리골레토

리골레토
주세페 베르디 오페라
Philippe Shaperon의 세트 디자인.
리브레티스트	프란체스코 마리아 피아베
언어	이탈리아의
에 기반을 둔	ROI S'amuse 빅토르 위고 지음
프리미어	1851년 3월 11일(1851-03-11) 베니스, 라 페니체

리골레토는 주세페 베르디의 3막짜리^[a] 오페라이다.이탈리아어 대본은 빅토르 위고의 1832년 희곡 Le roi s'amuse를 바탕으로 프란체스코 마리아 피아베에 의해 쓰여졌다.당시 북부 이탈리아 극장을 장악하고 있던 오스트리아 검열단과의 심각한 문제에도 불구하고, 이 오페라는 1851년 3월 11일 베니스에 있는 라 페니체에서 성공적인 초연을 가졌다.

베르디의 16번째 작품인 이 작품은 베르디의 중후기 작품 중 첫 번째 작품이라고 널리 알려져 있다.그 비극적인 이야기는 방탕한 만토바 공작, 그의 촉박한 궁정 조소 리골레토, 그리고 리골레토의 딸 질다를 중심으로 전개된다.오페라의 원제 라 말레디지오네(The Curse)는 공작이 리골레토의 격려로 유혹한 딸에 의해 공작과 리골레토에게 내려진 저주를 말한다.그 저주는 질다가 공작과 사랑에 빠져 그녀의 아버지가 고용한 암살자로부터 공작을 구하기 위해 그녀의 목숨을 바치면서 이루어진다.

구성 이력

베니스의 라 페니체는 1850년에 베르디에게 새로운 오페라를 작곡하도록 의뢰했다.그는 이 시기에 음악에 맞춰 텍스트를 선택할 수 있는 자유를 누릴 만큼 충분히 유명해졌다.그는 처음에 프란체스코 마리아 피아베(그와 함께 이미 에르나니를 창조한 사람, 나는 포스카리, 맥베스, 일 코르사로, 그리고 스티펠리오)에게 알렉상드르 뒤마의 희곡 킨을 검토해 달라고 요청했지만, 곧 그들은 보다 활기찬 ^[1]주제를 찾을 필요가 있다고 믿게 되었다.

그것은 빅토르 위고의 논란이 되고 있는 5막짜리 연극 Le roi s'amuse의 형태로 나왔다.베르디는 나중에 "주제는 웅장하고, 거대하며, 극장이 어느 나라든,^[2] 그리고 모든 역사에서 자랑할 수 있는 가장 위대한 작품 중 하나인 캐릭터가 있다"고 설명했다.하지만, 유고의 비열하고 냉소적이며 여성스러운 왕(프랑스의 프랑시스 1세)에 대한 묘사는 받아들일 수 없을 정도로 추문으로 여겨졌다.이 연극은 거의 20년 전에 초연된 이후 프랑스에서 금지되었다;^[3] 이제 오스트리아 검열국(당시 오스트리아가 북이탈리아의 대부분을 직접 지배하고 있었기 때문에)에 상연될 예정이었다.

처음부터 작곡가와 리브레티스트 모두 이 단계가 쉽지 않을 것이라는 것을 알고 있었다.Verdi가 Piave에게 보낸 편지에서 썼듯이, "네 개의 다리를 사용하고, 마을을 가로질러 달려서 Le Roi S'^[2]amuse를 만들 수 있는 영향력 있는 사람을 찾아주세요."라 페니체의 비서인 굴리엘모 브레나는 이 2인조에게 검열에 문제가 없을 것이라고 약속했다.그가 틀렸고, 초여름에 제작이 금지될 것이라는 소문이 퍼지기 시작했다.8월 베르디와 피아베는 오페라 작업을 계속하면서 베르디의 고향인 부세토로 은퇴했다.라 페니체와의 광적인 서신을 포함한 그들의 최선의 노력에도 불구하고, 오스트리아 검열관 드 고르츠코프스키는 1850년 12월 편지에서 오페라 "라 말레디지오네"의 제작 동의에 대해 단호히 부인하면서 "오페라를 혐오스럽고 외설적인 하찮은 ^[4]일"이라고 말했다.

피아브는 대본 수정 작업에 착수했고, 결국 또 다른 오페라 'Il Duca di Vendome'을 뽑았습니다. 이 오페라에서는 군주가 공작이었고 꼽추와 저주가 모두 사라졌습니다.Verdi는 이 제안된 해결책에 완전히 반대했고,^[5] 작업의 모든 점에 대해 검열관과 직접 협상하는 것을 선호했습니다.La Fenice의 동정적인 비서인 Brenna는 오스트리아인들에게 예술가의 나쁜 성격, 그러나 큰 가치를 묘사하는 편지와 기사들을 보여주면서 논쟁을 중재했다.1851년 1월, 양당은 타협에 합의했습니다: 오페라의 액션이 옮겨지고, 일부 등장인물들의 이름이 바뀔 것입니다.새로운 버전에서, 공작은 만토바를 주재하고 곤차가 가문에 속하게 된다. (곤차가 가문은 19세기 중반까지 오래 전에 멸종되었고 만토바의 공작은 더 이상 존재하지 않았다.)그가 겔다의 침실로 물러난 장면은 삭제될 것이고, 그가 타베르나(inn)를 방문한 것은 더 이상 의도적인 것이 아니라 속임수에 의한 것이 될 것이다.허리가 구부러진 조소(원래 트리불레라고 불렸던)는 1835년 ^[b]쥘-에두아르 알부아즈 드 푸졸의 희극 패러디에서 리골레토(Rigoletto, 또는 바보의 마지막)로 개명되었다.1월 14일까지 오페라의 최종 제목은 리골레토가 ^[6]되었다.

베르디는 초연 한 달여 전인 1851년 2월 5일 마침내 작곡을 완성했다.피아브는 베르디가 아직 3막의 마지막 단계에 있는 동안 이미 세트를 디자인하도록 준비했다.그 가수들은 2월 7일에 그들의 음악 중 일부를 배울 수 있도록 주어졌다.그러나 베르디는 부세토에서 최소 3분의 1의 점수를 유지했다.그는 2월 19일 리허설을 위해 베니스에 도착했을 때 그것을 가지고 왔고 리허설 ^[7]기간 내내 오케스트레이션을 계속 개선했다.프레미에르로, 라 페니체는 펠리스 바레시를 리골레토, 젊은 테너 라파엘 미라테를 ^[8]공작, 테레사 브람비야를 길다로 캐스팅했다.무단 복제의 위험이 높았기 때문에 베르디는 모든 가수와 음악가, 특히 Mirate에게 극도의 비밀을 요구했다: "Duke"는 프리미어 전 며칠 밤 동안만 그의 악보를 사용했고,^[9] 리허설 중에 "La donna è mobile"의 곡조를 부르거나 휘파람을 불지 않겠다고 맹세하게 되었다.

퍼포먼스 이력

19세기 작품

리골레토는 1851년 3월 11일 매진된 라 페니체에서 자코모 파니자의 발레 파우스트와 함께 이중 지폐의 첫 부분으로 초연되었다.가에타노 마레스는 지휘를 맡았고, 세트는 주세페 베르토야와 프란체스코 바그나라에 ^[10]의해 디자인되고 실행되었다.개막 밤 완전한 승리, 특히 한 장면 drammatica고 거리에서 노래한 것은 듀크의 냉소적인 아리아,"라 돈나 è 이동 통신", 다음 morning[11](베르디만 시사회 몇시간 전에 출연진과 오케스트라 단원인데,, 호루라기나 심지어려면 코트 샘플 및 팁을 생각하고 노래를 부르는 것 그들을 금지시키는 법들을 이것을 밝히는에 의해 아리아의 영향 maximised다.em극장 ^[11][12]밖 엘로디).수년 후, 펠리스 바레시의 딸 줄리아 코라 바레시는 시사회에서 그녀의 아버지의 공연을 묘사했다.바레시는 그가 착용해야 하는 가짜 혹이 매우 불편했다; 그는 매우 불확실해서, 비록 꽤 경험이 많은 가수였지만, 무대에 오를 차례가 되었을 때 공황 발작을 일으켰다.베르디는 즉시 그가 마비된 것을 깨닫고 무대 위에서 그를 거칠게 밀었고, 그래서 그는 어설프게 넘어졌다.의도적인 개그라고 생각한 관객들은 매우 ^[13]즐거워했다.

리골레토는 1847년 플로렌스에서 맥베스의 초연 이후 라 페니체와 베르디의 첫 이탈리아 주요 우승으로 큰 흥행을 거두었다.그것은 처음에 13회의 공연을 가졌으며 이듬해 베니스에서 다시 부활했고 1854년에 다시 부활했다.라 페니스에서 초연된 직후 베르가모에서 다소 비참한 공연을 했음에도 불구하고, 오페라는 곧 이탈리아 극장들의 레퍼토리에 진입했다.1852년까지, 비록 검열의 변덕으로 인해 때때로 다른 제목으로 초연되었지만, 이탈리아의 모든 주요 도시에서 초연예: Viscardello, Lionello, Clara de Perth.^[c]1852년부터, 그것은 또한 1854년 알렉산드리아와 콘스탄티노플, 그리고 1855년 몬테비데오와 아바나 둘 다와 같이 멀리 떨어진 세계 주요 도시에서 공연되기 시작했다.영국 초연은 1853년 5월 14일 현재의 런던 로열 오페라 하우스인 코벤트 가든에서 만토바 공작 조반니 마테오 마리오와 리골레토 조르지오 론코니로 이루어졌다.미국에서 오페라는 1855년 2월 19일 뉴욕의 음악 아카데미에서 막스 마레체크 이탈리아 오페라단의 ^{[14][10][15][16]}공연으로 초연되었다.

20세기 이후

몇몇 현대 작품들은 원래의 설정을 근본적으로 바꾸었다.여기에는 조나단 밀러의 1982년 영국 국립오페라 작품, 1950년대 뉴욕 리틀이탈리아 마피아를 배경으로 한 도리스 도리의 2005년 바이에른 주립오페라 작품, 만토바 궁정이 유인원의 행성이 된 린다 브로브스키 감독의 시애틀 오페라 작품 등이 포함된다.2004년 무솔리니의 파시스트 이탈리아에서의 ry(2014년 재현)와 1960년대 라스베이거스를 배경으로 한 메트로폴리탄 오페라를 위한 마이클 메이어의 2013년 작품.공작이 프랭크 시나트라 타입의 캐릭터가 되고 리골레토가 돈 리클스가 ^[17][18]되는 등 다양한 캐릭터들이 랫팩 시대와 다른 원형들을 묘사한다.2014년 3월 호주의 오페라 퀸즐랜드 ^[19]예술감독 린디 흄은 실비오 베를루스코니 전 이탈리아 총리의 파티 현장을 무대로 무대에 올렸다.

역할

역할, 목소리 유형, 프리미어 캐스팅

역할.	음성 타입	초연, 1851년[20] 3월 11일 컨덕터:가에타노 마레스
공작의 조소 리골레토	바리톤	펠리스 바레시
겔다, 그의 딸	소프라노	테레사 브람비야
만토바 공작	테너	라파엘레 미라테
스파라푸칠레, 고용된 살인마	저음	파올로 다미니
마달레나, 그의 여동생	반대로	아네타 카살로니
조반나, 질다의 간호사	메조코노	로라 사이니
세프라노 백작	저음	안드레아 벨리니
세프라노 백작 부인, 그의 아내	메조코노	루이지아 모셀리
마테오 보르사, 신하	테너	안젤로 줄리아니
몬테론 백작	바리톤	펠리치아노 폰츠
마루로	바리톤	프란체스코 데 쿠네르트
코트 어셔	저음	조반니 리지
페이지	메조코노	아네타 모드스 로바티
남성 합창단: 공작의 신하들과 손님들

개요

장소 : 만투아

시기: 16세기^[21]

제1막

장면 1: 만토바.공작궁의 웅장한 홀.뒤쪽의 문은 다른 방으로 통하고, 조명이 화려하게 켜져 있다.웅장한 복장을 한 영주들과 숙녀들이 뒷방을 어슬렁거리는 것을 볼 수 있다; 페이지 보이들이 왔다 갔다 한다.축제가 한창이다.음악은 무대 밖에서 들린다.공작과 보르사는 뒷문으로 들어간다.

왕궁에서 열린 무도회에서 공작은 가능한 한 많은 여성들과 함께 즐거운 삶을 노래하며, 특히 신하들에게 "Questa o quella" ("이 여자냐 저 여자냐")라고 말하는 것을 즐긴다고 언급합니다.그는 보르사에게 교회에서 알려지지 않은 미인을 보았고 그녀를 소유하기를 원하지만, 그는 또한 세프라노 백작 부인을 유혹하고 싶다고 말한다.공작의 허리가 굽은 궁정 조소자인 리골레토는 공작이 주목하는 세프라노 백작 등 부녀자들의 남편을 조롱한다.그는 유머러스하게 공작에게 세프라노 백작을 감옥, 망명, 죽음으로 없애라고 조언한다.공작은 너그럽게 웃지만, 세프라노는 즐겁지 않다.무도회 손님 중 한 명인 마룰로는 리골레토에게 애인이 있다고 신하들에게 알린다(마룰로는 그 애인이 실제로는 리골레토의 딸이라는 것을 알지 못한다).신하들은 세프라노의 제안에 따라 자신들을 놀린 리골레토에게 복수하기로 결심한다.축제는 공작이 유혹한 딸 몬테론 백작의 도착으로 중단된다.리골레토는 딸의 명예를 복수하기 위해 그의 무력함을 놀림으로써 그를 더욱 자극한다.몬테론은 공작과 맞서고, 공작의 경호원들에 의해 즉시 체포된다.감옥에 끌려가기 전에 몬테로네는 공작이 자신의 딸을 공격한 것과 리골레토가 그의 정당한 분노를 조롱했다고 둘 다 저주한다.그 저주는 늙은이의 저주가 진짜 힘을 가지고 있다는 일반적인 미신을 믿는 리골레토를 무섭게 한다.

장면 2: 막다른 골목의 끝.왼쪽에는 담벼락으로 둘러싸인 작은 안뜰이 있는 조심스러운 집.마당에는 키 큰 나무 한 그루와 대리석 좌석이 있고, 벽에는 거리로 통하는 문이 있고, 벽 위에는 아치가 받쳐진 테라스가 있다.2층 문은 해당 테라스 쪽으로 열리며, 앞쪽 계단으로도 갈 수 있다.길의 오른쪽에는 정원의 매우 높은 벽과 세프라노 궁전이 있다.밤이다.

노인의 저주에 사로잡힌 리골레토는 자신의 딸을 세상으로부터 숨기고 있는 집으로 다가가 암살자 스파라푸실레가 다가와 그에게 다가가 그를 도와준다.리골레토는 현재 거절하고 있지만, 필요하다면 나중에 스파라푸칠레를 고용할 가능성을 열어두고 있다.스파라푸실레는 자신의 이름을 몇 번 반복한 후 방황한다.리골레토는 "파리 시아모!"("우리는 비슷하다!"; 스파라푸칠레는 칼로 사람들을 죽이고, 리골레토는 희생자들을 찌르기 위해 "악의의 혀"를 사용한다.리골레토는 벽에 있는 문을 열고 그의 딸 겔다를 껴안는다.그들은 "피글리아!" "미오 신부!" "딸!" "아버지!"라고 반갑게 인사한다.리골레토는 자신의 딸을 공작과 도시의 다른 사람들로부터 숨겨왔고, 그녀는 아버지의 직업을 모른다.그가 공개석상에 모습을 드러내는 것을 금지한 이후 그녀는 교회 외에는 아무 데도 가지 않았고 아버지의 이름조차 알지 못한다.

리골레토가 떠나자, 공작이 나타나서 질다가 간호사인 지오반나에게 교회에서 만난 젊은 남자에 대해 아버지에게 말하지 않은 것에 대해 죄책감을 느낀다고 털어놓는다.그녀는 그와 사랑에 빠졌지만 그가 학생이고 가난하다면 더 사랑할 것이라고 말한다.그녀가 사랑을 고백하자 공작은 매우 기뻐하며 들어옵니다.놀란 질다는 공작이 돈을 준 줄 모르고 지오바나에게 전화를 걸었다.학생인 척하면서, 공작은 겔다에게 그의 사랑을 설득한다: "사랑은 영혼의 태양이다."그녀가 그의 이름을 물었을 때, 그는 주저하며 자신을 Gualtier Maldé라고 부른다.소리를 듣고 아버지가 돌아온 것을 두려워한 겔다는 그들이 사랑의 서약을 재빨리 교환한 후 공작을 떠나보낸다.혼자, 질다는 자신이 학생이라고 믿는 공작에 대한 사랑에 대해 명상한다: "Gualtier Maldé!...Caro nome cheil mio cor("가장 가까운 이름")

나중에 리골레토가 돌아온다: "리에도!퍼체?" ("돌아왔어!")왜? 벽 밖의 적대적인 신하들(길다가 그의 딸인 줄 모르고 조소자의 정부라고 믿음)이 무력한 소녀를 납치할 준비를 하는 동안.그들은 리골레토에게 그들이 실제로 세프라노 백작 부인을 납치하고 있다고 말한다.그는 그들이 가면을 쓴 것을 보고 자신을 위해 가면을 써달라고 부탁한다. 그들이 가면을 그의 얼굴에 묶는 동안 그들은 또한 그의 눈을 가린다.눈을 가리고 속은 그는 그들이 겔다의 방으로 올라가는 동안 사다리를 가만히 붙잡는다.코러스: "지티, 지티"그녀의 아버지의 무의식적인 도움으로 겔다는 신하들에게 넋을 잃었다.홀로 남겨진 리골레토는 마스크와 눈가리개를 벗기고, 실제로 넋이 나간 것은 질다라는 것을 깨닫는다.그는 노인의 저주를 떠올리며 절망에 빠져 쓰러진다.

2장.

공작궁에 있는 방이요양쪽에 문이 있고, 맨 끝에 있는 큰 문이 있고, 그 옆에는 공작 부부의 초상화가 걸려 있다.벨벳과 다른 가구들로 덮인 테이블에는 등받이가 높은 의자가 하나 있다.

공작은 "엘라 미 푸 라피타!"와 "파르미 베더 르 라그림" ("나는 눈물을 보는 것 같다") 겔다가 사라진 것을 걱정한다.신하들은 들어가서 리골레토의 정부를 체포했다고 그에게 알린다.코러스: "Scorrendo uniti" (저녁에 같이 갔어요)그들의 묘사에 따르면, 그는 그것이 겔다라는 것을 알아채고 그녀가 있는 방으로 달려간다: "Posente amor mi chiama " (전능한 사랑이 나를 손짓한다)"리골레토는 노래를 부르며 태연한 척 하지만 공작의 손에 넘어갔을지도 모르는 겔다의 흔적을 애타게 찾고 있다.신하들은 그의 불안을 모른 척하면서도 서로 조용히 그를 비웃는다.공작 부인으로부터 온 메시지와 함께 페이지보이가 도착합니다.공작부인은 남편과 이야기하고 싶어하지만, 신하들은 공작을 방해할 수 없다고 암시적으로 대답합니다.리골레토는 이것이 질다가 공작과 함께 있다는 것을 의미한다는 것을 깨닫는다.신하들이 놀랍게도, 그는 겔다가 그의 딸이라는 것을 밝힌다.그는 먼저 "코티지아니, 빌라자 다나타" ("저주받은 신하들의 종족")를 신하들에게 돌려달라고 눈물을 흘리며 애원한다.리골레토는 질다가 잡혀 있는 방으로 뛰어들려고 하지만, 신하들이 그의 길을 막는다.잠시 후, 겔다가 들어가고 리골레토는 신하들에게 그를 그녀와 함께 내버려 두라고 명령한다.신하들은 리골레토가 미쳤다고 믿고 방을 떠난다.질다는 왕궁에서 자신에게 일어난 일을 아버지에게 전한다: "Tutte le feste al tempio" ("모든 거룩한 날에") 그리고 아버지는 그녀를 위로하려고 한다.몬테론은 감옥으로 가는 길에 방을 가로질러 끌려가 공작의 초상화 앞에 멈춰 서서 방탕자에 대한 그의 저주가 아무런 효과가 없었던 것을 후회한다.간수들이 몬테로네를 데리고 가버리자 리골레토는 노인이 틀렸다고 중얼거린다.그, 불명예스러운 괴짜 리골레토는 천국에서 범인의 머리에 천둥번개를 치게 할 것이다.그는 겔다가 자신의 연인 공작에게 자비를 베풀어 달라고 애원할 때 이 서약을 반복한다.듀엣: "시! 벤데타, 엄청난 복수!" ("네! 복수, 끔찍한 복수!")

제3막

민시오 강의 오른쪽 둑.왼쪽은 반쯤 망가진 2층 집입니다.1층의 큰 아치를 통해 시골 선술집과 셔터가 없어 탁 트인 작은 침대가 있는 다락방으로 이어지는 거친 돌계단을 볼 수 있다.아래층 길과 마주보는 벽에는 안쪽으로 통하는 문이 있다.벽은 구멍과 균열이 너무 많아서 안에서 일어나는 모든 일이 외부에서 쉽게 보입니다.무대 뒤편에는 폐허가 된 난간 뒤로 흐르는 강가의 인적이 드문 곳이 있다.강 너머에는 만토바가 있다.밤이다.Gilda와 Rigoletto는 둘 다 불안해하며 도로에 서 있고 Sparafucile은 선술집의 테이블에 앉아 있다.

스파라푸칠레 집의 일부가 보이고, 방 두 개가 관객들에게 열려 있다.리골레토와 질다는 밖에 도착한다.공작의 목소리는 안에서 들려와 "La donna is mobile" (여자는 변덕스럽다)를 부른다.스파라푸카일의 여동생인 마달레나가 그를 집으로 유인했다.리골레토와 겔다는 공작이 마달레나에게 시시덕거리는 것을 밖에서 듣는다.질다는 공작이 바람을 피운 것을 한탄하고 리골레토는 그녀에게 복수를 준비하고 있다고 확신시킨다: "사랑의 아름다운 딸"

리골레토는 겔다에게 베로나로 떠날 준비를 위해 남자 옷을 입으라고 명령하고 나중에 따라갈 계획이라고 말한다.그녀가 떠난 후, 그는 20스쿠디를 위해 손님을 죽일 준비가 된 암살범과의 계약을 마무리한다.리골레토는 철수한다.

어둠이 내리자, 뇌우가 다가오고 공작은 남은 밤을 집에서 보내기로 결심한다.스파라퓨카일은 그를 위층 숙소로 안내하고, 자다가 그를 죽이기로 결심한다.

공작이 불성실한 것을 알면서도 여전히 그를 사랑하는 질다는 남자 복장을 하고 돌아와 집 밖에 서 있다.공작에게 홀딱 반한 마달레나는 스파라푸칠레에게 목숨을 살려달라고 애원한다: "아마빌레 인베로 코탈 지오비노토/ 아, 파이비논 라지오노!"스파라퓨칠은 마지못해 자정까지 다른 희생자를 찾으면 공작 대신 다른 희생자를 죽이겠다고 약속한다.이 대화를 들은 질다는 공작을 위해 자신을 희생하기로 결심하고 집으로 들어간다. "Trio: Se pria ch'abbia il mezzo la notte tocato."스파라푸카일이 그녀를 찌르고 그녀는 치명상을 입고 쓰러진다.

자정, 리골레토가 돈을 가지고 도착했을 때, 그는 자루에 싸인 시체를 받고 그의 승리를 기뻐한다.돌멩이로 무게를 재는 그는 자루를 강물에 던지려다 공작의 목소리를 듣고 졸린 듯 그의 "La donna é mobile" 아리아를 부른다.당황한 리골레토는 자루를 열고 절망적으로 죽어가는 딸을 발견한다.순간 그녀는 부활하고 사랑하는 사람을 위해 죽는 것이 기쁘다고 선언한다. "V'ho ingannato" (아버지, 제가 당신을 속였어요.)그녀는 그의 품에서 죽는다.리골레토는 공포에 질려 외친다: "라 말레디지온!" ("저주!")^[22]

인스트루먼트

오케스트라는 플루트 2개(플루트 2개 피콜로), 오보에 2개(오보에 2개 영어 호른), 클라리넷 2개, 바순 2개, 에브, 아브, G, F 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 팀파니, 베이스 현악기, 심벌 2개를 연주한다.

• 오프스테이지 : 반다, 베이스 드럼, 종 2개, 썬더머신
• 무대:바이올린 I 및 II, 비올라 및 콘트라베이스

음악

짧은 오케스트라 프리루디오는 저주를 주제로 한 것으로 처음에는 조용히 놋쇠에 담겼다가 전체 오케스트라의 격렬한 외침이 터져나올 때까지 강렬하게 쌓아올렸다가 한 번 더 가라앉은 후 놋쇠와 번갈아가며 드럼 롤을 반복해 음산하게 ^[22]마무리된다.막이 오를 때, 공작과 그의 신하들이 가벼운 대화를 나누는 동안 무대 밖 밴드에 의해 유쾌한 댄스 음악이 연주되면서, 큰 대비가 즉시 느껴집니다.공작은 냉소적인 "Questa o quella"를 경박한 곡조로 부르고, 그리고 나서 그가 무대 위의 실내악단의 현악기들이 우아한 ^[22]미뉴에트를 연주하는 동안 세프라노 백작 부인을 유혹하면서 다시 대조를 이룬다.몬테론의 맹렬한 진입으로 방해받은 리골레토, 성난 신하들과 공작 사이에 앙상블이 형성되면서 오프 스테이지 댄스 음악이 재개된다.리골레토가 자신의 저주로 응수하는 노인을 잔인하게 조롱하고, 마지막 극적인 앙상블을 이끌어 낼 때 현악기의 슬라이더리 효과는 리골레토를 동반한다.

음색과 질감의 다양함, 악기 자원(피트의 오케스트라, 무대 밖 밴드, 무대 위의 현악기)의 사용, 극적인 페이싱, 그리고 음악이 연속적인 방식에서 이 간결한 오프닝 장면은 이탈리아 오페라에서 ^[22]유례가 없다.

1막 2막을 여는 리골레토와 스파라푸실레의 듀엣도 음성이 아닌 오케스트라에서, 독주 첼로, 독주 베이스, 낮은 목관악기로 자유롭게 대화해 독특한 불길한 분위기를 ^[22]연출하는 구조다.

3막의 유명한 4인조는 사실 각각의 캐릭터와 이중 듀엣으로 되어 있는데, 즉 마달레나가 웃으며 그를 물리치는 동안 주요 멜로디와 함께 공작의 열렬한 구애, 반면 밖에서는 그녀의 목소리 라인에 흐느끼는 모습이 있고 그녀의 아버지는 끈질기게 ^[23]복수를 촉구한다.빅토르 위고는 프랑스에서 금지됐던 자신의 연극이 이탈리아 오페라로 탈바꿈해 표절(당시 ^[24]저작권 제한은 없었다)이라고 분개했다.그러나 위고는 파리에서 열린 오페라 공연에 참석했을 때 베르디의 4중주 음악이 4인칭의 감정을 함께 들으면서도 서로 명확하게 구분하는 방식에 놀라면서 그가 이런 효과를 ^[25]낼 수 있기를 바랐다.

"Scena e Terzetto Tempesta" (장면과 폭풍 3중주)라고 표기된 4중주 뒤에 나오는 부분 역시 줄리안 버든이 쓴 것처럼 "선례가 없는"^[26] 부분이다.Rossini의 Il barbre di Siviglia 또는 La Cenerentola에서 들을 수 있는 폭풍 음악과는 매우 다르게, 리골레토의 폭풍은 액트 또는 장면 사이의 중간극이 아니라, 베이스 레지스터에 그것의 끈과 함께, 특히 남성 합창단의 줄거리 전개에 완전히 통합된다.막힌 입을 통해 콧노래를 부르며 바람소리를 내는 우리 무대 뒤에서요. 완전히 독창적인 효과죠.작곡가이자 실험음악 교수인 디터 슈네벨(1930–2018)이 이 장면을 썼다.

중심 폭풍우 장면은 말하자면 소리가 나는 영화인데, 그 동영상은 외부와 내부의 드라마를 보여준다.어둠 속 사람들 사이의 은밀한 만남은 번개에 의해 불규칙하게 부서지고 텅 빈 5분의 1의 진동, 현의 떨림, 관악기의 짧은 돌파구, 천둥 소리와 합창의 불길한 한숨에 의해 드러난다.이러한 외적인 과정과 함께 죽음은 천둥 소리와 함께 찾아온다.이 장면에서 음악은 항상 육포한 낭독에서 유동적인 ^[24]아리아로 넘어간다...

음악학자 줄리안 부든은 베토벤의 에로이카 교향곡처럼 오페라를 "혁명적"으로 간주한다: "정식 멜로디와 낭독 사이의 장벽이 이전과는 다르게 무너졌다.전체 오페라에서 전통적인 이중 아리아가 하나밖에 없다.^[27]베르디는 피아브에게 ^[28]보낸 편지에서 "혁명적"이라는 같은 단어를 사용했고, 버든은 또한 베르디가 1852년에 쓴 편지에서 "나는 리골레토를 거의 아리아 없이, 마지막 없이, 끝없는 일련의 ^[29]듀엣만을 잉태했다"고 언급했습니다.

이 오페라와 베르디의 작품에서 이 오페라의 위치에 대한 Budden의 결론은 다음과 같이 요약된다.

1850년 직후 38세의 베르디는 리골레토와 함께 이탈리아 오페라의 문을 닫았다.음악에서 오토센토는 끝났습니다.베르디는 계속해서 다음 몇 편의 오페라를 위해 특정한 형태를 그릴 것이지만 완전히 새로운 ^[30]정신으로 그릴 것이다.

크리티컬 리셉션

시작부터 관객들에게 엄청난 성공을 거뒀지만, 여러 나라의 많은 비평가들은 이 작품이 어둡고 처참하게 비극적인 줄거리와 음악을 생각하면서 인기 있는 곡들의 연속이라고 비난했다.1851년 베니스에서 첫 공연을 한 후, 가제타 우피치알레 디 베네치아는 그의 의견으로는 이 대본이 "사탄파"에서 영감을 받았고 베르디와 피아브는 "변태적이고 혐오스러운"^[23] 것에서 아름다움을 추구했다는 사실을 개탄했다.

영국, 오스트리아, 독일에서 비판적인 반응의 전형은 1859년 7월 24일 프랑크푸르트 나히히텐의 리뷰였다: "이 조잡한 작품이 베르디의 음악의 모든 악덕과 장점을 보여준다는 것은 잘 알려져 있다: 가벼운 음악, 무서운 장면을 위한 유쾌한 댄스 리듬; 죽음과 부패가 이 작품의 모든 작품에서 표현된다.술집과 파티의 ^[31]호의를 통해 oser.

20세기 후반과 21세기에 들어서면서 리골레토는 루이지 달라피콜라, 루치아노 베리오,^[23] 에른스트 크레넥과 같은 아방가르드하고 실험적인 작곡가들로부터도 높은 찬사를 받았다.이고르 스트라빈스키는 "예를 들어, 엘리트들은 훌륭하고 피상적이라고만 생각하는 아리아 '라돈나 모바일'에는 바그너의 반지 ^[23]주기 전체보다 더 많은 실체와 느낌이 있다고 말한다"고 썼다.

녹음 및 적응

리골레토의 상업 녹음이 수십 건 있었다.1912년 프랑수아 룰만이 오페라 코미크 오케스트라와 코러스를 지휘한 프랑스어 공연과 1916년 로렌조 몰라졸리가 라 스칼라 오케스트라와 코러스를 지휘한 이탈리아어 공연 등이 대표적이다.RCA 빅터가 1950년 레나토 셀리니가 지휘한 리골레토의 첫 번째 LP판 (또한 LP판 최초의 오페라 녹음)이 발매되었고 레너드 워렌이 주인공 역할을 맡았다.이 오페라는 1953년 EMI 레코드에서는 빌헬름 쉬흐터가 베를린 국립 오페라 오케스트라와 코러스를 지휘하고, 1983년 EMI에서는 마크 엘더가 오케스트라와 코러스를 지휘하는 등 독일어로 녹음되었다.21세기에는 여러 번의 라이브 연주가 있었다.2001년 런던 로열 오페라 하우스에서 파올로 가바넬리가 리골레토, 마르셀로 알바레스가 공작(BBC/Opus Arte)으로 공연한 것과 2006년 리오 누치가 리골레토, 프비오차 역을 맡은 취리히 오페라하우스에서 열린 공연을 DVD로 발매했다.만토바 공작의 아리아, 특히 "La donna mobile mobile"과 "Questa o quella"는 오랫동안 테너 음성의 쇼케이스가 되어 수많은 리사이틀 디스크에 수록되어 왔다.엔리코 카루소의 초기 녹음 중 하나는 1902년과 1908년에 오케스트라와 ^[33]함께 피아노 반주로 녹음된 이 두 아리아이다.여러 장의 리사이틀 디스크로 아리아스를 녹음한 루치아노 파바로티도 오페라의 스튜디오 녹음 3곡에서 공작 역할을 합니다.리처드 본지가 지휘한 데카(1971년), 리카르도 차이가 지휘한 데카(1989년), 제임스 ^[32]레빈이 지휘한 도이체 그라모폰(1993)이다.

리골레토는 무성영화 시대부터 영화의 인기 소재였다.1923년 4월 15일, 리 드 포레스트는 그의 사운드 온 필름 과정인 포노필름에서 에바 레오니와 컴퍼니와 함께 리골레토 2막 발췌를 포함한 18편의 단편 영화를 선보였다.오페라를 바탕으로 한 가장 유명한 영화 중 하나는 1987년^[34] 장 피에르 폰넬레가 공작으로 루치아노 파바로티와 리골레토 역을 맡은 잉바르 위셀이 출연한 영화이다.일부 영화 버전은 오페라의 줄거리를 기반으로 하지만 베르디의 음악을 사용하지 않는다.현대 뉴욕을 배경으로 한 커티스 클레이튼 감독의 2003년 영화 릭은 리골레토를 바탕으로 한 줄거리를 갖고 있지만 식당 장면에서 배경에서 들리는 "라돈나 모바일"을 제외하면 오페라에서 나온 다른 음악은 전혀 포함되지 않았다.21세기에, 이 오페라는 Vittorio Sgarbi가 감독한 Rigoletto Story로 촬영되었고 Vivienne Westwood가 의상을 입었다.2004년 베니스 비엔날레에서 첫 상영된 이 작품은 이후 두 개의 그래미 후보에 올랐다.2010년 9월, RAI TV는 만토바에서 이 오페라를 촬영했고, 궁정 장면은 팔라초 테에서 촬영했다.이 영화는 이틀에 걸친 베르디의 액션에 대한 원래 사양을 충실히 따랐고, 각 액트는 대본에 표시된 낮 시간에 공연되었다.148개국에 생중계된 이 영화에는 플라시도 도밍고가 주인공으로, 그리고 비토리오 그리골로가 ^[35]공작으로 출연했다.영화 4중주단의 줄거리는 4중주단인 "벨라 피글리아 델라모어"를 중심으로 전개되며, 이 영화는 이것으로 끝납니다.

이 오페라의 음악을 각색한 작품들은 프란츠 리스트의 리골레토 패러프라제, "벨라 피글리아 델라모레" (3막의 유명한 4중주곡), 그리고 1860년대 파리에서 출판된 지기스몬드 탈베르그의 리골레토에 대한 환상곡 (Op.82)을 피아노로 옮겨 쓴 것이다.

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

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추가 정보

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외부 링크

• 이탈리아어 및 영어 리브레토
• Verdi: giuseppeverdi.it의 "The Story" 및 "History"
• 리골레토:국제음악음악도서관 프로젝트 악보
• 인디애나 대학 온라인 오페라 스코어 데이터베이스의 리골레토 피아노 보컬 스코어
• 이탈리아어 원문과 영어 번역본의 리브레토
• San Diego Opera Talk! (샌디에이고 오페라 토크) (Nick Leveles와 함께) 베르디의 리골레토 (비디오)
• IMDb에서의 리골레토
• 사일런트 에라의 리골레토, 2막(1923년 디포레스트 버전)