호프만 이야기

레스 도프만 호프만 이야기
자크 오펜바흐의 오페라 판타지크
파리 초연 장면
리브레티스트	쥘 바르비에
언어	프랑스어
에 기반을 둔	단편 소설 세 권 E. T. A. 호프만 지음
프리미어	1881년 2월 10일 (1881-02-10) 파리 오페라 코미크

The Tales of Hoffmann (프랑스어: Les contes d'Hoffmann)은 자크 오펜바흐가 작곡한 오페라 판타지이다.프랑스 대본은 줄스 바르비에에 의해 쓰여졌으며, E의 세 편의 단편 소설을 바탕으로 만들어졌다. 이 이야기의 주인공인 T. A. 호프만.그것은 오펜바흐의 마지막 작품이었다; 그는 초연 4개월 전인 1880년 10월에 사망했다.

구성 이력 및 출처

오펜바흐는 ^[1]1851년 파리의 오데옹 극장에서 바비에와 미셸 카레가 쓰고 제작한 연극 '레스 콘테츠 판타지크 도프만'을 보았다.

1876년 미국에서 돌아온 후, 오펜바흐는 바비에르가 이 연극을 각색했다는 것을 알게 되었고, 헥터 살로몬은 이제 오페라에서 음악을 시작했다.살로몬은 이 프로젝트를 오펜바흐에게 넘겼다.수익성이 높은 가벼운 작품들로 인해 작업이 중단되어 천천히 진행되었다.오펜바흐는 2막의 여주인공 안토니아처럼 완성되기 ^[2][3]전에 죽을 것이라는 예감이 들었다.

오펜바흐는 1880년 내내 오페라 작업을 계속했고 리허설에도 참석했다.1880년 10월 5일, 그는 개봉을 불과 4개월 앞두고 원고를 손에 들고 세상을 떠났다.죽기 직전에 그는 레옹 카르발류에게 편지를 썼다.

몽테즈-부 드 몽테르 오페라. Il ne me reste + longtemps viv vivre et mon sl désir est'assister la la premiére."
('빨리 내 오페라를 무대에 올려라.시간이 얼마 남지 않았고 개막식에도 꼭 참석하고 싶습니다.)^[3]

오페라 속 스토리는 다음과 같습니다.

• '더 샌드맨', 1816년.^[4]
• '라스 크레스펠'(영어로는 '^[5]크레모나 바이올린'^[6]이라고도 함) 1818년.^[7]
• 1814년 디 아벤퇴어 데르 실베스터 나흐트의 "잃어버린 성찰" (Das verlorene Spiegelbild "

퍼포먼스 이력

이 오페라는 1881년 2월 10일 오페라 코미크의 공공 장소에서 3막 ^[8]없이 초연되었다.이 곡은 1879년 5월 18일 오펜바흐의 집 8 대로 데 카푸치네에서 간략한 형태로 발표되었으며, 소프라노 역에는 프랑크-듀베르노이 부인이, 호프만(바리톤) 역에는 아우게즈가, 4개의 악역에는 에밀-알렉산드레 테스크가, 피아노 코러스에 의해 지휘되었다.레옹 카르발류 오페라코미크 감독 외에 빈의 링극장 감독 프란츠 폰 자우너도 참석했다.두 사람 모두 권리를 요구했지만, 오펜바흐는 ^[3]카르발류에게 권리를 주었다.

1881년 12월 7일 조지프 헬메스버거 주니어가 지휘한 낭독이 포함된 4막 버전이 링시어터에서 무대에 올랐지만, 두 번째 공연 ^[10]후 극장에서 가스 폭발과 화재가 발생했다.^[9]

이 오페라는 1881년 ^[8]12월 15일 살레 파바르에서 100번째 공연을 가졌다.1887년 오페라 코미크에서 발생한 화재로 관현악 ^[10]파트가 소실되었고, 1893년 파리에서는 20회 ^[11]공연을 받은 르네상스 뒤 테트르 리리케에서 다시 볼 수 없었다.1911년 알베르 카레(베니스 법 포함)의 신작이 오페라 코미크에서 상연되었다.레온 베일이 주연으로, 알베르 울프가 지휘를 맡았다.이 작품은 제2차 세계대전까지 레퍼토리에 남아 700회 ^[8]공연되었다.1948년 3월 오페라 코미크군의 녹음에 이어 루이 뮤시는 앙드레 클루이텐이 ^[8]지휘한 최초의 전후 작품을 파리에서 제작했다.파리 오페라는 1974년 10월 파트리스 체로가 감독하고 니콜라이 게다가 주연으로 ^[12]첫 무대에 올랐다.

프랑스 이외에서는 1882년 제네바, 부다페스트, 함부르크, 뉴욕, 멕시코, 1883년 비엔나(극장 안데르빈), 프라하, 앤트워프, 1884년 리보프와 베를린에서 공연됐다.1894년 부에노스 아이레스, 1899년 상트페테르부르크, 1905년 바르셀로나, ^[12]1910년 런던 초연작 등이 있다.

역할

역할.	음성 타입[13]	시사회 출연자, 1881년 2월 10일 (지휘자: Jules Danbé
시인 호프만	테너	장알렉산드레 탈라작
올림피아, 기계 인형 또는 동물 인형	소프라노	아들 아이작
안토니아, 어린 소녀	소프라노	아들 아이작
창녀 줄리에타	소프라노
가수 스텔라	소프라노	아들 아이작
린도르프	베이스 바리톤	에밀 알렉상드르 태스킨
코펠리우스	베이스 바리톤	에밀 알렉상드르 태스킨
기적	베이스 바리톤	에밀 알렉상드르 태스킨
다페르투토	베이스 바리톤
안드레스	테너	피에르 그리보
코코닐	테너	피에르 그리보
프란츠	테너	피에르 그리보
피티치나치오	테너
크레스펠, 안토니아의 아버지	바리톤	히폴리테 벨롬
학생 헤르만	바리톤	테스트
학생 울프람	테너	픽칼루가
학생 빌헬름	베이스 바리톤	콜린
루터	바리톤	에티엔 트로이
학생 나타나엘	테너	첸네비에르
니클라우세	메조코노	마르그리트 우갈드
뮤즈	소프라노	몰트러피어
줄리에타를 사랑하는 피터 슐레밀	바리톤
발명가 스팔란자니	테너	E. 거든
안토니아 어머니의 목소리	메조코노	듀푸이
학생, 게스트

개요

프롤로그

뉘른베르크의 한 술집:뮤즈가 나타나 관객들에게 그녀의 목적은 호프만의 관심을 끌고 그가 그녀에게 헌신할 수 있도록 다른 모든 사랑을 포기하게 하는 것이다.그녀는 호프만의 가장 친한 친구인 니클라우스의 모습을 하고 있다.모차르트의 돈 조반니를 연주하는 프리마 도나 스텔라는 호프만에게 공연이 끝난 후 자신의 탈의실에서 만나자고 편지를 보낸다.편지와 방 열쇠는 호프만의 악의 화신 중 첫 번째인 린도르프 평의원이 가로채고 있다. l'amoureux langoureux")이 가로챘다.린도르프는 만남에서 호프만을 대신할 작정이다.술집에서 학생들은 호프만을 기다린다.그는 마침내 도착해 난쟁이 클라인자흐의 전설로 그들을 즐겁게 한다.린도르프는 호프만을 구슬려 청중들에게 그의 세 가지 위대한 사랑에 대해 이야기하게 했다.

1막 (올림픽)

이 행동은 "Der Sandmann"의 일부분에 기초하고 있다.

과학자의 집, 파리:호프만의 첫사랑은 과학자 스팔란자니가 만든 오토마톤 올림피아다.호프만은 올림피아가 기계 인형인 줄 모르고 그녀와 사랑에 빠진다. 용기와 자신감...아! vivre deux! - 어서!용기와 자신감...아! 살기 위해서!)호프만에게 경고하기 위해 올림피아에 대한 진실을 가진 니클라우세는 인간의 모습을 한 기계인형의 이야기를 부르지만 호프만은 그녀를 무시한다.올림피아의 공동창작자이자 네메시스의 화신인 코펠리우스는 올림피아가 실제 여성으로 보이게 하기 위해 호프만 마법 안경을 판매한다.

올림피아는 오페라에서 가장 유명한 아리아 중 하나인 "Les oiseaux dans la charmille" ("인형의 노래"라는 별명)을 부르는데, 이 기간 동안 그녀는 지쳐서 계속하기 전에 긴장을 풀어야 한다.호프만은 그의 애정이 니클라우스의 혼란으로 되돌아간다고 믿게 되고, 그의 친구에게 은근히 경고하려고 시도한다.올림피아와 춤을 추던 중, 호프만은 땅에 넘어지고 그의 안경이 깨진다.동시에 코펠리우스가 나타나 스팔란자니에게 돈을 사취한 뒤 복수하기 위해 올림피아를 갈기갈기 찢는다.군중들이 그를 비웃는 가운데, 호프만은 그가 오토마톤을 사랑했다는 것을 깨닫는다.

2막 (안토니아)

이 행동은 "라스 크레스펠"에 기반을 두고 있다.

크레스펠의 집 뮌헨: 오랜 수색 끝에 호프만은 크레스펠과 그의 딸 안토니아가 숨어 있는 집을 발견한다.호프만과 안토니아는 서로 사랑했지만 크레스펠이 자신의 딸을 호프만에게 숨기기로 결심한 후 헤어졌다.안토니아는 어머니의 노래 재능을 물려받았지만, 그녀의 아버지는 그녀의 불가사의한 병 때문에 그녀가 노래하는 것을 금지했다.안토니아는 그녀의 애인이 자신에게 돌아오기를 바란다.그녀의 아버지는 또한 그녀가 음악계에서 안토니아를 격려하는 호프만을 만나는 것을 금지하고, 따라서 그녀는 자신도 모르게 위험에 처하게 된다.크레스펠은 그의 하인인 프란츠에게 딸과 함께 있으라고 말하고, 크레스펠이 떠난 후 프란츠는 그의 재능에 대한 코믹한 노래 "Jour et nuit je mets en quatre" – "낮과 밤, 나는 마음을 4등분한다."를 부른다.

크레스펠이 집을 나간 후, 호프만은 그 틈을 타 몰래 들어갔고, 연인들은 다시 뭉친다(사랑 듀엣곡: "C'est un 샨손 다무르" – "사랑의 노래").크레스펠이 돌아온 후, 그는 네미시스인 미라클 박사의 방문을 받고 크레스펠이 그녀를 치료하도록 강요한다.들으면서 호프만은 안토니아가 노래를 너무 많이 부르면 죽을 수도 있다는 것을 알게 된다.그는 그녀의 부두아르로 돌아와 그녀의 예술적 꿈을 포기하겠다고 약속한다.안토니아는 마지못해 연인의 뜻을 받아들인다.그녀가 혼자 있게 된 후, 미라클 박사는 안토니아의 부두아르로 들어가 노래를 부르고 어머니의 영광의 길을 따르도록 설득한다. 호프만은 그의 잔인함에 그녀를 희생시키고 있으며 그녀의 아름다움 때문에 그녀를 사랑한다고 말한다.신비로운 힘으로, 그는 안토니아의 죽은 어머니의 환영을 불러일으키고 안토니아가 노래를 부르도록 유도하여 안토니아를 죽게 만든다.크레스펠은 딸의 마지막 숨을 목격할 때마침 도착한다.호프만이 들어가고 크레스펠은 그가 딸의 죽음에 책임이 있다고 생각하며 그를 죽이고 싶어 한다.니클라우스는 노인의 복수로부터 그의 친구를 구한다.

3막 (줄리에타)

이 행동은 느슨하게 Die Abenteuer der Silvester-Nacht (New Year's Eve Adventure)에 기반을 두고 있다.

베니스 궁전의 갤러리.이 연극은 "Belle nuit, o nuit d'amour" – "Beautiful night, o nuit d'amour" – "Beautiful night, o nuit d'amour"라는 바카롤로 시작한다.호프만은 매춘부 줄리에타와 사랑에 빠지고 그녀가 그의 사랑을 되돌려준다고 생각한다.줄리아타는 호프만을 사랑하는 것이 아니라 다페르투토 선장의 명령으로 호프만을 유혹한다. 다페르투는 호프만이 거울에 비친 모습을 훔치면 다이아몬드를 주겠다고 약속한다.질투하는 슐레밀(cf.줄리아타와 다페르투토의 희생자인 피터 슐레밀은 줄리아투타와 다페르투토의 이전 희생자로, 시인에게 결투를 신청하지만, 호프만이 다페르투토가 제공한 마법의 검 덕분에 살해된다.Nicklause는 호프만을 베니스에서 멀리 데려가고 싶어 말을 찾으러 간다.한편, 호프만은 줄리아에타를 만나 저항할 수 없게 된다("O Dieu! de Quelle ivrese" – "O God! What Govern!"). 그는 그녀에게 자신의 생각을 주었지만, 창녀에게 버림받았다.

참고:원래 버전에서는, 호프만, 배신당했다는 것에서 맹렬해, Giulietta을 찌르도록지만-Dapertutto에 눈이 멀-실수로, 리처드 Bonynge의 버전에 Giulietta은 명령, 우연히 Dapertutto Nicklausse을 준비하는 philter를 마심으로써 중독은 그의 난쟁이 Pittichinaccio을 죽이고 노력한다.

에필로그

뉘른베르크에서 그 여관:호프만, 술에 취했으며, 그는 다시 사랑하지 않을 것이며 같은 사람, 스텔라의 제우스상, 안토니아, 그리고 Giulietta 있어서 세가지 측면을 설명하면 욕을 한다.그들은 각각 나타내는 그 소녀의, 그 음악가의, 프리마 돈나의 창녀의 측면이다.후에 호프만은, 그는 더 많이 사랑하는 것을 원하지 않는다고 말해, Nicklausse 그녀가 뮤즈와 호프만을 탈환해.`너는 시인 다시 태어나다를 드러내나는, 호프만 너를 사랑해다 내 꺼야!"–"Renaîtraun poète!제 t'aime, 호프만!Sois à 나!"로 그는 노래한다 시의 마법"O신!드 quelle ivresse –"O!intoxication"한번 더로 마무리"Muse, 내가 사랑하는, 나는 당신의 것이는 군요!!"라고 호프만 하나님"–"Muse que j'aime,jesuis 아 toi에 이른다.이 순간, 스텔라, 호프만에 대한 그녀의 만남에 돌아오기만을 기다리며의 피곤하고 그를 술에 취해 찾은 여관에 들어간다.그 시인은("안녕히, 나는, 유령, 과거의 공포 당신을 따르지 않을 것이다"–"아듀, 제주 ne vais 빠 vous suivre, fantôme, spectre 뒤 passé")을 떠나기 Lindorf, 그림자에서 기다리고 있, 온다 그녀에게 말한다.Nicklausse 스텔라에 호프만 더 이상 그녀를 사랑하지 않지만, 고문관 Lindorf 그녀를 기다리고 있다고 설명한다.반면 스텔라와 Lindorf 함께 떠나 일부 학생들 더 많은 술 값을 방에 들어간다.

뮤지컬 숫자

프롤로그

1막: 올림피아

2막: 안토니아

3막: 줄리에타

에필로그:스텔라

프롤로그에 나오는 아리아 "샹손 드 클라인자흐" (작은 자흐의 노래)는 1819년 단편 "클레인 자흐, 게난트 지노버" ("작은 자흐, cinnabar")에 바탕을 두고 있다.바카롤레(베네치아어)는 오펜바흐가 그의 초기 오페라 라인닉센(프랑스어: Les fées du ^[3]Rhin)에서 빌린 이 오페라의 유명한 곡이다.

에디션

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오펜바흐는 그의 오페라가 공연되는 것을 보지 못했다.그는 초연 4개월 전인 1880년 10월 5일 사망했지만 피아노 악보를 완성하고 프롤로그와 1막을 조율한 후 사망했다.그 결과, 오페라의 다른 판들이 등장했고, 일부는 진짜 작품과 거의 유사하지 않았다.오페라의 초연에서 공연된 버전은 오펜바흐의 채점과 낭독을 마친 후 에른스트 기라우에 의해 연주되었다.수십 년 동안, 특히 1970년대 이후 강조점이 진정성으로 옮겨갔지만, 새로운 판들이 계속해서 등장하고 있다.이 점에서 이정표는 1992년 마이클 케이 에디션(L에서 처음 공연)이었다.1988년 오페라)를 발표했지만 이후 진품음악이 추가로 발견돼 1999년 출간됐다.2011년 두 개의 경쟁 출판사, 즉 프랑스 출판사, 독일 출판사가 최근 수십 년간의 연구를 반영하고 조정한 공동판을 발표했습니다.다음은 오펜바흐의 사망 이후 유통되고 있는 '변수' 판의 일부입니다.

• 오페라를 위해 오펜바흐가 의도하지 않은 추가 음악 추가

일반적으로 감독들은 줄리에타 법안의 두 가지 숫자 중 하나를 선택한다.

"Scintille, diamant"는 서곡에서 오펜바흐의 오페라 "달로의 여행"에 이르는 곡에 바탕을 두고 있으며 1908년 앙드레 블로흐가 모나코 작품에 포함시켰다.

Sextet(후렴구를 문자로 간주하여 Septet이라고도 함)은 유래는 알 수 없지만, Barcarolle의 요소를 포함하고 있습니다.

• 행위 순서의 변경

호프만의 삶과 다른 이야기를 들려주는 이 3막은 (안토니아 연극에서 올림피아에 대한 언급을 제외하고) 독립적이며 이야기에 영향을 주지 않고 쉽게 바뀐다.오펜바흐의 명령은 프롤로그였다.올림피아-안토니아-줄리에타-에필로그, 그러나 20세기 동안, 이 작품은 보통 안토니아보다 먼저 줄리아타의 행동으로 공연되었다.최근, 원래의 질서는 회복되었지만, 그 관행은 보편적이지 않다.이 전환의 일반적인 이유는 안토니아 행위가 음악적으로 더 잘 이루어졌기 때문이다.

• 법령의 명칭

그 행위들의 지정은 논란이 되고 있다.독일 학자 요제프 하인젤만은 프롤로그를 1막, 에필로그를 5막, 올림피아를 2막, 안토니아를 3막, 줄리에타를 4막으로 번호를 매기는 것을 선호한다.

• 스토리의 변경

이 오페라는 때때로 (예를 들어 오페라극장에서 초연되는 동안) 줄리아에타 공연의 유명한 바카롤이 안토니아 공연에 삽입되었고 호프만의 아리아 "오 디우, 데 퀼레 이브르세"가 에필로그에 삽입되었다.1881년, 비엔나에서 오페라가 공연되기 전, 줄리아에타 법은 복원되었지만, 매춘부가 실수로 중독되어 죽지 않고 그녀의 하인 피티치나치오와 함께 곤돌라를 타고 퇴장하도록 수정되었다.

• 회화 또는 낭독

오페라 코미크 장르로 인해 원곡은 많은 대화를 포함하고 있으며, 때로는 낭송으로 대체되며, 이로 인해 오페라가 너무 길어졌고, 일부 연극은 제거되었다(위 참조).

• 공연하는 가수들의 수

오펜바흐는 올림피아, 줄리에타, 안토니아가 호프만의 도달할 수 없는 사랑인 스텔라의 세 가지 측면이기 때문에 이 네 가지 소프라노 역할을 같은 가수로 연기하려고 했다.마찬가지로 네 명의 악당(린도르프, 코펠리우스, 미라클, 다페르투토)은 모두 악의 발로이기 때문에 같은 베이스바리톤에 의해 연주된다.네 명의 악당을 두 배로 하는 것은 꽤 흔한 일이지만, 각각의 역할에 다른 기술이 필요하기 때문에 대부분의 작품 공연은 호프만의 사랑을 위해 다른 가수를 사용합니다.올림피아는 성층권의 높은 음을 가진 숙련된 칼라투라 가수를 필요로 하고, 안토니아는 서정적인 목소리로 작곡되며, 줄리에타는 보통 극적인 소프라노나 메조소프라노가 연주한다.한 공연에서 한 명의 소프라노가 3역(스텔라 역할로 치면 4역)을 모두 소화한 공연은 서정 칼라투라 레퍼토리의 가장 큰 난제 중 하나로 꼽힌다.세 가지 역할을 모두 연기하는 유명한 소프라노로는 Karan Armstrong, Vina Bovy, Patrizia Ciofi, Edita Gruberova, Fanny Heldy, Catherine Malpitano, Anja Silja, Beverly Sills, Sonya Yoncheva, Ruth Annson Serra, Swess, Caroles, Vanes가 있습니다.4개의 역할은 모두 조세핀 바스토, 조수미, 미레유 들룬치, 다이애나 담라우, 줄리아 미게네스, 엘리자베스 퓨트랄, 말리스 페테르센,^[14] 안나 모포, 조지아 자만,^[15][16] 엘레나 모우크,^[17] 조안 서덜랜드, 멜리타 무슬리제,^[18] 올레가가 맡았다.

오펜바흐의 정통 음악을 포함한 최신 버전은 프랑스 오펜바흐 학자인 장 크리스토페 멕에 의해 재구성되었다.이 버전의 성공적인 공연은 스위스 로잔 오페라에서 제작되었습니다.마이클 케이에 의한 또 다른 최근 판은 2013년 오페라 국립 리옹에서 파트리지아 시오피가 올림피아, 안토니아, 줄리아에타의 역할을 노래하고 함부르크 국립 오페라에서 엘레나 모우크와 함께 올림피아, 안토니아, 줄리아에타, ^[21]스텔라의 역할을 노래하며 공연되었다.

2016년 초, Jean-Christophe Keck는 오펜바흐의 보컬 라인과 기라우의 인스트루먼트로 프롤로그와 올림피아 액트의 전체 원고를 추적하고 확인했다고 발표했다.안토니아와 에필로그는 BnF에, 줄리에타법은 오펜바흐 가문의 기록 ^[22]보관소에 있습니다.

녹음

그 오페라는 자주 녹음된다.널리 알려진 기록에는 다음이 포함됩니다.

• 파리 음악원 오케스트라와 니콜라이 게다와 함께 안드레 클루이텐스가 지휘자
• 1971년 리처드 본지가 관현악단 드 라 스위스 로망드, 플라시도 도밍고, 조안 서덜랜드, 위게트 투랑주, 가브리엘 바키에와 녹음한
• 1972년 줄리어스 루델이 런던 심포니 오케스트라, 스튜어트 버로우즈, 베벌리 실스, 노먼 트레이글, 수잔느 ^[23]마르시와 함께 녹음한 곡입니다.
• 1988년 실뱅 캄브렐링, 브뤼셀 오페라 내셔널 듀 테트르 로얄 드 라 모나리에 녹음; EMI, Cat: 358613–2, Oeser 버전에 기초한 스튜디오 녹음
• 라디오 프랑스 합창단 프랑스 국립 오케스트라 오자와 세이지의 1986년 녹음.도이치 그라모폰 라벨 Cat: 427682 (플라시도 도밍고 및 에디타 그루버바 포함)
• 1996년 켄트 나가노, 오페라 국립 리옹 합창단과 호프만 로베르토 알라냐가 녹음한 스튜디오, 에라토, 고양이: 0630-14330-2.이 녹음은 Kaye-Check 버전의 오페라를 기반으로 합니다.

영화

• 리처드 오스왈드가 감독한 무성 독일 영화 각색 작품인 Hoffmanns Erzéhlungen (1916년)
• 막스 뉴펠트가 감독하고 주연한 오스트리아 무성 영화 호프만의 이야기 (1923년)
• The Tales of Hoffmann(1951)은 마이클 파월과 에머릭 프레스버거가 각본을 쓰고 제작하고 감독한 영국 영화다.
• 발터 펠센슈타인과 게오르크 F가 감독한 독일 영화 각색작 Hoffmanns Erzéhlungen [de](1970).미엘케

레퍼런스

외부 링크

• Les contes d'Hoffmann: International Music Score Library Project에서의 악보
• Project Gutenberg의 Les contes d'Hoffmann : (미국에서 처음 공연된) 개정판의 리브레토 (프랑스어와 영어로)
• 궁극의 예술에 나오는 호프만 이야기 분석 13장: "이상한 부부: 오펜바흐와 호프만"
• Lewis M. Isaacs (1920). "Tales of Hoffman" . Encyclopedia Americana.
• 2007년 이후 호프만의 이야기(주로 독일어)의 현재 및 과거 작품 리뷰