엠마뉴엘 샤브리에

알렉시스 엠마누엘 샤브리에(프랑스어: manmanɛl abieie, 1841년 1월 18일 ~ 1894년 9월 13일)는 프랑스의 낭만주의 작곡가이자 피아니스트이다.그의 부르주아 가족은 그에게 음악 경력을 허락하지 않았고, 그는 파리에서 법학을 공부한 후 39세까지 공무원으로 일하면서 프랑스 수도의 모더니즘적인 예술 생활에 몰두하고 여가 시간에 작곡을 했다.1880년부터 마지막 병까지 그는 전업 작곡가였다.

주로 두 개의 관현악 작품인 에스파냐와 조예즈 마르쉐로 알려져 있지만, 샤브리에르는 오페라, 노래, 피아노 음악을 남겼지만 교향곡, 협주곡, 4중주곡, 소나타, 종교 음악이나 전례 음악은 없었다.그의 학문적 훈련 부족은 그를 확립된 규칙에 영향을 받지 않고 자신만의 음악 언어를 자유롭게 만들 수 있게 했고, 많은 후대의 작곡가들에 의해 그는 프랑스 모더니즘의 길을 닦은 중요한 혁신가이자 촉매제로 여겨졌다.그는 드뷔시, 라벨, 리하르트 스트라우스, 사티, 스트라빈스키와 같은 다양한 작곡가들과 레식스라고 알려진 작곡가들에게 존경받고 영향을 받았다.프랑스 음악가들이 일반적으로 바그너의 음악을 지지하거나 반대하던 시기에 글을 쓰면서, 샤브리에르는 중간 노선을 취했고, 때로는 그의 음악에 바그너의 특성을 포함시키고, 다른 때는 그것들을 피했다.

샤브리에 씨는 당대의 주요 작가와 화가들과 어울렸습니다.그의 가장 친한 친구들 중에는 화가 에두아르 마네가 있었고, 샤브리에르는 그들이 유행하기 훨씬 전에 인상파 그림을 수집했다.그에게 알려진 화가들의 개인 소장품 중 많은 그림들이 현재 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다.그는 친구들과 동료들에게 자신의 음악적 의견과 성격에 대한 통찰력을 제공하는 많은 편지들을 썼다.

샤브리에 씨는 53세의 나이로 파리에서 매독에 의한 신경 질환으로 사망했습니다.

인생

초년

샤브리에 씨는 프랑스 ^[1]중부 오베르뉴 지방의 마을인 암베르(푸이데돔은 프랑스 중부 오베르뉴 지방의 한 마을입니다.그는 변호사 장 샤브리에와 그의 아내 마리-안-에벨리나, 성 듀로세이 또는 듀로자이 ^[2][3]사이의 외아들이었다.샤비어 가문은 원래 소작농 출신이었지만,^[4] 최근 세대에 상인들과 변호사들이 가문을 지배했다.가족의 핵심 구성원은 소년의 유모 안네 딜레레(그는 그를 "나닌"과 "나논"이라고 불렀다)로 ^{[4][n 1]}평생 동안 그와 가깝게 지냈다.

샤브리어는 6살에 음악 수업을 받기 시작했다; 그의 초기 선생님들은 세계적인 배경에서 왔다: 그는 암베르트에서 사포르타라고 불리는 Carlist 스페인 난민과 함께 공부했고, 가족이 클레르몽-페랑으로 이사한 후 1852년에 그는 폴란드 음악가 알렉산더 타르노프스키와 ^[4]함께 리세 제국 음악원에서 공부했다.샤브리에가 필사본에서 살아남은 가장 이른 작품은 ^[1]1849년의 피아노 작품이다.피아노곡 르 스칼프!!!(1856년)는 나중에 마르쉐 데 시파예(1863년)로 수정되었다.작곡가가 곡 번호를 준 첫 번째 곡은 피아노를 위한 왈츠, 줄리아, op.1 ^[1]1857이었다.

타노프스키는 샤브리에의 부모에게 아들이 음악 경력을 쌓을 만큼 재능이 있다고 조언했지만, 장 샤브리에는 그의 아들이 그를 따라 ^[6]법조계에 진출해야 한다고 결심했다.그는 샤브리에가 리세 생루이에 등록할 ^[2]수 있도록 1856년에 가족을 파리로 옮겼다.그 후 샤브리에 씨는 로스쿨에 진학했지만 음악을 등한시하지 않고 작곡, 바이올린, ^[7]피아노 공부를 계속했다.1861년 로스쿨을 졸업한 후, 그는 내무부의 프랑스 공무원에 들어갔고,^[1] 그곳에서 19년 동안 일했다.

파리: 듀얼 하네스

샤브리에 씨는 ^[1]목회에서 좋은 평가를 받았지만, 그의 열정은 음악이었고, 그는 여가 시간을 할애했다.그는 에두아르 볼프(피아노), 리처드 해머(바이올린), 테오필 세멧(프르), 아리스티드 히냐르(두 작곡)^[8] 등 교사들과 함께 공부를 계속했다.1935년에 출판된 이 작곡가에 대한 연구에서 자크 가브리엘 프로돔은 샤브리에를 이 시기에 단지 아마추어라고 분류하는 것은 잘못된 것이라고 말했다: "왜냐하면, 그는 그의 예술의 기술을 추구하는 동안, 음악가들 사이에서 거의 ^[9]유사점이 없었던 그의 시대의 '근대주의자'들의 그림과 문학에 호기심을 나타냈기 때문이다."

1862년부터 샤브리에가 파리의 파르나시안들 중 하나였다.그의 친구 중에는 오귀스트 빌리에 드 리즐 아담과 폴 베를렌이 있었다. 폴 베를렌은 오펜바흐, 보코샤르 외 필스 에르의 패셔너블한 스타일의 코믹 오페라를 계획했다.그는 그것을 완성하지 못했지만, 4개의 파편 (약 1864년 또는 1865년)이 남아 있다.그의 전임 관직은 샤브리에의 대규모 작곡 능력을 심각하게 제한했다.그는 Henry Fouquier의 대본을 바탕으로 Jean Hunyade라는 헝가리 역사 주제를 주제로 한 오페라를 시작했지만, 4개의 곡을 완성한 후 ^[7]1867년에 그것을 포기했다.1872년 12월, 그는 개인 극장 클럽인 Cercle de l'union 예술가에서 두 명의 다른 작곡가들과 협력하여 쓴 3막짜리 오페레트 부페 르 서비스 의무곡으로 성공을 거두었고, Victorin de Joncieres에 따르면 그것은 샤브리에의 ^[10]재능의 확실한 증거로 관객들로부터 갈채를 받았다.오페라 코미디의 또 다른 시도인 Fisch-Ton-Kan은 1875년 3월 같은 클럽에서 샤브리에와 피아노를 연주하며 5개의 조각이 남아있다.^{[9][n 2]}그는 빌리에 드 리즐 아담이나 베를렌의 시를 정하지 않았지만, 후자는 그들의 ^[11]우정에 대한 기념으로 소네트 에마뉘엘 샤브리에 (1888년 아무르에서 출판)를 썼다.

이 시기에 샤브리에의 피아노 연주에 대한 몇 가지 묘사가 있다; 수년 후 작곡가 빈센트 디디는 "그의 팔이 너무 짧고, 손가락이 너무 굵고, 그의 전체적인 태도가 다소 서툴렀지만, 그는 간신히 극소수의 피아니스트들이 할 수 있는 기교와 표현력을 성취했다 – 리스트는 예외였다.d Rubinstein – 를 ^[12]넘어섰습니다."작곡가이자 비평가인 알프레드 브루노는 샤브리에 대해 "그는 피아노를 아무도 연주하지 않았던 것처럼 연주했다.^[13] 작곡가의 친구인 화가 르누아르의 부인은 이렇게 썼다.

어느 날 샤브리에가 와서 나를 위해 그의 에스파냐를 연주했다.마치 허리케인이 지나간 것처럼 들렸다.그는 키보드를 쾅쾅 두드렸다.[거리]는 사람들로 가득 차 있었고, 그들은 듣고 있었고, 매료되어 있었다.샤브리에가 마지막 화음에 도달했을 때, 저는 다시는 피아노를 만지지 않겠다고 스스로에게 맹세했습니다.[…] 게다가 샤브리에가 몇 개의 줄을 끊어서 피아노가 작동하지 않게 ^[14]된 것입니다."

샤브리에의 부모는 모두 1869년 ^[15]8일 만에 세상을 떠났다.프랑스와 프러시아 전쟁 (1870–1871)과 코민 전쟁 동안, 그는 정부 부처가 투르에서 보르도, 그 후 베르사유로 옮겨가면서 그의 공식 직책을 계속 수행했다.1873년 그는 루이 드장의 손녀 마리 앨리스 드장과 결혼했는데, 그는 서크 데테와 나폴레온의 ^[16]설립자이자 관리자로서 재산을 모았다.앨리스와 샤브리에에게는 세 아들이 있었는데, ^[15][17][18]그 중 한 명은 태어났을 때 죽었다.샤브리에의 파리 친구에는 작곡가 가브리엘 포레, 에네스트 쇼송, 그리고 d'가 있었다.목요일의 ^[19]샤브리에가 참석한 앙리 팡탱 라투르, 에드가 드가, 에두아르 마네 등의 화가와 에밀 졸라, 알퐁스 도데, 장 모레아, 장 리셰팽, 스테판 말라메 ^[20]등의 작가.

1870년대에 샤브리어는 여러 무대 작품을 시작했다.첫 번째로 완성된 작품은 오펜바흐의 정신적 고향인 부페 파리시엔스에 의해 의뢰된 3막짜리 오페라 부페 레투알레(The Star)였다.그는 예술과 문학계의 많은 인맥을 통해 의뢰를 받았다: 그는 마네의 ^[21]세트 멤버로 알게 된 화가 알퐁스 히르쉬를 통해 리브레티스트인 알베르 반루와 외젠 레테리에를 만났다.이 오페라는 1877년 48회 공연으로 다소 성공적이었지만 그의 ^{[n 3]}생전에 부활하지 못했다.그럼에도 불구하고, 그것은 그를 언론의 주목을 받게 했고 그의 ^[1]여생을 그의 작품을 출판한 출판사 에녹 & 코스탈라를 끌어들였다.무엇보다도, 레투알의 결과로, 그는 재능 ^[22]있는 아마추어로서 간주되지 않게 되었다.같은 해 생상스는 그의 1865년 ^[23]즉석에서 첫 공개 공연을 했는데,^[24] 이것은 그의 독창성을 보여주는 그의 첫 번째 피아노 곡이었다.

전임 작곡가

당시의 많은 진보적인 프랑스 작곡가들처럼 샤브리에도 바그너의 음악에 큰 관심을 가졌다.젊은 시절 그는 작곡가의 창작 ^[1]과정에 대한 통찰력을 얻기 위해 탄호이저의 모든 악보를 베꼈다.1880년 3월 앙리 뒤팍과 다른 사람들과 뮌헨을 여행하던 중, 샤브리에는 바그너의 오페라 트리스탄과 이졸데를 처음 보았다. 그는 개인적인 문제로 보르도에 가야 한다고 부처 인사 책임자에게 편지를 썼지만, 자신 있게 10년 동안 바그너의 오페라를 보고 듣고 싶었다고 고백했고, 그가 다시 돌아오겠다고 약속했다.다음 ^[25]주 수요일 그의 책상에.이 그룹에 속해 있던 디디는 샤브리에가 음악을 듣고 눈물을 흘리며 "나는 10년 동안 감방에서 A라는 소리를 듣기를 기다렸다"^[26]고 서곡에 대해 말했다.

이 사건으로 샤브리에 씨는 작곡가로서의 직업을 오로지 추구해야 한다는 결론을 내렸고, 몇 번의 공백 끝에 1880년 말에 내무부를 떠났다.2001년 연구에서 스티븐 휴브너는 샤브리에의 결정에 추가적인 요인이 있었을지도 모른다고 썼다. "그의 음악 경력의 증가 추세는... 그의 그웬돌린 프로젝트에 대한 높은 희망과 아마도 매독 상태의 결과로 14년 후 그의 ^[1]삶을 앗아갈 신경 장애의 첫 징후"

휴브너가 언급한 프로젝트는 샤브리에가 ^[27]1879년에 일하기 시작한 오페라 비극 그웬돌린이었다.리브레티스트는 카툴레 멘데스로, 피아니스트이자 학자인 그레이엄 존슨은 "가차없이 야심찬 문단의 일원"^[28]이라고 표현했다.멘데스는 포레, 마세네, 드뷔시, 메시저를 포함한 적어도 7명의 프랑스 작곡가들이 작곡한 원문을 썼다. 그의 오페라 작품들 중 어느 것도 성공하지 못했고 존슨은 그웬돌린을 위한 대본을 "대재앙"^[28]으로 평가했다.샤브리에가 ^[7]1885년까지 그 작품을 작업했다.

지휘자 샤를 라무뢰는 샤브리에를 코러스 마스터와 레페티에르로 임명하고 그의 음악을 라무뢰 오케스트라의 콘서트에 포함시켰다.1881년 샤브리에의 피아노 사이클 Piéces pittores가 초연되었다.César Franck은 "우리는 방금 특별한 것을 들었습니다: 이 음악은 우리의 시대를 쿠페린과 라모의 그것과 연결시킵니다."^[29]라고 말했다.샤브리에르는 바그너의 반지 ^[30]사이클을 듣기 위해 런던과 브뤼셀을 여행했고 1882년 샤브리에 부부는 스페인을 방문했는데, 이는 그가 들었던 인기 있는 공기와 자신만의 독창적인 주제를 혼합한 그의 가장 유명한 작품인 에스파냐(1883)를 낳았다.이 작품은 1883년 11월 헌정 작품인 라무뢰 밑에서 초연되었다.그것은 풀랑크가 "즉각적이고 열광적인 성공"이라고 부르는 것을 만났고, 샤브리에의 명성을 높였고, 대중의 요구로 다음 몇 ^[31]달 동안 여러 차례 공연을 했다.드 팔라는 스페인 작곡가가 이 ^[32]작품에서처럼 진정한 버전의 조타를 달성하는 데 성공했다고 생각하지 않았다고 말했다.

파리 오페라는 1886년 앙리 베르두르트의 지휘 아래 브뤼셀의 라 몬네에서 초연된 그웬돌린의 상연을 거부했다.좋은 반응을 얻었지만, 임프레사리오가 파산해서 두 번의 공연으로 막을 내렸습니다.윌리엄 만은 이 음악에 대해 "성숙한 바그너의 열광적인 인식으로" 샤브리에가 "훌륭한 음악..."을 작곡했다고 썼다.긴 솔로와 합창 앙상블, '소예즈 유니', 모든 러브 듀엣 음악, 그리고 그 안에 바그너보다 프랑스인이 더 많이 들어있고, 특히 마지막 리베스토드에는"^[33]

그의 오페라 샤브리에의 무대에 오르기 위해 노력하는 동안, 그의 성숙한 노래들 중 일부인 Sommation irrespectueuse, Tes yeux bleus, Chanson pour Jeanne, Lied, 메조를 위한 서정 장면, 여성 합창단과 오케스트라 La Sulamite, Joyuse Marche 피아노 버전도 작업했습니다.그 후 그는 새로운 서정 프로젝트인 Le roi malgré lui (본인도 모르게 왕)를 찾아 6개월 만에 곡을 완성했다.이 작품은 파리의 오페라 코미크에서 초연되었고, 호평을 받으며 성공적인 공연을 약속하는 듯 했지만, 세 번째 공연 후에 ^[34]극장은 전소되었다.벨기에 테너 에르네스트 반 다이크, 지휘자 펠릭스 모틀과의 친분을 통해 라이프치히와 뮌헨의 오페라하우스 감독들은 두 작품 모두에 관심을 보였고 그 결과 샤브리어는 독일 7개 도시에서 ^[35]행복한 여행을 여러 번 했다.1888년 7월 그는 레기옹 [36]도뇌르로 임명되었다.

샤브리에 씨는 풍부하고 활발한 서신 교환을 남겼습니다; 마이어스는 "불성실함이나 효과를 ^[37]위한 글쓰기의 함축이 없는 자발적인 자기표현의 선물"을 보고 있습니다.그는 "라벨레지아 언어"와 "풍부한 비속어"^[38]로 자신을 표현했다.1994년 뮤지컬 학자 로저 Delage, 프란스 Durif과 티에리 보댕과,,, 저까지 그의 가족들에게 음악계에서 동 시대의 친구들과 출판사들과 협상(가끔 뮤지컬 시세)[39]Nanine, 교환 이르기까지 1149편지가 들어 있는 하나의 작곡가의 통신의 1,300페이지판 생산co그의 아들 안드레와 함께 애완용 새의 죽음에 대해 절규(과식물을 ^[40]너무 많이 먹인 것에 대한 부드러운 비난과 함께).

감소 및 말년

그의 말년에, 샤브리에는 그의 은행가들의 몰락으로 인한 재정 문제, 매독 말기로 인한 건강 악화, 그리고 프랑스에서 그의 무대 작품이 방치된 것에 대한 우울증으로 어려움을 겪었다.1891년 1월 그가 사랑했던 "나닌"의 죽음은 그에게 큰 영향을 미쳤다.1892년, 그는 그의 친구 찰스 르코크에게 이렇게 썼다. "저보다 더 사랑받고, 더 존경받으려고 노력한 예술가는 없습니다. 그 어느 누구도 그것으로부터 더 고통받지 않을 것입니다. 그리고 나는 영원히 그것 때문에 고통 받을 것입니다."^{[n 4]}그는 괴테의 비극에서 영감을 받아 바그너의 선율적인 메아리를 가진 그의 마지막 오페라 브리스테의 작곡에 집착하게 되었다; 그는 단 한 곡만을 완성했다.파리 그웬돌린의 전시는 마침내 1893년 12월에 열렸다.몸과 마음이 병든 이 작곡가는 가족과 함께 무대 칸에 앉아 음악을 즐겼지만 자신이 작곡했다는 것을 깨닫지 못했고 박수갈채가 자신을 ^[43]위한 것임을 이해하지 못했다.

샤브리에 씨는 생의 마지막 해에 파레시스 장군에 의해 ^[1]53세의 나이로 파리에서 사망했습니다.그는 시메티에르 드 파시에 있는 마네의 무덤 근처에 묻힐 것을 요청했지만, 음모를 알 수 없었고 시메티에르 뒤 몽파르나스에 ^[44]묻혔다.그의 미망인과 자녀들도 감염될 수 있는 심각한 눈병을 앓았다. 샤브리에가 죽은 후 하반신 마비가 되어 51세를 일기로 사망했다. 장남 마르셀도 35세에 관련 증세를 보였고 차남 샤를도 5주 만에 사망했고 막내 앙드레도 하반신이 됐다.그리고 ^[45]35세에 죽었다.

작동하다

빈센트 디디는 샤브리에를 "위대한 원시적... 매우 위대한 예술가"^[46]라고 불렀다.The Oxford Companion to Music (2011)에서 데니스 아놀드와 로저 니콜스는 샤브리에가 주요 음악원 중 한 곳에서 정규 음악 교육을 받지 못했기 때문에 "1860년대 프랑스 음악의 정상적인 길을 지나 새로운 조화적 관용구, 특히 피아노를 위한 새로운 작곡 방식을 탐구할 수 있었다"^[47]고 쓰고 있다.샤브리에의 음악 언어는 몇 가지 놀라운 특징들을 소개했다.그 중에서 Hebner는 음에서 다음 음으로 크게 도약하는 광범위한 멜로디를 선호한다; 베이스 또는 옥타브로 멜로디를 자주 더블링한다; 정통과 비정통적인 색채 장식의 혼합; 그리고 크로스 리듬과 ^[1]싱크로피케이션의 빈번한 사용.샤브리에가 "내 음악은 내 오베르나트 나막신 스탬프와 함께 울린다"고 말했다고 전해지고 있으며, 피아니스트이자 학자인 로이 하왓은 부르레 환상곡, 조예즈 마르쉐, 그리고 몇몇 피에스 피토레크의 ^[48]빠른 스탬핑 리듬의 예를 지적했다.

오케스트라

듀파르크와 라벨은 둘 다 샤브리에의 초기 작품들에서 오케스트라로서의 기술에 대해 회의적이었다. 풀랑크는 샤브리에가 초기 ^[49]단계부터 오케스트레이션의 달인이었다고 느끼며 동의하지 않았다.풀랑크는 "드뷔시와 스트라빈스키가 그랬던 것처럼 샤브리에가 항상 피아노로 작곡했다는 사실이 그가 드문 오케스트라 색채를 발견하는 것을 막지는 않았다: 프랑크, 드디, 생상스가 잘 닳은 길에서 거의 나오지 않았던 당시 독특한 업적"^[49]이라고 썼다.

샤브리에가 가장 잘 알려진 작품은 국제적으로 인기를 끌었던 그의 랩소디 에스파냐이다.^{[n 5]}에스파냐의 리드미컬한 현악곡은 오케스트라 ^[36]발명에서 더 나아간 호예우세 마르체에서도 발견된다.샤브리에의 모든 관현악 작품들이 이러한 활발한 맥락에 있는 것은 아니다: 그의 생전에 출판되지 않은 그의 애처로운 작품은 이례적으로 가슴 아픈 작품이다.^[51]

샤브리에의 피아노 작품 중 몇 개는 나중에 편곡되었다.그 작곡가는 10 Piés pittores에서 스위트 파스토랄의 4악장을 편곡했다.샤브리에가 1891년에 부르레 판타스크 오케스트레이션을 시작했지만, 그의 친구이자 챔피언인 펠릭스 모틀이 1898년에 오케스트레이션을 하여 인기를 끌었다; 그는 1900년에 트로이 발레스 로망티크를 위해 같은 작업을 했고 1917-18년에 피에르 ^[1]피에르에서 "메뉴 폼푸스"를 편곡했다.

무대 작품

샤브리에의 열광적인 오케스트라 작품은 대중과 비평가들에게 항상 인기를 끌었지만 그의 진지한 무대 작품, 특히 바그너의 음악에 대한 영향력에 대한 동의는 거의 없다.일부 비평가들에게 바그너식 정신과 프랑스식 감성은 단순히 양립할 수 없고, 결과적으로 그웬돌린과 브리스테스의 음악 대부분은 폄하되었다; 다른 비평가들은 샤브리에가 그의 영향을 너무 변형시켜 음악이 특별히 바그너식으로 ^[1]들리지 않는다고 주장했다.휴브너는 그웬돌린과 하늘을 나는 더치맨, 트리스탄과 이졸데의 유사성에 바그너의 영향력을 지적하면서, 그러나 샤브리에의 "비바그네리안 결단력", 전통적인 자급수의 유지, 샤브리에의 눈에 띄는 멜로디와 악기적 ^[1]특징에 주목하면서, 둘 사이의 어딘가에 진실을 둔다.그는 추정된 파생성에 대한 선입견이 "실질적인 음악과 극적인 관심을 가진"^{[52][n 6]} 그웬돌린과 같은 작품들의 레퍼토리를 박탈했다고 시사한다.

L'etoile,(1877년)다 샤브리에의 첫번째 겸손하게 성공적 오페라 세 파트로 한 opéra 희가극, 그리고 가장 자주 되살아난다.[53]비록 줄거리에 따라 리뷰어에 의해 2016년"고의로고 비논리적인 심오한"으로 묘사되었다, libretto고 세련된 다른 libretti 샤브리에에 의해 정해진과 반대로 직업상의 문제였다.[54]비평가라는 엘리자베스의 포브스 지는"Offenbachian opéra 희가극의 최고의 전통에thistle-down 어디로, 각 가수 완벽하게 자신의 음악에 특징 가벼운"점수를 요구하고 있다.[55]

우네 éducation manquée(한 미완성 교육), 한 젊은 커플은 결혼 첫날 밤에 관한 필수적인 조언을 구하는 것에 대해 1 막짜리opérette 공공에서 1913년까지 실행하지 않았습니다. 1879년 단프라이 빗 성능을 받았다.포브스 지는 1992년,"왜 이 매력적인 일이 너무 많은 기간 동안 공연을 기다리는 일밖에 없는 비밀이었다를 썼다.그 주제는 위대한 delicacy…로 치료한다.반면 베이스를 훌륭한 희극 수가 되는 음악적으로, 그 작품은 특히 두 높은 목소리를 위해 중앙 듀엣, 구성지다."[56]

샤브리에의 유일한를 심각한 오페라 그웬돌린이야, 1879년과 1885년과 1886년에서 첫 상연되었다 사이에 작곡하였다.망데스의 libretto 책임:.앙리 Büsser은 작곡가 필요한 생기 발랄하고 움직임이 부족했다;[57][n7]Poulenc"망데스의 ineptitudes 허튼 소리 때문에"에 대해 경멸했다;[58]과 또 다른 비평가 1996년,"멘데스의 극작 법 뿐만 아니라 고통스럽게 하지만 진행 중을 얻는데 오랜 시간이 걸린다 얇다"을 썼다 말했다.[59]아놀드, 니콜라스 말은 업무가 상당히 덜보다 자주:"확실히 그 서곡의 조동사, 비대칭, 느슨하게 연결 테마 어느 정도 개성 있는 사람이다" 여겨졌다 와그너다.[47]그 음악:anti-Wagner 세계 로비를 만족시켰다.샤브리에,"그 wagnérien 나에게 reactionary과 부르주아 나에게wagnérien을 고려하라고 부른다"이라고 평했다.[60]그 오페라를 위해 시간라 국제 레퍼토리에서 정규적인 자리 획득하지 않고 있어 새로이 부활하고 있다.[53]

아놀드와 니콜스는 샤브리에의 최고 음악 중 일부가 그의 희극 오페라 Le Roi malgré lui (Operra-Comique, 1887)에 들어갔다고 썼다. "그러나 불행하게도 그 작품은 역사상 가장 복잡하고 이해할 수 없는 리브레토 중 하나로 가득 차 있다."^[47]라벨은 이 곡을 너무 좋아해서 바그너의 반지 사이클보다는 이 곡을 썼을 것이라고 말했다. 2003년에 드물게 부활한 비평가 에드워드 그린필드는 줄거리에도 불구하고, 음악은 라벨의 ^[61]요점을 이해하게 만들었다고 말했다.같은 제작 후, 비평가 루퍼트 크리스티안센은 "르 로이 말그레 루이는 그것이 오펜바흐의 캐리 온 익살극인지 바그너의 민족주의 서사시인지 알지 못한다.아마도 "그랜드 오퍼레타"가 이 문제를 설명하는 가장 좋은 방법일 것입니다.^[62]

샤브리에의 마지막 오페라는 멘데스의 또 다른 대본을 쓴 브리제였다.치명적인 병에 걸린 샤브리에 씨는 세 작품 중 첫 번째 작품만 완성할 수 있었고 나머지 스케치는 그의 동료들 중 어느 누구도 ^[63]완성하려고 시도하기에는 너무 결정적이지 못했다.그것은 로마 제국 시대의 코린트를 배경으로 한 로맨틱한 비극이었다.기존 공연은 거의 무대에 오르지 않지만 1994년 공연 녹음이 ^[63]CD로 나왔다.풀랑크는 리브레토에 감동하지 않았지만, 메시저는 브리스테의 음악이 샤브리에가 ^[64]살았더라면 얼마나 높은 곳에 도달했을지 보여준다고 생각했다.

피아노

비록 피아노 작품이 샤브리에의 작품 중 가장 잘 알려진 부분은 아니지만, 풀랑크는 프랑스 ^{[65][n 8]}음악의 중요성에 있어서 사이클 Piéces pittorques를 드뷔시의 서곡과 동등하게 배치했다.1995년 판의 피아노 작품들을 소개하면서, 하왓은 다른 프랑스 작곡가들이 바그너나 드라이아카데미즘의 ^[65]영향을 받았을 때 프랑스 음악에 "명료함, 정서적 활력, 위트와 부드러움의 본질적인 특징"을 회복시킨 것은 다른 작곡가들보다 더 많은 샤브리에였다고 쓰고 있다.

샤브리에의 초기 작품은 피아노 독주를 위한 것이었고, 20여 개의 완성된 성숙한 작품들의 작은 말뭉치 외에도 몇몇 청소년들은 살아남았다.대부분의 피아노곡은 작곡가의 생전에 출판되었지만, 5곡의 완곡과 미완성 카프리시오(1883)가 ^{[67][n 9]}사후에 출판되었다.

성숙한 작품들 중 일부는 Joyeuse marche와 Suite pastorale을 구성하는 Piéces pittores의 4개의 숫자를 포함하여 그들의 후기 오케스트라 버전으로 더 잘 알려져 있다.에스파냐에게 영감을 준 스페인 여행은 또한 샤브리에에게 그의 가장 인기 있는 피아노 ^[67]작품 중 하나가 된 하바네라 (1885)의 재료를 주었다.

샤브리에의 네 손을 위한 작품 중 하나는 뮌헨 기념품이다.비록 바그너의 트리스탄과 이졸데는 그에게 깊은 인상을 남겼지만, 그의 불손한 성격은 오페라에서 나오는 다섯 가지 주제를 코믹 쿼드릴로 편곡하게 만들었다.풀랑크는 그것을 "거칠 수 없을 정도로 웃기다… 가짜 코와 ^{[69][n 10]}수염이 추가된 트리스탄의 주요 테마"라고 말했다.

빈센트 디디는 트로이 발레스 로망티크를 연구하고 작곡가와 함께 연주한 후 이렇게 썼다: "저는 이렇게 세 개의 왈츠를 작곡했고, 가장 정확하게 표시된 모든 지시들을 수행하는데 최선을 다했습니다...그리고 많이 있어요!플레엘의 리허설에서 샤브리에가 첫 번째 왈츠를 추는 동안 나를 멈춰세우고 놀라움과 아치를 동시에 보여주는 눈빛을 가리키며 말했다. "그런데 전혀 그렇지 않아!"어떻게 반응해야 할지 모르겠다는 듯 설명을 요구하자 그는 이렇게 되받아쳤다. "그건 연구소 멤버의 음악인 것처럼 연주해!"그리고 알라 샤브리에를 연주하는 놀라운 레슨을 받았습니다.반대적인 악센트, 피아니시미, 가장 아름다운 부드러움 한가운데서 갑자기 불쑥 튀어나온 불벼락,^[71] 그리고 몸을 음악에 맡기는 필수적인 몸짓입니다.

샤브리에가 나중에 라벨과 ^[72]풀랑크에서 활동하면서 드뷔시에게 중요한 영향을 끼쳤다; 하우트는 샤브리에의 피아노 음악인 "수부아"와 "모레스크"가 피에르 피에르 궁전에서 30년 후에 ^[73]드뷔시가 효과적으로 사용한 새로운 사운드 세계를 탐험했다고 썼다.

노래들

샤브리에가 발표한 43곡의 노래가 있다.그는 스물한 살 무렵부터 노래를 쓰기 시작했다.처음 9곡은 1862년과 1866년 사이에 작곡되었다.존슨은 자신의 모든 노래에서 샤브리에가 그의 친구 베를레인에 의해 어떤 것도 정해지지 않은 것이 이상하다고 말하는데, 샤브리에가 초기 곡에서 설정한 시 중에 테오도르 드 뱅빌과 알프레드 드 뮈세 ("아디외 수종")^[74]가 있었다.

1888년 샤브리에가 프랑스 민요를 16곡 편곡하여 르 플러스 샹송 뒤 페이즈 드 프랑스라고 불리는 시집을 만들었다.그는 민요로 작업한 최초의 중요한 작곡가 중 한 명이었고, 라벨, 바르토크,^[74] 브리튼 등의 선구자였습니다.존슨은 이 작품들에서 샤브리에의 손길은 "기분 좋게 가볍고 절제되어 있다"고 쓰고 있지만, 피아노 글쓰기는 계속해서 음악의 매력을 엄청나게 더하고 있다고 말한다.이어 샤브리에가 "풀트리 농장"이라고 불렀던 곡은 에드몽 로스탠드와 로즈몽드 제라르의 가사에 살찐 칠면조, 아기 오리, 분홍색 돼지, 울부짖는 ^[74]매미 등을 주제로 한 곡이다.

대부분 솔로 성악과 피아노를 위한 곡이지만, 듀엣곡(만화 'Duo de louvrese de l'Opéra-Comique' 1888)과 샤브리에르의 'L'invitation au voyage'(1870년)에서는 목소리와 피아노가 솔로 바순에 의해 결합된다.샤브리에의 마지막 곡인 "Ode la la Musique"는 로스탠드의 가사에 따라 솔로 소프라노, 피아노, 여성 ^[74]합창단을 위한 곡이다.

영향을 주다

음악학자 데이비드 찰튼은 "레이어, 매스넷, 생상스의 음악 언어가 현재의 관행을 종합한 반면, 에마뉘엘 샤브리에(1841-1894)의 언어는 촉매제가 되어 그의 작품이 프랑스 모더니즘의 ^[75]요람이 되었다"고 말하며 그의 영향력을 평가했다.

드뷔시, 라벨, 풀랑크는 모두 샤브리에의 음악에 대한 영향력을 인정했다.드뷔시는 1893년에 "샤브리에, 무사르그스키, 팔레스트리나, 보이라 케 자이메"라는 글을 썼습니다.이것들은 제가 ^[77]좋아하는 것입니다.그리고 샤브리에의 라 술라미트가 없었다면 그는 라 다모아젤 에를 모델로 쓸 수 없었을 것이라고 말했습니다.휴브너는 드뷔시의 에스탐페스의 '라 소이레 당 수류탄'과 피아노 서곡 '제네랄 라빈-엑센트릭'^[1]에서 샤브리에의 메아리에 대해 언급하고 있다.라벨에 대한 영향은 여전히 두드러진다.1975년 두 작곡가에 대한 연구에서 델라지는 "사실 라벨의 작품 중 샤브리에의 작품 중 하나 또는 다른 작품과 어느 정도 일치하지 않고 조화적 절차가 그에게서 파생되지 않은 것은 거의 없다"^[78]고 썼다.라벨은 샤브리에르의 피아노곡 멜랑콜리에를 원작으로 한 그의 '샤브리에르 드 샤브리에'^[1]에서 샤브리에에게 노골적인 경의를 표했다.

풀랑크는 그가 티레시아의 마멜을 쓸 때 레투알을 염두에 두고 있었다고 말했다.휴브너는 후기 작곡가들이 ^[1]낭만적이고 진지한 것보다는 샤브리에의 유쾌하고 패러디한 면에 더 자주 끌리긴 했지만 풀랑크와 레식스의 다른 멤버들에 대한 샤브리에의 영향은 특히 강했다고 말한다.샤브리에의 영향을 받은 다른 프랑스 작곡가로는 샤를 르코크, 메시게,^[1][79] 사티가 있다.

샤브리에의 영향을 받은 다른 나라 작곡가로는 페트루쉬카가 샤브리에의 ^[31]주제와 멜로디적인 울림을 지닌 스트라빈스키와 에스파냐를 현대 ^[80]음악의 시작이라고 부르며 자신의 교향곡 ^[81]9번 론도 부르레스케 악장에서 무용의 빌라아즈를 암시한 말러가 있다.샤브리에의 팬이었던 리하르트 스트라우스는 브리스 1막의 첫 무대를 지휘했고 비평가 제럴드 라너는 스트라우스가 8년 ^[63]후 살로메를 작곡하게 되었을 때 이 작품의 영향을 받은 것이 분명하다고 말한다.

샤브리에와 예술

샤브리에 씨는 현대 화가들, 특히 인상파 화가들과 지속적으로 접촉하는 것으로 알려져 있습니다.그는 현대 프랑스 화가들의 풍부한 그림 컬렉션을 남겼다; Edward Lockspeiser는 "만약 그것이 다시 조립될 수 있다면, 그 컬렉션은 주로 ^[83]들라크루아로 구성된 쇼송의 컬렉션에 의해서만 비교될 수 있을 것"이라고 느꼈다.1896년 3월 26일 호텔 드루오에서 열린 그의 컬렉션 판매에는 세잔, 마네, 모네, 르누아르, ^{[n 12]}시슬리의 작품들이 포함되었다.

샤브리에 자신은 그의 예술가 친구들에 의해 자주 그려지거나 스케치되었다.이 초상화들 중 두 가지는 위에서^[85] 재현되었다: 에두아르 디에틀의 피아노 샤브리에 그림 (1887년)과 마네의 초상화 (캔버스 유화, 1881년).^[86]그는 앙리 팡탱 라투르(^[82]오른쪽)의 아우투르 뒤 피아노에서 목격됐다.샤브리에의 다른 초상화로는 제임스 티쏘(1861)의 크레용 그림, 드가의 로페라 (1868년 경), 마네(1880년)의 마네(1880년 경)의 파스텔 스케치, 마랭 데셀의 초상화 등이 있다.

존슨은 이렇게 훌륭한 예술작품의 소유자가 금전적인 걱정을 해야 한다는 것이 이제는 놀랍게 보이지만, 이것은 인상주의 회화가 인기를 얻고 비싸지기 전이며, "어쨌든 그는 그의 수집품을 금전적인 ^[74]자산이 아닌 정신적 필수품으로 여겼던 작곡가였다"고 말한다.샤브리에르는 또한 아방가르드 작품 수집가이기도 했고, 특히 베를레인과 함께 레그니에, 윌레트, ^[88]길의 작품을 찾아다녔다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

레퍼런스

원천

책들

• Chabrier, Emmanuel (1994). Correspondance. Ed Delage R, Durif F. Klincksieck. ISBN 978-2-252-02966-4. (형식 = 연도 - 문자 번호 - 노트 번호)
• Delage, Roger (1982). Chabrier, iconographie musicale. Geneva: Minkoff & Lattès. ISBN 978-2-8266-0638-3.
• Delage, Roger (1999). Emmanuel Chabrier (in French). Paris: Fayard. ISBN 978-2-213-60508-1.
• Desaymard, Joseph (1934). Emmanuel Chabrier d'après ses lettres (in French). Paris: Fernand Roches. OCLC 217973854.
• Howat, Roy (1995). "Introduction". Works for Piano: Emmanuel Chabrier. New York: Dover. ISBN 978-0-486-28574-0.
• Huebner, Steven (2006). French Opera at the Fin de Siècle. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-518954-4.
• Johnson, Graham (2011). Gabriel Fauré. Farnham and Burlington: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5960-0.
• Myers, Rollo (1969). Emmanuel Chabrier and His Circle. London: J. M. Dent & Sons. OCLC 468885958.
• Nichols, Roger (1987). Ravel Remembered. London: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-14986-5.
• Poulenc, Francis (1981) [1961]. Emmanuel Chabrier. trans. Cynthia Jolly. London: Dobson. ISBN 978-0-234-77252-2.
• Poulenc, Francis (1978). Audel, Stéphane (ed.). My Friends and Myself. Translated by Harding, James. London: Dennis Dobson. ISBN 978-0-234-77251-5.
• Stove, R. J. (2012). César Franck: His Life and Times. Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8207-2.

일지

• Delage, Roger (January 1963). "Emmanuel Chabrier in Germany". The Musical Quarterly. 49 (1): 75–84. doi:10.1093/mq/xlix.1.75. JSTOR 740499. (설명 필요)
• Delage, Roger (October 1975). "Ravel and Chabrier". The Musical Quarterly. 61 (4): 546–552. doi:10.1093/mq/lxi.4.546. JSTOR 741394. (설명 필요)
• Prod'homme, Jacques-Gabriel (October 1935). "Chabrier in His Letters". The Musical Quarterly. 21 (4): 451–465. doi:10.1093/mq/xxi.4.451. JSTOR 738665. (설명 필요)

외부 링크

• Internet Archive의 Emanuel Chabrier에 의해 또는 그에 대한 작업
• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Emmanuel Chabrier의 무료 악보
• Mutopia 프로젝트 무료 점수