티타 러포

Titta Ruffo
티타 러포
Titta ruffo portrait.jpg
1920년대 티타 루포의 초상화
태어난
루포 티타 카페에로

(1877-09-09)9 1877년 9월
이탈리아 피사
죽은1953년 7월 5일(1953-07-05) (75)
이탈리아 피렌체
국적이탈리아의
직업피연산자 바리톤
년 활동1898–1931

티타 루포 (Titta Ruffo, 1877년 6월 9일 ~ 1953년 7월 5일), 루포 카피에로(Double Forename)로 태어났다. 티타는 이탈리아의 오페라 바리톤으로 세계적인 가수 경력을 가지고 있었다. "Voce del leone"("사자의 목소리")으로 알려진 그는 경쟁 바리톤에서도 크게 존경받았는데, 주세페 드 루카(Luffo)는 "그의 목소리는 아니었고, 그것은 기적이었다"(흔히 발표되지는 않았지만)는 데 루카의 결론 중 두 번째 부분이었다."), 그리고 베르디의 이아고와 팔스태프의 창시자인 빅터 모렐. 모렐은 루포의 상부의 음이 그가 들어본 것 중 가장 찬란한 바리톤 소리였다고 말했다(아래 인용된 탄원서 참조). 실제로 저명한 클래식 음반 제작자인 월터 레지는 러프를 "천재"라고 부를 정도였다.

전기

선수 생활 초기에 티타 러포

피사에서 태어난 루포 티타(그는 무대에서 호칭과 성을 바꾸었다)는 루포는 엔지니어의 아들이었다. 그는 몇몇 선생님들과 함께 음성을 공부했다. 1913년 12월 27일, 뮤지컬 아메리카에서, 러포는 다음과 같이 썼다: "수많은 성악 강사들이 나의 "선생님"이라는 명성을 얻기 위해 노력했다는 사실에 비추어, 나는 내 동생 에토레가 실질적으로 그러한 모든 구별이 필요한 사람이라는 것을 단호하게 진술하고 싶다. 나는 시그노르 페르시치니 휘하의 로마의 산타 세실리아 음악원에서 4개월을 공부했는데, 나는 목소리나 음악적 재능을 가지고 있지 않다는 말을 들었다. 그 후 나는 시그너 스파라파니로부터 두 달 동안, 시그너 카시니로부터 네 달 동안 가르침을 받았지만, 이것이 공작원 경력에 충분한 등록금이 아니었기 때문에 나는 내 자신을 형의 지도하에 두었다. 나는 6년 동안 그의 충실한 제자였고 그의 음성 생산의 과학적 방법의 살아있는 증거다. 그들이 나의 "선생님"이었고 따라서 나의 성공에 책임이 있다고 주장하는 사람들은 모두 거짓되고 거짓된 특권을 남용하고 있다."

루포아스 리골레토

루포는 1898년 로마의 테아트로 콘스탄지에서 바그너 로엔그린의 헤럴드로 데뷔했다. 느린 출발을 한 후, 1900년대 초에 그의 경력은 시작되었고, 그는 목소리와 연기의 힘과 아량 때문에 빠르게 국제적인 명성을 얻었다.

그의 또 다른 주요 데뷔는 다음과 같은 장소에서 몇 년 동안 이루어졌다. 부에노스 아이레스(1902년), 런던(1903년), 밀라노(1904년), 리스본(1907년), 파리 오페라(1911년), 상파울루[테아트로 시](1911년). 러포는 1912년 필라델피아에서 미국 데뷔를 했고 시카고에서 광범위하게 노래를 불렀다. 그는 비교적 늦게 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에 도착했는데, 1922년 제1차 세계 대전 중 이탈리아 군대에 입대하여 <세빌의 이발사>의 피가로로 출연하였다. 그는 1922년부터 1929년까지 메트에서 총 46회의 공연을 했다. 메트에게 헌신하는 동안 그는 성우 에스텔 리블링의 제자였다.[1][2] 1929년에 그는 35만 달러 (오늘날 약 5,275,000 달러)의 영화 계약을 맺었다.[3]

1931년 은퇴하여 스위스와 파리를 망명하며 몇 년간 머물렀다. 그는 1995년 영어로 번역된 자서전 《La mia parabola》[4]를 썼다. 1937년 그는 이탈리아로 돌아왔고, 그곳에서 그는 파시스트 정권에 반대하고 사회주의 신념을 옹호한 혐의로 당국에 체포되었다. 그의 여동생은 지아코모 마테오티와 결혼했는데, 그 후 그는 이탈리아에서 다시는 노래를 부르지 않겠다고 맹세했던 파시스트들에 의해 살해되었다.

티타 루포는 1953년 7월 5일 이탈리아 플로렌스에서 76세의 나이로 심장병으로 사망했다.[5]

보컬 특성 및 녹음된 레거시

Ruffo's repertoire included most of the major baritone roles in French and Italian opera, including among others Rigoletto, Di Luna, Amonasro, Germont, Tonio, Rossini's Figaro, Valentin, Iago, Carlo (in both Ernani and La forza del destino), Nabucco, Vasco, Don Giovanni, Barnaba, Scarpia, Marcello, and Renato in Un ballo in maschera. 그는 또한 오늘날 대부분 잊혀지고 있는 오페라에서 몇 개의 바리톤 부분을 해석한 것으로 유명했다. 즉, Ambroise Thomas's Hamletin, Franchetti's Christoforo Colombo & Cascart in Leoncavalo's Zaza, Giordano's La Cena delle befe에서 그의 주제가 되었다.

그의 테너 컨템포러리 엔리코 카루소처럼 루포는 파워, 선언적인 힘, 풍부하고 가슴팍한 음색이 이전 세대의 강조된 목소리의 우아함, 유연성, 기술적 기교를 생략하는 새로운 스타일의 노래를 구현했다고 한다. 결과적으로, 일부 보수적인 논평가들은 그의 우아한 이탈리아 전임자 마티아 바티스티니를 그의 호의적이지 않게 비교했는데, 그는 벨칸토의 대가였고 더 날씬하고 더 은빛으로 빛나는 음색을 가진 사람이었다. 그러나, 존 스테인이나[6] 마이클 스콧과 같은 현대 비평가들에 따르면,[7] 바티스티니와 러포 둘 다 뛰어난 발성 민첩성과 컨트롤 그리고 긴 레가토 라인을 유지하는 능력을 보였기 때문에, 이 두 위대한 바리톤 사이의 차이는 과거에 몇몇 사람들이 제안했던 것만큼 명확하지 않았다. 두 사람 모두 남성적인 해석 스타일을 선호했고, 심지어 베스라오 페르시치니에서 교사를 공유하기도 했다.

1928년 그라모폰 잡지에 기고하면서, 종종 신랄한 영국 비평가이자 미래의 음반 제작자인 월터 레지는 런던에서 6년 전에 바리톤이 들려주는 리사이틀을 떠올리며 러포의 노래를 칭찬했다. 레지는 "그의 첫 구절부터 청중은 남자답고, 너그러우며, 동정심이 많고, 타의 추종을 불허하는 풍부한 그의 목소리의 압도적 아름다움에 의해 좌절되었다"고 말했다. 생산의 용이성, 높은 Gs의 풍부함! 그러나 그 이상: 러포의 무한한 섬세함, 다양한 톤컬러, 해석적인 통찰력과 성실성, 웅장한 통제력, 엄청난 호흡력, 흠잡을 데 없는 표현들이 그를 천재라고 각인시켰다."

미국의 티타 루포, 1910-15

러포는 다작의 녹음 예술가였다. 그는 1904년 파리의 파테 프레르에서 어쿠스틱과 전기 모두 130회 이상의 78rpm 이상의 음반을 만들었고, 1906년부터는 그라모폰 & 타자기 회사의 이탈리아 계열 회사(La Voce Del Padrone/Italian HMV)에서 독점적으로 녹음했다. 그 후 1912년 미국에 도착하자마자 그는 1929년에 체결된 빅터 토킹 머신 컴퍼니와의 오랜 관계를 시작했다. 카루소의 경우와 마찬가지로 루포의 목소리는 놀라울 정도로 잘 녹음되었다; 그것은 너무나 풍부하고 낭랑했기 때문에 원시적인 음향 녹음 과정에서도 많은 영광이 남아 있다. 그는 1925년 이후 전기 녹음 시대로 계속 녹음을 하였으나 (많은 타이틀이 출판되지 않은 채로 남아 있다) 판단할 수 있는 한 후에 출판된 기록들 대부분이 그의 전성기를 지나 붙잡혔으며, 스테인이 현재 그의 중거리에서 "명백함"이라고 부르는 것이 명백해졌다. 그러나 출판되지 않은 빅터 전기 장치, 그리고 심지어 나중에 만들어진 일부 미발표 편들은 1933년[8] 런던에서 "보복된 휴식처"에 손을 대는 것 이상이며, (이상하게, 출판된 전기 녹음과 비교했을 때) 많은 목소리, 테크닉, 매력이 지금까지도 여전히 남아 있다.

슈테인과 애마츠가 언급했듯이, 러포는 그의 목소리와 스타일의 모범으로 두드러지는 두 개의 아리아를 최고조에 달했을 때 기록을 세웠다. 첫 번째 예는 햄릿의 브린디시(Brindisi, 1907년 제작, 1911년 리메이크)인데, 이 중 카덴자는 그의 놀라운 엘란과 호흡 조절을 보여준다. 두 번째는 마이어베어의 라프리카인의 무반주 "알레르타, 마리나!"로, 그의 상부의 공명, 힘, 탁월함을 보여준다. 그의 발성 민첩성의 예로 일바브레 디 시비글리아의 "라르고 알 팩토텀"의 초기 디스크가 눈에 띈다. Other discs of arias singled out for praise by Pleasants, Steane and/or Scott include Ruffo's acoustic Victor recordings of the following arias: "Pari siamo", "Urna fatale", "Credo in un Dio crudel", "Tremin gl'insani", "Buona Zazà, del mio buon tempo", "Nemico della patria" and the "Prologo" from Pagliacci. 이 모든 녹음은 펄과 프리저 레이블이 발행한 CD 모음에서 들을 수 있다.

그의 시대에 흔치 않은 루포는 어떤 오페라 회사와도 전속 계약을 맺지 않았다. 그는 운영자 프리랜서였고, 자신의 권리로 유목민 스타였으며, 그가 노래할 때마다 최고 광고료와 최고 출연료를 받았다. 루포는 카루소와 유명인사와 수수료 면에서 경쟁할 수 있는 유일한 당대 남성 오페라 가수였다. 놀랍게도, 그들은 드물게 함께 노래를 불렀고 상업적으로 발행된 단 하나의 녹음만 만들었다: 주세페 베르디의 오텔로에서 1914년 선서 듀엣 공연이었다. 이 사건에 대해 역사가들에 의해 두 가지 설명이 추가되었다. 첫째, 직업적인 질투: 러포도 카루소도 그 영광을 다른 사치스러운 재능 있는 스타와 나누는 것을 좋아하지 않았다(사실상 카루소의 모든 암시들이 이것을 부정했다). 두 번째로, 두 가수 모두 막대한 출연료를 함께 지불할 여유가 있었던 오페라 하우스는 거의 없었으며, 특히 같은 제작에 고가의 디바가 등장한다면 더욱 그러했다.

루포는 은퇴 후 "나는 노래를 부를 줄 몰랐다. 그것이 내가 50살이 되었을 때 나의 목소리가 흘러간 이유였다. 내 예전 이름과 명성을 이용하면서 내가 스스로 할 줄 몰랐던 것을 젊은이들에게 가르치려고 할 권리는 없다고 말했다.[4] 그러나 러포의 쇠퇴가 1924~25년경부터 시작되었기 때문에, 이것은 그가 어떤 기준으로도 주목할 만한 26~27년의 매우 훌륭한 몸매를 가졌다는 것을 의미한다.

참고 문헌 목록

  • 파카스, 앤드류(에드), 티타 러포: 앤 앤 앤톨로지(그린우드 프레스 1984).
  • 해밀턴, 데이비드, 에드, 메트로폴리탄 오페라 백과사전 (Simon & Schuster, 1987년 뉴욕)
  • 탄원서, 헨리, 위대한 가수들 (Simon & Schuster, 1966년 뉴욕)
  • 스콧, 마이클, 노래의 레코드 1권 (Duckworth, London, 1977년)
  • 셀담, 윌리엄 H, 메트로폴리탄 오페라 연보 (H.W. Wilson Co., New York 1947)
  • Steane, J.B. 그랜드 전통(Amadeus Press, Portland 1993).
  • 터글, 로버트 오페라 황금시대(Holt, Rinehart, and Winston, 1983).
  • 무촌, 장피에르 "레 엔레지스트먼트 뒤 바리톤 티타 러포. 가이드 분석". 루포 티타 주니어 박사의 서문과 연대기(Academie Régionale de Chant Lyrique, 프랑스 마르세유, 초판, 1990년, 초판, 제2판 및 제3판 1991년판, 538 페이지)가 병이 났다. ISBN2-909366-02-2)

참조

  1. ^ "Estelle Liebling Dies Here at 90; Was a Leading Operatic Coach". The New York Times. 26 September 1970.
  2. ^ Dean Fowler, Alandra (1994). Estelle Liebling: An exploration of her pedagogical principles as an extension and elaboration of the Marchesi method, including a survey of her music and editing for coloratura soprano and other voices (PhD). University of Arizona.
  3. ^ "Titta Ruffo Quits the Metropolitan Opera For $350,000 Contracts With the 'Talkies'". New York Times. 23 March 1929.
  4. ^ a b 티타 러포의 "마이 파라볼라" 코니 만드라키아 데카로가 번역한 "라미아 파라볼라"의 영문 번역본 1995년 텍사스 주 댈러스 바스커빌 출판사
  5. ^ "Titta Ruffo, Noted Baritone, 76, Dead. Star at the Metropolitan After First World War Possessed Great Box-Office Appeal". New York Times. 6 July 1953.
  6. ^ Steane, John (1971). The Grand Tradition. Duckworth.
  7. ^ Scott, Michael (1978). The Record of Singing. Duckworth.
  8. ^ [1] 참조

외부 링크