콘트랄토

Contralto
기타 용도는 Contra-alto를 참조하십시오.
음성유형
여자
남자

대조() 이탈리아어 발음:[kon ˈ트랄토]는 음역대가 가장 낮은 여성 가창력의 일종입니다.

콘트라토의 음역은 상당히 드물지만, 메조 soprano와 비슷하고 카운터테너의 음역과 거의 동일하며, 일반적으로 중간 C보다 낮은 F(과학 음정 표기법의 F)에서 중간 C보다 높은 두 번째 F(F) 사이에 있습니다. 그러나 극단에서 일부 목소리는 중간 C보다 낮은 D(D) 또는 중간 C보다 높은 두 번째 B♭에 도달할 수 있습니다(B♭). 콘트라토 음성 유형은 일반적으로 칼라투라, 가사, 극적 콘트라토로 나뉩니다.

역사

"콘트랄토"는 다른 전통들이 비슷한 발성 분류 체계를 결여하고 있기 때문에, 주로 고전적이고 오페라적인 노래에 대한 언급에서만 의미가 있습니다. "콘트랄토"라는 용어는 여성 가수들에게만 적용되며, 비슷한 음역의 노래를 부르는 남성들은 "콘트랄토"라고 불립니다.[3] 이탈리아어 용어 "콘트랄토"와 "알토"는 동의어가 아니며, 엄밀히 말하면 "알토"는 테시투라, 성악 음색, 성악 능력 및 성악 무게와 같은 요소와 관계없이 합창에서 특정한 음역을 나타냅니다.[4] 그러나 테시투라와 기능이 고전적인 알토 부분의 것임에도 불구하고 "콘트랄토"라는 부분이 있는 일부 프랑스 합창 글(라벨과 풀랑크의 글 포함)이 있습니다. 앙드레 캄프라의 1702년 오페라 '탄크레데'에 등장하는 사라센 공주 '클로린데'는 줄리 드 오비니를 위해 쓰여졌으며, 성악에 대한 초기의 주요 역할로 여겨집니다.[5]

음역

음역대(F3–F5)는 음역대(왼쪽)와 초록색 피아노 건반에 도트 표시 중간 C(C4)로 표시되어 있습니다.
{ \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } f4 f''4 }

콘트라토는 테시투라와 테조소프라노 사이의 음역대가 가장 낮으며, 여성의 성역 중 음역대가 가장 낮습니다.[3][6]

테너, 바리톤, 베이스가 남자 가수이지만, 어떤 여성들은 (비록 음색과 질감이 약간 다르지만) 남자 가수만큼 낮게 노래할 수 있습니다. 테너와 바리톤을 전문적으로 다루는 희귀한 여성 가수로는 영화배우 자라 레안더,[7][8] 페르시아의 하예데,[9] 신동 루비 헬더(Ruby Holder, 1890–1938),[10] 바이에른의 참신한 가수 발리 프렐 등이 있습니다.[11][12]

오페라의 하위 유형 및 역할

아다 플로렌스 노래부르는 나는 H.M.S.피나포어의 리틀 버터컵이라고 불립니다.

대조 음성 유형 범주 내에는 일반적으로 인정되는 세 가지 하위 범주가 있습니다: 플로리드 구절에 특화된 민첩한 목소리인 coloratura contralto; 서정적인 contralto; 음색이 더 가벼운 목소리인 coloratura contralto; 깊이 있고 어둡고 대담한 대조 음성.

칼라투라 콘트랄토는 로시니가 가장 좋아하는 목소리 유형이었습니다. 아래 나열된 그의 많은 역할들은 이러한 유형의 목소리를 염두에 두고 작성되었습니다. 가사 콘트랄토는 프랑스어와 영어 오페라 레퍼토리 모두에서 많이 사용됩니다. 길버트와 설리번의 콘트롤토 역할 중 많은 부분이 가사 콘트롤토 목소리에 가장 적합합니다. 마 모스 인 더 텐더 랜드는 역할과 대조되는 주목할 만한 가사입니다. 극적인 대조적 목소리는 독일 오페라 레퍼토리의 많은 부분에서 들립니다. 에르다 인 데르 링 데르 니벨룽겐과 다프네의 가이아는 둘 다 극적인 대조를 보여주는 좋은 예입니다.

진정한 오페라 대조는 드물고, 오페라 문헌에는 그들을 위해 특별히 작성된 역할이 거의 없으며, 대부분의 역할은 정의된 범위를 벗어난 음을 노래합니다. 콘트랄토는 때때로 플라비오의 테오다타, 라 세렌톨라의 안젤리나, 세비야의 이발사의 로지나, 알제리의 리탈리아나의 이사벨라, 유진 오네긴의 올가와 같은 여성 역할을 맡지만, 그들은 더 자주 여성 악당이나 바지 역할을 맡습니다. 콘트랄토스는 원래 카스트라토를 위해 쓰여진 역할에도 캐스팅될 수 있습니다. 콘트랄토들 사이에서 흔한 말은 그들이 "마녀, 개머리판, 또는 브릿치"만 연주할지도 모른다는 것입니다.[13]

표준 오페라 레퍼토리에서 대조적인 역할의 예로는 다음이 있습니다.[13]

메조 soprano가 부를 수도 있는 역할을 나타냅니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  2. ^ Jones, David L. (2007). "Training the Contralto Voice". The Voice Teacher. Retrieved 24 July 2018.
  3. ^ a b Appelman, D. Ralph (1986). The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20378-6.
  4. ^ Stark, James (2003). Bel Canto: A History of Vocal Pedagogy. University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  5. ^ 클로린데의 부분은 소프라노 클레프(원음:)에 기록되어 있지만, d' 아래로 내려가지는 않지만, 전통에 따르면 프랑스 오페라 역사상 최초의 주요 베이스-데수스(콘트랄토) 역할이었습니다.Sadie, Julie Anne (1997). "Maupin". In Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Opera. Vol. 3. New York: Oxford University Press. p. 274. ISBN 978-0-19-522186-2.
  6. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Contralto" . Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press.
  7. ^ 퍼커, 브리짓 재료 이미지: 아트 앤 더 리얼 인 필름. Stanford University Press 2007. p. 120 ISBN 9780804754316 Achared 2017-09-05 at the Wayback Machine
  8. ^ "A Taste of the Music of Zarah Leander". YouTube: Flower Bomb. 29 June 2022.
  9. ^ "HĀYEDA – Encyclopaedia Iranica". www.iranicaonline.org. Retrieved 30 June 2019.
  10. ^ Elliot, David J. (2005). Praxial Music Education: Reflections and Dialogues. Oxford University Press. p. 302. ISBN 9780199725113. Archived from the original on 26 March 2017.
  11. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 보관:
  12. ^ "Bally Prell". Historical Tenors. Retrieved 12 July 2021.
  13. ^ a b Boldrey, Richard (1994). Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell Publishing Company. ISBN 978-1-877761-64-5.

추가읽기

외부 링크