알폰스 무차

알폰스 무차
그의 스튜디오에서 무차(Mucha, 1899년 경)
태어난	알폰스 마리아 무차 (1860-07-24) 1860년 7월 24일 오스트리아 모라비아 변경국 이반치체(현 체코)
죽은	1939년 7월 14일 (1939-07-14) (78세) 프라하, 보헤미아 및 모라비아 보호국(현 체코 공화국)
국적.	체코
교육	뮌헨 미술 아카데미 아카데미 줄리안 아카데미 콜라로시
로 알려져 있다	회화, 일러스트, 장식미술
주목할 만한 일	슬라브 서사시 (슬로반스카 epopej)
움직임.	아르누보
어워드	레지옹 도뇌르 훈장(프랑스), 프란츠 요제프 1세 기사단(오스트리아)
서명

알폰스 마리아 무차^[1][2](Alfons Maria Mucha, 1860년 7월 24일 ^[3]~ 1939년 7월 14일)는 체코의 화가, 일러스트레이터,^[4] 그래픽 아티스트로 아르누보 시대에 파리에 거주했으며 특히 사라의 독특한 스타일과 장식적인 연극 포스터로 잘 알려져 있다.그는 삽화, 광고, 장식 패널, 그리고 디자인을 제작했는데, 이것은 ^[5]그 시대의 가장 잘 알려진 이미지 중 하나가 되었다.

50세의 나이에 그는 오스트리아 제국의 보헤미아 왕국으로 돌아와 1912년부터 1926년 사이에 세계의 ^[3]모든 슬라브 민족의 역사를 그린 20개의 기념비적인 캔버스를 그리는 데 전념했다.1928년 체코슬로바키아 독립 10주년 기념일에 그는 체코 국가에 시리즈를 선보였다.그는 그것을 자신의 가장 중요한 일로 여겼다.

초기 생활

무차는 1860년 7월 24일 당시 오스트리아 제국의 ^[7]속주였던 남부 모라비아의 ^[6]작은 마을 이반치체에서 태어났다.그의 가족은 수입이 매우 적었고, 그의 아버지 Ondeej는 궁정 안내원이었고, 그의 어머니 Amalie는 방앗간 주인 ^[8]딸이었다.Ond hadej는 6명의 자녀를 두었고 모두 A로 시작하는 이름을 가지고 있었다.알폰스는 아마리와의 사이에서 태어난 첫 아이였고, 안나와 안델라가 ^[9]그 뒤를 이었다.

무차는 초기에 그림에 재능을 보였고,^[8] 그의 작품에 감명받은 한 지역 상인은 사치로 여겨졌지만 그에게 종이를 무료로 제공했다.유치원 시절에는 왼손으로만 그림을 그렸다.그는 또한 음악에 재능이 있었다: 그는 알토 가수이자 바이올린 ^[9]연주자였다.

Volksschule을 마친 후, 그는 공부를 계속하고 싶었지만, 그의 가족은 이미 그의 의붓 여동생 ^[9]세 명의 연구에 자금을 대고 있었기 때문에 그들의 자금을 댈 수 없었다.그의 음악 선생님은 그를 브르노에 있는 성 토마스 수도원의 성가대 지휘자인 파벨 키지코프스키에게 보내 합창단에 입학시키고 수도원에서 학문을 지원받도록 했다.카이조프스크는 그의 재능에 감명을 받았지만, 그는 또 다른 재능 있는 젊은 음악가 레오시 야나체크를 ^[9]막 입학시켰기 때문에 그를 인정하고 자금을 댈 수 없었다.

키조프스크는 그를 성 성당의 성가대 지휘자에게 보냈다. 피터와 ^[9]폴은 그를 합창단으로 받아들여 브루노에 있는 체육관에서 학비를 지원했고 그곳에서 중등교육을 ^[10]받았다.후에 그의 목소리가 갈라졌다, 그는지만, 바이올린 연주자로 대중들 동안 놀았다. 그의 성가대원 위치를 포기했다.[9]

그는 독실하게, 그리고 나중에 써ㅅ던..,"나에게 그림의 관념이며, 교회 그리고 음악과 매우 밀접하게 종종 나는 나는 그것의 음악, 또는 그것이 동반한 미스터리에 대한 그 자리에 음악에 대한 교회가 좋아 결정할 수 없니트다."종교적이 되었다.그에게 격심한 체코 민족주의의 환경에 있는 모든 예술에, 음악 문학과 그림에에서 자랐다.그는 애국적인 집회를 전단지와 포스터 디자인했다.[11]

그의 노래 실력은 그가 모라비안 수도 브르노에 있는 나체지움 브르노에서 음악 교육을 계속할 수 있게 해주었지만, 그의 진정한 야망은 예술가가 되는 것이었다.그는 무대 풍경과 다른 장식들을 디자인하는 일을 찾았다.1878년 그는 프라하의 미술 아카데미에 지원했지만 거절당했고 "다른 직업을 찾으라"고 조언받았다.1880년, 19세의 나이에, 그는 제국의 정치와 문화의 수도인 비엔나를 여행했고 비엔나 극장을 위한 세트를 만드는 회사에서 견습 풍경 화가로서 일자리를 구했다.비엔나에 있는 동안, 그는 박물관, 교회, 궁전, 그리고 특히 극장을 발견했고,^[11] 이를 위해 고용주로부터 무료 티켓을 받았다.그는 또한 비엔나의 많은 궁전과 정부 청사에 벽화를 그리고 웅장한 형식의 초상화와 역사 회화의 대가였던 매우 유명한 학술 화가 한스 마카트를 발견했다.그의 스타일은 무차를 그 예술적인 방향으로 변화시켰고 그의 후기 작품에 ^[12]영향을 주었다.그는 또한 사진을 실험하기 시작했는데, 이것은 그의 후기 ^[13]작품에서 중요한 도구가 되었다.

그의 불행은 1881년 끔찍한 화재가 그의 회사의 주요 고객인 링시어터를 태워버렸다.1881년 후반, 거의 자금 없이, 그는 그의 돈으로 갈 수 있는 한 북쪽으로 기차를 탔다.그는 남부 모라비아의 미쿨로프에 도착하여 초상화, 장식 예술, 묘비 ^[14]글씨를 그리기 시작했다.그의 작품은 높이 평가되었고, 그는 지역 지주이자 귀족인 에두아르트 쿤 벨라시 백작으로부터 엠마호프 성, 그리고 간데그 성의 티롤에 있는 그의 조상들의 집에 일련의 벽화를 그려달라고 의뢰받았다.엠마호프에 있는 그림들은 1948년에 화재로 소실되었지만, 작은 형식의 그의 초기 버전은 존재한다.그는 신화적인 주제와 여성 형태, 그리고 무성한 식물 장식에 대한 그의 솜씨를 보여주었다.아마추어 화가이기도 한 벨라시는 무샤를 베네치아, 피렌체, 밀라노 등지에서 미술을 보기 위해 탐험을 떠났고 뮌헨에 사는 유명한 바이에른 낭만 화가 빌헬름 크레이를 포함한 많은 예술가들에게 그를 소개했다.

뮌헨

벨라시 백작은 무차를 뮌헨으로 데려오기로 결심하고 뮌헨 미술 아카데미에서 수업료와 생활비를 지불했다.그는 1885년 ^[12][14]9월에 그곳으로 이사했다.무차가 실제로 뮌헨 아카데미에서 어떻게 공부했는지는 분명하지 않다; 그가 학생으로 등록되었다는 기록은 없다.하지만, 그는 체코의 카렐 비츠라프 마섹과 ^[15]루데크 마롤드, 그리고 유명한 시인이자 소설가 보리스 파스터나크의 아버지인 러시아의 레오니드 파스터나크를 포함한 많은 슬라브 예술가들과 친구가 되었다.그는 체코 학생 클럽을 설립했고 프라하의 민족주의 출판물에 정치적 삽화를 기고했다.1886년 그는 노스다코타 ^[16]주 피섹 마을에 로마 가톨릭 교회를 설립한 친척들을 포함한 체코 이민자들로부터 체코의 수호 성인 키릴과 메토디우스의 그림에 대한 주목할 만한 의뢰를 받았다.그는 뮌헨의 예술적 환경에 매우 만족했다.그는 친구들에게 편지를 썼다. "여기 새로운 요소인 그림 속에 내가 있다.난 모든 종류의 물살을 건너지만, 노력하지 않고, 심지어 기쁨으로 건너간다.이전에는 도달할 ^[17]수 없을 것 같았던 목표를 여기서 처음으로 찾을 수 있습니다.하지만, 그는 뮌헨에 영원히 머물 수 없다는 것을 알게 되었다. 바이에른 당국은 외국인 학생들과 거주자들에게 점점 더 많은 제한을 가했다.벨라시 백작은 로마나 파리로 여행하자고 제안했다.벨라시의 재정적 지원으로 그는 1887년 ^[17]파리로 이사하기로 결심했다.

연구와 파리에서의 첫 성공

무차는 1888년 파리로 이사하여 줄리안^[18] 아카데미와 1889년 콜라로시 아카데미에 입학하였다.그 두 학교는 매우 다양한 스타일을 가르쳤다.그의 첫 번째 아카데미 줄리안 교수는 여성 누드화와 우화화를 전공한 쥘 르페브르 교수와 사실적이고 극적인 역사적이고 ^[19]종교적인 그림을 전공한 장 폴 로렌스였다.1889년 말, 그가 30세가 되었을 때, 그의 후원자인 벨라시 백작은 무차가 충분한 교육을 받았다고 판단하고 ^[19]그의 보조금을 중단했다.

그가 파리에 도착했을 때, 무차는 큰 슬라브인 공동체의 도움으로 피난처를 찾았다.그는 13rue de la Chaumiére라는 하숙집에서 살았는데, 그의 주인인 Charlotte Caron은 어려움을 겪고 있는 예술가들을 대피시키는 것으로 유명했고, 필요할 때 그녀는 집세 대신 그림이나 그림을 받아들였습니다.무차는 잡지의 일러스트레이터로 성공한 뮌헨 출신의 체코 화가 루데크 마롤드의 길을 따르기로 결심했다.1890년과 1891년, 그는 주간지 라비 포퓰레어에 삽화를 제공하기 시작했고, 주간지 라비 포퓰레르는 소설을 매주 발행했습니다.1890년 5월 22일자 표지에는 기 드 모파상의 소설 '쓸데없는 미녀'에 대한 삽화가 실렸다.그는 또한 젊은이들을 위한 이야기를 잡지와 책 형태로 출판한 Le Petit Francais Illustré의 삽화를 그렸다.이 잡지를 위해 그는 1892년 ^[20]1월 23일자 프랑스-프러시아 전쟁 장면의 표지 삽화를 포함하여 전투의 극적인 장면과 다른 역사적 사건들을 제공했습니다.

그의 삽화는 그에게 일정한 수입을 주기 시작했다.그는 그의 음악적 관심을 이어가기 위해 하모니움을 살 수 있었고, 유리판 네거티브를 사용한 첫 번째 카메라를 살 수 있었다.그는 자신과 그의 친구들의 사진을 찍었고,^[21] 그의 그림을 그리기 위해 그것을 정기적으로 사용했다.그는 폴 고갱과 친구가 되었고 1893년 여름 고갱이 타히티에서 돌아왔을 때 그와 스튜디오를 공유했다.1894년 늦가을에 그는 철학과 신비주의에 ^[21]공통의 관심을 가졌던 극작가 어거스트 스트린드버그와도 친구가 되었다.

그의 잡지 삽화는 책 삽화로 이어졌다; 그는 역사학자 찰스 세이그노보스의 의뢰로 독일 역사의 장면과 에피소드에 삽화를 제공하게 되었다.프레데릭 바르바로사의 죽음을 묘사한 그림을 포함한 그의 그림 중 4점이 1894년 파리 예술가 살롱에 전시될 수 있도록 선택되었다.그는 첫 공식 ^[20]표창인 영예훈장을 받았다.

무차는 1890년대 초에 또 다른 중요한 고객인 중앙미술도서관을 추가했다. 중앙미술도서관은 미술, 건축, 장식예술에 관한 책을 출판하는 것을 전문으로 했다.이후 1897년 아르트 데코레이션이라는 새로운 잡지를 창간했는데, 아르누보 스타일을 홍보하는 데 초기이자 중요한 역할을 했다.그는 외젠 마누엘의 아동 시집 삽화와 '라 코스튬 오트레'^{[citation needed]}라는 연극 예술 잡지의 삽화를 포함한 그의 다른 고객들을 위한 삽화를 계속해서 출판했습니다.

사라 베른하트와 지스몬다

1894년 말, 프랑스 무대 여배우 사라 베른하르트를 위해 일하기 시작하면서 그의 경력은 극적으로 그리고 예상치 못한 전환기를 맞이했다.무샤가 나중에 묘사했듯이, 12월 26일, 베른하르트는 그녀의 연극 포스터를 인쇄한 출판사 르메르시에의 매니저 모리스 드 브룬호프에게 전화를 걸어 연극 지스몬다의 계속을 위한 새로운 포스터를 주문했다.빅토리앙 사르두의 연극은 이미 1894년 10월 31일 생마르탱 대로변에 있는 르네상스 극장에서 큰 성공을 거두며 상연되었다.베른하르트는 1895년 1월 1일까지 준비가 완료되어야 한다고 주장하며 크리스마스 휴식 후 극장 상영 연장을 광고하기 위해 포스터를 제작하기로 결정했다.연휴 때문에 레메르시에의 일반 아티스트는 한 명도 출연할 ^[20]수 없었다.

Bernhardt가 전화했을 때, Mucha는 마침 출판사에서 교정하고 있었다.그는 이미 베른하르트를 그린 경험이 있다; 그는 1890년 코스튬 오 트레를 위해 클레오파트라에서 공연하는 그녀의 일련의 삽화를 그렸다.1894년 10월 지스몬다가 문을 열었을 때, 무차는 잡지 르골루아로부터 의뢰를 받아 1894년 크리스마스에 출판된 특별한 크리스마스 보충물을 위해 한 ^[22]권당 50배의 높은 가격에 베른하르트의 삽화를 제작했습니다.

Brunhoff는 Mucha에게 Bernhardt의 새 포스터를 빨리 디자인해 달라고 부탁했다.이 포스터는 실물 크기 이상이었다; 높이가 2미터가 조금 넘는 것으로, 베른하르트는 비잔틴 귀족 여성의 복장을 하고, 난초 머리 장식을 하고 꽃을 훔쳤고, 연극이 끝날 무렵 부활절 행렬에서 종려나무 가지를 들고 있었다.포스터의 혁신적인 특징 중 하나는 머리 뒤에 있는 거의 후광과 같은 화려한 무지개 모양의 아치가 그녀의 얼굴에 초점을 맞췄다는 것이다. 이 특징은 미래의 모든 극장 포스터에 나타나 있다.시간이 부족해서인지 배경의 일부 지역은 그의 평소 장식이 없는 빈칸으로 남아 있었다.유일한 배경 장식은 그녀의 머리 뒤에 있는 비잔틴 모자이크 타일이었다.이 포스터는 당시의 전형적인 밝은 색상의 포스터와는 달리 매우 섬세한 드래프트 정신과 섬세한 파스텔 색상을 특징으로 했습니다.포스터의 윗부분은 제목과 함께 풍부하게 구성되고 장식되어 있으며, 밑부분은 균형을 이루고 있으며,^[23] 중요한 정보는 극장의 이름만 가능한 한 짧은 형태로 제공되었다.

이 포스터는 1895년 1월 1일 파리의 거리에 등장하여 즉각적인 반향을 일으켰다.Bernhardt는 그 반응에 기뻐했다; 그녀는 1895년과 1896년에 포스터의 4천 부를 주문했고, 무차에게 더 많은 것을 생산하도록 6년 계약을 주었다.도시 곳곳에 포스터를 붙인 무차는 자신이 갑자기 ^[24][25][26]유명해진 것을 알게 되었다.

Gismonda에 이어 Bernhardt는 다른 프린터인 F로 바꿨다.샹페누아는 무차처럼 6년 동안 베른하르트에서 일하기로 계약되었다.샹페누아는 생 미셸 대로에 20개의 증기압착기를 갖춘 300명의 노동자를 고용한 큰 인쇄소를 가지고 있었다.그는 무차에게 자신의 모든 작품을 출판할 권리를 주는 대가로 후한 월급을 주었다.수입이 늘면서 무샤는 프랑수아 ^[27][28]만사르가 지은 6rue du Val-de-Grasse에 있는 큰 유서 깊은 집 안에 큰 스튜디오가 있는 방 3개짜리 아파트로 이사할 수 있었다.

무차는 그녀의 초기 위대한 성공들 중 하나인 La Dame aux Camelias의 재등장으로 시작하여 로렌자치오(1896년), Medea(1898년), La Tosca(1898년), 그리고 햄릿(1899년)에 이어 베른하르트 연극의 포스터를 디자인했습니다.그는 가끔 La Tosca에서 일했던 것처럼 Bernhardt의 사진으로 작업했다.포스터 외에도, 그는 베른하르트를 위해 연극 프로그램, 세트, 의상, 보석 등을 디자인했습니다.진취적인 베른하르트는 수집가들에게 ^[29][30]팔기 위해 각 연극의 인쇄된 포스터를 일정 수씩 확보했다.

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  지스몬다 의상을 입은 사라 베른하르트, 티볼드 샤르트란(1896)에 의해 촬영되었다.

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  La Dame aux Camélias (1896)

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  로렌자치오 역을 맡은 베른하르트(1896년)

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  사라 베른하르트를 기리는 극장의 저녁 포스터(1896년)

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  라 토스카(1898)

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  메데아(1898)

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  햄릿으로 (1899년)

상업 예술 및 포스터

베른하르트 포스터의 성공은 무차에게 광고 포스터의 의뢰를 가져왔다.그는 JOB 담배 종이, 루이나르 샴페인, 르페브르-유틸 비스킷, 네슬레 이유식, 이데알 초콜릿, 맥주 오브 더 뮤즈, 모에 샹동 샴페인, 트라페스타인 브랜디, 웨벌리와 퍼펙트 ^[31]자전거 포스터를 디자인했습니다.샹페누아와 함께, 그는 새로운 종류의 제품, 장식용 패널, 텍스트가 없는 포스터도 만들었습니다.그것들은 적당한 가격으로 대량으로 출판되었다.첫 번째 시리즈는 1896년에 출판된 "The Seasons"로 한 해의 계절을 대표하는 매우 장식적인 꽃꽂이로 네 명의 다른 여성들을 묘사했다.1897년 그는 샹페누아를 위해 '레버리'라고 불리는 꽃꽂이 젊은 여성의 개별 장식 패널을 제작했다.그는 또한 여성의 머리가 십이지의 별자리로 둘러싸인 달력을 디자인했다.이 판권은 1897년에 큰 성공을 거둔 예술 평론가 La Plume의 편집자인 Léon Deschamp에게 재판매되었다.그 뒤를 이어 The Flowers, The Arts (1898년), The Times of Day (1899년), 보석들 (1900년), 그리고 The Moon and the Stars (1902년)^[32]이 이었다.1896년과 1904년 사이에 무차는 샹페누아를 위한 100개가 넘는 포스터 디자인을 만들었습니다.그것들은 일본 종이나 벨룸에 인쇄된 비싼 버전부터 여러 장의 이미지를 합친 저렴한 버전, 달력이나 ^[33]엽서까지 다양한 형태로 판매되었다.

그의 포스터는 대개 아라베스크한 형태로 머리를 곱슬곱슬하게 말아 프레임을 채운 호화로운 분위기의 아름다운 여성들에 거의 전적으로 초점을 맞췄다.파리-모나코-몬테-카를로(1897년) 철도 노선에 대한 그의 포스터는 기차나 모나코-몬테-카를로의 식별 가능한 장면을 보여주지 않았다; 그것은 ^[34]기차의 바퀴를 연상시키는 소용돌이치는 꽃 이미지로 둘러싸인 일종의 몽상 속의 아름다운 젊은 여성을 보여준다.

그의 포스터의 명성은 미술계에서 성공으로 이어졌다; 그는 1896년 데샹의 초청을 받아 살롱 데센트 전시회에서 그의 작품을 선보였고, 1897년에는 같은 갤러리에서 448점의 작품을 전시하는 대규모 회고전을 열었다.La Plume 잡지는 그의 작품을 위한 특별판을 만들었고 그의 전시회는 비엔나, 프라하, 뮌헨, 브뤼셀, 런던, 그리고 뉴욕을 돌며 국제적인 ^[35]명성을 얻었다.

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  모나코와 몬테카를로 여행을 광고하는 철도 포스터(1897년)

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  라 플룸의 조디악 달력(1897년)

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  JOB 담배용지 포스터(1898년)

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  잡지 'La Plume' 표지 디자인(1898

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  Moét & Chandon Crémant Impérial (1899)

장식 패널

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  출판사 카산 포스터 작업 중인 무차(1896년)

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  The Seasons - Summer (1896)의 장식 패널

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  계절 - 봄(1897년)

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  몽상, 샹페누아 출판사 포스터(1897년)

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  예술 - 그림(1898)

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  예술 - 댄스(1898)

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  꽃 - 백합 (1898년)

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  꽃 - 장미(1898)

1900년 파리 만국 박람회

아르누보의 첫 번째 그랜드 쇼케이스로 유명한 1900년의 파리 만국 박람회는 무샤가 비엔나에서 동경했던 대규모 역사 그림으로 완전히 다른 방향으로 나아갈 수 있는 기회를 주었다.그것은 또한 그가 체코의 애국심을 표현할 수 있게 해주었다.그의 외국 이름은 프랑스 언론에 많은 추측을 불러일으켰고, 그것이 그를 괴롭혔다.사라 베른하르트는 라 프랑스에서 무차를 "출생과 출신뿐 아니라 감정, 신념, 애국심으로 ^[35]모라비아 출신 체코인"이라고 선언했다.그는 오스트리아 정부에 신청했고 박람회에서 보스니아 헤르체고비나 전시관 벽화를 제작하는 임무를 받았다.이 정자는 1878년 베를린 조약에 의해 터키에서 쫓겨나 오스트리아의 후견인이 된 이들 지방의 산업, 농업, 문화의 예를 전시하고 있다.박람회를 위해 지어진 가건물에는 천장이 12m가 넘는 2층짜리 대형 홀이 3개 있고, 천장의 천장이 있고, 천장의 자연광도 있었다.그의 연극 장식 경험은 그에게 ^[36]단기간에 대규모 그림을 그릴 수 있는 능력을 주었다.

무차의 원래 컨셉은 외세의 점령으로 인한 슬라브계 주민의 고통을 그린 벽화였다.이 전시회의 후원자인 이 지역의 새로운 점령자인 오스트리아 정부는 이것이 세계 박람회치고는 다소 비관적이라고 선언했다.그는 가톨릭과 정교회 기독교와 이슬람교도들이 함께 조화를 이루며 살아가는 발칸반도의 미래 사회를 묘사하기 위해 그의 프로젝트를 바꿨다; 이것은 받아들여졌고, 그는 일을 시작했다.무차는 즉시 발칸의 의상, 의식, 건축물을 스케치하기 위해 발칸반도로 떠났다.그의 장식은 보스니아 만국 박람회에 그녀의 제품을 제공한다는 우화적인 그림 한 점, 그리고 이 지역의 역사와 문화적 발전을 보여주는 벽화 세 점을 포함했다.그는 벽화 ^[37]꼭대기의 아치형 띠에 나타난 외국 통치하의 보스니아인들의 고통에 대한 몇 가지 이미지를 조심스럽게 포함시켰다.그는 연극 작업을 마치면서 종종 포즈를 취한 모델들의 사진을 찍고, 그것들로부터 그림을 그려 형태를 단순화했다.극적인 사건들을 그린 작품이지만, 전체적인 인상은 평온함과 ^[36]조화였다.벽화 외에도 보스니아 ^[38]파빌리온의 레스토랑 메뉴도 디자인했다.

그의 작품은 박람회에 여러 가지 형태로 출품되었다.그는 오스트리아 엑스포 공식 참가 포스터, 보스니아 전시관 식당 메뉴, 공식 개막 만찬 메뉴 등을 디자인했다.그는 보석상 조르주 푸케와 향수 제조업체 후비강트를 위해 장미, 오렌지 꽃, 바이올렛, 버터컵의 향기를 묘사하는 조각상과 여성 패널을 제작했다.Le Patter를 위한 그의 그림을 포함한 그의 더 진지한 예술 작품들은 오스트리아 파빌리온과 그랜드 ^[39]팔레의 오스트리아 구역에 전시되었다.

박람회에서의 그의 업적은 그에게 오스트리아 정부로부터 프란츠 요제프 1세 훈장, 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 수여하게 했다.박람회가 진행되는 동안 무차는 또 다른 특이한 프로젝트를 제안했다.프랑스 정부는 엑스포가 끝나는 대로 엑스포를 위해 특별히 지어진 에펠탑을 철거할 계획을 세웠다.무차는 엑스포가 끝난 후 탑의 꼭대기를 받침대 위에 세워진 인류 조형물로 대체해야 한다고 제안했다.이 탑은 관광객들과 파리 시민들 모두에게 인기가 있다는 것이 입증되었고, 에펠탑은 전시회가 ^[36]끝난 후에도 남아있었다.

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  1900년 파리 만국박람회 보스니아헤르체고비나 전시관 장식 장면(1900년)

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  보스니아 파빌리온 벽화 이미지, 현재는 쁘띠팔레(1900)

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  1900년 파리 만국박람회 보스니아관 레스토랑의 무차 디자인 메뉴

보석과 푸켓과의 콜라보레이션

Mucha의 많은 관심사는 보석이었다.그의 1902년 책, 문서 장식에는 에나멜과 색색의 돌 조각과 함께 소용돌이치는 아라베스크와 식물 형태를 가진 브로치와 다른 조각들을 위한 정교한 디자인의 접시가 들어 있었다.1899년 그는 보석상 조르주 푸케와 협력하여 사라 베른하르트가 메디아에서 착용한 의상 보석과 비슷한 금과 에나멜로 만든 뱀의 형태로 팔찌를 만들었다.지리 무차에 따르면, 이 팔찌는 베른하르트의 관절염 손목을 감추기 위해 만들어졌다고 한다.뱀의 나선형 디자인은 무샤의 소용돌이치는 아르누보 ^[40]화풍을 단적으로 보여준다.Fouquet by Mucha)1900)을 위해 디자인된 캐스케이드 펜던트는 금, 법랑, 오팔, 작은 다이아몬드, 파이런, 그리고 바로코 또는 기형 진주 등으로 구성된 폭포 형태입니다.1900년 박람회 이후 푸케는 맥심 레스토랑 건너편 6번지 루 로얄에 새로운 가게를 열기로 결정했다.그는 무차에게 ^[41]인테리어를 디자인해 달라고 부탁했다.

디자인의 중심은 전통적인 사치의 상징인 두 마리의 공작새로, 청동과 나무로 만들어졌으며 색유리 장식이 되어 있었다.옆에는 조개 모양의 분수가 있었고, 세 개의 거대한 고일들이 물을 분지에 뿜어내며 나체 여성의 동상을 둘러싸고 있었다.살롱은 또한 조각된 몰딩과 스테인드 글라스, 식물성 디자인의 얇은 컬러먼트, 꽃과 식물성 요소를 성형한 천장으로 장식되었다.아르누보 장식의 ^[42]정상을 장식했다.

1901년 아르누보에서 좀 더 자연주의적인 패턴으로 취향이 바뀌기 시작하면서 살롱이 문을 열었다.1923년에 해체되어 좀 더 전통적인 가게 디자인으로 대체되었다.다행히 원래의 장식의 대부분은 보존되어 1914년과 1949년에 파리의 카르나발레 박물관에 기증되어 오늘날 ^[43]볼 수 있다.

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  문서 장식의 무차 주얼리 디자인(1901)

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  푸켓 보석상을 위해 Alfons Mucha가 디자인한 캐스케이드 펜던트(1900).(파리 쁘띠팔레 박물관)

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  무차가 만든 보석 가게 조르주 푸케(1901)

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  보석 가게 장식 상세

문서 장식 및 교육

무차의 다음 프로젝트는 1902년 Libarie Centrale des Beaux-arts에 의해 출판된 Documents Decoratifs라는 이름의 72개의 수채화 인쇄판이었다.그들은 꽃, 식물, 그리고 자연의 형태가 장식이나 장식물에 사용될 수 있는 방법을 표현했다.약 1900년에 그는 아카데미 콜라로시에서 가르치기 시작했고, 그곳에서 그는 처음 파리에 도착했을 때 학생이었다.그의 코스는 카탈로그에 정확하게 기술되어 있다: "무차 코스의 목적은 학생들이 장식 패널, 창문, 도자기, 에나멜, 가구, 보석, 포스터 ^[44]등에 적용되어 예술 장식에 필요한 지식을 가질 수 있도록 하는 것이다."

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  문서 장식 커버(1901)

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  문서 장식 패턴(1901)

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  문서 장식 패턴(1901)

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  문서 장식에서의 식기 아이디어(1901)

르파테

무차는 그의 연극과 광고 작업으로 상당한 수입을 올렸지만, 그는 더욱 더 진지한 예술가이자 철학자로 인정받기를 원했다.그는 헌신적인 가톨릭 신자였지만 신비주의에도 관심이 있었다.1898년 1월 그는 프랑스 그랑 오리엔트 드 프랑스의 파리 소닉 로지에 합류했다.1900년 박람회 직전, 그의 회고록에 써있듯이, "나는 내 예전 일에서 진정한 만족감을 찾지 못했다.나는 내 길이 다른 곳에서, 조금 더 높은 곳에서 발견되는 것을 보았다.나는 가장 어두운 구석까지 도달하는 빛을 확산시킬 방법을 찾았다.그렇게 오래 찾을 필요가 없었어요.아버지 노스터(주님의 기도) : 왜 말을 그림으로 표현하지 않는가?^[45]그는 출판사인 앙리 피아자에게 다가가 이 책을 제안했다: "처음에는 상징주의 장식이 있는 표지, 그 다음에는 같은 장식이 기도의 각 행에 변형된 형태로 발전했다; 서예 형식으로 각 행의 아이디어를 설명하는 페이지, 그리고 이미지 형태로 묘사하는 페이지."^[45]

르파테는 1899년 12월 20일에 출판되었고, 510부만 인쇄되었다.이 페이지의 수채화 원본은 1900년 박람회에서 오스트리아 정자에 전시되었다.그는 르페테르를 그의 걸작으로 여겼고 1900년 1월 5일 뉴욕 선에서 그가 "영혼을 담았다"는 작품으로 언급했다.아트 엣 데코레이션을 위해 그것을 검토한 비평가 찰스 마송은 이렇게 썼다: "그 사람 안에 선견지명이 있다; 그것은 쾌적하고 ^[45]매력에 대한 그의 재능만을 아는 사람들에 의해 의심받지 않는 상상력의 작품이다."

미국 여행과 결혼

1904년 3월, 무차는 뉴욕으로 항해했고 그의 첫 미국 방문의 시작을 알렸다.그의 의도는 1900년 박람회 ^[46]기간 동안 구상한 그의 거창한 프로젝트인 슬라브 서사시를 위한 자금을 마련하는 것이었다.그는 살로몬 드 로스차일드 남작 부인으로부터 소개장을 받았다.그가 뉴욕에 도착했을 때, 그는 이미 미국에서 유명인이었다; 그의 포스터는 1896년 이후 사라 베른하트의 연례 미국 투어에서 널리 전시되었다.그는 뉴욕의 센트럴 파크 근처에 있는 스튜디오를 빌려 초상화를 만들고 인터뷰와 강의를 했다.그는 범슬라브 조직과도 접촉했다.뉴욕시의 한 범슬라빅 연회에서 그는 부유한 사업가이자 자선가인 열정적인 슬라브 성애자인 찰스 리처드 크레인을 만났다.그는 무차에게 전통적인 슬라브 스타일로 딸의 초상화를 만들도록 의뢰했고, 더 중요한 것은 슬라브 역사에 관한 기념비적인 그림 시리즈에 대한 무차의 열정을 공유했고, 무차의 가장 중요한 후원자가 되었다.무차는 체코슬로바키아 지폐를 디자인할 때 100코루나 ^[26]지폐의 슬라비아 모델로 크레인의 딸의 초상화를 사용했다.^[47]

뉴욕에서 그는 모라비아에 있는 가족들에게 편지를 썼다. "당신은 내가 미국에 오기로 한 결정에 매우 놀랐을 것이다. 어쩌면 심지어 놀라기까지 했을지도 모른다.하지만 사실 나는 여기 올 준비를 꽤 오랫동안 해오고 있었다.내가 파리의 러닝머신에서 벗어나지 않으면 내가 하고 싶은 일을 할 시간이 없다는 것이 분명해졌고, 나는 끊임없이 출판업자와 그들의 변덕에 얽매이게 될 것이다.미국에서 나는 부, 안락함, 명성을 찾는 것을 기대하지 않고 단지 좀 더 유용한 일을 ^[8]할 기회만 있을 뿐이다.

그는 여전히 프랑스에서 임무를 완수해야 했고 1904년 5월 말에 파리로 돌아왔다.그는 임무를 마치고 1905년 1월 초 뉴욕으로 돌아왔고, 1905년에서 1910년 사이에 보통 5개월에서 6개월 동안 4번 더 여행을 했다.1906년, 그는 새 아내인 (마리/마리아)와 함께 뉴욕으로 돌아왔다.1906년 6월 10일 프라하에서 결혼한 치틸로바.그는 1909년까지 미국에 머물렀다.그들의 첫 아이인 Jaroslava는 ^[48]1909년 뉴욕에서 태어났다.

그의 미국에서의 주된 수입은 가르치는 것으로부터 왔다; 그는 뉴욕 응용 디자인 학교, 필라델피아 예술 학교에서 5주간 일러스트와 디자인을 가르쳤고, 시카고 예술 인스티튜트의 객원 교수가 되었다.그는 대부분의 상업적 제안을 거절했지만 1906년 비누 바인 ^[48]Savon Mucha의 상자와 가게 진열대를 디자인하자는 제안을 받아들였다.1908년 그는 뉴욕 독일극장 내부를 위한 하나의 큰 장식 프로젝트를 맡았습니다; 그는 비극, 코미디, 진실을 나타내는 아르누보 스타일로 세 개의 커다란 우화 벽화를 만들었습니다.그는 장식 외에도 그래픽 디자인, 무대 디자인,^[49] 의상 디자인을 했다.

예술적으로, 그 여행은 성공적이지 않았다; 초상화는 그의 장점이 아니었고, 독일 극장은 문을 연 지 1년 만인 1909년에 문을 닫았다.그는 미국 여배우 레슬리 카터 여사와 브로드웨이 스타 모드 애덤스를 위한 포스터를 만들었지만, 그것들은 대부분 그의 베른하르트 포스터의 반향이었다.그의 미국에서의 가장 훌륭한 작품은 종종 그의 후원자의 딸인 조세핀 크레인 브래들리의 초상화로 여겨지는데, 슬라브 의상은 슬라브족 복장을 하고 슬라브족 민속과 예술의 상징으로 둘러싸여 있다.크레인과의 접촉은 그의 가장 야심찬 예술 프로젝트인 슬라브 ^[47]서사시를 가능하게 했다.

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  작업 중인 무차 자화상(1907)

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  슬라비아로서의 조세핀 크레인 브래들리 그림 (1908)

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  잔다르크 역의 여배우 모드 애덤스 포스터 (1909)

프라하와 슬라브 서사시로 이동(1910-1928)

파리에 오래 머무르는 동안, 무차는 역사 화가가 되고 유럽의 슬라브 민족의 업적을 묘사하는 그의 꿈을 결코 포기하지 않았다.그는 1908년과 1909년에 슬라브 서사시를 위한 그의 계획을 완성했고 1910년 2월에 찰스 크레인은 이 프로젝트에 자금을 대기로 동의했다.1909년, 그는 프라하의 새로운 시청 내부에 벽화를 그려달라는 의뢰를 받았다.그는 당시 오스트리아 제국의 일부였던 그의 고국으로 돌아가기로 결정했다.그는 아내에게 이렇게 썼다. "저는 예술 평론가뿐만 아니라 우리의 슬라브 ^[50]영혼들을 위해 정말 좋은 일을 할 수 있을 것입니다."

1910년 그의 첫 번째 프로젝트는 ^[51]프라하 시장의 접견실을 장식하는 것이었다.지역 프라하 예술가들이 외부인이라고 생각되는 예술가에게 작품이 주어지는 것에 분개했기 때문에 이것은 곧 논란이 되었다.타협이 이루어졌는데, 그는 시장 홀을 장식하고 다른 예술가들은 다른 방을 장식했다.그는 수세기 동안 슬라브인들이 유럽 역사에 기여한 것과 슬라브인들의 단결을 주제로 한 돔형 천장과 벽의 대규모 벽화를 디자인하고 만들었다.천장과 벽에 그려진 이 그림들은 그의 파리 작품과 뚜렷한 대조를 이루며 애국적인 메시지를 ^[52]전달하기 위해 고안되었다.

시장 홀은 1911년에 완공되었고, 무차는 그가 가장 중요하게 여기는 일에 주의를 기울일 수 있었습니다.슬라브 서사시, 슬라브 민족이 역사를 통해 이룬 업적을 보여주는 일련의 대형 그림입니다.이 시리즈는 체코의 역사에 반쯤 바쳐진 20점의 그림과 아토스 산의 정교회 수도원을 포함한 다른 슬라브 민족(러시아, 폴란드, 세르비아, 헝가리, 불가리아인, 발칸 반도)에게 바쳐진 10점의 그림을 가지고 있었다.캔버스는 엄청났다; 완성된 작품들은 가로 6미터, 세로 8미터였다.그것들을 그리기 위해 그는 보헤미아 서부의 즈비로 성에 아파트와 스튜디오를 빌렸고,^[52] 그곳에서 1928년까지 살고 일했다.

파리에 사는 동안 무차는 이 시리즈를 "명확한 이상과 불타는 경고로 모든 사람들의 영혼을 비추는 빛"이라고 상상했다.프로젝트를 준비하기 위해 그는 러시아, 폴란드, 발칸반도에 이르는 모든 슬라브 국가들을 돌아다니며 스케치와 사진을 찍었다.그는 의상을 입은 모델들과 스틸 카메라, 그리고 영화 카메라를 사용해 장면들을 설정했고, 종종 모델들이 그들만의 포즈를 만들도록 격려했다.그는 계란 템페라 페인트를 사용했는데, 그의 연구에 따르면, 그것은 더 빨리 마르고 더 밝게 빛나며 ^[52]더 오래 갈 수 있었다.

그는 1912년에서 1926년 사이에 20개의 캔버스를 그렸다.그는 오스트리아 제국이 프랑스와 전쟁 중이었던 1차 세계대전 내내 일했는데, 전시 제한에도 불구하고 캔버스를 구하기 어려웠다.그는 새로운 체코슬로바키아 공화국이 탄생한 전쟁이 끝난 후에도 그의 일을 계속했다.체코슬로바키아 공화국 ^{[citation needed]}선포 10주년 기념일에 맞춰 1928년 완공됐다.

계약 조건에 따라 그는 1928년 프라하 시에 작품을 기증했다.슬라브 서사시는 프라하에서 1919년과 1928년에 두 번 상영되었다.1928년 이후 그것은 둘둘 말아 ^[52]창고에 보관되었다.

1963년부터 2012년까지 체코 남모라비아 지역의 Moravsk kr Krumlov의 성에서 전시되었다.2012년에는 ^[53]프라하에 있는 국립미술관의 벨레트르지니 궁전에 전시되었다.2021년에 프라하 중심부에 새로운 영구 주택이 발견되어 2026년에 ^[54]완성될 것이라고 발표되었습니다.

그는 슬라브 서사시에서 일하는 동안 체코 정부를 위해 일하기도 했다.1918년, 그는 그의 미국인 후원자 ^[55]찰스 크레인의 딸 슬라비아의 이미지로 코룬 지폐를 디자인했다.그는 또한 그의 새로운 나라를 위한 우표를 디자인했다.그는 상업적인 일을 거절했지만, 남서부 모라비아 연합 복권과 같은 자선 및 문화 ^[56]행사나 프라하 문화 행사를 위한 포스터를 가끔 제작했다.

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  1920년 체코슬로바키아 공화국 100 체코슬로바키아 코룬 지폐에 무차 디자인 예술품

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  프라하 시영 주택의 장식 천장(1910년-1912년

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  황야의 여인, 기근 중에 죽어가는 러시아 농부를 묘사한 (상세; 1923년)

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  프라하 성 비투스 대성당 무차 스테인드글라스 창문(1931년)

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  프라하의 무차 (1928년)

슬라브 서사시 제작

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  프라하 국립미술관에 전시된 무차의 슬라브 서사시

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  슬라브 서사시(1920년대)에 종사하는 무차

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  1914/1915년 Alfons Mucha의 Kržzky에서의 만남을 위한 사진 연구, 아마도 콜로디온일 것이다.

• 슬라브 서사시
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  무샤의 슬라브 서사시 사이클 No.1: 원래 조국의 슬라브족(1912)

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  무차의 슬라브 서사시 2호: 스반토비트의 축하 (1912년)

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  무차의 슬라브 서사시 3호: 그레이트 모라비아에서의 슬라브 전례 도입(1912년)

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  무차의 슬라브 서사시 4호: 불가리아의 시메온 1세(1923년)

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  무차의 슬라브 서사시 5호: 보헤미아의 왕 프에미슬 오타카르 2세(1924년)

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  무차의 슬라브 서사시 6호: 세르비아 차르 슈테판 두샨의 대관식(1926년)

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  무차의 슬라브 서사시 7호: 크로만시즈의 밀리치 (1916년)

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  무차의 슬라브 서사시 8호: 마스터 얀 후스가 베들레헴 예배당에서 설교: 진실이 지배하고 있다(1916년)

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  무샤의 슬라브 서사시 사이클 No.9:카이스키에서의 만남(1916년)

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  무차의 슬라브 서사시 10호: 그룬발트 전투 후(1924년)

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  무차의 슬라브 서사시 11호: 비트코프 전투 후(1916년)

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  무차의 슬라브 서사시 12호: 첼치체의 페트르(1918년)

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  무샤의 슬라브 서사시 사이클 No.13:후스파 킹 지 포데브래드 (1923년)

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  무샤의 슬라브 서사시 사이클 No.14: 니콜라스 지린스키에 의한 터키인에 대한 시게트 방어(1914)

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  무샤의 슬라브 서사시 사이클 No.15:이반치체의 크랄리체 성경 인쇄(1914년)

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  무차의 슬라브 서사시 사이클 16호: 얀 아모스 코멘스키(1918년)

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  무차의 슬라브 서사시 사이클 No.17:아토스 성산(1926년)

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  무샤의 슬라브 서사시 사이클 No.18:슬라브계 린덴 나무 아래 오믈라디나의 맹세(1926년)

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  무차의 슬라브 서사시 19호:러시아의 농노 폐지(1914년)

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  무샤의 슬라브 서사시 사이클 No.20:슬라브인의 신격화, 슬라브인의 인간성(1926년)

지난 몇 년과 죽음

1930년대의 정치적 혼란 속에서 무샤의 작품은 체코슬로바키아에서 거의 주목을 받지 못했다.그러나 1936년 파리 주 드 파우메 박물관에서 슬라브 ^[57]서사시의 캔버스 3점을 포함해 139점의 작품이 전시됐다.

히틀러와 나치 독일은 1930년대에 체코슬로바키아를 위협하기 시작했다.무차는 1936년부터 1938년까지 작업했지만 완성되지 못한 새로운 시리즈, 즉 이성의 시대, 지혜의 시대, 사랑의 시대를 그린 세 폭의 그림을 그리기 시작했다.1939년 3월 15일, 독일군은 프라하를 행진했고, 히틀러는 프라하 성에서 옛 체코슬로바키아의 땅을 보헤미아와 모라비아의 보호국으로 대독일 제국의 일부로 선포했다.슬라브 민족주의자이자 프리메이슨으로서의 무샤의 역할은 그를 주요 ^[58]표적으로 만들었다.그는 체포되어 며칠간 심문받고 풀려났다.그때쯤 그의 건강은 망가져 있었다.그는 폐렴에 걸렸고, 그의 79번째 생일보다 열흘이 부족하고 2차 세계대전이 발발하기 몇 주 전인 1939년 7월 14일에 사망했다.비록 공개 집회는 금지되었지만,^[59] 체코 문화계의 저명인사들을 위한 비셰흐라드 묘지의 슬라빈 기념비에 많은 군중이 그의 안장식에 참석했다.

레거시

무차는 아르누보의 작품으로 가장 잘 알려져 있었고, 이것은 그를 좌절시켰다.그의 아들이자 전기 작가인 Jiíi Mucha에 따르면, 그는 아르누보에 대해 크게 생각하지 않았다고 한다."무슨 일이야, 아르누보?"라고 그는 물었다.예술은 결코 ^[33]새로운 것이 될 수 없다.그는 역사 ^{[citation needed]}화가로서 자신의 작품에 가장 큰 자부심을 가지고 있었다.

오늘날에는 큰 인기를 누리고 있지만, 그가 사망했을 때 무차의 스타일은 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨졌다.그의 아들인 작가 Jiai Mucha는 그의 생애의 대부분을 그에 대해 쓰고 그의 작품에 관심을 기울이는데 바쳤다.그의 나라에서, 새로운 당국은 무차에게 관심이 없었다.슬라브 서사시는 Moravsk kr Krumlov에서 상영되기 전에 25년간 굴려 보관되었다.프라하의 국립미술관에는 슬라브 서사시가 전시되어 있으며 그의 주요 ^{[citation needed]}작품들이 소장되어 있다.

무차는 또한 체코 프리메이슨의 ^[60]움직임을 복원한 공로를 인정받고 있다.

무차의 작품 중 가장 큰 것은 1982년 지아이 무차를 만나 작품을 수집하기 시작한 전 세계 1위 프로 테니스 선수 이반 렌들(Ivan Lendl)의 소장품이다.그의 컬렉션은 2013년 ^[61]프라하에서 처음으로 공개 전시되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 아르누보 포스터 및 그래픽 아트
• 알폰스 무차의 작품 목록
• 알폰스 무차 위키미디어 커먼즈 갤러리
• 라피체 주
• 살롱 데 센트

레퍼런스

참고 문헌

• Thiébaut, Philippe (2018). Mucha et l'Art Nouveau (in French). Paris: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
• Tierchant, Hélène (2009). Sarah Bernhardt- Madame Quand même (in French). Paris: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.
• Sato, Tomoko (2015). Alphonse Mucha - the Artist as Visionary. Cologne: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.
• 윌프리드 로가슈(에드) : "알폰스 무차.The Great Masters of Art, Hirmer 출판사, 뮌헨 2020, ISBN 978-3-7774-3488-9.

외부 링크

• 무차 재단
• 프라하의 무차 박물관
• 아트 리뉴얼 센터에서의 알폰스 무차 작품
• 인터넷 아카이브의 Alphonse Mucha 또는 그에 대한 작업
• 커뮤니티 웹사이트에서 무차 예술에 대한 뉴스, 기사, 개인의 의견을 공유합니다.