메리 위도우

The Merry Widow
이 기사는 레하르 오페레타에 관한 것이다.그 외의 사용법에 대해서는, 「Merry Widow」를 참조해 주세요.
프란츠 레하르

메리 위도우(독일어:Die Lustige Witwe)는 오스트리아-헝가리 작곡가 프란츠 레하르의 오페라이다.리브레티스트 빅토르 레옹과 레오 스타인은 1861년 헨리 메일락의 코미디 연극 '라타체 담바사드'를 바탕으로 부유한 미망인과 그녀의 동포들이 왕위에 돈을 올려놓으려는 시도에 관한 이야기를 바탕으로 했다.

이 오페레타는 1905년 비엔나에서 초연된 이래 엄청난 국제적 성공을 거두고 있으며, 계속해서 자주 부활하고 녹음되고 있다.영화나 다른 영화들도 만들어졌다.악보에서 잘 알려진 음악으로는 "빌자 송", "Dage' ich zu Maxim", "Merry Widow Waltz" 등이 있다.

배경

1907년 런던 3막의 릴리 엘시

1861년 앙리 메일하크는 파리에서 희극 '라타체 답바사드'(대사관)를 초연했는데, 이 연극에서는 가난한 독일 대공국의 파리 대사 샤프 남작은 자신의 나라에서 가장 부유한 과부(프랑스 여성)와 백작 사이의 결혼을 주선하여 경제적 재앙을 막으려고 계획했다.이 연극은 곧 독일어로 각색되어 Der Gesandschafts-Attaché (1862)로 제작되었고 몇몇 성공적인 작품들이 상연되었다.1905년 초, 빈의 대본 작가 레오 스타인은 이 연극을 우연히 발견했고 이것이 좋은 오페레타가 될 것이라고 생각했다.그는 자신의 작가 동료 중 한 명인 빅토르 레옹과 이 작품을 제작하고 싶어하는 Theater an der Vien의 매니저에게 이것을 제안했다.두 사람은 이 연극을 대본으로 각색하고 설정을 현대 파리로 업데이트하여, 미망인(이때 시골 여성)과 백작 사이의 초기 관계를 언급하기 위해 줄거리를 확장했고, 고향을 음울한 독일 지방에서 색색의 작은 발칸 주로 옮겼다.게다가 미망인은 남작의 부인을 보호하기 위해 바람을 피웠다는 사실을 인정하게 되고, 백작의 안식처는 파리 레스토랑과 나이트클럽 맥심의 안식처로 바뀌게 된다.그들은 리처드 휴버거에게 작곡을 부탁했는데, 그는 파리 테마 작품인 데르 오퍼른볼(1898년)로 Theater an der Wien에서 이전에 히트를 쳤기 때문이다.그는 악보 초안을 작성했지만 만족스럽지 못했고 기꺼이 프로젝트를 [1]떠났다.

그 다음에 극장 직원은 프란츠 레하르가 그 작품을 작곡할 수도 있다고 제안했다.Lehar는 작년에 Der Göttergatte에서 Léon과 Stein과 함께 일했었다.레옹은 레하르가 진정한 파리 분위기를 낼 수 있을지 의심했지만, 곧 레하르의 첫 번째 곡인 "Dummer, dummer Reitersmann"의 활기찬 선율에 매료되었다.Die Lustige Witwe의 악보는 몇 달 만에 끝났다.이 극장은 미지 귄터와 루이 트루만을 주연으로 내세웠다.그들은 빈의 다른 오페레타에서 낭만적인 커플로 출연했는데, 여기에는 데르 오퍼른볼의 제작과 레옹과 레하르의 이전 성공작인 데르 라스텔빈더(1902)가 포함된다.두 스타 모두 이 작품에 매우 열광적이어서 그들은 자신들의 호화로운 의상을 구입함으로써 극장의 저예산 제작을 보완했다.리허설 기간 동안 극장은 악보에 대한 신뢰를 잃었고 레하르에게 악보를 철회해달라고 요청했지만 [1]그는 거절했다.그 작품은 [2]초연 전에 무대에서 리허설 시간이 거의 주어지지 않았다.

오리지널 프로덕션

1905년 12월 30일 빈의 Theater an der Vien에서 Die Lustige Witwe가 초연되었으며, 귄터는 한나, 트레만은 다닐로, 지그문트 나츨러는 제타 남작, 애니 빈치는 발렌시엔으로 초연되었다.이 영화는 큰 성공을 거두었고, 좋은 평가를 받았고 483회 공연을 [2]했다.이 작품은 1906년 오스트리아에서도 공연되었다.이 오페레타는 원래 서곡이 없었다; 레하르는 400번째 공연을 위해 곡을 썼지만, 원래의 짧은 서곡이 [1]선호되기 때문에 오페레타의 제작에 거의 사용되지 않았다.빈 필하모닉은 1940년 [3]4월 레하르의 70번째 생일 콘서트에서 서곡을 연주했다.

역할 및 오리지널 캐스팅

1906년 피아노-보컬 악보 1면에 루이스 트루만과 미지 귄터
역할, 목소리 유형, 프리미어 캐스팅
역할. 음성 타입 시사회 출연자,
1905년 12월 30일
컨덕터:프란츠 레하르
부유한 미망인 한나 글라와리 (타이틀 역) 소프라노 미지 귄터
다닐로 다닐로비치 백작, 폰테베드린 대사관 제1서기이자 한나의 전 애인 테너 또는 서정 바리톤 루이 트루만
대사 미르코 제타 남작 바리톤 지그문트 나츨러[de]
발렌시엔, 제타 남작의 아내 소프라노 애니 윈쉬
카밀, 드 로지용 백작, 프랑스 대사관 공관, 남작 부인의 추종자 테너 칼 마이스터
대사관 비서 Njegus 말하다 오스카 삭스
크로모프, 폰테베드린 대사관 고문 바리톤 하인리히 피를
보그다노비치 폰테베드린 영사 바리톤 프리츠 알빈
보그다노비치 부인 실비안 소프라노 베르타 지글러
프랑스 외교관 라울 드 생 브리오슈 테너 카를로 뵈엠
라틴 외교관 Vicomte Cascada 바리톤 레오 폰 켈러
크로모프의 아내 올가 메조코노 미나 쉬츠
프리치치치 대사관 영사 바리톤 줄리어스 브레이머
프라스코비아, 프리치치의 아내 메조코노 릴리 비스타
파리 시민과 폰테베드랭, 음악가와 하인

개요

제1막

발칸 반도의 빈궁인 폰테베드로 공국의 파리 대사관이 국왕인 대공의 생일을 축하하기 위해 무도회를 열고 있습니다.사망한 남편으로부터 2천만 프랑을 상속받은 한나 글라와리는 무도회에 초대될 예정이고 폰테베드린 대사 남작 제타는 폰테베드로를 파산으로부터 구함으로써 그녀가 국가에 재산을 유지할 것을 확실히 할 계획을 세우고 있다.남작은 대사관의 첫 번째 비서인 다닐로 다닐로비츠 백작이 그 미망인과 결혼해야 한다고 생각했지만, 불행하게도 다닐로는 파티에 없어서 제타는 막심에게서 그를 데려오기 위해 다닐로의 조수인 니구스를 보낸다.

다닐로가 도착해서 한나를 만난다.그들이 결혼하기 전에 사랑에 빠진 것으로 밝혀졌지만, 그의 삼촌이 그녀의 이름을 가진 것이 없었기 때문에 그들의 연애를 방해했다.비록 그들은 여전히 서로를 사랑하지만, 다니로는 이제 한나의 재산에 대해 소송을 제기하기를 거부한다. 그리고 한나는 그가 "사랑해"라고 말할 때까지 그와 결혼하지 않겠다고 맹세한다.

한편, 제타 남작의 부인 발렌시엔은 프랑스 대사관 공관인 카밀 드 로지옹 백작에게 추파를 던졌는데, 카밀 드 로지옹은 그녀의 팬에 "사랑합니다"라고 썼다.발렌시엔은 카밀이 존경할 만한 아내라고 말하면서 그녀의 제안을 미루었다.그러나 그들은 유죄를 입증하는 팬을 잃게 되는데, 이것은 대사관 고문 크로모우가 찾아낸 것이다.크로모우는 그 선풍기가 자신의 아내 올가의 것이라는 것을 질겁하며 그것을 남작 제타에게 준다.이를 알아차리지 못한 남작 제타는 발렌시엔이 "올가에게" 직접 가져가겠다는 필사적인 제안에도 불구하고 조심스럽게 선풍기를 돌려주기로 결심한다.

남작은 올가를 찾아가는 길에 다닐로를 만나 팬보다 외교 사명이 우선이다.남작은 다닐로에게 한나와 결혼하라고 명령한다.다닐로는 거절하지만 타협안으로 폰테베드린 이외의 구혼자는 모두 없애겠다고 제안합니다.

"레이디즈 초이스" 춤이 막 시작되려 할 때, 한나는 희망적인 구혼자들로 가득 차게 된다.발랑시엔은 카밀이 한나와 춤을 추는 것을 자원하고, 개인적으로 그 프랑스인이 그녀와 결혼하여 발랑시엔에게 더 이상 유혹이 되지 않기를 바란다.다닐로는 남작과의 약속대로 무도장을 돌며 여성들을 불러모아 춤을 추고 부유한 과부 주변의 군중을 솎아냅니다.그러나 한나는 그녀와 춤을 추는데 관심이 없는 것으로 보이는 한 남자를 선택한다: 다닐로는 즉시 자선단체에 이익을 주기 위해 한나 글라와리와의 춤을 10,000프랑에 팔겠다고 발표한다.이것으로 나머지 청혼자들의 춤에 대한 관심은 사라진다.그들이 떠난 후, 다닐로는 성가시게 거절하는 한나와 춤을 추려고 시도한다.태연하게 혼자 왈츠를 추다가 결국 한나의 저항을 지치게 되고 그녀는 그의 품에 안긴다.

2장.

장면 1

다음 날 저녁, 모든 사람들은 폰테베드린 옷을 입고 한나의 집에서 열리는 가든 파티를 위해 지금은 그의 나라의 패션으로 대공의 생일을 축하한다.Hanna는 오래된 폰테베드린 노래 "Es lebt' eine Vilja, ein Waldmégdelein" (숲의 하녀인 빌자가 살았다)를 부르며 즐거움을 준다.한편, 제타 남작은 카밀이 한나와 폰테베드린 결혼 계획을 망칠까 봐 두려워한다.여전히 팬을 발랑시엔의 것으로 인식하지 못한 남작은 다니로에게 자신이 카밀의 결혼 연인으로 생각하는 주인의 신원을 알아내라고 명령한다.이 두 남자는 Njegus와 함께 그날 저녁 한나의 정원 정자에서 만나 다니로의 발견과 폰테베드로의 미망인의 재산 확보 문제에 대해 논의하기로 한다.팬을 본 한나는 그 메시지가 다닐로의 사랑 고백으로 받아들여지지만 그는 이를 부인한다.선풍기에 대한 그의 문의는 헛수고로 판명되었지만 대사관 직원들 중 일부의 부인들에 의해 저질러진 배신을 드러내고 있다.

장면 2

그날 저녁, 카밀과 발랑시엔은 정원에서 만난다. 발랑시엔은 그들이 헤어져야 한다고 주장한다.우연히 다닐로가 두고 간 팬을 발견한 카밀은 발렌시엔에게 팬을 기념품으로 달라고 애원한다.발렌시엔은 이에 동의하며 카밀의 "사랑해"에 대한 답장으로 "나는 존경할 만한 아내야"라고 썼다.카밀은 발렌시엔에게 그와 함께 정자로 들어가라고 설득한다. 그래야 그들이 사적으로 작별 인사를 할 수 있다.이것은 물론 다닐로, 남작, 그리고 니구스가 만나기로 한 바로 그 정자이며, 먼저 도착한 니구스가 안에 있는 사람들을 발견했을 때 문을 잠근다.제타 남작과 다닐로는 뒤를 따르지만, 니거스는 발랑시엔과 자리를 바꾸기로 한나와 재빨리 합의한다.카밀은 한나와 함께 정자에서 나오는데, 그는 폰테베드로가 한나의 수백만 달러를 잃고 발렌시엔이 카밀을 잃었다는 생각에 남작은 혼란스러워한다.다닐로는 화가 나서 맥심네로 향하기 전에 왕자와 바람을 피운 공주의 이야기를 들려준다.한나는 다니로가 다른 남자와의 약혼에 대해 화를 낸 것이 그가 자신을 사랑한다는 것을 증명한다는 것을 깨닫고, 일반적인 절망 속에서 기뻐한다.

제3막

3막은 맥심처럼 꾸며진 한나의 무도회 테마파티를 배경으로 하고 있으며, 맥심의 그리젯(캔캔 댄서)이 완성되어 있다.발렌시엔은 그리젯 복장을 하고 손님들을 접대한다.다니로가 도착했을 때, 진짜 맥심이 비어있는 것을 발견하고, 그는 한나에게 폰테베드로를 위해 카밀을 포기하라고 말한다.다니로가 매우 기쁘게도, 한나는 카밀과 약혼한 적이 없고 유부녀의 명성을 지키고 있었다고 솔직하게 대답한다.다니로는 한나에 대한 사랑을 고백할 뻔했지만, 그녀의 돈과 그것 때문에 그녀를 구혼하는 것을 자랑스럽게 거절한 것을 기억하자 그만둔다.Njegus는 앞서 주운 선풍기를 제작하고, 제타 남작은 마침내 그것이 발렌시엔의 것임을 기억한다.그는 아내와 이혼하고 미망인과 직접 결혼할 것을 맹세하지만, 한나는 그녀가 재혼하면 재산을 잃게 될 것이라고 선언하며 그를 말린다.이에 다닐로는 즉시 그녀에게 사랑을 고백하고 한나에게 청혼한다.한나는 의기양양하게 받아들이며, 그녀의 재산이 그녀의 새 남편의 소유물이 될 것이기 때문에 재산을 잃게 될 것이라고 덧붙인다.발렌시엔은 팬에 쓰여진 카밀의 사랑 고백에 대한 그녀의 대답을 지적함으로써 그녀의 충절을 보증한다: "Ich bin eine ansténige Frau" (나는 존경할 만한 아내이다.)모든 것이 행복하게 끝난다.

후속 제작

이 오페레타는 1906년 막스 몽티의 회사와 함부르크의 노에스 오페레텐 극장에서 제작되었고, 몬티가 제작을 베스텐 극장으로 옮기기 전(다니로 역의 구스타브 마츠너와 1907년 베를린의 출연진과 함께 제작되었다.도이치 그라모폰)과 부다페스트의 마자르 진하즈(Magyar Synhaz)를 헝가리어로 번역했다.이 작품은 국제적인 센세이션을 일으켰고, 1907년 부에노스 아이레스 극장은 적어도 5개의 작품을 각기 다른 언어로 상연했다.스톡홀름, 코펜하겐, 밀라노, 모스크바, 마드리드 등에서도 제작이 빠르게 이어졌다.그것은 결국 연극 산업이 있는 모든 도시에서 제작되었다.베르나르 그룬, 그의 책 금과 은: Franz Lehar의 생애와 타임즈는 The Merry Widow가 첫 60년 [4]동안 약 50만 번 공연되었다고 추정한다.전 세계 악보 판매와 음반 판매는 총 수천만 달러에 달했다.그 인기는 패션에 영향을[5] 미쳤고 코르셋에서 [6]초콜릿에 이르기까지 상품 판매와 제품 제휴에 영감을 주었다.연극 작가 존 켄릭에 따르면, 1960년대까지 그 어떤 연극이나 뮤지컬도 이러한 국제적인 상업적 성공을 [7]누리지 못했다고 한다.

영어의 개작

바질 후드가 영어로 개작하고 에이드리언 로스가 가사를 쓴 메리 위도우는 1907년 6월 8일 런던의 댈리스 극장에서 개봉했으며 릴리 엘시와 조셉 코인이 주연으로 조지 그레이브스가 남작, 로버트 이브가 카밀, W. H 베리가 룩치 의상을 맡았다.가브리엘 레이는 맥심 댄서인 Frou-Frou로 [9]대체되었다.그것은 조지 에드워드에 의해 제작되었다.이 작품은 런던에서 778회 공연을 했고 영국에서 [7]광범위하게 순회 공연을 했다.

몬테네그로에 대한 불쾌감을 피하기 위해 이 각색은 많은 등장인물들의 이름을 바꾸었는데, 몬테네그로는 왕실의 성이 Njegus였고, 황태자는 Danilo로 명명되었고, 제타는 주요 건국 국가였다.후드는 공국의 이름을 마르소비아로 바꾸고, 다닐로는 왕자, 한나는 소니아, 남작은 포포프, 은제구스는 니슈, 카밀의 성은 드 졸리돈, 발랑시엔은 나탈리 등으로 바꿨다.[8]마지막 장면은 나이트클럽의 명성을 더욱 활용하기 위해 원래의 테마 파티 배경이 아닌 맥심 자체로 재배치되었다.그레이브스는 남작의 역할로 광범위한 "비즈니스"를 즉흥적으로 표현했다.에드워드는 레하르에게 두 곡을 쓰도록 했고, 그 중 한 곡인 "Quite Parisien" (니쉬의 3막 솔로곡)은 여전히 [7]일부 프로덕션에서 사용되고 있다.레하르는 1920년대 베를린 작품에도 변화를 줬지만 악보의 최종 버전은 기본적으로 오리지널 [7]작품과 같다.

브로드웨이 원작의 도널드 브라이언과 에델 잭슨(1907)

1907년 10월 21일 브로드웨이의 뉴암스테르담 극장에서 416회 공연으로 막을 올렸고, 미국 전역의 여러 여행사에 의해 재현되었으며, 모두 후드/로스 리브레토를 사용했다.그것은 헨리 윌슨 새비지에 의해 제작되었다.뉴욕 출연진은 소니아 역을 에델 잭슨이, 다닐로 역을 도널드 브라이언이 맡았다.오페레타는 1908년 호주에서 후드/로스 리브레토를 사용하여 처음 공연되었다.그 이후로, 그것은 영어로 자주 무대에 올려졌다.1923년 런던 웨스트엔드에서 239회 공연과 1924년과 1932년 공연으로 부활했다.1943년 재공연은 302회 공연되었다.이 작품들의 대부분은 그레이브스가 팝오프 역할을 맡았다.매지 엘리엇과 시릴 리차드는 1944년 작품에서 주연을 맡았고 준 브론힐과 토마스 라운드는 1958년 캐스팅과 녹음을 주도했다.리즈베스 웹과 존 리스 에반스는 1969년 짧은 [7]부활에 출연했다.1921년, 1929년, 1931년, 1943-1944년 뉴욕 주요 극장에서 재공연되었다.이들 중 마지막 작품에는 마르타 에거스와 그녀의 남편 얀 키푸라가 출연했고 하워드 베이가 세트를, 조지 발란신이 안무했다.그것은 마제스틱 극장에서 322회 공연을 했고 다음 시즌에는 뉴욕 시티 센터에서 32회 공연을 [10]위해 돌아왔다.

런던의 Glocken Verlag Ltd는 1958년에 두 개의 다른 영어 번역판을 출판했습니다.영어 대본 중 하나는 로널드 해머가 각색하고 편곡한 필 박의 작품이다.다른 하나는 빈의 루드비히 도블링거의 판본을 바탕으로 한 크리스토퍼 하살의 작품입니다.Park 버전은 원래 버전보다 전체 톤이 낮습니다.다닐로와 한나의 흥얼거리는 왈츠 주제가 합창곡이 되고 장미꽃 로맨스의 결말은 대화라기보다는 이구동성으로 노래된다.하살 버전에서는 3막의 액션이 맥심즈에서 일어난다.발렌시엔과 다른 대사관 부인들은 다니로를 찾기 위해 도착하고 다니로를 설득하여 남편들이 같은 목적을 달성하려고 한다.파리 카바레 소녀인 그리제트는 관능적인 조조가 이끄는 웅장한 입구를 만든다.제타는 실연당한 다닐로를 발견했고, 그들이 말다툼을 할 때 한나가 들어간다.한나, 다닐로, 제타가 따로 미륵에게 뇌물을 주고 방을 비우라고 해서 한나와 다닐로가 혼자 있게 해줬지다닐로는 자존심을 버리고 나라를 위해 카밀을 포기해 달라고 한나에게 부탁한다.다니로가 매우 기쁘게도, 한나는 카밀과 약혼한 적이 없지만 유부녀의 명성을 지키고 있다고 그에게 말한다.다닐로는 한나에 대한 사랑을 고백할 준비가 되어 있고, 막 고백하려는 참에 그녀의 돈을 떠올리고는 그만둔다.녜구스가 아까 주운 선풍기를 만들었을 때, 남작 제타는 갑자기 그 선풍기가 발렌시엔의 것임을 깨닫는다.남작 제타는 아내와 이혼하고 미망인과 직접 결혼할 것을 맹세하지만, 한나는 그에게 재혼하면 재산을 잃게 된다고 말한다.이 말을 들은 다닐로는 사랑을 고백하고 한나에게 청혼을 하고, 한나는 남편의 재산이 되기 때문에 재산을 잃게 될 것이라고 의기양양하게 지적한다.발렌시엔은 팬을 제작하고 그녀가 카밀의 선언에 대해 "나는 매우 존경할 [citation needed]만한 아내이다"라고 답한 것을 낭독함으로써 그녀의 정절을 보증한다.

릴리 엘시, 1907년 런던

1970년대 뉴욕시의 연중 전문 경극 레퍼토리 회사인 맨해튼의 경극단은 오스카 해머스타인 2세의 딸 앨리스 해머스타인 마티아스에게 새로운 영어 번안 제작을 의뢰했고 1980년대 [11][12]말 회사가 문을 닫을 때까지 여러 차례 부활했다.Essgee Entertainment는 1998년과 1999년 동안 호주 전역의 수도에서 The Merry Widow의 제작을 무대에 올렸다.존 잉글리쉬의 내러티브와 안나와 다닐로의 초기 로맨스를 소개하는 발레로 구성된 프롤로그가 추가되었다.이 작품은 브리즈번에서 제프리 블랙이 다닐로, 헬렌 도널슨이 '애나', 사이먼 갤러허가 카밀, 잉글리쉬가 남작 제타 역을 맡았다.브리즈번 공연 중 제이슨 배리 스미스가 다닐로 역으로 출연한 공연도 있다.1999년 멜버른, 시드니, 애들레이드에서 존 오메이는 다닐로, 마리나 프라이어는 한나, 맥스 질리스는 제타, 갈라허는 카밀,[citation needed] 도날슨은 발렌시엔으로 출연했다.

많은 오페라 극단들이 [7]오페레타를 공연했다.뉴욕 시 오페라는 1950년대부터 1990년대까지 여러 작품을 상연했는데, 셀든 하닉의 새로운 번역을 통해 베벌리 실스와 앨런 타이터스가 주연한 1977년 호화로운 작품을 포함했다.호주 오페라 작품에는 조앤 서덜랜드가 출연했고, PBS는 2002년 샌프란시스코 오페라 작품 등을 방송했다.[13]메트로폴리탄 오페라는 [14]2003년까지 18회 공연을 했다.런던에서 로열 오페라의 첫 공연은 [15]1997년에 있었다.

프랑스어, 독일어 및 이탈리아어 버전

파리에서의 첫 작품은 1909년 4월 28일 테트르 아폴로에서 La Veuve joyuse로 제작되었다.파리 시민들은 오페라에서 자신들의 도시가 어떻게 묘사될지 걱정했지만 파리 공연은 186회 공연으로 호평을 받았다.이 번역본에서 한나는 "마소비"에서 자란 "미시아"라는 이름의 미국인이다.다닐로는 도박 빚을 진 왕자였다.3막은 맥심네로 설정되었다.이듬해 브뤼셀에서 [7]오페레타가 공연되었다.

메리 위도우는 비엔나에서 자주 부활하며 비엔나 폴크스포페라 레퍼토리의 일부이다.폭스오페라는 전 [7]세계 다른 많은 작품에서 복사된 오펜바흐의 오르페우스의 "Can-Can"을 삽입한 완전한 라이브 공연을 CD로 발매했다.독일 버전에서는 다닐로로 가장 잘 알려진 배우 요하네스 히스터스가 30년 [citation needed]이상 수천 번 그 역을 맡았다.

오페레타는 또한 이탈리아어로 번역되었다.[16]

녹음

주요 기사:메리 위도우의 음반 목록

이 오페레타는 라이브와 스튜디오에서 여러 번 녹화되었고, 몇 번의 비디오 녹화가 이루어졌다.[17][18]1906년, 원래의 한나와 다닐로, 미지 귄터와 루이 트루만은 그들의 아리아와 듀엣을 녹음했고, 또한 카밀과 발랑시엔을 위해 쓰여진 몇 개의 숫자도 녹음했다;[19] CD 전송은 2005년에 이루어졌다.악보의 실질적인 완성본의 첫 녹음은 1907년 베를린의 작품에서 이루어졌으며, 오트만과 마츠너가 주연으로, 브루노 자이들러-윙클러가 "그라모폰 슈트라이히-오르체스터"를 지휘했다.오페레타의 [20]대화 내용이 상당 부분 포함되어 있다.그 후, 발췌본은 정기적으로 디스크에 수록되었지만, 1950년 콜롬비아 레코드가 도로시 커스틴과 로버트 론즈빌과 [20]함께 영어로 노래한 세트를 발매할 때까지 새로운 완전한 녹음본이 발행되지 않았다.

1953년, EMI의 컬럼비아 레이블은 월터 레게가 제작한 거의 완성된[21] 버전을 발매했고, 오토 아커만이 지휘했다.엘리자베스 슈워츠코프, 다니로, 니콜라이 게다, 그리고 발랑시엔 에미 루즈가 맡았다.그것은 독일어로 불려졌고,[22] 대화는 생략되어 있었다.1958년 존 컬쇼가 프로듀싱한 최초의 스테레오 녹음에서 루즈는 데카를 위해 발렌시엔을 다시 불렀고, 힐데 게든, 페르 그룬덴, 발데마르 크멘트가 다른 주역을 맡았으며, 로버트 [23]스톨츠가 지휘한 비엔나 필하모닉이 다시 불렀다.1963년 콜롬비아에서 슈바르츠코프가 한나 역을 맡은 두 번째 녹음은 에베르하르트 베흐터, 게다, 하니 스테펙이 [20]불렀다.로브로 폰 마타치치가 지휘한 이 세트는 EMI의 '세기의 위대한 기록'[24] 시리즈 CD로 재발매됐다.나중에 완성되거나 실질적으로 완성된 세트로는 헤르베르트 폰 카라얀이 엘리자베스 하우드와 함께 한나(1972년), 프란츠 웰서 뫼스트와 펠리시티 로트(1993년), 존 엘리엇 가디너와 셰릴 스터더(1994년)[20]가 지휘했다.

아커만 레코딩은 1956년 레코드[22] 가이드에서 가장 높은 평가를 받았고 이후 마타치치의 EMI는 2008년 녹음된 클래식 음악 [24]펭귄 가이드에서 높은 평가를 받았지만, 그의 오페라 CD에서 앨런 블라이스는 두 세트 모두에서 다니로 역을 맡은 바리톤을 섭외한 것을 후회하고 1958년 데카 버전을 [25]선호한다.펭귄가이드는 DVD로 촬영된 작품 중 2001년 에리히 쿤젤이 지휘하고 로티 만수리가 연출한 샌프란시스코 오페라의 작품 중 이본 케니가 한나, 보 스코후스가 다닐로 [24]역을 맡은 작품을 추천한다.

적응

발레 버전

프란츠 레하르 단지의 허가를 받아 로버트 헬프만 경은 오페레타의 플롯 시나리오를, 존 란치베리와 앨런 애벗은 오페레타의 음악을 각색하고 추가 음악을 작곡하여 3막의 발레를 만들었다.로널드 하인드가 안무하고 데스몬드 힐리가 디자인한 메리 위도우 발레는 1975년 11월 13일 멜버른 팔레 극장에서 호주 [26]발레단에 의해 초연되었다.그 발레는 다른 [27]주요 극단들 중에서 아메리칸 발레 시어터에 의해 공연되었다.

영화 버전

오페레타의[13] 줄거리를 느슨하게 바탕으로 한 다양한 영화들이 만들어졌다.

문화 레퍼런스

레퍼런스

메모들

  1. ^ a b c 켄릭, 존'Merry Widow 101: History of a Hit'Musicals101.com, 2004, 2016년 1월 24일 접속
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원천

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추가 정보

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외부 링크

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