돈 카를로스

Don Carlos
이 기사는 베르디 오페라에 관한 것이다.다른 용도는 Don Carlos(동음이의인 설명)를 참조하십시오.
돈 카를로스
주세페 베르디의 그랜드 오페라
Giuseppe Barberis - Carlo Cornaglia - Giuseppe Verdi's Don Carlo at La Scala.jpg
카를로 코르나글리아의 1884년 라 스칼라 제작에서의 제4막(원제 제5막) 묘사
리브레티스트
언어프랑스어(이탈리아어 번역도 가능)
에 기반을 둔돈 카를로스
프리드리히 쉴러(및 외젠 코르몽의 현대극에서 차용한 사건)
프리미어
1867년 3월 11일(1867-03-11)
살레 르 펠레티에(파리 오페라)

돈[1] 카를로스는 주세페 베르디가 작곡한 5막짜리 그랜드 오페라로, 조셉 메리와 카밀 뒤 로클이 작곡한 프랑스어 대본으로, 프리드리히 쉴러의 연극 돈 카를로스, 인판테 폰 스파니엔(스페인 인판테 돈 카를로스)에 바탕을 두고 있다.게다가, 퐁텐블로 숲의 장면과 오토다페가 가장 실속 있는 몇 가지 사건들은 외젠 코르몽의 1846년 희곡인 필리프 2세, 로이 [2]데스파뉴에서 차용되었다.그 오페라는 보통 돈 카를로라는 제목으로 이탈리아어로 번역되어 공연된다.

이 오페라의 이야기는 아스투리아스 왕자 카를로스 (1545–1568)의 삶의 갈등에 바탕을 두고 있다.비록 그는 발루아의 엘리자베스와 약혼했지만, 합스부르크 왕가와 발루아 왕가 사이의 1551-59년 이탈리아 전쟁을 끝낸 평화 조약의 일부분은 그녀가 그의 아버지 스페인의 필립 2세와 결혼하도록 요구했다.파리 오페라단이 의뢰하여 제작하였으며 1867년 3월 11일 살레 르 펠레티에에서 초연되었다.

이탈리아어로 된 첫 공연은 1867년 6월 런던의 코벤트 가든에서 열렸다.이탈리아에서의 첫 공연은 1867년 10월 볼로냐에서 이탈리아어로 번역되었다.베르디의 몇 가지 개정 후, 그것은 1872년 11월/12월에 나폴리에서 이탈리아어로 공연되었다.베르디는 또한 1막이 없어지고 발레가 생략된 짧은 4막의 "밀란 버전"(1884년 1월 이탈리아 번역으로 밀라노에서 공연됨)을 만들었지만, 5막의 "모데나 버전"을 승인한 것으로 보인다.n 이탈리아어 번역).1970년경, 초연 전 상당한 곡절들이 파리 기록 보관소에서 발견되었고, 베르디의 것으로 추정될 수 있는 적어도 하나의 추가 버전 즉, 그가 어떤 곡절들이 [3]만들어지기 전인 1866년에 파리 오페라를 위해 준비한 버전이다.그렇게 많은 정식 버전에는 다른 Verdi 오페라가 존재하지 않는다.전체 길이(발레와 첫 공연 전 컷 포함)에 걸쳐 4시간 가까이 음악을 담고 있으며 베르디의 오페라 중 [4]가장 길다.

구성 이력

프리프레미어 컷 및 초판

주세페 베르디, 약 1870년

베르디는 1866년 오페라를 끝낸 뒤 발레를 작곡하기 전에 단순히 작업이 너무 [4]길어졌다는 이유로 여러 컷을 했다.4막 1장에서는 엘리자베스와 에볼리가, 4막 [5]2장에서는 포사가 죽은 후 카를로스와 왕을 위한 듀엣, 그리고 같은 장면에서 반란 기간 동안 엘리자베스와 에볼리가 주고받은 것이다.

발레가 작곡된 후, 1867년 리허설 기간 동안 더 이상의 컷이 없으면 오페라는 자정 전에 끝나지 않을 것이다.Verdi는 그 후 몇 가지 추가 컷을 승인했습니다.첫 번째는 1막(나무꾼과 그 아내들의 합창과 엘리자베스의 첫 등장 포함), 두 번째는 2막의 포사(J'tais en Flandres)의 짧은 엔트리 솔로, 세 번째는 1막의 왕과 포사 사이의 대화의 일부입니다.ne 2.[6]

이 오페라는 초연에서 주어진 대로 처음 출판되었고 베르디의 독창적인 컨셉으로 구성되었으며, 위에 언급된 곡들의 음악은 없지만 발레와 함께 이루어졌다.

1969년 베로나에서 열린 베르디 콩그레스에서 미국 음악학자 데이비드 로젠은 지휘자의 악보 사본에 접혀 있던 2막 말 필립-포사 듀엣에서 빠진 부분을 선보였다.자른 다른 페이지는 사인 악보와 지휘자의 사본에서 간단히 삭제되었다.그 직후, 영국의 음악 평론가 앤드류 포터는 이러한 다른 절단된 구절의 대부분이 "잃어버린" 음악이 있는 페이지들이 "붙여지거나, 핀으로 고정되거나" 꿰매진 개별 부분에서 재구성될 수 있다는 것을 발견했다.총 21분간의 잃어버린 음악이 [7]복원되었다.프레미에르 컷과 이후 개정판을 포함하여 베르디가 오페라를 위해 작곡한 거의 모든 알려진 음악들은 1980년에 처음[8] 출판된 독일 음악학자 우르슐라 귄터에 의해 준비된 통합판과 [9]1986년에 수정된 두 번째 버전에서 찾을 수 있다.

퍼포먼스 이력

19세기

프랑스어로는 돈 카를로스

프리미에르 이후와 파리를 떠나기 전 베르디는 오페라 당국에 적합하다고 생각되면 포사의 죽음(이로 인해 반란 장면 생략)으로 제4막 2장을 끝낼 권한을 부여했다.이는 그가 떠난 후 3월 13일 두 번째 공연을 시작으로 이루어졌다.나머지 [10]공연에서는 추가(허가되지 않은) 컷이 이루어진 것으로 보인다.풍경예술가 샤를 앙투아네 캄봉과 조제프 티에리(1막, 3막), 에두아르 데스플레친과 장밥티스트 라바스트르(2막, 5막), 오귀스트 알프레드 루베와 필리프 샤페롱(4막)이 디자인한 거창한 작품은 '오페라'로 보인다.

  • 1867년 파리 초연
  • Marie Sasse as Elisabeth

    엘리자베스 역의 마리 사세

  • Costume design for Charles V, act 5

    찰스 5세의 의상 디자인 5막

  • Poster depicting the death of Rodrigo in the King's presence

    로드리고가 왕이 있는 곳에서 죽음을 묘사한 포스터

이탈리아어로 번역하면 돈 카를로로서

1869년 4월부터 5월까지 피렌체의 팔리아노 극장에서 공연하기 위한 대본의 제목 페이지.아칠레 드 라우지에르의 이탈리아어 번역을 사용했다.

당시에는 (프랑스어를 사용하는 지역 이외의) 대부분의 극장이 이탈리아어로 [12]오페라를 공연하는 것이 일반적이었고, 1866년 가을 아킬레 드 라우지에르에 [13]의해 돈 카를로스의 이탈리아어 번역본이 준비되었다.1866년 11월 18일 베르디는 조반니 리코르디에게 편지를 보내 밀라노 출판사에 이탈리아 판권을 제공했지만 오페라는 다음과 같이 주장했다.

파리 오페라에서 처음 공연되기 때문에 전체를 공연해야 한다.돈 카를로스는 발레와 함께 5막짜리 오페라이다. 그럼에도 불구하고 이탈리아 극장 경영진이 발레와 다른 발레와 짝을 이루려면, 이것은 우리 [14]시대의 야만적인 관습에 따라 결코 중간에 있지 않고, 잘리지 않은 오페라 앞이나 뒤에 배치되어야 한다.

그러나 이탈리아어 번역은 이탈리아가 아니라 1867년 6월 4일 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서 처음 공연되었고, 그곳에서 마이클 코스타가 제작하고 지휘하였다.그러나 베르디가 원하는 대로 되지 않았다. 오페라는 제1막이 없어지고, 제3막의 발레가 생략되고, 카를로의 아리아 이오라비디(원래 제1막)가 제3막으로 옮겨지면서, 테르제토 바로 앞에 있었다.게다가 필립과 재판관 사이의 듀엣은 4행 단축되었고, 5막에서 엘리자베스의 아리아는 중간 부분과 반복 부분만 구성되었다.이 작품은 처음에 성공적이라고 여겨졌고 베르디는 코스타에게 축하 편지를 보냈다.나중에 그가 변경에 대해 알았을 때, 베르디는 매우 화가 났지만, 코스타의 버전은 베르디 자신이 몇 년 후인 [15]1882-83년에 개정할 것이라고 예상했다.

1867년 10월 27일 베르디의 절친한 친구 안젤로 마리아니가 지휘한 이탈리아 볼로냐 극장에서 초연은 "즉각적인 성공"이었고, 베르디의 부재 중에 제작되었지만, 이 버전은 더 완성되었고 [16]발레를 포함했다.1868년 2월 9일 테아트로 아폴로에서 열린 로마 초연에서 교황 검열관은 조사관을 그란 칸셀리에레(대수상)로, 수도사/황제는 솔리타리오(재위)로 바꿨을 것이다.

이 버전의 오페라는 1868년 3월 25일 밀라노의 라 스칼라에서 초연되었고, 다른 대부분의 이탈리아 오페라 하우스에서 명성이 높았던 작품들이 그 뒤를 이었지만 대중적인 성공을 거두지는 못했다.그 길이가 특히 문제가 되어 후속 공연은 일반적으로 대폭 삭감되었습니다.1871년 나폴리에서의 첫 번째 작품은 [16][17]명백한 실패작이었다.

1872년 나폴리 개정판

나폴리에서 1871년에 성공하지 못한 공연 후에, 베르디 더 이상의 공연으로 11월/12월 1872,[18]의 도시를 방문하고 점수 2개 더 수정했다:장은 Philippe-Rodrique 듀엣의 휴무 3분의 2가 법 2개정(를) 받게 되었습니다 2(안토니오 Ghislanzon 거의 확실에 의해 이탈리아 시들을 추가합니다.i[19]),(b) 최종 엘리자베스-칼로스 듀엣의 알레그로 마지알레 부분을 제거한다(8마디 [20]패치로 대체).이것들은 오페라에서 [19]프랑스어 텍스트가 아닌 이탈리아어로 작곡된 유일한 부분이다.Julian Budden에 따르면, [21]Verdi는 "두 가지 수정을 모두 후회하게 되었다"고 한다.리코르디는 판 번호를 바꾸지 않고 개정판을 오페라의 후속 판본에 포함시켰다.이것은 이후 프랜시스 토이와 어니스트 뉴먼과 같은 일부 작가들을 혼란스럽게 했다.[22]

1882/83 및 1886 개정판: "밀란 버전" 및 "모데나 버전"

돈 카를로스의 범위와 규모를 줄이는 아이디어는 1875년 베르디에서 처음 떠올랐는데, 부분적으로 그가 1막과 발레를 없애고 오페라의 다른 부분에 컷을 도입한 코스타의 작품과 같은 작품들에 대한 보고를 들은 결과였다.1882년 4월, 그는 변화를 일으킬 준비가 된 파리에 있었다.그는 이미 맥베스, 라 포르자 델 데스티노, 아이다의 프랑스어 번역 작업을 뒤 로클과 함께 한 샤를 루이 에티엔 누이터의 작품을 잘 알고 있었고, 세 사람은 프랑스어 원문과 음악을 9개월 동안 수정해 4막 버전으로 만들었다.이것은 1막과 발레를 생략하고 1883년 [23]3월에 완성되었다.1866년 de Lauziéres의 번역 원문을 대부분 재사용한 이 개정 프랑스어 원문의 이탈리아어 번역본은 안젤로 자나르디니에 의해 만들어졌다.1883년 개정판의 라 스칼라 초연은 1884년 1월 10일 이탈리아어로 [24]열렸다.

베르디는 1막을 제거할 필요성을 인정했지만 마음을 바꿔 4막 개정판과 함께 '퐁텐블로' 1막을 선보이는 공연을 허용한 것으로 보인다.1886년 12월 29일 모데나에서 발표되었으며, 리코르디가 "발레 [25]없이 5막으로 된 신판"으로 출판한 "모데나 버전"으로 알려지게 되었다.

20세기 이후

이탈리아어

20세기 전반의 돈 카를로의 공연은 드물었지만, 제2차 세계대전 이후의 시기에는 특히 이탈리아어로 된 1884년 4막의 "밀란 버전"에서 정기적으로 공연되었다.1950년 루돌프 빙의 메트로폴리탄 오페라 감독 첫 시즌을 열기 위해 발레 없이 마거릿 웹스터, 주시 비외를 주연으로 딜리아 리갈, 로드리고 역의 로버트 메릴, 에볼리 역의 페도라 바르비에리, 세사레 2세 등이 공연했다.기권자이 버전은 [26][27]1972년까지 그곳에서 공연되었다.이탈리아어로 된 4막 버전은 헤르베르트 폰 카라얀(1978년 오디오 녹음과[28] 1986년 비디오[29] 녹음)과 리카르도 무티(1992년 비디오[30] 녹음)[31]와 같은 지휘자들에 의해 계속 옹호되었다.

1958년 루치노 비스콘티가 연출하고 카를로 마리아 줄리아니가 지휘한 로열 오페라단 코벤트 가든이 이탈리아어로 5막짜리 모데나 버전을 무대에 올린 것도 영향을 미쳤다.출연진은 돈 카를로 역의 존 비커스, 로드리고 역의 티토 고비, 필립 왕 역의 보리스 크리스토프, 엘리자베스 [32]역의 그레 브루웬스틴을 포함했다.이 버전은 다른 곳에서 점점 더 많이 연주되고 있으며, 특히 게오르크 솔티와 줄리아니가 녹음했습니다.

초연 전에 음악 컷이 발견된 후, 지휘자들은 그것의 일부를 포함한 5막 버전을 공연하기 시작했다.1973년 La Fenice에서 Georges Prétre는 버려진 나무꾼 장면, 파리 에디션에서 시작되었지만 밀라노 개정판, 4막에서 폐기된 엘리자베스-에볼리 듀엣, 그리고 파리 [33]피날레를 포함한 발레 5막 버전을 지휘했다.1975년, 찰스 맥케라스는 런던 콜리세움에서 영국 국립 오페라를 위해 영어 번역본으로 확장되고 수정된 5막 버전을 지휘했다.1978년 클라우디오 아바도는 라 스칼라에서 이탈리아어로 된 5막짜리 확장판을 제작했다.엘리자베스 역의 미렐라 프레니, 에볼리 역의 엘레나 오브라조초바, 타이틀 역의 호세 카레라스, 로드리고 역의 피에로 카푸칠리, 필립 왕 역의 니콜라이 기아우로프, 그리고 대심판관 [34]역의 에브게니 네스테렌코가 출연했습니다.1979년 2월 5일 James Levine은 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 이탈리아어로 된 확장 5막 버전을 지휘했다.엘리자베스 역의 레나타 스코토, 에볼리 역의 마릴린 혼, 돈 카를로 역의 주세페 자코미니, 로드리고 역의 셰릴 밀네스, 필립 왕 역의 니콜라이 지아우로프, 그리고 대심문관 [35][36][37]역의 제임스 모리스가 출연하였다.

표준 레퍼토리의 하루를 이탈리아 속 시기four-act 버전에 수록된 번역, 그 때문에 오페라 공연 일부가 되었다.

프랑스어

Stagings고 오페라의 시기 프랑스 버전의 방송 더 그 이후 20세기와 21세기 안으로 빈번해지고 있다.1973년까지, 이러한 제작 1882–83의 요약해 개정된four-act 점수는 앞당긴 것, 개정 법 1퐁텐블로에 제시되 prefaced로 구성되어 있다.[7]오에 르테에프 프랑스에서 라디오 방송 1967년의 거의all-French 주조, 이탈리아 마테오 Manuguerra Rodrigue이 예외와 함께 주어졌다.A시기 프랑스어 버전 라 스칼라 밀란에 1970년에 실시되었다.

5월 22일 1973년에는 오페라 보스턴의 사라는 콜드웰의 방향 속에 사는 음악의 초연 전에 21분이 아닌 발레 등이 포함된 거의 완벽한 시기 프랑스 의견을 발표했다.이후 복원된 음악 쉽게는 1886년 개정된 버전에 맞지 않는다는 그 1867년 버전, 사용되었다.출연진은 제목이 역할은았고 Édith Tremblay Élisabeth로, 공주 에볼리, 윌리엄 둘리 Rogrigue고 도널드 Gramm 필립처럼 프랑스 가수 미셸 필마[fr]에서 존 알렉산더 포함했다.앤드류 포터에 따르면 베르디 1867년에 준비한 엄청난 오페라의 미국 보스턴의 생산은 "최초의 성능, 등등 할 경우 조각의 무대 역사에서 새로운 장을 열었다."[7][38]

BBC콘서트 오케스트라가 연주 존 매더슨 아래 1973년 6월 돈 카를로스 sung 앙드레 Turp에 의해, 필립 2세 조지프 Rouleau에 의해, Rodrigue 로버트 면적 6,188k㎡에 의해의 역할에 오페라 방송한다.줄리언 Budden이런 발언은 이 발레의 추가 프랑스의 1866년 개념이라 부를 수 있다는 "이건 첫번째 완전한 공연이었다."[39]

시기 프랑스 버전의 몇몇 주목할 만한 작품 더 최근에 탑재되어 왔다.A시기 프랑스 버전은 프랑스 로열 드 라 Monnaie 브뤼셀에서 1983년에서 거행되었다.[40]그 프랑스 Châtelet 파리에서 로열 오페라 런던 사이에 1996년의 공동 제작을 고문으로 임명과 음악의 1866년과 1883년 개정 원래에서"신중한 혼합물"앤드류 포터를 사용했다.[26][41]제작 뤽 Bondy에 의해 올려진, 또한 브뤼셀, 니스 그리고 스코틀랜드의 오페라 하우스들이 공동 수상했다.파리 출연진에 의한 연기는 안토니오 파파노와 로베르토 알라냐가 돈 카를로스, 카리타 마틸라가 엘리자베스, 로드리게, 호세 반 담이 필리프 2세, 발트라우드 마이어가 에볼리 역을 맡았다.이 비디오는 비디오테이프에 녹화되었고, 현재는 리마스터된 HD [26][42][43]비디오 형식으로 제공되고 있습니다.

2004년 10월 빈에서 공연된 피터 콘비츠니(Peter Konwitschny)의 빈 국립 오페라 작품에는 파리 리허설 기간 동안 연주된 모든 음악과 발레를 포함했다.그라모폰 잡지에 기고한 패트릭 오코너는 이 발레가 '에볼리의 꿈'으로 무대에 올랐다고 보고한다.그녀와 돈 카를로스는 교외에서 살고 있으며 로드리고가 배달해준 피자를 필립과 엘리자베스를 초대한다.음악적으로는 오토다페 장면과는 별개로 베르트랑 [44]드 빌리의 지휘 아래 공연은 많은 것을 할 수 있습니다.DVD 비디오 녹화가 [45]있다.

2005년 9월 17일 WNO는 웨일스 국립오페라단과 캐나다 오페라단(토론토)의 프랑스어로 거의 잘리지 않은 버전의 존 케어드가 연출한 공동 제작을 웨일즈 밀레니엄 센터에서 초연했다.공연은 누치아 포킬레(엘리자베스 역), 폴 찰스 클라크(돈 카를로스 역), 스콧 헨드릭스(로드리그 역), 광양(에볼리 역), 안드레아 실베스트렐리(필리페 2세), 다니엘 수메기(대심판관)가 맡았다.이 작품은 에든버러, 옥스퍼드, 버밍엄, 브리스톨, 사우샘프턴, 리버풀로 순회 공연되었다.2007년 10월/11월 토론토에 있는 캐나다 오페라 컴퍼니에 의해 다른 출연진과 함께 공연되었다.이 작품은 휴스턴 그랜드 오페라에 의해 [46]2012년 4월 13일부터 4월 28일까지 여러 차례 공연되었다.휴스턴의 연출은 패트릭 서머스가 돈 카를로스 역의 브랜든 조바노비치, 엘리자베스 역의 타마라 윌슨, 필립 2세 역의 안드레아 실베스트렐리, 에볼리 역의 크리스틴 괴어키, 로드리그 역의 스콧 헨드릭스, 그리고 대심문관 [47][48][49][50][51]역의 사무엘 라미가 맡았다.

2017년 오페라 국립극장은 바스티유에서 크르지슈토프 왈리코프스키가 무대에 올린 작품에서 1866년 프랑스판을 공연했다.필립 조던이 감독을 맡은 조나스 카우프만, 엘리자베스 역의 소냐 욘체바, 로드리그 역의 루도빅 테지에, 필립 2세 역의 일다르 압드라자코프, 그리고 에볼리 [52]역의 엘레나 가란차 등이 출연하였다.

역할

장 모레르, 오리지널 돈 카를로스
프란체스코 타마그노, 1884년 이탈리아 판의 돈 카를로
역할. 음성 타입 시사회 출연자
1867년 3월[53][54] 11일
(컨덕터:
프랑수아 조지-하인)		 개정판
시사회 출연자
1884년 1월[53] 10일
(컨덕터:프랑코 파치오)[55]
카를로스 5세의 아들이자 돈 카를로스의 아버지인 스페인 왕 필리프 2세(필리포 2세/필립 2세) 저음 루이 앙리 오뱅 알레산드로 실베스트리
돈 카를로스(Don Carlos), 스페인의 인판테, 왕의 아들이자 후계자 테너 장 모레르 프란체스코 타마그노
돈 카를로스의 친구, 포사 후작 로드리고(로드리구) 바리톤 장밥티스트 포레 폴 레리
르 그랑 인퀴지시투르 (대심판관)[56] 저음 조셉 데이비드 프란체스코 나바리니
처음에는 돈 카를로스와 약혼했지만 그 후 필립 왕과 결혼한 프랑스 공주 엘리자베스 데 발루아(발루아의 엘리자베스) 소프라노 마리 콘스탄스 사스 아비가유 브루스키치아티
궁정에서 귀족인 에볼리 공주 메조코노 파울린 게이마르로이터 주세피나 파스콰
5막 말미에 찰스 퀸트(Charles-Quint, 황제 찰스 5세)로 등장하는 승려가 죽은[57] 줄 알았다. 저음 아르만드 카스텔마리 레오폴도 크롬베르크
티볼트(테발도), 엘리자베스에게 페이지 소프라노(en travesti) 레오니아 레비엘리 아멜리아 가르튼
천국에서 온 목소리 소프라노
프랑스 주재 스페인 대표 레마 백작 테너 가스파드 안젤로 피오렌티니
로열 헤럴드 테너 머맨트 안젤로 피오렌티니
엘리자베스에게 시중을 드는 아렘베르크 백작 부인 조용한 도미니크 안젤리나 피로라
플랑드르 사절, 조사관, 스페인 궁정의 신사 숙녀 여러분, 국민, 페이지, 경비대, 수도사, 군인 – 합창

개요

[이 시놉시스는 파리용으로 작곡된 오리지널 5막 버전을 바탕으로 1866년에 완성되었습니다.후속 버전의 중요한 변경 사항은 들여쓰기 괄호로 둘러싸여 있습니다.아리아 등의 첫 줄은 프랑스어와 이탈리아어로 되어 있다.

제1막

역사적인 돈 카를로스 - 1560년 소포니스바 앵귀솔라 초상화
[이 법은 1883년 개정에서 누락되었습니다]

겨울 프랑스 퐁텐블로 숲

나무꾼과 그들의 아내들의 서곡과 합창이 들린다.그들은 스페인과의 전쟁으로 인해 더 나빠진 그들의 힘든 삶에 대해 불평한다.프랑스 왕의 딸 엘리자베스가 수행원들과 함께 도착한다.그녀는 스페인 왕 필립 2세의 아들인 인판테 돈 카를로스와의 임박한 결혼이 전쟁을 끝낼 것이라고 사람들을 안심시키고 떠난다.

[이전의 나무꾼의 서곡과 합창은 파리 초연 전에 잘려나갔고 엘리자베스가 무대를 가로질러 나무꾼에게 돈을 건네는 짧은 장면으로 대체되었다; 그녀는 노래를 부르지 않고 퇴장했다.나무꾼의 서곡과 합창도 1886년 5막 모데나 버전에서 1막이 복원되었을 때 생략되었다.

숨어 있다가 나온 카를로스는 엘리자베스를 보고 사랑에 빠졌다(아리아: "Je l'ai vue" / "Io la vidi")그녀가 다시 나타났을 때, 그는 처음에 레르마 백작의 대표단의 일원인 척한다.그녀는 그에게 아직 만나보지 못한 돈 카를로스에 대해 묻는다.얼마 지나지 않아 카를로스는 그의 진짜 정체성과 감정을 드러내고, 그녀는 이에 답한다.대포는 스페인과 프랑스 사이에 평화가 선언되었음을 의미한다.티보가 나타나 엘리자베스에게 카를로스가 아니라 그의 아버지 필립이 그녀의 손을 차지해야 한다는 놀라운 소식을 전한다.Lerma와 그의 추종자들이 이것을 확인했을 때, 엘리자베스는 망연자실하지만 평화를 공고히 하기 위해 받아들여야 한다고 느낀다.그녀는 카를로스도 똑같이 망연자실하게 남겨두고 스페인으로 떠난다.

2장.

[이것이 1883년 개정판 1막]
1565년 후안 판토야 데 라 크루즈의 발루아의 역사적인 엘리자베스

장면 1: 스페인의 생쥐스트(San Jeronimo de Yuste) 수도원

그 장면은 필립 2세와 엘리자베스가 결혼한 직후에 일어난다.수도승들은 찰스 5세 전 황제의 무덤 앞에서 기도를 한다.승려의 지도자는 황제가 자랑스러웠으나 실수로 겸손해졌다고 선언한다.

돈 카를로스는 그가 사랑하는 여자가 이제 그의 계모라는 것에 괴로워하며 입장한다.

[1888년 개정판에서 그는 아리아 "Je l'ai vue" / "Io la vidi"의 개정판을 불렀는데, 1막은 생략되었지만 그의 현재 상황을 반영하기 위해 몇 가지 다른 음악과 다른 텍스트로 복원되었다.4막 버전에서 그는 이미 엘리자베스와 결혼할 수 없다는 것을 알고 있다.원래 아리아를 부를 때 그는 여전히 그녀와 결혼하기를 기대하고 있었다.

카를로스가 한탄에 잠기자 승려들의 지도자는 세상의 동요가 신성한 장소에서도 지속되고 우리는 천국에서만 쉴 수 있다고 선언한다.그의 목소리는 카를로스 5세 황제의 목소리처럼 들린다고 생각하는 카를로스에게 겁을 준다.카를로스는 수도승이 황제를 닮은 것을 깨닫고, 황제의 유령이 수도원에 출몰한다는 소문을 들은 것을 기억한다.

억압받는 플랑드르에서 막 도착한 카를로스의 친애하는 친구 로드리게 포사 후작이 들어옵니다.두 사람은 즐겁게 인사한다(아리아: "J'étais en Flandres").

포사는 그곳의 고통받는 사람들을 대신해서 인판테의 도움을 요청한다.카를로스는 새엄마를 사랑한다고 말한다.Posa는 처음에는 충격을 받았지만, 그 다음에는 동정심을 느꼈다.그는 카를로스가 스페인을 떠나 플랜더스로 가 그곳에서 정치 활동에 집중함으로써 그의 고통을 잊도록 격려한다.두 남자는 영원한 우정을 맹세한다.

필립 왕과 그의 새 부인도 수행원들과 함께 찰스 5세의 무덤에 참배하러 들어가고, 돈 카를로스는 그의 잃어버린 사랑을 애도한다.

장면 2: 생쥐스트 근처의 정원

밀라노 버전 제1막 제2장 (미개정판 제2막 제2장)의 카를로 페라리오의 디자인 세트

에볼리 공주는 베일 송 ("Au palais des fées" / "Nel giardin del bello")을 부르는데, 무어 왕은 자신의 무시당한 아내로 판명된 매혹적인 베일 미인을 유혹하려 한다.엘리자베스가 들어옵니다.포사는 돈 카를로스의 비밀 메모를 담은 프랑스에서 온 편지를 그녀에게 준다.그의 권유(아리아: "L'Infant Carlos, 노트르 에스페랑스" / "Carlo ché sol il nostro more")로 엘리자베스는 인판테를 혼자 보는 것에 동의한다.이 관계를 모른 채, 에볼리는 돈 카를로스가 사랑하는 사람이 그녀, 에볼리라고 추측한다.

그들이 혼자 있을 때, 돈 카를로스는 엘리자베스에게 자신이 비참하다고 말하고, 왕에게 자신을 플랜더스로 보내달라고 요청한다.그녀는 즉시 동의하고 카를로스가 그의 사랑의 고백을 다시 하도록 자극하지만, 그녀는 단호하게 거절한다.돈 카를로스는 저주에 걸린 게 틀림없다고 소리치며 광란의 도가니로 퇴장한다.왕비가 혼자 있고 혼자 있기 때문에 왕이 들어와서 화를 낸다.그의 의심은 그녀에게 모욕적이다.그는 그녀를 모시기로 되어 있던 아렘베르크 백작 부인에게 프랑스로 돌아가라고 명령하고, 엘리자베스는 슬픈 작별 아리아를 불렀다.

왕은 이제 포사에게 다가가 그의 성격과 행동주의에 깊은 인상을 받고 그의 충성과 봉사에 대해 보상해 주겠다고 제안합니다.포사는 플랑드르 사람들을 억압하는 것을 중단해 달라고 왕에게 간청한다.왕은 포사의 이상주의를 비현실적이라고 말하며 대심판관이 그를 지켜보고 있다고 경고한다.왕은 포사에게 비밀을 털어놓으며 카를로스가 엘리자베스와 바람을 피우고 있는 것이 두렵다고 말한다.포사는 카를로스가 결백하다고 대답하고 엘리자베스를 지켜보며 그녀의 좋은 행동에 책임을 지겠다고 한다.왕은 감사히 이 제안을 받아들이고 다시 포사에게 대심판관을 조심하라고 경고한다.

[이 대화는 Verdi에 의해 세 번 수정되었습니다]
에볼리의 역사적인 공주 아나 데 멘도사, 무명 예술가의 작품

제3막

[이것이 1883년 개정판 2막입니다]

장면 1: 마드리드의 여왕의 정원에서의 저녁

엘리자베스는 피곤해서 다음날 있을 왕의 대관식에 집중하고 싶어 한다.저녁에 계획한 다른 데로 돌리지 않기 위해, 그녀는 자신이 없는 것을 눈치채지 못할 것이라고 생각하고 에볼리와 가면을 교환하고 떠난다.

[이 장면은 1883년 개정판에서는 생략되었습니다]
[발레 초연에서 발레(루시앙 페티파 협주곡 '라 페레그리나')]

한밤중에, 돈 카를로스가 정원에서 만나는 것을 암시하는 쪽지를 움켜쥐고 들어옵니다.비록 그는 이것이 엘리자베스에게서 온 것이라고 생각하지만, 그것은 정말로 에볼리에서 온 것이다.여전히 돈 카를로스가 그녀를 사랑한다고 생각하는 에볼리가 들어간다.돈 카를로스는 어둠 속에서 그녀를 엘리자베스로 착각하고 열정적으로 사랑을 고백한다.그는 에볼리의 얼굴을 보고 자신의 잘못을 깨닫고 그녀에게서 물러난다.에볼리는 자신이 사랑하는 여왕을 기다리고 있었다는 자신의 비밀을 추측한다.그녀는 왕에게 엘리자베스와 카를로스가 연인 사이라고 말하겠다고 위협한다.카를로스는 겁에 질려 자비를 구걸한다.Posa가 들어와서 그에게 건너가지 말라고 경고한다. 그는 왕의 측근이다.에볼리는 포사가 아직 모르는 힘을 가진 무섭고 위험한 적임을 암시하며 대답한다.(그녀의 힘은 왕과 바람을 피우고 있다는 것이지만, 그녀는 아직 이것을 밝히지 않았다.)포사는 단검을 뽑아 그녀를 찔러 죽일 생각이었지만, 다시 생각해 보고, 그녀를 아끼고, 신에 대한 신뢰를 선언한다.에볼리는 복수심에 불타 퇴장한다.포사는 카를로스에게 그가 가지고 있을 수 있는 민감한, 잠재적으로 유죄를 입증할 수 있는 모든 정치 문서를 자신에게 맡기고 카를로스에게 동의하면, 그들은 그들의 우정을 재확인하라고 조언한다.

장면 2: 바야돌리드 성당 앞

제3막 2장 '라 페레그리나'의 '라 발레 드 라 라인'
2000년 미국 마린밴드 연주(15:13)
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오토다페, 공개 퍼레이드, 비난받은 이단자들의 분신을 위한 준비가 진행되고 있다.사람들이 축하하는 동안, 승려들은 사형당한 사람들을 나무토막으로 끌고 갑니다.왕실의 행렬이 뒤따르고 왕은 민중들을 불과 검으로 보호하겠다고 약속하며 연설한다.돈 카를로스는 여섯 명의 플랑드르 사절들과 함께 입장하는데, 그들은 조국의 자유를 위해 왕에게 간청한다.비록 백성들과 궁정들이 동정하고 있지만, 왕은 승려들의 지원을 받아 그의 경호원들에게 사절들을 체포하라고 명령한다.카를로스는 왕에게 플랜더스를 통치할 권한을 줄 것을 요구하지만 왕은 경멸적으로 거부한다.화가 난 카를로스는 왕에게 칼을 뽑는다.왕은 도움을 요청하지만 경비원들은 돈 카를로스를 공격하지 않을 것이다.포사는 실제로 왕을 공격하는 것이 카를로스에게 재앙이라는 것을 깨닫는다.그는 앞으로 나서서 그에게서 카를로스의 검을 빼앗음으로써 상황을 완화시킨다.카를로스는 깜짝 놀라 저항하지 않고 친구에게 양보한다.안심하고 감사한 왕은 포사를 공작의 지위에 올려놓는다.간수들이 카를로스를 체포하고, 수도승들이 장작불을 지르고, 불길이 치솟기 시작하자, 천상의 목소리가 들려 사형당한 영혼들에게 천상의 평화를 약속합니다.

제4막

[이것이 1883년 개정판 제3막]

장면 1: 마드리드에 있는 필립 왕의 서재 새벽

외롭고 불면증에 시달리는 왕은 몽상에서 엘리자베스가 자신을 사랑한 적이 없고, 자신의 처지가 영원히 경계해야 한다는 것을 의미하며, 그가 에스코리알에 있는 무덤에 있을 때만 제대로 잠을 잘 것이라고 한탄한다.눈이 먼 90세의 대심판관이 발표되고 왕의 방으로 발을 헛디뎌 들어갑니다.왕이 교회가 자신의 아들을 죽이는 것을 반대할 것인지 묻자, 조사관은 왕이 좋은 자리에 있을 것이라고 대답한다: 신은 그의 아들을 희생시켰다.그의 지원에 대한 답례로, 조사관은 왕에게 포사를 죽이라고 요구합니다.왕은 처음에 그가 존경하고 좋아하는 그의 친구를 죽이는 것을 거부한다.하지만, 대심판관은 왕에게 종교재판은 어떤 왕도 무너뜨릴 수 있다는 것을 상기시킨다. 그는 이전에 다른 통치자들을 창조하고 파괴한 적이 있다.겁에 질린 왕은 대심판관에게 과거의 논의를 잊으라고 애원한다.후자는 "Peut-étre" / "Forse!" (아마도!)라고 대답하고 떠납니다.왕은 교회에 대항할 수 없는 자신의 무력함에 대해 몹시 고민하고 있다.

엘리자베스는 그녀의 보석 [58]상자를 도난당한 것을 보고 놀라서 들어옵니다.그러나 왕은 그것을 제작하고 그 안에 들어 있는 돈 카를로스의 초상화를 가리키며 그녀를 간통죄로 고발한다.그녀는 자신의 결백을 주장하지만, 왕이 그녀를 위협하자 그녀는 기절한다.도움을 청하는 그의 요청에 따라, 에볼리와 포사가 방으로 들어옵니다.그들의 의혹의 한탄은 왕이 그의 아내를 의심한 것이 잘못되었다는 것을 깨닫게 한다.[59]한편, 포사는 카를로스를 구하기로 결심한다. 비록 그것은 자신의 죽음을 의미할지라도 말이다.에볼리는 엘리자베스를 배신한 것에 대해 후회하고, 엘리자베스는 회복되어 절망감을 표현한다.

[1883년 베르디에 의해 개정된 4중주단은 "Maudit soit, maudit le soupsson infame" / "Ah! si maledetto, sospetto fatale"[60]로 시작한다]

엘리자베스와 에볼리는 함께 남겨졌다.에볼리는 엘리자베스와 카를로스가 자신을 거절한 것에 대한 복수를 위해 왕에게 불륜을 저질렀다고 말한 사람이 그녀였다고 고백한다.이어서 듀엣곡 'J'ai tout compris'가 나옵니다.에볼리는 또한 자신이 여왕을 비난한 것에 대해 유죄임을 고백하고 왕의 정부가 된다.엘리자베스는 떠나고, 디 레르마 백작은 에볼리에게 유배와 수녀원 중 하나를 선택하라고 명령한 후 [61]떠난다.

[시사회에서는 듀엣곡 'J'ai tout compris'와 에볼리의 두 번째 왕과의 불륜 고백이 생략됐다.엘리자베스는 에볼리의 첫 번째 [62]고백 직후 에볼리에게 추방과 수녀원 중 하나를 선택하라고 명령한다.1883년, 듀엣은 생략되었지만, 에볼리의 두 번째 고백은 개정판으로 복원되었고, 엘리자베스는 무대에 남아 디 레르마 백작의 대사를 부르고 있다.[63]

혼자 남겨진 에볼리는 자신의 아름다움과 자존심을 저주하고, 종교재판에서 카를로스를 구하려고 결심한다.[64]

장면 2: 감옥

바릴 게데옹, 일 마에스트로 베르디, 르 한네롱의 만화, 1867년 3월 14일(파리 오페라 박물관)

돈 카를로스는 감옥에 갇혔다.포사는 카를로스에게 도착하여 카를로스로부터 이전에 입수한 정치적으로 민감한 문서(아리아, 파트 1: "C'est mon jour supréme" / "Per me giunto è d ili supremo")에 의해 자신을 유죄로 인정함으로써 카를로스를 사형으로부터 구했다고 말한다.대심판관의 암살자 중 한 명인 그림자가 나타나 포사의 가슴에 총을 쏜다.그가 죽자 포사는 카를로스에게 엘리자베스가 다음날 세인트 저스트에서 그를 만날 것이라고 말한다.그는 만약 그의 친구가 플랜더스를 구하고 더 행복한 스페인을 지배할 수 있다면 죽는 것에 만족한다고 덧붙인다.그 순간, 왕은 포사가 계획한 대로 아들에게 자유를 주고 들어간다.카를로스는 포사를 죽인 것에 대해 그를 혐오한다.왕은 포사가 죽은 것을 보고 슬퍼하며 소리친다.

[듀엣 : 카를로스와 왕 - "Qui me rendra ce mort?" / "Chi rende a quest'uom" 프리미에르 전에 잘려나갔고, 그 후에 베르디는 그것을 선택적으로 제거할 것을 승인했다.이 음악은 나중에 베르디에 의해 그의 1874년 Messa da Requiem의 라크리모사에 재사용되었다.

엘리자베스와 에볼리가 입장할 때 종이 울린다.군중들은 감옥으로 밀고 들어가 카를로스의 석방을 요구하며 왕을 위협한다.혼란 속에서 에볼리는 카를로스와 함께 탈출한다.백성들은 처음에는 왕 앞에서 충분히 용감하지만, 대심판관의 등장에 겁을 먹고, 즉시 조용히 하고 왕에게 경의를 표하라는 그의 성난 명령에 복종한다.

[프리미어 이후 일부 프로덕션에서 포사의 죽음으로 막을 내렸습니다]그러나 1883년 베르디는 반란의 단축판을 제공했는데, 그렇지 않으면 에볼리가 카를로스를 구하겠다는 약속을 어떻게 이행했는지는 분명하지 않다고 느꼈기 때문이다.

5막

[이것이 1883년 개정판 4막입니다]

달빛이 비치는 유스테 수도원

엘리자베스는 찰스 5세의 무덤 앞에 무릎을 꿇었다.그녀는 돈 카를로스가 플랜더스에서 그의 운명을 완수하기 위해 가는 길을 돕기로 약속하지만, 그녀 자신은 오직 죽음만을 갈망한다.카를로스가 나타나 그녀에 대한 열망을 극복했다고 말한다. 아들이 어머니를 사랑하듯이 그는 이제 그녀를 명예롭게 사랑한다.그들은 천국에서 다시 만날 것을 약속하며 마지막 작별을 고한다(듀엣: "Ou revoir dans un monde où la est meilleure" / "Ma lassù ci vedremo in un mongoore")

[이 듀엣은 베르디가 두 번 수정한 곡]

왕과 대심판관이 무장 경비병 몇 명과 함께 입장합니다.왕은 카를로스와 엘리자베스가 애인이었다고 추측하고 두 사람 모두 즉시 이중 희생으로 살해할 것을 요구한다.조사관은 종교재판소가 의무를 다할 것임을 확인했습니다.카를로스의 추정 과실을 확인하는 짧은 요약 재판이 이어진다.

[[citation needed]시험은 1883년에 생략되었으며 1978년에 La Scala에서 수행되었지만 상업적으로 이용 가능한 오디오 녹음에서는 발생하지 않습니다.2004년에 비엔나에서 공연되어 비디오로 녹화되었습니다.][45]

카를로스는 외쳤다. "아, 신이 나에게 복수할 것이다. 피의 재판소, 그의 손이 [65]으깨질 것이다."카를로스는 자신을 방어하기 위해 찰스 5세의 무덤으로 후퇴한다.문이 열리자 수도승이 나타나 카를로스를 끌어안고 외투로 그를 감싸며 노래한다. "내 아들아, 땅의 고통은 여전히 이 곳에서 우리를 따라오고 있어, 네가 원하는 평화는 오직 [66]신과 함께 있을 뿐이다."왕과 재판관은 수도승의 목소리를 알아챘다: 그는 죽은 것으로 믿어진 왕의 아버지 찰스 5세이다.막이 서서히 내리자, 수도승은 "찰스 5세, 8월 황제는 재와 [67]먼지에 불과하다"는 예배당의 수도승들의 구호에 정신 나간 카를로스를 회랑으로 이끈다.그 오페라는 [45][68]현악기가 연주하는 피아노시모 화음과 트레몰로로 부드럽게 마무리된다.

[1883년 종말이 수정되어 승려가 더 높은 음조로 노래를 불렀다]악보는 그가 왕복을 입고 왕관을 쓴 찰스 5세임을 분명히 나타내며, 승려들의 구호는 더 이상 노래되지 않고 "황동 합창단처럼 울려 퍼진다.""[69][70]]

인스트루먼트

여기에 기재된 것을 제외하고, 여기에 표시된 계기는 Ursula Günther에 [71]의해 편집된 Edizione Integale, 제2판의 것이다.

녹음

주요 기사:돈 카를로스의 음반 목록

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 오페라와 연극의 제목에서 "돈"은 스페인어의 존칭으로 사용된다.
  2. ^ 킴벨 2001, 홀든 페이지 1002에서Budden 1981, 페이지 15-16은 연극의 세부사항으로 이를 보강한다.
  3. ^ Verdi; 귄터 1986, 페이지 XX–21.
  4. ^ a b 버든 1981, 페이지 23-25
  5. ^ 킴벨 2001, 페이지 1002는 "이것에서 삭제된 자료 중 일부가 레퀴엠에서 '라크리모사'의 씨앗이 되었다"고 지적한다.
  6. ^ 버든 1981, 페이지 25
  7. ^ a b c 포터, 앤드류."뮤지컬 이벤트: 적절한 보스턴인" 뉴요커, 1973년 6월 2일, 페이지 102-108.
  8. ^ 포터 1982.
  9. ^ Verdi; 귄터 1986.
  10. ^ 버든 1981년, 페이지 25~26
  11. ^ 킴벨 2001, 홀든, 페이지 1003
  12. ^ 버든 1981 페이지 156
  13. ^ Budden 1981, 페이지 26; Achille de Lauziéres의 이탈리아어 번역은 다음을 참조하십시오. OCLC21815071(보컬 스코어), OCLC77337258(리브레토).
  14. ^ 1981년 Budden에서 인용 및 번역, 페이지 27.
  15. ^ 버든 1981, 페이지 27
  16. ^ a b 버든 1981, 페이지 28
  17. ^ 워커 1962, 페이지 326
  18. ^ 워커 1962, 페이지 417
  19. ^ a b 포터 1982, 페이지 368
  20. ^ Verdi; 귄터 1986, XX페이지, 263–276 (a), 623 (b)버든 1981, 페이지 28-29포터 1982, 페이지 362
  21. ^ 버든 1981, 페이지 29
  22. ^ 포터 1982, 페이지 362-363.
  23. ^ 버든 1981, 31-38페이지
  24. ^ 1884 Milan 버전:BnF의 스펙터클을 주목해 주세요.
  25. ^ 버든 1981, 페이지 39
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  37. ^ 1979년 2월 5일 메트 오페라 아카이브에서 공연.
  38. ^ 케슬러 2008, 페이지 44-45.
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  43. ^ 돈 카를로스.Kultur Bluray 비디오 [2014]OCLC 880331555
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  56. ^ 당시 디에고, 데 에스피노사 추기경, 그러나 오페라에서는 그렇게 언급되지 않았다.
  57. ^ 1867년 에스쿠디에 피아노 보컬 악보 357쪽 참조.
  58. ^ 초연에서는 엘리자베스의 엔트리에 대한 오케스트라 도입의 두 번째 8개 척도가 생략되었고, 아홉 번째 척도의 전반부는 약간 수정되었다(Verdi; Günther 1986, 페이지 454–455).이 변경은 1883년 개정에서 유지되었다(Verdi; Günther 1986, 페이지 504).
  59. ^ Verdi; 귄터 1986, 467페이지 (문자 N)– 468.
  60. ^ Verdi; 귄터 1986, 페이지 513-521.
  61. ^ 베르디; 귄터 1986, 페이지 479-492.
  62. ^ 베르디; 귄터 1986, 493-497페이지.
  63. ^ Verdi; 귄터 1986, 페이지 522-527.
  64. ^ 베르디; 귄터 1986, 페이지 498-503.아리아 'O don fatal'에 대한 오케스트라의 도입부는 1883년 버전에서 약간 수정되었다. (Verdi; Günther 1986, 페이지 527)나머지 아리아는 기본적으로 변경되지 않았지만 Andrew Porter가 1980년판 리뷰에서 언급했듯이 다시 인쇄됩니다(Port 1982, 페이지 367).
  65. ^ 돈 카를로스, 1867년 리브레토, 페이지 81-82
  66. ^ Verdi; Günther 1986, 페이지 649: "Mon fils, les douleur de la doure nous encor dans ce lieu, la paix que votre qu'auprés de Dieu!"이 단어들은 인쇄된 리브레토에 있는 단어들과 다르다.
  67. ^ Verdi; Günther 1986, 페이지 651: "Charles Quint, l'auguste Empereur n'est + que cendre et que pousiére."이 단어들은 인쇄된 리브레토에 있는 단어들과 다르다.
  68. ^ Verdi; 귄터 1986, 페이지 651.
  69. ^ 버든 1981, 페이지 152
  70. ^ Verdi; 귄터 1986, 페이지 669.
  71. ^ Verdi; 귄터 1986, 페이지 XXXVII.
  72. ^ 사인 악보에는 무대 밴드의 악기가 명시되어 있지 않으며, 베르디는 음악을 실제 음높이로 표시했다.1867년 파리 초연에서는 아돌프 색스가 만든 악기가 사용되었습니다(Verdi; Günther 1986, 페이지 XXXVI.여기에 제시된 계측기는 도버 전재본(Verdi 2011, 페이지 12)에서 가져온 것이며, 계측본은 "권위 있는 Ricordi 판 돈 카를로"에서 나온 것이지만, 그 전체가 사용되는 경우는 거의 없다.

인용된 출처

  • 버든, 줄리안(1981) 베르디의 오페라 3권: 돈 카를로스에서 팔스태프로.런던: 캐셀.ISBN 9780304307401.
  • Kimbell, David (2001년), Holden, Amanda (Ed.)의 The New Penguin Opera Guide, 뉴욕, Penguin Putnam, 2001.ISBN 0-14-029312-4
  • 케슬러, 다니엘(2008년), 사라 콜드웰 오페라의 첫 번째 여자.Lanham, Maryland: 허수아비 프레스.ISBN 0-8108-6110-0.
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기타 소스

외부 링크

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