레온카발로는 피에트로 마스카니의 카발레리아 촌극이 1890년경 초연되었을 때 거의 알려지지 않은 작곡가였다.마스카니의 성공을 본 레온카발로는 이에 대응하여 베리스모 ^{[citation needed]}스타일로 구성된 오페라를 쓰기로 결심했다.

레온카발로는 팔리아치의 이야기를 그의 ^[2]어린 시절부터의 사건에 기초했다: 1865년 레온카발로의 집안 하인 가에타노 스카벨로가 가에타노 달레산드로에 의해 살해되었고, 형제인 루이지가 공범으로 활동하였다.이 사건은 스카벨로, 루이지 달레산드로, 그리고 두 남자 모두 사랑에 ^[3]빠진 마을 소녀와 관련된 일련의 로맨틱한 얽힘에서 비롯되었다.레온카발로의 아버지는 판사로서 ^[4]범죄 수사를 지휘했다.

Leoncavallo는 원래 그의 이야기의 제목을 Il pagliaccio (광대)라고 지었다.첫 번째 토니오로 캐스팅된 바리톤 빅토르 모렐은 레온카발로가 단수 일파글리아치오에서 복수파글리아치로 제목을 바꿔 카니오만의 극적인 관심을 토니오(자신의 역할)^[5]로 확대해 줄 것을 요청했다.

프랑스 작가 카툴레 멘데스는 1894년 프랑스 ^{[citation needed]}번역본을 통해 레옹카발로의 대본을 알게 된 뒤 레옹카발로를 표절 혐의로 고소했다.멘데스는 이것이 1887년 그의 연극 '라 팜 드 타바린'을 닮았다고 생각했다. 이 연극은 연극 속 연극으로 구성되었고 광대가 그의 아내를 살해하는 장면을 그렸다.레온카발로는 멘데스의 ^[2]연극을 모른다고 주장했다.이후 멘데스의 연극이 돈 마누엘 타마요 이 바우스의 운 드라마 누에보와 닮았다는 반론이 제기됐다.멘데스는 소송을 취하했다.학자 마테오 산손은 1882년부터 1888년까지 파리에 살면서 레옹카발로가 멘데스의 희곡, 폴 페리에의 타바린의 또 다른 버전, 페리에의 연주를 바탕으로 ^[6]한 에밀 페사르의 오페라 타바린을 포함한 새로운 프랑스 예술과 음악 작품들을 접할 기회가 충분했다고 주장했다.

퍼포먼스 이력

Pagliacci는 세계 초연 이후 엇갈린 평가를 받았지만, 대중들에게 즉각적으로^[7] 성공을 거뒀고 그 이후로도 계속 유지되고 있다.팔리아치의 영국 초연은 1893년 5월 19일 런던 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 열렸다.한 달 뒤인 6월 15일 뉴욕의 그랜드 오페라 하우스에서 미국 테너 아고스티노 몬테그리포가 카니오로 ^[8]초연됐다.메트로폴리탄 오페라는 12월 11일 오르페오 에우리디케와 네다 역을 맡은 넬리 멜바와 함께 더블빌로 이 작품을 처음 무대에 올렸다.^[9]

영국 국립미술관은 다시 팔리아치를 이중 지폐로 무대에 올렸고,^[10][11] 이번에는 카발레리아 루스티카나가 1893년 12월 22일 뒤를 이었다.이 두 오페라는 이후 종종 이중음표로 공연되어 오페라계에서는 "Cav and Pag"로 통칭된다.팔리아치는 1997년 11월 프랑코 제피렐리에 ^[12]의해 워싱턴 국립오페라단 단독 공연으로 제작되었다.다시 조직된 뉴욕 시립 오페라는 2016년에 라흐마니노프의 알레코와 ^[13]함께 팔리아치를 이중 지폐로 선보였다.

역할

오페라 및 Commedia dell'arte에서의 역할, 목소리 유형, 초연 출연자

역할.	Commedia dell'arte에서의 역할	음성 타입	초연, 1892년 5월 21일 컨덕터:아르투로 토스카니니
단장 카니오	콜롬비아의 남편 팔리아치오(피에로)	테너	피오렐로 지로
실비오와 사랑에 빠진 카니오의 아내 네다	팔리아치오의 아내 콜럼비나, 아를레치노를 사랑하는 사람	소프라노	아델리나 스틸
바보 토니오	콜롬비아의 하인 타데오	바리톤	빅토르 모렐
베페(페페페[b]), 배우	콜롬비아의 연인 아렉치노	테너	프란체스코 다디[그것]
네다의 연인 실비오		바리톤	마리오 안코나
마을 합창단

개요

장소 : 몬탈토 인근 칼라브리아, 승천절

시기: 1865년에서 1870년 사이

프롤로그

서곡이 진행되는 동안 막이 오른다.두 번째 장막 뒤에서 그의 코메디 델라르테 캐릭터 타데오 복장을 한 토니오가 청중에게 연설한다.시뇨리!"Unnido di memory" (유니도 디 메모리)그는 관객들에게 배우들도 감정이 있고 이 쇼는 실제 사람들에 관한 것이라고 상기시킨다.

제1막

오후 3시, 마을 사람들의 환호에 맞추어 통신단이 마을로 들어옵니다.카니오는 그날 밤의 공연, 즉 팔리아치오에 대한 고민을 묘사하고 있다.그는 이 연극이 농업의 시간 관리 방법인 벤티트레 광석에서 시작될 것이며, 이는 해가 ^[c]지기 한 시간 전에 연극이 시작됨을 의미한다고 말합니다.네다가 카트에서 내려오자 토니오는 손을 내밀지만, 카니오는 그를 밀어내고 그녀를 부축한다.

마을 사람들은 술집에서 술을 마시자고 권한다.카니오와 베페는 받아들이지만 토니오는 남는다.마을 사람들은 토니오가 네다와 바람을 피우고 있다고 카니오를 놀린다.카니오는 연극에서 바보 같은 남편 역할을 할 수도 있지만 실제로는 다른 남자들이 네다에게 접근하는 것을 용납하지 않을 것이라고 모두에게 경고한다.충격을 받은 한 마을 주민이 카니오가 정말로 그녀를 의심하는지 묻는다.그는 싫다고 말하고 그녀의 이마에 다정하게 키스를 한다.교회 종소리가 울리자 그와 베페는 네다를 내버려둔 채 선술집으로 떠난다.

네다는 카니오의 격렬함에 겁을 먹지만 새소리는 그녀를 위로한다.토니오는 돌아와서 그녀에 대한 사랑을 고백하지만, 그녀는 웃는다.화가 난 토니오는 네다를 붙잡지만 그녀는 채찍을 들고 그를 때리고 쫓아낸다.네다의 애인인 실비오는 카니오와 베페가 술을 마시게 한 선술집 출신이다.그는 네다에게 공연이 끝난 후 함께 도망치자고 요청했고, 그녀는 두려워했지만 동의했다.엿듣던 토니오는 실비오와 네다를 함께 잡기 위해 카니오에게 알리러 떠난다.카니오와 토니오가 돌아왔고 실비오가 탈출하자 네다는 그를 따라 "나는 항상 너의 것이다!"라고 외친다.

카니오는 실비오를 쫓지만 그를 잡지 못하고 그의 얼굴을 보지 못한다.그는 네다에게 애인의 이름을 말해달라고 요구하지만 그녀는 거절한다.그는 칼로 그녀를 위협하지만 베페는 그를 무장 해제한다.베페는 공연을 준비해야 한다고 주장한다.토니오는 카니오에게 그녀의 애인이 연극에서 자신을 드러낼 것이라고 말한다.상심한 카니오는 의상을 입고 웃을 준비를 하기 위해 홀로 남겨진다.

2장.

군중들이 도착했을 때, 콜롬비아 복장을 한 네다는 그들의 돈을 모은다.그녀는 실비오에게 경고를 속삭였고, 관객들은 연극이 시작되자 환호성을 질렀다.

콜롬비아의 남편 팔리아치오는 아침까지 자리를 비웠고, 타데오는 시장에 있습니다.혼자, 그녀는 그녀의 창문 아래에서 세레나데를 부르러 오는 애인 아렉치노를 애타게 기다린다.타데오는 돌아와서 사랑을 고백하지만 그녀는 그를 조롱한다.그녀는 창문으로 아렉치노를 들여보냈다.그는 타데오의 귀를 때리고 방에서 쫓아내자 관객들은 웃는다.

아를레치노와 콜럼비나는 식사를 하고, 그는 "팔리아치오가 돌아왔을 때 그에게 약을 먹이고 아를레치노와 함께 도망칠 수 있도록" 그녀에게 수면제를 준다.그리고 타데오가 불쑥 끼어들어 팔리아치오가 그의 아내를 의심하고 곧 돌아올 것이라고 경고한다.아렉치노가 창문을 통해 도망칠 때, 콜롬비아는 그에게 "나는 항상 너의 것이다!"라고 말한다.

Pagliaccio가 입장할 때, 그는 콜롬비아가 이 대사를 말하는 것을 듣고, 이제 카니오로서 "Nome di Dio!"라고 외칩니다. Quelle stesse 가석방! - "신의 이름!같은 말!그는 연극을 계속하려고 하지만 자제력을 잃고 그녀의 애인의 이름을 알려달라고 요구한다.네다는 공연을 계속하고 싶어 카니오를 '팔리아치오'라는 예명으로 불러 관객의 존재를 일깨운다.그는 아리에타로 대답한다. "안 돼! 팔리아치오가 아니야!" – "나는 팔리아치오가 아니야!"얼굴이 창백하면 무대 메이크업이 아니라 그녀가 가져다 준 수치심 때문이라고 노래한다.관중들은 그의 감정적인 연기에 감명을 받아 그것이 진짜라는 것을 깨닫지 못하고 그를 응원한다.

네다는 연극을 계속하려고 애쓰면서 자신이 무고한 "아렉치노"의 방문을 받았다고 인정한다.화가 나서 연극을 잊은 카니오는 애인의 이름을 요구한다.네다는 그에게 절대 말하지 않겠다고 맹세했고, 그들이 행동하지 않는다는 것이 명백해졌다.사이드 스테이지에서 베페는 토니오에게 개입을 요청하지만, 토니오는 베페가 행동을 중단하는 것을 자제하고 막는다.실비오는 무대를 향해 싸우기 시작한다.카니오가 테이블에서 칼을 움켜쥐고 네다를 찌릅니다.그녀는 죽으면서 이렇게 외쳤다. "도와줘!실비오!실비오는 카니오를 공격하지만 카니오는 카니오도 죽인다.공포에 질린 관객들은 유명한 마지막 대사를 듣습니다.

"La commedia fin finita!!"– "코미디는 끝났다!"

최종 라인의 할당

원본 원고에서 토니오는 오페라의 마지막 대사인 "La Commedia è finita!"를 토니오가 부른 프롤로그와 나란히 불렀다.카니오의 이 마지막 행의 유용은 1895년으로 거슬러 올라간다.존 라이트는 마지막 줄의 할당이라는 맥락에서 오페라의 극성을 분석했고, 토니오에 대한 마지막 줄의 원래 할당이 가장 일관되고 적절한 할당이라는 결론을 내렸다.라이트는 토니오가 네다에게 복수하기 위해 다른 캐릭터들을 다루는 데 있어 그녀가 자신을 거부한 후 보다 신중한 통제력을 보이며 삶과 예술의 경계에 대해 더 잘 알고 있다고 말한다.반면 카니오는 무대 뒤에서 조종하는 것을 모르고 오페라가 ^[16]진행될수록 삶과 예술의 차이에 대한 자신의 인식에 대한 통제권을 포기한다.

현재도, 카니오에의 최종 라인의 배정은 표준이 되고 있다.Tonio가 최종 라인을 제공하는 몇 가지 예외는 다음과 같습니다.

• 1959년 12월 코벤트 가든 왕립오페라하우스 공연, 프랑코^[17] 제피렐리 연출
• 1968년 허버트 폰 카라얀^[16] 감독의 RAI-TV 작품
• Riccardo Muti가 실시한 HMV 기록(EMI CMS7 63650-2)^[18]
• 1992년 2월^[19] 필라델피아 라이브 공연과 함께 무티(Philips 0289 434 1312)가 진행한 필립스 녹음.
• 1998년 찬도스 영어 녹음 (CHAN 3003)^[d]
• 2007년 지안카를로 델 모나코가 연출한 티아트로 리얼은 카발레리아 루스티카나의 서곡 전에 토니오의 프롤로그가 더블빌에 삽입되어 파글리아치(Opus Arte OA0983D)^[20]의 제1막으로 직접 분할된다.
• 2008년 시애틀 오페라 공연^[21]
• 2010년 오페라 그랜드 래피즈 제작^[22]
• 2014년 샌디에이고 오페라 공연^[23]
• 2015년 메트로폴리탄 오페라 제작^[24]

오케스트레이션

오케스트라는 플루트 2개, 피콜로 1개, 오보에 2개, 코랑글레 1개, 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷 3개, 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 1개, 튜바 2개, 하프 2개, 팀파니, 관종, 타악기(각, 심벌스 드럼, 글록펜스피엘, 탐탐)와^[25] 현으로 구성되어 있다.그 외에도 바이올린, 오보에, 트럼펫, 베이스 ^[26]드럼이 있습니다.

녹음 및 기타 미디어

1907년, 팔리아치는 푸에르토리코 출신의 테너 안토니오 파올리가 카니오로 출연하고 레온카발로가 직접 ^{[citation needed]}감독하는 등 전체를 녹음한 최초의 오페라였다.1931년, 이 작품은 산 카를로 오페라단과 ^{[citation needed]}함께 테너 페르난도 베르티니가 카니오 역으로 출연하는 지금은 외관상으로 소리로 촬영된 최초의 완전한 오페라가 되었다.프랑코 제피렐리는 플라시도 도밍고, 테레사 스트라타스와 함께 1981년작 라 스칼라를 감독했고, 1982년 텔레비전 ^[27]방영을 위해 이 작품은 DVD로 출시되었습니다.이 영화의 사운드트랙은 그래미상 최우수 오페라 레코딩상 후보에 올랐다.파글리아치는 1997년 영어로 녹음되어 1998년 데니스 오닐이 카니오, 앨런 오피가 토니오, 로사 매니온이 네다 ^[28]역을 맡은 챈도스 "Opera in English" 레이블로 상업적으로 발매되었습니다.

메모들

레퍼런스

참고 문헌

• Anon. (n.d.). "ventiquattro". Vocabolario online (in Italian) – via Treccani.
• Anon. (1970). "ventitrè". Enciclopedia Dantesca (in Italian) – via Treccani.
• Dryden, Konrad (2007). Leoncavallo: Life and Works. Plymouth, UK: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-5880-0.
• Phillips-Matz, Mary Jane (2006). Washington National Opera 1956–2006. Washington, D.C.: Washington National Opera. ISBN 0-9777037-0-3.
• Sims, Michael. "Cavalleria rusticana and I Pagliacci (sic) – Crimes of Passion", Concert Opera Boston, programme notes (accessed 8 February 2020)
• Swan, Howard (1892). Travellers' Colloquial Italian: A Handbook for English-speaking Travellers and Students. Idiomatic Italian Phrases with an Exact Pronunciation Represented on a New System Based Upon a Scientific Analysis of Italian Sounds, with Other General Information Useful to Travellers in Italy. London: David Nutt. Retrieved 26 April 2015.

추가 정보

• Haggin, Bernard H., 뉴욕 토스카니니와의 대화: Doubleday & Company, Inc, 1959 ISBN 9780818012198
• Weaver, William (1987). Opera's irrestistible twins. Decca Record Company.^{[인용필수]}

외부 링크

• Pagliacci:국제음악음악도서관 프로젝트 악보
• 이탈리아어 리브레토
• 영어의 리브레토
• Durbeck Archive, 1931년 팔리아치
• 2009년 현재 operadis-opera-discography.org의 Pagliacci 녹음 목록