아틸라 (오페라)

아틸라
주세페 베르디의 오페라
1848년 런던에서 공연된 마지막 장면
리브레티스트	테미스토클 솔레라와 프란체스코 마리아 피아베
언어	이탈리아의
에 기반을 둔	자카리아스 베르너의 1809년 희곡 아틸라, 쾨니히 데르 훈넨(아틸라, 흉노의 왕)
시사회	1846년 3월 17일 (1846-03-17) 테아트로 라 페니스, 베니스

아틸라는 자카리아스 베르너의 1809년 희곡 아틸라, 쾨니그 데르 훈넨(아틸라, 흉노의 왕)을 원작으로 주세페 베르디가 테미스토클레 솔레라의 이탈리아 리브레토에 출연하는 오페라로, 3막이다.이 오페라는 1846년 3월 17일 베니스에 있는 라 페니스에서 첫 공연을 받았다.

에지오가 영웅적인 결의의 아리아 2막(나의 로트는 캐스팅, 나는 어떤 전쟁에 대해서도 준비되어 있다)은 베르디안 특유의 장르의 훌륭한 사례로 페르디난드 2세의 자유주의 헌법 채택이라는 맥락에서 관객들과 함께 자신의 시간에 명성을 얻었다.^[1]다른 현대의 논평은 이 작품이 "국민의 정치 교육"에 적합하다고 칭찬한 반면, 다른 의견들은 이 오페라를 자연에서 "테우토닉"이라고 비판하였다.^[1]

구성이력

베르디는 1844년 4월 초로맨틱한 연극을 읽었는데, 아마도 시놉시스를 쓴 친구 안드레아 마페이에 의해 이 연극을 소개받았을 것이다.^[2]프란체스코 마리아 피아베강:(누구와 함께 그는 둘 다 에르나니에 내가 정당했다 포스 카리)에 대한 편지 9 다른 가능한 projects,[3]의 명단에 그리고 같은 편지에, 그는 musicologist 줄리언 Budden"독일의 더 험난한 해안에서 용수철이 든 것으로 이 그 연극을 피아베강:격려했다 아틸라 오페라 10번이 과목 포함되어 있었다. 미스터리 한타원적 낭만주의[그리고 그것에는] 모든 바그너적 기구들 – 노르망스, 발할라, 워단[sic]의 검, 빛의 신, 어둠의 신들이 포함되어 있다."그는 이어 "베르디에게 호소한 것은 비범한 테우토닉 패러고"^[4]라고 말한다.

베르디는 솔레라와 함께 일한다.

로 아틸라 베르디 베니스를 위해서 쓸 거라고 두번째 오페라 하지만 피아베강을 오페라의 대본 작가로 일한 것에 대한 그의 생각을 바꿨을 후 project,[5] 보이는 솔레라, 둘 다 나부코와 나 롬바르디 그동안 그의 오페라의 대본 작가, o. 형식을 채용했다 오페라 출연과 함께 일하는 것을 포기할 것을 확신하게 나타난다fl아지 합창단 그리고 리브렛티스트가 새로운 오페라를 위해 다시 사용할 준비가 된 것.^[6]가브리엘 발디니가 솔레라로 돌아오면서 "서사시적인 사가스와 역사 종교적인 프레스코화에 더 적합한 성직자와 함께 일하는 것이 더 편했다고 추측하는 것 외에는 이러한 변화에 대한 명확한 이유가 나타나지 않은 것 같다.^[7]

이 프로젝트에 대한 솔레라의 접근은 극의 많은 요소들을 무시한 ^[5]채 이탈리아, 특히 베네치아, 애국심에 대한 호소력을 강조하는 것이었다.여기에는 주요 장면의 순서를 거꾸로 뒤집는 것과 베니스의 토대를 보여주는 오프닝 장면의 경우 완전히 발명한 것이 포함된다.^[5]그러나 처음에는 병이 나서 작곡가의 많은 작업을 할 수 있는 능력이 제한되면서 그 속도는 느려지기 시작했다.그리고 두 번째 일격이 왔다.솔레라는 이 프로젝트를 완전히 떠나 오페라 가수 아내를 따라 마드리드로 갔고, 그곳에서 그는 왕립극장의 감독이 되었고,^[7] 제3막의 초안만 남겼다.

베르디는 피아베로 돌아온다.

일이 이렇게 되자 베르디는 솔레라의 축복 속에 3막 완성을 위해 피아베로 돌아왔다.^[8]그러나 작곡가와 신예 리브레티스트의 관계는 여러 가지 면에서 악화되었는데, 특히 그의 작품이 대 오페라라는 관점에서 생각한다고 주장하는 작곡가의 맥락에서 무대 밴드를 사용하는 것에 대해서는 "아렌트 기욤 텔과 로버트 르 디이블 대 오페라?아직 밴드가 들어 있지 않아."^[9]그리고 피아베의 버전과 (피아베의 3막 사본을 받은) 솔레라가 원래 구상했던 것의 차이는 베르디와 그의 오랜 협력자 사이에 마지막 균열을 일으킬 정도로 컸다; 이 작곡가의 음악극에 대한 생각은 그의 나이든 동료보다 훨씬 앞서 움직였다.

실적이력

19세기

전반적으로 개막식 날 밤 언론으로부터의 리셉션은 참석한 관객들의 리셉션만큼 긍정적이지 않았다.버든은 "이탈리아 대중은 아틸라를 가슴에 품었다"면서 "아브라이 투 루니베르소, 레스타 이탈리아 아 나"(우주를 가질 수 있지만 나를 위해 이탈리아를 떠나라)라는 듀엣으로 로마 장군 에지오가 부른 대사가 자발적인 환호성을 자아냈다고 덧붙였다.^[10]

1846년 베니스에서 세계 초연된 후, 이 오페라는 계속해서 이탈리아의 모든 주요 도시(플러스 바르셀로나, 리스본, 트리에스테)에서 제작되었으며, 1855년 '글리 운니 이 로마니'라는 제목으로 팔레르모에서 한 작품을 포함하여 총 25편이 넘는 작품이 제작되었다.코모에서 한 편의 작품이 1875년에 일어난 것으로 기록되고, 그 후 오페라는 적어도 이탈리아에서 사라진 것으로 보인다.^[11]

아틸라는 1848년 런던에서 벤자민 럼리에 의해 처음 제작되었는데, 벤자민 럼리는, 영국 여왕 극장의 임페라리오로서, 1847년 베르디의 마스나디에리를 그곳에서 성공적으로 선보였다.그는 1864년 자서전에서 "베르디의 작품 중 아틸라보다 더 많은 열정을 불러일으키거나 운이 좋은 작곡가를 왕위에 올려놓지는 않았을 것"이라고 지적했다.^[12]아틸라 초연에는 소피 크루벨리, 이탈로 가르도니, 벨레티, 크루조니가 출연했다.이 오페라는 1850년 뉴욕시에서 처음 공연되었다.^[2]

20세기 이상

In the 20th century, it was revived in concert performance during Venice Festival of 1951 with Caterina Mancini, Gino Penno, Giangiacomo Guelfi, and Italo Tajo, under the conductor Carlo Maria Giulini; and at Sadler's Wells in London in 1963 (with an English libretto), with Rae Woodland, Donald Smith, Harry Mossfield and Donald McIntyre, with Muir 마티손 지휘.1년 후 로마의 부흥이 있었고, 그 후 트리에스테(1965년), 부에노스아이레스(1966년), 베를린(1971년), 1972년 아틸라는 에딘버러 페스티벌과 플로렌스에서 공연되었다.

1980년 12월 21일 빈 국립 오페라단은 쥬세페 시노폴리가 지휘하고 줄리오 차잘레트가 무대에 올린 신작품을 선보였다.아틸라 역에는 니콜라이 기아우로프, 에지오 역에는 피에로 카푸칠리, 오다벨라 역에는 마라 잠피리에리, 포레스토 역에는 피에로 비스코티 등이 출연했다.

1981년부터 아틸라의 역할은 1981년 3월 뉴욕시립오페라단에 처음 출연했던 미국인 베이스인 사무엘 라미가 맡았다. 그는 뉴욕시에서 130년 동안 볼 수 없었던 오페라에 출연했다.^[13]그 10년 동안 라메이는 "라 페니스와 샌프란시스코와 같은 집에서 의심할 여지 없이 그 어떤 베이스보다 더 많은 공연을 했다"^[13]고 마침내 1989년 리카르도 무티 휘하에서 오디오 녹음을 했다.1991년 라 스칼라가 레이미, 무티와 함께 무대에 올린 신작의 DVD도 존재한다.2000년 2월 뉴욕의 오페라 오케스트라에 의해 콘서트 공연이 열렸는데, 다시 라미가 아틸라 역을 맡았다.

로열 오페라 하우스는 1990년 10월 13일에 초연되었는데, 주연은 루게로 라이몬디, 주연은 오다벨라, 호는 조르지오 잔카나로, 연출은 데니스 오닐, 지휘는 포레스토, 지휘는 에드워드 다우네스였다.^[14]

샌프란시스코 오페라는 1991년 11월 21일 아틸라를 주연을 맡았으며 사무엘 라미가 주연을 맡고 엘리자베스 코넬이 오다벨라 역을, 블라디미르 체르노프와 루이스 지론 메이 등이 에지오를, 안토니오 오르도네즈가 포레스토 역을, 가브리엘 페로가 로티 만수리의 작품을 지휘했다.^[15]

2007년에는 사라소타 오페라 베르디 사이클의 일부로 포함되었다.아틸라는 2007년 9월 8일 암스테르담의 콘서트게보우에서 일다르 압드라자코프, 하스미크 파피안, 파올로 가바넬리, 마시밀리아노 피사피아가 함께하는 콘서트 공연을 받았다.자압 판 즈웨덴이 지휘를 했고, 녹음과 방송이 이어졌다.

메트로폴리탄 오페라는 2010년 2월 23일 피에르 아우디 감독이 연출한 첫 번째 작품을 데뷔시키던 리카르도 무티가 지휘했다.일다르 압드라자코프는 오다벨라 역의 바이올렛나 우르마나, 포레스토 역의 라몬 바르가스, 에지오 역의 조반니 메오니, 레오네 역의 사무엘 라메이가 주연을 맡았다.미우치아 프라다와 건축가 헤르조그 & 드 메우론이 의상과 세트를 합작했다.2011년 9월 워싱턴 콘서트 오페라의 2011/12 시즌의 일환으로 발표되었으며, 2012년 6월 샌프란시스코 오페라단이 라 스칼라와 공동제작으로 무대에 올렸으며, 페루치오 푸라네토(Ferruccio Furlanetto)가 샌프란시스코에서 타이틀롤을, 오르린 아나스타소프(Orlin Anastassov)가 2011년 밀라노에서 첫 작품발표 때 주연을 맡았다.이 작품은 2012년 베를린에서 펠릭스 크리거가 지휘한 베를린 오퍼렝그루페(Operngrupe)에 의해 제시되었다.

역할

역할, 음성 유형, 초연 캐스팅

역할	음성 유형	1846년[16] 3월 17일 초연 출연진 컨덕터:가에타노 마레스
아틸라, 흉노의 왕	저음의	이냐지오마리니
아틸라의 브레톤 노예 울디노	테너	에토레 프로필리
아킬리아 여신의 딸 오다벨라	소프라노	소피 뢰베
로마 장군 에지오	바리톤	나탈레 코스탄티니
아킬레아의 호민관 포레스토	테너	카를로 과스코
레오네 (포페 레오 1세)[17]	저음의	주세페 로마넬리
흉노의 선장, 왕과 병사, 사제, 아킬레우스, 로마 병사, 로마의 민중

시놉시스

시간: 5세기 중반 (역사적인 아틸라가 아킬리아 시를 멸망시킨 것은 452년)

장소: 아퀴리아, 아드리아 라건, 로마^[18] 근교.

프롤로그

장면 1: 폐허가 된 아킬레아의 도시

아틸라와 그의 승리한 군대는 아킬리아 성을 파괴했다.그들은 전쟁 포로로 살려둔 한 무리의 여성들을 보고 놀랐다(Di vergini straniere / "아, 이 무리는 뭐지?"그들의 우두머리 오다벨라는 흉노의 여자들이 왜 집에 남아 있냐고 묻는다(알로르 체 이 포티 코로노 / "전사들이 사자처럼 칼을 향해 돌진하는 동안").아틸라는 용기에 감명을 받아 호의를 베푸며 칼을 청하는데, 아틸라는 아틸라의 손에 아버지의 죽음을 복수할 작정이다(다테 퀘스토 또는 므에 유양오 / "오, 숭고한 정의는 이제 당신에게서 인정받은 것이다)"그녀가 떠난 후, 로마 사절 에지오가 청중을 요청하고 제국의 분단을 제안한다(아브라이 투 루니베르소, 레스티 이탈리아 아 나 / "우주는 있어도 이탈리아는 내 것으로 두어라").아틸라는 그를 조국의 반역자라고 경멸한다.

장면 2: 베니스의 미래 장소인 늪

포레스토와 다른 생존자들이 탄 배가 도착한다.그는 포로가 된 오다벨라(포토르 델 바르바로의 엘라 / "그녀는 야만인의 권세에 있다!")를 생각하지만, 자신과 다른 사람들을 부추겨 새로운 도시를 건설하기 시작한다(Cara patria giah madre e reina / "친애하는 조국, 곧 강력하고 관대한 아들의 어머니와 여왕").

1막

장면 1: 몇 주 후.아틸라의 진영 근처, 로마 근처의 나무.

오다벨라는 돌아가신 아버지를 한탄하고 (그가 죽었다고 믿으며) 애인 포레스토 (오! 넬 푸겐테 누볼로 / "오 아버지, 덧없는 구름에 당신의 모습이 각인되지 않으셨나요?")그가 나타나자 그녀는 수세에 몰리며, 어떠한 부정도 부인하고 성서 유디스를 연상시킨다.이 커플은 재회했다.티네브리아 넬람플레소 / "척도 없는 기쁨"

장면 2: 아틸라의 텐트

아틸라는 잠에서 깨어나 울디노에게 한 노인이 로마의 문 앞에서 자신을 말리고 돌아서라고 경고하는 꿈을 이야기한다(멘트레 곤피아시 l'anima parea / "내 영혼이 부풀어 오르는 것 같아서").대낮에, 그의 용기는 되돌아오고, 그는 행군을 명령한다(Quel limite, Tattendo, o spettro / "내가 그 경계 너머에서 너를 기다린다, 귀신아!").그러나 흰 옷을 입은 하녀들의 행렬이 다가오면 베니 크리에이터 스피리투스 기도(Vieni)를 노래한다. 레 멘티 방문아 / "이리와, 우리 마음 찾아봐"), 그는 로마 주교 레오(Leo)를 꿈의 노인으로 인식하고 공포에 질려 쓰러진다.

2장.

장면 1: 에지오의 진영

에지오는 평화가 끝난 후 소환되었다.그는 로마의 과거의 영광과 현재의 아동 황제 발렌타인(Dagl'imortali vertici / "옛 영광의 화려한 불멸의 봉우리에서")을 대조한다.아틸라와의 연회 초대를 받은 사람들 중 미행자 포레스토를 알아본 그는 그와 힘을 합치기로 동의한다(EE gettata la mia sorte, 아들 ad ad ad od ogni guerra / "나의 운명은 캐스팅되었다, 나는 어떠한 전쟁도 각오하고 있다)").

장면 2: 아틸라의 연회

울디노 독약 아틸라를 먹으려는 포레스토의 음모는 오다벨라에게 자신의 복수를 질투하며 좌절한다.고마운(그리고 의심하지 않는) 아틸라는 자신이 그의 아내가 될 것이라고 선언하고, 가면 벗은 포레스토를 감금한다.

3막

숲

울디노는 오다벨라와 아틸라의 결혼식 계획을 포레스토에게 알려주고, 포레스토는 오다벨라의 명백한 배신(체 논 아브레베일 미세로 / "그 가련한 남자가 오다벨라를 위해 제안하지 않은 것은 무엇이었을까")을 한탄한다.에지오는 흉노들을 매복할 계획을 가지고 도착한다; 오다벨라가 오면 포레스토는 그녀를 배신했다고 비난하지만, 포레스토는 그의 신뢰를 탄원한다(테솔 퀘스트의 애니마 / "포레스토, 내 영혼은 너의 것이다)"아틸라는 세 사람이 함께 있는 것을 발견하고 자신이 배신당했음을 깨닫는다.로마 병사들이 다가오자 오다벨라는 그가 준 검으로 그를 찌른다.세 명의 공모자는 국민이 복수했다고 외친다.

음악

베르디의 음악과 음악적 선택에 대한 현대의 비판적 반응은 다소 다르지만, 베르디의 주요 약점에 대해서는 일반적인 만장일치가 있다.가브리엘레 발디니[it]에게 아틸라는 "갈리 해 중 가장 약한 점수" 중 하나이며, 그는 1847년 1월 17일 가제타 뮤지컬 디 밀라노에서 베르디가 이 오페라를 통해 "카발레티즘의 아포게지"에 도달했다고 쓴 루이지 카사모라타의 현대적인 비판적 관점을 언급하고 있다.^[19]그러나 발디니는 프롤로그가 아드리아 음악 위에 서게 된 점, 그의 1막에서 베이스의 음악, 그리고 바리톤의 2막 아리아, 그리고 3막에서 "인간의 의사소통의 큰 힘을 가진" 마지막 앙상블을 포함한 점수의 장점을 지적한다.^[20]

킴벨("아틸라의 순전한 소음으로 인해 비평가들의 냉담한 소리가 났다")^[2]과 버든("... 가장 무겁고 시끄러운 리소르기멘토 오페라 중, 무뚝뚝하고 짙은 화려한 색으로 얼룩진")^[21]은 이 작품에서 가장 성공적이지 못한 몇 가지 측면을 가리킨다.그러나 파커는 다른 사람들이 동의하는 것처럼 보이는 것을 다음과 같이 말하고 있다.

베르디의 모든 초기 오페라와 마찬가지로, 인상적인 개별적인 순간들이 있는데, 특히 그 웅장한 앙상블 동작들에서는 작곡가가 그의 극적인 언어를 재정의하고 연마하도록 끊임없이 영감을 주었다.^[22]

녹음

연도	캐스트: 아틸라, 포레스토, 오다벨라 에지오	지휘자, 오페라 하우스와 오케스트라	라벨[23]
1951	이탈로 타조, 지노 펜노 카테리나 맨시니 잔기아코모 겔피	카를로 마리아 줄리니 Coro e 오케스트라 델라 RAI 밀라노(라디오 방송	CD: 대 오페라 공연 고양이: G.O.P.66306
1962	보리스 크리스토프, 가스톤 리마릴리, 마르게리타 로베르티, 잔기아코모 겔피	브루노 바르톨레티 마조오뮤지컬레 피오렌티노 오케스트라 및 합창단 (Teatro Communale에서 12월 1일 공연 실황 녹음)	시디: 오페라 도로, 고양이: OPD 1267
1970	루게로 라이몬디 지안프랑코 체첼레 안토니에타 스텔라 잔기아코모 겔피	리카르도 무티, RAI 심포니 오케스트라와 합창단, 로마 코로보치 빈체 "레나타 코르티글리오니" (로마에서 11월 21일 공연 생중계)	시디: 오페라 도로, 고양이: OPD-1188
1972	루게로 라이몬디 카를로 버곤지 크리스티나 듀톡 셰릴 밀네스	람베르토 가르델리 로열 필하모닉 오케스트라, 암브로시안 싱어즈 앤 핀클리 아동 음악 그룹	CD: 필립스 고양이: 412-875-2
1980	니콜라이 히아우로프 피에로 비스코티, 마라 잠피에리 피에로 카푸칠리	주세페 시노폴리, 빈 국립 오페라 관현악단과 합창단 (12월 28일 공연 실황 녹음)	CD: 오르페오 고양이: C 601 032 I
1986	예브게니 네스테렌코 야노스 B.나기, 실비아 사스 라조스 밀러	람베르토 가르델리 헝가리 국립 오케스트라 헝가리 라디오 및 텔레비전 합창단	CD: 헝가로톤 고양이: HCD 12934-12935
1987	새뮤얼 레이미, 윌리엄 스톤, 린다 로크 스트루머 베리아노 루체티	가브리엘레 페로 오케스트라 에 코로 델 테아트로 라 페니체 1987년 1월 23일 베니스	CD: 갈라[disambiguation needed] 고양이: GL 100.779
1989	새뮤얼 레이미, 닐 시코프 셰릴 스터더 조르조 잔카나로	리카르도 무티, 테아트로 알라 스칼라 관현악단과 합창단	CD: EMI 고양이: CDS 7 49952-2
1991	새뮤얼 레이미, 칼루디 칼루도프 셰릴 스터더 조르조 잔카나로	리카르도 무티, 테아트로 알라 스칼라 관현악단과 합창단	DVD: 이미지 엔터테인먼트 고양이: 4360PUDVD
2001	페루치오 후라네토 카를로 벤트레 디미트라 테오도시우 알베르토 가잘레	도나토 렌제티, 테아트로 리리코 주세페 베르디, 트리에스테 오케스트라 및 합창단	CD: 동적 고양이: CDS 372/1-2
2010	조반니 바티스타 파로디 로베르토 데 바이서시오 수잔나 브랜치니, 세바스티안 카타나	안드레아 바티스토니 테아트로 레지오 디 파르마	DVD: C장조 고양이:721608[24]
2020	일데브란도 다르칸젤로 스테파노 라 콜라 리우드밀라 몬스타이스티스카 조지 페티안	이반 레푸시크 쵸르 데 바예리스첸 런드펀크스 문치너 런펑코체스터	CD:BR-Klasik 고양이:900330[25]

참조

메모들

원천

• Baldini, Gabriele [it] (1980), (trans. Roger Parker), The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera. Cambridge, et al: Cambridge University Press. ISBN 0-521-29712-5
• Budden, Julian (1984). The Operas of Verdi, Volume 1: From Oberto to Rigoletto. London: Cassell. ISBN 0-304-31058-1.
• Kimbell, David (2001). Holden, Amanda (ed.). The New Penguin Opera Guide. New York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4.
• Lumley, Benjamin (2010) [1864]. Reminiscences of the Opera (print on demand). London and US: Nabu Press. ISBN 978-1-176-35326-8.
• Parker, Roger (1998). "Attila". In Stanley Sadie (ed.). The New Grove Dictionary of Opera. Vol. One. London: Macmillan. pp. 239–240. ISBN 0-333-73432-7, 1-56159-228-5.

추가 읽기

• 드 반, 길레스(트랜스)길다 로버츠)(1998), 베르디의 극장: 음악을 통한 드라마 제작시카고 & 런던:시카고 대학 출판부.ISBN 0-226-14369-4(하드백), ISBN 0-226-14370-8
• 그린월드, 헬렌 (ed.) (2012), 아틸라, 비평판.시카고:시카고 대학 출판부.ISBN 978-0-226-85332-1
• 고셋, 필립(2006), 디바와 스콜라: 이탈리아 오페라 공연, 시카고:시카고 대학 출판부.ISBN 0-226-30482-5
• Kobbé, Gustav (1976). The Complete Opera Book. New York: G. P. Putnam's Sons. pp. 531–534.
• 마틴, 조지, 베르디: 그의 음악, 삶과 시간, 뉴욕: 도드, 미드, 컴퍼니.ISBN 0-396-08196-7
• 오스본, 찰스(1969), 뉴욕 베르디의 오페라: 다 카포 프레스.ISBN 0-306-80072-1
• 파커, 로저(2007), 베르디와 히스 오페라의 뉴 그로브 가이드, 옥스포드 & 뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 978-0-19-531314-7
• 피스토네, 다니엘레(1995), 19세기 이탈리아 오페라: 로시니에서 오레곤주 포틀랜드 푸치니까지: 아마데우스 프레스.ISBN 0-931340-82-9
• 필립스-매츠, 메리 제인(1993) 베르디: A 전기, 런던 & 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부.ISBN 0-19-31204-4
• 토예, 프랜시스(1931), 주세페 베르디: 그의 삶과 일, 뉴욕: 크놉프
• 워커, 프랭크, 맨 베르디(1982년), 뉴욕: 노프, 1962년, 시카고:시카고 대학 출판부.ISBN 0-226-87132-0
• Warrack, John and West, Ewan(1992), The Oxford Dictionary of Opera New York: Oxford University Press.ISBN 0-19-869164-5
• 베르펠, 프란츠와 스테판, 바울(1973), 베르디: The Man and His Letters, New York, Vienna House.ISBN 0-8443-0088-8

외부 링크

• 베르디: giuseppeverdi.it의 "The Story"와 "History" (영어)
• 아틸라: 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트에서의 점수
• 리브레토
• 아리아 데이터베이스