뉴욕 시립 오페라
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주소. | 뉴욕, 뉴욕 미국 |
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뉴욕 시립 오페라단은 뉴욕 맨해튼에 위치한 미국의 오페라단입니다.그 회사는 1943년부터 2013년 파산까지 활동했고, 2016년 부활한 이후 다시 활동했습니다.
피오렐로 라 과르디아 뉴욕 시장에 의해 "인민의 오페라"라고 불리는 이 오페라단은 1943년에 설립되었습니다.그 회사의 명시된 목적은 오페라를 합리적인 티켓 가격으로 많은 관객들이 이용할 수 있도록 하는 것이었습니다.그것은 또한 레퍼토리의 혁신적인 선택을 만들어내고, 미국 가수들과 작곡가들에게 집을 제공하기 위해 노력했습니다.이 회사는 원래 맨해튼의 웨스트 55번가에 있는 뉴욕 시티 센터 극장에 있었습니다.그것은 후에 1966년부터 2010년까지 뉴욕 주립 극장의 링컨 센터의 일부가 되었습니다.이 기간 동안 레퍼토리 오페라의 가을과 봄 시즌을 제작했으며, 30개 이상의 학교에서 4,000명의 학생들에게 예술 교육 프로그램을 제공하는 광범위한 교육 및 봉사 프로그램을 유지했습니다.2011년, 회사는 재정적 압박으로 인해 링컨 센터를 떠나 Lower [1][2]Manhattan의 75 Broad Street로 사무실을 옮겼습니다.2011-12 시즌과 2012-13 시즌에 뉴욕 시의 브루클린 [3]아카데미를 포함한 다른 장소에서 네 개의 오페라를 공연했습니다.2013년 10월 1일, 회사는 긴급 자금 모금 캠페인의 실패에 이어 챕터 11 [4][5]파산을 신청했습니다.
2016년 1월, 비영리 단체인 NYCO 르네상스는 회사가 파산을 떠나고 공연을 다시 시작하기 위한 조직 개편 계획이 파산 [6][7]법원에서 승인되자 새로운 경영 아래 오페라 회사를 부활시켰습니다.헤지펀드 매니저이자 NYCO의 전 이사인 로이 니더호퍼가 이끄는 이 그룹은 2016-17년에 [6][7]오페라 시즌을 선보일 계획을 발표했습니다.첫 번째 오페라는 2016년 [8][9][10]1월 링컨 센터 재즈의 로즈 극장에서 상연된 푸치니의 토스카였습니다.
70년 이상의 역사 동안, NYCO는 비벌리 실스, 셰릴 밀네스, 플라시도 도밍고, 마랄린 니스카, 캐롤 바네스, 호세 카레라스, 셜리 베렛, 타티아나 트로이야노스, 제리 해들리, 캐서린 말피타노, 사무엘 라미, 그리고 지안나 롤랑디를 포함한 많은 위대한 오페라 가수들의 경력을 시작하는 데 도움을 주었습니다.Sills는 [11]이후 1979년부터 1989년까지 회사의 이사로 재직했습니다.뉴욕을 집으로 부른 더 최근에 호평을 받은 미국 가수로는 데이비드 다니엘스, 마크 델라반, 메리 던리비, 로렌 플래니건, 엘리자베스 퓨트럴, 베준 메타, 로버트 브루베이커, 칼 태너가 있습니다.NYCO는 미국 작곡가들의 작품을 비슷하게 옹호해 왔습니다; 뉴욕의 레퍼토리의 약 3분의 1은 전통적으로 미국 오페라였습니다.이 회사의 미국 레퍼토리는 기성 작품(더글러스 무어의 아기 도의 발라드, 칼라일 플로이드의 수잔나, 레너드 번스타인의 캔디드)부터 새 작품(토마스 파사티에리의 비포 브렉퍼스트와 마크 아담오의 리틀 우먼)까지 다양했습니다.미국 오페라의 미래에 대한 NYCO의 헌신은 매년 열리는 시리즈인 Vox, Contemporary Opera Lab에서 시연되었고, 작곡가들은 전문 가수와 오케스트라에 의해 공연되는 그들의 작품을 들을 수 있는 기회를 주었습니다.이 회사는 또한 스티븐 손드하임과 길버트와 설리번의 작품을 포함하여 때때로 뮤지컬과 오페라를 제작했습니다.
초기 연도: 1943-51
NYCO는 뉴욕 시티 센터 오페라로 설립되었고, 원래는 맨해튼의 웨스트 55번가에 있는 뉴욕 시티 센터에 그 집을 만들었습니다.시티 센터의 재정 위원회 의장인 Morton Baum, 시장 Fiorello La Guardia 및 시의회 의장 Newbold Morris는 1943년부터 1951년까지 그 직책을 역임한 회사의 초대 [12]이사를 고용했습니다.대중들이 오페라를 접할 수 있도록 하는 회사의 목표를 고려할 때, Halasz는 티켓이 비싸지 않아야 하고 그들의 역할에 신체적으로 그리고 목소리로 적합한 가수들과 함께 설득력 있게 제작이 이루어져야 한다고 믿었습니다.이를 위해 회사의 첫 시즌 티켓 가격은 75센트에서 2달러(현재 달러 기준 33달러)로 책정되었으며, 회사는 첫 시즌 동안 30,463달러(현재 달러 기준 510만 달러)의 예산으로 운영되었습니다.그러한 가격에 회사는 메트로폴리탄 오페라가 즐기는 스타 빌링을 감당할 수 없었습니다.그러나 Halasz는 회사를 젊은 가수들, 특히 미국 오페라 [13]가수들을 위한 중요한 플랫폼으로 만듦으로써 이 사실을 미덕으로 바꿀 수 있었습니다.
1944년 2월 21일 자코모 푸치니의 토스카로 [12]회사의 첫 시즌이 시작되었고, 할라스가 지휘한 프리드리히 폰 플로토우의 마사와 조르주 비제의 카르멘 제작이 포함되었습니다.첫 번째 시즌에는 두솔리나 지아니니, 제니 투렐, 마샤 립튼을 포함한 몇몇 유명한 가수들이 이 회사와 함께 공연을 했는데, 그들은 뉴욕에서 데뷔한 후 즉시 메트에 의해 밀렵을 당했습니다.할라스는 프랜시스 바이블, 애들레이드 비숍, 데브리아 브라운, 맥 하렐, 토마스 헤이워드, 도로시 키르스텐, 브렌다 루이스, 에바 리코바, 레온 리슈너, 레지나 레스닉, 노먼 스콧, 라몬 비네, 프랜시스 옌드를 뉴욕으로 데려왔습니다.1945년, 그 회사는 아프리카계 미국인 연주자를 보유한 최초의 주요 오페라 회사가 되었습니다.이것은 토드 던컨이 토니오 [13]역을 맡은 레온카발로의 팔리아치 제작에 있었습니다.로렌스 윈터스와 로버트 맥페린은 이 기간 동안 이 회사와 함께 노래를 부른 다른 주목할 만한 아프리카계 미국인 오페라 개척자들이었습니다.이 회사와 함께 노래를 부른 최초의 아프리카계 미국인 여성은 1946년 [14]마다마 나비의 타이틀 여주인공으로 소프라노 카밀라 윌리엄스였습니다.
Halasz는 NYCO가 무엇이 되어야 하는지에 대한 그의 강력한 의견을 고려할 때 회사 이사회와 격동적인 관계를 맺었습니다.한 예로, 그는 오페라를 미국 관객들이 더 쉽게 접할 수 있도록 영어로 외국어 작품을 공연하는 아이디어를 지지했습니다.그는 매 시즌 적어도 한 편의 영어 작품을 제공해야 한다고 주장했습니다.할라스와 이사회 사이에 가장 긴장된 문제는 미국 작곡가들의 새로운 작품들을 무대에 올리겠다는 할라스의 헌신이었고 오페라 하우스에서 오페라를 거의 듣지 못했습니다.이 회사가 처음으로 선보인 뉴욕 시의 초연은 1946년 10월 10일 리처드 스트라우스의 아리아드네 auf 낙소스였으며, 타이틀 역할은 엘라 플레쉬, 제르비네타 역은 버지니아 맥워터스, 음악 마스터 역은 제임스 피스였습니다.이 작품은 현대 언론에 의해 "기록 경신"[15]이라고 묘사되었고, 회사를 "지도 [16]위에" 올려놓았습니다.NYCO는 이후 아리아드네를 몬트리올의 폐하의 극장으로 순회하며 오페라의 캐나다 [15]초연을 했습니다.
이 집에서 첫 번째 세계 초연은 1949년 윌리엄 그랜트 스틸의 문제의 섬이었습니다.그것은 주목할 만하게도 [13]주요 오페라 하우스에서 제작된 아프리카계 미국인에 의해 작곡된 첫 번째 대오페라였습니다.1949년 가을, NYCO는 1921년 성공적이지 못한 시카고 초연 이후 미국에서 볼 수 없었던 프로코피예프의 희극 오페라 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"을 부활시켰습니다.블라디미르 로싱이 감독한 이 새로운 작품은 대성공을 거두었고 두 [17]시즌 동안 더 방영되었습니다.
또한 1949년에, 할라스는 1950년에 뉴욕 코퍼레이션에 의해 공연될 데이비드 탐킨의 더 다이브북의 세계 초연을 예정했습니다.하지만, NYCO 이사회는 그 결정에 반대했고 결국 재정적인 이유로 생산이 연기되었습니다.그러나 할라스는 1951/52 시즌에 포함을 위하여 작업의 일정을 재조정하였습니다.할라스의 대담한 레퍼토리 선택에 불안감을 느낀 NYCO 이사회는 1951년 할라스가 승인을 위해 레퍼토리 계획을 제출해야 한다고 주장했습니다.결과적으로, 그는 장 모렐을 포함한 몇몇 지휘자들과 그의 최종 후계자들 중 두 명인 조셉 로젠스톡과 율리우스 루델과 함께 사임했습니다.대부분의 크리에이티브 스태프들의 사임에 직면하여, 이사회는 마지못해 물러났고 더 댑북은 1951년 10월 4일 뉴욕에서 세계 초연을 받았습니다.하지만 Halasz와 이사회 사이의 긴장은 여전히 높았으며, Halasz가 노조 [13]분쟁에 연루되었을 때 1951년 말에 그를 해고했습니다.
로젠스톡과 라인스도르프: 1952-57
Halász가 해고된 후, NYCO 이사회는 이미 회사와 함께 지휘자로 일하고 있던 Joseph Rosenstock을 새로운 이사로 임명했습니다.그는 4시즌 동안 그 직책을 맡았고, 그 동안 그는 표준 작품과 혼합된 특이한 레퍼토리로 혁신적인 프로그램을 계획하는 Halász의 단계를 계속했습니다.그는 특히 애런 코플랜드의 텐더랜드의 세계 초연, 윌리엄 월튼의 트로일러스와 크레시다의 뉴욕 초연, 고트프리트 폰 아이넴의 재판과 벨라 바르토크의 블루비어드 [18]성의 미국 초연을 공연했습니다.로젠스톡은 또한 1954년 제롬 컨과 오스카 해머스타인 2세의 쇼 보트를 제작하여 브로드웨이 뮤지컬 베테랑이자 오페라 소프라노 헬레나 블리스가 출연한 작품으로 뮤지컬 극장을 회사의 레퍼토리에 포함시킨 최초의 NYCO 감독이었습니다.이 결정은 언론에 의해 조롱당했지만, 로젠스톡은 뮤지컬이 만원을 이루었기 때문에 정당하다고 느꼈습니다.한편, 도니체티의 공연은 그 시즌에 오페라 돈 파스콸레를 거의 듣지 못했습니다. 그 시즌에는 하우스 [19]좌석의 35%만 팔렸습니다.
1956년 1월 뉴욕 이사회는 로젠스톡의 사임을 받아들였습니다.그는 예약이나 사업 협상과 같은 비음악적인 일이 너무 많아서 떠났다고 말했습니다.이사회는 메트로폴리탄 오페라, 클리블랜드 오케스트라, 로체스터 필하모닉에서 지휘자로 일했던 에리히 라인스도르프를 [18]그의 자리를 대신하도록 임명했습니다.레인스도르프는 단 한 시즌 동안만 회사에 머물렀습니다.그는 1956년 시즌을 위한 현대적이고 특이한 작품들의 그의 야심찬 프로그램이 NYCO의 재정 문제들을 진정시키는 데 실패한 후 해고되었고, 언론으로부터 가혹한 비판을 받았습니다.언론은 특히 그의 새로운 작품인 자크 오펜바흐의 '저승의 오르페우스'와 칼 오프의 '더 몬드' 미국 초연을 신경 쓰지 않았습니다.하지만, 라인스도르프는 칼라일 플로이드의 수잔나를 처음으로 전문적으로 제작하고 타이틀 역할로 필리스 커틴을, 그리고 노먼 트레이글을 블리치 목사로 하여 한 번의 주요한 승리를 거두었습니다.이 작품은 관객들과 비평가들 모두에게 비판적인 성공을 거두었고, 오페라는 계속해서 미국의 [19][20]고전이 되었습니다.
루델: 1957-79
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Interior_of_the_New_York_State_Theater_at_Lincoln_Center_%28view_from_the_stage_-_February_12%2C_2006%29.jpg/220px-Interior_of_the_New_York_State_Theater_at_Lincoln_Center_%28view_from_the_stage_-_February_12%2C_2006%29.jpg)
라인스도르프가 해고된 후, 뉴욕 이사회는 1957년 봄 시즌을 취소하고 결국 줄리어스 루델을 회사의 새로운 총감독으로 임명했습니다.루델은 1944년에 대학을 졸업한 직후 뉴욕시에 고용되었고, 그곳에서 13년 동안 지휘자로 일했습니다.루델의 지도 아래, 그 회사는 표준적이고 모험적인 작품들의 공연으로 비판적인 찬사를 받으며 새로운 예술적인 높이에 도달했습니다.이 회사는 첨단 무대 연출로 유명해졌는데, 주로 루델이 이전에 오페라에 꼭 관여하지 않았던 유명한 감독들을 극장에서 밀렵한 것 때문입니다.1960년대 중반까지 그 회사는 일반적으로 [21]미국의 선두적인 오페라 회사 중 하나로 여겨졌습니다.
시티 오페라에서 그의 재임 기간 동안, 루델은 12개의 작품을 의뢰하고 19개의 세계 초연을 이끌면서 미국 오페라에 대한 강한 헌신을 보여주었습니다.그는 [22]또한 1966년 2월 22일 링컨 센터의 뉴욕 주립 극장 (현재 데이비드 H. 코흐 극장으로 불림)에서 뉴욕 코의 새 집의 취임식을 위한 테너 플라시도 도밍고와 함께 알베르토 지나스테라의 돈 로드리고를 포함한 많은 미국 초연을 이끌었습니다.같은 시즌에 이 회사는 풀랑크의 카르멜 [21]사람들의 대화의 뉴욕 초연을 선보였습니다.
그의 전임자들처럼, 루델은 젊은 미국인 재능에 대한 안목이 있었고 몇 세대의 미국 가수들을 양성하는 것을 도왔습니다.그가 경력을 쌓은 가수들 중에는 베이스 바리톤 새뮤얼 라미와 리리코 스핀토 소프라노 캐롤 바네스가 있었습니다.그의 가장 적절한 결정 중 하나는 1956년부터 1979년 [21]무대에서 은퇴할 때까지 그녀를 뉴욕 코퍼레이션의 최고 소프라노로 만든 비벌리 실스와 예술적 파트너십을 맺은 것입니다. 비록 조지프 로젠스톡이 1955년에 그녀를 뉴욕 코퍼레이션에서 첫 공연으로 고용한 것에 대해 칭찬을 받을 만합니다.NYCO Sills와 함께, 1966년에 그 회사가 무대에 올린 첫 헨델 오페라에서 그녀의 첫 주요 비평적 성공을 거두었고, 줄리오 체사레에서 클레오파트라의 역할은 노먼 트레이글의 상대였습니다.그 당시에 헨델 오페라는 거의 제작되지 않았고 그 제작은 국제 언론으로부터 많은 관심을 끌었습니다.실스는 곧 전 세계의 모든 주요 오페라 하우스에 모습을 드러냈습니다.실스는 국제적인 경력으로 바빴지만,[23] 그녀는 은퇴할 때까지 NYCO의 고정 출연자로 남아있었습니다.1970년 존 사이먼 화이트는 루델의 스케줄을 자유롭게 하기 위해 뉴욕 코퍼레이션의 관리 이사로 임명되었습니다.화이트는 [24]1980년까지 그 자리에 있었습니다.
실즈: 1979-88
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Beverly_Sills_by_Van_Vechten.jpg/220px-Beverly_Sills_by_Van_Vechten.jpg)
1979년 실스가 무대에서 은퇴하자, 그녀는 루델의 뒤를 이어 NYCO의 총감독이 되었습니다.처음에 계획은 실스가 루델과 그 자리를 공유하고 천천히 그를 단계적으로 제거하는 것이었습니다.하지만, 루델은 버팔로 필하모닉의 음악 감독 자리를 차지하기 위해 1979년에 사임하기로 결정했고, 실스는 그 자리를 [23]완전히 차지했습니다.
Sills가 그녀의 직책을 맡았을 때, NYCO는 호의적인 평가를 받지 못한 채 몇 시즌 후 3백만 달러의 부채에 대한 부담으로 재정적인 어려움에 있었습니다.비즈니스 측면에서, Sills는 자금 조달을 위한 엄청난 재능을 보여주면서 회사에 신의 은총이라는 것을 증명했습니다.1989년 초에 직책에서 은퇴할 때까지 그녀는 회사의 예산을 900만 달러(현재 달러 기준 36,000,000 달러)에서 2,600만 달러(현재 달러 기준 6,100,000 달러)로 늘렸고, 300만 달러(현재 달러 기준 7,000,000 달러) 흑자로 회사를 떠났습니다.그녀는 새로운 [23]관객들과 젊은 관객들을 끌어들일 수 있다는 희망을 가지고 여전히 티켓 가격을 20%까지 낮추면서 이것을 달성할 수 있었습니다.
킨: 1989-95
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/New_York_State_Theater_atrium_by_David_Shankbone.jpg/220px-New_York_State_Theater_atrium_by_David_Shankbone.jpg)
1989년에 총감독직에서 물러났고, 주로 실스의 강력한 추천에 기초하여 지휘자 크리스토퍼 킨에 의해 대체되었습니다.킨은 1970년부터 뉴욕 필하모닉 오케스트라에서 지휘자로 일했고 1982년부터 1986년까지 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 음악 감독으로 일했습니다.킨은 그의 재임 기간 동안 비평가들과 함께 성공적이었던 혁신적인 오페라 시즌을 지속적으로 제시했습니다.마유즈미 토시로의 금각사 [황금관]과 조스트 마이어의 드레퓌스 어페어의 미국 초연을 포함한 그의 마지막 시즌.그가 죽기 한 달 전에 피터 G. 데이비스는 뉴욕에서 "킨은 [25]예술적일 뿐만 아니라 개인적인 많은 최근 용기의 행동 덕분에 뉴욕이 남긴 몇 안 되는 진정한 문화적 영웅들 중 하나입니다."라고 썼습니다.
킨은 48세의 나이에 에이즈로 인한 림프종으로 사망할 때까지 그 직책을 맡았습니다.시티 오페라에서 그의 마지막 공연은 1995년 [25]9월 힌데미트의 마티스 데 말러였습니다.
켈로그: 1996-2007
킨은 1996년 글림머글라스 오페라의 총감독이자 예술감독인 폴 켈로그에 의해 계승되었습니다.그의 지도 아래, NYCO는 미국 작곡가들에 의한 몇몇 세계 초연을 포함한 62개의 새로운 작품을 레퍼토리에 추가하고 시리즈를 시작했습니다.복스: 미국 작곡가들을 소개합니다.켈로그는 또한 헨델, 글루크, 그리고 라모와 같은 바로크 거장들에 의해 오페라의 중요한 생산자로서 NYCO를 설립하는 데 중요한 역할을 했으며, 오랫동안 방치되어온 이 작품들에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다.특히 2007년 카운터테너 베준 메타와 소프라노 에이미 [26][27]버튼이 출연한 Chas Rader-Shieber의 현대 작품 Handel's Orlando의 극찬을 받은 작품이 성공적이었습니다.뉴욕의 "사람들의 오페라" 전통에 따라,[28] 켈로그는 2005년 뉴욕의 "모두를 위한 오페라" 행사를 할인된 가격으로 시작했습니다.
켈로그는 2007년에 은퇴를 선언했습니다.뉴욕 타임즈에 실린 Anthony Tomasini는 Kellogg가 "자랑스러울 만한 혁신과 성취의 기록을 가지고 있습니다."라고 논평했습니다.공연 예술 기관의 리더 중에서 회사의 [29]사명을 정의하고 수행하는 데 있어 이처럼 효과적인 사람은 거의 없었습니다."토마시니는 2001년 9월 15일 뉴욕 시장 루디 줄리아니의 촉구로 켈로그의 결정을 "2001년 음악의 가장 의미 있는 날,이후 2001년 뉴욕의 오프닝 데이와 2009/10 시즌을 21세기 [30][31]첫 10년간 뉴욕 음악계의 상징적인 북엔드로 사용했습니다.
복스, 컨템포러리 오페라 연구소
Vox, Contemporary Opera Lab(복스: Showing American Composers로도 알려져 있음)은 현대 미국 오페라의 발전에 전념하는 연례 콘서트 시리즈였습니다.1999년 뉴욕 시립 오페라에 의해 설립된 이 축제는 작곡가들과 리브레티스트들에게 전문적인 가수들과 음악가들과 함께 공연된 그들의 작품의 발췌를 들을 기회를 제공했습니다.이전에 [32]제작되지 않은 오페라 중 최대 12편이 각 축제에서 공연되었습니다.복스에서 상연된 많은 오페라들은 뉴욕 시립 오페라와 리차드 다니엘푸의 마가렛 [33]가너를 포함한 다양한 다른 오페라 회사들에 의해 완전한 연출로 상연되었습니다.2006년부터, 복스 공연은 뉴욕 대학교의 스키르볼 예술 [34]센터에서 상연되었습니다.
인터레그넘: 2008-09
회사의 미래에 대한 불확실성은 2009년에 회사의 제너럴 및 아트 디렉터로서 첫 공식 시즌을 시작하기로 예정되었던 Gerard Mortier가 갑자기 사임하면서 2008년 11월에 나타났습니다.회사는 "오늘날 우리가 처한 경제적 환경은 우리 둘 다 우리의 계획을 진행하는 것을 재고하게 만들었습니다."라고 발표했습니다.보도에 따르면 모티에는 연간 6천만 달러의 예산을 약속받았는데, 경제 상황 때문에 3천 6백만 달러로 삭감되었습니다.Michael Kaiser는 새로운 [35]총감독의 영입을 포함한 전환 전략에 대해 이사회에 조언하기 위해 임명되었습니다.
데이비드 H. 코흐 극장(이전의 뉴욕 주립 극장)은 2008/09 시즌 동안 대규모 보수 공사를 거쳤습니다.건설하는 동안 회사는 링컨 센터에 있는 집에서 오페라를 공연하지 않았습니다.대신에, 뉴욕 시립 오페라는 2009년 1월 카네기 홀에서 새뮤얼 바버의 안토니와 클레오파트라의 콘서트 버전과 도시 주변의 다른 콘서트와 프로그램을 선보였고, 뉴욕의 [26]공립학교에서 계속해서 교실 발표를 했습니다.이 회사는 2009년에 Schomburg Center for Research in Black Culture에서 세 번의 콘서트를 선보였습니다: I'm On My Way: Black History at City Opera, One Fine Day: A Tourt to Camilla Williams, 그리고 윌리엄 그랜트 스틸의 [36]60주년 기념 콘서트 프로덕션.
2009년 6월 블룸버그는 2008년 6월까지 1,100만 달러의 적자를 냈다고 보고했습니다.매출은 23% 감소한 3,290만 달러, 지출은 11% 증가한 4,420만 [37]달러였습니다.
강철: 2009-13
2009년 1월, 회사는 2009년 [38]2월 1일부터 총지배인 및 예술 감독으로 조지 스틸을 임명했다고 발표했습니다.뉴욕 타임즈는 그 당시에 "많은 사람들이 [NYCO]를 미국에서 두 번째로 중요한 [38]집으로 생각한다"고 보도했습니다.
2009년 1월, 스틸은 회사를 재건하기 위해 오페라의 책임자가 되라는 요청을 받았을 때 [39] 일련의 재정적, 경영적 타격을 입었다:[40] 수백만 달러의 적자 10년, [41] 2008/09년의 "어두운" 시즌(즉, 무대에 오른 오페라 공연이 없는 시즌), 막대한 누적을 갚기 위한 회사의 기부금 고갈2008년의 적자,[42] 시장 붕괴, 예산 이사회와 시즌의 규모에 의한 급진적인 감소, 그리고 오랜 기간 리더십 없이 총지배인이 될 제라드 [43]모티에의 갑작스러운 탈퇴. (폴 켈로그 전 총지배인은 2007년에 [44]사임했습니다.)
2009-2010 시즌 동안 스틸 아래에서, 그 회사는 미국 오페라에서 발췌한 것으로 구성된 아메리칸 보이스라는 오프닝 나이트 프로그램을 가지고 돌아왔습니다.이 시즌에는 휴고 바이스걸의 에스더의 부활과 크리스토퍼 알든이 감독한 모차르트의 돈 조반니의 새로운 작품도 포함되었습니다.2010년 봄 시즌이 시작되었고 마크 라모스가 감독한 엠마누엘 샤브리에의 레토일과 프란시스코 네그린이 감독한 앤드류 챈이 감독한 헨델의 파르테노페가 포함되었습니다.이 회사는 또한 Schomburg의 오페라, Robert McFerin에 대한 추모, 그리고 X, The Life and Times of Malcolm [45]X를 포함한 아프리카계 미국인 역사에서 오페라의 역할을 강조하기 위해 뉴욕의 Schomburg Center for Research in Black Culture 및 Opera Noire와 계속 협력했습니다.2010년 4월, NYCO의 VOX 컨템포러리 오페라 랩은 뉴욕 [46]대학의 신진 작곡가와 기성 작곡가들의 새로운 작품들을 선보였습니다.
2010-2011 시즌에는 크리스토퍼 알든 감독의 레너드 번스타인 감독의 "콰이어트 플레이스", 리언 메이저 감독의 리하르트 슈트라우스의 "인터메조", 존 조른 감독의 "라 머신 데레", 아놀드 쇤베르크 감독의 "워퉁"이라는 제목의 세 개의 솔로 단막 작품으로 구성된 "모노드라마"라는 제목의 새로운 제작이 포함되었습니다.그리고 모튼 펠드먼의 두 가지 모두.이 회사는 또한 브로드웨이 [47]뮤지컬의 베테랑 작곡가인 스티븐 슈워츠의 첫 오페라인 젖은 오후에 세앙스의 미국 초연을 무대에 올렸습니다.
또한 다음을 포함한 여러 콘서트 공연을 선보였습니다.크리스틴 브루어와 함께하는 저녁; 럭키 투 비 미: 레너드 번스타인의 음악; 존 조른 & 프렌즈 (로리 앤더슨, 루 리드, 마이크 패튼, 마크 리봇, 데이브 더글라스, 그리고 우리 케인); 모리스 센닥의 리브레토와 함께하는 올리버 크누센의 '야생한 것들이 있는 곳'의 가족 오페라 콘서트; 디파이팅: 크리스틴 체노베스, 라울 에스파르자와 [48][49]함께한 슈바르츠의 음악.2011년 5월, 회사는 비용을 절약하기 위해 링컨 센터를 떠나 도시 [50]전역의 다른 장소에서 다가오는 시즌을 발표할 것이라고 발표했습니다.
사업적 측면에서, 이 오페라는 Steel의 재임 기간 동안 엄청난 변화를 겪었고, 이는 예산의 균형을 맞추고 회사의 수명을 연장했습니다.이러한 변화는 오페라의 10년 만에 처음으로 균형 잡힌 예산과 2011-2012 [40]시즌 매진으로 이어졌습니다.스틸이 회사를 구하기 위해 취한 조치들 중 일부는 논란을 불러일으켰는데, 오케스트라와 [51]가수를 대표하는 노조와의 계약 협상, 그리고 재정적인 [40]필요로 오페라를 링컨 센터에서 떠나는 것을 포함하여, 논쟁적이지만 궁극적으로 성공적이었습니다.회사가 링컨 [52]센터를 떠나는 아이디어를 공개적으로 10년 이상 논의한 동안, 오페라가 그렇지 않으면 문을 닫아야 할 재정적 현실에 의해 추진된 회사의 궁극적인 출발은 찬사와 [53]회의를 번갈아 받았습니다.예술적인 성공, 기록적인 기금 모금, 그리고 회사의 비즈니스 모델의 극적인 변화에도 불구하고, 오페라는 결국 파산했습니다.
파산: 2013-15
2013년 10월 1일, 이 회사는 2013/14 [54][55][56][57]시즌을 지속하기에 충분한 자금을 조달할 수 없다는 이유로 뉴욕 남부 지방을 위한 미국 파산 법원에 챕터 11 파산을 신청했습니다.그 회사의 마지막 작품은 마크 앤서니 터니지의 안나 니콜의 미국 초연이었습니다.그 사건은 [58]션 레인 판사 이전이었습니다.
뉴욕 타임즈의 기사에서, 음악 평론가 Anthony Tomasini는 2013년 회사가 파산한 이유 중 하나에 대해 언급했습니다. (다른 실패한 예술 단체와 관련된 것이기도 합니다.
간단히 말해서, 예술적 우수성은 충분하지 않습니다.규모가 크든 작든, 낡든 새롭든 어떤 기관이든 관객과 지역사회와 연결되는 목적인 명확한 예술적 비전을 가져야 합니다.하지만 공연 예술은 결코 수익을 창출하는 노력이 아니었습니다.신생 현악 4중주단에서 높은 메트로폴리탄 오페라에 이르기까지 모든 기관이 효과적인 비즈니스 모델을 [59]보유하는 것이 그 어느 때보다 중요합니다.
부활: 2016년부터
2015년 뉴욕시립오페라단 개편을 위해 뉴욕시립오페라단(NYCO Renaissance Ltd.)이라는 비영리법인이 11장 계획을 제안했고,[58][6] 2016년 기존 회사의 개편이 이뤄졌습니다.티켓을 구매하고 [60]환불을 받지 못한 사람들에게 추가 인센티브가 주어졌습니다.
이 그룹은 2016년 1월에 오페라 스테이플과 틈새 [6][61]작품을 혼합하여 뉴욕 시티 오페라를 다시 시작할 계획을 발표했습니다.부활한 NYCO를 위한 제안된 새로운 보금자리는 링컨 [61][62]센터 재즈의 현대적인 1100석 규모의 로즈 극장입니다.시티 오페라 이사회와 만장일치로 채권자 위원회(파산으로 빚진 사람들)는 NYCO 르네상스의 입찰을 선호했는데, 뉴욕 오페라 이사회에서 이전에 활동했던 헤지 펀드 매니저이자 뛰어난 아마추어 음악가인 로이 니더호퍼가 재정적으로 후원하고 회장을 맡았습니다.100만 달러의 자기 돈을 그 노력에 쏟아부었고, 적어도 250만 [7][8][57][58][61][63][64]달러를 모았습니다.
파산법원은 2016년 [6][7]1월 뉴욕시립오페라르네상스의 조직개편안을 승인해 파산을 방치하고 공연을 재개할 수 있도록 했습니다.파산 판사 션 레인은 "사랑받고 중요한 문화 기관"의 계획을 승인하게 되어 기쁩니다, 그리고 "오페라에 대해 매우 관심을 갖는 사람들의 참여가 제가 오늘 [7]여기서 매우 좋은 결과라고 생각하는 것으로 이어졌습니다"라고 말했습니다.개편 계획에 따라, 오페라는 매년 시즌을 열 것이고, 총감독은 마이클 카파소가 [6]될 것입니다.시티 오페라 오케스트라 위원회의 위원장인 게일 크루반드는 "우리는 흥분했습니다... 그리고 우리는 뉴욕 시립 [6]오페라와 함께하는 긴 미래를 기대하고 있습니다."라고 말했습니다.
NYCO 르네상스는 2016년 1월 1100석 규모의 로즈 [65]극장에서 푸치니의 토스카(1900년 로마에서 초연된 오페라의 무대와 의상 디자인을 사용)를 선보였습니다.그것은 테너 제임스 발렌티와 소프라노 라토니아 무어를 포함한 두 개의 별도 출연진이 있었고, 가장 저렴한 발코니 좌석은 [10][65][66][67]25달러였습니다.토스카는, 1944년에,[8][61][65] NYCO에 의해 공연된 첫 오페라였습니다.
NYCO는 2015-16 시즌을 세 개의 현대 작품의 공연으로 마무리할 것이라고 발표했는데, 이는 모두 회사에 새로 온 것입니다.2016년 3월 16일, 링컨 센터 재즈의 아펠 룸에서 데이비드 헤르츠버그의 "선데이 모닝"의 초연과 함께 새로운 콘서트 시리즈가 시작되었습니다.소프라노와 소규모 앙상블을 위한 작품으로, 소프라노 사라 샤퍼와 메조소프라노 키르스틴 [68]차베스가 출연했습니다.이어 작곡가 스튜어트 월리스와 대본 작가 마이클 코리의 호퍼의 아내의 이스트 코스트 초연이 있었습니다. 화가 에드워드 호퍼와 가십 칼럼니스트 헤다 호퍼의 상상 속 결혼에 대한 초현실적이고 터무니없이 충전된 1997년 실내 오페라 판타지입니다.2016년 4월 28일부터 5월 1일까지 할렘 스테이지에서 안드레아스 미티섹이 감독을 맡았으며, 뉴욕 시 감독 데뷔를 했습니다.[69]셋째, NYCO는 2016년 6월 22일부터 26일까지 링컨 센터의 로즈 극장 재즈에서 다니엘 카탄의 플로렌시아 엘 아마존을 무대에 올렸습니다.가브리엘 가르시아 마르케스의 글을 바탕으로 한 이 오페라는 스페인어 오페라 시리즈인 오페라 엔 에스파뇰의 [70][71][72][73][74]일부였습니다.뉴욕 옵저버의 제임스 조든은 공연을 검토하면서 다음과 같이 썼습니다: "현재 부활한 뉴욕 시립 오페라의 제공물에서...악보의 모든 페이지는 묽은 캐러멜 소스처럼 죄악스럽게 풍부하게 위에서 오르가즘적으로 항해합니다...재구성된 뉴욕 시립 오페라는 이 공연의 모든 측면에 걸쳐 확장된 높은 수준의 질에 대한 자부심으로 터질 것입니다.제가 20년 혹은 그 이상 동안 NYCO에서 들었던 것처럼 강력한 보컬 캐스팅 중에서 단연 돋보이는 것은 플로렌시아와 같은 엘리자베스 카바예로였습니다.[75]월스트리트 저널은 "카바예로 씨는 [76]발견물입니다"라고 말했습니다.뉴욕 클래식 리뷰는 몇 가지 준비상의 결함에 주목하면서 "만약 이것이 앞으로 회사 업무의 기준이 된다면,[77] 미래는 정말로 매우 밝을 수 있습니다."라고 썼습니다.
2016년 9월 8일, 뉴욕 코퍼레이션의 2016-17 시즌 오프닝 나이트는 알렉상드르 푸슈킨의 시 집시를 각색한 세르게이 라흐마니노프가 작곡한 알레코와 루게로 레온카발로가 작곡한 파글리아치 두 오페라의 새로운 제작 더블 빌이었습니다.그들은 링컨 센터 로즈 [78]홀 재즈의 로즈 시어터에서 지휘자 제임스 미나가 NYCO 오케스트라를 이끄는 레프 퍼글리제가 지휘했습니다.베이스 스테판 슈카파로프스키는 알레코 역으로 NYCO에 데뷔했고, 팔리아치는 카니오 [78]역으로 테너 프란체스코 아닐레를 출연시켰습니다.뉴욕 타임즈의 앤서니 토마시니는 "이 공연은 뉴욕 시립 오페라 관현악단이 연주하는 활기찬, 때로는 스크랩된, 그리고 회사의 합창단의 활기찬 노래를 제공합니다."라고 썼습니다.테너 프란체스코 아닐레는 배신당한 남편 카니오에게 상당한 콧소리를 들려줍니다.떠돌이 아내 네다 역을 맡은 소프라노 제시카 로즈 캄비오는 민첩한 칼라투라와 대부분 반짝이는 소리로 노래합니다.리부트된 시티 [79]오페라의 공개적이고 정의적인 시즌이 되어야 할 개막 행사에 열성적인 관객들이 나타났습니다."뉴욕 클래식 리뷰: "이 기회에, Pagliacci는 David McVicar의 최근 Met 제작보다 상당히 더 감동적으로 등장했는데, 대부분 장미의 친밀감이 증가했기 때문입니다.카니오의 역할을 위해 회사가 프란체스코 아닐레를 낚았다는 것도 나쁘지 않았습니다.[who]는 목소리를 가지고 있습니다: 오케스트라 위에서 기분 좋게 "핑"하는 맑고 표현력 있는 악기, 그리고 동등하게, 연기하는 찹의 분수처럼 보이는 것.카니오가 네다가 불성실했다는 것을 깨닫는 유명한 장면에서, 그의 의상에 부드러운 흐느낌이 부인할 수 없을 정도로 영향을 미쳤습니다.그리고 그가 여행 쇼를 열기 위해 무대에 올랐을 때, 그의 취기는 믿을 만했고, 과도하게 취한 것이 아니었습니다.험난한 몇 년이 지난 후, 음악적으로나 정서적으로 만족스러운 이 이중 법안은 이 이야기가 전해진 회사가 마침내 비틀거리며 [80]일어설 수도 있다는 최고의 증거입니다."허핑턴 포스트는 "NYCO는 오페라계의 [81]힘으로 다시 자리매김하기 위한 올바른 길을 가고 있습니다."라고 의견을 제시했습니다.
2022년 [82]1월, NYCO는 국립 이디시어 극장 포크비엔과 공동 제작하여 마이클 코리와 리키 이안 고든의 핀지-콘티니스의 정원을 세계 최초로 제작했습니다.
월드 프리미어
- 윌리엄 그랜트 스틸 – 문제의 섬 (1949)
- 데이비드 탐킨 – 더 댑북 (1951)
- 애런 코플랜드 – 부드러운 땅 (1954)
- 마크 부치 – 청각 장애인을 위한 이야기 (1958년, 최초의 전문 작품)
- 로버트 쿠르카 – 좋은 군인 슈바이크 (1958)
- 휴고 바이스걸 – 작가를 찾는 여섯 개의 캐릭터 (1959)
- 노먼 델로 주오 – 성 조안의 승리 (1959년, 세 번째 버전의 초연)
- 로버트 워드 – 뺨 맞는 놈 (1959년, 개정판)
- 더글러스 무어 – 비둘기의 날개 (1961)
- 로버트 워드 – 도가니 (1961)
- 에이브러햄 엘스타인 – 골렘 (1962)
- 칼라일 플로이드 – 조나단 웨이드의 열정 (1962)
- 제롬 모로스 – 신사 여러분, 착석하세요! (1963)
- Lee Hoiby – Natalia Petrovna (1964)
- 잭 비슨 – 리지 보든 (1965)
- 네드 로렘 – 미스 줄리 (1965)
- 비토리오 잔니니 – 두 주인의 하인 (1967)
- 위고 바이스걸 – 요르단에서 온 아홉 개의 강 (1968)
- 지안 카를로 메노티 – 가장 중요한 남자 (1971)
- Thea Musgrave – 아리아드네의 목소리 (1977)
- 레온 키르치너 – 릴리 (1977)
- 도미니크 아르젠토 – 해비샴의 화재 (1979)
- 스탠리 실버맨 – 마담 아다레 (1980)
- 토마스 파사티에리 – 아침 식사 전 (1980)
- 얀 바흐 – 살라망카의 학생 (1980)
- 레너드 번스타인 – 캔디드 (오페라 하우스 버전) (1982)
- Anthony Davis – X, 말콤 X의 생애와 시간 (1986년, 첫 무대 제작)
- 제이 리스 – 라스푸틴 (1988)
- 휴고 바이스걸 – 에스더 (1993)
- 에즈라 래더먼 – 마릴린 (1993)
- 루카스 포스 – 그리펠킨 (1993년, 개정판 초연)
- 데보라 드랫텔 – 릴리트 (2001년, 첫 단계 제작)
- 찰스 우오리넨 – 하룬과 이야기의 바다 (2004)
- 리키 이언 고든 – 핀지-콘티니스의 정원 (2022)
레퍼런스
메모들
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