덴마크 마카브르 (생상스 ë어)

Danse macabre (Saint-Saëns)

Danse macabre, Op. 40은 1874년 프랑스 작곡가 Camille Saint-Sa ë 인에 의해 쓰여진 오케스트라를 위한 교향시입니다. 1875년 1월 24일 초연되었습니다. 그것은 G단조의 키에 있습니다. 그것은 1872년 카밀로 안토나-트라베르시의 희곡 Danza macàbra에 기초한 시인 Henri Cazalis의 프랑스어 텍스트와 함께 음성과 피아노를 위한 예술 노래로 시작했습니다.[1] 1874년, 작곡가는 이 곡을 교향시로 확장하고 재작업하여 성악을 바이올린 솔로 파트로 대체했습니다.

분석.

전설에 따르면, 매년 할로윈에는 자정에 죽음이 나타난다고 합니다. 죽음은 그가 그의 바이올린을 연주하는 동안 그들의 무덤에서 죽은 자들을 불러내어 그를 위해 춤을 추게 합니다. 그의 해골은 그를 위해 춤을 추는데, 그들이 다음 해까지 그들의 무덤으로 돌아와야 하는 새벽에 코케렐이 울 때까지 웁니다.

이 곡은 하프가 현악 부분의 부드러운 화음을 동반하는 단음 D, 12번(자정의 12획)을 연주하면서 시작됩니다. 독주 바이올린은 A와 E♭로 구성된 중세와 바로크 시대의 musica (음악의 악마)에서 디아볼루스로 알려진 트리톤을 연주하기 시작합니다. 스코다투라 튜닝의 예로, 바이올리니스트의 E 현은 실제로 불협화음의 트리톤을 만들기 위해 E♭로 조정되었습니다.

첫 번째 주제는 솔로 플루트로 듣고,[2] 두 번째 주제는 솔로 바이올린의 내림차순 음계로 현악 부분의 부드러운 화음을 동반합니다.[3] 첫 번째와 두 번째 주제, 또는 그 단편들은 오케스트라의 다양한 섹션에서 들을 수 있습니다. 작품은 더 활기차고 두 번째 주제를 기반으로 한 대위법 섹션 직후,[4] 작품의 두 번째 주제와 멜로디적으로 관련된 레퀴엠그레고리오 성가디에시에의 목관이 연주하는 직접적인 인용문이[5] 있습니다. Diesirae는 특이하게 주요 키로 표시됩니다. 이 섹션 이후 작품은 첫 번째와 두 번째 주제로 돌아가며 전체 오케스트라가 매우 강한 역동성을 연주하며 클라이맥스를 이룹니다. 그리고[6] 나서 질감이 갑자기 깨지고 코다는 새벽에 깨지는 것(코커렐의 까마귀, 오보에가 연주하는)과 무덤으로 돌아가는 해골을 나타냅니다.

이 작품은 실로폰을 특히 사용하여 덜컹거리는 뼈 소리를 모방합니다. Saint-Sa ë인들은 동물들카니발의 화석 운동에서 비슷한 모티브를 사용합니다.

단조 왈츠의 진행과 선율은 바그너의 초기 오페라인 "비행하는 네덜란드인"의 3막을 시작하는 "헬름스만/스티어스만, 시계를 떠나라"에 나오는 선원 합창단의 지브(예: "그들의 연인들은 모두 죽었다")와 비슷합니다.

계측

단세 마카브르오블리가토 바이올린과 오케스트라를 위해 연주되며, 1개의 피콜로, 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 4개의 호른이 G와 D의 호른, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 1개의 튜바, 팀파니, 실로폰, 베이스 드럼, 심벌즈, 트라이앵글이 포함된 타악기 섹션, 1개의 하프현악이 연주됩니다.

접수처

1875년 1월 24일에 처음으로 무용단 마카브르가 공연되었을 때, 그것은 좋은 평가를 받지 못했고, 광범위한 불안감을 불러일으켰습니다. 21세기 학자 로저 니콜스는 "변형된 디제라 평원 노래", "솔로 바이올린에서 나오는 끔찍한 비명", 실로폰 사용, 그리고 니콜스가 라벨볼레로의 메아리를 듣는 "최면 반복"에 대한 부정적인 반응을 언급합니다.[7]

오늘날, 그것은 상류 문화와 대중 문화 모두에서 널리 평가되고 재현되는 생 ë의 명작들 중 하나로 여겨집니다.

전사

초연 직후, 이 곡은 생 ë인들의 좋은 친구인 프란츠 리스트(S.555)에 의해 피아노 독주 편곡으로 녹음되었습니다. 셀 수 없이 많은 다른 피아노 독주 필사본들 다음으로, 어니스트 기라우드는 피아노 네 개의 손을 위한 버전을 썼고, 생상스 ë인들은 두 대의 피아노를 위한 버전을 직접 썼고, 1877년에는 바이올린과 피아노를 위한 버전도 썼습니다. 1942년 블라디미르 호로위츠는 리스트 필사본을 대대적으로 수정했습니다. 이 버전은 오늘날 가장 많이 재생됩니다.

팀 멀먼의 피에로 앙상블(플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노) 편곡과 에드윈 르메어의 오르간 전사가 있습니다. 그레그 앤더슨은 두 대의 피아노, 두 명의 타악기 연주자와 바이올린을 위한 버전을 만들었고, 그는 Danse Macbre Baccanale이라는 제목을 붙였습니다.

사용.

Danse Macabre (1922): 아돌프 볼름의 안무. 아돌프 볼름(청춘), 루스 페이지(사랑), 올랭 하울랜드(죽음)가 연주하는 '비주얼 심포니'.
  • 이 작품은 TV 쇼 굿 오멘스의 시즌 2, 3 에피소드에서 아지라팔레가 런던에서 에딘버러까지 차를 몰고 가는 크롤리의 차에서 재생됩니다.
  • 이 작품은 영화 슈렉 3의 마지막에 공연된 연극에서 들을 수 있습니다.[10]
  • 이 작품은 나중에 안나 파블로바의 작품을 포함한 무용 공연에 사용되었습니다.[11]
  • 이 작품은 헨릭 입센의 1896년 연극 존 가브리엘 보크만의 1막 동안 무대 밖에서 연주됩니다.
  • 이 작품은 1922년 스웨덴-덴마크 무성 공포 영화 하잔의 예고편에 사용되었습니다.
  • 이 작품은 장 르누아르의 1939년 영화 게임의 규칙(La Règle du Jeu)에서 반복되는 아이러니한 모티브로 사용됩니다.
  • 음악은 2002년 디즈니 애니메이션 영화 미키의 악당의 집과 1999년 미키마우스 웍스 에피소드인 헨젤과 그레텔에서 미키마우스와 미니마우스가 타이틀 듀오로 출연하면서 들렸습니다.
  • 이 곡을 각색한 작품은 영국 텔레비전의 미스터리 범죄 시리즈인 조나단 크릭의 주제 음악으로 사용됩니다.[12]
  • 이 곡은 TV 애니메이션 시리즈 모던 토스에서 Mr. Tourette Master Signwriter 캐릭터의 주제곡으로 사용됩니다.
  • 이 작품은 유령의 성에 있는 네덜란드 테마 파크 에프탈링과 현재 개발 중인 후임자인 댄스 마카브레에 사용됩니다.
  • 댄스홀에서 축음기에 대한 기록을 세운 후에 '어둠 의 혼자'에서 들을 수 있습니다.
  • 이 곡의 일부는 1993년 서부 영화 '묘비'에서 파우스트의 무대 버전 공연 중에 들을 수 있습니다.
  • 이 작품의 합성 버전은 애니메이션 TV 시리즈 Dimension W의 사운드트랙에 사용됩니다.
  • 닐 게이먼의 소설 묘지 책에서 등장인물들은 "마카브레이" 춤을 춥니다. 오디오북에서 댄세 마카브레는 장 사이에서 연주됩니다.
  • 이 작품은 닐 게이먼의 책 '미국의 신들'에도 언급되어 있습니다.
  • 미국의 피겨 스케이팅 선수 티모시 고벨2002년 동계 올림픽을 포함하여 2001-02 시즌 동안 이 작품에 대한 쇼트 프로그램을 수행하여 동메달을 획득했습니다.[13]
  • 한국의 피겨 스케이팅 선수 김연아는 2008-2009 시즌 자신의 쇼트 프로그램 음악으로 이 곡을 사용했습니다.
  • 은 그림 에피소드 "Danse Macabre"에서 여러 경우에 사용되며, 이 곡의 이름은 이 곡의 이름을 따서 붙여졌습니다.
  • 2011년 영화 휴고는 초기 영화의 역사를 보여주는 짧은 장면에서 이 작품을 선보입니다.
  • 이 작품은 니켈로디언 시리즈 데드타임 스토리의 엔딩 테마로 사용됩니다.
  • 2013년 비디오 게임 그랜드 테프트 오토 온라인에서 차량 경적으로 사용할 수 있는 루프 부분은 할로윈 이벤트 주간에만 구입할 수 있습니다.
  • 이 작품은 2014년 고딕 공포 영화 스톤허스트 어사일럼의 새해 전야 축제 기간 동안 들을 수 있습니다.
  • 이 곡은 캐벌리어스 드럼 버글 군단의 2014년 제작된 "불멸"에 사용되었습니다.
  • 곡은 버피 더 뱀파이어 슬레이어 에피소드 "허쉬"에서 등장인물 루퍼트 자일스가 이 에피소드의 악당들인 신사들을 묘사하면서 노래를 연주합니다.
  • 이 작품은 "The End"와 "Mortman"과 같은 "The End is Nigh"의 여러 단계로 배열되어 있습니다.
  • 이 작품은 미국 오리지널 미스터 로봇 시즌 2 에피소드 8의 오프닝에 사용됩니다.
  • 이 작품은 TV 시리즈 '우리그림자 속에서 무엇을 합니까'의 여러 에피소드에 사용됩니다.
  • 이 작품은 TaleWorlds Entertainment의 게임 Mount & Blade: Warband의 나폴레옹 전쟁 확장 팩에 수록된 트랙으로 사용됩니다.
  • 곡은 고양이와 함께 하지마의 첫 번째 에피소드에서 사용됩니다. 인터넷 킬러 사냥.
  • 이 작품은 Ratched의 주요 테마로 사용됩니다.

참고문헌

  1. ^ 보이드, 말콤. Oxford University Press, Grove Music Online, 2015년 10월 6일 검색된 "죽음의 춤" (구독 필요)
  2. ^ [IMSLP 전체 점수, 3페이지]
  3. ^ [전채점, 4쪽 4마디]
  4. ^ [전채, 13페이지 리허설 편지 C]
  5. ^ [전채, 16페이지, 리허설 편지 D]
  6. ^ [전채, 50페이지, 6마디]
  7. ^ Nichols, Roger(2012), Chandos CD CHSA 5104, OCLC 794163802 참고
  8. ^ Salle, Michael (2004). Franz Liszt: A Guide to Research. New York: Routledge. p. 460. ISBN 0-415-94011-7.
  9. ^ "Good Omens (2023)". IMDb.
  10. ^ "Shrek the Third (2007) - IMDb". IMDb.
  11. ^ Garafola, Lynn (2005). Legacies of Twentieth-century Dance. New York: Wesleyan University Press. pp. 155–156. ISBN 978-0-8195-6674-4.
  12. ^ "A Danse Macabre". Classicfm.com. Retrieved 3 February 2018.
  13. ^ "Timothy GOEBEL: 2002/2003". International Skating Union. Archived from the original on August 3, 2003.{{cite web}}: CS1 maint: 잘못된 URL (링크)

외부 링크